El Arte en la Nueva Era - 08_pintura

8/6/2019 El Arte en la Nueva Era - 08_pintura

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EL ARTE EN LA

NUEVA ERA

SERGE RAYNAUD de la FERRIRE


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Pintura

PINTURA

www.sergeraynauddelaferriere.net 335
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Serge Raynaud de la Ferrire

He llegado a este ltimo captulo en el que he pensado msparticularmente porque, debo admitirlo, es el arte con el cual me siento msidentificado. No se trata sin embargo, de haber escrito un pequeo librosimplemente para presentar algunos trabajos de mi composicin, no; he dadouna idea del arte en general, aportando siempre la idea hacia una meta comn,el retorno a la mstica, idea en la cual estoy ms apto para demostrar el valorde la forma y el color, que es el objeto del presente captulo.

Podra comparar las numerosas obras sobre la materia como hubiesepodido hacerlo en las otras ramas artsticas, pero no tengo el tiempo ni el deseo

y estoy decidido a ofrecer slo un resumen, que considero una ayudamemorstica para aquellos que quieren tener una documentacin original sobrela Misin de los Artistas.

Prcticamente sin lmite, la pintura puede representar, bien una naturalezamuerta, un paisaje, un retrato, combinar la arquitectura, ilustrar una alegora o lamitologa, tratar temas religiosos o histricos o aun expresar ideas subjetivascomo pocas artes pueden hacerlo. Sin embargo, as como el drama y la poesapueden explicar con ventaja distintas fases de un carcter y manifestardiferentes circunstancias, la pintura solamente podra hacerlo en un sentidolimitado. En algunos de mis lienzos he intentado realizar esta experiencia comose ver, dira an, que es hacia lo que tengo ms aspiraciones; se encontrarn

en estas composiciones en las que mltiples temas son expresados sobre unmismo bosquejo; en este sentido no creo ser original (entiendo por esto ser elque origina), sino poseer cierta originalidad!

El gran punto que abre discusin es, naturalmente, la idea de belleza o dereproduccin de cosas, tal como se las ve, o tal como se las imagina!

Es un hecho que en pintura, y especialmente en lo que se llama los claro-oscuros (chiaroscuro), no se trata de una reproduccin de lo que es (o al menosde aquello que se piensa que est generalmente dentro del plano fsico), meexplico: un pjaro pintado sobre un fondo oscuro parecer de claro plumaje, encambio ser negro o al menos oscuro si se pinta este mismo pjaro en un cielo

claro.Rembrandt, por ejemplo, manifiesta esta idea de producir impresionantes

efectos de luz que tienen por consecuencia una uniformidad de oscuridad en lacual los detalles estn casi perdidos y que, sin embargo, en la Naturalezatendran tonos bien marcados. Cmo sealar en efecto el lmite entre la sombra



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y la luz; he aqu un gran tema a debatir, pues resaltando las tinieblas nosencontramos entonces limitados para sealar los efectos de luz en detalle sobreun objeto colocado en esta sombra. Es por eso que he dicho que Rembrandt

creaba impresin de luminosidad que en el mundo de lo que llamamosrealidad no existe. Lejos de m la idea de clasificar a este artista entre losimpresionistas, por esto quiero que me comprendan bien, simplemente llamola atencin sobre aquello que justamente se acepta de Rembrandt una tcnicaque es objeto de tanta crtica en los tiempos modernos y paso por alto loscomentarios! (Lminas 88 y 100).

En materia de colores hay que agregar tambin otra palabra. Se rehsa,segn la opinin corriente, la coloracin excntrica de algunos pintoresmodernos; se pretende que un rbol es pardo y se acusa al artista porque sepresenta rojo! (Lminas 81, 105, 108, 112, 114,157). Van Gogh ha podidopermitirse ciertas exhuberancias de colorido, pero an en su tiempo esto no era

aceptado... sin embargo pasemos por sobre todo esto y volvamos al color, delcual tenemos frecuentemente una falsa idea.

Una vez ms voy a pasar por revolucionario58 porque me levanto contra latradicin de los tres colores primarios: azul, amarillo y rojo; acepto la teora yadefendida por Sir John Herschel que toma como descomposicin de la luzblanca: el rojo, el verde y el azul.

En efecto, el amarillo fue mezclado con el azul para obtener el verde, peroel mejor verde no representa jams el color puro prismtico. Azul y amarilloprismticos no crean el verde, mas el verde y el rojo prismtico combinadosforman el amarillo.

Sin querer parecer eruditos, debemos sin embargo admitir que la Cienciademuestra que la sensacin de luminosidad es producida por la ondulacin porminuto de un ter sutil que nos rodea por todas partes y que la diferencia delongitud de ondas da como consecuencia las variedades que definimos comorojo, amarillo, etctera. La luz blanca es as una mezcla de rojo, verde y azulcomo ya lo he dicho y estos colores slo pueden ser producidos separando suselementos por intermedio de un prisma u otro medio, como cuando el sol espercibido a travs de la niebla o por lo que es llamado la interferencia,etctera.

Se conoce el fenmeno de la luz polarizada (el anillo de Newton, sobre las

58 El autor es partidario de lageometra no-euclidiana, de la medicina conocida como natural,de las ciencias hermticas, etctera, y jams se adhiere en principio a las bases ortodoxas dela ciencia llamada oficial. Algunos lectores recordarn que el nombre del autor fue asociadoen 1944-45 con la ctedra de Astrologa en La Sorbona (Universidad de Pars). El Dr. S. R. dela Ferrire es Presidente de la Agrupacin Mundial de Cosmobiologa y tambin Presidente dela Federacin Internacional de Sociedades Cientficas.



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perlas, en las burbujas de jabn, etctera) cuyo efecto no puede ser reproducidoexactamente por el pintor; lo que l compone como color es la consecuencia de

la luz reflejada por (o a travs de) sus pigmentos y stos absorben una parte dela luz y llegan al ojo con otra realidad diferente a la producida por el artista.

En el caso de la acuarela, la luz pasa a travs de la pigmentacin sobre lasuperficie blanca en la que es ejecutado el trabajo y as se refleja en el ojopasando por segunda vez a travs del color aplicado. En cada una de estastransmisiones una porcin de luz es naturalmente absorbida. El color delpigmento usado generalmente en pintura al leo es debido a un reflejo interno,la luz pasa a travs del cuerpo del pigmento en donde una parte es absorbida yel resto transmitido al ojo. As, el amarillo que est compuesto por el rojo y elverde, se produce cuando el azul es absorbido!

Desde luego, se comprende que la naturaleza tiene recursos muchomayores de los que puede disponer el mejor de los artistas; esta perfeccin enel resultado es imposible crearla por los medios artificiales de que disponemos.

El motivo es tambin un juego de combinar; el tema escogido no deja deser una atmsfera para amplificar una idea, un objetivo, y todo debe convergerhacia ese tema.

Tomamos, por ejemplo: Cristo abandonando el Praetorium de GustavoDor. La intencin del artista es llamar la atencin sobre la figura del Seor y darpreeminencia a la dignidad del personaje, acentuar la grandeza de Suhumillacin. As el pintor no solamente ha convertido en imponente la figura conun manto blanco, que contrasta con las telas sombras del conjunto, sino que ha

dirigido las lneas del cuadro hacia el mismo punto (se nota ya esa tcnicaempleada en otro sentido en la composicin simblica del Signo de la Virgen,en la serie de los 12 cuadros donde he querido sealar la vibracin simblica delas constelaciones Zodiacales) (Lmina 187).

No recuerdo muy bien el nombre de uno de los Velzquez en el Museo deMadrid (Lmina 87) (podra intitularlo El hombre de la jarretera), en el que unpersonaje de apariencia imponente, enfundado en un vestido lujoso, pasa, sinembargo, desapercibido por lo sombro del cuadro, menos una ligera claridadsobre las medias moldeadas perfectamente sobre las piernas del aristcrataespaol del siglo XVII, pero, en cambio, una hebilla del pantaln cerrado bajo larodilla tiene una apariencia deslumbrante; todo converge hacia esta pequea

pieza de metal, en plata labrada.En fin, la forma, el color, el motivo, etctera, constituyen aquello que

generalmente se llama Belleza. Puede diferenciarse indefinidamente segn elconcepto que se tenga de ella y tambin de acuerdo a un conocimiento tcnicoadems del gusto intuitivo.



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Lmina 105.- EL ARTISTA CON SU PIPA.- Van Gogh.



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Lmina 106.- JUGADORES DE CARTAS.- Czanne.



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Lmina 107.- JUGADORES DE CARTAS.- Czanne.



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Lmina 108.- EL PATIO DE LA CRCEL.- Van Gogh.



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Lmina 109.- LA ROMERA DESAN ISIDRO (detalle).- Goya.



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Lmina 110.-MELANCOLA.- Durero.



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Lmina 111.- HOTEL DE VILLE DE PARIS.- Turner.



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Lmina 112.- LA CASA EN ARLES.- Van Gogh.



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Lmina 113.- INTERIOR DE UNA CASA EN PETWORTH.- Turner.



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Lmina 114.- INTERIOR DE UNA CASA EN ARLES.- Van Gogh.



