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pechARKucha 15 INFORMACIÓN DE PONENTES/HIZLARIEN INFORMAZIOA

7 de octubre de 2015ko urriaren 7an, 19:30  BAR BAHIA (C/ García Castañón,3) 

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La Delegación de Navarra del COAVN (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro) organiza, con motivo de la Semana de la Arquitectura, el evento pechARKucha 15, el cual tendrá lugar el próximo miércoles en el bar BAHIA. 

El estudio de arquitectura y diseño OREKARIestudio, encargado de la organización del evento Pecha Kucha Night Pamplona‐Iruña,  colabora en la organización de dicho evento. 

Atendiendo al formato de origen japonés, que en su idioma significa cháchara o parloteo, se trata de un espacio de  interacción para  jóvenes emprendedores,  ligados  al  campo del diseño,  arquitectura,  arte, fotografía…, que persigue mostrar en público, de una forma informal y muy concisa, sus ideas y proyectos, todo ello basado en una fórmula muy simple: 20 imágenes durante 20 segundos cada una como apoyo a una exposición oral simultánea. 

Al finalizar las presentaciones, el evento se transforma en un espacio de encuentro entre los participantes y el público. Será el momento de disfrutar del ambiente, la música y del catering que se servirá a todos los asistentes. 

A continuación se ofrece una pequeña descripción de los once arquitectos/as y artistas navarros/as que participarán como ponentes en esta actividad. 

 COAVN  eko  Nafarroako  Delegazioak,  Arkitekturaren  Astearen  barnean,  pechARKucha  15  ekitaldia antolatzen du. Ekitzaldi honek hurrengo astezkenean arratsaldeko 19.30tan izango da Bahia tabernan. 

Orekariestudioak ekitaldiaren antolaketaren arduradun izango da. Izan ere, Orekari estudioa arkitektura eta  diseinu  estudio  bat  izateaz  aparte,  3  urte  darama  Pecha  Kucha  Night  Pamplona‐Iruña  ekitaldia antolatzen. 

Ekitaldi honen helburua hizlari desberdinek haren proiektu personal, lana edo ideiak aurkeztea da, baina beti  formato  berdin  baten  pean:  20  irudi  eta  20  segundu  izango  dute  irudi  bakoitza  deskribatzeko. Ekitaldiaren amaieran publiko eta hizlarien artean harremanak eta konexioak gauzatuko dira, musikarekin batera nahastuz. 

Ondoren, hizlariak izango diren hamaika arkitekto eta artista nafarren aurkezpen labur bat garatu da.  

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PECHA KUCHA NIGHT PAMPLONA-IRUÑA

Orekari Estudio

Pecha Kucha Night es un formato dinámico y rápido de presentación que consiste en 20 imágenes y una duración de 20 segundos para cada una, mediante las cuales se expone un trabajo, una idea o un proyecto, generalmente creativo, de una manera sencilla e informal.  

Originalmente creado en Tokio en el año 2003 por Astrid Klein y Mark Dytham de Klein‐Dytham Architecture (KDa) su nombre deriva de un término japonés que imita el sonido de una conversación (“bla‐bla” en castellano). Desde entonces el formato se ha extendido a otras ciudades alrededor del mundo hasta contar con las 800 donde actualmente se celebra. 

La creación, organización y desarrollo de Pecha Kucha Night en Pamplona‐Iruña corre a cargo del estudio de arquitectura y diseño OREKARI estudio, el cual lleva más de 3 años preparando e impulsando dicho evento. OREKARI estudio está formado por los arquitectos Ioar Cabodevilla, Itxaso Iturrioz, Xabi Urroz y Lilia Aizcorbe y se desarrolla proyectos de arquitectura, interiorismo y diseño gráfico.  

Pecha Kucha Night izenaren azpian aurkezpen formato azkarra eta dinamikoa dugu. 20 irudiren bitartez eta irudi bakoitzari 20 segundu eskainiz lan, ideia edota proiektu bat aurkezten da modu informal eta soil batetan. 

