Arquitectura como música congelada

1er Congreso de Carrera de Arquitectura15 / 16 de Noviembre de 2018

(Para el Desarrollo Sostenible)

5 Días en Tarija de

VisiónEl Congreso de Arquitectura de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” se constituye en el espacio académico –profesional proactivo de intercambio de conocimientos y experiencias que permiten comprender la arquitectura comoproceso armónico y sostenible de ocupación del territorio.

Se invitan a académicos, profesionales y estudiantes a nivel nacional a exponer sobre temas contingentes y concernientes ala innovación, el emprendimiento, la investigación, las nuevas tecnologías, la inclusión social y los nuevos paradigmas de laformación del Arquitecto.

El 1er se desarrollara entre el 12 y 16 de noviembre en la ciudad de Tarija como sede oficial del congreso.En este evento participaran delegaciones de la UCB Boliviana

TemáticaMúsica congelada para el desarrollo sustentable

Karl Heinz Gaudry S. y

César Guerrero A.

En un gran golpe de genio, Hegel definió a la arquitectura como música congelada. No es en absoluto una idea

extravagante. Al compararla con la música, Hegel le reconoce a la arquitectura su cualidad de arte, y al

arquitecto su cualidad de artista. En nuestros días la arquitectura es, por definición, “de autor”. No siempre lo

fue. La firma de los individuos es moderna, del Renacimiento a nuestros días. En realidad, a lo largo de la

historia, la arquitectura ha sido sobre todo un proceso social. Lo que permanece, eso sí, es el hecho de que sin

arte, la arquitectura no existe, es sólo construcción.

En su definición, Hegel reconoce lo que música y arquitectura comparten entre sí: la belleza, el ritmo y la

armonía. Si una fuga de Bach debiera encarnarse lo haría en la forma de una catedral barroca, por ejemplo.

Pero con su sentencia, Hegel señaló también la diferencia entre ambas. La música es inmaterial, es etérea, no

está en ningún sitio, no se le ve ni se le toca. La arquitectura en cambio es eminentemente material. La

arquitectura es música, pero congelada, no sólo porque algo congelado es algo sólido, palpable, material, sino

porque ese algo es además inmóvil, estático, a diferencia de la música, que se mueve y transcurre. Con la

materia, el arquitecto da forma y estructura al vacío, a la luz, al sonido y al silencio, que se desplazan y

transcurren por ella.

Ahora bien, si vamos un poco más lejos que Hegel, más allá de la hibridación de las artes entre sí, debemos

citar necesariamente a Renzo Piano, quien afirma que la arquitectura combina todo: historia y geografía,

antropología y ecología, ciencia y sociedad, e inevitablemente refleja todo esto. Aun cuando las dimensiones

artísticas y científicas permanezcan tensas; la arquitectura no puede ser sin usuarios, y es sociedad y reflejo de

su visión.

Un ejemplo virtuoso de lo que Hegel y Piano afirman (entre los muchos posibles), es la arquitectura islámica.

La geometría de los diseños en la arquitectura del Islam es, siguiendo la definición de Hegel, una hermosa y

afortunada hibridación de ciencia y arte, de ritmo y armonía de las figuras geométricas (la base son los círculos

y, a partir de ahí, triángulos, hexágonos, etcétera) para producir arte. Aun si éste se construye tan sólo con

figuras abstractas, no figurativas, ad infinitum.

Si también atendemos la afirmación de Piano, nos percatamos de que estos diseños tan peculiares no se deben

solamente al genio artístico de los arquitectos y artesanos musulmanes, sino que responden a teogonías,

cosmogonías y valores espirituales propios de la sociedad islámica, que en coherencia con su visión del mundo

se traducen en un principio arquitectónico.

Así pues, a raíz de la interdicción de representar la figura humana en los espacios sacros, la decoración es sóloabstracta, y si el círculo es el símbolo perfecto de la unidad, se utiliza como fundamento para la decoraciónarquitectónica.