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Lmina 115.- COMPOSICIN.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 116.- VIEJA CALLE EN ESTRASBURGO.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 117.- MAESTRO Y DISCPULO, cuando el discpulo est preparado aparece el Maestro. En todaslas disciplinas sobresale un acontecimiento primordial e indispensable ante cualquier tentativa o esperanza

de xito: es el Gur. Varios clsicos y los Libros y Escrituras Sagradas han insistido en la importancia deservir al Gur, de vivir para el Maestro, de tener su esperanza en El, por lo cual es obvio hacer mayor

hincapi.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 118.- LA ESCUELA DE ATENAS.- Rafael.



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Lmina 119.- LA ESFINGE DE GIZEH.- Egipto.



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Lmina 120.- LA EDAD DE BRONCE.- Rodin.



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Lmina 121.- EL MARTIRIODE SAN SEBASTIN.-

Pollaiuolo.



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Lmina 122.- NICOLS FLAMEL, alquimista y Escribano Jurado de la Universidad de Pars, en

el siglo XV.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 123.- EL ASCETA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 124.- HIMALAYAS, 1950.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Los Antiguos tenan una clasificacin excelente en el sentido que buscodarle al arte, en la cual se combinaran la inspiracin y la razn. El nombre deArtifex era dado al hombre que ejerca un arte (o un oficio) con una perfectaconciencia. No era ni el artista ni el artesano sino algo ms que el uno y el otrocombinados, porque la actividad del Artifex estaba enlazada a algo msprofundo y habra que investigar en los motivos de la razn secreta de lascofradas de oficiales artesanos del Compaerismo.

Sin duda, la pintura comenz con la alfarera; se sabe que la fabricacin devasijas, utensilios de loza, etctera, modelados en greda y tierra cocida,seguramente es la ms antigua de las artes y ser el ltimo vestigio si el hombre

debe volver a su estado bruto. Un ermitao retirado del mundo guardarsiempre una copa para beber en las fuentes y el mismo gran filsofo Digenesconserv su escudilla hasta el da en que recibi la leccin de un nio que bebien una fuente solamente con la ayuda de... su mano!

En 1854 Mr. Leonard Horner buscaba a travs de los residuos del Nilomedir el tiempo y para su estupefaccin su instrumento proporcion unfragmento de alfarera que estaba a 39 pies de profundidad, probando entoncesun testimonio de la existencia de hombres en una civilizacin de ms de 13 500



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aos atrs.59

La rueda del alfarero se encuentra en la lejana de la historia y la mitologapero, como en toda bsqueda de fechas, no quiero insistir por que una vez ms

demostrara mi desacuerdo sobre el tiempo. Tenemos la impresin de que se haquerido demostrar, no s porqu razn, la edad muy relativa de nuestro planetay especialmente de nuestra Humanidad dentro de una poca muy prxima alpresente.

No quiero insinuar que la religin haya mantenido a los hombres en esteestado de oscuridad, pero esta idea slo es provechosa a ella: de que el hombreexiste desde hace muy poco tiempo, a fin de poder situar su diluvio (y nomencionar aquellos que han tenido lugar antes del titulado de No!). El parasoterrenal con Adn y Eva (sin mencionar el primer Adamah, as como el principioEva, o an la mulata, primera mujer, etctera)

En el presente la ciencia afortunadamente nos informa que la humanidadno data de unos cuantos siglos, cada ao surge una nueva teora que aporta unpoco ms de espacio de tiempo entre los orgenes y nuestra poca.

59 William B. Scott (Assistant Inspector in Art, Department of Science, London) report: Theresults of ninety-five vertical borings through the alluvium were recorded in two Memoirs to theRoyal Society in 1855-58. In the excavation near the Colossus of Ramses II, at Memphis,measuring from 8 inches below the present surface, there were 9 feet 4 inches to the lowestpart of the platform of the statue. Supposing the platform was laid in the middle of the reign ofRamses, viz 1361 B.C., that added to 1854 gives 3 215 years, during which the abovesediment was accumulated at a mean rate of increase of 3 1/2 inches in a century. Below the

platform there were 32 feet penetrated but the lowest feet consisted of sand, below whichthere may have been no true Nile sediment, thus leaving 30 feet of the latter. If this amounthas been deposited at the rate of 3 1/2 inches in a century, it indicates a period of 10 285years before the middle of the reign of Ramses II. Thesediment at the lowest depth is exactlysimilar to that of the present day. At the lowest part of this boring, that is at a depth of 39 feetfrom the surface at the ground level, a piece of pottery was apparently recovered. (Losresultados de noventa y cinco perforaciones verticales a travs del aluvin han sidoreportados en dos memorias a la Royal Society en 1855-58. En la excavacin cercana alColoso de Ramss II, en Menfis, midiendo a partir de ocho pulgadas bajo la superficiepresente, haba 9 pies 4 pulgadas hasta la parte inferior de la plataforma de la estatua.Suponiendo que la plataforma fue colocada a mediados del reinado de Ramss, a saber,1361 A.C., esto, sumado a 1854, da 3215 aos, durante los cuales, el citado sedimento fueacumulado con un promedio de aumento de 3 pulgadas por siglo. Bajo la plataforma fueronpenetrados 32 pies, pero los inferiores eran de arena bajo la cual puede no haber habido

verdadero sedimento del Nilo, dejando as 30 pies de este ltimo. Si esta cantidad ha sidodepositada a razn de 3 I/2pulgadas por siglo, indica un perodo de 10 285 aos antes de lamitad del reinado de Ramss II.

El sedimento ms profundo es exactamente similar al de hoy da. En la parte ms baja de estaperforacin, es decir, a una profundidad de 39 pies de la superficie, una pieza de alfarera fue,al parecer, recuperada). Nota del Coordinador de la Literatura.



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Primero haban colocado al hombre de Neanderthal hace 50 000 aos y alPithecantropus (hombre-mono) hace 100 000 aos; se retrocede poco a poco la

edad pleistocnica pensando que el homo sapiens data de una poca msantigua en donde se retoma la poca paleozoica y de hecho estn de acuerdoen pensar que, en efecto, pudo existir una civilizacin humana hace ms de unmilln de aos.

Nuestras teoras de la inmigracin son modificadas cada vez por nuevasaportaciones que aparecen un poco por todas partes, en arqueologa, engeologa o en biologa y pronto se considerarn como normales y hechosconsumados todas las mitologas o utopas emitidas en el curso de las edadespor los Sabios que han sido perseguidos, condenados o clavados en el parednde la irona como en nuestros das, lo que es quiz an peor que los suplicios aque fueron sometidos los herticos.

Qu pensar de esas botellas chinas encontradas en las tumbas egipcias,estas viejas tumbas del siglo XVIII antes de Cristo? Acepto que los caracteresson relativamente modernos; se trata de letras con la forma de aquellas de losalfabetos relativamente poco antiguos.

Entonces? dejo una vez ms a cada quien la discrecin de lainterpretacin! Las fbricas de porcelana en la China datan de millares de aos;tengo conocimiento que Mr. Medhurst, eminente estudioso chino, atestigu quela porcelana verde, por ejemplo, existe slo desde el primer o segundo sigloantes de nuestra era; afirma esto porque est en el nico poema que l hadescubierto y en el que se menciona! (175 antes de J.C.). Tenemos sinembargo a los Champollion, Sir Gardiner, Wilkinson y otros que han probadoms tarde una mayor antigedad.

En la provincia de Kiangsi en King-te-tchin, hay una fbrica (que emplea unmilln de obreros) que tiene no menos de 3000 hornos! La mayor parte de estasindustrias trabajan ininterrumpidamente desde hace dos mil aos, segn los



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datos oficiales que sabemos exactamente de este pueblo que posea laimprenta, la plvora, el can, la brjula, etctera, mucho antes que nosotrospensramos haberlos descubierto. Sin ir ms lejos, recuerdo que recorriendo los

canales de msterdam se pueden todava admirar bellas casas con ventanascon un vidrio especial, ligeramente teido de violeta; se trata de vidrios que danvisibilidad del interior al exterior pero no viceversa. Estas ventanas sin cortinasson un resguardo contra los curiosos que pueden aproximarse al vidrio sin ver loque pasa en el interior de estas habitaciones. Sin embargo tiene uninconveniente!: estos vidrios, que datan del siglo XVIII, son irremplazables,porque en efecto no se ha conseguido todava encontrar el secreto de sufabricacin.

As, no hay que buscar tan atrs en el tiempo para descubrir perodos deoscurantismo, pues el teido de telas de la China antigua, los procedimientosaztecas, la coloracin del vidrio entre los Egipcios, la maleabilidad del oro entre

los Incas, las esculturas y arquitecturas mayas, el desplazamiento de bloques depiedra por un procedimiento que an no comprendemos (Lmina 43), todo estoser redescubierto, eso es seguro! Sin embargo, estamos orgullosos de nuestrasapiencia, cuando deberamos estar estupefactos ante el Conocimiento de losAntiguos.

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Dejemos estas consideraciones y retornemos a la pintura intentando trazarno un resumen histrico sino una idea sobre los Genios que han marcado laspocas del arte pictrico.

Como dice Coleridge: La pintura es algo entre el pensamiento y una cosa.Se trata segn esta definicin de no copiar una cosa y de no expresar una ideacompletamente; sera un medio de expresin para el mundo intermedio en ciertomodo! Quiero decir as, que el artista ensaya unir un plano astral con un plano

fsico, intenta unir la subjetividad a la objetividad y su misin sera entonces lade atraer a las masas a una comprensin de estos dos dominios, o al menos,elevar al profano a un plano mental conveniente.