Ekitaldiak 2003.urtean Tokion du jatorria, Astrid Klein eta Mark Dytham (Klein‐Dytham Architecture) arkitektoek sortua. Izena elkarrizketa baten soinuaren onomatopeia japoniarraren eratorria da (euskerazko tar‐tar edo gaztelaniazko bla‐bla litzakeena). Ordutik, formatua munduko beste hirietara zabaldu da gaur egungo 800 hiritara iritsi arte. 

Pecha Kucha Night Pamplona‐Iruña ekitaldia OREKARI estudio arkitectura eta diseinu estudioak sortu, antolatu eta garatzen du. Ioar Cabodevilla, Itxaso Iturrioz, Xabi Urrozek eta Lilia Aizcorbek osatutako estudio honek 3 urte darama ekitaldia antolatzen. 

https://pknpamplonairuna.wordpress.com/                           

http://orekari.com/ 

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ESCENOGRAFÍAS

Ana García

Mi Pechakucha es una reflexión sobre los lugares que nos rodean y cómo influyen en la actividad que allí tiene lugar. Usando ejemplos concretos de aquitecturas reales, imaginarias y efímeras relacionados con mi labor profesional y personal, intentaré mostrar aspectos concretos de cada uno de ellos. 

Ana  García  Diez‐aren  aurkezpena  inguratzen  gaituzten  espazioen  eta  hauek  bertan  garatzen  diren ekintzetan  duten  eraginaren  inguruko  hausnarketa  bat  da.  Bere  lan  profesional  eta  pertsonalarekin erlazionatutako benetazko arkitektura eta arkitektura efimero eta irudizkoaren adibideak erabiliz, Anak bakoitzaren aspektu konkretuak azaltzen saiatuko da. 

   

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ARQUITECTURA, ESCULTURA, MOBILIARIO

Aser Longás

Al arquitecto Aser Longás no le parecía suficientemente complicado dedicarse al ejercicio de su profesión y decidió probar fortuna con la escultura. Especializado en el trabajo de la madera, nos mostrará, en veinte instructivas imágenes, veinte errores que todo profesional razonable debe evitar cometer. 

 

Aser Longás  arkitektoari lanbidea ez zitzaionez nahikoa konplikatu egiten, eskulturarekin probatzea erabaki zuen. Zura lantzen aditua. 20 iruditan edozein profesionalek bete behar ez dituen 20 akats erakutsiko ditu.  

 

 

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COMO ME CONVERTÍ EN DIBUJANTE URBANA

Edurne Iriarte

Realmente no se trata de un proyecto sino de una actividad que practico desde hace años, que surge de mi aficion por el dibujo y que se ha visto estimulada por  la relación con gente de todo el mundo que tambien  dibuja  y  con  la  que me  comunico,  en  principio,   a  traves  de  internet  (aunque  procuramos encontrarnos en persona todo lo que podemos y con cuantos más mejor) 

La  particularidad  del  tipo  de  dibujo  que  voy  a  presentar  es  que  seguimos  algunas  reglas: Dibujamos  in  situ  y  del  natural  .  No  es  dibujo  de  estudio  ni  de  imaginación. Tratamos de reflejar el mundo que nos rodea desde una mirada personal. Podemos dibujar cualquier cosa: paisajes, gente, edificios, comidas.... Todo lo que a cada uno le llame la atención pero intentando ser fieles a lo que vemos. 

Dibujamos  en  grupo  y  nos  ayudamos  unos  a  otros.  Nos  enseñamos  los  dibujos,  compartimos conocimientos, tecnicas y recursos. 

Publicamos  nuestros  dibujos en internet y tratamos de establecer lazos con grupos y dibujantes de todo el mundo. 

Todas  las técnicas valen y animamos a todos  los aficionados a convertirse en dibujantes urbanos. Solo hace falta que les guste dibujar y que respeten estas reglas. 

