"LOS COCHIS REALES HAN SIDO AMISTOSOS CONMIGO"

08|09|2013 · NÚM. 56

[CLAUDIA GUADARRAMA]

Los Terceros:ni revolucionarios

ni golpistas

"Vivo de vender libros"

[ARCHIVO]

JOAQUÍN COSÍO

¿TANTO QUE SE FUE AL INFIERNO?¡Pues sí!, pero fue divertido, además a El Infierno (Luis Estrada, 2010) le debo muchísimo, porque fue trabajar con grandes actores. En el guión descubrí a un personaje con carne, pensamiento y una gama de posibilidades de poder interpretarlo y por ello El Cochiloco y la cinta fueron un regalazo.

EL DIABLO LO SIGUIÓ HASTA UNA PASTORELA…A Pastorela (Emilio Portes, 2011) y Chucho (el perso-naje) los quiero, pues de lo que se carece, desde mi punto de vista, es de buenos guiones, y éste estaba bien escrito, con personajes que te pegan de princi-pio a fin, te conmueven, emocionan y divierten. Para esta cinta mi admirado Carlos Cobos (1959-2012), que iba como el padre, me dijo: “¡La tenemos que hacer!”, y la recuerdo con cariño por el papel de ese judicial energúmeno.

por Jorge Almazán R.

H oy Hollywood acude a Joaquín Cosío (Tepic 1962) a la menor provocación. No solo para papeles tipo Cochiloco. Aun para prestar su voz a dibujos animados. Él, que se sabe parte de una “generación con vestigios

sesenteros antigringos”, ahora es “materia dispuesta” y ha superado la primera barrera, la del lenguaje.

En charla con Dominical MILENIO, Cosío hace un repaso por su trayectoria y sus personajes, detalla su relación con varias figuras de Hollywood y adelanta que ya trabaja en la precuela de Matando cabos.

PLATÍQUEME DE SU INFANCIA…Nací en Tepic, Nayarit. Al año murió mi mamá y mi padre emigró a Mexicali (dos años) y luego a Juárez, la historia de muchas familias mexicanas. Ahí estudié primaria y secundaria, todo muy normal, pero sin una claridad de vida hasta que entré a la preparatoria, ahí apareció el teatro como mi verdadera vocación, una posibilidad muy divertida para vivir, y donde además se me quitó lo tímido.

¿QUIÉN LE INCULCÓ EL TEATRO?Un buen amigo, alguien muy seguro de sí, me dijo: “Vamos a un taller de teatro”. Yo no había visto jamás una obra, mi contacto con la actuación eran las teleno-velas que veían en mi casa, pero acepté. El director era Enrique Centeno, el proyecto se encaminó y montamos una obra que me generó un efecto divertido, reaccio-nes que no conocía; comencé a actuar y me metí a una de las escuelas del Seguro Social, pero el maestro era muy formal y me salí. Ya en la universidad, con Octavio Trillas, que daba taller de teatro, hice un “clic” creativo.

¿PENSÓ EN IRSE DE MOJADO A EU?En aquel entonces Juárez era una ciudad más amistosa, con un dinamismo singular, aunque con un cierto grado de violencia, distinto a otros lados de la República; pero jamás pensé en irme al otro lado mojado o con pape-les, pues soy de una generación con ciertos vestigios sesenteros que tenía en su lista negra a Estados Unidos; no nos interesaba, incluso, algunos compañeros y yo tomamos nuestra facultad e hicimos un movimiento estudiantil en Juárez, así que Estados Unidos, mientras más lejos, mejor, por eso mis problemas con el inglés.

¿TERMINÓ SU CARRERA UNIVERSITARIA?Así es, estudié Ciencias de la Comunicación, hice diseño gráfico, radio, reporteaba para periódicos locales y co-mencé a trabajar como catedrático en la Universidad de Ciudad Juárez.

¿CÓMO LLEGA AL DF?Yo no aspiraba a vivir aquí, tenía mi plaza de docente, pero llegó el maestro Juan de Tavira a dar talleres de teatro y me llamó para montar Felipe Ángeles, obra de Elena Garro, en el DF; yo ni chisté en pedir permi-so para irme, la universidad me lo dio y la experiencia me dejó marcado, motivado… ¡emocionado! Regresé a mi realidad a Juárez y semanas después me llama David Olguín, otro director y dramaturgo, para la obra El atentado, de Jorge Ibargüengoitia, también en el DF. Pedí otro permiso, me lo negaron... ¡y renuncié!

¿QUÉ PASÓ DESPUÉS?Cuando estaba en la obra me invitaron a audicionar para una película. Yo desconocía todo lo que tenía que ver con cine, solo había estado en un corto de Emilio Portes y Alejandro Guzmán: hice el casting para Una de dos (Marcel Sisniega, 2002) y me quedé. Una de las actrices de la cinta, Norma Angélica, me alentó y Chucho Ochoa me dijo: “Esto es relajación y a divertirse”. Desde entonces, así lo he tomado.

¿CUÁNDO SE DIO EL ÉXITO?Sin duda con Matando cabos (Alejandro Lozano, 2004). Ya había hecho papeles pequeños en El Tigre de Santa Julia (Alejandro Gamboa, 2002) y Sin ton ni Sonia (Carlos Sama, 2003) y me invitaron a hacer una audición para el papel de Rubén Mascarita. Mi amigo Silverio Palacios ya estaba dentro del casting y me dijo que no me hiciera ilusiones, pues le estaban hablando a actores que sí eran conocidos, pero que igual lo hiciera. Así fui y me quedé con un personaje de mucha “carnita”. La película resultó exitosa y el Mascarita también, porque en la calle comenzaron a saludarme y ahí mi vida cambió.

Este carismático y divertido actor es un hombre exitoso que rehúye la fama, viaja en Metro, Metrobús o taxi y trabaja con el placer de haber encontrado su vocación y vivirla a plenitud a sus 51 años, alentado por su esposa y su hijo

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08|09|2013ENTREVISTA

En la cinta Pastorela de 2011.

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[CLAUDIA GUADARRAMA]

[PETER MOUNTAIN/DISNEY PICTURES]

"EL GENERAL MEDRANO,

DE LA CINTA DE JAMES

BOND, FUE MI PRIMERA GRAN

PRODUCCIÓNEXTRANJERA"

ENTREVISTA08|09|2013

¿SE INSPIRA EN ALGUIEN PARA HACER ESTOS PERSONAJES?No tengo referentes directos, solo tomo estereotipos como punto de partida, el más claro es El Cochiloco, que hemos visto desde Piporro hasta el que gustes, con una manera de hablar y caminar peculiar, y de ahí transformarlo en algo casi cómico. Mascarita es lo mismo, un ex luchador y eso ya habla de una conducta corporal, además de ser de un barrio bajo. Chucho es un tipo rudo como los judiciales. El que acabo de hacer, Burrona, en La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki, 2012), fue más complejo, me cos-tó trabajo ubicarlo por ambiguo, pues al ser tratante de blancas y a la vez oficial de Migración no era fácil construir su propio pensamiento.

¿SE HA METIDO EN LÍOS POR IRONIZAR ESTOS ESTEREOTIPOS?Los pocos encuentros que pueden haberse dado con personas que se dedican a la misma actividad de El Cochiloco han sido amistosos, en algún restaurante, en la calle, me dicen: “Solo queremos saludarte, nos gustó mucho tu trabajo, nosotros nos dedicamos a algunas cosas de esas…”. En esos momentos me debí poner pálido, pero recibo el saludo y ¡desaparez-co rápidamente! Donde pensé que habría inconformidad fue por lo de Burrona con los agentes migra-torios, pues viajo con frecuencia y creía que se sentirían aludidos, pero no, han sido muy amables, y me han comentado: “¡Usted es el que hizo al agente de Migración! No todos somos así, pero qué buena película”.

¿CÓMO LLEGÓ AL CINE EN EL EXTRANJERO?Gracias a la agente de casting Karla Hult, quien me invitó a hacer prue-bas para películas extranjeras. Una de ellas fue la de Gol (Danny Cannon, 2005), pero por cambios en los tiempos ya no pude. Después me llamó para Quantum of Solace (Marc Forster, 2008), pero le dije que me costaba trabajo hacerlo en inglés. Aun así fui al casting y convencí para ser el Gene-ral Medrano. James Bond fue mi primer proyecto en las dimensiones del cine de gran formato, de gran producción. También Javier Robles, mi agente en Los Ángeles, me ha ayudado bastante

¿FUE DIFÍCIL TRABAJAR EN OTRO IDIOMA?No, decidí divertirme, sin sufrir, pese a que mi inglés era pésimo, ahora lo sigo estudiando y ha mejorado bastante. Mi relación con el cine estadunidense ha sido de disfrutarlo, aprovecharlo, sin perderme un momento de lo que me están regalando, no sé si lla-marlo desenfado o cinismo. También he hecho casting y no me he quedado, como en 2 Guns (Baltasar Kormákur, 2013), una cinta con Denzel Washington; si hubiera hecho el papel de un narco mexicano fron-terizo (que finalmente hizo Edward James Olmos) seguramente ya estaría trabajando en Hollywood. Asimismo me invitaron para hacer la voz de El Macho

Inesperadamente, para responder la última serie de preguntas Joaquín Cosío se transforma en tres de sus personajes más recordados y aun nos da una primicia.

