ARTE CONTEMPORANEO

Miguel Gracia Gerente 4ºD

DEFINICIÓN DE ARTE

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

¿A QUÉ LLAMAMOS ARTE CONTEMPORANEO?

El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.

EL ARTE ABSTRACTO

Hace referencia a cierta cualidad donde se excluye al sujeto. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u objetos concretos; en cambio, se contemplan sólo elementos de forma, color, estructura o proporción.

El arte abstracto es, entonces, un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y poder expresivo. El artista abstracto no imita modelos ni trabaja de acuerdo a inspiración de tipo natural.

NACIMIENTO DEL ARTE ABSTRACTO

Su origen se remonta aproximadamente a 1910, como una reacción al realismo y a la aparición de la fotografía. De esta forma, el arte abstracto no considera que se justifique la representación figurativa y, por lo tanto, la reemplaza por un lenguaje visual autónomo que cuenta con sus propios significados.

FUNDAMENTO DE ESTE MOVIMIENTO PICTÓRICO

En la pintura el estilo abstracto se aleja completamente de las estructuras planteadas por el realismo donde toda obra era una representación de algo específico (paisajes, casas, flores, seres vivos) y, utilizando un lenguaje que no tiene forma ni códigos específicos y donde la libertad se ve reflejada sobre todo en el uso del cromatismo, representa entidades que no tienen su modelo en la realidad. Existen tantos universos abstractos como pintores se hayan volcado por este tipo de representación artística.

CARACTERÍSTICAS PLÁSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO

Pincelada estilizada

Colores: cálidos, amplia variedad de colores

Expresión: Te transmite diferentes sentimientos en cada cuadro, tristeza, alegría, miedo…

Pinturas de: paisajes, objetos, estructuras etc.

AUTORES MAS REPRESENTATIVOS Y SU OBRA

WASSILY KANDINSKI

Nació en Moscú en 1866. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

El Fauvismo

Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro que surgió en París a principios del siglo xx, El fauvismo fue un movimiento de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Fundamentos

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar.

No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.

Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno.

Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscando la máxima intensidad emocional combinandola con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes.

La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad.

Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

Características

SignacInicialmente se alineó con los impresionistas, pero después de conocer a Georges Seurat en 1884 se adscribió, como artista y teórico, al neoimpresionismo o puntillismo.

En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras (puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo estricto y después con un toque más amplio, proporcional a las dimensiones del cuadro. Son sus obras de estilo más libre, menos riguroso, las que revisten mayor interés y las que cautivaron de forman singular a Matisse.

Dos cuadros, El palacio de los Papas y La entrada al puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente interés por la luz y los colores.

Vlaminck

Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876 - Eure-et-Loir, 11 de octubre de 1958) fue un pintor fauvista francés.

Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en el Salón de otoño de 1905, que recibió el apelativo de "jaula de fieras", dando nombre al movimiento del que formaba parte junto a Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros.

En un primer momento Vlaminck no tenía intención de dedicarse a la pintura y su verdadera vocación era ser ciclista de profesión, que combinaba con dar clases de violín o escribir novelas eróticas para ganarse la vida. Debido a una enfermedad (fiebres Tifoideas) Vlaminck abandonará el ciclismo y tras entrar en el ejército y conocer a André Derain, se convence de que quizá su futuro esté en la pintura.

En 1911 viajará a Londres donde capta la atmósfera de la ciudad pintando ríos y puentes. Ya no habrá cambios sustanciales en su pintura, aunque sí en sus cielos que pasan a ser teatrales y tempestuosos.

Su Ego le hará luchar contra Hitler y ponerse en contra de Pablo Picasso.

Matisse

Henry Matisse [1869 – 1954]

Es el cabeza, es el artista con una formación mas sólida, unos intereses mas amplios ye l que mas aportaciones hace dentro del grupo. Como Bonnard, también empieza los estudios de derecho. Pero a los 21 años, después de leer un estudio sobre el arte, decide cambiar de orientación y dedicarse de lleno al ámbito de la pintura, para ello realiza una formación profesional en la Escuela de bellas artes, para lo que tuvo que demostrar unas dotes y habilidades mas que evidentes con el dibujo y el pincel, la selección era muy rigurosa.

Allí tuvo una gran suerte: los alumnos eran asignados a diferentes profesores, y a el lo destinaron al taller de Gustave Moreau (La aparición) Simbolista y académico. Pero era partidario de que sus alumnos desarrollaran sus propias habilidades, sin criterios rígidos a la hora de trabajar y sobre todo, las potenciaba. En este taller Matisse compartió aula con otros estudiantes que luego se integrarían en el grupo fauvista.

Dufy

Raoul Dufy (Le Havre, 3 de junio de 1877 - cerca de Forcalquier, 23 de marzo de 1953) fue un pintor fauvista, artista gráfico y diseñador textil francés.

Desarrolló un estilo colorido y decorativo que se hizo popular en diseños para cerámica, tejidos y esquemas decorativos de edificios públicos. Destaca por sus escenas de acontecimientos sociales al aire libre.

Bibliografía

http://www.arteespana.com/