Pienso, primero, que es un error creer que los griegos no usaron sino 4colores (blanco, amarillo, rojo y atramento). Plinio ya hace mencin de 5 blancosdiferentes, 3 amarillos, 9 rojos o prpuras, 2 azules, 2 verdes y el atramento.Ciertamente se trata de 4 colores bsicos para las composiciones; se sabe quegeneralmente se confunde color con pigmento (lo que se llama pintura), esteltimo es la sustancia que posee el poder colorante, es entonces el colormaterial si as lo puedo decir, mientras que la palabra color es un trminogenrico que tiene significado, tanto en lo abstracto como en lo concreto, e

incluye por otra parte el fenmeno del color. El atramento es tambin unaexpresin genrica que incluye el betn, carbn, negro de marfil o negro dehumo y, sin duda, tambin el azul-negro.

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Lo que sabemos de los colores usados por los pintores de pocas clsicasproviene apenas de algunos pasajes de antiguos autores sobre la cuestin, perosobre todo de restos de pinturas de Pompeya y del material encontrado envasijas halladas en las ruinas del palacio de Tito en Roma.

Como ya lo he definido, me inclino a creer que la pintura se origin con laalfarera y pienso que Plinio comparta esta misma idea. El Prof. GottfriedSemper y otros, emiten la teora de que la pintura habra comenzado con laornamentacin en la fbrica de tejidos.

Mller cree en la coloracin de las estatuas y relieves como origen,mientras que Praxteles seguido por numerosos autores que tratan sobrecermica, parece hacer comprender que la pintura habra nacido con la alfareraque sera el comienzo de las artes.

Haydon dice (en Lectures): I shall not plague you or myself with a uselessdiscussion as to where the arts first had origin, whether in India or Egypt, Italy orGreece, before the Flood or after the building of Babel. According to my principlethe very first man born after the creation with such peculiar and intensesensibility so as to receive impressions through the eye, on the brain of thebeauty of colour, light and shadow, and form, so as to be irresistibly impelled inhis earliest childhood to attempt the imitation of what he saw and felt by linesand colours to convey his innocent thought and combinations, he originatedPAINTING.*

Es sin duda con los Egipcios que tenemos la mayor cantidad de pruebasautnticas de la antigedad de este arte (sobre los muros, los sarcfagos yvestimentas de momias y sobre los rollos de papiro). Se encuentra, por ejemplo,el macho cabro (Lmina 50) (popularmente sobre los cestos y los vasos) en

* No he de fastidiarles ni a ustedes ni a m mismo con una discusin intil acerca de dndetuvieron su origen las artes, ya sea en la India o Egipto, Italia o Grecia, antes del Diluvio odespus de la construccin de Babel. De acuerdo a mi principio el primer hombre nacidodespus de la creacin con una sensibilidad tan intensa y peculiar como para recibirimpresiones a travs del ojo en el cerebro, de la belleza del color, la luz y la sombra, y laforma, como para sentirse irresistiblemente impelido en su temprana niez a intentar imitar loque vea y senta con lneas y colores para comunicar su pensamiento y combinacionesinocentes; l origin la PINTURA. Nota del Coordinador de la Literatura.



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una muy antigua pintura de un techo de ms de 2 000 aos antes de J.C., peroevidentemente son los Griegos quienes han manifestado mejor la idea de

belleza y los primeros en comprender verdaderamente los bajo relieves. LosEgipcios empleaban los azules despus de una mezcla de xido de cobre conuna ligera porcin de hierro; los rojos eran hechos de xido rojo de hierromezclado con liga (cal); los amarillos eran generalmente un color vegetal comolos verdes que eran constituidos por ese amarillo vegetal con el azul cobre. Laplanta en cuestin era la alhea que es, por lo dems, todava utilizada enOriente.

Segn los Griegos, la pintura habra comenzado con la Skiagrafa (pinturade sombra) de la cual una fbula encantadora que recuerdo, seala el origen.Se tratara de una jovencita que haba trazado sobre un muro la lnea de lasombra proyectada por su novio cuando vino a despedirse antes de su partida.

Entre los romanos, sera Fabius Pictor el primer pintor de consecuencia; encuanto a Ludius habra sido el decorador tipo para el final de la Repblica; creoque se cita un pintor de paisaje en el tiempo Augusto, pero ignoro su nombre.

Julio Csar, Agrippa y Augusto fueron grandes patrones del arte. En laedad de Adriano, la pintura, que haba sufrido una etapa sombra (la decadenciaRomana), fue reavivada por Aetin, entre otros, con su cuadro Alexandro yRoxana. Sin embargo el arte contina su decadencia y Roma fue desposedade lo que quedaba de artstico por la incursin de los brbaros, adems delestablecimiento de la cristiandad que fue tambin un obstculo a la prctica delarte. Con esto llegamos a la fundacin de Constantinopla (la antigua Bizancio) yhay que recordar que son artistas griegos los que si bien no preservaron el arteantiguo, s al menos el antiguo nombre de la ciudad donde ellos pintaban, de ahprocede el nombre del estilo Bizantino.

En el tercero y cuarto siglo, el cristianismo dominaba al paganismo; laimagen hace de nuevo su aparicin tornndose rpidamente en idolatra (loscristianos antes del tiempo de Constantino usaban smbolos nicamente). Seencuentran primero las dos letras griegas en el monograma del Cristo (es decir,X y P), en seguida el alpha y el omega y sobre todo el pez, emblema favorito delCristo y de sus discpulos. El cordero, la paloma, la via, la palma y la lira(smbolo rfico que permaneca an).

La aversin por las artes contina, escribe Thomas John Gullick (en

Pintura Popularmente Explicada) y l dice: en la Iglesia Romanaprimeramente y en seguida en el Este o Iglesia Griega, mucho despus de lapoca de Tertuliano (el siglo II), quien escribi con gran celo contra los artistas,como personas de ocupaciones inicuas.

En su captulo Christian art in tempera and encaustic (pg. 59), agrega



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tambin: The carvers of graven images were looked upon as the servants andemissaries of Satan. Whoever carried on this hateful calling was declaredunworthy of the cleansing waters of baptism, whoever, when baptized, returned

to his old vocation, was excommunicated. The Gnostics appear to have been thefirst who had recourse to the use of images. A bishop of Pola introducedpaintings into two churches, which he built at the close of the IV th. Century, andthis must have been one of the earliest instances of the kind in Italy. In the fifthcentury, the practice was common and the general ignorance of this periodfavoured the commencement of the grosser form of Christian idolatry. From thefifth to the ninth century, mosaics where however preferred for church decorationon account of their great durability. Encaustic painting continued to be muchpracticed in the second and third centuries, but like tempera, though occasionallyemployed (the latter more particularly in missal painting) it was eventuallysuperseded entirely by mosaic for wall painting. Some extremely interestingremains of Christian wall painting of the time of the Empire discovered in theCatacombs of Rome, etc * Puedo detener aqu esta cita puesto que hedefinido ya, en mi captulo precedente, una opinin sobre estos smbolosencontrados en las catacumbas.

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* Los escultores de dolos (o estatuas) eran vistos como los sirvientes y emisarios de Satans.Todo aquel que respondiese a este llamado era declarado inmerecedor de las aguaspurificadoras del bautismo, y aquel que, ya bautizado, retornaba a su vieja vocacin, eraexcomulgado. Los gnsticos parecen haber sido los primeros en recurrir al uso de imgenes.Un obispo de Pola introdujo pinturas en dosiglesias que construy al finaldel siglo IV, y estadebe haber sido una de las primeras instancias de este tipo en Italia. En el siglo V, la prcticaera comn y la ignorancia generalizada de este perodo favoreci el comienzo de las formasms groseras de la idolatra Cristiana. Sin embargo, del siglo V al IX los mosaicos fueronpreferidos para la decoracin de iglesias a causa de su gran durabilidad. La pintura alencausto se segua practicando mucho en los siglos segundo y tercero, pero, como la pinturaal temple, aunque era ocasionalmente utilizada (esta ltima ms particularmente en pinturamisal) con el tiempo fue reemplazada completamente por el mosaico para la pintura enparedes. Algunos restos extremadamente interesantes de pinturas Cristianas en paredes deltiempo del Imperio, descubiertos en las Catacumbas de Roma Nota del Coordinador de laLiteratura.



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Pienso interesar al lector recordando el tema de la carta escrita por

Lentulus al Senado Romano describiendo la persona de Jess de Nazareth(esta descripcin aparece en los escritos de Anselmo, Arzobispo de Canterburyen el siglo XI).

Un hombre de figura imponente, de dignificada apariencia, con unapresencia que inspira veneracin y que para aquellos quienes lo miran puedentanto amarlo como temerlo. Sus cabellos, ms bien oscuros y brillantes, caen enbucles sobre los hombros, llevados a la manera de los Nazarenos, la frente eslisa y notablemente serena, la faz sin lneas o seales est agradablementesonrosada, la nariz y la boca son perfectas, la barba espesa y rojiza ms oscuraque el color de los cabellos y no muy larga, los ojos claros y de coloresvariantes.

