http://www.jvl.com.ve/

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Ser DJ residente no es nada fácil, pero si lo haces te garantizas un buen trabajo a largo plazo y lograr el prestigio profesional que tantos aspiran . Una oportunidad única para demostrar tus habilidades y sobre todo para vivir experiencias que forman a un buen dj.

¿Obligaciones? Tocar todos los fines de semana hace que te lo tomes todo más en serio y en consecuencia que actúes como un profesional, no se permiten los fallos y el públi-co y el equipo que compone la sala están continuamente “examinándote” con lo cual la presión hace que estés siempre en alerta. En esta nota vamos a compartir una serie de conejos para que el camino a obte-ner la residencia sea un poco más fácil. 1. Los contactos. Aunque el DJ es eminentemente una profesión solitaria, eso no significa que los relaciones personales que puedas cultivar directa o indirecta-mente mientras pinchas no tengan valor. Todo lo contrario, los buenos bolos se consiguen conociendo a mucha gente. No se trata de ir por la calle diciendo a todo el mundo que eres DJ, simplemente hay que intentar estar bien relacionado, tanto con otros DJ como con profesionales del mundo de la noche y cualquier otra persona que pueda requerir nuestros servicios en un futuro. De ese tipo de relaciones es de donde va a surgir la mayoría de las veces la opor-tunidad para convertirte en DJ residente. Al final esto es un trabajo como otro cualquiera, y los empleos casi siempre se consiguen por el boca a boca 2. Hay que dejarse ver. Eso de ir de club en club intentando hablar con el jefe y suplicando una oportunidad como DJ da muy pocos resultados. Sin embargo, si tienes claro que quieres pinchar en la discoteca de moda de tu ciudad, lo mejor es dejarse ver primero lógicamente como cliente pero luego puedes entablar algún tipo de relación laboral con la empresa que gestiona el club. O sea, el típico caso de camarero que un día se convierte en DJ después de que el residente se ponga enfermo y no haya nadie para cubrirlo esa noche.

Calvin Harris de nuevo es DJ más rico del mundo, según Forbes . Se

ganó $ 66 millones en los últimos 12 meses. Los diez que más ganan en la lista de Forbes acumuló $ 268 millones este año, un 11% más que el año pasado los diez primeros. "El auge de la música de baile ha sido astronómico en los últimos tres años", dijo Harris a FORBES. "me pasó a ser en el lugar correcto en el mo-mento adecuado ".

Lista Forbes 'DJ Rich 2014 1. Calvin Harris $ 66m 2. David Guetta $ 30m 3. Avicii $ 28m 3. Tiësto $ 28m 5. Steve Aoki $ 23m 6. Afrojack $ 22m 7. Zedd 21 millones de dólares 8. Kaskade 7 millones de dólares 9. Skrillex $ 6.5m 10. Deadmau5 $ 6 millones La lista incluye las ganancias de videos en vivo, ventas de mercancías, endosos, las ventas de música grabada y negocios externos. Se calcularon los totales de ingresos para el período de 12 meses del 1 de junio de 2013 hasta el 1 de junio de 2014. fuentes incluyen Songkick, Pollstar, RIAA, gerentes, abogados y algu-nas de las personas en el centro de la revolución EDM.

3. Acá no hay enemigos. Una forma efectiva y muy rápida de tocar en tu sala favorita es entablar algún tipo de relación de amistad con el DJ residente, desde pertenecer a un mismo colec-tivo musical hasta simplemente ser amigo del susodicho desde la infancia. Un ejemplo: cargando el equipo, proporcionándole músi-ca, prestándole equipamiento, etc. Se trata de cultivar una rela-ción beneficiosa para ambas partes en la que prime el respeto mutuo y las ganas de ayudar desinteresadamente. 4. Ofrecer algo con calidad. De nada habrá servido todo el es-fuerzo si tu producto no ofrece un mínimo de calidad. Y cuando digo calidad me refiero a: selección musical adecuada al club, mínimo de calidad técnica y especialmente mucho contacto con el público (¿qué tipo de música le gusta al público habitual del lugar?). 5. Tocar en un club con tus mismos gustos musicales: Si eres un DJ de Hip Hop y quieres ser residente en un club donde se pincha sólo EDM, tarde o temprano lo dejarás o directamente te sustituirán. Tienes que ser sincero con vos mismo y no obligar-te a tocar en lugares que no te gustan. Tarde o temprano tu ren-dimiento bajará estrepitosamente y tus sesiones poco a poco se irán “muriendo”.

6. No te confíes, intenta mejorar. No te relajes, el verdadero desafío de ser DJ residente no es conseguir el puesto, es mante-nerlo. Es importante no bajar la guardia: estar siempre actualiza-do musicalmente hablando, practicar, practicar y practicar mucho en casa, estar al día en cuanto a equipamiento y técnicas de mezclas y en definitiva seguir evolucionando como DJ. 7. Aplicar técnicas de marketing. Tener tu propia web, tus res-pectivos perfiles en Facebook, Twitter, Soundcloud, Youtube, etc., es algo fundamental hoy en día. Nadie va a ir a tu casa a buscar-te para pedirte por favor que pinches en su club, sal a la calle y date a conocer. Tanto en el mundo físico como en el virtual, que hoy día casi tiene la misma importancia, al final de lo que se trata es de que oigan y nunca mejor dicho. 8. Producir. No te confundas, con este punto no quiero decir que por se productor ya te van a llamar para que pinches en el mejor club de tu zona. Aunque no cabe duda que ser un buen productor ayuda y mucho en tu carrera como DJ. Si no, analiza los casos de nombres que seguramente te sonarán: Avicii, Afrojack, Martin Garrix y muchos más son hoy DJ conocidos porque en su mo-mento produjeron un tema que fue un auténtico bombazo.

http://soundcloud.com/djtonyguerra

La mayoría de los DJ tocan como máximo 4 horas, sin embargo, cada vez más nos enfrentamos a sets que superan esa carga horaria y para muchos es ahí donde empiezan los problemas (o no). Con este post voy a darte algunos consejos sencillos y algunos trucos que harán de una

larga presentación tu mejor noche.