La superposición simétrica de circunferencias (formas simples) produce patrones de estrellas y hexágonos. La unión de los

hexágonos en sus vértices produce dos triángulos invertidos, para formar el Sello de Salomón. Éstas y otras figuras se superponen

para crear los complejos patrones de la arquitectura islámica. Por lo general, el patrón es enmarcado de tal forma que los vértices

del rectángulo pasen por el centro de figuras clave. Esto tiene como resultado que la figura clave aparezca en números nones al

interior del cuadro, una unidad numérica que invoca la Unidad Divina. Asimismo, produce la sensación de que el patrón puede

continuar indefinidamente, en todas direcciones.

En nuestra época, Frank Lloyd Wright hizo lo propio, aunque sin afanes místicos y a partir sobre todo de rectángulos, para el diseño

de espacios, artesonados, vitrales, lámparas y muebles. No obstante, podemos encontrar un ejemplo virtuoso y moderno, que

muestra cómo los valores culturales inciden en la arquitectura: se trata del arquitecto mexicano Luis Barragán, quien por cierto

encontraba inspiración en la arquitectura novohispana y árabe. Retomamos sus palabras en torno al jardín: “En la creación de

jardines, el arquitecto invita a la asociación del reino de la naturaleza, la majestuosidad de la naturaleza reducida y siempre presente

a proporciones humanas […] En el jardín he unido la solidaridad milenaria a la que todos estamos sujetos: la ambición de expresar

materialmente el sentimiento, común a la humanidad en búsqueda de una referencia con la naturaleza, creando un espacio de

placer tranquilizante”. El profesor pakistaní A. Husain afirmaba, haciendo referencia a uno de sus libros, que los jardines

“persiguen ser espejos fragantes del cielo”. El jardín es entonces espacio celeste-terrenal.

Sin embargo, lo que Renzo Piano sostenía es igualmente válido para la forma de vida contemporánea. La arquitectura es un reflejo

de nuestras necesidades, nuestras capacidades materiales y nuestras carencias axiológicas y espirituales. El pueblo se mudó a la

ciudad, pero lo hizo de tal forma que el pueblo habitase el progreso urbanizado: el ser urbanos —canalizados socialmente como el

agua hasta la llave del lavabo—, el iluminar y velar cada parche natural, incluso a nivel celular, es la máxima realidad. De ahí la

aridez funcional de Le Corbusier, quien definía la casa moderna como “la máquina de vivir” —una definición casi distópica, ad hoc

para una novela de Ray Bradbury.

La gran mayoría de nosotros vivimos en ciudades y megalópolis modernas que distan mucho de la belleza funcional de Le

Corbusier, Mies Van der Rohe u Oscar Niemeyer. Por lo general se caracterizan por invocar anhelos de modernidad sin

consideración alguna por el entorno en que se ubican. Así, construimos a la vera de los ríos, que pueden crecer y desbordarse, con

amplios ventanales en climas extremosos, con materiales de uso universal sin consideración del clima local.

Estos “errores” son en realidad coherentes con nuestro concepto de nosotros mismos y de nuestro papel en el mundo. Parten delsupuesto de que podemos construir según nuestro capricho sin consideración del entorno, el cual modificamos a nuestro gusto. Así,los desniveles del terreno se resuelven con trascabos, los pedregales se abren a fuerza de dinamita para adaptarlos al gusto deldiseño arquitectónico, la maleza y los árboles que se atraviesan se podan, los problemas de temperatura se resuelven medianteonerosos sistemas de aire acondicionado, ventilación, calefacción. ¿Por qué?, si existen opciones de diseño y materiales másapropiados. Simplemente porque podemos hacerlo (o pagarlo).

TemáticaDurante los últimos cincuenta años, el ser humano ha transformado (a toda máquina) como nunca antes, los ecosistemas del planeta y traducido esta transformación en beneficios netos para el

bienestar humano. Entre tanto, el proceso de transformación, así como sus consecuencias ambientales, sugieren un cambio en el andante de nuestro desarrollo.

La consecuencia es que se han acentuado y creado nuevas regiones y grupos de personas en situación de pobreza, lo cual ha repujado el mismo círculo vicioso de un desarrollo de corto plazo e

insostenible.

