Dosier Prensa FIT2021
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La edición de 2021 del Festival Internacional de Teatro de Badajoz viene marcada de
nuevo por la pandemia pero con una novedad en la programación: el estreno de cuatro
obras de teatro de compañías extremeñas que consiguieron las ayudas a la producción
de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. Se celebrará
del 14 al 28 de octubre con 16 representaciones, una de ellas de calle.
Los conflictos sociales, familiares, de pareja, la homofobia o la exclusión social forman
parte de los temas que abordarán alguna de las 16 funciones programadas para este año
en el que no falta la huella que ha dejado en las compañías el confinamiento y la pandemia
provocada por la Covid-19.
Las obras seleccionadas y que cuentan con 75.000 euros en ayudas para la producción
otorgadas por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura
son: ‘Lo que nos debemos’, de Cómicos Crónicos Producciones; ‘El circo de la vida’,
de Teatrapo Producciones; la obra teatral ‘La Vaca’, de Samarkanda Teatro, y ‘Tiovivo’,
de La Escalera de Tijera y Z teatro/Zircus Animación.
Comienza este año el festival afrontando un tema recurrente en la dramaturgia de muchas
compañías: la amistad y la soledad. Así podremos ver como los recuerdos de la infancia
dejan una huella imborrable reflejada en el estreno de ‘Lo que nos debemos’ de la
compañía extremeña Cómicos Crónicos el día 14 de octubre.
Imágenes impactantes nos dejará la compañía francesa Baccalá que en ‘Oh oh’, un
espectáculo con tintes circenses, acrobacias y mucho humor. Este género también será
protagonista en el espectáculo de calle ‘El gran circo de la vida’ de la compañía
extremeña Teatrapo. Otra propuesta extremeña llega de la mano de La escalera de tijera y
Z Teatro en ‘Tiovivo’, en el que una compañía de feriantes atrapada por los efectos de la
pandemia decide salir de su zona de confort. La actriz extremeña Ana Rosa Alegre se
atreve con un monólogo escrito y protagonizado por ella misma ‘Superagujero negro’.
La pandemia vuelve a ser protagonista de las vicisitudes de una mujer que trata de
sobrevivir al modo de subsistir en una gran ciudad. El espectáculo se realizará con los
espectadores sentados en el escenario y con aforo reducido.
01DOSIER DE PRENSA
02DOSIER DE PRENSA
Y la huella del Coronavirus también se deja ver en la compañía 199 Danza Rodante en el
espectáculo extremeño ‘#QUEOSCUREZCA’ con cuatro grandes bailarines como
protagonistas procedentes de diferentes estilos que fusionan sus lenguajes para hablar
de la danza como un solo lenguaje universal: Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlo
Guajardo y María Lama.
Sorprendente historia sobre tres carniceros y su empeño en cambiar la realidad de su
pueblo y de su gente es la propuesta de la extremeña Samarkanda Teatro en ‘La vaca’,
de José Antonio Lucia.
Tema ya referente en otras ediciones como es la homofobia y sus conflictos aparecen en
‘La máquina de Turing’ o aderezada con el miedo a la soledad en ‘Querido capricho’
con Tomás Pozzi, Premio Mejor Espectáculo Revelación 2020 (Madrid Es Teatro). El
monólogo ‘Puños de harina’ afronta el racismo, la homofobia y la violencia en torno al
mundo del boxeo.
La vejez y la soledad representada en el extraordinario montaje de ‘Solitudes’, Premio
Max al mejor espectáculo y mejor música en 2018 vuelve a demostrar como la
cotidianeidad forma parte de la dramaturgia de las propuestas teatrales contemporáneas.
El amor como una cuestión esencial de la existencia humana será el eje de la obra
‘Dreaming Juliet’ inspirada en Romeo y Julieta. Y un viaje al pasado es el hilo conductor
de la fascinante historia de ‘Hoy puede ser mi gran noche’ sobre una cantante de
orquesta en la Galicia de los 90. En este espectáculo una actriz y su hermana músico en
escena se despliegan en múltiples voces para hacer un emocionante viaje al pasado.
Dos intérpretes enfrentados a una revelación con un formato salpicado de humor negro
es lo que propone La zona en ‘Ira’, protagonizado por la gran actriz Gloria Muñoz.