1 Cuanta más música lleves mejor. Hay DJ que se auto limitan mu-sicalmente hablando y eso a veces es bueno porque te aseguras de pinchar sólo los mejores temas pero en el caso de que nos ocupa esta decisión es más bien errónea. Hay que reconocer que no siempre podemos tener la pista a tope, es humanamente imposible que nuestro público se pase más de 6 horas bailando a no ser que hayan consumido las sustancias que todos conoce-mos. 2 Podes repetir algún tema. El problema de repetir los temas más bailados del momento es que siempre alguien te va a criticar por ello. Si es una sesión de no más de 3 ó 4 horas, la crítica es aceptable porque en ese espacio de tiempo no deberías repetir música. Pero si la fiesta se alarga, tus probabilidades de repetir el tema o los temas que más están sonando también aumentan. 3 Intenta pasar por diferentes estilos. Hay estilos parecidos al Hip Hop, por ejemplo el Ragga o el Reggae aptos para la mezcla. Si has escuchado últimamente recopilatorios de R&B habrás notado que los bombo y las cajas Dance hacen apto de presencia conti-nuamente.

4 Los clásicos nunca mueren. El público en su mayoría quiere que le pinchemos sólo música actual, pero desgraciadamente las novedades cada vez son me-nos por la conocida crisis permanente en la que vive la industria discográfica desde hace ya varios años. Por eso es tan importante recurrir a los clási-cos, da igual el género. Exceptuando el EDM, el Dubstep y ese tipo de estilos más nuevos, que no han tenido tiempo para desarrollarse. La música lati-na, el House, el Hip Hop, el Rock y en definitiva todos los estilos cuentan con su clásicos. Lo mejor es pin-charlos bien avanzada la noche, porque es ahí donde todos estamos “entonados” y nos volvemos más nostálgicos. 5 La experiencia siempre es un grado. Los DJ más experimenta-dos no aprenderán muchas cosas nuevas con este post, porque ya han tomado buena nota cuando les ha ocurrido algo parecido. Pero está claro, que la experiencia cada vez es más difícil de adquirir debido a lo complicado que se ha vuelto pinchar en los lugares en donde debería haber un DJ. 6 Bebe mucha agua y tener un baño cerca. Este consejo parece que está fuera de lugar pero te aseguro que lo vas a agradecer. 7 Tu oído se cansa, cuidado. Con el paso de las horas, nuestros oídos sufren lo que los médicos llaman fatiga acústica. Dicha fatiga provoca entre otros síntomas que nuestro oído vaya per-diendo poco a poco la capacidad de discernir entre un volumen muy alto o no. Lo mejor siempre es hacer caso a factores externos como el vúmetro de nuestro mixer que nunca deber-ía mostrarnos el rojo, ya no sólo por la salud de nuestros oídos sino por el bien del de los demás ya que como sabrás, cuando los indicadores están en rojo significa que la señal está saturando y el sonido básicamente se “ensucia”, con lo cual la percepción que tendrán los demás de tu música será más bien pobre.

System 6000 integra las DAWs TC Electronic lanza una solución de integración completa para su System 6000. El Sistema Integrador 6000 plug-in permite a los usuarios guardar y volver a cargar los ajustes completos de su System 6000 como parte de prácticamente cualquier proyecto DAW o NLE sólo mediante el uso de la conexión Ethernet. System 6000 apoya la AAX, RTAS, VST y formatos Audio Unit, que cubre todas las principales aplicaciones de audio y edición no lineal. Para utilizar el plug-in, los usuarios necesitarán una cuenta iLok, pero pueden elegir si quieren almacenar la licencia de plug-in en una llave iLok USB o directamente en su ordenador. A través de la automatización estándar también es posible automatizar los cambios de preset durante la reproducción, lo que s igni-fica que los usuarios son capaces de sacar más provecho de los motores de procesamiento cuádruple de System 6000 como nun-ca antes. Por ejemplo, un motor puede aplicar reverberación sutil de 8 canales en una escena extraordinaria y procesamiento d iná-mico DXP o UnWrap HD en el siguiente. Basado en el protocolo Ethernet, múltiples 6000s del sistema pueden ser detectadas y utilizadas en la misma red, lo que permi te a los usuarios tomar ventaja de las poderosas líneas de comunicación entre su DAW/NLE y uno o más System 6000 mainframes/hardware remoto, TC Icon o software.