Yo, además,   intento dibujar  siempre en  cuderno porque me  interesa  la  secuencia de dibujos que, al entenderse como un conjunto, reflejan una pequeña historia. 

 Aspalditik egiten den jarduera bat bezala definiten du Edurne Iriartek berak egiten duena, Betidanik izan du marrazkirako afizioa. Afizio hori jendearekin izandako hartu‐emanekin indartua izan da.  

Marrazki hauek  arau batzuk jarraitzen dituzte: 

‐Tokian bertan marrazten da. Ez da estudioko marrazki bat izango 

‐Inguruan dagoena marrazten saiatuko da, paisaia, jendea, eraikinak, janariak….Beti ere ikusten dugunari zintzo izanez. 

‐Taldean marraztuko da, beti bata besteri lagunduz 

‐Egindako marrazkiak  internet  bidez  elkarbantauko  dira,  hauek  beste  talde  batzuekin    harremnetan jartzeko erabiliko dira. 

 

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UNOAUNA

Edurne Ramírez

La fascinación por el trabajo minucioso y rítmico del tejer, capaz de crear formas que emergen entre las manos,  y  el  conocimiento  del  diseño, del  vínculo  inseparable  entre  concepto  y  forma  que  aporta  la Arquitectura, ha hecho crecer un proyecto que a  lo  largo del  tiempo, del hacer y deshacer, del  tejer continuado, se ha convertido en “unoauna”. 

Las piezas únicas “unoauna” construyen una  idea directa e  inseparablemente, a medida de un cuerpo concreto,  siempre bajo criterios de sostenibilidad, individualidad, sencillez y claridad geométrica desde el volumen, cobrando sentido de “microproyectos”. 

En el proceso completo, la búsqueda de fibras naturales, hilado, color, texturas, tejido, volumen, bocetos, medidas, etc se ponen al servicio de una pieza final para una persona. Con su tiempo necesario y con la fotografía como aliada, creo pequeñas historias. 

Estas pequeñas historias o microproyectos dan vida a un proyecto personal que me acompaña desde sus inicios en paralelo con mi actividad como Arquitecta.  

“unoauna” aporta a mi trabajo como Arquitecta esa parte lúdica y tan imprescindible. 

Ehuntze prozesuaren lan zehatz eta erritmikoak eta arkitekturak eskaintzen duen diseinuaren jakintzak, denboran zehar hazitzen joan den proiektu bat sortu dute: “unoauna”. 

“unoauna“ren pieza bakarrek ideia zuzen eta bereziezinak eraikitzen dituzte, beti jasangarritasunaren irizpide pean eta gorputz konkretu baterako moldatuak. Prozesu honen bitartez, pieza bakoitza mikroproiektu batetan bihurtzen da. 

Denborarekin eta argazkigintza aliatu bezala izanik, historio txikiak kontatzen dira eta historio txiki edo mikropoiektu hauek bizitza ematen diote oso proiektu pertsonal honi eta nire arkitekto aktibitatearekin batera hasieratik lagundu diona. 

“unoauna”  nire arkitekto lanari hain beharrezoa eta nahitaezkoa den alderdi ludikoa eskaintzen dio. 

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IDEA, PROYECTO Y EJECUCIÓN DE UN ÁLBUM ILUSTRADO

Edurne y Miren Díaz Pérez de Arcaya Miren y Edurne, arquitectas, contaremos cómo alimentar la ilusión de desarrollar proyectos artísticos y hacerlos realidad, en este caso, en forma de álbum ilustrado. Hace apenas años decidimos unir nuestras inquietudes literarias y artísticas y emprender así una nueva aventura creativa, desde la difusa ilusión de una idea hasta la estantería de una biblioteca. 

