INSTITUTO TECNOLÓGICO SUPERIOR DE IRAPUATO.

ESTUDIOS CON RECONOCIMIENTO DE VALIDES OFICIAL

NUMERO 11-00065

“WALT DISNEY”

OPCION I: PROYECTO DE TITULACION.

PARA OBTENER EL GRADO DE:

INGENIERÌA EN MATERIALES.

PRESENTA(N):

Witrago Morales Sergio Iván

IRAPUATO, GTO MAYO 2014

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El mundo de Disney y su cultura organizacional

La fórmula de Disney radica en fidelizar la relación con los clientes a través de su

cultura organizacional.

Disneyworld, una firma exitosa

Walt Disney World Resort, en Orlando Florida, es el centro de recreación más

grande del mundo, con cuatro parques de diversiones, dos parques acuáticos, 23

hoteles y cientos de tiendas.

De acuerdo a datos entregados por Attraction Attendance Report, la empresa de

entretenimiento dominó el mercado mundial de los parques de temáticos durante

el año pasado.

Además, sus parques son un importante motor de consumo para muchas marcas.

Kodak estima que aproximadamente 4% de todas las instantáneas tomadas en

Estados Unidos se hacen en Walt Disney World Resort o en Disneyland California.

Coca Cola, en tanto, calcula que en Walt Disney World se consumen anualmente

más de 50 millones de su conocido refresco.

Como vemos, Disney es considerado un negocio duro y competidor, donde no es

necesariamente fácil trabajar en relación con otras empresas. Sus cifras lo

posicionan como un líder en su mercado, destacado por la calidad del servicio que

entrega.

¿Cómo consigue tan buenos resultados? Sin dudas, la firma es un gran ejemplo a

seguir para quienes buscan aumentar la lealtad de los clientes para con su

empresa.

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PRINCIPIOS

• La competencia es cualquier persona con la que el cliente lo compare a uno

Cualquier persona que trabaje para obtener parte del dinero que las personas

disponen para diversiones, podría considerarse un competidor. Algunos de los

principales adversarios son L.L. Bean, Fed-Ex y General Electric.

Cualquier empresa que eleve las expectativas de sus clientes es competencia,

porque si alguien satisface a los clientes mejor que uno, sin importar el tipo de

negocio, comienzan las odiosas comparaciones.

La competencia ya no es un banco con otro banco o un distribuidor con otro

distribuidor, todos compiten en el campo de satisfacción de clientes, literalmente la

competencia es cualquiera con quien los clientes entren en contacto y contra el

cual lo comparen a uno.

• Prestar exagerada atención a los detalles En Disney la meta es hacer que

cuando se abre el parque, éste luzca como nuevo cada día. Esto lo logra porque la

atención a los detalles es parte de la cultura de la empresa.

Asignar prioridades y racionalizar recursos es rentable y esencial. Nadie tiene

recursos ilimitados, pero Disney asigna sus recursos a cualquier cosa que afecte

la experiencia de los invitados a corto o largo plazo.

Uno de sus parques se construye teniendo en cuenta todos los detalles hasta el

más mínimo. Posibilidades, elección, diseño de piezas y construcción, sin dejar de

lado los colores, que parece ser lo más importante.

•Ser “dinámicamente amistoso”, todos los integrantes del reparto, como se llama a

los empleados dentro del parque, están permitidos de interrumpir cualquier

actividad que estén haciendo para ayudar a un invitado en apuros.

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• Todos predican con el ejemplo, cada invitado de Disney tiene en promedio 60

oportunidades de contacto con integrantes de reparto. La meta de Disney es darle

a cada uno de ellos un momento mágico.

Dentro de sus instalaciones no es necesario ser integrante del reparto para

predicar con el ejemplo. Es una dinámica que se expande incluso a los invitados.

Esto hace que cada vez que un cliente entra en contacto con la empresa se

provoque una oportunidad para crear valor.