He dado una descripcin ms o menos similar en mi libro MisteriosRevelados pero existen dos tradiciones a propsito de la Verdadera SantaImagen que sirven de base al arte cristiano. La primera de un autor del siglo VI,Evagrius, que dice: Abgarus rey de Edessa en Mesopotamia, que estaba muyenfermo y que su mdico no poda aliviar, habla odo hablar de los milagros delCristo en Judea; envi un mensajero para invitar al Nazareno a que viniera aEdessa para curarlo. El mensajero era un pintor de nombre Ananas y el rey leorden que si no poda persuadir al Cristo a venir hacia l, que por lo menos letrajera su retrato. Ananas entreg su carta y alejado de la multitud que seguasiempre a Jess, el pintor quiso realizar un dibujo de la figura clebre, pero estole fue imposible y fue el mismo Cristo quien cumpli con ese cometido luego dehaber lavado y secado su faz con un lienzo que entreg al artista con unarespuesta prctica para el rey. Ananas encontr el milagroso parecido impresosobre la tela; Abgarus fue curado por este retrato que se convirti en objeto deuniversal veneracin en Edessa hasta el da en que el lienzo fue transportado aConstantinopla por Nicephorus Phocas en el ao 964 y ms tarde a Romadonde se dice que es idntico al rostro pintado que se preserva en la Iglesia deSan Silvestre, en cpite.

La segunda teora es que una mujer present su pauelo a Cristo quepasaba sudando sobre su ruta al Calvario y que sobre este lienzo el Salvadordej impreso su semblante. Esta mujer fue canonizada por Len X bajo el

nombre de Santa Vernica y el pauelo es preservado entre las cuatro grandesreliquias de San Pedro. Esta representacin de la cabeza del Redentor sobreuna tela se llama Sudario y es comn en los trabajos de los primeros pintores.

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Es intil reconstruir la historia de los iconoclastas (destructores deimgenes) de la Iglesia de Oriente, que comenzaron la destruccin sistemtica

de las obras de arte en el ao 728 (durante un siglo).Los artistas griegos que fueron perseguidos (Constantinopla, sin embargo,

permanece como la capital del arte durante toda la Edad Media) se instalaron enItalia y fundaron numerosas escuelas en Venecia, Pisa, Siena, y es laamalgama del estilo Bizantino con el antiguo Longobardo nativo que origina lanueva escuela conocida bajo la denominacin de romnica (o Romana-Griega).

Llegamos por fin a este gran despertar de la pintura que se sita en el sigloXIII y es con el nombre de Cimabue que generalmente se inicia esta escuelaFlorentina o Toscana, pero, sin embargo, Giunto da Pisa y Guido da Siena lo

precedieron. Habra que mencionar todava a Margaritone de Arezzo, peroclasifiqumoslo ms bien por sutrabajo que es puramente griego. Es Giovanni,de la familia de Cimabue, quien permanece como el primer pintor de renombre(1240-1302). Uno de sus trabajos ms conocidos es la gran Madona de laIglesia Santa Mara Novella, en Florencia (Lmina 102). Se cita frecuentementecon Giunto a otro toscano, Nicola Pisano (nacido en el ao 1200), quien tambinha sido clasificado entre los artistas occidentales que han vuelto a tomar el artede lleno en sus manos, y la palabra es elegida para este escultor. Con Cimabuetenemos igualmente a Duccio, quien inicia la nueva escuela de Siena, pero esGiotto (nacido hacia 1266) quien permanece como el pintor que se liberacompletamente del pasado y de su influencia. Se dice que aun super a su

maestro Cimabue, y los Giotteschi (discpulos de Giotto) ocupan toda la edadsiguiente, excepto en Siena en donde Simone Memmi se coloca como rival, peroa pesar de los xitos de este ltimo pasa un poco desapercibido a causa de losdiferentesartistas que se presentaron casi en todas partes en esa poca.

Hay que mencionar a Pietro Cavallini entre los artistas nacidos en Italia,cuyo nombre era ya conocido en el arte en el ao 1300 y entre losquattrocentisti (artistas de 1400); pero el arte italiano est bien representadopor Giovanni Bellini (que muri en 1516). La perspectiva era sobre todo bienestudiada por Paolo Uccello (muerto en 1475), y la luz y sombra por Masolinoque mejor que cualquiera supo comprender la tcnica. Evidentemente la lista eslarga, hay que mencionar simplemente los ms importantes artistas del siglo:

Masaccio (nacido en 1401), Fra Anglico, Filippo Lippi, L. Signorelli, P.Perugino, Squarcione, Andrea Mantegna.

Fra Angelico est naturalmente un poco fuera de la corriente con sureligiosidad bien conocida; se sabe que fue su estado de humildad el que no lepermiti ser Arzobispo de Florencia.



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No pienso que deba hacer comentarios sobre los Cristos, Madonas, Santosy Apstoles de este artista que bajo el voto del celibato encontr la inspiracin

en el cielo. Sus alumnos siguieron ms bien la influencia de Masaccio, quehaber recibido la herencia de Beato, como fue llamado Anglico despus de sumuerte.

Hay que reconocer el interesante movimiento que supo crear Squarcioneen Padua al regreso de su viaje (a Grecia principalmente); fue el primomaestro de los pintores y aqul que tuvo ms discpulos en la historia del arte:137 escolares que siguieron sus principios de amor por lo antiguo.

Sus discpulos fueron luego maestros; a su vez formaron igualmente suspropias escuelas: Jacopo Bellini, M. Zoppo, A. Mantegna el fundador de laescuela en Mantua; este ltimo es uno de los ms grandes pintores en elsentido de la maestra de la forma. Durante este tiempo otro grupo de artistas seformaba en el extranjero: Maestro Wilhelm Von Koln (en 1370) quien sigui unatradicin que data de Carlomagno, en lo que concierne a la iluminacin de libros,se destacaba hasta el punto de que los anales de los Dominicanos de Francfortle hacen una mencin especialmente honorfica.

La escuela de Colonia gesta tambin algunos maestros, pero es cerca deBrujas en Blgica a donde se vuelven las miradas al descubrir a los HermanosVan Eyck (1410) y luego con Rogier Van der Weyden (nacido hacia 1400) y anHans Memling (cerca de 30 aos ms tarde); tenemos luego a Brueghel conquien concluye esta plyade.

Una de las maravillas de Memling junto con el Viaje del Sabio, es

ciertamente el cuadro de Munich con unas 1500 figuras y objetos (mural de 6pies de largo) en un primer plano: Alegras y Penas de Mara. (Lmina 98.)

Tenemos luego tambin una gran figura con Sandro Botticelli, uno de losmejores alumnos de Fra Filippo Lippi; l particip (con L. Signorelli, Perugino, C.Roselli, etctera) en la decoracin de los muros de la Capilla Sixtina (construidaen 1473, para Sixtus IV) en Roma; el techo y el muro del altar recibirn losgrandes frescos de Miguel ngel. (Lmina 66.)

Entre los Florentinos de esta poca debemos mencionar a DomenicoGhirlandaio (Lmina 86), el maestro de Miguel ngel; sus frescos perduranclebres y Florencia muestra an hoy en da esos cuadros de caballete.

Sealemos de paso a Antonio Pollaiuolo (Lmina 121) y Andrea Verrocchio parael estudio del desnudo; ellos fueron clebres escultores, pero manejaban conigual maestra el lpiz y el cincel.

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Pintura

En fin, hemos llegado ahora al gran genio universal: Leonardo da Vinci(1452-1519). Nacido en Vinci, cerca de Florencia el 15 de abril de 1452; no essino hasta el ao 1472 que llega a trabajar con Verrocchio, su maestro, a quiensupera rpidamente.

Hemos perdido desafortunadamente casi todas las obras de este Geniotanto en escultura como en pintura; quedan restos insignificantes al lado deltrabajo que l realiz. Se sabe que la gran estatua ecuestre de FrancescoSforza fue accidentalmente destrozada durante su transporte triunfal; en cuantoa la obra magistral la ltima Cena, por la imperfeccin de los preparativos delos muros y la inundacin de Miln qued ya en 1545 en estado de ruina (laparte inferior del rostro de Jess fue deteriorada para abrir una puerta en elmuro). Esta ltima obra es ciertamente la que sobrepasa todo lo que se hahecho en pintura y Leonardo, seguro de s mismo, en lugar de emplear el frescopara este muro de 28 pies de largo (Refectorio del Convento de Santa Mara dela Gracia en Miln), adopt el leo. Trabaj durante dos aos en esta obracuyas figuras de los personajes son de tamao natural. Es casi seguro quecuadros como Cristo discutiendo con los Doctores hayan sido compuestos porLeonardo y ejecutados por su alumno Luini, pero tambin quedancomposiciones particulares y personales como la Mona Lisa, la BelleFerronire (Louvre-Pars), Modestia y Vanidad (Roma), La Caridad (LaHaya)

y su autorretrato en Florencia (Lmina 80).Habiendo aceptado la invitacin del Rey de Francia, Francisco I, gran

patrono de las artes, Leonardo falleci en su retiro el 2 de mayo de 1519 (enCloux, cerca de Ambroise). Pienso no tener que volver a mencionar parte algunade su vida ni todas las actividades que l despleg como matemtico, inventor,artista; l acumula los conocimientos tanto como los dones. Desde luego tieneque ver con muchos de los descubrimientos modernos, sus ideas van desde elsubmarino al telescopio, pasando por proyectos de mquinas a vapor, imprentamanual, planetario, termostato, etctera, cuyos esquemas y notas se hanencontrado en sus archivos.