¿POR QUÉ ES TAN MANCHADO CON LOS QUE LE DICEN “MASCARITA”?En primer lugar, no me digas así o no respondo. ¡No me gusta! ¿Algún problema? Soy un personaje atípico, rudo y hasta decadente, pero también leal, cariñoso, galante y educado. Soy robusto tirándole a gordito, un típico héroe mexicano. Mi historia real y el por qué le rompo la madre a quien me dice “Mascarita” se re-velará en la precuela de Matando cabos, que se hará pronto. Eres el primero a quien se lo digo, pues ade-más de luchador, estuve en la cárcel, pero es lo único que sabrás, me retiro, voy por una bebida coqueta.

COCHILOCO, ¿QUÉ OPINAS DEL NARCOTRÁFICO?

Todos dicen que es un mal endémico, un problema atroz, pero no existiría sin la colusión entre la fuerza política y la policiaca, lo cual es el verdadero infierno, pues esta realidad es mucho más grave que el propio narcotráfico, nosotros somos la consecuencia de esa corrupta relación.

¿POR QUÉ NO ACEPTÓ SER EL ÁNGEL EN PASTORELA?Los judiciales, como todos, también tenemos nuestro corazoncito, quizá solo paso como un pobre judicial, un burócrata de mi trabajo con una terrible debili-dad por la interpretación, ¡pero debería ser actor!, y termino tocando rock en la cárcel; la vida en sí es un drama terrible. Como diablo escapo de esa realidad en la que vivimos muchos mexicanos: estar obligados a tener un trabajo terrible y gris, buscando, deseando y viendo su futuro más allá y con pocas posibilidades de alcanzarlo, esa es un poco mi tragedia.

MASCARITA, COCHILOCO, EL JUDICIAL...

en Mi villano favorito 2 (Pierre Louis Padang Coffin y Chris Renaud, 2013) en inglés, no el doblaje, pero tampoco me quedé, probaron otras voces, después de mi siguió Javier Bardem, Al Pacino y al final se quedó Benjamin Bratt.

TRABAJÓ CON OLIVER STONE EN SALVAJES HACE UN AÑO…Es extraordinario. Hay algo muy claro, todos son gente de cine y quieren contar la historia de la me-jor manera, y yo soy materia dispuesta. Todos los directores tienen esa mezcla de amabilidad y fir-meza, no se diga Stone, un personaje apasionado; no es agresivo, pero sí un poco rudo, no es un tipo que pierda el tiempo, es franco, rápido, directo y de repente sale esa paternidad con el actor. Fue una experiencia muy intensa y en esa película mi gran hallazgo fue Benicio del Toro, extraordinario actor, generosísimo, amable, y en el plano de actores ex-tranjeros con quienes he trabajado, ha sido de una amabilidad extrema, como con Johnny Depp en El Llanero Solitario (Gore Verbinski, 2013), que pese a tener un aparato que lo rodea es sumamente

cortés y en el set es un actor que colabora, propone y se divierte todo el tiempo.

SALMA HAYEK ESTUVO EN SALVAJES…No compartí escenas con ella, pero es una actriz muy talentosa, una mujer con una visión empre-sarial preclara y con bastante influencia en Hollywood. Es un ejemplo de otro tipo de pensa-miento, mucho más agresivo hacia la industria estadunidense; es muy inteligente.

¿USARÍA GUARURAS PARA “PROTEGERSE” DE LA

GENTE AHORA QUE ES FAMOSO?¡Para nada! El Metro, el Metrobús y el taxi siguen siendo mis formas de transporte. Manejar no es lo mío en el DF, lo hago, pero hay un cierto placer de viajar en Metro, me gusta y no soy tan famoso como los actores de televisión, pues el alcance de este medio es tan brutal, que no lo puedes comparar. No desearía tener esa fama.

¿EN PAZ CON LA VIDA?Estoy recibiendo más de lo que jamás esperé. Una persona sin más expectativas a futuro y que de repente me encuentre a mis 51 años con una cosa tan íntima como es actuar, con proyectos que me interesan porque hablan de la realidad de nuestro país, y que la gente en el Metro o en la calle me fe-licite es algo que no esperé nunca. Además de que junto con un hijo (Tarek) que tuve a los 50 años con una mujer (Sheila) que amo mucho, que es tan generosa y ha hecho mi vida tan feliz, solo puedo decir que mi vida es una experiencia constante de felicidad, jamás pensé tener familia, siempre fui ¡un solterón codiciado! D

En El llanero solitario, 2013

08|09|2013REPORTAJE

[OSWALDO RAMÍREZ]

JOSÉ GORDON Y MICRO

En contraste Micro es un tipo aligerado que a la menor provocación se declara un orgulloso chilango y férreo defensor de la cultura popular.

Si se trata de presumir algo de inmediato muestra su playera verde casi fluorescente que tiene plasmada la ima-gen de cuatro de sus superhéroes favoritos. Al Capitán América, por ejemplo, lo lleva justo a un costado del corazón.

Pero ambos coinciden en algo, son lo que son ahora porque hubo un tiempo en el que se toparon con un buen relato.

***Gordon es tajante. A la literatura, sobre todo la infantil, no le faltan lectores sino buenos creadores.

“El problema es que pensamos que en el otro no hay memoria, inteligencia, sensibilidad. No hemos sido capaces de narrar historias de manera inteligente para verdadera-mente conectar con el deseo del otro”, asegura. “El peso del problema está en los creadores no en los espectadores, porque no hemos hecho un esfuerzo por relatar una historia que haga sentir lo que es la literatura”.

Esa problemática se acentúa si se trata de vincular un tema tan complejo como lo es la ciencia con la literatura, algo que ha hecho José Gordon a través de sus cápsulas de Imaginantes y el programa La oveja eléctrica, que se trasmite en Canal 22.

“Si hacemos una historia bien contada en sí misma implica ya una pieza de literatura, en donde resulta que los relatos de la ciencia orgánicamente están entrevera-dos para plantearnos estos cuentos maravillosos de cómo funciona nuestras neuronas o sencillamente para descu-brir cómo es que tú puedes leer lo que está en mis ojos, porque no es que seamos videntes sino que tenemos un mecanismo impresionante en nuestro cerebro para sentir lo que siente el otro”.

por Vianey Fernández

L a historia de José Gordon comienza con la historia de Chanoc. En las viñetas del célebre cómic un día se topó con “el sabio Monsiváis”. ¿Quién era ese personaje, cuyo súper poder no era la fuerza, pero sí la súper memoria?

El joven José de sólo 14 años comenzó a indagar sobre la obra del escritor mexicano. Y de ahí se siguió de filo. Devoró todos los números de Chanoc, pero también los de Los Su-permachos, de Rius, y después los libros de Julio Córtazar, y de Jorge Luis Borges, y de Octavio Paz y por supuesto, Gazapo, de Gustavo Sainz. Un hito.

***El detonante en la historia de Micro, el álter ego del

dibujante Ricardo García, es un viejo cómic llamado 12 Tiros. Aunque no debe quitársele crédito al papel calca, ya que cuando Micro se apasionó tanto por la historieta —que era un western— comenzó a copiar a los personajes. El niño de apenas ocho años de edad se sentía ya el autor de esa obra.

“Me apasionaba mucho hacerlo y creo que fue el momento en que decidí que quería ser dibujante de historietas”, narra el artista que ya cuenta con 15 años de experiencia en este oficio que algunos llaman “monero”.

***A simple vista, Micro y Gordon parecen personajes sacados

de mundos dispares.En todos los eventos y presentaciones a los que asiste, o las

fotografías en la que se le puede apreciar, a Pepe Gordon, como le llaman sus amigos, siempre se le ve con atuendo formal o por lo menos casual. Su vestimenta no desentona con el tono de voz claro y pausado con el que suele narrar sus historias.

Y EN EL PRINCIPIO FUE EL CÓMIC…

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08|09|2013

"BUSCAMOS CONTAR

HISTORIAS CIENTÍFICAS

FASCINANTES DE FORMA

LITERARIA"

Con la publicación de La oveja eléctrica y la memoria del universo, esta pareja de creadores, uno escritor y divulgador de la ciencia y el otro dibujante de historietas, quiere despertar en los niños la capacidad de asombro y el amor por el conocimiento

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COLUMNA08|09|2013

[SEXTO PISO]

| LA HORA DEL LOBO |POR FEDERICO CAMPBELL

LA POLÍTICA DE LOS CHIMPANCÉS

Hay en los seres humanos un insaciable deseo de poder que solo cesa con la muerte.