Además, de asuntos básicos - como la limpieza- no sólo se encargan los

integrantes del reparto, sino también el mismo Dick Nunis, presidente del consejo

de administración de Walt Disney y Judson Green, director general de la empresa.

Inclusive el propio Walt Disney tenía este compromiso, en general se puede decir

que todos los grandes directivos.

• La cultura organizacional es inculcada a todos por igual

Esta cultura surge en el momento que existe un nuevo integrante de reparto en el

parque. Inmediatamente se lo conduce a una capacitación llamada “Tradiciones”,

donde no se busca orientar a los nuevos empleados, sino más bien transmitir las

tradiciones que tiene el parque desde su existencia.

Eso también incluyó también a Dick Nunis; todos pasan por ahí.

• Líneas de autoridad, en Walt Disney Company todos son parte de todo. Aquí el

único que siempre manda es el invitado o cliente.

En ciertas ocasiones es cierto que las líneas de autoridad no están lo

suficientemente marcadas. Sin embargo, cada uno de los integrantes de la

organización debe tener muy inculcada la preocupación por mantener sus

tradiciones y, si es necesario, recordárselas a los demás integrantes, sin importar

en que rango esté ubicado.

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• Recuperación de servicio, cuando algo no ocurre del modo que alguien lo

espera, el reparto hace un esfuerzo adicional para corregirlo. La meta es que

nadie salga desilusionado, por lo que tienen la práctica de hacer que las cosas

regresan a un estado de equilibrio.

• Retroalimentación entre clientes y personal, la empresa tiene un amplio sistema

para obtener retroalimentación de sus clientes y dirigirla a sus empleados.

Súper saludadores, por ejemplo, es un sistema de encuestas que se usa en

computadoras portátiles alrededor del parque. Es muy útil para registrar las

impresiones de los invitados en tiempo real mientras sus experiencias aún están

frescas en sus mentes.

• Reconocimientos, recompensas y celebración El reconocimiento consiste en

apreciar y reconocer que alguien hizo algo especial. Muchas organizaciones

hacen apenas lo indispensable para reconocer a su personal, pero sólo algunas lo

hacen parte de un sistema.

En la empresa tienen varias formas de recompensar a sus trabajadores. Tarjetas

de felicitaciones, “Premios al Espíritu”, por mencionar algunas.

• Selección y manutención del personal adecuado

La contratación en Disney implica planeación, capacitación y trabajo duro, puesto

que en la empresa consideran que los clientes leales son consecuencia de una

planeación detallada, trabajo en equipo sin contratiempos y ejecuciones sin

defectos.

Los aspirantes a integrantes de reparto incluso toman exámenes de selección que

duran de cuatro a seis horas y que incluso pueden llegar a ser más difíciles que un

examen de derecho constitucional.

Luego, dependiendo del lugar donde trabajarán, reciben entrenamiento individual

por varios días.

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Además, en la empresa hay diferentes programas de capacitación. Para

integrantes con experiencia existe “Carreras Futuras”, acerca de las nuevas

oportunidades que se abrirán en el parque y cómo prepararse para ellas.También

está “Pedir un deseo a una estrella”, para personas que trabajan muchos años en

Disney, pero que no han tenido la oportunidad de salir y ver qué cosas han

cambiado. Estos trabajadores salen de la rutina laboral durante tres días, en los

cuales la mayoría de tiempo se la pasan recorriendo el parque, para ver qué hay

de nuevo y diferente.

BIOGRAFÍA

A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aun

planeando sobre la figura de Walt Disney. Un repetido rumor asegura que Disney

era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos

y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido

mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había

sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo aún

permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro

en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su

salud.

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Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de

sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y

fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de

los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación

infantil.

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de

los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre

apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que

probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su

maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy

unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su

hermano Roy, ocho años mayor que él.

En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del

pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los

animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su

hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el

mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron

dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

LOS DIFÍCILES COMIENZOS

La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes

empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la

enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri,

donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y

Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la

escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt,

que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó

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en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre

la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un

invento que le apasionó desde el primer momento.