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Naturalmente debemos pensar ahora en Miguel ngel Buonarroti(1475-1563/64); pintor, escultor y arquitecto, sin tener en cuenta que era muybuen msico y poeta y conversaba profundamente sobre ciencias.

Como arquitecto trabaja en la construccin de San Pedro y especialmenteen el gran domo en el que varios haban fracasado.

Como escultor, su David, Moiss y los monumentos a los Mdicis conlas figuras alegricas de la sacrista de San Lorenzo de Florencia, son tenidos

en cuenta entre los trabajos especiales desde los tiempos clsicos.

En pintura basta hablar del techo de la Capilla Sixtina. (Lmina 66.)

Fue el Papa Julio II quien invit a Miguel ngel para hacer la composicinde esta capilla donde la arquitectura, la escultura y la pintura se renen en unconjunto de arte magnfico. ngelo rechaz al principio la invitacin de ir a Romadesde Florencia y propuso a Rafael que estaba ya ocupado en el Vaticano, peroel Papa insisti y ngelo tuvo al fin que aceptar este enorme trabajo. Se sabeque como no confiaba mucho en s mismo, el maestro hizo ejecutar el trabajoprimeramente por algunos antiguos compaeros florentinos segn su croquis,pero por no quedar satisfecho del trabajo, lo destruy en su totalidad y lo

recomenz enteramente desde el principio, con sus propias manos, y eso en eltiempo rcord de slo veinte meses!

No pienso discutir sobre las obras de Miguel ngel, que de todas manerasse encuentran por dems en todos los libros, y no es mi intencin hacerlo; seconocen, por ejemplo, los grandes comentarios que surgen para delimitar elestado de pureza de su trabajo entre La Creacin y La Cada del Hombre delfamoso plafn, o el elegir su segunda gran obra de pintura, El JuicioFinal (fresco de 47 pies de altura y 43 de ancho).

Esta gran obra en la que el artista trabaj 7 aos, existe en copia (por M.Sigalon) del tamao del original, en el Palacio de Bellas Artes en Pars.

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Pintura

Nos aproximamos ahora a ese gran nombre: Rafael (1483-1520). No sepuede decir que fuera un genio haciendo una poca, ni siquiera un granintelecto; simplemente naci bajo una buena estrella, sera la palabra adecuada.

Durante dos siglos el arte se haba desarrollado y ahora exiga una conclusin;era necesario establecer una norma de perfeccin. Muy receptivo, se adaptabaperfectamente bien, era encantador en su apariencia y tuvo su corte deadmiradores.

Mientras que Miguel ngel es un espritu turbulento, Leonardo da Vincipersigue sus altos ideales sin pensamiento alguno para el xito merecido y se leve expatriado contemplando el poco fruto de sus labores; en cambio Rafaelresplandece de optimismo, como si supiera de antemano que sera el pintor msadmirado entre los pintores y que a travs de las edades seguira siendo elartista ms popular cuando todos los grandes artistas tal vez hubieran sidoeclipsados. Ciertamente, sigue siendo el artista que ha sabido producir el punto

culminante que el pueblo peda en cuanto a la belleza formal. El palpa el sentidode cada uno, l realiza la perfeccin de la belleza segn el ritmo, el color, laforma y la ejecucin. Es evidentemente una belleza calculada, absolutamentenormal, lcida e inteligible para todos. Hay sobre todo en Rafael la sntesis dedos corrientes de ideas: la antigedad clsica y la fe cristiana que son tratadasbajo el pincel de este artista.

Parece poco probable en lo que concierne al retrato de Magdalena Strozzique sea la misma modelo que habra servido a Leonardo para su Mona Lisa.Esta ltima probablemente fue bautizada en 1489 y el retrato de Rafael sera elde una dama de Florencia que el artista representa en una edad madura,cuando se estaba en 1504!

No se puede evitar sentir algo especial cuando se ve laTransfiguracin (Galera del Vaticano), el cuadro que estaba en el caballete desu estudio el 6 de abril de 1520 cuando la muerte lo reclam. (Lminas 97 y118.)

Es a Fray Bartolom a quien hay que rendir honor por haber sabidoensear a Rafael esta delicadeza en la coloracin, mientras que Perugino fue sumaestro entre los 12 y los 20 aos, y supo hacer de l un verdadero pintor. Talvez slo los Venecianos lo sobrepasaran en la tcnica de la pintura al leo.

No quiero insistir sobre este artista de quien se sabe lo suficiente por mediode conocimientos corrientes.

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Lmina 125.- MUJER EN LA PLAYA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 126.- SUCUBA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.

Lmina 127.- SUCUBA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 128.- LA SOLITARIA.- Henri Matisse.



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Pintura

Lmina 129.- EL CORREO.- Braque.



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Lmina 130.- CARTELERA EN MONTMARTRE.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 131.- MONTMARTRE.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 132.- DROGA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 133.- DESOLACIN.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 134.- TORRE Y CASTILLO.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 135.- JARRN CON VELA APAGADA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 136.- ESPERANZA.- Watts.



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Pintura

Lmina 137.- KRISHNA, el Boyero Azul.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.-Bibliografa: Y.Y.Y., p. 283 y 521.



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Lmina 138.- DESNUDO HIND.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 139.- KASHMIR, la ciudad de hermosa poblacin, al noroeste de la Cordillera de los Himalayas,con sus dungas (barcas) en la orilla del ro Indo superior. Sus primeros pobladores fueron los nagas

(serpientes), de los cuales se deriva los nombres de las dos partes de la ciudad, Anant- naga, serpiente

eterna y Vir- naga, serpiente poderosa.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 140.- EL CIRCO.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 141.- VENUS.- Velzquez.



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Lmina 142.- DAMA EN SU TOCADOR.- Watteau.



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Pintura

Lmina 143.- VENUS ANTE EL ESPEJO.- Rubens.



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Lmina 144.- ESTUDIO DEL PINTOR.- Courbet.



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Pintura

Lmina 145.- DOA ISABEL COBOS DE PORCEL.- Goya.



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Lmina 146.- LA PLAZETTA IN VENICE.- Sargent.



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Pintura

Lmina 147.- EL MANANTIAL.- Ingres.



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Lmina 148.- MUJER AL ESPEJO.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Lmina 149.- AGUADORA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 150.- MAJA VESTIDA.- Goya.

Lmina 151.- MAJA DESNUDA.- Goya.



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Pintura

Lmina 152.- SUBLIMACIN ABSTRACTA.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 153.- LAS BODAS DE CAN.- Veronese.



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Pintura

Lmina 154.- TORO.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Lmina 155.- JARRN CON ROSAS.- Maestre Serge Raynaud de la Ferrire.



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Pintura

Tenemos un aislado, si puedo hablar as de Correggio (hacia1489-1534)que se coloca aparte, manifestndose como maestro del fresco.

Hay numerosos imitadores de Rafael que, sin embargo, merecen sernombrados, pero que desgraciadamente han degenerado con rapidez hacia unsensualismo pesado, con un estilo que tomaba ms a la letra que al espritu loque el maestro haba querido expresar. Tenemos a Giulio Romano con la Cadade los Gigantes (Palacio del T en Mantua, donde estableci una escuela). SuSagrada Familia es muy clebre y est en la Galera de Dresde. Otros artistasde la escuela romana son: Primaticcio, Pierino del Vaga, sin olvidar al alumno

confidencial de Rafael: Gianfrancesco Penni y tambin Dosso Dossi, lOrtolano,Garafalo y Gianantonio Bazzi, el artista de Siena que estuvo fuertementeinfluenciado por Leonardo da Vinci.

Volvamos al Correggio quien recibi su instruccin de Mantegna, y dehecho, la influencia de Leonardo, como otros pintores de la escuela deLombarda, que continuaba en esa poca. Correggio se especializa en elchiaroscuro en el que resalta maravillosamente para dar las tonalidades engradacin descendente, y esto antes de alcanzar sus 25 aos. (Lmina 37). LaAsuncin de la Virgen es sin duda su obra maestra (cpula de la bveda deSan Giovanni de Parma) y es imposible describir el efecto del conjunto. Dejauna serie de cuadros de altares esplndidos. Pasemos por alto a Parmigianino,

ese distinguido maestro, y Giorgione (hacia1477-1510), alumno de GiovanniBellini, para llegar a otro discpulo de ese maestro que se manifiesta por suoriginalidad nica; es Tiziano (1477-1576) el primero que en la composicin,tanto histrica como religiosa, aporta una novedad en el color.

En el retrato se considera a Tiziano como el ms grande maestro de lapoca moderna; la virilidad con la que da dignidad a sus personajes no ha sidoigualada jams. Su nmero de telas es enorme en una larga carrera de pintor(muere a la edad de 99 aos).

