DÍA A DÍA EN EL AULA Recursos didácticos Educación ...

Día a día en el aula para ESO es una obra colectiva concebida, diseñada y creada en el Departamento de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L., dirigido por Teresa Grence.

En su elaboración ha participado el siguiente equipo:

TEXTO Celia FerrerMalena FuentesMiquel MarínLola NúñezInmaculada del RosalAndrés RuizJuan Carlos Taravillo

EDICIÓN Elena Alfonso

EDICIÓN EJECUTIVA Montserrat Herrero

DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Etxebarria

Educación Plástica, Visual y Audiovisual

DÍA A DÍA EN EL AULA Recursos didácticos

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El aliado perfecto para facilitar tu tarea educativa

¿Qué es?e-vocación es el programa exclusivo para profesoras y profesores clientes de Santillana que contiene todos los recursos didácticos de cada materia.

Accede a ellos con un solo clic.• Repaso, apoyo y profundización.• Evaluación de contenidos y competencias.• Solucionarios.• Programación didáctica de aula

y Rúbricas de evaluación.• Audios.

• Competencias para el siglo XXI.• Tutoría.• Libro digital.• Más recursos educativos.• Formación.

¡No te pierdas todo lo necesario para tu día a día en el aula!Regístrate siguiendo estos pasos:

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Contigo llegamos más lejos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Pack para el alumnado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Biblioteca del profesorado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Presentación del libro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Índice general del libro del alumnado . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Guiones didácticos

Unidad 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Unidad 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

Unidad 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

Unidad 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Unidad 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Unidad 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

Unidad 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75

Unidad 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

Índice

Contigollegamos

Contigo formamos un buen tándem

¡Gracias por ayudarnos a crear y mejorar nuestros proyectos!

En Santillana vivimos cada momento como una posibilidad de mejora.

En estos últimos años han pasado muchas cosas. En Santillana tenemos presente que un proyecto educativo dinámico exige prestar atención a los cambios externos e internos, escuchar a los protagonistas de la educación y tomar decisiones.

Eso hemos hecho. Durante estos años hemos estado cerca de vosotros, os hemos escucha-do, hemos conversado, nos habéis planteado interrogantes y hemos aprendido mucho con las valiosas soluciones que aportáis cada día en las aulas.

Por todo ello, evolucionamos y presentamos una oferta renovada.

más lejosSantillana te aporta:

• Experiencia. Más de 60 años conociendo la escuela española y aportando soluciones educativas.

• Excelencia. Rigor y calidad, fruto del trabajo con profesores y profesoras e investigadores de toda España y, por supuesto, el saber hacer de nuestro equipo de profesionales de la edición, el diseño y la pedagogía.

• Diseño claro, que favorece la comprensión del alumnado, y bello, para hacer del aprendizaje una experiencia motivadora y deseable.

• Innovación, porque estamos alerta de las últimas investigaciones que se han producido en tu área e introducimos las nuevas metodologías en el aula de una forma práctica y realizable.

• Digital. Un complemento indispensable en una práctica docente adecuada al siglo xxi.

• Apoyo continuo. Nuestra relación contigo no termina una vez que has elegido el material. Como cliente de Santillana tendrás acceso a nuestro programa e-vocación, y, por supuesto, a la atención de nuestros delegados y delegadas comerciales siempre que la necesites.

El aliado perfecto en tu aula

Pack para el alumnado

SABER HACER CONTIGO mantiene las señas de identidad de los materiales de SANTILLANA de Educación Plástica, Visual y Audiovisual:

• Contenidos actualizados para comprender el mundo audiovisual en que vivimos.

• Textos claros y adecuados para la edad del alumnado.

• Ilustraciones de alta calidad y potencia educativa.

• Proyectos creativos para trabajar de forma cooperativa.

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6 DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.

Biblioteca del profesorado

1 DÍA A DÍA EN EL AULA

• Guiones de la unidad

• Sugerencias didácticas

• Descripción y análisis de imágenes

• Recursos bibliográficos y multimedia

En PDF

2 TUTORÍA

• 22 sesiones de trabajo por curso

En Word modificable

3 DOCUMENTOS CURRICULARES

• Programación Didáctica de Aula

• Rúbricas de evaluación

En tu biblioteca de recursos

www.e-vocacion.es

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• Guiones de la unidad y sugerencias didácticas




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DÍA A DÍA EN EL AULAEducación Plástica, Visual y Audiovisual

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7DÍA A DÍA EN EL AULA EDUCACIÓN PLÁSTICA, VISUAL Y AUDIOVISUAL I ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.


Te encantará SABER HACER CONTIGO porque:

1 Recoge el currículo oficial de forma completa y clara.

• ¿En qué se diferencian las imágenes de la izquierda?

• ¿Crees que las imágenes representan la misma figura?

• ¿Qué figura es?

• ¿A cuál de las representaciones de la figura se asemeja el escenario que está a la izquierda? ¿En qué se parece?

• Coloca un papel vegetal sobre la lámina y traza las líneas que sugieren profundidad en la escena.

• Explica con tus propias palabras qué elementos de la imagen sirven para dar sensación de profundidad.

REFLEXIONO

INVESTIGO

EN ESTA UNIDAD VOY A CONSEGUIR

• Comprender que un objeto puede ser representado de diversas formas.

• Reconocer una imagen representada en diferentes sistemas.

• Realizar mis propios dibujos de manera que sean entendidos por otras personas.

Experimento mi entorno ¿Cómo se pueden representar sobre el papel o en la pantalla del ordenador los detalles de un objeto con volumen?

Los profesionales del diseño y la arquitectura, que en sus proyectos proporcionan información completa sobre objetos o edificios, deben conocer diferentes medios para representar el espacio y comunicar sus ideas de manera clara y precisa.

La representación del espacio5

OBSERVO LA IMAGEN

• ¿De qué tipo de imagen se trata? ¿Es un fotograma, una fotografía, un dibujo…? Explica qué te ha hecho llegar a esa conclusión.

• ¿Cómo crees que está realizada?

• Imagina que eres el personaje central. ¿Qué sientes al estar en ese espacio?

Diseñando un libro túnel: Superponemos capas en el espacio

El libro túnel o panorama de profundidad se asemeja al diorama, el libro de carrusel, el libro pop-up y el teatro de títeres, y tuvo gran popularidad en Europa durante el siglo XIX. La artista Andrea Dezsö explora en este formato el subconsciente inspirándose en la tradición y los cuentos populares.

Nuestras imágenes del subconsciente pueden ser la inspiración para crear espacios oníricos fantásticos.

PROYECTO CREATIVO

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2 En un mundo audiovisual es necesaria una educación en el consumo responsable y en la producción de contenidos audiovisuales utilizando la tecnología como herramienta de conocimiento.

TIC

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Diseñar figuras con volumen a partir del plano

• Diseña una tarjeta en forma de díptico, en la que aparezca una figura tridimensional al desplegarla. Fíjate en el ejemplo. Haz el diseño de la tarjeta y de los elementos desplegables; planifica las zonas de pliegue y las pestañas de pegado.

Detectar las cualidades de las formas

Numerosos objetos se crean a partir de formas planas, bien por razones prácticas, como el ahorro de espacio, bien por razones estéticas.

• Observa los documentos 1 y 2. ¿A qué figura corresponde cada desarrollo?

• Observa la escultura del documento 3 y contesta:

– ¿Qué formas configuran esta escultura?

– ¿Qué material se ha utilizado para realizarla?

– ¿Crees que estas formas parten de planos manipulados?

• Diseña un envase para regalar bisutería o complementos. Ten en cuenta que es importante no solo la forma, que debe ser adecuada al contenido, sino también su aspecto visual. Observa los diseños de las cajas y envases de la parte inferior y haz bocetos de sus desarrollos.