Lavado de cerebro es, después de todo, la manipulación mental de las personas de manera involuntaria. Parece una locura, pero algunas investigaciones demuestran las formas que puede emplear la industria musical para hacernos consumistas de sus producciones. Tócala otra vez (y otra vez): Un estudio de investigación realizado en 2011 por fMRI mostró que la exposición repetida de una canción despertó centros emoc io-nales del cerebro (incluyendo los que afloran la felicidad) y reaccionar cuando escuchamos una canción que hemos escuchado an-tes, incluso cuando ésta no nos gusta. De hecho, el cerebro nos traiciona mostrando placer al oír una canción que no es de nu estro gusto, pero que hemos escuchado antes con más frecuencia que cuando oímos una nueva canción que está entre nuestras prefe-rencias. Preguntémonos entonces, ¿qué canciones he escuchado la primera, segunda, tercera vez… y ahora la estoy cantando? Presión de los amigos: El trabajo de los administradores de artistas, empresas de relaciones públicas, y la misión de los anunciantes es asegurarse de que el mayor número posible de personas estén hablando y reproduciendo una pista. Ellos envían listas de correo a cientos de medi os de comunicación, y cuanto más se registren en el entorno, porque es nuevo (no necesariamente porque es bueno), más gente va a asumir que es popular. Y una canción popular es la segunda cosa más importante para manipularnos. Debido a la unidad del ser humano para adaptarnos cuando observamos que una canción parece que gusta, sentimos que si no nos gusta es que estamos equivo-cados; y mientras algunas personas prosperan llevando la contraria, la mayoría de la gente tiende a identificarse con las mismas cosas que a todo el mundo le gusta. La idea de que la canción debe ser muy apreciada se ve reforzada por el hecho de que los medios sociales, estaciones de radio, la radio por Internet, y los blogs de música están repitiendo como loros la canción promovida, reproducién-dola una y otra vez; y aquí es donde volvemos al punto 1.

El estado de ánimo. El último de los trucos que la industria musical emplea para que nos enamoremos de sus canciones es influyendo en nuestro estado de ánimo, en el momento en que las estamos escuchando tanto como sea posible. Si estamos felices o un poco borrachos, somos un objetivo de primer orden para que nos guste una canción aunque no sea real-mente tan buena, sobre todo si la escuchamos varias veces con los amigos. Mientras que la memoria humana es algo muy complicado, la clave de todo es que a las cosas como el sonido, el gusto, la sensibilidad (tacto) estimulan la vitalidad y la capacidad de recuperación de algún recuerdo; tal como sucede cuando comemos algo y luego tene-mos un mal día… nunca más queremos deglutir esa comida de nuevo. Un lugar perfecto para escuchar canciones por primera vez es en un festival, razón por la que tantos DJs construyen su multit ud de fans y liberan nuevas canciones allí. Ahí está el hecho de ir a escuchar la misma canción, o versiones de la misma, poniéndola una y otra vez. Estar con los amigos escuchando la misma canción (y cerca de 100.000 extraños, así, lo que sin duda da la impresi ón de que la canción debe ser muy popular), es tener la camaradería, la bebida y una hermosa puesta de sol, lo más probable es q ue nuestro cerebro comience a gritar “yo amo esta canción”. Es casi imposible, después de esa noche, recordar que siempre has od ia-do esa canción y al DJ que la puso. Por supuesto, si una canción se escucha demasiado hasta alcanzar su punto de saturación, escuchar las primeras notas de la misma hará que deseemos lanzar el mundo al fuego. Todo esto nos hace reflexionar, sin embar-go, ¿alguna vez ha sido realmente porque me gusta o mi mente está siendo manipulada?

https://soundcloud.com/jose-cabello

La primera edición de la Expo DJ’s Venezue-la abrió el camino a una mega exposición con todo lo relacionado con el mundo de los Dj’s, música, sonido y mucha creatividad so-nora. Este proyecto es la respuesta que re-presenta una generación compuesta por gen-te repleta de energía, talento y aire fresco que sólo necesitan la oportunidad y las herra-mientas para demostrar su valor.

La verdad es que conocí a mucha gente inte-resante, pude explorar otros géneros de música que no conocía a profundidad, partici-pe en varias experiencias muy enriquecedo-ras de manos de profesionales, mezcle en el stand de AVCOM Venezuela durante la firma de autógrafos de Chris Liberator, estuve en el Main Stage musicalizando en donde la gente tuvo una química excelente hacia mi música.

De verdad que Expo DJ es una verdadera

plataforma que apoya al talento nacional y

expone lo mejor de la música electrónica del

país.