Los dos últimos días del festival presentan dos montajes muy dispares. La compañía La
Estampida Teatro en ‘La cresta de la ola’ pone el foco en la fama para contarnos algo
que nos concierne con un humor descarnado, a veces cafre, en otras primoroso y todo
ello presentado con un lenguaje escénico propio que va de lo popular a lo metafísico.
03DOSIER DE PRENSA
La última obra del festival será ‘Los Remedios’. Es una pieza sobre la amistad como
respuesta frente al desconcierto.
Este año el festival dedica el apartado de taller teatral a ‘La dramaturgia actoral y los
procesos de creación colectiva’ de Teatro en Vilo, impartido por Andrea Jiménez y
Noemí Rodríguez. Este taller dirigido a actores, directores y dramaturgos y es una
oportunidad para acercarse a procesos de creación colectiva dónde el actor o actriz tiene
un rol fundamental.
En cuanto a los precios, este año se pone a la venta un abono con un importe de 70
euros que permitirá el acceso a 14 funciones y las entradas tienen importes que oscilan
entre los 6 y los 12€, con descuentos especiales para pensionistas, desempleados,
miembros de FATEX y Carnet Joven.
Los abonos y las entradas para cada espectáculo se pondrán a la venta a partir del día
21 de septiembre.
Pueden adquirirse tanto en la taquilla del teatro como en la web
www.teatrolopezdeayala.es.
04DOSIER DE PRENSA
Jueves 14 de octubre 21:00 h.
Lo que nos debemos
Autor y director: Juan Vázquez
Intérpretes: Camila Almeda, Pablo Mejías, Fernando Nieto, Luis Prieto y Guadalupe Fernández
Música y espacio sonoro: Chloé Bird
Compañía: Cómicos Crónicos (Extremadura)
Duración: 80 minutos
Habla sobre el irremediable paso a la edad adulta, la amistad, la soledad, el devenir del
tiempo; y rinde un sincero homenaje a la figura de los maestros de escuela.
Cinco pupitres de colegio ocupados por tres chicos y dos chicas. Son adultos, pero
quizá no lo suficiente. Es posible que por eso aún estén ahí sentados. Este espacio
onírico es un oasis de recuerdos comunes para estos compañeros de colegio que, tras
años sin verse, pondrán a prueba su amistad durante el entierro de su maestra de
primaria.
Coproducción Teatro López de Ayala y Cómicos Crónicos.
05DOSIER DE PRENSA
Viernes 15 de octubre 21:00 h.
Oh oh
Autores e intérpretes: Camilla Pessi y Simone Fassari
Directores: Valerio Fassari y Luis Spagna
Compañía: Baccalà (Francia)
Duración: 60 minutos
Oh oh es un fragmento de la vida de un par de actores, un absurdo paso a dos de la
compañía de teatro física internacionalmente galardonada, Baccalà.
Dos personajes, a la vez seguros de sí mismos y completamente perdidos, se topan en
el escenario ante nosotros, como por accidente. Sin palabras, a través del humor, las
acrobacias y el lenguaje universal
del cuerpo humano, ambos se embarcan en un grotesco viaje de descubrimiento y
transformación. El último espectáculo de Baccalà se asienta con firmeza dentro de la
larga historia del Clown, actualizando sin distorsionar esa honorable tradición.
Humor, acrobacias y música en un impresionante espectáculo de payasos lleno de
poesía.
06DOSIER DE PRENSA
Sábado 16 de octubre 19:00 h. Espectáculo de calle
El gran circo de la vida
Circo-teatro-humor visual
De José F. Delgado
Dirección y dramaturgia: Javier Uriarte & José F. Delgado
Intérpretes: Cuca Cantillo, Javier Rosado, Lola Sánchez Carmona y Roberto Calle
Compañía: Teatrapo (Extremadura)
Duración: 60 minutos
Una fábrica en ruinas, de manera casual, da cobijo a cuatro supervivientes que
deambulan en busca de vida y del lugar que les vio nacer: ‘Circus’. Una destartalada
carpa en la que heredaron la maestría del viejo circo y el don de hacer felices a los
demás. Una historia repleta de guiños al clown y a la comedia del arte con partituras
sensibles y destrezas circenses.
Coproducción Teatro López de Ayala y Teatrapo y la colaboración del Ayuntamiento de
Villanueva de la Serena.
07DOSIER DE PRENSA
Sábado 16 de octubre 21:00 h.