Documento 1 Documento 2

Documento 3

APRENDO A VER 6APRENDO A HACER

• Crea una escultura con cartulinas o cartones. Haz incisiones para montar las piezas entre sí y obtener volumen.

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3 Se ofrecen contenidos específicos para que descubras el poder transformador del arte, no solo para desarrollar la conciencia cultural y la expresión de tus emociones sino para mejorar la realidad que te rodea.

Inteligencia emocional

With all my love for the tulips, I pray forever. Yayoi Kusama, 2011.

El volumen en su espacio 7

Como sabes, el espacio en el que todos nos mo-vemos constituye también el escenario de las obras con volumen y, dependiendo de las carac-terísticas de dicho espacio, la obra se percibirá de un modo u otro.

La expresividad de la escultura se ve modificada por el lugar en que se sitúa. En ocasiones, la es-cultura se integra de tal manera en el entorno que ambos forman una única composición.

La arquitectura también se integra en su entorno y, además, tiene en cuenta la creación de un espa-cio interior habitable que determina, a su vez, las dimensiones del volumen arquitectónico. Para comprender plenamente una obra arquitectóni-ca, es necesario observar su aspecto exterior des-de todos los puntos de vista, así como recorrer el espacio interior.

Además del espacio, interior o exterior, que ocu-pe una determinada obra, existen otros elemen-tos que influyen en su expresividad, como la luz, la posición, las dimensiones, el tiempo y el mo-vimiento.

Pincelada. Roy Lichtenstein, 1996.

Animaris Adulari. Theo Jansen, 2012.

Peine del viento. Eduardo Chillida, 1977.

Torre Glòries o Torre Agbar. Jean Nouvel, 2004.

• El tiempo. Existen obras proyectadas y pensa-das para sobrevivir en el tiempo. Lo que hoy en día pertenece a nuestro patrimonio artístico es una obra permanente. Sin embargo, existen también instalaciones artísticas temporales, que consisten en la organización de un espacio durante un tiempo determinado, como gran parte de las obras de la artista japonesa Yayoi Kusama. Por otro lado, una sala de exposicio-nes puede albergar obras muy diferentes y en ellas el espacio se convierte en la propia obra de arte.

• El movimiento también tiene un valor expre-sivo en las obras tridimensionales. Algunas de ellas solo imitan el movimiento disponiendo asimétricamente líneas oblicuas y curvas, como esta escultura de Camille Claudel; otras, como los móviles y las esculturas cinéticas, están do-tadas de movimiento real, conseguido por la acción del público, del viento, de la energía del sol o de un motor eléctrico. Theo Jansen, el au-tor de esta obra móvil, construye grandes figu-ras que son capaces de caminar usando la fuer-za del viento. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería.

El volumen en su espacio

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• La luz. La luz natural procede del sol y varía en intensidad y en orientación a lo largo del día, en distintos momentos del año y dependiendo de los fenómenos atmosféricos. Las obras tridi-mensionales situadas en el exterior ofrecen de este modo infinidad de imágenes cambiantes. La luz artificial, de menor intensidad que la luz procedente del sol, influye en la percepción de la obra dependiendo de la situación del foco (lateral, frontal, cenital…) y de su intensidad.

• La posición y la dimensión son las relacio-nes que se establecen entre la obra, su ubica-ción y los puntos de vista desde los que esta puede ser observada. Como puedes compro-bar en la imagen del Peine del viento, la obra está colocada en un gran espacio exterior y el artista pensó en su ubicación y en sus dimen-siones para que el público pudiera contemplar-la en la distancia.

La edad madura. Camille Claudel, 1899.

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5 La sección de actividades Aprendo a hacer contribuye a que pongas en práctica de forma creativa los conocimientos adquiridos, aplicando técnicas variadas.

Creatividad

4 La sección de actividades Aprendo a ver te ayuda a describir, comunicar, comprender y otorgar sentido a los mensajes visuales.

Comunicación

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Te encantará SABER HACER CONTIGO porque:

1 Recoge el currículo oficial de forma completa y clara.

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• La primera imagen forma parte de una campaña publicitaria. ¿Cuál crees que es el objetivo de su mensaje: informar, convencer, promocionar, crear prestigio de marca, conseguir clientes...? Explica qué elementos de la imagen te hacen pensar eso.

• ¿Qué idea o mensaje sobre el transporte ferroviario percibes en la segunda imagen?

• La obra pictórica es de Claude Monet. Investiga qué momento económico y social transcurría en Europa en tiempo del artista: ¿cómo podría haber impactado en el mensaje de la obra?

REFLEXIONO

INVESTIGO

EN ESTA UNIDAD VOY A CONSEGUIR

• Descubrir algunos códigos propios de los mensajes visuales.

• Diferenciar tipos de imágenes y sus intenciones expresivas.

• Analizar e interpretar mensajes visuales de forma crítica.

• Expresarte a través de imágenes.

Experimento mi entorno Las imágenes, en sus distintas formas, permiten expresar ideas y pensamientos, transmiten mensajes y pueden tener intenciones diversas. En ocasiones se emplean para convencer o condicionar nuestro comportamiento de forma positiva o negativa. Por eso se hacen necesarias la reflexión y la crítica, valores que nos capacitan para pensar y analizar los mensajes visuales libremente.

Los mensajes visuales6

OBSERVO LA IMAGEN

Describe los siguientes elementos de las dos imágenes superiores:

• Las dos representan el mismo medio de transporte: ¿cómo está representado en cada caso?

• ¿En qué se parecen ambas imágenes? ¿En qué se diferencian?

• ¿Qué técnicas artísticas se han utilizado en cada una?

La iconografía en la Antigüedad

La iconografía estudia las imágenes, la forma en la que se utilizan y cómo son percibidas y comprendidas, es decir, busca el sentido y mensaje de las imágenes en relación con su contexto cultural.

Observando obras desde la Prehistoria hasta el arte gótico, podemos apreciar que, además de su objetivo estético, las imágenes han tenido funciones diversas a lo largo de todo este tiempo. Es necesario conocerlas para decodificar los mensajes.

Los códigos, signos y símbolos de las obras artísticas nos ayudan a entender el funcionamiento de la sociedad que las creó.

GALERÍA

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2 En un mundo audiovisual es necesaria una educación en el consumo responsable y en la producción de contenidos audiovisuales utilizando la tecnologíacomo herramienta de conocimiento.

TIC

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Una de las consecuencias de las alteraciones en la percepción son los llamados efectos o ilusiones ópticas. La particular situación de las figuras de una imagen, sus formas o la manera en que se combinan pueden causar diferentes efectos que engañan al cerebro, que interpreta una realidad alterada.

• Observa estas imágenes y analiza su contenido. Explica en qué consiste el «equívoco» visual que producen.

Identificar ilusiones ópticas Crear escenas imaginadas

• Crea una escena con la técnica del collage en la que incluyas elementos que nunca se puedan encontrar juntos en el entorno. Juega con la proporción, la forma y la disposición de las figuras para dar sensación de irrealidad.

Explorar la relación entre fondo y figura

• Realiza una imagen a base de líneas y planos de colores donde se combinen fondo y figura para dar lugar a diferentes formas, figurativas o no.

6APRENDO A VER APRENDO A HACER

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3 Se ofrecen contenidos específicos para que descubras el poder transformador del arte, no solo para desarrollar la conciencia cultural y la expresión de tus emociones sino para mejorar la realidad que te rodea.

Inteligencia emocional

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1¿Qué significa el color en las imágenes?

Las diferencias que percibimos en los colo-res están relacionadas con tres cualidades fundamentales:

• El tono es el color en sí mismo: rojo, ver-de, azul, etc.