Controller One, el plato casi perfecto Actualmente varias empresas desarrolladoras de equipamiento profesional para discjockeys están tratando de revitalizar el mer cado del plato giradiscos en vista de que hay una demanda aceptable de este tipo de productos, especialmente para ser empleados con sistemas DVS. Pioneer recientementepresentaba su PLX-1000, totalmente basado en el diseño clásico de Technics y añadiendo un motor más potente y diferentes rangos de pitch, Reloop también ha seguido una línea de diseño basada en Technics para sus RP-7000 y RP-8000, añadiendo a este último algunos controles MIDI para relacionarse mejor con el software, DJ-Tech tiene al parecer casi listo su LF-12 (septiembre podría ser finalmente su momento de ver la luz), un plato que traerá conexionado específico para DVS y un motor que al parecer puede enviar MI-DI, aunque todavía no han aclarado de qué manera ni cómo aprovecharlo. Hay más fabricantes que han sacado platos basados en las mismas tripas que emplea Reloop para sus platos (el OEM Hanpin DJ-5500), como Audio Technica, Citronic, Stanton… Todas estas marcas han hecho básicamente lo mismo, sacar un plato para reproducir vinilos alterando su velocidad para poder acompasar las canciones y hacer el clásico beatmatch de sesión de club, y también añadirles motores lo bastante potentes como para tener mejor rango de pitch y también realizar turntablism con solvencia. Algunos han añadido funciones prácticas como doble botón de Start/Stop , conexionado que no va soldado, bonita iluminación, reproducción en reverse, algunos botones MIDI… pero a fin de cuentas, todos los platos están pen-sados para lo mismo y el diseño de la mayoría está basado en el clásico de Technics, incluyendo el diseño de la mecánica braz o. Y ojo, no digo que esto sea malo, sólo digo que es lo mismo. Si este tipo de mercado es bueno o malo, es algo que deben juzgar los consumidores de los productos. Pero ha habido un fabricante que hace no muchos años trató de hacer algo que fuera mucho más allá de crear un plato que repro dujera vinilos de manera convencional para mezcla o para scratch. La idea fue crear un plato enfocado a turntablistas que permit iera ser usado como un instrumento musical. Muchos pensarán que eso en realidad es algo que los turntablistas ya hacen a través de la musicalidad que los fraseos de scratch pueden llegar a tener, pero la idea era poder tener un control total y absoluto sobre la tonalidad de reproducción, tanto en pre-cisión como en velocidad de cambio de la misma, hasta el punto de poder tocar notas musicales con el plato como si de un teclado se tratara. La empresa que lo desarrolló fue Vestax, y el plato es el Controller One.

Controller One, el plato casi perfecto Actualmente varias empresas desarrolladoras de equipamiento profesional para discjockeys están tratando de revitalizar el mer cado del plato giradiscos en vista de que hay una demanda aceptable de este tipo de productos, especialmente para ser empleados con sistemas DVS. Pioneer recientementepresentaba su PLX-1000, totalmente basado en el diseño clásico de Technics y añadiendo un motor más potente y diferentes rangos de pitch, Reloop también ha seguido una línea de diseño basada en Technics para sus RP-7000 y RP-8000, añadiendo a este último algunos controles MIDI para relacionarse mejor con el software, DJ-Tech tiene al parecer casi listo su LF-12 (septiembre podría ser finalmente su momento de ver la luz), un plato que traerá conexionado específico para DVS y un motor que al parecer puede enviar MI-DI, aunque todavía no han aclarado de qué manera ni cómo aprovecharlo. Hay más fabricantes que han sacado platos basados en las mismas tripas que emplea Reloop para sus platos (el OEM Hanpin DJ-5500), como Audio Technica, Citronic, Stanton… Todas estas marcas han hecho básicamente lo mismo, sacar un plato para reproducir vinilos alterando su velocidad para poder acompasar las canciones y hacer el clásico beatmatch de sesión de club, y también añadirles motores lo bastante potentes como para tener mejor rango de pitch y también realizar turntablism con solvencia. Algunos han añadido funciones prácticas como doble botón de Start/Stop , conexionado que no va soldado, bonita iluminación, reproducción en reverse, algunos botones MIDI… pero a fin de cuentas, todos los platos están pen-sados para lo mismo y el diseño de la mayoría está basado en el clásico de Technics, incluyendo el diseño de la mecánica braz o. Y ojo, no digo que esto sea malo, sólo digo que es lo mismo. Si este tipo de mercado es bueno o malo, es algo que deben juzgar los consumidores de los productos. Pero ha habido un fabricante que hace no muchos años trató de hacer algo que fuera mucho más allá de crear un plato que repro dujera vinilos de manera convencional para mezcla o para scratch. La idea fue crear un plato enfocado a turntablistas que permit iera ser usado como un instrumento musical. Muchos pensarán que eso en realidad es algo que los turntablistas ya hacen a través de la musicalidad que los fraseos de scratch pueden llegar a tener, pero la idea era poder tener un control total y absoluto sobre la tonalidad de reproducción, tanto en pre-cisión como en velocidad de cambio de la misma, hasta el punto de poder tocar notas musicales con el plato como si de un teclado se tratara. La empresa que lo desarrolló fue Vestax, y el plato es el Controller One.

El concepto El plato Controller One fue originalmente una idea de los discjockeys de turntablism y productores de hip-hop D-Styles y Ricci Ruc-ker. D-Styles formó parte de Invisibl Skratch Piklz, un grupo de turntablistas norteamericanos de origen filipino, del que también for-maron parte otros afamados maestros del turntablism como A-Track, Qbert o Mix Master Mike, y que alcanzó tal nivel técnico que la organización del DMC tuvo que pedir a los integrantes del grupo en el año 2000 que dejaran de presentarse a la competición anual para no desanimar a nuevos participantes a inscribirse, dado que se consideraba que era casi imposible derrotarlos. Ricci Rucker por su parte ha sido siempre destacado por su ideal de integrar la musicalidad dentro del mundo del turntablism y por tratar de bus-car siempre innovaciones tanto técnicas como tecnológicas que permitan una evolución constante del turntablism como género mu-sical. Ambos artistas trabajaron con el equipo de ingeniería de Vestax para desarrollar un plato que permitiera tocar notas musicales como si de un instrumento se tratara: el Controller One. El Controller One es un plato con tres rangos de pitch, +/- 8, 10 y 60%. El pitch puede controlarse de la manera habitual en los pla-tos profesionales, empleando un fader de 100mm, pero también puede controlarse mediante dos juegos de botones, que aprove-chando el rango máximo del plato (el de +/- 60%) hacen saltar directamente la velocidad de reproducción de manera inmediata a puntos intermedios del rango. Al emplear un vinilo con tonos grabados en la nota C (Do), los cambios de velocidad suponen la re-producción de diferentes notas, alcanzando un rango de dos octavas completas. El potente y preciso motor de 2.7kg/cm de torqu e que Vestax diseñó para el plato, permite un salto casi instantáneo entre las diferentes velocidades, con lo que se pueden interpretar melodías sin problemas. Esta característica tecnológica, unida a técnicas de turntablism empleando el crossfader para ejecutar dis-tintos tipos de cortes y movimientos de scratch con el vinilo, posibilita el realizar espectaculares interpretaciones de turn tablism car-gadas de musicalidad difícilmente replicables con otro tipo de equipamiento. Vestax entregaba con los platos vinilos con grabacio-nes de tonos en C.