Tendremos an a dos pintores venecianos: Tintoretto y Paolo Veronese,que han participado en la extensin de la pintura en una escala de extremada

audacia. El Furioso es el sobrenombre que se le ha dado a Tintoretto por larapidez que lo caracteriza, con su estilo audaz y vigoroso, simbolizado por:dibujo de Miguel ngel, color del Tiziano, como lo indica la inscripcin a laentrada de su estudio. Es a l a quien corresponde hacer la ms grande pinturadel mundo (74 pies por 34), el Paraso, que est en el plafn de la Biblioteca



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del Palacio Ducal de Venecia.

Veronese lo sobrepasa con su colorido del ms puro principio veneciano;

es un concierto de colores exaltados Bodas de Can (en el Louvre) es unaobra maestra de pintura al leo. (Lmina 153.)

Acabamos de trazar rpidamente, desde el estilo bizantino: la escuela deSiena, la Florentina y la Veneciana, y hemos dejado la descendencia de laescuela Romanesca y Gtica con los Van Eyck, Van der Weyden y Memling, enla escuela Flamenca. (Lmina 98.) Por una parte debemos mencionarbrevemente que en Alemania y Holanda se opera un ligero cambio, as como enItalia, despus de Rafael y Miguel ngel.

Tenemos en los Pases Bajos a los principales maestros de la poca conDierick Stuerbout, Lucas Van Leyden y Jan de Mabuse, sin olvidar a Quentin

Metsys de Amberes que fue a Inglaterra como el primero de una lnea depintores extranjeros (su visita data de los ltimos aos de Enrique VI). Entonceses cuando aparecen los primeros artistas nativos de Inglaterra: Nicholas Hilliarde Isaac Oliver (miniaturistas) y tenemos por otra parte la escuela Alemana quecomienza con ese gran nombre de Durero, seguido por Grnewald y Holbeinque algunos consideran como el ms grande retratista (tal vez se trata de unaopinin inglesa solamente porque l pint a todos los grandes personajes delpas).

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Pintura

Albrecht Drer, alumno de Michel Wolgemut, se distingui desde muy jovenen el dibujo sobre madera y public en 1498 sus 16 grandes dibujos delApocalipsis. En Nremberg es considerado como genio universal: pintor,grabador, orfebre, y que habra construido la gran torre redonda que guarda anlos muros de la ciudad. (Su estatua en bronce fue erigida en la Plaza Durero ysu casa y su tumba en St. Jean de Gottesacker son propiedad nacional).Albrecht Drer naci el 21 de mayo de 1471 de un padre procedente de Eytas(Hungra); (el nombre de esta ciudad traducido al alemn es Thur [puerta] y unhabitante de Thur es Thurer, o sea Drer!). Aunque no era teutn de sangreest bien marcado por el estilo germnico. Al igual que su padre fue orfebre, al

principio, y aunque haba recibido una educacin limitada, se mostraba msadelantado que sus hermanos. Era ante todo un pensador, pero a pesar de suprofundidad filosfica, permaneci con una concepcin estrecha en cuanto a sureligin, pues se present muy influenciado por el espritu del protestantismo.Sin embargo, sus tres aos de Wanderjahre lo forman un poco hacia unavisin esotrica, por la cual qued sealado desde entonces. Se sabe quedespus del aprendizaje (donde sufri por sus compaeros de trabajo en casade Wolgemut) se acostumbraba hacer una etapa de peregrinacin; esos viajestenan por objeto el formar completamente al trabajador para el oficio, yendo apases extranjeros. (Es se el compaero que est en el origen de laFrancmasonera contempornea.)

Regresa en 1496 para conquistar y casarse con Agnes Frey (buena ama decasa y hasta comerciante; es ella la que se ocupar de la venta de cuadros,pero no le dio ningn hijo).

Por una parte, la poca que se presentaba con una manera de verdiferente a la nuestra en lo que respecta al problema de la muerte, y por otra, suhogar sin heredero, hacen de Durero un hombre que conoce el sufrimiento y lamuerte. No es que la gente de su poca fuera ms mrbida, pero se sabe lafacilidad que tenan los artistas de esa poca, del siglo XV y el XVI, para tratarde la vida despus de la muerte. La Danza de la Muerte es un tema favorito.

El ambiente, las venganzas rpidas, las desapariciones misteriosas, las

epidemias, todo ello daba a ese tiempo un carcter especial que hay queasimilar para comprender el sentido en el que un artista como Durero semanifiesta.

Se supone que Durero no tena imaginacin artstica; es posible que asfuera, no discutir el punto. Es muy cierto que l tiene otros conocimientos



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aparte de los del color, de la tcnica de la pintura: es un cientfico del lienzo. Ve,y enseguida plantea en dibujo lo que se presenta, pero con medida y hasta con

geometra a veces.En 1506 visita Venecia donde es recibido por Giovanni Bellini, pero los

pintores italianos lo evitaron. Al regreso a su pas est muy influenciado porTiziano.

Intercambi algunos trabajos tambin con Rafael. Se les puede compararsobre un terreno como una sola y nica cosa, en lo que concierne a ese pasoadelantado que han dado el uno y el otro (con Tiziano tambin), como dospioneros que se separan sin miedo a la concepcin de la poca.

Durero tiene un espritu analtico; necesita ser ledo y no solamente mirado.Puedo citar solamente dos de sus obras que demandan, sin duda, toda una vida

para ser analizadas y, sobre todo para comprender el sentido y as obtener unbeneficio. Se trata del Caballero de la Reforma (1513) y sobre todo,Melancola (1514), sin duda debera escribir Melencholia tal como lo presentala banderola del fondo de ese cuadro! En efecto, an en la manera de escribir lapalabra, Durero eligi el smbolo para manifestarse. (Lmina 110.)

Es la bsqueda del Absoluto lo que lo gua y no el arte en el sentidoesttico; no el manifiesto de belleza como Rafael, ni siquiera el sondeopsicolgico como los retratos del Tiziano, sino cientficamente detallado, a vecesen el sentido moral, pero siempre y sobre todo como pensador.

El retrato del artista pintado por l mismo en 1500 ha sido criticado por el

hecho de que Durero, intencionalmente, hizo un parecido con el Cristo. Si lintenta formarse a los 28 aos una personalidad semejante a la del GranNazareno, tal vez es ms por ideologa crstica que por complacencia. Enefecto, el retrato que hizo de s mismo en 1493 era para su Agnes; en esapoca se presenta como un personaje agradable, tal vez con ventaja, pero el desus 28 aos no tiene ningn parecido; corresponde ciertamente a unaaspiracin mstica. Qu prueba esa tentativa de semejanza con Jess deNazaret, tal como se representa? Una sola cosa: asimilacin de la individualidada la conciencia crstica y no como una copia del personaje. (Lminas 82 y 83).

Muchos son los artistas de nuestros das que se dejan crecer el pelo y labarba y que sin embargo no tienen nada en comn con la semejanza de la

figura popular del Gran Maestro de Nazareth. Es necesaria otra cosa en laexpresin, incluso una especie de ascetismo; es la fisonoma completa la quedebe reflejar una mstica especial consecuente con los votos del Nazarita yespecialmente los que abrazan la vida de los sannyasines Esenios.

Durero fue un Rosa-Cruz eminente y su cuadro Melancholia lo presenta



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Pintura

tal como es: ocultista, cabalista, astrlogo y filsofo hermetista. Los numerososatributos que componen el cuadro dan los datos ms preciosos sobre lossmbolos de las sociedades secretas. La escala del grado 30, el cuadrado

mgico, comps, escuadra, etctera, son otras tantas caractersticas que esnecesario analizar. En efecto, una pintura de Durero no es para mirarla sinopara leerla, qu digo, para estudiarla...!

Muere sbitamente en Nremberg el 6 de abril de 1528.

Es, naturalmente, el ao 1500, el que marca la fecha ms memorable en lahistoria de la pintura. Recordamos que sa es la poca nueva que se abre tantogeogrficamente como desde el punto de vista de la Literatura; en cuanto alestudio de la perspectiva, ella comienza a atraer especialmente la atencin. Larama de la ptica se manifiesta con su primera publicacin en 1505 y la Biblia sevuelve a tomar con un enfoque diferente, al mismo tiempo que la religin toda,asume otras caractersticas.

Los cartones de Rafael se multiplican. Es la gran edad que comienza. EnRoma la sucesin de los papas paganos: Alejandro Borgia, el ms infame delos pontfices, Julio II el ambicioso guerrero, Len X el protector de las artes, ylos ms grandes artistas estn manos a la obra:

G. Bellini, Mantegna, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo,Andrea del Sarto, Parmigianino, Sebastin del Piombo, Tiziano, Giorgione, yfinalmente Tibaldi (nacido en 1527) que tiene el sobrenombre de Miguel ngelreformado.

Debemos ramificarnos ahora hacia otra lnea que podramos llamar la

etapa final de esta italianizacin del arte flamenco o alemn, que ya se habamanifestado desde haca algn tiempo. Es con Peter Paul Rubens que se dibujacompletamente ese movimiento por una sntesis tomada de Tintoretto y deVerons por intermedio de Caravaggio. Rubens naci en Colonia en 1577;pierde a su padre a la edad de 10 aos y es llevado a Amberes en Blgica, pasque l adoptar. Precoz, estudia bajo Otto van Veen antes de viajar a Italia.Rubens no puede sobrepasar a Verons en el color, pero su versatilidad se dejaver en toda ocasin. (Lmina 143.) Pinta con un amor a la Naturaleza que sucarcter nrdico lo simboliza en su ms alto grado; sus animales son admirablesas como sus paisajes que ningunas otras manos hubieran podido trazar.Disociado de la religin, y con una simpata universal, es enteramente libre ycon el encanto que se perda poco a poco, l une todo en los temas religiosos.