• La saturación es el grado de pureza de un color. Los colores más saturados son los pri-marios, a continuación estarían los secun-darios y, por último, los terciarios. Los colo-res intensos son los más saturados, mientras que los más apagados serían los menos sa-turados. Los colores saturados expresan alegría, mientras que los menos saturados dan sensación de tristeza.

• El brillo o la luminosidad dependen de la cantidad de blanco o negro que tiene un color en su composición. Podemos hablar de colores claros u oscuros. Los claros irradian fuerza y energía, mientras que los oscuros nos llaman al recogimiento.

Dos obras tratadas con colores muy distintos transmiten también sensaciones diferentes. Esto se puede apreciar en los cuadros de esta página: en la obra de Derain, los colores son muy saturados y transmiten alegría, vita-lidad y agitación; en el caso del cuadro de Osborn, los tonos marrones y verdes, poco saturados, transmiten tranquilidad y calidez.

Puedes conseguir fácilmente la paleta de co-lor de una imagen cargándola a una aplica-ción digital como http://colorhunter.com

¿Qué transmiten los colores?

La percepción que las personas tenemos del color es subjetiva; por esta razón, asociamos los colores a determinadas sensaciones o ha-cemos interpretaciones diferentes de los sig-nificados que puede tener un color.

Una de las clasificaciones más extendidas es la que relaciona los colores con las sensacio-nes térmicas:

• Se denominan tonos cálidos a los que forman parte de la gama del amarillo, el rojo, el naranja y el magenta.

• Los tonos fríos son aquellos que tienen un alto contenido de azul y van del morado al verde.

Existen otras asociaciones entre los colores y algunos mensajes. Esta relación tiene mucho que ver con la cultura. Algunos ejemplos son los siguientes:

• Blanco. Es el color más luminoso y por ello se asocia a menudo con la paz y la pu-reza. El uso del blanco en una obra expan-de los espacios y hace crecer la sensación de volumen.

• Negro. Es la ausencia de color y sugiere el misterio y la oscuridad. También suele aso-ciarse con la elegancia.

• Rojo. Simboliza la sangre, el fuego, el ca-lor, la revolución, la alegría, la acción y la pasión. Se asocia también con el peligro. Es un color que capta nuestra atención; por ello se utiliza en las señales de tráfico y en la publicidad.

• Azul. Produce calma, equilibrio y sosiego. Recuerda al mar y al cielo. Es el color de la profundidad, de lo inmaterial y del frío.

• Verde. Es el color de la naturaleza, la fer-tilidad y la esperanza. Transmite una sen-sación de frescura y bienestar.

• Amarillo. Es el color del sol, de la riqueza y el lujo. Simboliza el poder, la arrogancia, la fuerza y la voluntad. En su interpretación negativa es considerado como el color de la envidia, la ira, la traición y la cobardía.

La danza. André Derain, 1906.

TONO: distintos colores de tono marrón.

SATURACIÓN: colores saturados y apagados.

LUMINOSIDAD: colores claros y oscuros.

Las doncellas bal. Emily Mary Osborn, 1870.

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5 La sección de actividades Aprendo a hacer contribuye a que pongas en práctica de forma creativa los conocimientos adquiridos, aplicando técnicas variadas.

Creatividad

4 La sección de actividades Aprendo a ver te ayuda a describir, comunicar, comprender y otorgar sentido a los mensajes visuales.

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PROYECTO CREATIVO 5Diseñando un libro túnel:

Superponemos capas en el espacio

Dezsö, la artista de los espacios oníricos

Contemplar un libro túnel de la artista Andrea Dezsö supone asomarse a mundos en miniatura en tres dimensiones. En esos mundos explora supersticiones, ansiedades y pensamientos del subconsciente, muchas veces reinterpretando el lugar de la mujer en la tradición y los cuentos populares. El panorama de rofundidad o libro túnel se asemeja a creaciones como el diorama, el libro de carrusel, el libro pop-up y el teatro de títeres, productos de gran popularidad en el siglo XIX.

1 Nos organizamos en parejas.

2 Investigamos el trabajo de Andrea Dezsö: qué técnicas utiliza y los temas que explora en sus obras.

• andreadezso.com/tunnel-books

7 Decidimos qué vamos a expresar en nuestro libro y anotamos la idea.

8 Realizamos entre los dos un boceto previo, teniendo en cuenta los aspectos que influirán en la expresividad de la obra:

• Los colores y las texturas.

• Los distintos niveles de profundidad.

9 Organizamos y distribuimos las capas que vamos a realizar cada uno y... ¡empezamos el trabajo!

10 MONTAMOS LA EXPOSICIÓN DE NUESTRAS OBRAS. Para que nuestro mensaje sea lo más efectivo posible debemos:

• Crear un título significativo.

• Disponer las obras para que el público pueda explorarlas cómodamente.

• Iluminar adecuadamente la obra: la luz será un elemento más en la composición, añadiendo significado al mensaje transmitido.

11 ESCRIBIMOS SOBRE UNA DE LAS OBRAS.

Describe la obra que te ha gustado más y explica qué sensaciones te ha generado el efecto de profundidad.

REFLEXIÓN

3 Leemos el objetivo del proyecto.

• Objetivo: crear un libro túnel (panorama de profundidad) que reinterprete un poema o una escena de un cuento utilizando siluetas recortadas.

4 Reunimos el material.

• Cartulina y papel de diferentes colores y texturas.

• Papel de acetato.

• Pegamento.

• Tijeras, lápiz, y rotuladores para retoques.

5 Investigamos en internet cómo crear un libro túnel y exploramos algunos ejemplos y tipos.

6 Hacemos una lluvia de ideas sobre lo que nos gustaría interpretar. Nos preguntamos:

• ¿Qué cuento clásico podría tener otro enfoque distinto hoy?

• ¿Hay alguna canción o poema que nos afecte personalmente y queramos ilustrar?

• ¿Hay algún asunto social, histórico o de actualidad que nos parezca importante y queramos exponer?

PREPARACIÓN

EXPLORACIÓN CREACIÓN DE LA OBRA

VOCABULARIO

• Libro túnel: libro creado por varias capas superpuestas de papel que al desplegarse representan una escena en tres dimensiones.

OBJETIVO 1

• Comunicar al público de nuestra obra una sensación o idea por medio de las imágenes de nuestro libro.

OBJETIVO 2

• Explorar la capacidad expresiva de la superposición de planos y el efecto de profundidad.

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pegamento

La isla se hace realidad. Andrea Dezsö, 2015.

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6 El proyecto creativo ofrece obras de artistas contemporáneos comprometidos con la sociedad y el medioambiente. Además, propone participar en proyectos plásticos de forma cooperativa en grupo o en pareja.

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Pintura encontrada en la tumba de Jnumhotep II en Beni Hassan, Egipto.

Hace más de 4000 años se realizó esta pintura egipcia que narra el viaje y la llegada a Egipto de emigrantes asiáticos.

Cubiertas de varios títulos de Beatrix Potter, 1866-1943.

Desde el siglo XX los artistas utilizan otros medios para contar historias, como el cómic, el cine o los videojuegos. Antes de eso, la imprenta permitió la transmisión en masa de historias ilustradas. Muchos artistas se dedicaron a crear imágenes para

sus propios textos, como es el caso de Beatrix Potter, naturalista y autora británica de principios del siglo XX

y creadora del personaje Peter Rabbit.

Relieve que representa la última cena, monasterio de San Juan de la Peña, Huesca.