Diseño El Controller One empleaba el clásico diseño rectangular, con el brazo en la esquina superior derecha y el control de Start/S top en la esquina inferior izquierda, pero aquí acaba todo parecido con lo clásico. La orientación de todos los controles y el diseño de la carcasa está claramente pensado para disponer el plato siempre en posición “battle” a la hora de ser usado. Su brazo es de dise-ño recto (Vestax ha sido pionera en el tema de brazos rectos para platos profesionales) y emplea un sistema de anti -skate que se regula desde un control ubicado en la parte superior del brazo que se ajusta mediante tornillería. La tornillería es también el siste-ma empleado para ajustar la altura del brazo. Junto al control de pitch, el Controller One cuenta con botonera en línea de 8 botones para ejecutar los saltos de tonalidad/velocidad, cada uno de esos botones cuanta con un indicador led de 7 segmentos que muestra la tonalidad a la que corresponde el botón. En el otro lado del plato, y junto a la bandeja giratoria, cuenta con una segunda botonera dispuesta siguiendo la curv a de la bandeja giratoria, cada uno de estos botones tiene asignada la misma tonalidad/velocidad que los 8 controles que hay junto al pitch. La ubicación de esta segunda botonera es más inteligente de lo que parece, ya que permite que se puedan efectuar los cam-bios de tonalidad con la misma mano que el DJ emplea para scratchear el vinilo, dejando la otra mano libre para controlar el cross-fader o cualquier otra función relevante. Un poco más abajo de esta botonera, hay una palanquita de pitchbend (como en los te cla-dos) y también botones de pitchbend tipo CDJ, que aumentan o disminuyen la tonalidad un semitono de manera precisa, con lo que el DJ puede disponer de mayor riqueza interpretativa. Por si no fuera suficiente todo el control de pitch que el Controll er One tiene integrado, el dispositivo cuenta con una entrada MIDI en la que se puede conectar un teclado MIDI o un pedal de control MI-DI, con los que igualmente se puede controlar la tonalidad/velocidad, e incluso emplearlos para la programación de escalas. Evi-dentemente a esta entrada MIDI también puedes enviar notas de manera automatizada desde un secuenciador, para que el DJ pueda centrarse únicamente en las labores de scratch. Y antes de que nadie pregunte, sí, el plato también funciona en reverse. La carcasa externa del Controller One está realizada en madera noble, y no de cualquier manera:está tallada a mano. Esto quiere de-cir que cada Controller One es único, no hay dos exactamente iguales gracias a esta parte artesanal de su proceso de fabricac ión. Se ha comercializado en dos colores, rojo y negro, con un toque satinado en la pintura. En el modelo rojo se pueden apreciar mejor las vetas de la madera, algo que le confiere todavía un carácter más único a cada modelo. El uso de la madera como material fue algo que Vestax justificó alegando dos motivos: por un lado el mencionado acabado exclusivo y con regusto high -end, y por otra parte Vestax aspectos musicales y sonoros, ya que con la madera el plato tenía la resonancia de un instrumentos musical al reali-zar acciones de finger-drumming directamente sobre el disco. Otro detalle interesante del diseño son sus patas. Fueron diseñadas por Toyota, ya que Vestax quería un sistema de sujeción que absorbiera de la mejor manera posible cualquier tipo de vibración.

Existe un rumor de que el motivo por el que el plato no se fabricó en masa fue que el motor que incorporaba estaba desarrollado por un tercero que dejó tirada a Vestax y por ello se abandonó el producto. El rumor es falso, el Controller One emplea el mismo motor que posteriormente se ha montado en el plato PDX-3000MKII, un plato que también cuenta con entrada MIDI, con lo que aunque no cuenta con las botoneras de control de tono ni la función Memory Pitch para almacenar sus propias escalas, puedes conectar igualmente un teclado y enviar mensajes MIDI para controlar la tonalidad. El Controller One no fue el único producto que Vestax desarrolló con la idea de convertir un dispositivo para DJs en un compl eto instrumento musical. En la misma línea también lanzó el Faderboard, un dispositivo basado en el diseño de un mixer de 10 cana-les, pero pensado para disparar samples en diferentes tonalidades según el fader que se accionara. La idea de Vestax de reapr o-vechar los dispositivos y técnicas de los DJs como dispositivos y técnicas válidas para la ejecución musical (y no la simple repro-ducción de algo pregrabado) es muy interesante, aunque francamente compleja de llevar a cabo y difícil de extrapolar más allá de los géneros de música urbana y de baile. Este tipo de dispositivos además de caros requieren su propia curva de aprendizaje y una aplicación muy concreta de la teoría musical. Con todo, siempre he considerado loable el esfuerzo innovador de la marca j a-ponesa, que siempre ha llevado una línea propia de desarrollo en sus productos en la que ha demostrado que no necesita fijarse en lo que hacen los demás para crear cosas originales. Como curiosidad final, comentar que al igual que D-Styles y Ricci Rucker tuvieron “su propio plato” gracias a Vestax, casualmen-te DJ Qbert también tuvo gracias a Vestax un plato diseñado por él aunque con una orientación muy diferente, el QFO, un plato que por cierto tuvo bastante más difusión y del que ya hablaremos en otra ocasión. Es curioso que Vestax fuera la marca interesa-da en convertir las ideas de estos DJs en algo tangible, especialmente porque se comenta que Qbert y Rucker no tenían un buen concepto el uno del otro, Rucker al parecer ha criticado en diversas ocasiones a Qbert acusándole de repetir una y otra vez l as mismas técnicas y estar estancado, mientras que Qbert al parecer le contestó en cierta ocasión a Rucker que era increíble lo lejos que había llegado en la vida para provenir de un “trailer park” (una especie de campings de EEUU donde vive gente de baja escala social). Aunque esto ya son cosas casi de más de prensa rosa.