La máquina de Turing
De Benoit Solès, inspirada en la obra de Hugh Whitemore
Dirección y adaptación: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Daniel Grao y Carlos Serrano
Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)
Duración: 95 minutos
En 1952 el profesor Turing presentó una denuncia por robo en la comisaría de
Manchester. Este hecho no escapa a los servicios secretos, pues Alan Turing es el
hombre que descifró el código nazi “Enigma” que los alemanes utilizaban durante la
guerra para cifrar sus mensajes. El sargento Ross, encargado de la investigación, poco a
poco va descubriendo a un hombre atípico y encantador del que se hace amigo.
Alan Turing fue condenado por homosexualidad al rehusar defenderse por considerar
que no era algo de lo que debiera disculparse. En lugar de cumplir condena en la cárcel,
eligió la castración química, lo que le provocó unos efectos devastadores en su salud
física y mental. Dos años más tarde se suicidaría.
08DOSIER DE PRENSA
Domingo 17 de octubre 21:00 h.
#QUEOSCUREZCA
Dirección y dramaturgia: 199 Danza Rodante
Intérpretes/bailarines: Cristina Rosa, Jesús Ortega, Juan Carlo Guajardo y María Lama
Músicos: Iván Sanjuán (percusión), Juan Manuel Moreno (Guitarra), Fefo (Cante) y Aboubacar Syla (Kora, voz y percusión)
Compañía: 199 Danza Rodante (Extremadura)
Duración: 70 minutos
#Queoscurezca (hasta que oscurezca con pronunciación y acento extremeño) es la unión
de cuatro bailarines procedentes de diferentes estilos que fusionan sus lenguajes para
hablar de la danza como un solo lenguaje universal. A través de diferentes piezas cortas
de danza y la unión de ellas se pasa por diferentes emociones: Liberación, transformación,
añoranza, búsqueda de identidad, miedo a la incertidumbre. Todo ello acompañado por
un elenco de músicos que nos hacen viajar pasando por ambientes sonoros, yendo
desde las raíces de la música flamenca hasta lo más profundo de la música africana.
#Queoscurezca es un alegato a favor de la danza y de las artes escénicas surgido en
pleno contexto del confinamiento de la pandemia. La cultura es siempre esencial, pero
es nuestro faro en época de crisis. Todos hemos vivido esta pandemia de diferentes
formas y con diferentes fases; esta pieza muestra las experiencias vividas por cada uno
de ellos, y a su vez la experiencia colectiva de creación de #queoscurezca: Liberación,
transformación, añoranza, búsqueda de identidad, miedo a la incertidumbre.
Cuatro bailarines, cuatro miradas, cuatro lenguajes, unidos por una gran voluntad de
entenderse, cuatro bailarines que fusionan sus lenguajes para hablar de la danza en un
solo lenguaje universal. Pero no están solos, cuatro músicos les acompañan en esta
sublime fusión de flamenco, danza africana y danza contemporánea.
#Queoscurezca es una emoción constante, es la apuesta de crear y usar lo vivido, lo que
está en nuestras manos, en nuestros ojos, lo que tenemos más cerca para contar una
verdad, que, por serlo, por quererla compartir, por hacerlo a pesar de las dudas, de los
momentos difíciles, sólo por esa valentía, se convierte en lo más bonito de este mundo.
Porque lo que se crea desde la verdad siempre es bonito.
09DOSIER DE PRENSA
Lunes 18 de octubre 21:00 h. Estreno
Tiovivo
Dirección y dramaturgia: Solo Yoni
Intérpretes: Lola Sánchez, Javier Rosado, Javier Uriarte y Roberto Calle
Músico: Isaac Gutiérrez
Compañía: La escalera de tijera/ Z Teatro (Extremadura)
Duración: 55 minutos
Una compañía de feriantes queda atrapada en mitad de la nada en pleno confinamiento.
Ese cambio de rutina les hace plantearse su forma de ganarse la vida. Cuando la vida
deja de dar vueltas, somos nosotros los que tenemos que darle una vuelta a la vida. Es
entonces cuando toman la iniciativa de salir de su zona de confort y hacer aquello que
realmente les hace felices.
Coproducción Teatro López de Ayala y La escalera de tijera.
10DOSIER DE PRENSA
Martes 19 de octubre 21:00 h.