—Thomas Hobbes, Leviatán, 1651

Ahora que la revista Time se ha vuelto un semanario de ensayos literarios, sociológicos o históricos, destinados a las personas que todavía leen, nos topamos con un artículo sobre el duelo entre los animales. La cuestión es saber si los animales sufren cuando se les muere alguien, su pareja sexual, su hijo, y no sabemos si sus amigos porque aún no estamos seguros de si hay amistad entre los animales.

¿Tienen emociones? ¿Sienten envidia? ¿Son competitivos? ¿Matan por necesidad o por placer? ¿Establecen alianzas?

De ellos nos distingue el uso del lenguaje y la conciencia de que somos mortales. Por eso decía Sarina Chaira que el hombre es una animal trágico: porque es el único que tiene conciencia de su propia extinción.

Se estudia ahora el comportamiento político de los chimpancés y los hombres. Con El Príncipe, de Maquiavelo, en la mano, el holandés Frans de Waal escribió un libro tan maravilloso como inquietante: La política de los chimpancés. El poder y el sexo entre los simios. Alianza Editorial, Madrid, 1992. Allí sostiene que los chimpancés son, en el buen sentido de la palabra, políticos. No se refiere a quienes hacen cola en las cajas del Congreso de la Unión para cobrar sus dietas (200 mil pesos, salario mínimo mensual) ni a los “actores políticos” que degustan las viandas de la cocina mexicana del siglo XIX en El Cardenal.

El estudio se centra en las relaciones de poder que se establecen en el grupo: cómo se decide quién es el jefe, quién manda, cómo cerrar filas ante extraños, cómo cuidar de la pareja hembra y de la prole. Los animales, por ejemplo, no violan sexualmente a nadie. Matan por necesidad o por hambre, pero nunca, como el hombre o la rata, por gusto u otra pasión. Los depredadores solo salen de cacería cuando los impulsan las papilas gustativas.

Los chimpancés saben organizarse. Se cuidan unos a otros. Y a diferencia de los gorilas que invocan la ley del garrote saben negociar y crear alianzas: hacen política, conceden y ceden. No le echan gasolina al fuego. Y hay en ellos una democracia animal, instintiva, que también puede promover una variante del fascismo natural: el de la fuerza, la intolerancia, la voluntad de matar.

“Los paralelos con nuestra especie no tienen nada de imaginarios. Con una diferencia de tamaño sus estrategias no ocultan su gusto por el poder y sus beneficios”, dice de Waal.

Entre nuestros hermanos los chimpancés cuenta mucho la política: forman grupos claramente jerarquizados y quienes más se reproducen son los machos dominantes. Para pre-dominar no solo cuenta la fuerza física sino la capacidad de formar alianzas y coaliciones con otros individuos del grupo. En esas acciones suele aflorar la inteligencia de unos animales que son considerados nuestros parientes más cercanos. Su comportamiento parece a veces extraído de las páginas escritas por Maquiavelo: las raíces de la política, dice el autor, parecen más antiguas que la misma humanidad. De ahí el acierto de Aristóteles al ver al hombre como un animal político. D

[NEWSCIENTIST]

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Se trata, dice el también autor de Tocar lo invisible, de poner en práctica la máxima de García Márquez: el cerebro es una máquina para soñar.

***Los caminos de Micro y Gordon se entretejieron. Echaron a

andar esa poderosa maquinaria.Se embarcaron juntos en La oveja eléctrica y la memoria del

universo (Sexto Piso, 2013), una historieta en la que Silvina sueña con una oveja eléctrica, la cual encuentra días después en el mercado de la Lagunilla. Al llegar a casa, la conecta y ésta comienza a proyectar en la pared imágenes en las que se representa la historia del hombre y del universo completo. Pero la criatura pronto comienza a perder la memoria tras ser acechada por un virus, el virus de la ignorancia.

Silvina y su amigo la Morsa tienen que buscar una solución antes de que todo eso que llamamos realidad comience a distorsionarse o de plano a desaparecer.

Trazar —Gordon con palabras y Micro con dibujos— un relato en el que habría que explicarle a un niño, sin la formalidad y ambigüedad de un libro de texto, desde la teoría del Bing Bang, pasando por el Bosson de Higgs (la ya famosa partícula de Dios) hasta algunos pasajes literarios de García Márquez, requiere más que ingenio. Ambos reconocen que el periplo no fue fácil.

“El reto es tratar de contar historias fascinantes que ya existen de por sí en la ciencia y ligarlas a un relato literario, pero que al mismo tiempo estas historias maravillosas que parecen cuen-tos, sobre cómo funcionan nuestro cerebro, por ejemplo, sean dinámicas, para que después te puedas seguir interesando en otras historias de la ciencia”, explica Gordon.

Micro, oriundo de la colonia Santa María la Ribera, asegura que la clave está en la proximidad. Lograr conectar un tema lleno de tecnicismos con algo que un niño ve a diario en su casa o escuela.

“Desde que comencé a dibujar me ha preocupado esa situación de que uno lee o ve películas extranjeras y te da la impresión de que las cosas excepcionales ocurren en otras latitudes o luga-res imaginarios”, dice el también autor de Micro, el niño milagro.

“Hay que hacer entender a la gente que en un espacio próximo de nuestra ciudad pueden estar ocurriendo cosas interesantes, no milagros, pero sí investigaciones geniales como las de la UNAM o el Politécnico, por ejemplo”.

No es que este dúo haya por fin encontrado entre la borra de su oveja el hilo negro de la literatura infantil, pero como creadores resalta esa capacidad que en muchos artistas parece perdida: la del asombro.

Gordon puede haber devorado cientos de estudios sobre las neu-ronas espejo o puede citar sin una falta de ortografía o de sintaxis las declaraciones que hizo el físico británico Michael Faraday cuando en 1831 logró explicar la teoría del electromagnetismo. Pero esos ojos claros no dejan de abrirse, expectantes, al explicar cómo es que decidió publicar un libro para niños cuya temática principal es la ciencia.

“Nosotros pretendemos en esta historieta que tengamos esa posibilidad de sueño que tiene el cerebro, pero de sueño que puede concretarse, en explicar a nuestro espectador cosas concretas como lo que pasa con los focos, con la electricidad”.

Con un poco más de suerte, dice, buscan que La oveja eléctrica y la memoria del universo sea el detonante para que un niño se convierta en un fututo en un científico, un físico o un literato mexicano.

“Con la aventura de Silvina y la Morsa esperamos despertar la capacidad de asombro de ver un mundo tan rico, tan plural, tan diverso en el que vivimos y al cual no nos asomamos por-que solemos tener una mirada unidimensional, una mirada de zombies”, señala.

“¿Qué por qué decidimos apostarle a un proyecto así en un país donde la literatura infantil es considerado como un género menor?”, se pregunta Micro, “pues precisamente porque hay pocas propuestas y porque las pocas que existen vienen del extranjero, apostamos por un producto que tenga que ver con nuestra idosincracia”.

Micro confiesa su optimismo por la publicación de la historieta que creó con Gordon: “Aunque le entramos a esto no tanto por cerrar brechas sino por el mero entusiasmo, debo aceptar que estoy muy contento. Si volteó a ver a ese niño de ocho años sé que estaría feliz de tener una oveja eléctrica, de saber que lo que él quería hacer a esa edad lo estoy haciendo yo ahora”. D

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ENTREVISTA

[DOMINIQUE FAGET/AFP]

A 40 AÑOS DEL GOLPE EN CHILE

¿CÓMO SE SINTIÓ CUANDO OCURRIÓ EL ARRESTO?La verdad es que fueron emociones encontradas. El ritmo y la fuerza de los acontecimientos no me permitían pensar demasiado en esos sentimientos. También era consciente de que la detención de Pinochet conllevaba a un cambio fundamental en la posición de la justicia; sobre todo en la atención al principio de jurisdicción universal. Yo actuaba de acuerdo a ese principio, para perseguir críme-nes fuera del contexto donde se habían producido; porque son crímenes de genocidio, terrorismo de Estado, crímenes de lesa humanidad y se rigen por el principio universal de protección a las víctimas. Era en sí misma toda una novedad. En los casos de Argentina y Chile estábamos creando una dinámica que llevaba a un principio que nunca se había puesto en práctica en el mundo.

