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Ecos y notas de resistencia ¿Para qué nos sirven las palabras?

Rock y dictadura

1. Lean con atención el siguiente fragmento de la entrevista al periodista y

escritor Sergio Pujol en “Rock y Dictadura: historia de la música argentina”

“Aquel día negro de 1976 la Junta Militar tomaba el control y anunciaba la

implementación del llamado plan de "reorganización nacional" al margen de la

Constitución.

Tomaron el control de todo: decidían qué se podía leer, decir, hacer y qué música

había que escuchar. Se confeccionaron listas con las canciones que no podían ser

pasadas por las radios. Muchos artistas fueron prohibidos y tuvieron que dejar el

país.

La lucha emprendida por el Proceso para disciplinar a los jóvenes sería lenta y estaría

marcada por las razzias. Esta forma de persecución estaba a cargo de las fuerzas de

seguridad. El periodista Sergio Pujol, autor del libro Rock y Dictadura, fue testigo de

esos años duros y recopiló la historia en la palabra de los protagonistas.

‘En la música en general, la dictadura estableció un vinculo de tensión y

hostigamiento. Sobre algunos géneros más que con otros. Tuvo una relación cordial

con el tango o con algunas figuras representativas del género y violenta con el

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folclore, especialmente con el llamado del nuevo cancionero como César Isella o

Mercedes Sosa’.

(…) Ser rockero era sinónimo de subversivo.

(…) Por el sólo hecho de ser joven es objeto de sospecha y debe ser vigilado. El rock

argentino de los ´70 y principios de los ´80 no era masivo, era un género seguido por

la clase media y no ocupaba los titulares en los diarios y no había suplementos o

recitales auspiciados por marcas de cervezas o celulares. No era marginal porque

había revistas o discos, pero era un público minoritario".

Muchos músicos se tuvieron exiliar hacia Estados Unidos, México y Europa. ‘León

Gieco contó que viviendo en el exterior, tomaron conciencia de lo que pasaba en la

Argentina gracias a la información que manejaban los organismos de derechos

humanos, principalmente en Europa. Los que volvieron, la mayoría de ellos antes del

83, lo hicieron con los temores que se habían ido y con una idea más firme de los que

sucedía’, completa Sergio Pujol.

… Sergio Pujol agrega que "las letras de las canciones apelaban a las alegorías o

metáfora y no al mensaje directo. Charly fue un gran crítico de costumbres, tuvo la

valentía y la agudeza para traducir en sus canciones ese clima de la época de

asfixia…”

Disponible en http://tn.com.ar/musica/hablamos-con/rock-y-dictadura-la-historia-

de-la-musica-argentina-de-la-epoca_086892

2. De acuerdo a Pujol ¿cuál era la situación del rock nacional durante los años de

la dictadura (1976-1983)? ¿Para qué piensan ustedes que les servían las palabras a

los cantantes de rock?

Cuando utilizamos, en canciones, poesías e incluso en la vida cotidiana, la metáfora,

la sinécdoque y la metonimia, empleamos las palabras en un sentido distinto del que

les corresponde. No obstante, la expresión usada guarda alguna conexión,

correspondencia o semejanza con las palabras que reemplazan. Por ejemplo, decir

“no se le veían los pies de lo rápido que se escondió” es una sinécdoque en la medida

que la palabra “pies” designa una parte por el todo, en este caso, una zona del cuerpo

sustituye al individuo. De las metáforas podemos dar muchos ejemplos. Las

utilizamos a menudo en apodos. El término “A” es comparado con el término “B” sin

que utilicemos el nexo “como”. Recordemos cada vez que decimos “Le dicen…”, o,

“Parecía…”

3. Leamos con atención las siguientes canciones y tratemos de reconocer qué

figuras se utilizan en ellas.

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Juan Represión Sui Generis (Del Disco Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones,

grabado en 1974 – Tema censurado en el primer Long Play)

En latín “Sui Generis”, significa "único en su género". Fue un dúo de rock formado

por los argentinos Charly García (piano, guitarra acústica y voz) y Nito Mestre (flauta,

guitarra acústica y voz).

Juan Represión viste un saco

azul triste, vive como

pidiendo perdón y se

esconde a la luz del sol. Juan

Represión sabe, no hay

nadie que lo ame, las balas

que la gente tiene, lo

asesinaron de pie.

Esta es la historia de un hombre

que supo muy pocas letras

y soñó con la justicia de los

héroes de historieta,

y se disfrazó de villano,

y los malos de la historia

son los héroes cotidianos.

Pobre Juan, el odio te hace muy mal,

y esperás tu muerte junto con la madrugada,

en manos de la sociedad.