https://soundcloud.com/dj-mario-babbaro

https://soundcloud.com/dj-mario-babbaro

En 2013 de la mano de Matt Music & JVL Sound Productions, se realizo en el sambil caracas el primer evento que unió una gran cantidad de DJ’s y los mayores proveedores de equipos a nivel nacional formando así la Expo Dj Venezuela, un espectá-culo que demostró todo lo nuevo en equipos, grandes talentos en tarima y un público maravilloso, dando así que este evento regrese este 2014 con una mejor producción y muchas sorpre-sas mas, en esta oportunidad conversamos con parte del Staff de la Expo con una leyenda como lo es Ángel Matt y el Sr. Juan Varela, con la idea de dar a conocer más detalles de lo que viene en camino la EXPO DJ VENEZUELA 2014.

1- De donde nace la idea del Expo DJ y quienes toman la iniciativa en este proyecto? La idea original es de Angel Matt, su pasión por la música y por este arte, siempre lo han mantenido con la expectativa de conocer y explorar nuevas propuestas dentro del gremio de los Djdentro y fuera de nuestro país. De esta manera se crea la oportunidad y el espacio para que todos aquellos nuevos talentos puedan demostrar sus habilidades / creaciones y a su vez puedan compartir escenario con los ya reconocidos y grandes Dj que tenemos en Venezuela, así mismo, brindar la oportunidad de contar en un mismo lugar con los grandes proveedores de equipos y compañías prestadoras de servicio dentro de la industria del entretenimiento. Y es así como se da la unión de Matt Music y JVL Sound Productions quie-nes se unen en torno al lema “PORQUE TODOS QUEREMOS SER DJ” y preparan la produccion, organización y montaje de la fiesta más esperada de Caracas. 2- Cuál es el objetivo principal de Expo DJ en Venezuela? Básicamente lograr reunir en un mismo lugar a grandes DJ de varias regiones del país y brindar la oportunidad a los nuevos talentos de darse a conocer y poder disfrutar de la experiencia de compartir tarima con grandes profesionales, y al mismo tiempo pue-dan experimentar el uso y disfrute de alta tecnología y los mejores equipos para este arte todo en un mismo escenario. 3- Luego del éxito de la primera Expo DJ¿Que nos preparan para esta segunda edición? En nuestra segunda edición tendremos la oportunidad de brindarle al público lo mejor en tecnología en materia de audio, iluminación, estructuras y efectos, que junto al talento de los DJ que estarán en escenarios permitirá consolidar la expo como uno de los eventos más esperados de cada año en Venezuela. 4- Conocemos muchas personas que colaboraron en la primera edición, sonido, iluminación, artistas, medios y más. ¿Este año el público contara con los mismos stand o se sumaron más clientes luego de ver el éxito de la primera edición? Indudablemente, sobre la base del éxito obtenido de la primera edición, ratificamos la presencia de los expositores que nos acompañaron el año pasado, de igual manera ya contamos con nuevas empresas del medio interesadas en participar y brindar sus servicios / productos a todo el público asistente.

5- ¿Que publico puede asistir a la Expo? Y que atractivos pueden encontrar en ella? La exposición está concebida y creada para todo público, la presencia de grupos familiares en la primera edición fue unos de nuestros grandes logros. Como toda exposición hay una gran variedad de equipos, los cuales podrán ser demostrados en lapsos de tiempo estipulados para tal fin y el otro gran atractivo es disfrutar de estos artífices de la noche en tarima. 6- Estamos seguro que la Expo está marcando la pauta en eventos para amantes del audio y la pasión de ser DJ, pero el público de Venezuela quiere saber si podrán disfrutar este evento en otras ciudades? Actualmente la sede de la exposición está en Caracas, sin embargo estamos considerando trasladar el concepto del evento a toda Venezuela, bajo la idea de un concierto donde se pueda disfrutar de los talentos. 7- Aparte de la Expo que tienen pensado para futuro? Estamos trabajando en el estudio de varios proyectos que puedan ser presentados en las principales ciudades del país. Esto aun no lo podemos develar. 8- A donde pueden comunicarse para participar como expositor y si necesitan algunos requisitos para estar en el evento?