En el siglo XI muy poca gente sabía leer y escribir. En esos tiempos de la Edad Media, la Iglesia encargó a los artistas que narraran en tallas, pinturas o mosaicos

los principales sucesos de la historia sagrada y sirviesen así de enseñanza para todos. En este relieve se

representa la última cena de Jesús con los Apóstoles.

Columna Trajana, año 113 d. C., Roma, Italia.

Hace 2000 años el emperador romano Trajano mandó construir una altísima

columna recubierta de relieves en los que se cuentan los triunfos militares del

emperador en países del este de Europa. Una multitud de soldados, caballos y barcos en combate protagoniza esta

crónica histórica.

Judith decapita a Holofernes. Artemisia Gentileschi, 1620.

Entre los siglos XV y XVIII una gran parte de las obras pictóricas y escultóricas narraban escenas mitológicas y bíblicas dotadas

de gran detalle y teatralidad. En esta obra, el uso del claroscuro por parte de la artista añade dramatismo a

una escena ya de por sí violenta: la joven Judith aprovecha que Holofernes

se ha quedado dormido tras la cena para asesinarlo. El general Holofernes

estaba sitiando la ciudad judía de Betulia, hogar de Judith.

GALERÍA 2Lenguaje narrativo en las artes plásticas

1 Analiza las imágenes de estas páginas y busca en cada caso los elementos gráficos o de contenido que aportan más información sobre la historia que cuentan. Ejemplos de esto podrían ser: el modo en el que están organizados los elementos y personajes de la composición, los textos, las luces y las sombras, el relieve, la iconicidad, los colores, los trazos…

2 Inventa un título para cada una de estas imágenes. Intenta que el título refleje la historia que cuentan.

3 Busca imágenes que pertenezcan a las mismas épocas que las que aparecen aquí. Identifica cuáles de esas imágenes son narrativas y explica brevemente la historia que relatan.

ACTIVIDADES

Desde hace miles de años, numerosos hechos históricos, historias y leyendas han llegado hasta nuestros días porque el ser humano ha usado di-versas modalidades del lenguaje visual para compartirlas y transmitirlas.

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Para profundizar

Investiga sobre las siguientes cuestiones:

7 ¿Qué personas han realizado este trabajo y dónde se ha hecho? Infórmate en su página web: www.lbox.es

8 ¿Qué medios técnicos se han utilizado? ¿Piensas que también ha sido necesario usar lápices y otros instrumentos tradicionales? Si es así, ¿en qué fase del proceso de creación?

9 En el proceso creativo de una película como esta participan muchas personas. Infórmate y comenta la labor de algunas de ellas:

– Guionistas.

– Ilustradores de fondos y decorados.

– Animadores de personajes.

– Técnicos de efectos especiales.

– Músicos.

– Actrices y actores para estudiar sus movimientos.

– Actrices y actores para dotar de voz a los personajes.

Los recursos expresivos en el cine de animación

ELABORO MIS CONCLUSIONES

Cuando veas la película, intenta, además de disfrutar de ella, observar los detalles. Piensa cómo se ha podido realizar una obra tan compleja.

Presta atención, sobre todo, a los ojos de los personajes: ¿qué gestos observas? Intenta reproducir lentamente ante un espejo alguno de esos gestos: ¿con qué zonas de la cara se consigue? Reflexiona sobre ello y enumera algunos elementos con los que el animador o animadora consigue dar vida a un personaje.

En esta película se tratan varios temas importantes que tienen que ver con la relación entre las personas. Es decir, existen unos valores que prevalecen. Uno de ellos es la amistad. ¿Qué otros valores se tratan? Coméntalo con el resto de la clase y analizad los más destacados.

Imagina que tienes que realizar una crítica sobre esta obra para publicarla en una revista. Haz un análisis del contenido y de la imagen; explica qué te ha parecido positivo y qué negativo. Comenta a qué tipo de público le interesaría esta película.

PONGO EN PRÁCTICA 8

Las nuevas técnicas de creación de imágenes per-miten elaborar grandes producciones cinemato-gráficas con infinidad de elementos gráficos nove-dosos y de gran efectismo.

El desarrollo de los personajes y sus movimientos ya no tiene que hacerse manualmente fotograma a fotograma, por lo que la producción puede ser más dinámica y rápida. Las posibilidades técnicas para crear espacios imaginarios y elaborar efectos especiales hacen viables proyectos en los que las imágenes y los argumentos propios de mundos de fantasía no tienen ningún límite.

Para empezar

1 Infórmate acerca del argumento, los personajes principales y los autores de la película Atrapa la bandera. Escribe una ficha reuniendo los datos fundamentales sobre ella.

2 Mira algunos vídeos de la película y describe brevemente los elementos que crees que no podrían haberse realizado sin ayuda de la tecnología informática.

A primera vista

Observa y anota los siguientes aspectos:

El origen

3 Una película, al igual que un libro, comienza con una idea.

– Resume la historia de esta película para hacerte una idea de ese guion inicial. Destaca cuál es el conflicto o problema que los protagonistas tienen que superar.

– Describe a los protagonistas con sus rasgos físicos principales y las cualidades de su carácter.

– Haz un boceto de las figuras. Presta especial atención a la forma de los ojos, las cejas y la boca.

Elementos gráficos y visuales

4 Observa los personajes, el color de la piel, los ojos, la ropa y los objetos y analiza por qué crees que los autores han decidido representarlos así.

5 ¿Los personajes de estas imágenes parecen de cómic? ¿Crees que se pueden establecer comparaciones entre el cómic impreso y una película de animación?

6 ¿La expresión de los personajes transmite su estado de ánimo? Explica cómo.

Atrapa la bandera. Lightbox Animation Studios, 2015.

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7 La Galería te ofrece un viaje visual a través de diferentes manifestaciones y estilos artísticos.

9 La sección Pongo en práctica plantea una metodología analítica y unos procesos de trabajo para que desarrolles habilidades autónomas de estudio y rutinas de pensamiento.

Pensamiento

8 Destaca el papel de las mujeres en la historia del arte y en el mundo artístico actual.

Trabajo en pareja

Trabajo en grupo



4

Unidades Desarrollo Aprendo a ver

1 La exploración visual del entorno

página 6

• Lámina inicial: Un paisaje de texturas.

• ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?

• ¿Qué son las texturas?

• ¿Cómo percibimos las formas?

• La dimensión, la proporción y la posición.

• Reconocer el valor del color en la publicidad.

• Analizar texturas en obras tridimensionales.

• Observar texturas.

• Detectar las cualidades de las formas tridimensionales.

• Identificar transformaciones en las formas del entorno.

2 El lenguaje visual

página 28

• Lámina inicial: Una página de cómic.

• La comunicación por medio de la imagen.

• La imagen y sus cualidades expresivas.

• Los medios de creación de imágenes.

• Analizar mensajes visuales.

• Investigar procesos de creación de imágenes.

3 La composición bidimensional

página 44

• Lámina inicial: Una obra abstracta.

• Las imágenes en el plano.

• Cómo influyen las formas en las composiciones.

• La entonación.

• Analizar la composición de fotografías.

• Analizar composiciones con diferentes valores cromáticos.

4 El lenguaje del dibujo técnico

página 60

• Lámina inicial: El proceso del diseño de la maqueta de un cohete.

• ¿Qué elementos constituyen el lenguaje del dibujo técnico?

• Reconocer elementos geométricos en el entorno.

5 La representación del espacio

página 74

• Lámina inicial: Perspectiva cónica de una mazmorra.

• Los sistemas de representación.

• Sistema axonométrico.

• Perspectiva cónica o lineal.

• Reflexionar sobre distintos tipos de imágenes.

• Identificar trazados realizados en diferentes sistemas.

• Reconocer los elementos de la perspectiva cónica en distintas imágenes.