En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar

paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo

a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En

la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de

nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera

Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en

Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir

con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.

Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había

repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de

publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares

al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y

excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los

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dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney

Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar

un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a

Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy

rudimentarias, de la animación cinematográfica.

Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films (1922)

Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un

modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y

trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El

filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que

todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que

volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron

Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las

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cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró

también a la bancarrota.

A HOLLYWOOD

En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a

Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood

en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara

obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios,

por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como

socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato

importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades

financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una

constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para

sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar

de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más

capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.

El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara,

Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio,

con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando

el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la

que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que

cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el

nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio

sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos

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del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado

diversos cortometrajes.

EL TRIUNFO DEL RATÓN MICKEY

Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney

concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un

ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa

y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de

Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a

atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba

distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como

protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros

productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a

incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de

vapor(1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su

novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película,

estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un

rotundo éxito de público y crítica.

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Fotograma de Willie en el barco de vapor (1928)

En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias

compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que

incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies

desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a

publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks

como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se

editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.

Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una

seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey

Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su

esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba

boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y,

finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición

que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.

Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó

que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del

famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría

durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e

ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de

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sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes

que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el

uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se

convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.

Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el

número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin

pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un

canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser

devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio

contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter

irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.

LOS LARGOMETRAJES

Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney

emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer

largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blanca nieves y los siete

enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de

la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género

cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord

para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la

amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de

500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.

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Blancanieves y los siete enanitos (1937)

En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara

multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema

de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular

lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de

que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento

narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada»

de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente

en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de

mostrar abiertamente el terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney,

caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los

siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia

artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada

dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del

público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de

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sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine

de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un

desastre comercial.

Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella

dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos

animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o

Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura

de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney

había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante

brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos

consecutivos deDumbo (1941) y Bambi (1942).

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Fantasía (1940)

Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con

Norman Ferguson en Fantasíautilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney

abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea

de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la

empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo

de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le

granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».

Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados,

aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a

las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa

rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad

y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la

hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin

lujos ni ostentaciones.

ANTICOMUNISTA FURIBUNDO

El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el

entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera

intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente

para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de

elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin

embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más

progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of

Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas

independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de

Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o

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Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi

norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.

En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al

«Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney

pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus

empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una

gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel

año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que

participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se

saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente

su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.

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Walt Disney en 1941

Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya

que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel

largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público

latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos(1943) y Los tres caballeros (1945),

en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena

parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United

Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister

Magoo.

Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a

filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la

presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo

mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón

presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando

que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado

con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los

dibujantes.

Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se

comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación

norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el

hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración

Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a

colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».

En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en

Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida

real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan

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distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas

secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se

equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo

resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de

cortometrajes.

Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante

propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a

cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el

multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero,

Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia

en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima

incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a

proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano.

Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La

Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su

serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido,

apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió

sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje

preferido de Disney y el emblema de su imperio.

DISNEYLANDIA

En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto

viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión

de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood,

que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente

medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes

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específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada

por los críticos. Críticas que también le lloverían años después conMary

Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no

le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer

realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme

parque de atracciones basado en sus personajes.

Disney y Von Braun (1954)

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el

último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en

Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17

millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban

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cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle

mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de

1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta

se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de

todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por

la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de

diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón,

después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al

estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas

en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio

Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).

El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la

selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos

deBlancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de

los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha

producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los

reyes del género de dibujos animados con La bella y la

bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de

Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura

popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan

dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno

Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno

sucesor suyo.

CRONOLOGÍA

1901 Nace en Chicago, Illinois.

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1909 Se traslada con su familia a Kansas City.

1911 Estudia dibujo en el Instituto de Arte de Kansas City.

1918 Parte a Europa y participa en la Primera Guerra Mundial como conductor de

ambulancias de la Cruz Roja.