Las personas interesadas podrán comunicarse a través de los teléfonos 212-2427736, en nuestras redes sociales en twitter @expodjsvzla @mattmusicve @jvlsound y al correoelectrónico info@expodjsvenezuela.com. Y como requisito, hemos desarrollado un manual del expositor, donde se establecen los recaudo y solicitudes que debe cumplir el expositor, este se hace entrega una vez se adquiera el stand. 9- Donde puede el público en general conseguir detalles del evento? La página oficial de la Expo es http://expodjsvenezuela.comy redes sociales allí podrán encontrar todos los datos del evento y cualquier noticia referente al mismo.

10- Vimos que la primera edición fue totalmente talento nacional y una sorpresa al final cuando apareció Chris Liberator, en esta segunda edición podríamos ver otra sorpresa internacional? Si, estamos coordinando la logística para traer un talento que logre encajar en nuestro evento y se vincule con el exigente publico caraqueño, este invitado se dará a conocer en las vísperas del evento. 11- La pregunta que no puede faltar, ¿Cuando será la segunda edición y dónde? La segunda edición de la Expo Dj Venezuela se realizara a partir del 30 de octubre hasta el 02 de noviembre, en el C. C. Sambil Caracas. 12- Qué consejo le dan ustedes a todos estos nuevos talentos y seguidores amantes a este mundo del DJ y todo lo que lo rodea? Consideramos que esta profesión puede ser tomada de manera profesional o como un hobbie, de cualquiera de las dos formas, deben tomarla con seriedad y profesionalismo. Si la inclinación es hacia el plano profesional se debe hacer incapie en el estudio de este arte, las tendencias musicales y algo muy importante a que público deseo captar. La honestidad y el respeto por este arte debe ser la guía principal, la tenacidad y la perseverancia en hacer bien las cosas puede llevarte a lograr el objetivo, el cual no es solo llegar, sino mantenerse. 13- Nos puedes nombrar algunos artistas que podrían estar en esta segunda edición? Contaremos con grandes talentos en la segunda edición, amigos de la casa que partici-paron el año pasado con su talento y energía nos acompañaran de nuevo, como son el Dj Mario Babbaro, Tony Guerra Ruben Amaya, Dj Salvatore, el show espectacular de Dj Amadeus Gala, la hermosa Djane Vicky, en otros. Contaremos con más de 70 talentos en tarima, donde incluimos a los ganadores del Dj Fest del Colegio Santo Tomas de Vi-llanueva, nuevos talentos, nuevas propuestas y nuevos artistas. 14- Palabras finales para DJMMagazine. Agradecemos esta oportunidad para hacerle llegar al público venezolano lo que fue la

primera edición y lo que será la segunda. Nuestro deseo abrir puertas a nuevos talen-

tos que día a día van emergiendo en nuestro país y que desean dejar muy en alto el

nombre de Venezuela.

http://www.sahnarecords.com/

http://www.mattmusic.com.ve/

http://www.mattmusic.com.ve/

Pioneer anuncia controlador DDJ-SX2 para Serato DJ

El nuevo controlador está diseñado para aprovechar al máximo las características del tirón del recién anunciado de

Serato DJ.

El primer controlador que se ha diseñado específicamente para su uso con el software Serato DJ, controlador DDJ-SX de Pio-

neer ofrece las jog wheels habituales junto a un mezclador de cuatro canales y dos juegos de almohadillas de desempeño para

el control de localización rápida, rodillo, máquina de cortar, y las funciones de toma de muestras. Pioneer han anunciado hoy los

detalles de su sucesor, diseñado específicamente para aprovechar la nueva función del tirón de Serato Serato DJ. Anunciado a

principios de esta semana, la función permite a los DJ para grabar y reproducir secuencias de localización rápida sobre la mar-

cha.

El nuevo controlador DDJ-SX2 se parece mucho a su predecesor y tiene la mayor-

ía de las mismas características. Sin embargo, el nuevo modelo luce un conjunto

mejorado de almohadillas de rendimiento heredadas de la parte superior del con-

trolador DDJ-SZ gama de Pioneer. Ahora con LEDs multicolores para ayudar con

puntos de referencia, los botones sensibles a la velocidad también permiten un

control más dinámico del volumen de la muestra. Además, el DDJ-SX2 caracterís-

ticas mejoradas jog wheels con latencia mejorada y marcadores de puntos de refe-

rencia iluminados, así como el estado de reproducción de la pista. El nuevo controlador viene pisando los talones

del anuncio de dos controladores Serato DJ más compactos de Akai, también diseñado para Serato tirón, pero aquellos que

Expo Dj 2014, excelente iniciativa en nuestros país ya que promueve la cultura electrónica la cual ha ido creciendo en los últimos años, aparte le da la oportunidad de demostrar a nuevos dj’s su talento y a los que quieren sumergirse a este mundo aprender y observar distintos equipos para mezclas, programas, controladores, etc. Tuve la oportunidad de participar y asistir en la edición pasada y se trabajó con mucho pro-

fesionalismo, sonido, iluminación, atención para con los dj’s y por supuesto la receptividad del público, fue un gran evento y espero este año tenga mayor éxito. Estoy muy agradecido con DJM Magazine, JVL Sound Production y Matt Music por invi-tarme a la Expo Dj por segundo año consecutivo y por el apoyo recibido deseándole unas vez más el mayor de los éxitos para esta edición 2014.