6 La relación entre el volumen y el plano

página 92

• Lámina inicial: Un dibujo de una escultura.

• Del espacio al plano: superposición, oblicuidad, perspectiva, claroscuro, etc.

• Del plano al volumen: seriaciones, desarrollos y manipulación del plano.

• Identificar sensación de volumen en una imagen bidimensional.

• Detectar las cualidades de las formas.

7 La creación de volumen

página 106

• Lámina inicial: Fotografías de una escultura desde distintos puntos de vista.

• ¿Qué es lo tridimensional?

• Qué es componer en el espacio.

• El volumen en su espacio.

• Experimentar diferentes percepciones de una obra tridimensional.

8 Imagen y tecnología

página 122

• Lámina inicial: El proceso creativo de una ilustración digital.

• ¿Qué es la fotografía?

• La imagen en el cine.

• La televisión y el vídeo.

• Analizar recursos propios de la fotografía en la publicidad.

• Comprender el storyboard de una película.

Programación


Unidades Desarrollo Aprendo a ver

1 La exploración visual del entorno

página 6

• Lámina inicial: Un paisaje de texturas.

• ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?




• Reconocer el valor del color en la publicidad.

• Analizar texturas en obras tridimensionales.

• Observar texturas.



2 El lenguaje visual

página 28

• Lámina inicial: Una página de cómic.

• La comunicación por medio de la imagen.

• La imagen y sus cualidades expresivas.

• Los medios de creación de imágenes.

• Analizar mensajes visuales.

• Investigar procesos de creación de imágenes.

3 La composición bidimensional

página 44

• Lámina inicial: Una obra abstracta.

• Las imágenes en el plano.

• Cómo influyen las formas en las composiciones.

• La entonación.

• Analizar la composición de fotografías.

• Analizar composiciones con diferentes valores cromáticos.

4 El lenguaje del dibujo técnico

página 60

• Lámina inicial: El proceso del diseño de la maqueta de un cohete.

• ¿Qué elementos constituyen el lenguaje del dibujo técnico?

• Reconocer elementos geométricos en el entorno.

5 La representación del espacio

página 74

• Lámina inicial: Perspectiva cónica de una mazmorra.

• Los sistemas de representación.

• Sistema axonométrico.

• Perspectiva cónica o lineal.

• Reflexionar sobre distintos tipos de imágenes.

• Identificar trazados realizados en diferentes sistemas.

• Reconocer los elementos de la perspectiva cónica en distintas imágenes.

6 La relación entre el volumen y el plano

página 92

• Lámina inicial: Un dibujo de una escultura.

• Del espacio al plano: superposición, oblicuidad, perspectiva, claroscuro, etc.

• Del plano al volumen: seriaciones, desarrollos y manipulación del plano.

• Identificar sensación de volumen en una imagen bidimensional.

• Detectar las cualidades de las formas.

7 La creación de volumen

página 106

• Lámina inicial: Fotografías de una escultura desde distintos puntos de vista.

• ¿Qué es lo tridimensional?

• Qué es componer en el espacio.

• El volumen en su espacio.

• Experimentar diferentes percepciones de una obra tridimensional.

8 Imagen y tecnología

página 122

• Lámina inicial: El proceso creativo de una ilustración digital.

• ¿Qué es la fotografía?

• La imagen en el cine.

• La televisión y el vídeo.

• Analizar recursos propios de la fotografía en la publicidad.

• Comprender el storyboard de una película.


Aprendo a hacer GaleríaPongo en práctica

Proyecto creativo

• Elaborar escalas.

• Crear composiciones con armonía cromática.

• Crear texturas.

• Crear formas bidimensionales con diferentes cualidades plásticas.

• Transformar formas bidimensionales en formas con volumen.

• Crear formas bidimensionales con procedimientos gráficos.

Los elementos plásticos de una obra arquitectónica.

Creando una atmósfera positiva en el aula: Plegamos y componemos.

• Transformar la finalidad de una imagen.

• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.

• Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.

Lenguaje narrativo en las artes plásticas.

Comprender una obra pictórica.

• Interpretar obras de arte.

• Elaborar composiciones modulares.

• Explorar las posibilidades compositivas del color.

• Realizar una composición monocromática y una composición policromática.

La composición en la publicidad gráfica.

Fotografiamos nuestras composiciones: Jugando con elementos y técnicas.

• Realizar trazados geométricos básicos.

• Realizar trazados instrumentales.

• Dibujar polígonos exentos.

• Dibujar polígonos inscritos en circunferencias.

Las líneas en la arquitectura.

Valorar el uso del dibujo técnico en el diseño.

• Dibujar las vistas de una casa.

• Diseñar espacios.

• Representar imágenes en isométrica.

• Representar por pasos un paisaje urbano en perspectiva cónica central.

Objetos multiformes.

Diseñando un libro túnel: Superponemos capas en el espacio.

• Conseguir sensación de profundidad en una imagen bidimensional.

• Crear una imagen en el plano donde predomine la expresividad.

• Diseñar figuras con volumen a partir del plano.

Escenarios imposibles.

Investigar la sensación de profundidad.

• Analizar los efectos de la iluminación en una composición.

• Observar características en obras con volumen.

• Realizar obras tridimensionales.


La relación entre una obra bidimensional y su interpretación tridimensional.

Construyendo una máscara tribal: Reciclamos materiales.

• Elaborar un reportaje sobre una fiesta de disfraces.

• Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.

Las imágenes en la publicidad.

Los recursos expresivos en el cine de animación.

5

Aprendo a hacer GaleríaPongo en práctica

Proyecto creativo

• Elaborar escalas.

• Crear composiciones con armonía cromática.

• Crear texturas.

• Crear formas bidimensionales con diferentes cualidades plásticas.

• Transformar formas bidimensionales en formas con volumen.

• Crear formas bidimensionales con procedimientos gráficos.

Los elementos plásticos de una obra arquitectónica.

Creando una atmósfera positiva en el aula: Plegamos y componemos.

• Transformar la finalidad de una imagen.

• Explorar las posibilidades expresivas de las imágenes.

• Elaborar imágenes combinando técnicas y materiales.

Lenguaje narrativo en las artes plásticas.

Comprender una obra pictórica.

• Interpretar obras de arte.

• Elaborar composiciones modulares.

• Explorar las posibilidades compositivas del color.

• Realizar una composición monocromática y una composición policromática.

La composición en la publicidad gráfica.

Jugando con elementos y técnicas: Fotografiamos nuestras composiciones.

• Realizar trazados geométricos básicos.

• Realizar trazados instrumentales.

• Dibujar polígonos exentos.

• Dibujar polígonos inscritos en circunferencias.

Las líneas en la arquitectura.

Valorar el uso del dibujo técnico en el diseño.

• Dibujar las vistas de una casa.

• Diseñar espacios.

• Representar imágenes en isométrica.

• Representar por pasos un paisaje urbano en perspectiva cónica central.

Objetos multiformes.

Diseñando un libro túnel: Superponemos capas en el espacio.

• Conseguir sensación de profundidad en una imagen bidimensional.

• Crear una imagen en el plano donde predomine la expresividad.

• Diseñar figuras con volumen a partir del plano.

Escenarios imposibles.

Investigar la sensación de profundidad.

• Analizar los efectos de la iluminación en una composición.

• Observar características en obras con volumen.

• Realizar obras tridimensionales.


La relación entre una obra bidimensional y su interpretación tridimensional.

Construyendo una máscara tribal: Reciclamos materiales.

• Elaborar un reportaje sobre una fiesta de disfraces.

• Localizar imágenes con diferentes planificaciones y angulaciones.

Las imágenes en la publicidad.

Los recursos expresivos en el cine de animación.