Juan Represión sueña poder ser

invisible y el temor lo va a matar.

Juan Represión grita,

Juan Represión llora,

está tan loco el pobre que hoy

en la cárcel se encerró.

Esta es la historia de un hombre

que quiso ser sobrehumano

y la realidad entonces se le

escapó de las manos.

Y ahora juega a los ladrones

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junto con Batman y Robin,

en un asilo de ancianos con

payasos y gusanos.

Pobre Juan, qué lástima me das,

todos los reprimidos seremos tus amigos,

cuando tires al suelo tu disfraz

Pueden escuchar el tema en el siguiente link:

http://www.youtube.com/watch?v=ZHELV1bzlcw

4. ¿Por qué la palabra Represión está escrita con mayúsculas y acompaña al

nombre Juan?

5. ¿Qué características son atribuidas a Juan? ¿Qué sentimientos despierta en

quienes lo describen? ¿Por qué creen ustedes que es representado así?

6. Para Sui Generis, ¿quiénes eran los “Juan Represión”?

LA CENSURA NO EXISTE (en Tiempos Difíciles - 1982)

Juan Carlos Baglietto

La censura

no existe, mi amor, oh, oh, oh,

oh, oh, oh. La censura

no existe, mi amor, oh, oh, ah,

ah. La censura

no existe, mi amor, oh, oh.

La censura no existe mi amor. La censura

no existe, mi… La censura

no existe…

La censura no…

La censura…

La…

Pueden escuchar el tema en el siguiente link:

http://www.youtube.com/watch?v=dY727eS2xi0

7. ¿Les llama la atención la letra de esta canción?

8. ¿Por qué creen que la frase se va volviendo más corta?

9. Para el sujeto que enuncia esta canción, ¿existe la censura? ¿Por qué?

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LOS DINOSAURIOS (en Clics Modernos, editado en 1983)

Charly Garcia

Los amigos del barrio pueden desaparecer; los

cantores del radio pueden desaparecer. Los que

están en los diarios pueden desaparecer; la persona

que amas puede desaparecer. Los que

están en el aire pueden desaparecer en el aire. Los que

están en la calle pueden desaparecer en la calle. Los amigos

del barrio pueden desaparecer.

Pero los dinosaurios van a desaparecer.

No estoy tranquilo mi amor, hoy es sábado a la noche, un amigo esta en cana.

Oh, mi amor! desaparece el mundo.

Si los pesados, mi amor, llevan todo ese montón de equipaje en la mano,

Oh, mi amor! yo quiero estar liviano.

Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada.

Imaginen a los dinosaurios en la cama.

Pueden escuchar el tema en el siguiente link:

http://www.youtube.com/watch?v=UILQU0VEWII

10. ¿Quiénes serían los dinosaurios a los que hace referencia la canción?

11. ¿Por qué se repite la palabra desaparecer? ¿A qué situación se insinúa?

12. ¿Qué diferencia marcarían ustedes entre “Los que…pueden desaparecer…” y

“… los dinosaurios van a desaparecer”?

ARGENTINA (2000)

Sonido Sucio

Hace algún tiempo atrás,

aquí estaba todo mal,

gente humilde esclavizada,

no podía respirar,

no podías ir a la esquina,

porque un Falcon te llevaba,

todos desaparecían nunca más se supo nada.

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Había una vez Argentina.

Militares, en la calle,

militares, en tu casa,

militares, en la iglesia,

militares, donde vallas,

castigaban a la gente,

torturaban torturaban,

todos desaparecían nunca más se supo nada.

Había una vez Argentina.

Vos hablaste en contra de ellos,

yo escuché como gritabas,

vi tus ojos en el barro,

a tus padres que lloraban,

escuchando los disparos,

en toda la madrugada,

todos desaparecían nunca más se supo nada.

Había una vez: un infierno Argentina,

Morí una vez: en un infierno en Argentina.

13. ¿Cuál es el tiempo verbal que predomina en esta última canción?

14. ¿Qué diferencia encuentran en los tiempos verbales utilizados aquí y en los

otros temas?

15. ¿Qué hacía de Argentina, un infierno de acuerdo al “yo” de este último texto?

16. Lean con atención estos fragmentos de la entrevista a Juan Carlos Baglietto,

concedida a Hagan ruido/Disconario, el 11 de abril de 2001.

“(…) BURLANDO AL PODER. Al finalizar la década del setenta... ¿fuiste perseguido en

la ciudad de Rosario por el brazo firme de la censura militar?

Sí. No éramos de los que estábamos en el frente de batalla pero, desde la música y no

sólo desde ese lugar, tuve mis encontronazos porque, quien más, quien menos, los ha

tenido en aquella época por existir nomás, por vivir dentro de un medio en el que se

manejan algunos códigos un poco distintos.