La Vaca
Always coming back
De José Antonio Lucia
Dirección: Eva Redondo
Intérpretes: Rafa Núñez, Juan Carlos Castillejo, José Antonio Lucia,
Compañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)
Duración: 70 minutos
Tres Carniceros se esconden en un bosque que está cerca de su pueblo. El pueblo está
invadido y ellos quieren liberarlo por medio de un ritual, sacrificando una vaca. Están
comprometidos con cambiar la realidad de su pueblo y de su gente. Se enfrentan al
estado de sitio. Los buscan. Quieren acabar con estos tres insurrectos. El sacrificio de la
vaca es en realidad una búsqueda eterna de los personajes por encontrar el sentido
auténtico. El reafirmarse en el “sí, quiero” frente al “sí, debo” de los moralistas. Huyen de
eso que les han vendido por medio de la religión, que no del misticismo. Esquivan ese
pensamiento inoculado por la educación, que hace que un pueblo se convierta en lo que
es. Estos personajes son cuerpos que anhelan por encima de todo llegar a ser lo que
son en realidad. Viven en la escena para mostrarnos ese acto sagrado de superarse a sí
mismos. Son el garbanzo negro dentro de la olla, tiene su particular visión de todo.
Confrontarán el método convencional que los tiraniza y de ahí surgirá el teatro.
Coproducción Teatro López de Ayala y Samarkanda.
11DOSIER DE PRENSA
Miércoles 20 de octubre 21:00 h.
Puños de harina
Texto, dirección e interpretación: Jesús Torres
Compañía: El Aedo Teatro (Andalucía)
Duración: 90 minutos
Después de otros monólogos como “La vida es sueño: el bululú” o “La Odisea”, Jesús
Torres y la compañía El Aedo ponen en escena un nuevo espectáculo unipersonal, fruto
de los procesos de investigación y dramaturgia que acompañan siempre a su trabajo.
“Puños de harina” es una obra que reflexiona sobre el racismo, la homofobia, la violencia
y la masculinidad.
El monólogo presenta dos historias en las que conoceremos, de forma paralela, a dos
personajes relacionados con el mundo del boxeo y la cultura gitana: por un lado, la
historia real de Rukeli, el boxeador alemán y gitano que desafió al mismísimo Hitler en la
época de la Alemania nazi y, por otro, conoceremos a Saúl, un joven gitano que, en la
España rural de los años 80, busca su identidad y se enfrenta a su familia.
‘Puños de harina’ es la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos, lucharon,
resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad, pero también es la
historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser
hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza, su cultura o su
orientación sexual.
Premio Teatro 2019 AutorExprés 2019 por la Fundación SGAE y Premio Nazario
2020 a Mejor Espectáculo del Festival Cultura con Orgullo de Sevilla.
12DOSIER DE PRENSA
Jueves 21 de octubre 21:00 h.
Dreaming Juliet
De Gonçalo Guerreiro
Dirección: María Torres y Gonçalo Guerreiro
Intérpretes: María Torres, Gonçalo Guerreiro, Marta Alonso, Nacho Martín y Miguel Paz
Compañía: Elefante elegante (Galicia)
Duración: 75 minutos
Inspirado en “Romeo y Julieta” de William Shakespeare para abordar la cuestión más
esencial de la existencia humana: El Amor. Con un lenguaje visual asentado en el teatro
de movimiento, en la música interpretada en directo y en la danza, DREAMING JULIET
crea una poética universal de la pasión. En la pieza original, los protagonistas viven un
amor prohibido e idealizado, condenado por las familias de ambos. Su intensa relación
tiene una corta duración y un funesto final. Ahora imaginemos que Romeo y Julieta no
hubiesen muerto y que el principal obstáculo en su relación no fuese la oposición de sus
familias si no las adversidades de las rutinas del mundo contemporáneo.
13DOSIER DE PRENSA
Viernes 22 de octubre 21:00 h.