Aunque a escala global la tasa de conversión de ecosistemas ha empezado a disminuir debido a la reducción en el ritmo de expansión de cultivos, el paso de conversión y cambio de ecosistemas

continúa siendo alto y con tendencia creciente en la mayoría de los ecosistemas y las regiones. Sugiere una reconceptualización del prestissimo ritmo de desarrollo que tanto nos ha hecho soñar una

incondicional y lejana (in)dependencia de los servicios ambientales.

Con relación al paisaje, el legado que el humano le imprime, ya sea como una materialización cultural o por el beneficio que obtiene de los servicios ecosistémicos, nos recuerda a Hegel y su

definición.

En este sentido el concepto de paisaje, como medio y unidad territorial para el desarrollo sustentable, adquiere un papel importantísimo. El paisaje puede ser concebido como derivado resultante

de los servicios ambientales y de la función que traducimos y recreamos en actividades culturales. El mosaico abarca desde la conservación hasta el aspecto más antropogénico —el de los

asentamientos humanos. A través de la lente del paisaje se presenta una serie de relaciones complejas provenientes de la naturaleza —con sus características ecológicas— y aquellas influencias

multifacéticas del Homo economicus.

Como paisaje entendemos una fracción de territorio que puede incluir costas y aguas continentales, tal como son percibidas por sus poblaciones, y cuya apariencia es determinada por la acción e

interacción de los factores naturales y humanos. Como lo define la Convención Europea del Paisaje, el paisaje trata sobre “naturaleza más gente […] como una visión del mundo […] Si el desarrollo

sustentable carece generalmente de una definición y entendimiento común […] deberíamos perseguir el bienestar humano y la protección del medio ambiente simultáneamente […] abrazando las

consideraciones económicas, sociales, culturales y ecológicas".

La arquitectura de paisaje, y en general el quehacer arquitectónico, se ha caracterizado por un amplio espectro entre disciplina académica e investigación aplicada. El quehacer arquitectónico cubre

una amplia variedad de escalas y ambientes que van desde lo rural hasta lo urbano, de lo regional a lo local. En este punto, el aparente extremo de la ciencia que abordamos anteriormente con los

servicios ambientales y aquel del extremo del arte se presentan ligados por la indispensable presencia del ser humano, así como por sus objetivos de desarrollo en beneficio de su bienestar.

La naturaleza, dijo Hegel, no contiene en sí el fin absoluto. Más bien, es la mera insuficiencia de la naturaleza, el hecho de que la naturaleza esté incompleta e incómoda, la primogénesis del arte y laarquitectura. Inmediatamente después del alimento, nos encontramos con la búsqueda de refugio; en algún punto lo ofrecido por la naturaleza dejó de ser suficiente y el ser humano se convirtió enarquitecto. Es solamente por medio de nuestros actos deliberados de transformación que modificamos la naturaleza, en donde el ser humano se conoce, y se reconoce, a sí mismo.

PresentaciónEl 1er Congreso de Carrera de Arquitectura de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo” Arquitectura comoMúsica Congelada para el Desarrollo Sostenible, se desarrollara del 15 al 16 de Noviembre en la Ciudad de Tarija comosede oficial del congreso.

En este evento participaran delegaciones de las regionales de la Universidad Católica Boliviana “San Pablo”,delegaciones de las Universidades Católicas Internacionales, así como invitados especiales, con un programa deactividades pertinentes al tema central y sus ejes temáticos.

El desarrollo del programa está conformado por conferencias magistrales, paneles y mesas de ponencias que aportena la temática del congreso.

Ejes Temáticos1.- Música y arquitectura en el siglo xx

2.- Las cualidades de la Música Arquitectónica

3.- La ciudad como Música

4.- Similitudes y coincidencias en la estructura compositiva, de la arquitectura y de

la música

5.- Armonías y proporciones musicales aplicadas a un proyecto de arquitectura

diseñado para producir y trasmitir la máxima expresividad musical

Conferencias Magistrales

1.- Música y arquitectura en el siglo xx.

Universidad de Chile

2.- Las cualidades de la Música Arquitectónica.

Universidad de Salta

3.- La ciudad como Música

Arq. Ph D. Carlos Villagomez

4.- Similitudes y coincidencias en la estructura compositiva, de la arquitectura y de la música.