SIN EMBARGO, PINOCHET NO FUE ENVIADO A ESPAÑA DESDE LONDRES, SINO A CHILE. AL FINAL MURIÓ SIN JAMÁS SER CONDENADO POR LOS CRÍMENES COMETIDOS…Lo importante es que Pinochet, desde el momento en que fue detenido en Londres por más de 500

BALTASAR GARZÓN: “EL CASO PINOCHET CAMBIÓ LA JUSTICIA INTERNACIONAL”

por Víctor Flores García

E l 11 de septiembre se cumplen 40 años del golpe de Estado de 1973 en Chile contra el presidente socialista Salva-dor Allende. Más de dos mil personas fueron asesinadas, casi un millar desa-

parecidas y unas 30 mil torturadas en 17 años de régimen militar. El 16 de octubre de 1998 la historia dio un vuelco: el juez español Baltasar Garzón emi-tió una orden de captura que permitió la detención del general Augusto Pinochet durante 17 meses en Londres Fue la primera vez que la justicia internacio-nal se aplicó en un territorio distinto al lugar de los crímenes. Garzón, actual asesor del Tribunal de La Haya, ha perseguido en España al terrorismo vasco de la ETA, los crímenes en la dictadura del general Francisco Franco, y el lavado de dinero que involu-cra al gobernante Partido Popular. Ese último caso le costó 11 años de inhabilitación por haber orde-nado escuchas ilegales durante su investigación del mayor caso de corrupción descubierto en su país. Quince años después de aquel hito, a sus 57 años, el ex juez examina para DOMINICAL MILENIO el estado de la justicia internacional.

EL PROCESO CONTRA EL GENERAL AUGUSTO PINOCHET TRANSFORMÓ LA HISTORIA DEL DERECHO INTERNACIONAL. ¿COMO SE INVOLUCRÓ EN ESE CASO?En aquellos años se habían presentado querellas por los crímenes cometidos por la dictadura argentina, y me correspondió a mí la investigación. En 1996 se abrió la investigación del Plan Cóndor (que coordinaba a las dictaduras del Cono Sur en los años setenta). Simultáneamente, correspondió a otro juez la investigación sobre crímenes en Chile durante la dictadura. Hubo una serie de informa-ciones que nos dieron desde Londres: Augusto Pinochet estaba allí por una enfermedad, había sido intervenido. Pedí información a requerimiento de la acusación, que solicitaba la Fundación Salvador Allende y el abogado Joan Garcés. Esa información permitió saber que Pinochet iba a marcharse hacia Chile desde Londres. En ese contexto emití la orden de detención el 16 de octubre de 1998.

¿USTED ESPERABA LA DETENCIÓN DE PINOCHET EN LONDRES O SE SORPRENDIÓ?Fue un proceso complejo, pero era necesario. No sabíamos qué podía suceder al emitir esa orden. Lo normal era que no se atendiera su cumplimiento, por la dimensión del personaje y las circunstancias. Era absolutamente imprescindible otorgar aquella protección a las víctimas y saber qué decía la justi-cia. Existía la posibilidad de que Augusto Pinochet pudiera responder ante la justicia española por los crímenes que se le imputaban.

"El principio de jurisdicción universal que España usó en este caso tiene posibilidades de abrirse hacia otros países: a Colombia, donde se valora una iniciativa; a México por crímenes en el sexenio anterior; a Honduras por el golpe de Estado contra Manuel Zelaya en 2009 y aún más", asegura el juez español

días, por terrorismo de Estado y crímenes contra la humanidad, ya estaba siendo juzgado. Cuando Pi-nochet vuelve a Chile, vuelve sin fuero, para enfren-tar los procesos judiciales que allí se le abrieron, y tuvo que prestar declaración. Fue procesado, si bien no cristalizó en un juicio oral y público. Con la legislación que había entonces en Chile eso nunca se habría producido. Y no hubo condena porque falleció en 2006 (a los 91 años)

¿DESDE AQUELLA EXPERIENCIA INÉDITA, CÓMO HA CAMBIADO LA JUSTICIA INTERNACIONAL?El caso Pinochet cambio el panorama mundial de forma sustancial, porque el principio de jurisdicción universal no se había desarrollado. Fue España el país que por primera vez lo hizo. El primer caso en el que se produce todo el avance es contra los represores de Argentina. El único caso que se ha celebrado fuera de Argentina es el juicio contra el militar Adolfo Scilingo, que fue condenado en España (por el asesinato de 30 personas en los llamados “vuelos de la muerte” y cientos de secuestros) a una pena de mil 40 años en el Tribunal Supremo. Es el caso más paradigmático, junto con el de Pinochet, donde se aplicaron todos los principios universales.

En magistrado en la Corte de Madrid en octubre de 2006

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ENTREVISTA08|09|2013

Augusto Pinochet llega al hospital en enero de 2001.

[STEFAN WERMUTH/REUTERS]

[SANA HANDOUT/REUTERS]

[MAX MONTECINOS/AP]

DESPUÉS DE ESTE CASO SURGIÓ LA CORTE PENAL INTERNACIONAL (CPI), PERO ES CRITICADA POR PRACTICAR UNA “JUSTICIA COLONIAL”, TRATANDO SOLO CASOS DE ÁFRICA…La creación de la CPI coincidió con el caso Pinochet. El estatuto de Roma se aprobó en julio de 1998; y la detención de Pinochet fue en octubre de ese año. Creo que la CPI es la iniciativa más importante que se desarrolló en el Siglo XX, con difi cultades; pero en forma fi rme. No creo que sea una justicia colonial, sino una justicia limitada por la reconfi gu-ración de ese tribunal y la ausencia de países fundamentales, como Estados Unidos y Rusia. A pesar de eso, está haciendo esfuerzos. Hay posibili-dades de que se abra hacia otros continentes, como a Colombia, donde se valora una iniciativa; a México por crímenes en el sexenio anterior; a Honduras por el golpe de Estado contra Manuel Zelaya en 2009. Poco a poco se abrirá un abanico de posibilidades.

¿CUÁLES SON LOS CASOS ACTUALES QUE PERMITEN AVANZAR A LA JUSTICIA, COMO SE HIZO EN LA DETENCIÓN DE PINOCHET?Hay casos emblemáticos. Se han llevado a cabo tribunales internacionales ad hoc, en en la ex Yugoslavia contra Slobodan Miloscevich (Serbia, 1941-2006) y otros criminales de Bosnia Herzegovina. Está el caso de Ruanda, es el único que ha concluido en sentencia en la CPI. Hay investigaciones sobre los crímenes en la Libia de Muamar Gadafi (derro-cado y linchado en 2011), o países como Sudán. Es verdad que ante la falta de fuerza policial interna-cional propia y operativa ocurre la fractura. Si no hay cooperación de los países la acción de la justicia decae.

¿QUÉ PAÍSES IMPIDEN LA ACTUACIÓN DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL?Países como Estados Unidos, que ha expresado su beligerancia en contra de la CPI. Rusia no la desconoce, pero no ratifi ca el Estatuto de Roma. China tampoco lo ratifi ca. Otros países emblemáticos como Israel no lo hacen. La falta de fi nanciación también afecta. A pesar de todo, esta Corte es imprescindible.

USTED ES DEFENSOR DE JULIAN ASSANGE Y LA RED WIKILEAKS. AHORA SE ACUSA AL EX ANALISTA DE INTELIGENCIA EDWARD SNOWDEN, AMBOS PERSEGUIDOS POR FILTRAR INFORMACIÓN CONFIDENCIAL DE ESTADOS UNIDOS. ¿CUÁL ES SU ESTRATEGIA INTERNACIONAL DE DEFENSA?Estados Unidos no ha fi rmado ni ratifi cado el Estatuto de Roma. Lo fi rmó el presidente Bill Clinton; pero George W. Bush levantó la fi rma. Ese país nunca se vería dentro de la jurisdicción de la CPI. Lo que estoy haciendo con la defensa de Wikileaks y Julian

Assange es demostrar que hay una persecución política que atenta contra el derecho a la informa-ción veraz y contra la libertad de prensa. Lo que Assange y Wikileaks hicieron es revelar información que ocultaba actividades cuando menos ilícitas. Por hacer eso no puede ser detenida una persona ni ser acusada de espía o enemigo de Estados Unidos. Es-tamos tratando de que, con base en la declaración de asilo hecha por Ecuador, Julian pueda responder con garantías que ahora no existen. Lo que existe es un procedimiento secreto ante un Gran Jurado en Estados Unidos, donde se le investiga por hechos que constituyen la esencia del derecho a la libertad de información y de prensa. El caso de Snowden es distinto; pero es similar. No llevamos su defen-sa. Pensamos que es mejor que se conozca toda información; pero es inaceptable que se decida la invasión masiva del secreto de las comunicaciones, como parece ser que ha ocurrido.

¿ES POSIBLE UN PROCESO ANTE LA CPI POR EL CASO DE MÉXICO?Los tribunales mexicanos tienen la posibilidad y la obligación de investigar los hechos que se han pro-ducido en los últimos años, bajo la denominación de lucha contra el crimen organizado. Solo cuando los tribunales de un país no responden, la Corte Penal Internacional puede hacerlo. Yo creo que no es facti-ble porque hay una primera fase que todavía no se ha cumplido: es el caso de que los tribunales mexicanos no hicieran nada. Por el contrario, creo que hay claras posibilidades para esa investigación en México. Se ha conocido una denuncia de varias organizaciones y la fi scalía estaba estudiando esa argumentación.