Hoy puede ser mi gran noche
Dirección y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez
Intérpretes: Noemí Rodríguez y Darlene Rodríguez
Compañía: Teatro en vilo (Madrid)
Duración: 70 minutos
Fiesta teatral, un pieza cómica y musical, un ejercicio de auto ficción que cuenta la
fascinante historia de un cantante de orquesta en la Galicia de los 90 y sus hijas, cuya
máxima aspiración es ser como su padre. En este espectáculo una actriz y su hermana
músico en escena se despliegan en múltiples voces para hacer un emocionante viaje al
pasado, a un mundo cargado de exotismo con el fin de entender esa extraña amalgama
que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Esta es una obra divertida,
valiente y profunda, una celebración de lo que ya no está, lo que pudo ser y no fue, un
canto a los perdedores, a los que nunca dejan de esperar su momento. Una historia
emocionante, un relato desgarrador donde Teatro En Vilo vuelve a desplegar toda la
elocuencia de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el humor para acercarnos a
la batalla de una mujer que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario, la hazaña y la
derrota, el deber ser y la felicidad verdadera.
14DOSIER DE PRENSA
Sábado 23 de octubre 21:00 h.
Ira
De Julián Ortega
Dirección: Dan Jemmet
Intérpretes: Gloria Muñoz y Julián Ortega
Compañía: La zona (Madrid)
Duración: 90 minutos
En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle
una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador, que va a ser ascendido al día
siguiente, no está para grandes distracciones. Sin embargo, lo que su madre pasa a
relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas. ¿Era su padre su verdadero padre? Pero lo
que más le atormenta a Salvador es: ¿Terminará su madre encerrada en un psiquiátrico
o directamente en una cárcel?
Con un suspense salpicado de cierto humor negro, Ira trata sobre la desesperación y la
ambición. Es una huida hacia adelante; una casa ya perdida en la que sus protagonistas
luchan para no perderse más.
15DOSIER DE PRENSA
Domingo 24 de octubre 21:00 h.
Solitudes
Dramaturgia: Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo
Dirección: Iñaki Rikarte
Intérpretes: Garbiñe Insausti, José Dault y Edu Cárcamo
Composición musical: Luis Miguel Cobo
Compañía: Kulunka Teatro (País Vasco)
Duración: 80 minutos
Una historia emotiva que habla de soledad y solitudes, reúne al mismo equipo creativo,
los mismos productores y los mismos actores, creando un nuevo trabajo de teatro de
máscaras que sin ni una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Un viaje por
universos cotidianos que, combinando de forma magistral la gravedad con la sonrisa,
conmueve, sorprende y emociona.
Un anciano, cuya principal ilusión en la vida era jugar a las cartas con su mujer, enviuda
repentinamente. Su familia, hijo y nieta, se hacen cargo de él. Pese a esforzarse de la
mejor manera de la que son capaces, le atienden, pero no le acompañan. El abuelo no
logra hacerles entender que lo único que necesita es compañía, aunque sea jugando a
las cartas tal como lo solía hacer. Se siente tan desvalido que acaba saliendo a la calle a
buscar con quien jugar encontrando como única compañera una prostituta primeriza. El
descubrimiento por parte del hijo de la prostituta en casa desencadenará una serie de
acontecimientos cruciales en la vida de estos tres personajes. Aparentemente una
historia sencilla, pero repleta de metáforas y de reflexiones acerca de las relaciones
humanas, la necesidad de afecto, la incomunicación y en qué medida nuestros prejuicios
son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas y por supuesto la nuestra.
Un conmovedor montaje de teatro de máscaras que ahonda en la soledad y la
incomunicación familiar. En ella juega un papel imprescindible la música, compuesta por
Luis Miguel Cobo, que obtuvo también el Max a la mejor composición original.
Premio Max al mejor espectáculo y mejor música en 2018.
16DOSIER DE PRENSA
Lunes 25 de octubre 21:00 h.
Superagujero negro
Dirección y dramaturgia: Ana Rosa Alegre
Intérpretes: Ana Rosa Alegre
Compañía: (Extremadura)
Duración: 60 minutos
El espectáculo se desarrollará con los espectadores sentados en el escenario
con un aforo limitado de 80 personas.
Descarnado monólogo escrito y protagonizado por Ana Rosa Alegre (intérprete de “Los
Cañones” que inauguro el Festival de Teatro de Badajoz en 2003 y de “Dicen que es una
secta, pero todos tienen tarjeta de compra”, estrenada en el Centro de Ocio
Contemporáneo -COC- en 2006).
El texto narra en clave de monólogo cómico- dramático las vicisitudes pandémicas de
una mujer no tan joven que lucha por mantenerse a flote en la gran ciudad (Madrid).