Arq. MsC. Maria Ximena Blacut Olmos

5.- Armonías y proporciones musicales aplicadas a un proyecto de arquitectura diseñado para

producir y trasmitir la máxima expresividad musical.

Arq. Ph D. Jorge Sainz Cardona

Presentación de Ponencias

1.- Música y arquitectura en el siglo xx.

2.- Las cualidades de la Música Arquitectónica.

Arq. Erich Conzelmann “La Búsqueda de la Belleza”

Arq. Sebastian Narvaja Galvan “Intersección conceptual entre Música y Arquitectura”

3.- La ciudad como Música

4.- Similitudes y coincidencias en la estructura compositiva, de la arquitectura y de la música.

5.- Armonías y proporciones musicales aplicadas a un proyecto de arquitectura diseñado para producir y

trasmitir la máxima expresividad musical.

Presentaciónde ponencias

Los docentes de arquitectura podrán presentar ponencias inéditas de no más de 2000 palabras, estructurado comoartículo (paper) de investigación, hasta las 18:00 horas del día LUNES 5 de Noviembre del año 2018. Las ponenciasdeberán enviarse en formato digital al correo taarekbustillos@ucbtja.edu.bo

El comité organizador seleccionara 5 ponencias que serán presentadas por los autores en el congreso, el nombre de losautores y ponencia serán publicados en la página www.ucbtja.edu.bo hasta VIERNES 9 de Noviembre de 2018.

Inscripciones

Estudiantes Hasta 09/11/2018 del 10/11/2018 al 15/11/2018

Bs.- 150 Bs.- 250

ProfesionalesBs.- 250 Bs.- 350

Deposito Banco Bisa Cta. 002502-025-1 o Carrera de Arquitectura a partir del 08 de octubre de 2018

Programa Dia 1Jueves 15 Detalle

8:00 Acreditación

9:00 Inauguración

Plenaria de bienvenida (Rector Regional, Autoridades Regionales Decanos y Directores presentes)

Exposiciones Magistrales

10:00 Mesa 1 Música y arquitectura en el siglo xx.

11:00 Refrigerio

11:30 Mesa 2 Las cualidades de la Música Arquitectónica.

14:30 Acreditación

15:00 Mesa 3 La ciudad como Música

16:00 Mesa 4 Similitudes y coincidencias en la estructura compositiva, de la arquitectura y de la música

17:00 Refrigerio

17:30 Mesa 5 Armonías y proporciones musicales aplicadas a un proyecto de arquitectura diseñado para producir y trasmitir la máxima expresividad musical

Viernes 16 Detalle

8:00 Acreditación

9:00 Inauguración

Plenaria de Presentación (Director De Arquitectura y Diseño UCB Tarija)

Presentación de ponencias

10:00 Mesa 1 Música y arquitectura en el siglo xx. (Conduce Arq. Margoth Montero Aban)

11:00 Refrigerio

11:30 Mesa 2 Las cualidades de la Música Arquitectónica. (Conduce Arq. Mario Paz Yañez)

14:30 Acreditación

15:00 Mesa 3 La ciudad como Música (Conduce Arq. Hugo Borda Villena)

16:00 Mesa 4 Similitudes y coincidencias en la estructura compositiva, de la arquitectura y de la música (Conduce Arq. Patricio Sanjines

Uribe)

17:00 Refrigerio

17:30 Mesa 5 Armonías y proporciones musicales aplicadas a un proyecto de arquitectura diseñado para producir y trasmitir la máxima expresividad musical (Conduce Arq. Ricardo Valdez Montalvo)

Programa Dia 2

Dia y Hora Lugar Actividad Lunes 12 a

Viernes 16 8:00 a 19:00

Patio del Cabildo Exposición de Proyectos de Arquitectura gestión 2018

Jueves 15De 19:00 a 22:00

Patio UCB Armado de Instalación de Obra - Gastón Ugalde

Jueves 15De 19:00 a 22:00

Patio UCB Fiesta “Arquitectura Como Música” (y Hugo Navajas)

Viernes De 19:00 a 20:00

Patio UCB Inauguración “Obra de Gastón Ugalde”

Viernes 1620:00 a 22:00

Casa Dorada Concierto de Pirai Vaca “Arquitectura como música congelada”

Programa adicional