1919 Regresa a Kansas City. Trabaja en una agencia de publicidad, en la que conoce

a Ubbe Iwerks.

1921 Junto a Iwerks, produce sus primeras películas de dibujos animados y funda la

compañía Laugh-O-Gram Films.

1923 Tras el fracaso de la compañía, marcha a Hollywood. Crea con su hermano Roy

el estudio Disney Brothers, al que se incorpora un año después Ubbe Iwerks.

1925 Contrae matrimonio con Lillian Bounds.

1926 El estudio pasa a llamarse Walt Disney Studio.

1927 Crea el personaje Oswald, un simpático conejito que protagoniza toda una serie

de cortometrajes.

1928 Obtiene un gran éxito con el personaje del ratón Mickey Mouse en la

película Willie en el barco de vapor.

1929 Empieza a obtener beneficios de la comercialización de productos con la imagen

de Mickey Mouse.

1930 Se edita el primer libro de dibujos de Mickey Mouse.

1932 Inicia la serie Sinfonías tontas, en technicolor.

1934 Crea el personaje del Pato Donald.

1937 Produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia del

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cine:Blancanieves y los siete enanitos.

1940 Produce Pinocho y la innovadora Fantasía. Termina la construcción de sus

nuevos estudios en Burbank. Empieza a colaborar con el FBI como informador

anticomunista.

1941 Un huelga provocada por los bajos salarios paraliza los estudios durante un año.

1943 Combina por primera vez dibujos animados y actores reales en Saludos, amigos.

1947 Colabora abiertamente en la «caza de brujas» del Comité de Actividades

Antiamericanas.

1948 Inicia la producción de documentales con la serie de cortos Aventuras de la vida

real.

1954 Empieza a producir dibujos animados para la televisión.

1955 Inaugura el parque de atracciones Disneyland en Anaheim, California.

1964 Produce Mary Poppins, primer largometraje con actores reales.

1966 Muere en Los Ángeles, California.

SUS PELÍCULAS

Walt Disney ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine.

La personalidad de este dibujante, director y productor cinematográfico

estadounidense fue determinante para hacer de los dibujos animados un género

fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como Blancanieves

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y los siete enanitos(Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941)

y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación

entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu

emprendedor, Disney comprendió que era posible realizar películas de dibujos

animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos.

LA FAUNA HUMANIZADA

El cine de dibujos animados había nacido en Francia de la mano de Émile Cohl y

alcanzó su mayor desarrollo en Estados Unidos, donde este

mismo cartoonist realizó, en 1914, la primera serie del mundo, con el mítico

Snookum. Entre 1920 y 1930, los hermanos Fleischer realizaron cortos

protagonizados por el clown Koko, la seductora Betty Boop, o Popeye, un

personaje ideado originalmente por Segar para anunciar las espinacas de la

empresa Crystal City. Durante estos mismos años, Disney daba vida a sus más

famosos personajes.

25

Walt Disney

Disney se había interesado desde muy joven por el dibujo; en 1919 había entrado

a trabajar en un pequeño estudio publicitario, donde realizó su primer filme de

animación para la publicidad de una marca de chocolates. El reconocimiento

obtenido le impulsó a montar su propia empresa cinematográfica y a producir las

primeras series:Alice Comedies (1924) y el Oswald, el conejo afortunado(1927).

Su estilo fue adquiriendo personalidad y pronto encontró su más genuina

expresión en la creación de toda una pintoresca fauna humanoide de redondeada

anatomía, que definía la psicología de los humanos bajo sus rasgos animales.

Muchos eran personajes llenos de significados éticos y morales, ejemplos de los

modos e ideales de vida americanos. El optimista Mickey Mouse (1928)

representa el triunfo del débil; el pato Donald (1934) caricaturiza al americano

medio, audaz y emprendedor, que puede alcanzar el éxito en cualquier momento.