Acompañan sus peripecias unas jocosas e incisivas reflexiones sobre nuestro modo de
vida, así como sugerencias para resolver dilemas afectivos y laborales.
17DOSIER DE PRENSA
Martes 26 de octubre 21:00 h.
Querido capricho
Dirección: Tomás Cabané
Dramaturgia: Tomás Cabané en colaboración con Tomás Pozzi
Intérprete: Tomás Pozzi
Compañía: Coproducción del Centro Dramático Nacional, Pedro Hermosilla y Malala Producciones (Madrid)
Duración: 65 minutos
Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar
su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa
de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho
encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil
correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como
mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y
ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.
Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te
quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de
Amanda se ha quedado reducido a una habitación “sin puertas” y un perro que no deja
de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz
humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus
amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer.
Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor.
Premio Mejor Espectáculo Revelación 2020 (Madrid Es Teatro).
18DOSIER DE PRENSA
Miércoles 27 de octubre 21:00 h.
La cresta de la ola
Dirección y dramaturgia: José Troncoso
Intérpretes: José Bustos, Belén Ponce de León, Alicia Rodríguez y Ana Turpin
Compañía: La Estampida Teatro (Andalucía)
Duración: 80 minutos
Cada vez más acomplejada por el sueño inalcanzable de llegar ser “alguien”, y harta de
un presente de fango y servidumbre, Victoria desea con todas sus fuerzas la vida de los
demás: La vida de Stella. Es el día de la fiesta contra el hambre de los niños en el
mundo. Victoria sirve mientras Stella baila. Es el día en que una “mágica oportunidad”
intercambie sus vidas para siempre, haciendo que la una pase a ser la otra y la otra, la
una. Para siempre. ¿Es oro todo lo que reluce? Intercambiadas sus vidas, Victoria vivirá
en la cresta de la ola mientras Stella probará las mieles del desencanto junto a un
marido, al que no conoce y que no entiende sus ínfulas de grandeza. En una casa que
se le cae encima como una enorme montaña de tierra. Victoria, por su parte, se adentra
en la trastienda del éxito más absoluto. Y no permitirá que nada ni nadie le arrebate lo
que por fin ya es suyo. Qué más da. Qué más da todo: La una, la otra y los demás. Una
gran ola se acerca. Una ola inmensa, que hará que tomen conciencia quienes la tengan
y la pierdan del todo los que nunca la tuvieron.
19DOSIER DE PRENSA
Jueves 28 de octubre 21:00 h.
Los Remedios
De Fernando Delgado-Hierro
Dirección: Juan Ceacero
Intérpretes: Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro
Compañía: Exlímite (Madrid)
Duración: 110 minutos
Los Remedios es un barrio de Sevilla construido en los años 50. En Los Remedios, dos
amigos de la infancia se juntan para tratar de entenderse a base de representarse: a ellos
mismos, a las personas que marcaron su desarrollo, al contexto social que forjó su
identidad. Los Remedios es un viaje a lo que queda en el propio cuerpo: los gestos, los
tonos, las posturas. Es una auto ficción autodestructiva hecha por dos personas
desarraigadas que remueven la tierra buscando algo a lo que agarrarse. Es una
genealogía teatral, que indaga en la necesidad de la representación y en su capacidad
transformadora. Es una pieza sobre la amistad como respuesta frente al desconcierto.
20DOSIER DE PRENSA
TALLER DE CREACIÓN del 19 al 21 de octubre
La dramaturgia actoral y los procesosde creación colectiva
Teatro en Vilo
Profesoras: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez
Dirigido a actores, directores y dramaturgos
Este taller dirigido a actores/actrices, directores/as y dramaturgos/as es una oportunidad
para acercarse a procesos de creación colectiva dónde el actor o actriz tiene un rol
fundamental, ya que ha de generar y organizar el material escénico trabajando desde su
individualidad, sus referentes y su visión del mundo. También es esta una oportunidad
para que directores/as y dramaturgos/as desarrollen herramientas para provocar y
organizar los distintos imaginarios y propuestas de los actores/creadores, al tiempo que
vuelcan sus propias ideas en el proceso de creación. En este taller pondremos a
disposición de los participantes una amplia gama de recursos físicos, coreográficos,
dramatúrgicos y de improvisación que contribuirán a desarrollar el potencial creador de
cada uno, así como a articular una visión artística y un lenguaje escénico propio; todo ello
en un contexto único de colaboración y encuentro con otros creadores. Profundizaremos
en la importancia del cuerpo y el movimiento como fuente de la imaginación del
actor/actriz, creador/a y aprenderemos a ordenar la información en el espacio y en el texto
dentro de un marco de juego, libertad y colaboración. CONTENIDO - Training físico -
Análisis de movimiento en el espacio escénico. - Estudio de principios fundamentales para
la construcción de estructuras dramáticas a través de ejercicios de movimiento y escritura.