Llevábamos años escribiendo y dibujando y tal vez la tentación de olvidar por unos momentos el terremoto que sufría nuestra profesión nos llevó a unir nuestras pasiones y dar forma a uno de los textos de Miren. Poco a poco, Edurne fue construyendo la atmósfera del contexto; decidimos, avanzamos, retrocedimos y durante este viaje, comenzamos a pensar en cómo editarlo. La opción del crowdfounding se nos cruzó de improviso y lanzamos el proyecto en una plataforma de micromecenazgo. Ahora estamos a punto de lanzar nuestro segundo proyecto.

Miren eta Edurne, arkitektoak formakuntzaz, proiektu artistikoa bat errealitate bilakatzeko garapenak sortzen duen ilusioaz arituko dira, kasu honetan album baten ilustrazioaz. Duela urte batzuk arte eta literarura zaletasunak bateratzea erabaki zuten, honekin abetura sortzaile bati hasiera emanaz.

Marrazten eta idazten urteak pasa ondoren, eraikuntza munduak jasandako egoeratik aldentzeko aukera aprobetxatuz, Mirenek sortutako textu bat moldatzen hasi ziren. Edurnek bitartean, textu horren ingurua eraikitzeri ekin zion, garatuz, atzera bueltatuz eta nola editatu pentsatuz. Crowdfounding aukera suertatu zitzaien eta beraien proiektua bultzatu zuten. Egun, bigarren proiektua kaleratzekotan dabiltza.

 

 

 

 

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DVELAS

Enrique Kahle

DVELAS surge  como  una  reacción  creativa  para  reutilizar  una  gran  cantidad  de material  desechado procedente de la industria velera. Material que no es bueno para navegar pero que sin embargo posee excelentes cualidades de durabilidad y resistencia. 

Los modelos de la colección reivindican la plástica de la vela y utilizan como un camino e inspiración para el diseño las técnicas de aparejo, la tecnología y forma de hacer de las velerías profesionales. 

 

DVELAS  belaontzien industriak eragindako hondakinak berrerabiltzeko erreakio sortzaile bezala sortzen da. Nabigatzeko balio ez duten materialak dira baina iraunkortasun eta erresistentzia handikoak ordea. 

Kolekzioko modeloak beletako izaera plastikoa aldarrikatze dute.  Sortzeko teknika, diseinua eta egiteko modua hartzen ditu inspirazio iturri.  

 

 

 

 

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TRAYECTORIAS/IBILBIDEAK

Miren Kontxesi Vicente

El Pecha Kutxa que voy a presentar se basa en explicar que medio utilizo para construir mis imágenes, que es el arte gráfico. Como me enfrento a esa creación, que elementos  utilizo, temas, soportes,... Y como he desarrollado las obras de mi última exposición, que estuvo en  junio en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona, después de estar en Eibar y en el Palacio de Olite. 

Miren Kontxesi Vicente  Isiegas hizlariak aurkeztuko duen proiektuan bere  irudiak  sortzeko erabiltzen dituen elemetuak azalduko ditu eta gainera, arte grafikoa zer den ere definituko du. Bere helburua, sortze prozesuari aurre egiteko bere metodologia aurkeztea izango da eta erabiltzen dituen elementu, gai eta oinarriak zeintzuk diren entzuleari jakinaraztea. Bukatzeko, bere azkeneko esposaketaren sortze prozesua ere azalduko du, Ekainean Iruñeko zitadelako Arma Aretoan egondako obren sortze prozesua hain zuzen ere. 

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UNA NUEVA ERA DIGITAL

Lorenzo Barnó y Agnieszka Stepien

La Nueva Era Digital, es cada vez menos nueva y más digital. Todo va a una velocidad de vértigo y quien no se sube el carro de “lo dos punto cero”, empieza a tener un panorama complicado ante sí. 

La arquitectura y los arquitectos, evidentemente, no somos ajenos a esta eclosión pixelizada y social, por lo que conviene ver cómo nos ponemos las pilas para adaptarnos a los nuevos tiempos que corren.  