¿EL USO DE ARMAS QUÍMICAS EN SIRIA JUSTIFICA UNA INTERVENCIÓN?El uso de armas químicas es delictivo en sí mismo. Es un crimen de guerra contra la humanidad y puede ser de genocidio. Su uso impone la acción de la justicia internacional de la CPI; pero al no ser Siria miembro de la misma, no creo que el Consejo de Seguridad lo autorice por el derecho de veto de

Rusia y China. Solo la abstención de estos países permitiría la intervención, como la abstención de Estados Unidos permitió la actuación de la CPI en Sudán contra el presidente Omar al Bashir (2011). La intervención militar solo se justifi caría con au-torización de la ONU. Lo que está aconteciendo en Siria es inasumible para la comunidad internacional y es la ONU la que debe intervenir.

¿EXISTE LA POSIBILIDAD DE QUE EL PRESIDENTE BASHAR AL-ASSAD RESPONDA ANTE LA JUSTICIA?Desde luego es acreedor a que se le juzgue, si el Consejo de Seguridad de la ONU aprueba la inter-vención de la CPI, pero es improbable. Si no fuera Presidente podría ser investigado y perseguido en aquellos países que tengan reconocido el principio de jurisdicción universal o en su propio país. Eso es bastante improbable.

¿SE SIENTE PERSEGUIDO POR SUS INVESTIGACIONES DE DELITOS EN ESPAÑA, QUE LE COSTARON SU INHABILITACIÓN?Allí coincidieron dos cosas: la investigación que inicié por los crímenes franquistas y otra por los crímenes de corrupción y lavado de activos, en el caso más importante de corrupción que afecta a un grupo político en España, el Partido Popular. Se abrieron dos procedimientos completamente anor-males, hasta que se produjo una sentencia que es-taba escrita antes de que llegáramos al juicio. No me siento perseguido. La acción del Tribunal Supre-mo no se ajustó al Derecho, pero no descalifi co el sistema. Estoy luchando por mis derechos y contra una sentencia injusta. Espero que el Tribunal de Derechos Humanos de la Unión Europea me dé la razón. En el caso del franquismo, España es el único país del mundo que ha negado de una forma brutal cualquier reparación a las más de 150 mil víctimas desaparecidas. Continúo peleando para se reconozca el derecho de las víctimas a la verdad, a la justicia y a la reparación. D

Arriba: "Para defender a Julian Assange quiero probar que hay persecución política"

Abajo: El presidente sirio Bashar al-Assad con funcionarios de su Ministerio de Defensa en 2010

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en lo ideológico. “Los extremos son funestos, mijito”, me decía.

Por eso en la elección de 1970, cuando ganó Allende, a mí me dijeron que nosotros perdimos junto con el candidato democratacristiano. Re-cuerdo la enorme radio sintonizada en onda corta en el consulado general en Mendoza. Los escruti-nios llegaban con un chisporroteo. Allende obtenía un tercio de los votos; el candidato de la derecha dos puntos menos; “el nuestro” había quedado tercero con un 27 por ciento. El legalismo republi-cano chileno aseguraba que esa mayoría relativa de Allende sería ratifi cada en el Congreso. Veo el rostro apesadumbrado de mis padres, donde ese revés político se confundía con la derrota familiar. Sin embargo, puede que ese haya sido el último momento de unidad entre ellos, antes del rompi-miento defi nitivo. Ambos parecían atemorizados ante el porvenir. A mis 11 años yo entendía poco. Pero me impresionó que mis padres hubieran quedado “terceros”, al último.

Una impresión que se iba a enredar más con la agudización de los confl ictos que llevaron al golpe de 1973. Incluso en una familia poco po-litizada como la mía las ideas enconadas que dividían al país fueron imponiéndose. Mi madre dejó de repetir su axioma: “la verdad siempre está en el centro”. Tal como le ocurrió a buena parte de la clase media, tensionada hacia uno u otro de los extremos en lucha, mi madre perdió ese centro. Lo perdió haciendo la cola para el pan o el aceite. Colas de varias horas donde la reem-placé muchas veces. Perdió el centro abrien-do a medianoche para recibir un pollo, que el

carnicero vendía en el mercado negro, mucho más caro. Perdió el centro cuando nuestro Fiat quedó parado seis meses por falta de repuestos. Perdió el centro, sobre todo, a medida que la ga-naba el temor. El miedo de madre sola, con niños chicos, al ambiente de revuelta y las amenazas de guerra civil. Una vez regresó trastornada tras haberse topado con una enorme marcha de izquierda que coreaba un eslogan: “¡Los momios al paredón, las momias al colchón!”. En el dialec-to político de la izquierda chilena de esa época los momios y las momias eran todos los que no estaban con el proyecto revolucionario. Más que la amenaza del colchón, que no entendí bien, lo que a mí me asustó fue el miedo de mi madre. Y su rabia, como si con esos gritos efectivamente la hubieran amenazado con convertirla en momia, un muerto viviente, polvoriento y vendado.

Así estaban las cosas. Hacia mediados de 1973 mi madre, antes tan moderada, salía cada noche a nuestro pequeño patio oscuro para golpear una cacerola con el cucharón de la sopa. Recuerdo esas ollas abolladas, llenas de chicho-nes. Y el rostro encendido de ella cerrando luego las puertas a machote. Ya quedaba poco de ese centro tan “comedido”, que me habían dicho que representábamos.

Aquella madrugada del 11 de septiembre mi abuela nos despertó agitando su bastón y gritan-do: “¡cayó, cayó!”. Esa mañana, escondidos bajo la mesa del comedor, escuchamos pasar avio-nes de guerra en vuelos rasantes, tableteos de ametralladoras y lejanas explosiones. Estuvimos varios días encerrados. Vimos en un televisor en

por Carlos Franz

S e cumplen cuatro décadas del golpe de Estado en Chile. Aquel 11 de septiembre de 1973 yo tenía 14 años. Después he dedicado tres novelas y varios artículos a las consecuencias de ese trauma y sus

diferentes víctimas. Ahora prefiero conmemorarlo recordando a algunos que apoyaron el golpe, y luego lo lamentaron. Como mis padres.

Habíamos llegado a Chile tres años antes, a fi nes de 1970, justo al comenzar el gobierno de Allende. Mis padres se habían separado y la familia sufría ese quiebre doloroso y desorientador. A mí me pareció que el país también vivía una “separación”. En la calle se escuchaban gritos y amenazas, bandas de derecha e izquierda se enfrentaban.

Mi familia pertenecía a lo que entonces se llamaba “pequeña burguesía”. Mis padres eran simpatizantes democratacristianos. Un partido que en Chile repre-sentaba al centro político. Mi mamá era una actriz, formada en la Universidad Católica, con una fuerte conciencia social cristiana. Fue ella quien convenció a mi padre, diplomático profesional, de apoyar a ese partido, porque el centro era “lo que nos correspondía como clase media”.

La primera y escasa educación política que tuve fue esa. La división social chilena era representada por tercios premunidos, cada uno, con nítidas opciones ideológicas. En las puntas estaban la izquierda revolu-cionaria y la derecha conservadora, que representaban a los pobres o a los ricos. Pero nosotros no éramos ni lo uno ni lo otro, me enseñaba mi mamá. Nosotros éramos de centro, moderados en lo socioeconómico y

A 40 años del golpe de Estado en Chile, el premiado novelista relata la aventura de aquellos que no fueron revolucionarios ni golpistas, pero igual se vieron arrastrados trágicamente por las pasiones políticas desatadas en los años de Allende y Pinochet

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08|09|2013REPORTAJE

LOS TERCEROSToma de posesión como Presidente del candidato de la Unidad Popular en 1970.

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[ARCHIVO]

"AL CENTRO POLÍTICO QUE

HABÍA DADO PAZ AL PAÍS SE

LO LLEVÓ LA VIOLENCIA"

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REPORTAJE08|09|2013

blanco y negro el bombardeo de La Moneda; también el saqueo de la casa presidencial, presentado con increíble desparpajo por los militares. Supongo que por pura rebeldía adolescente yo dije que me parecía una violencia prepotente, desproporcionada. Aviones bombardeando a unos pocos hombres con ametra-lladoras. Mi mamá me contestó que era terrible pero necesario. Yo protesté: ¿no decías tú que los extremos son malos? Recuerdo que calló y enrojeció, avergonzada. Y que yo me avergoncé de haberla pillado en falso.

En los meses y años siguientes, en lo hondo de la dictadura, con la pobreza generalizada que también nos afectó y los rumores de críme-nes que empezaban a fi ltrarse, mi madre volvió a la necesidad del equilibrio y la condena del exceso. Protestó a su modo, diciéndonos que primero había ganado la izquierda y ahora la derecha. Pero que los centristas, los moderados, llevaban demasiado tiempo perdiendo.