GUIONES

DIDÁCTICOS

Índice de recursos

• RECURSOS DIDÁCTICOS

Contenidos de la unidad ............................................................................... 16

Presentación de la unidad .............................................................................. 16

Itinerarios didácticos ..................................................................................... 17

Otras metodologías ....................................................................................... 17

Sugerencias didácticas ................................................................................... 18

• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

LA COMPOSICIÓN EN EL PLANO Y LA COMPOSICIÓN CON VOLUMEN

La Piedad de Miguel Ángel Buonarroti ........................................................... 20

El beso de Gustav Klimt ................................................................................. 22

• Recursos bibliográficos y multimedia ....................................................... 24

1. LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

La exploración visual del entorno1

Los contenidos de esta unidad profundizan en cuatro aspectos básicos en la comprensión y creación de imágenes: el color, las texturas, la forma y las relaciones de tamaño y proporción.

En esta unidad, se pretende que el alumnado conozca, reconozca e interprete estos recursos, sepa cómo se hacen y por qué crean tal efecto. Por todo ello, la actividad didáctica se debe centrar en la exposición y explicación de los recursos, en el trabajo de

observación y comprensión visual por parte de los estudiantes –han de examinar con atención los ejemplos gráficos propuestos a lo largo de la unidad– y también en la práctica, creando imágenes donde incorporen todos los conocimientos aprendidos. Esta será, sin duda alguna, la mejor forma de reconocer el papel estético y expresivo de estas cualidades.

PRESENTACIÓN

CONTENIDOS DE LA UNIDAD DEL LIBRO DEL ALUMNADO

APRENDO A VER• Reconocer el valor del color en la publicidad.• Analizar texturas en obras tridimensionales.• Detectar las cualidades de las formas.• Identificar transformaciones en las formas

del entorno.

PONGO EN PRÁCTICA• Los elementos plásticos de una obra arquitectónica:

Museo Guggenheim de Bilbao.

COOPERO EN UN PROYECTO CREATIVO• Creando una atmósfera positiva en el aula:

Plegamos y componemos.

• Elementos que intervienen en la percepción visual.

• Cualidades del color y el círculo cromático.

• Las texturas naturales o artificiales; táctiles y visuales.

• La forma: características y tipos.• Elementos expresivos

de las formas bidimensionales y tridimensionales.

• Nociones de igualdad y semejanza, traslación, rotación y simetría de figuras.

APRENDO

• Elaborar escalas cromáticas.• Crear composiciones

con armonía cromática.• Crear texturas.• Crear formas bidimensionales

con diferentes cualidades plásticas.

• Utilizar procedimientos gráficos para crear formas bidimensionales.

APRENDO A HACER

LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

• Interés por utilizar el color con rigor y precisión en las composiciones artísticas.

• Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico.

• Confianza en la propia capacidad para emplear las formas de modo expresivo.

• Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

• Interés por aplicar los métodos de obtención de imágenes.

APRENDO A SER

Desarrollo de aprendizajes


Por niveles

Libro del alumnado Cuaderno del alumnado

Básico • ¿Por qué lo que nos rodea tiene color?

• El círculo cromático.




• Las relaciones de tamaño y proporción.

• La composición en el plano y la composición con volumen.

• Actividades: pág. 9: 1, 2 y 3; pág. 15; pág. 23.

• Diseño con formas.

• El círculo cromático.

Avanzado • Medios para la creación de formas.

• Las relaciones de posición y situación.


• Los elementos plásticos de una obra arquitectónica.

• Actividades: pág. 9: 4; pág. 11; pág. 25.

• Siluetas simétricas.

• Punto, línea y forma.

• Rayados, puntos y texturas.

De excelencia • Detectar las cualidades de las formas tridimensionales.

• Creando una atmósfera positiva en el aula: Plegamos y componemos.

• Actividades: pág. 19.

ITINERARIOS DIDÁCTICOS

Aprendizaje basado en proyectos

(ABP) y Trabajo cooperativo

Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinares.

Metodologías indagatorias Proyecto social.

Inteligencia emocional y ética.

Alfabetización en medios

de comunicación

La prensa en el aula.

OTRAS METODOLOGÍAS: COMPETENCIAS PARA EL SIGLO XXI

1


SUGERENCIAS DIDÁCTICAS

La intención, tanto del contenido como de las imáge-nes que se incluyen en esta página, es que el alumno, con su experiencia previa, sea capaz de establecer re-laciones entre la luz y el color.

Además, se tendrá que tener en cuenta que en esta sección se exponen contenidos propios de la física y de

la óptica, por lo cual conviene desarrollar la materia de modo que se capte la curiosidad y el interés de los es-tudiantes. Por ello, es conveniente abordar la explica-ción de modo práctico, con apoyo en los esquemas e ilustraciones de esta página.

PÁG. 8

Las actividades están directamente relacionadas con los procedimientos técnicos para analizar y crear textu-ras. En ellas se propone trabajar tanto con las técnicas para crear texturas visuales como con las técnicas para crear texturas en relieve. Algunas técnicas presentan

mayor dificultad y complejidad que otras, por lo cual la evaluación no se ha de ceñir estrictamente a la buena factura que pueda presentar el trabajo, sino que ha de tener en cuenta la intencionalidad del alumno o alum-na al recrear una textura determinada.

PÁGS. 14 Y 15

Para que las alumnas y los alumnos puedan emplear con criterio los colores en sus creaciones deben cono-cer sus cualidades y las posibilidades que les ofrecen las mezclas. Por ello, es necesario que se realicen di-versas escalas, tanto monocromas como policromas.

Por otra parte, el alumnado también ha de interiorizar las sensaciones perceptivas que produce cada gama de color, así como el efecto que puede tener el uso de determinadas combinaciones de colores en una ima-gen: armonía, contraste, etc.

PÁG. 9

El apartado Aprendo a ver se adentra en el conoci-miento teórico de las propiedades del color desde el punto de vista expresivo. Esto va a ser una herramienta fundamental en el desarrollo plástico de los estudian-

tes, ya que el dominio de las asociaciones y significa-dos de los colores servirá tanto para que interpreten una imagen desde el punto de vista cromático como para que puedan emplearlos de forma intencional.

PÁGS. 10 Y 11

Igual que sucede con otros elementos del lenguaje vi-sual, como la forma o el color, el modo en que una textura es percibida ha de tenerse en cuenta. En esta doble página se diferenciarán las dos formas posibles de percepción de una textura: la percepción táctil y la visual. Es importante insistir en que las texturas táctiles

también pueden percibirse visualmente; lo que las di-ferencia de las texturas visuales es que estas se perci-ben exclusivamente por la vista. Al final de la página 12 se han incluido varios ejemplos de texturas, tanto artifi-ciales como naturales, para que el alumnado visualice distintos materiales y sus acabados.

PÁGS. 12 Y 13

La imagen con la que se abre esta unidad es un buen punto de partida para introducir los conceptos que se van a estudiar a lo largo de estas páginas: el color, la forma, las texturas o las relaciones de tamaño y posición.

A través de la observación, se pretende que los alum-nos sean capaces de identificar, por medio de la esti-

mulación de los conocimientos previos o intuitivos, las diferentes cualidades de esta imagen.

Animar el diálogo entre el alumnado para que expresen comentarios sobre lo que les sugiere la imagen y qué elemento de la misma es el que, precisamente, les su-giere eso.

PÁGS. 6 Y 7


1

La actividad que se plantea en la página 18 pretende, por una parte, que los alumnos y alumnas consoliden los conocimientos teóricos sobre la forma que han ad-quirido a lo largo de la unidad y, por otra, que apliquen

esos conocimientos en el análisis de las formas al ob-servar la realidad y dibujarla. Por su parte, las activida-des del apartado Aprendo a hacer buscan estimular la creatividad del alumnado en el empleo de las formas.