Sobre todo esto y mucho más,  irá  la presentación de Stepienybarno; dos arquitectos que, sin dejar de serlo, han optado por  aventurarse por otros derroteros  como  la  comunicación online  o  la  Identidad Digital. 

 

Aro digital berria, gero eta digitalago eta ez hain berri bilakatzen ari da. Dena itzelezko abiaduran mugitzen da, gaur egun aro berri honetara salto egiten ez duena arazo baten aurrean dago . 

Arkitektura  eta  arkitektoak  ez daude  salto  social horretatik  salbu, beraz  egoera horretara moldatzea tokatzen zaie. 

Stephienybarno internet bidezko komunikazioaz eta identitate digitalaz buru belarri murgildu dira. 

 

 

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MUERTES CONSTRUIDAS

Paco Polán

Expondré  el proyecto “Muertes construidas”, un proyecto artístico que se materializó en  una serie de fotografías y  un relato de  viajes. Fotografías de obras arquitectónicas de algunos  arquitectos que elegí  por  el modo en se produjo su muerte, y fotografías de los lugares donde ocurrió el deceso.  Hay  imágenes  donde coinciden obra arquitectónica y lugar de la muerte. Son arquitectos de varias épocas aunque hay mayoría de  los que vivieron en el siglo xx.  Nombres como le Corbusier, Terragni, Pagano, Sant’ Elia, Scarpa o Borromini. 

Paco Polán‐ek “Muertes Construidas” proiektua aurkeztuko du, proiektu artistiko hau argazki serie batean eta bidai kontakizun batean gauzatu zen. Haien heriotza gertatu zen moduan hautatutako arkitektoen eraikuntzen argazkiak eta heriotza gertatutako lekuaren argazkiak aurkeztuko ditu. Argzaki batzuetan obra arkitektonikoa eta heriotzaren lekua bat egiten dute. Aurkeztuko dituen arkitektoak garai desberdinekoak dira, nahiz eta gehiengoak XX. mendean bizi zirenak izan, Le Corbusier, Terragni, Pagano, Sant’Elia, Scarpa edo Borromini bezala. 

 

 

 

 

 

 

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RADICALES LIBRES

Raúl Montero y Emilio Pardo

 "Un radical libre es una especie química caracterizada por poseer uno o más electrones desapareados. Se forma en el intermedio de reacciones químicas a partir de la ruptura homolítica de una molécula y, en general, es extremadamente inestable y, por tanto, con gran poder reactivo y de vida media muy corta."  Por supuesto no vamos a hablar de química (tampoco de kale borroka), pero digamos que esta definición nos servirá de excusa para hablar un poco de los procesos en lo que nos vemos envueltos en el día a día y cómo entendemos nuestro trabajo a través de diferentes alianzas tanto personales como conceptuales. Y todo ello dentro de un entorno de extrema inestabilidad. 

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MIROMIRO

Sara López Lagunas

No es ciudad un puñado de edificios si carecen de comercio en su entorno ¿No es verdad? Ahí está el germen de la idea de MiroMiro que nos llevó a imaginar una ciudad viva y el paulatino crecimiento del comercio urbano, ese que se encuentra en el centro, en el Ensanche, en los ejes y en los nodos comerciales que hay en nuestros barrios y pueblos, junto a nuestra casa, ese comercio que da gusto visitar, que ofrece su escaparate al caminante que viste nuestras calles y que brinda mucho más que un servicio comercial por formar parte de la vida urbana, de nuestra vida. ¿imaginas todas las tiendas de tu ciudad en una misma web? MiroMiro es una platataforma de venta online  para comprar desde la comodidad de casa en el pequeño comercio de ciudad. Somos el buscador de tiendas y productos del comercio de ciudad para que “ir de tiendas” sea más fácil y divertido y para que –por fin‐ sea cómodo acceder a la oferta del pequeño comercio de la ciudad.