Entonces yo le recordaba que ella misma se había radicalizado, que perdió su querido “centro” una vez. Yo era implacable con mis padres, como tantos jóve-nes. Ahora pienso que se equivocó. Pero menos que tantos políticos avezados que extraviaron el centro, en aquellos años. Que abandonaron a los moderados, como mi madre, a su suerte.

Por su parte mi padre, por similares razones, también había apoyado el golpe de Estado. Y en los primeros meses y años le fue bien. No lo purgaron

y pudo continuar con su carrera. O eso creía él. Porque no había calculado la amenaza que signifi ca-ba para él su propia repugnancia. Acostumbrado a representar a un país reconocido por su democracia, empezó a hacérsele cada vez más difícil poner la cara por una dictadura, aunque fuera en cargos menores como los suyos. Además, para un diplomático forma-do a la antigua como él, los modales cuarteleros de

sus nuevos amos y la estu-pidez de su política exterior (“la cruzada mundial antico-munista”) lo indignaban. En algún momento perdió la pa-ciencia. Nunca supe bien los detalles. Pero entendí que se permitió disentir de un almi-rante nombrado embajador. De inmediato lo removieron de su cargo y lo “dejaron en el pasillo”: un castigo admi-nistrativo que consistía en devolverlo al país, con un sa-lario mínimo y no darle una

ofi cina, ni siquiera un escritorio. Una humillación en toda regla. Entonces mi padre renunció. Ya que no sabía hacer otra cosa y no tenía fortuna, eso signifi có su ruina económica y la de nuestra familia. Pronto mi padre se alcoholizó y murió a los 55 años. En algún momento de sus últimos tiempos lo escuché recrimi-narse amargamente. Solía parafrasear ese poema que algunos atribuyen a Brecht (mi padre tenía una gran cultura literaria): Primero vinieron por los co-munistas, pero a mí no me importó, porque yo no era comunista; luego vinieron por los socialistas, pero a

mí no me importó; ahora vienen por mí, pero ya es demasiado tarde… Sí, ya era tarde, incluso para lamentarse.

Esos dramas son mínimos comparados con los de un país, pero son inmensos dentro de una familia. Si lo cuento ahora no es porque piense que nuestros dolores tengan relevan-cia histórica, como el daño infi nito infl ingido a las víctimas de violaciones a los derechos humanos lo tiene. Pero sí creo que el destino de esos “terceros”, como mis padres, que no fueron revolucionarios ni conspiradores gol-pistas, pero que se vieron arrastrados por las pasiones políticas de esos años a posiciones que después lamentaron, podría ayudar a comprender mejor lo que ocurrió.

Otros podrán contar, quizás, el caso de sus padres “pequeños burgueses”, gentes de clase media que también se radicalizaron, pero hacia la izquierda. “Terceros” de otras convicciones que igualmente perdieron su moderación. Y luego lo lamentaron y lo pagaron, mucho más caro que mis padres, por supuesto.

Con todas sus diferencias, creo que ambos tipos de historias tendrían en común, al menos, cierta nostalgia. La de un mundo perdido como una Atlántida. Esa clase media y centro político que le había dado paz, estabilidad y progreso a Chile. Un centro que de pronto desapareció, fue arrasado, barrido por las marejadas ideo-lógicas violentas. Ahogado por los “funestos extremos”, como los llamaba mi madre. D

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Asalto del Ejército al Palacio de la Moneda el 11 de septiembre de 1973. Abajo: el cuerpo del depuesto Presidente es sacado del recinto.

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21|10|2012

[JIM URQUHART/ REUTERS] [EDUARDO SALGADO]

| MUSICÓPATA |POR JAIME ALMEIDA

EL DIVERTIDO PLACER DE LA MÚSICA CLÁSICALa sola idea de pensar en la música clásica trae a la mente imágenes de músicos muy serios, en esmoquin y tocando piezas de compositores fosilizados que han estado muertos por largos siglos. También existe la creencia de que el público de lo clásico está integrado por esnobs interesados solo en hablar de cosas tan raras como las prácticas instrumentales de los conciertos ba-rrocos o de extrañas cadencias mal resueltas. Estas ideas preconcebidas no tienen que ver con la realidad.

La música clásica puede ser divertida, comprensible y muy entretenida. Los esnobismos y la forma de vestirse no tienen importancia. De lo que se trata es de llegar a satu-rar los sentidos con excitantes melodías y explorar a fondo la excitante gama de emociones que nos hace sentir. La música es, a fi n de cuentas, el mecanismo de comunica-ción más poderoso que ha creado el hombre: es el idioma que todos entienden.

Los novicios en el interés por la música clásica tienen una gran ventaja sobre muchos de los fanáticos del géne-ro, ya que entran a este sorprendente mundo sin prejuicios ni ideas preconcebidas. Así, puede llegarse a la sala de conciertos con la mente abierta como un lienzo sobre el cual los grandes compositores pueden pintar con libertad sus paisajes emocionales.

Muchos olvidan que en la música clásica el intelecto debe pasarse al asiento de atrás y dejar que las emociones queden al volante. Más que muchas otras formas del arte la música clásica está hecha para incidir directamente sobre los sentidos. Esta es una de las pocas artes vivientes que sigue existiendo porque constantemente se sigue recreando en vivo frente al público.

Claro que no todas las obras de música clásica nos tienen que gustar a la primera. Pero hay piezas más “accesibles” que otras. Algunas tienen hermosas melo-días que uno puede tararear de inmediato y que gustan al instante. Lo importante es descubrir qué es lo que a uno le agrada, y comenzar con ello a desarrollar el gusto.

Existe una gran variedad de estilos en el mundo de la música clásica, pero hay ciertas cualidades consistentes que hacen grande la música grande. Entre ellas la capa-cidad para comunicar emociones reales. Compositores que sacaron su música desde el corazón, como Mozart, Beethoven, Tchaikovski o Stravinski, con personalidades increíblemente diversas, lograron proyectar sus auténticos sentimientos en obras en la que uno siente la verdad.

Sé que es difícil crear interés por la música clásica cuando ya hemos decidido otros musicales para acom-pañarnos por el resto de nuestra vida. Sin embargo, a lo largo del tiempo nos hemos expuesto a muchas obras clásicas y, seguramente, algunas nos agradan. Por ello, en mis próximas entregas en el Dominical MILENIO, iré integrando una lista de temas clásicos muy accesibles con los que usted puede iniciar su gusto por ir escu-chando más. Sé que le va a interesar porque usted no puede seguirse perdiendo el placer que provoca el oír música clásica. D

PREGUNTASPARA JODERAL VECINO

por Juan Alberto Vázquez

Respuestas pág. 13

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dominical@milenio.com

10. ¿CUÁL ES LA SASTRERÍA MÁS

VIEJA DEL DISTRITO FEDERAL?

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3. ¿CUÁNTOS P

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4. ¿CUÁNTO PAGÓ EL CANTANTE Y COMPOSITOR GEORGE MICHEL POR EL PIANO QUE PERTENECIÓ A JOHN LENNON?

5. ¿QUIÉN FUE EL ÚLTIMO

FOTÓGRAFO QUE LE HIZO UN

ESTUDIO A MARILYN MONROE?6. ¿DE DÓNDE VIENE LA FORTUNA DEL

NEOZELANDÉS WAYNE GOULD?

7. ¿EN LA SELVA DE QUÉ PAÍS SE

DESARROLLA LA HISTORIA DE EL

LIBRO DE LA SELVA?

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ENTREVISTA

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08|09|2013

ZAC EFRON

SIN EMBARGO, ESTÁS EN UNA POSICIÓN PRIVILEGIADA AL PODER ELEGIR...Sí, la verdad tengo mucha suerte. Me ofrecen cosas de todo tipo, no tengo que buscar trabajo como an-tes, y lo agradezco. Entre todo lo que me ofrecen, trato de buscar esa película que a mí me gustaría ir a ver al cine y que además me haga crecer como actor. Me gusta aceptar desafíos para así poder sor-prender a la gente. Después de High School Musical muchos de los papeles que me ofrecían se parecían demasiado a lo que ya había hecho, así que antes de lanzarme a rodar sin pensar, decidí parar un segun-do y plantearme realmente con qué directores me

apetecía trabajar.