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¿Pensaste en abandonar la actividad que habías elegido como forma de vida?

No, nunca. La verdad es que en el caso particular de la música todo ha sido parte de

un profundo proceso de convicción. O sea que no; en ningún momento se me cruzó

por la cabeza dedicarme a otra cosa. En cambio, dejé otras tareas por la música, por

ejemplo la arquitectura.

Tiempos de guerra, conocido finalmente como Tiempos difíciles, habría de erigirse

en el punto de partida de la carrera solista de Baglietto. Es la primera ocasión en la

que una ópera prima vende alrededor de 30.000 copias durante el mes de su

lanzamiento. Mirta, de regreso, el corte de difusión, se transforma en una canción

emblemática que luego de marcar a fuego a toda una generación atravesará

vertiginosamente los muros del tiempo hasta alcanzar un notable grado de

atemporalidad...

¿Crees que el éxito resonante de Tiempos difíciles, además de justificarse por su

indudable calidad musical se ve acrecentado por el destino que tienen aquellos

trabajos referenciales de una realidad circundante estremecedora como lo fueron la

dictadura o la guerra de Malvinas?

Yo no sé si existe tal infalibilidad del destino, si los hechos que están predestinados

suceden inexorablemente. A lo mejor sí, pero uno nunca lo puede corroborar. Creo

que influyó en mucho el entorno, que se armó una especie de lecho ahí. Se generaron

las condiciones para que se me prestara atención. El tema de la prohibición de la

difusión de la música en inglés; tal vez la gente sentía la necesidad de ver en mí a

una cara nueva y pienso que el lenguaje también estaba relacionado. A partir de esas

letras de Adrián Abonizio, de Fandermole, que utilizaban un código particular

profundamente popular pero con un ‘chiste’ estético que iba más allá de decir las

cosas lisa y llanamente. Desde ese sitio algunos de los autores y compositores de

aquellos años aportaron lo suyo a la cultura joven de este país. No lo digo ya desde

mi situación de intérprete —a lo mejor colaboré— sino según la composición, los

códigos, la popularización de la poesía, la fusión, esa intención de decir: “bueno, loco,

el folclore está acá, está en nosotros, el tango también está en nosotros” como

estaban metidos, de todos modos, en muchas canciones de García o Spinetta, pero

sin maquillaje. Además, éramos bastante inconscientes porque no teníamos mucha

idea de lo que estábamos creando. Entonces, ni siquiera es un mérito (risas).

Cargábamos con toda esa energía, el placer y la necesidad de hacer y hacer, sin tener

noción certera de qué era lo que nos sucedía.

La moda ha cambiado un poco, Mirta, / ya no hay ni un pelo largo, todos parecen

soldados; / me siento parado en un cementerio, me recibió el frío y un nuevo

gobierno... Mirta, de regreso(Adrián Abonizio)

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La música de Baglietto acompaña las imágenes de las películas Los chicos de la

guerra (Mirta de regreso - Tratando de crecer) y Cipayos.

Por entonces... ¿resultaba más efectivo en cuanto a la recepción del mensaje por parte

del público apelar a un lenguaje explícito de resistencia como en el caso de Tiempos

difíciles, En la cruz de los días o La censura no existe o, en cambio, tratar de ejercitar

la reflexión veladamente como intentaba Charly García desde su Canción de Alicia en

el país, en la cual hacía referencia a un sitio imaginario dominado por morsas, tortugas

y brujos?

Creo que, de alguna manera, se hacía lo que se podía. Y había mezcla, había una

mezcla de aproximaciones. Toda cosa prohibida generaba un interés mayor. Quizás

ése fue uno de los tantos errores que puede haber cometido el gobierno militar: tratar

de direccionar la cultura. En algún punto lo lograba pero, debajo de eso, había una

efervescencia tal que era imposible de detener. Bueno, vivíamos pendientes de los

casetes de Silvio Rodríguez porque ésa era una música clandestina. En realidad, si

hubieran tenido una circulación normal, les hubiésemos prestado atención pero no

nos hubiera dado la sensación de estar burlando al poder...”

La versión completa se encuentra disponible en:

http://disconario.blogspot.com.ar/2008/09/entrevistas-juan-carlos-baglietto.html

17. ¿Qué cambios tuvieron lugar en el lenguaje utilizado en las canciones de

acuerdo a Baglietto? ¿A qué atribuye esos cambios?

18. ¿Cómo vivió este cantante el periodo de la dictadura?

19. Luego de este pequeño recorrido ¿cómo definirían ustedes la relación entre

Rock y dictadura? Fundamenten su respuesta.