Poderoso, con entereza en sus sentimientos, expresa una idea donde el bien yel mal no forman ms parte del juicio sino que quedan como hechos para elanlisis de cada uno. Van Dyck (1599-1641) es su mejor alumno y el mspopular, sin duda. Otro maestro de la poca es Rembrandt, nacido en Leydenen 1606.



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Mucho se ha dicho de su obra y poco sobre el hombre; era pococomerciante y abandon esta tierra, pobre, despus que su coleccin fue

vendida en subasta pblica (incautada por deudas).

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Pintura

Rembrandt VanRijn naci en Leyden, pero en fecha desconocida* entre1604 y 1607, y apenas se sabe que hacia 1620 dej la universidad y trabaj enel estudio de un pintor de segunda categora, Jan Van Swanenburch, y enseguida (despus de 3 aos ms o menos) se fue a casa de Lastman enmsterdam de donde regresa fortificado esto al punto que toma a Gerard Doucomo discpulo en Leyden.

San Pablo en la Prisin fue producido alrededor de 1627, pero fue sufamoso lienzo Leccin de Anatoma (1631), el que lo hizo ser reconocido por elpblico. (Lmina 88.) Holanda daba asilo entonces a muchos benefactores delas artes y Rembrandt viva en Bloemgracht en msterdam, capital aristocrticade los pintores de la poca. Poda ya haber tenido entonces entre 25 y 27 aosy ya era reconocido como maestro, pues los alumnos pagaban 100 florines, loque era una buena suma, para tener el privilegio de trabajar un ao bajo laconduccin del artista. Parece que su matrimonio se debi ms a unainundacin monetaria, con la cual no saba qu hacer, que a amor verdadero!Como una primera reaccin de Holanda al genio de Rembrandt (que noencuentra nada mejor que hacer como cambio de circunstancias necesaria aese nuevo estado financiero que lanzarse a un matrimonio), el compromiso conSaskia van Uylenburgh (prima de su gran amigo) que podra tener unos 20aos, sigui muy de cerca a esa considerable entrada de dinero.

La ceremonia tendra lugar en 1634 y segn los muchos retratos de suesposa se puede ver que ella envejeci muy rpidamente. Su xito va siempreen aumento y su fortuna, tan evidente, choca a un buen nmero de holandeses.Paga tan bien y sin regateo que su fama queda hecha al punto que lascolecciones de arte siempre exageran un poco los precios cuando l sepresenta, pues todo el mundo conoce su largueza al gastar. Rembrandt estsiempre lleno de entusiasmo por la vida y el arte, pero su existencia familiar nole da satisfaccin; la prdida del pequeo Robertus y de sus dos hijas, recinnacidas, y su madre, que muri en 1640, tienen naturalmente que habermarcado al artista. Su esposa dio a luz un hijo en 1641, el pequeo Titus, peroella muri en 1642 cuando l tena 36 o 37 aos, y parece perder un poco sumagnfico humor. No toma ninguna precaucin legal con motivo de los bienes

de su difunta esposa, lo cual hubo de pesarle ms tarde; pero cmo podra unartista como l ocuparse de la regencia financiera, cuando por la venta de unode sus lienzos nunca se manifest como comerciante, ni tampoco en las

* N.E. 15 de julio de 1606 n.- 4 de octubre de 1669 m.



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compras de objetos de arte que adquiri: lienzos de Rubens, libros de dibujos deLucas Van Leyden o perlas para Saskia

Mientras tanto el prncipe Frederic Henry contina su patrocinio yRembrandt produjo Circuncisin y La Adoracin de los Pastores (Lminas 99y 100). Los alumnos vienen ahora del extranjero, tal es su renombre; pero elpblico no tiene ninguna simpata por el Hombre. Muchos amigos lo rodeaban,sin embargo. Pero no es esto a causa de su gran generosidad?; el dinero correentre sus dedos. Hacia 1649 conoce a Hendrickje Stoffels que vivir a su ladocerca de 13 aos, o sea, hasta su muerte, cuando ella no tena ms que 36aos. Esta mujer le dio dos hijos (que murieron de poca corta edad) y seentenda muy bien con Titus Rembrandt, con quien en 1660 estableci unpequeo negocio para remediar el estado de dficit de la familia. No se sabe aciencia cierta lo que pas, pero fue en el momento en que Hendrickje se uni

con Rembrandt cuando se inici la situacin de descenso peligroso; labandon poco a poco sus bienes y comenz a tomar prestado a gran escalahasta el punto en que lo declararon en bancarrota en 1656. Con la muerte de lafiel Hendrickje, la apariencia del maestro deja que desear y durante los aos quesiguen Rembrandt est ms o menos en silencio, rodeado todava de algunosamigos sinceros que trataron de consolarlo, pero ya estaba asediado por la ley ypor un sinnmero de preguntas que debieron fatigarlo terriblemente. Su hijoTitus (de 27 aos de edad) se cas con su prima Magdalena y esto, sin duda,trajo un poco de consuelo al artista, pero desgraciadamente despus delmatrimonio en septiembre, ella muere dejando una hija. En cuanto a Rembrandt,no tuvo luego ms que seis meses en esta tierra.

Cuando se piensa en las innumerables obras de ese Maestro, en el valorde su trabajo y en los precios de sus lienzos sobre los cuales el antiguo y nuevomundo especularon, uno se queda helado al leer en ciertos documentos que fueenterrado por 13 florines! Un gasto tan ridculo para un Maestro que deja unos600 cuadros al mundo, los que todos han podido admirar en una u otra venta degrandes colecciones o exposiciones en las galeras de arte...

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El estilo holands de la poca de Rembrandt era sinnimo en cuanto algnero y las representaciones sobre todo rebuscadas en las maneras, lascostumbres, los cuadros de la vida cotidiana. Entre los artistas holandeses de

gnero encontramos numerosos alumnos de Rembrandt: Gerard Dou, Ostade,Maes, Teniers, Jan Steen, etctera.

Al estudiar la escuela flamenca (Rubens, Van Dyck) y la holandesa(Rembrandt, Hals, de Hooch, Vermeer) se pierde un poco de vista esa especiede emanacin de los venecianos (Tintoretto y Verons especialmente) ante lapersona del Greco. El Greco es como un perfume que perdura del estilobizantino habiendo pasado por el alambique coloreado de Paolo Caliari(Verons). Hay necesidad de hablar tambin de Velzquez? Estos dosgrandes maestros de la escuela espaola que ms tarde han dado nacimiento aese tercer genio: Goya.

Justamente en 1600 naci en Lorena otro gnero de artista: Claude. Esefrancs pas su vida en Italia donde se hizo notar sobre todo entre 1640 y 1660,con la perfeccin en el paisaje, la perspectiva con lneas seguras e imitacincorrecta. Sin duda se debera mencionar antes a otro francs de talla: Poussin.Son esos dos artistas los que inspiraron ms tarde a Turner y Constable; esosdos pintores ingleses toman tambin sus ideas de Van Dyck, mientras que Blaketoma directamente su inspiracin de Rafael y Miguel ngel al igual que esa otraserie de ingleses: Hogarth, Reynolds y Gainsborough.

Segn Poussin las 3 pinturas ms grandes del mundo son: laTransfiguracin de Rafael (Lmina 97), la Comunin de San Jernimo deDomenichino y el Descenso de la Cruz, ejecutado por Daniel de Volterra,

ayudado por Miguel ngel.Se debe reconocer que Miguel ngel es un apasionado del cuerpo

humano; recoge ese estudio donde lo dej Pollaiuolo (este ltimo tambin seespecializ en el cuerpo humano y ambos, igualmente, ms bien en el sexomasculino). Se podra ver en Miguel ngel un vaco; se trata de la coleccin defiguras sin secuencia que l ofrece generalmente; es la belleza pura pero casisin expresin de conjunto como la que ofrece Leonardo da Vinci por ejemplo.ngelo es sobre todo un escultor, pienso yo, y l presenta por tanto un motivo yno una idea precisamente. Da Vinci no es solamente un tcnico de la estructurahumana, la cual ha estudiado particularmente (como si fuera un anatomsta,como bien lo fue ngelo, lo concedo), sino, adems, un psiclogo que trata una

colectividad y, en La ltima Cena tenemos esa secuencia ideolgica que selee en cada uno de los personajes; el uno es acompaado del otro, se sientetodo el ambiente del momento.

En este momento tengo a la vista una reproduccin del Pecado Originalde Miguel ngel: 6 personajes, todos separados los unos de los otros dira que



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no tienen nada en comn! La Capilla Sixtina ofrece un poco esta idea de figuraso a lo sumo de pares de figuras, no de un motivo completo. (Lmina 66).

A travs de Caravaggio, y como empujado por la escuela veneciana,tenemos al gran Maestro espaol Velzquez, mientras que El Greco obtendrasus fuentes artsticas ms bien de la poca bizantina. DomenikosTheotokopoulos, mejor conocido como El Greco, es el primer nombre de lapintura espaola, como Rubens para la de Flandes.