NO TE CONFORMABAS CON LA IDEA PRECONCEBIDA DEL ÍDOLO JUVENIL Y LA FAMA FÁCIL QUE CONLLEVA...Exactamente, no quería conformarme, quería seguir creciendo y si, por ejem-plo, para ello debía cobrar menos, pues adelante. Y si hacer una película como The Paperboy pone en riesgo mi imagen con las adolescentes, lo siento. No puedo ser un adolescente para siempre, aunque nunca olvidaré que así empecé y que les debo mucho a esas chicas que ven las películas y compran las revistas y todo eso. Pero

es necesario crecer, tú sabes cómo es eso. Si no evolucionas te estancas y en 10 años, ya no tienes nada qué hacer. La suerte que tengo es que sí me surgen proyectos interesantes, como cuando me llegó el guión de esta película. Jack es uno de los mejores papeles que me han ofrecido.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE CAUTIVÓ DEL GUIÓN CUANDO LO LEÍSTE?La historia de amor entre estos hermanos, historia de amor que es la de la obsesión por Charlotte y las relaciones interpersonales que se dan entre los personajes. Es algo muy sórdido, pero también de una belleza incomparable. Además, como te decía, yo me tomo muy en serio a toda la gente que me ha estado siguiendo y apoyando desde mis inicios. Sin ellos no sería lo que soy. Pensé que les gusta-ría a las fans porque muchas han crecido conmigo, han cambiado como yo y ahora ya son mayores de edad. Así que también el modelo de películas en los que participo debía cambiar. Y me moría de ganas de trabajar con Lee Daniels, sin duda, uno de los mejores directores con los que he trabajado nunca.

por Miguel Cane

D ar el salto de ídolo juvenil a actor serio no es algo fácil, pero para Zachary David Alexander Efron (San Luis Obispo, California, 1987) la transición ha sido más compleja, porque lo ha hecho en

el ojo de un huracán de paparazzi y admiradoras adolescentes alrededor del globo. Aunque se inició en teatro desde que era niño e hizo algunas apa-riciones en televisión desde su adolescencia, su carrera realmente despegó cuando a los 18 años participó en el telefi lme High School Musical, de la casa Disney, que lo catapultó a la fama y a los sets de cine en los que ha trabajado con fi guras como John Travolta, Michelle Pfeiff er, Kim Basinger y Ray Liotta.

Ahora llegó la oportunidad de interpretar su primer rol adulto en la polémica cinta The Paperboy (titulada en México Amores peligrosos), basada en la novela de Pete Dexter, dirigida por Lee Daniels y que compitió por la Palma de Oro en Cannes. Efron tra-baja al lado de Nicole Kidman, Matthew McConaughey y John Cusack en su personifi cación de Jack Jansen, hijo del dueño de un periódico en una ciudad del sur de Estados Unidos a fi nales de los sesenta. Su her-mano mayor (McConaughey), que es periodista investigador, y Charlotte Bess (Kidman), una ten-tadora mujer, los involucran en la investigación de un crimen cometido en los pantanos de Florida, todo con el fi n de exonerar a un preso acuasado (Cusack); pero las circunstancias son mucho más siniestras y retorcidas y el muchacho tendrá que someterse a un duro golpe de realidad al descubrir que nada es lo que parece.

¿CÓMO HA SIDO LA TRANSICIÓN HACIA EL CINE ADULTO? ¿TE SIENTES REALIZADO?¡No, para nada!, yo más bien me siento ansioso por seguir creciendo, por seguir probando cosas nuevas, y no creas que es fácil. Yo siempre trato de encontrar papeles que realmente me gusten, que me ayuden a hacer cosas distintas, y eso puede ser algo complicado porque los estudios suelen desarrollar sus películas sobre unos patrones que están algo estandarizados.

"ES NECESARIO CRECER, SI NO TE ESTANCAS

Y EN UNOS AÑOS YA NO

TIENES NADA QUE HACER"

Para encarar su transición de estrella juvenil a actor adulto, la ex fi gura de Disney asume el exigente rol de Jack Jansen en Amores peligrosos, el nuevo thriller del director Lee Daniels, donde lo apadrinan Nicole Kidman, John Cusak y Mathew McConaughey

“ME ENCANTA SUPERAR LOSPREJUICIOS”

¿TUVISTE ALGUNA RESERVA, O COMPRENDISTE EL MÉTODO DE DANIELS DESDE EL COMIENZO?Siempre he visto a Lee como un artista brillante, así que lo seguí ciegamente, confi ado y entusiasta. Él es un creador que busca la belleza aun en lo más crudo, y la esencia de la verdad en todas las historias que cuenta, así que creí en él y siempre me sentí seguro. Yo era fan de su trabajo. Precious es una película maravillosa y real, y sabía que él tenía mucho que enseñarme. Y yo estoy apren-diendo siempre. Lo único que dijo que quería de mí, era que no tuviera miedo de hacer las escenas que como Jack tenía que hacer, bailar semidesnudo en la lluvia, algunas escenas muy violentas, y no lo tuve. Confi é y confío totalmente en él.

¿CÓMO TE SENTISTE AL ESTAR FRENTE A FRENTE CON NICOLE KIDMAN? ¿TE DIO CONSEJOS?Nicole es alucinante: es una gran estrella; yo estaba nervioso al principio, porque hombre ¡es Nicole! Y sin embargo, es muy sencilla, sigue divirtiéndose mucho durante el rodaje. Su personaje, Charlotte, no tenía nada qué ver con ella y eso le gustaba, ya sabes, po-der jugar con los límites. Tuvimos una escena de la que todo mundo habla, no es secreto, a mi personaje lo muerden unas aguamalas en el mar y ella tiene que orinar sobre Jack para aplacar el ardor. Primero yo estaba un poco mortifi cado, no sabía qué iba a pa-sar, y ella y Lee me sorprendieron por su aplomo. Ella hizo lo que tenía que hacer y Lee lo fi lmó y quedó en un par de tomas. Totalmente profesional. Es maravi-llosa. Además, es muy cariñosa. Más que consejos, me hablaba de su experiencia y escuchaba lo que yo tenía que decir, es una gran escucha: está llena de vida, es alguien muy especial.

AHORA QUE HAS RODADO UN DRAMA, ¿CUÁL ES TU PRÓXIMO RETO PARA SEGUIR CAMBIANDO DE IMAGEN?Me encanta superar todos los prejuicios, demostrar que puedo hacer cualquier cosa. Me atrae lo que me obligue a superarme. Después de hacer esta película veo que no tengo miedo a hacer cosas in-esperadas, romper el estereotipo y madurar como intérprete y como persona. Antes me preocupaba mucho lo que la gente pudiera pensar de mí, pero ahora no. No podría vivir pensando en lo que van a opinar sobre mí... ¡es imposible gustarle a todo el mundo! En todo lo que hago procuro celebrar lo bueno y olvidar lo malo. Trato de concentrarme y disfrutar del trabajo. Eso es lo que quiero. D

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Historia de una cabezaNo hay nada más fácil —ni barato— que reírse del trabajo ajeno, pero decir que hay buen cine donde no lo hay es engañarnos a nosotros mismos (el peor de los engaños). Busquemos un camino intermedio y tratemos de se-ñalar los aciertos de Kenya Márquez en Fecha de caducidad, sin pasar por alto dos o tres cosas que, en futuros fi lmes, tendría que trabajar.

El título como la película, más que prestarse a la interpretación se presta a la confusión. Supongo que “fecha de caducidad” se refi ere al tiempo en que tarda un cuerpo en descomponerse. Todos tenemos una “fecha de caduci-dad”. Y el juego sería inquietante si no exigiera demasiado seso por parte de un público que con esta película quiere (y puede) divertirse. Y es que sí, Fecha de caducidad es un fi lme divertido que mantiene al borde del asiento, una película cuya directora sabe mantener en suspenso. Lástima que se tra-te de un “falso suspenso”. Un chavito de unos 17 años me comentó al fi nal de la película: “Es que me deja un poco frustrado, ¿por qué no nos dice lo que estamos esperando?”. Me lo dijo riendo y esto me parece importante subra-yarlo: él y su familia inventaban posibles interpretaciones en torno a lo que acababan de ver. Estoy seguro que habrán tenido un divertido volver a casa. Las actuaciones son magnífi cas. Ana Ofelia Murguía tiene todos los registros de una mujer que aunque ya mayor, está lejos de ser indefensa. La edición hubiese podido ayudar a los golpes de escena que la actriz construye, sobre todo al fi nal. He aquí una de las fallas: la edición. No basta haber revuelto la historia en un pastiche temporal en homenaje al Rashômon de Kurosawa, no basta hacer suspensos “a la Hitchcock” colgando al auditorio con la res-puesta que no llega. Porque es cierto que hay McGuffi n y hay juegos tem-porales en la famosísima Pulp Fiction pero también es cierto que Tarantino cumple lo que promete. Conocer la historia del hijo en Fecha de caducidad hubiese sido la diferencia entre un fi lme entretenido y una excelente película.