SAHANARECORDS / DJ GORY / WELCOME

TO THE JUNGLE

DANIEL LEDRUMS FEAT GIO PISANI & DJ

GARDEN / MYSTERY

Fucked - José Cabello

Beatcho - Daniel Frontado (

Original Mix)

VA - Sonika Heroes / OUT SOON ON BE-

ATPORT / SONIKA MUSIC

Luis Caballero. I'm Underground

( Original Mix )

https://soundcloud.com/dj-site/sets/cycles-ep

El famoso sombrero que llevó Pharrell Williams durante los Grammy de este año va a ser expuesto en el

museo de Washington DC desde el 21 de agosto al 26 de octubre.

Pharrell Williams es un cantante conocido mundialmente por su reciente fenómeno viral “Happy”, además de por sus arriesgados

estilismos, como el que llevó en los Premios Grammy de este mismo año, y que revolucionó las redes sociales.

Los memes no tardaron en inundar la red, parodiando el original sombrero que el cantante llevaba, uno de Vivienne Westwo-

od de la colección “Buffalo Girls” de la temporada 82/83.

Fue entonces cuando la cadena de comida rápida Arby’s envió un tweet

a Pharrell en modo de broma, sugiriendo el parecido de su sombrero con

el logo del restaurante. El cantante se tomó todas estas bromas de una for-

ma que le honra, poniendo el sombrero en subasta en Ebay para luego

donar las ganancias al sistema educativo escolar. Pero no fue otro si-

no Arby’s quien acabó comprando el famoso sombrero por 40.000

dólares.

Ahora, el museo de Washington DC ha puesto su ojo en el sombrero,

y quiere exponerlo en el Newseum. “Es un ejemplo del impacto que

pueden tener los medios sociales hoy en día”, dice Scott Williams, el

vicepresidente de marketing del Newseum. Sin embargo, a pesar del gran

interés del museo por el sombrero, éste solo va a ser prestado por sus due-

ños para exponerlo durante un periodo limitado de tiempo, desde el 21 de

agosto hasta el 26 de cotubre de 2014.

Así que ya sabes, si estás por la capital estadounidense durante ese tiem-

po, puedes pasarte por el Newseum para ver el mismísimo sombrero de

Pharrell Williams, y asícomprobar tú también el poder que pueden llegar

a tener los medios sociales en todo el mundo.

https://www.facebook.com/salome.danza.7

https://www.facebook.com/salome.danza.7

http://www.djmmagazine.com/

https://soundcloud.com/thump/fur-coat-u-turn

MOTION RECORDS

“Keep the MOTION of your dreams, don’t let anything stop you”

“Mantén a tus sueños en movimiento, no dejes que nada te detenga”

MOTION RECORDS es una disquera venezolana fundada a inicios del 2014. Todo comenzó en un salón de clases con una idea de

dos amigos, Santiago Belfort (DJ y Productor) y Daniel Vicent (Manager) de crear un grupo para hacer eventos pero que poco a poco

se fue convirtiendo en una disquera.

“Después de pasar casi un año enviándole canciones a distintas disqueras, todavía no teníamos respuestas de estas” Dijo Santiago

Belfort, co-fundador de la disquera. “Poco a poco nuestro sueño de convertirnos en artistas se iba desvaneciendo cada vez que re-

visábamos nuestros e-mails y no veíamos ninguna respuesta por parte de las disqueras, hasta que un día nos dimos cuenta de que

no necesitábamos de la aprobación de otras personas para poder ser exitosos por lo que decidimos fundar nuestra propia disque ra”

Dijo Daniel Vicent, Fundador de la disquera.

MOTION RECORDS fue creado principalmente para poder abrirles las puertas a todos esos jóvenes produc-

tores que están surgiendo en el país y así darles la oportunidad para que puedan cumplir sus sueños de con-

vertirse en artistas y representar a su país mundialmente “Siempre me sorprendo cuando reviso algunas de

las canciones que me envían pues estas son muy buenas pero que no tienen el rating suficiente por no tener

la publicidad necesaria”.

Esperamos que de aquí a unos años Motion Records sea uno de los principales Record Label de Música Electrónica en Venezuela y

que se base principalmente en la dedicación y la perseverancia de los artistas al momento de realizar sus canciones.

http://leonelrojasdj.podomatic.com/

Sintetizador Riser está pensado en el Dj y el productor musical

AIR Music Technology, un desarrollador de instrumentos virtuales de alta calidad, introduce The Riser: el nuevo sintetizador para crear transiciones de gran alcance, creado con los productores de música electrónica y DJs en mente. Riser infunde pistas con la progresión y la calidad de la firma de sonido AIR. El corazón de The Riser son tres generadores de edición de sonido: el barrido, el ruido y los acordes; de-jando al usuario manipular el movimiento, el timbre y la tonalidad de la transición. Tres osci-ladores de baja frecuencia (LFO) proporcionan funciones de modulación para cada patch, incluyendo movimientos sincronizados al beat y el efecto Pumper: un efecto pulsante mo-derno utilizado para modificar la dinámica. Controles de reverberación, delay, y mezclador permiten que el usuario le de forma al volumen de transición, efecto de saturación, y una imagen estéreo. Ben Wendelstein, gerente de producto de AIR Music Technology, nos comenta: “somos conscientes de la ciencia detrás del suspenso y la emoción que ofrece una gran transición; hasta ahora, la recreación de la transición en la punta ha sido un proceso complicado y manual. The Ri-ser pone las herramientas de forma de sonido intuitivo justo donde lo necesitamos para que pueda diseñar efectos que mantienen al oyente al borde de su asiento”.