- Composición coreográfica y dramatúrgica. - Disparadores temáticos e improvisaciones
guiadas. - Tiempo de ensayo y creación (individual y/o colectivo) – Feedback.
OBJETIVOS
• Redescubrir la relación actriz/actor, dramaturgo/-a, director/-a y replantear los roles en
el proceso creativo.
• Implementar la autonomía creativa del grupo y los individuos, su compromiso,
responsabilidad y generosidad.
21DOSIER DE PRENSA
• Desarrollar la capacidad de juego, imaginación e intuición artística.
• Generar disparadores creativos a partir de ejes temáticos y gestionar la información
generada por los mismos.
• Integrar nociones de los procesos de creación colectiva y del trabajo en grupo.
• Estudio de la expectativa y tensión dramática como herramientas fundamentales en la
construcción de historias.
• Conocer desde el punto de vista del cuerpo en movimiento los principios de
construcción dramática.
• Practicar la relación entre movimiento e imaginación y su aplicación en la creación
escénica y artística.
• Estudio del tiempo, ritmo y espacio como elementos fundamentales en el texto escrito
y la puesta en escena.
• Que el alumno/-na sea capaz de vincular su trabajo con su contexto, a través de la
observación precisa del entorno.
• Reconocimiento del cuerpo voz y de la personalidad creadora.
• Desarrollar la capacidad de relacionarse con un público en el “aquí y ahora”.
• Los diferentes modos de relacionarse con el espacio, percibirlo, moverlo y moverse en él.
LA COMPAÑÍA: TEATRO EN VILO
Teatro En Vilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en
Londres en 2012. Teatro En Vilo funciona como plataforma para colaboraciones
internacionales e interdisciplinares entre creadores de escena, artistas e investigadores
provenientes de países de todo el mundo. La compañía persigue un constante diálogo
con su entorno social, político y personal, lo que le obliga a constantemente renovar
también su lenguaje escénico. Sus espectáculos, performances, eventos y talleres
buscan situarse en la delgada línea que separa el teatro de la vida y la ficción de la
realidad. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el
humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha
lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. En
nuestra voluntad de llevar el teatro fuera de los escenarios hemos desarrollado en los
últimos años una batería de talleres y cursos que juegan un papel fundamental en la
trayectoria de la compañía, pues sirven como exploración del teatro que queremos hacer
y como otra manera de entender el proceso y la finalidad de nuestro trabajo.
22DOSIER DE PRENSA
BIOGRAFÍAS ARTÍSTICAS DE LAS DOCENTES
ANDREA JIMÉNEZ. Directora, autora, actriz y productora, Andrea es co-directora
artística de la compañía Teatro En Vilo, fundada en Londres en 2012, y Premio Ojo Crítico
de 14 Teatro 2019. Esta creadora teatral, licenciada en Derecho y posgraduada en Artes
Escénicas por la London International School of Performing Arts, ha trabajado como
directora y dramaturga con reputadas compañías de España, Francia y Reino Unido.
Tiene además amplia experiencia en la producción de espectáculos, giras y festivales, y
en el desarrollo de proyectos pedagógicos y comunitarios. Andrea ha creado y dirigido
numerosos espectáculos entre los que destacan “Man Up”, producción del Centro
Dramático Nacional, las multipremiadas “Generación Why” e “Interrupted”, así como
“Locos de amor”, proyecto becado por la convocatoria Art for Change de Fundación La
Caixa, o “Miss Mara. Quién se reserve no es artista”, producido por el Teatro Circo Price
de Madrid. También ha dirigido espectáculos para compañías internacionales como Fun
in the Oven o Hispanic Breakdown, así como proyectos comunitarios y con no-actores.
Andrea es además docente y ha impartido talleres en instituciones públicas y privadas en
Francia, Italia, Reino Unido, Turquía, Chipre, India y España, tanto a profesionales de las
artes escénicas, como a niños, adolescentes, adultos y colectivos en riesgo de exclusión
social.