Ahora, si Ofelia Murguía brilla como siempre, Damián Alcázar ha conseguido una de sus mejores actuaciones y esto es mucho decir. Lleno de tics, de transformaciones físicas, de ambigüedades, Alcázar hace la película; al falso suspenso le da ironía y hasta la mentada dosis de crítica social. Y es que esta historia, si Márquez la hubiese llevado hasta sus últimas consecuen-cias, serviría efectivamente para poner el dedo en la llaga de una violencia que por cotidiana se ha vuelto fútil. Un asesinato más o uno menos —diría entonces— no importa ya demasiado. ¡Así están las cosas! Guadalajara es aquí todo México: un país envejecido y amarillo; sucio, con cucarachas y, sin embargo, lleno también de personas entrañables. Todo esto hay en Fecha de caducidad pero creo que su principal problema es el guión: aunque se mueve, aunque intriga, deja al público con sabor más de desconcierto que de sorpresa. Hay que decir de cualquier forma que si la industria la sigue apoyando, Márquez va a ser una de las grandes realizadoras del cine nacional.

Fecha de caducidad. Dirección: Kenya Márquez. Guión: Kenya Márquez y Alfonso Suárez. Fotografía: Javier Morón. Con Damián Alcázar, Marisol Centeno y Ana Ofelia Murguía. México, 2012.

@fernandovzamora

[STARSKATEAM]

RESPUESTAS...1. Le dan “ganas de invadir Polonia”. 2. “Silverio”, que el maestro Agustín Lara compuso al torerazo Silverio Pérez. 3. Siete y dos hijos. 4. Dos millones de euros. Lo tiene, se dice, en su casita de Saint Tropez. 5. Bert Stern, quien le tomó más de mil fotos para Vogue. Incluso quedaron en realizar otra sesión pero a la actriz se le atravesó la muerte. 6. Al prever, en 1997, que la moda del Sudoku se avecinaba, desarrollo un programa de computadora para crear esos juegos y venderlos a periódicos y edi-toriales alrededor del mundo. 7. Se supone que es la India. 8. Dice que le gustaría “medir unos cinco centímetros más”. Unos 10 estarían mejor. 9. Además de que no le “gusta hacer ejercicio”, le encanta “vege-tar los fi nes de semana comiendo porquerías y viendo la peor televisión del mundo”. 10. Se llama “La Principal”, que originalmente se hallaba en Filomeno Mata pero que hace unos años se mudó al barrio chino. Actualmente tiene 106 años de historia y entre sus clientes estuvieron el general Álvaro Obregón, Pancho Villa y Venustiano Carranza.

| FUNCIÓN DOMINICAL |POR FERNANDO ZAMORA

CINE08|09|2013

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[CENTRO CAPACITACION CINEMATROGRAFICA]

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08|09|2013COLUMNA

| MULTIMEDIA |POR HÉCTOR RIVERA*

EL MALDITO LIBROHitler quiere volver. Son muchos los que anhelan sin secretos su retorno. En Alemania estará de regreso dentro de un par de años, a finales de 2015, cuando su ideario plasmado en las páginas de Mi lucha podrá ser editado libremente. En esa fecha, los derechos de autor del texto que el tirano escribió en la cárcel mientras purgaba una condena por su fallido intento de golpe de Estado en 1923, pasarán al dominio público y su propie-tario actual, el gobierno de Baviera, no podrá impedir su publicación.

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta ahora las autoridades de Baviera han echado mano de cada recurso a su alcance para impedir que la obra que contiene el ideario criminal que sirvió de soporte doctrinario al nazismo circule de nuevo.

Editado por primera vez en 1925, el libro circuló por millones en la Alemania nazi y fue lectura obligada en todos los niveles de la vida germana. Como una plaga, Mi lucha se difundió por el mundo entero hasta que el término de las hostilidades lo convirtió en una lectura apestada. Sin embargo, fuera de Europa su lectura no está formalmente prohibida.

Pero en Alemania, Francia, España, Inglaterra e Italia Hitler es un fantasma que ronda sin cesar. En Inglaterra, muchos ofrecieron grandes sumas de dinero para hacerse de los ejemplares del libro firmados por Hitler, subastados en 2005 y en 2009. Uno de los más entusias-tas entre los devotos más o menos disimulados de Hitler es el editor británico Peter McGee, quien lleva años republicando los diarios de la época nazi, incluido el que editaba Joseph Goebbels, el ministro de Propaganda de Hitler. Como negocio no le va mal: desde el comienzo de su aventura vendió como pan caliente los 300 mil ejem-plares iniciales. El año pasado se empeñó en publicar fragmentos de Mi lucha, pero el gobierno bávaro le puso un alto fulminante. Es posible que esté ahora contando las horas para imprimir un tiraje millonario de Mi lucha en cuanto el libro pase al dominio público.

Ante esa perspectiva, el propio gobierno bávaro en combinación con el Instituto de Historia Contemporá-nea de Múnich prepara desde ahora su propia edición, que incluye los comentarios críticos de reconocidos especialistas y deberá ver la luz antes que cualquier otra publicada con fines comerciales.

Pero eso no quiere decir nada. Hace unos días, un asiduo al Facebook recibió en Francia una invitación automática de la red social para leer Mi lucha mientras buscaba información sobre el periodo nazi. También a través de la red de internet, el alemán Timur Vermes ha traído de regreso a Hitler y ha vendido en el curso de un año 250 mil ejemplares de su libro “satírico” Ha vuelto, además de 75 mil ejemplares en audiolibro. De hecho, cualquier esfuerzo para impedir la difusión de Mi lucha y las obsesiones de Hitler parece inútil: la edición completa del ideario de Hitler figura en la biblioteca de Google como cualquier inocente libro. D

[ARCHIVO]

LAZOS PERVERSOSEl surcoreano director Chan-wook

Park, quien ha logrado renombre con

filmes como Old Boy (Oldeuboi, 2003),

debutó en el cine de habla inglesa con

Lazos Perversos (Stoker, 2013), thriller

psicológico con tintes de horror y

marcada influencia de La Sombra de

una Duda (Shadow of a Doubt, 1943) de

Alfred Hitchcock. Tras la muerte de su

padre en un accidente automovilístico,

India (Mia Wasikowska) ve cambiar su

vida una vez más con la llegada del

tío Charlie (Matthew Goode), del cual

nadie sabía. Así, entre la incertidumbre

en que ha quedado su hogar, ella y su

inestable madre Evelyn (Nicole Kidman),

se ven peligrosamente atraídas por él.

MAMMA GÓGÓTragicomedia semi-autobiográfica del

islandés Fridrik Thor Fridriksson, a tra-

vés de una ficción bordada alrededor de

su espera por ser nominado al Oscar por

Children of Nature (1991) y la relación

con su madre enferma de Alzheimer.

Kristbjörg Kjeld es Gógó, con tomas de

sí misma cuando joven del filme 79 af

Stöðinni (1962).

MAX, DOMINGO 8, 18:00 hrs.

MEIN BESTER FEINDAmigos de infancia, Víctor Kaufmann

(Moritz Bleibtreu) y Rudi Smekal (Georg

Friedrich) intercambian roles en la

Austria anexada por la Alemania nazi;

el primero, judío recluido en un campo

de concentración, toma el lugar del

segundo, que ha hecho carrera en la

SS, estando en juego el paradero de un

dibujo de Miguel Ángel.

MAX, DOMINGO 8, 22:00 hrs.

JUEGO DE NIÑOSRemake mexicano del clásico

del terror español ¿Quién

Puede Matar a un Niño?

(1976) de Narciso Ibáñez

Serrador, realizado por un

tal Makinov que gusta del

anonimato y, encapuchado,

enuncia en YouTube un ma-

nifiesto inmaduro y sesgado.

Con mejor fotografía pero

calcando mal, nos cuenta

sobre una pareja de turistas

en una isla dominada por

niños asesinos cuyas presas

son los adultos.

AMOUREl amor hasta sus últimas consecuencias,

el amor en el invierno de la vida, el amor

solidario y cómplice aun en el quebranto

de la salud, el amor incondicional —en

presencia y en ausencia— como soporte

de la cotidianidad. Ése es el amor al que

Michael Haneke ofrece su respeto en

este filme ganador de la Palma de Oro

en el Festival de Cannes y del Oscar a

la Mejor Película en Lengua Extranjera,

entre muchos otros prestigiosos lauros.

Georges (Jean-Louis Trintignant) y

Anne (Emmanuelle Riva), octogenarios

maestros de música retirados, encaran

un incapacitante golpe a la salud de

Anne con un margen de sensibilidad e

intimidad muy suyo.

IMÁ

GEN

ES

EN CARTELERA

EN LA TELE

17° TOUR DE CINE FRANCÉS

Inició el recorrido del Tour por

salas de Cinépolis y recintos

culturales de México (6 al

24 de septiembre) y llegará

a Centroamérica (3 al 17 de

octubre) con siete filmes galos

y 19 cortometrajes mexicanos.

Las producciones francesas

a ver son: Camille Regresa,

En la Casa, Mi Historia entre

tus Dedos, El Lobo Seductor,

Paseando con Molière, Renoir

y Los Sabores del Palacio.

POR

ALEJ

ANDR

O L

EAL

Y LU

CÍA

M. V

ALLE

DVD/BLU-RAY

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