PÁGS. 18 Y 19

Para explicar de forma gráfica el concepto de semejan-za, puede emplearse un retroproyector. Dibujar un ele-mento geométrico sobre un papel de acetato y señalar los puntos de sus vértices. A continuación, proyectar ese dibujo con el retroproyector. Los alumnos y alum-nas apreciarán que las relaciones entre las partes del elemento son idénticas en ambas imágenes, solo ha-brá variado el tamaño.

La explicación de la simetría se puede hacer a través de un ejercicio de clase muy simple a la vez que diver-

tido, que consiste en componer figuras simétricas me-diante la estampación de formas por medio del si-guiente método:

• Trazar un eje de simetría en una hoja de papel.

• Dibujar formas sobre una de las dos partes con pin-turas de distinto tipo (témperas, ceras...).

• Inmediatamente después, doblar la lámina por el eje de simetría y presionar para que se estampe en la otra parte del papel.

PÁGS. 20 Y 21

Las imágenes del Museo Guggenheim, en Bilbao, son especialmente idóneas para repasar todos los concep-tos estudiados en esta unidad. Comentar que este mu-seo está formado por una serie de volúmenes interco-nectados, unos creados a base de planos rectos recubiertos de piedra caliza y otros curvados, cubiertos

por láminas de titanio, material muy resistente a la hu-medad. Además, posee algunos muros de vidrio que aportan transparencia y luminosidad a todo el edificio. En su conjunto, el edificio ofrece la apariencia de una grandiosa escultura, perfectamente integrada en el en-torno de la ciudad.

PÁGS. 24 Y 25

A lo largo del libro se proponen cuatro proyectos creati-vos (Creando una atmósfera positiva en el aula: plega-mos y componemos; Jugando con elementos y técni-cas: fotografiamos nuestras composiciones; Diseñando un libro túnel: superponemos capas en el espacio y Construyendo una máscara tribal: Reciclamos materia-les) para que los alumnos y alumnas trabajen técnicas

plásticas específicas con un objetivo determinado y pa-ra trabajar de forma cooperativa, en grupo o en parejas.

En todos los proyectos se comienza presentando una obra de un artista contemporáneo comprometido con la sociedad y el medioambiente. En esta primera uni-dad se trata de Mademoiselle Maurice y la técnica de la papiroflexia.

PÁGS. 26 Y 27

En esta página, además de trabajar sobre la definición de forma, conviene insistir en la importancia que tiene la percepción como elemento configurador de la forma (principalmente en las formas tridimensionales), tanto por la situación que tiene el público ante el objeto co-mo por las características del entorno que rodea al

mismo. Para trabajar esta idea nos va a servir de ayuda la ilustración del mineral de pirita. Además, en la pági-na 17 se exponen los elementos que configuran las for-mas bidimensionales y tridimensionales. El alumnado ha de ser capaz de reconocer los elementos predomi-nantes en los ejemplos que se han incluido.

PÁGS. 16 Y 17

Los elementos gráficos y expresivos del lenguaje visual se abordan de modo sistemático en esta unidad. Por esta razón, casi cualquier ficha del cuaderno se podría trabajar aquí. En este caso, las fichas que se proponen

son aquellas que tratan técnicas, materiales y concep-tos básicos que podrán ampliarse y desarrollarse con mayor profundidad a lo largo del curso.

SUGERENCIAS SOBRE EL CUADERNO


DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

LA PIEDAD, DE MIGUEL ÁNGEL

Aproximación históricaMiguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es el máximo exponente del Renacimiento italiano, época caracterizada por el resurgimiento de las artes y las letras frente a la Edad Media.

Pintor, escultor y arquitecto, Miguel Ángel revolucionó todas aquellas técnicas con las que trabajó y, por ello, es considerado uno de los artistas más relevantes de toda la Historia del Arte.

Los orígenes de su familia eran florentinos, sin embargo, Miguel Ángel nació en Caprese, cerca de la ciudad italiana de Arezzo. Estudió gramática en Florencia, pero pronto empezó a despuntar en escultura. Su formación pictórica, por otra parte, comenzó con el pintor Domenico Ghirlandaio, con quien aprendió la técnica del fresco, variante de la pintura mural.

Lorenzo el Magnífico, de la poderosa familia Médici, se fijó pronto en las dotes del joven Miguel Ángel y lo llamó a su servicio. Fue así como abandonó el taller de Ghirlandaio y entró en contacto con otros artistas del círculo florentino, como Poliziano, Marsilio Ficino o Pico della Mirandola, con los que pudo estudiar de cerca las esculturas antiguas de los jardines mediceos.

Durante estos años de formación, manifestó ya un enorme interés por los estudios anatómicos, omnipresentes en su producción artística. Gracias a sus detallados estudios, alcanzó la perfección en la representación de cuerpos estáticos o en movimiento.

Las noticias sobre Miguel Ángel llegaron pronto hasta Roma, a oídos del entonces papa Julio II, quien le llamó a su servicio en 1498. Es entonces cuando recibió el encargo de La Piedad, un conjunto escultórico destinado a la capilla de los reyes de Francia en la basílica de San Pedro del Vaticano.

Hay quien afirma que Miguel Ángel consideraba La Piedad como su primera gran obra porque es la única que firmó, con una inscripción en la banda que cruza el pecho de la Virgen. Según se cuenta, Miguel Ángel realizó la inscripción enfadado por las dudas de algunos contemporáneos que no creían que esa magnífica obra hubiera sido realizada por un autor tan joven (ya que tenía entonces 23 años).

Miguel Ángel trató el tema de La Piedad en otras obras. La última de ellas fue la llamada Piedad Rondanini, que dejó inacabada.

Análisis plástico• La Piedad es un grupo escultórico realizado mediante la técnica de la talla, es decir,

quitando material de un bloque preexistente por medio de gubias, buriles y cinceles. El material utilizado fue mármol de Carrara, el de mayor calidad en toda Italia por sus características físico-químicas, su color y su textura.

• La escutura representa la escena bíblica en que la Virgen, que había presenciado la muerte de su hijo en la cruz, sostiene su cuerpo muerto, en el momento después de haberlo descendido de la cruz.

• La composición escultórica parte de un esquema piramidal al que el artista fue dando forma. Esa composición aparece atravesada por la línea quebrada que produce el cuerpo de Cristo muerto y que contrasta con los pliegues curvilíneos del manto de la Virgen.

• El autor trabajó el mármol hasta el último detalle, utilizando recursos plásticos como el trépano, técnica que horada el material creando claroscuros, para conseguir el efecto de luces y sombras que los pliegues producen en el bloque de mármol.

• Miguel Ángel representó a una Virgen más joven que su hijo, con un semblante de gran belleza y serenidad. Esta forma de representación se corresponde con el ideal de belleza propio del Renacimiento.


La Piedad, Miguel Ángel Buonarroti, 1498-1499. Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Dimensiones: 174 3 195 cm.

Reflexiona sobre la imagen• Describe el sentimiento que transmite la escultura.

• ¿Crees que la imagen de la Virgen muestra el esfuerzo que supone sostener el cuerpo de Jesús muerto? ¿En qué lo notas?

• Compara la mano de la Virgen María que sujeta a su hijo, con el brazo de este que cae sobre el manto de su madre.

• Busca en internet otras esculturas de Miguel Ángel en las que se represente el mismo tema (como la denominada Piedad de Palestrina o la Rondanini). Compáralas.


EL BESO, DE GUSTAV KLIMT

Aproximación históricaGustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco que revolucionó el mundo de las artes con el desarrollo de un estilo muy personal, en el que se reconoce la influencia de la pintura bizantina clásica.