Nacido 8 aos despus de la muerte de Pieter Brueghel, Rubens ofrece unvalor completamente nuevo. Ya que nadie hace de puente entre lo humorista (Sipuedo calificar a Brueghel, ese excesivo flamenco, de tener alguna cosaespiritual) y lo serio de este alemn que vino a tomar a Blgica como susegunda patria. Con la muerte de Brueghel, Europa pierde completamente todomedievalismo; Rubens pinta igualmente bien una crucifixin para la iglesia queun Tocador de Venus (Lmina 143) para un comprador rico. Se le considerabuen catlico (sin brizna de mstica!) porque pone toda su alma en unaAsuncin de la Virgen; pero qu decir del mismo ardor con que pinta Diana enel bao o las Ninfas sorprendidas por los Stiros. Era bien equilibrado,concreto, sin miedo de emprender cualquier cosa, porque no estaba limitado porningn dogma.

El Greco es ciertamente su contrapartida en Espaa, con el estilo barrococompletamente desarrollado; mientras que Rubens sera el elemento Tierra, sepodra simbolizar al Greco por el elemento Fuego. Tanto como el flamenco erapositivo, as el espaol se mova dentro de lo subjetivo. Los modelos de los dosartistas son de lo ms interesantes al compararlos; basta con ver las Madonasde cada uno de ellos para comprender.

Velzquez (1599-1660) tiene la suerte de ser aceptado por todo el mundo;una admiracin general se supo crear ese pintor de pintores. No es en susmodales como El Greco. Siendo libre, no siente la necesidad de glorificarninguna cosa ni de falsificarla, porque l no ama pero tampoco odia; pero endefinitiva, es verdaderamente un artista? Como pintor, ciertamente, hace unretrato dentro de una perfecta semejanza, pero es sa la Misin del Artista?,tal vez antes de la invencin de la fotografa: s! Ahora bien, por mi parteclasifico a este pintor entre los fotgrafos!

Nicols Poussin (1594-1665) naci sin duda con 100 aos de retraso; no

aporta nada a la pintura, pero en la realizacin final hay que reconocer sunombre como una contribucin de sntesis, es decir, que nadie lo nota, pero quetodo el mundo lo esperaba. Es un constructor, un organizador; trabaja en tododetalle, no olvida nada, hace y rehace el anlisis de lo que es necesariovisualizar. Veo muy bien a Poussin en su trabajo, meticuloso, tal vez an



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manitico, que no puede soportar una interrupcin; necesita toda su calma paraejecutar su arte de paciencia.

Claude Gele (1600-1682) es su contemporneo, pero cunto ms fuerte;

l ama la naturaleza, mas desgraciadamente no puede expresar el sentidoprofundo del misterio de ese elemento en el cual Constable destac ms tarde.

En Holanda se hace sentir en esta poca una reaccin contra la influenciaitaliana en todas las ramas del arte del retrato; aquello se nota sobre todo enFranz Hals y tal vez en B. Van der Helst, aunque este ltimo se inclina al estilode Van Dyck (el ms clebre discpulo de Rubens, quien pas los ltimos nueveaos de su vida en Inglaterra, la cual conserva algunos bellos ejemplares, talcomo Carlos I que se encuentra en Windsor como el mejor retrato, quiz, entresus obras). (Lmina 85).

Tenemos todava a Jan Brueghel (llamado a veces Velvet Brueghel,

mientras que Pieter Brueghel es a menudo llamado Paysan Brueghel paradistinguirlo de su hijo Hell Brueghel), quien resume bastante bien esta serie delos artistas de gnero en la que David Teniers, el joven (Hijo de David Teniersel viejo, conocido sobre todo por su Tentacin de San Antonio) est a lacabeza; pinta escenas de diableras, representa temas de tabernas, salas deguardias, etctera. Notemos a Adrian Van Ostade (el segundo de los pintoreshumoristas), Adrian Brouwer, Jan Steen, Jean le Ducq (con sus cuadros de vidamilitar), Terbrugghen, Gerard Douw (ser necesario nombrarlo otra vez?), elpintor de la vida domstica, y finalmente G. Metsu, F. Mieris, Netscher,Schalcken (que resalta en las escenas a la luz de una lmpara), y Pieter VanHoogh, muy notado por efectos de luz en interiores.

En Italia el paisaje sigue las ideas fundamentales de la obra de Caracci yson los franceses los que toman en cierta forma la iniciativa del movimiento enesta poca; se encuentran imitadores, entre otros Both, Pynacker y Cuyp.

He nombrado los artistas del norte: Paul Bril y Adam Elzheimer? Encuanto a Berghem y su discpulo K. du Jardin, la preferencia va hacia las formasde la naturaleza meridional. Tenemos a Hobbema que no tiene particularidadessino la de pintar lo que est a su alrededor con los efectos corrientes de la luzdel da. Hay que recordar tambin a Willem Van der Velde, el ms grande de lospintores holandeses de marinas junto con Backhuysen en el mismo sector.Entre los pintores de animales se encuentra Snyders, el amigo de Rubens y sedestacan, con las flores: Seghers, de Heem, R. Ruysch y Van Huysum.

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En Espaa el estilo germnico ya no prevaleca ms; all se sentan msatrados por el gusto italiano como el representado especialmente por losMaestros venecianos, y las caractersticas se simbolizaron rpidamente en lostrabajos de Zurbarn, Velzquez y Murillo.

El Tiziano, que vivi en Espaa (bajo el reinado de Carlos V) no parecehaber alcanzado xito. Las principales obras que existen en Espaa datan deltiempo de Felipe II; la mayora de las obras fueron ejecutadas por los italianos.

Pero concentrmonos un poco ms en los artistas nacionales; primero

Antonio del Rincn (1446-1500) el primer pintor que se distingue, pero es Luisde Morales a quien siempre se mira como el divino y con frecuencia apodadoel Perugino espaol. En Sevilla se estableci una escuela de arte fundada porLuis de Vargas (1502-1568); se dice que es alumno de Pierino del Vaga y esuna cosa cierta que su estilo es especialmente el del pintor italiano. En Valenciase abre otra escuela con Vicente Joanes (1523-1579) a la cabeza, a quien aveces se le ha dignificado con el nombre del Rafael espaol. En Castilla sedistingue el maestro Juan Fernndez Navarrete, denominado el Mudo porquea la edad de tres aos perdi la audicin luego de un ataque y debido a esto

jams aprendi a hablar. Federico Zuccari est entre los maestros venidos deItalia para decorar el gran Escorial, erigido bajo los auspicios de Felipe II. Hacia

fines del siglo XVI las escuelas eran todava mantenidas por artistas derenombre: Ribalta (el Domenichino espaol y Sebastin del Piombocombinados!), J. G. de Espinosa, excelente pintor que estudi bajo Ribalta. Apesar de haber nacido en Espaa, Josef de Rivera parece pertenecer ms aItalia, habiendo ido a ese pas desde muy joven, donde adopt el estilo deCaravaggio (muri en Npoles).

La escuela de Sevilla tiene varios maestros: Pablo de Cspedes, queestudi en Roma quien era considerado como uno de los mejores pintores defrescos en el tiempo de Gregorio XIII; regres a su nativa Crdoba y fue encierta medida imitador del bello estilo de Correggio. Sigue siendo uno de losmejores coloristas de Espaa. Juan de las Roelas, por sus obras dejadas en

Sevilla, es clasificado entre los grandes nombres de la historia del arte, peroparece ser poco conocido ms all de sus fronteras. Francisco de Herrera elViejo, se dice que es el primer maestro que introdujo en la escuela deAndaluca el toque vigoroso adoptado por Velzquez. Como escultor tenemos aAlonso Cano que tambin fue pintor y arquitecto. Pedro de Moya es un imitadorde Van Dyck; paso por alto a Sebastin de Llanos (que fue herido por Cano en



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un duelo), de quien slo tenemos dos lienzos.

Francisco Zurbarn (1598-1664) ciertamente es uno de los nombres msgrandes de la historia del arte espaol. Es el Caravaggio espaol, y se destaca

sobre todo en las tapiceras. Se dice que Felipe II se detuvo un da para verlotrabajar y posando su mano sobre el hombro del artista le salud como Pintordel Rey y Rey de los Pintores.

Fue Francisco Pacheco quien estableci la escuela de Sevilla de dondeproceden Alonso Cano y Velzquez (el gran yerno de Pacheco).

Diego Velzquez de Silva aprendi de Herrera sobre todo esa osada deejecucin, pero pronto dej a su primer maestro para seguir la escuela dePacheco. Tuvo su estudio en el mismo Palacio Real, donde el rey iba a verlotrabajar cada da, y es el nico artista con quien Rubens tuvo intimidad durantesu visita a Madrid. Su obra maestra histrica es la Rendicin de Breda (Lmina

95) y naturalmente hay que mencionar a Velzquez haciendo el retrato de laInfanta Margarita, como una clebre composicin. (Lmina 87).

Murillo (1618-1682), con sus sencillas imitaciones de la naturaleza, haganado una popularidad que no admite discusin ni aun entre los artistasmismos; muchos lo prefieren al brillante Velzquez! Sus mejores lienzos sonposteriores a sus 50 aos. Su Inmaculada Concepcin fue pagada por elemperador con 23 000 libras y se encuentra actualme

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