NOEMI RODRÍGUEZ. Actriz, directora, autora y pedagoga, Noemi se forma en la ESAD
de Galicia (dónde recibe una matrícula de honor por su proyecto final de carrera) y
después realiza un Máster en Artes Escénicas en la Universidad de Vigo y un curso de
posgrado en la London International School of Performing Arts gracias al Programa de
Becas en el Extranjero de la Fundación Barrié de la Maza, uno de los programas de
Becas de Excelencia más destacado a nivel nacional e internacional. Noemi ha trabajado
extensivamente en distintos países como Francia, Portugal, España, Inglaterra, Estados
Unidos e India. Como actriz y bailarina ha trabajado para instituciones de prestigio como
el Centro Dramático Nacional, el Centro Dramático Galego, el Núcleo de Experimentação
Coreográfica do Porto, la English National Opera, o Cuarta Pared y reputadas compañías
europeas como Blind Summit o Improbable Theatre, entre otras. Además, ha creado y
dirigido varias obras de teatro entre ellas "La distancia" y "Man Up", ambas producidas
por el Centro Dramático Nacional, "Interrupted" (comedia gestual), "Escenarios de
Chamberí" (teatro comunitario), "Malena, llena eres de gracia" (teatro documental), "Locxs
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de Amor" (teatro inclusivo), "Miss Mara, quien se reserva no es artista" (teatro - circo) y
hace la dirección de movimiento en “The Canary Girls” (teatro físico). En el ámbito
audiovisual destacan su participación en la película “A Esmorga” y su trabajo como actriz
y reportera en el programa de la TVG “Land Rober”. También ha impartido cursos y
conferencias sobre Interpretación, Creación Teatral, Creación Colectiva y Movimiento en
diferentes universidades como las Universidades de Oxford, Bolonia, Puna, Calcuta,
Liceo Francés de Estambul o LISPA. Además de ensayos, Noemi es autora de cuatro
obras dramáticas las cuales han sido ampliamente representadas en Europa. Entre sus
premios y reconocimientos como autora destacan sus candidaturas a los Premios Max
en la categoría de Mejor Autoría por "Man Up", Mejor Autoría Revelación en 2015 y 2018
por "Interrupted" y "Generación Why" y como actriz la Nominación Mejor Intérprete
Femenina en los Premios Fernando de Rojas 2019 y 2020, además 15 de los múltiples
premios que han recibido sus propios espectáculos como el Premio del Público del
Fringe de Praga (por Canary), Premio del Público y del Jurado del Festival Presente
Futuro de Palermo (por Generación Why), entre otros. Y en 2019 recibe junto a Andrea
Jiménez el Premio Ojo Crítico de Teatro. Actualmente, prepara su próximo proyecto en el
Centro Dramático Galego "Terceiro Acto" que se estrenará en el Salón Teatro de
Santiago de Compostela el 15 de abril..
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PRECIOS
ENTRADA GENERAL
Butaca de patio: 12 €
Anfiteatro: 10 €
DESCUENTO CARNET JOVEN,
PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y
MIEMBROS DE FATEX
Butaca de patio: 8 €
Anfiteatro: 6 €
ABONO GENERAL
Precio único: 70 € (14 funciones)
FUERA DE ABONO
- Sábado 16 de octubre Espectáculo de calle
Paseo de San Francisco
El gran circo de la vida
Gratuito
- Lunes 25 de octubre
Superagujero negro*
Precio: 8 €
* El espectáculo se desarrollará con los
espectadores sentados en el escenario
con un aforo limitado de 80 personas.
Venta de entradas y abonos
Taquilla del Teatro López de Ayala
De 12:00 a 14:00 horas
De 19:00 a 21:30 horas
A partir del día 1 de octubre la taquilla abre por las
tardes de 18:00 a 21:00 horas
www.teatrolopezdeayala.es
APERTURA DE PUERTAS
UNA HORA ANTES DEL ESPECTÁCULO
Contacto de prensa
Ana González Delgado
Móvil: 682 45 72 46
Información
www.teatrolopezdeayala.es
Twitter: @lopezdeayala
Instagram: teatrolopezdeayala
Facebook: Teatro López de Ayala
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NORMAS GENERALES DE ACCESO A LA SALA