Su padre era grabador de oficio, por lo que Klimt recibió en sus inicios una educación básica en dibujo. A los catorce años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la que permaneció entre los años 1879 y 1883. Allí, con su hermano, que también estudiaba en la escuela, aprendió a trabajar las técnicas de las artes decorativas.

Los hermanos Klimt formaron, junto a otro compañero de la escuela, La Compañía de Artistas. Su primer encargo consistió en realizar los dibujos de las vidrieras de la Iglesia Votiva de Viena. El grupo realizó importantes trabajos decorativos hasta que, en torno a 1890, sus estilos se habían diferenciado ya en exceso.

Gustav Klimt alcanzó fama en el mundo del arte de su época por ser uno de los fundadores del grupo vienés La Secesión (en austriaco, Secessionsstil), que desarrolló en su país el estilo modernista. La Secesión fue fundada en 1897 por un grupo de diecinueve artistas vieneses que habían pertenecido a la Asociación de Bellas Artes de Austria. Su producción se desarrolló en un momento en que Austria se encontraba inmersa en una gran crisis socioeconómica y su objetivo principal era reinterpretar los estilos del pasado.

El estilo de La Secesión era elegante pero sobrio y severo. La pintura mostraba una importante carga simbólica y acentuaba los aspectos expresivos y decorativos. Uno de los elementos que resultaba fundamental era la tipografía: la letra escrita adquirió en sus obras un protagonismo evidente, por su triple valor formal, compositivo y comunicativo. Se le daba, asimismo, mucha importancia al orden, al equilibrio y a la geometría de las composiciones, cuidando los elementos representados y estilizando las formas.

Klimt fue un artista muy prolífico. Su producción incluye pinturas, bocetos, murales y otros objetos de arte. Gran parte de ella se perdió durante la Primera Guerra Mundial.

El beso es una de sus obras más conocidas y valoradas, a la vez que ha sido considerada símbolo del movimiento secesionista.

Análisis plástico• El cuadro es un óleo sobre lienzo que representa a una pareja abrazándose en el momento

de darse un beso.

• En el centro de la composición, un aura dorada envuelve a los dos protagonistas. Ambas figuras se funden en un abrazo que, en ocasiones, ha sido calificado por la crítica como agresivo y, en otras ocasiones, como sensual y romántico.

• Las dos figuras se sitúan en el centro de la composición sobre un estrecho campo muy colorista repleto de flores. La figura femenina está claramente arrodillada, como si se encontrara al borde de un precipicio. La postura de la figura masculina resulta más difícil de interpretar; de rodillas el talle resulta demasiado esbelto, mientras que si se encontrase de pie resultaría corto en exceso.

• Los estampados de las vestimentas de los personajes muestran el contraste entre las formas ornamentales cuadradas para el hombre y las esféricas para la mujer. El vestido de esta última, además, deja apreciar claramente las curvas del cuerpo femenino.

• Frente a la profusa decoración de las figuras y el campo de flores, la parte derecha, la izquierda y la superior del lienzo están pintadas con un tono ocre plano. Se observan evidentes influencias del arte bizantino que utilizaba a menudo planchas de pan de oro con intención decorativa.

• La composición es estilizada y tiende a la abstracción de las figuras.


El beso. Gustav Klimt, 1907-1908. Galería Belvedere de Viena. Dimensiones: 180 3 180 cm.

Reflexiona sobre la imagen• ¿Qué impresión te produce contemplar esta imagen?

• El lienzo de Gustav Klimt contiene elementos reales y elementos irreales. Descríbelos y trata de explicar su significado.

• ¿Crees que esta pintura intenta reflejar imágenes planas o por el contrario muestra una representación del volumen? ¿Qué recursos ha empleado el pintor para conseguir ese efecto?

• Como se ha mencionado en la página anterior, este cuadro muestra la influencia de los iconos del arte clásico bizantino. Busca en los libros o en internet información sobre ese estilo artístico. Después, comenta qué elementos del mismo se aprecian en la obra de Klimt.

• Realiza una interpretación tridimensional de El beso de Gustav Klimt. Puedes utilizar los materiales que prefieras.


EN LA RED

http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=18

Sitio web del Ministerio de Educación y Formación Profesional llamado Plas-TIC. Aquí se pueden encontrar actividades, talleres y juegos para trabajar los aspectos principales de la composición plástica, como el color, las texturas y las formas.

http://www.psicologiadelcolor.es/

Espacio web repleto de información sobre la psicología del color y la teoría del color. Un lugar básicamente visual donde explorar las sensaciones y emociones que nos producen los colores.

http://www.carlwarner.com

Web sobre el trabajo del fotógrafo artístico Carl Warner. Este artista fotografía paisajes y escenas diseñados por él y creados únicamente con alimentos. Un impresionante trabajo muy rico en colores y texturas.

http://www.guggenheim-bilbao.es/que-ver/

Sitio web del Museo Guggenheim de Bilbao donde es posible descubrir la colección permanente, las exposiciones temporales y el propio edificio, como obra arquitectónica de vanguardia integrada en el tejido urbano de la ciudad.

LIBROS

Carla SONHEIM, Laboratorio de dibujo (2013).

Libro que propone el aprendizaje de técnicas de dibujo a través de la experimentación y el juego. Una obra muy entretenida y amena, donde los adultos regresan al origen creativo de la etapa infantil.

Michel PASTOUREAU, Diccionario de los colores (2013).

Un diccionario instructivo y recreativo a la vez, donde encontrar la respuesta a preguntas como por qué nos gustan ciertos colores y nos disgustan otros. Aporta una interesante explicación sobre el importante papel que desempeña el color en nuestra vida y nuestra cultura.

DIVULGACIÓN

Manuel ORTUÑO, José Mª BARANDIARÁN y Manuel GIL, revista Trama & texturas (2006).

Revista de análisis y divulgación sobre las artes plásticas en todas sus manifestaciones artísticas.

CINE

Sintel, creado por The Blender Institute (2010).

Cortometraje de animación realizado íntegramente con el programa de creación digital en 3D Blender. Es destacable el trabajo por el uso del color, las texturas conseguidas y el efecto tridimensional que se ha conseguido.

Frankenweenie, dirigida por Tim Burton (2012).

Película de animación sobre un niño y su perro en la que el director despliega sus características estéticas. Se adentra en el mundo de lo oscuro y tenebroso, de los sueños, para recrear un mundo de contrastes de luz pronunciados y texturas visuales muy marcadas.

La mitad invisible, dirigido por Juan Carlos Ortega (2016).

La mitad invisible es un programa de TVE dedicado al arte. En cada capítulo, Juan Carlos Ortega intenta descubrir los aspectos esenciales de una obra conocida a través de entrevistas a expertos, visitas a lugares relacionadas con la obra, etc.

Metrópolis – Artfutura (2019/2020)

Artfutura es un festival de cultura y creatividad digital. Muestra los proyectos y las ideas más innovadoras en realidad virtual, diseño de interacción o animación digital.

RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y MULTIMEDIA


Índice de recursos

• RECURSOS DIDÁCTICOS

Contenidos de la unidad ............................................................................... 26

Presentación de la unidad ............................................................................. 26

Itinerarios didácticos ..................................................................................... 27

Otras metodologías ....................................................................................... 27

Sugerencias didácticas ................................................................................... 28

• DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES

LENGUAJE NARRATIVO EN LAS ARTES PLÁSTICAS

El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya ................................... 30

La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix ......................................... 32

• Recursos bibliográficos y multimedia ........................................................ 34

2. EL LENGUAJE VISUAL

DÍA A DÍA EN EL AULA Recursos didácticos Educación ...

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