Cada animal humanizado encarna un perfil psicológico determinado: el ingenuo

perro Goofy, la coqueta ratoncita Minnie o el tierno elefante Dumbo. El cerdito

trabajador de Los Tres Cerditos (1935), que levanta una casa para defenderse de

los ataques del Lobo Feroz y no es devorado, invita a construir con optimismo un

nuevo futuro, transmitiendo las consignas políticas del New Deal.

26

Cartel de un episodio de Alice Comedies (1924)

Así, las producciones de Disney fueron fundamentales para consolidar una

tipología de personaje que ha sido utilizada de forma recurrente en los filmes de

animación. No obstante, sus películas estaban sustentadas en una visión

maniquea y conservadora de la realidad, acaso no ajena al conservadurismo

ideológico de su creador. En este sentido, personajes como Mickey o Goofy,

candorosos y asexuados, se encuentran en las antípodas del anárquico pato

Lucas y del pícaro Bugs Bunny, creados por la Warner Brothers, y ya no se diga

de los protagonistas de series de dibujos animados más recientes, como el

irreverente Bart Simpson. Sin embargo, las películas de Disney poseían una

solidez narrativa excepcional que las convirtió en un modelo a seguir para los

realizadores de filmes posteriores.

TÉCNICAS PIONERAS

Si bien sus fábulas carecían de mensajes novedosos, en el terreno técnico Walt

Disney fue siempre en busca de la innovación. Sus contribuciones más

27

importantes, en efecto, debe situarse en el campo de la técnica de la animación.

En sus estudios se reproducía con la mayor autenticidad posible los movimientos

de cada personaje, llegando al punto de que un artista podía especializarse en un

movimiento en particular o en un personaje. Esta delicadeza en el tratamiento del

dibujo animado ha ido dejando paso, en la animación actual, a una producción

más masificada, que hace que lo personajes parezcan estereotipados y

repetitivos.

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

En ese aspecto marcó un hito la producción deBlancanieves. Los estudios de Walt

Disney realizaron en 1937 Blancanieves y los siete enanitos, el primer

largometraje de dibujos animados de la historia del cine, inspirado en la conocida

fábula de los hermanos Grimm. El rodaje resultó muy costoso: fue necesario

elaborar más de cuatrocientos mil dibujos. El éxito, sin embargo, compensó el

esfuerzo y la inversión realizados, recaudándose un total de dos millones de

dólares.

28

Con este primer largometraje, el uso de la cámara multiplano comenzaba a dar

resultados positivos, de gran rendimiento formal. Gracias a este procedimiento

técnico, que pasa de vertical a horizontal, y que ofrece la posibilidad de realizar

movimientos más ágiles durante las tomas, incluso para el Cinemascope, es

posible crear la ilusión de relieve de las estructuras arquitectónicas y de las

variaciones de los planos de los paisajes naturales, ayudada por el respaldo de los

claroscuros coloristas. Se obtienen así efectos ópticos que dan sensación de

relieve tridimensional.

Los estudios de Burbank estaban en condiciones de afrontar este tipo de obras, y

continuaron produciéndolas también después de la muerte de su fundador, en

1966. Las entregas siguientes fueron Pinocho (1940) y las sentimentales

creaciones Dumbo (1941) y Bambi (1942). Pero el proyecto más ambicioso

realizado entonces fueFantasía (1940), en la que se pretendía visualizar, a través

del dibujo animado, la música de grandes compositores clásicos. En ella combinó

imágenes reales con dibujos animados y se adelantó a su tiempo al incorporar en

la banda sonora varias pistas de lectura simultánea para crear un efecto

estereofónico. Con Fantasía, sin embargo, Walt Disney se ganó el resentimiento

de los defensores a ultranza de la sacralidad de la música clásica, siendo objeto

de severas críticas. De todos modos, el largometraje le permitió marcar distancias

con los otros creadores.

UN IMPERIO EMPRESARIAL

El imperio de Walt Disney se construyó mayoritariamente sobre la fama de los

largometrajes, que le permitían ejercer una posición casi de monopolio en el

sector. Eran obras destinadas al público infantil, de éxito comercial garantizado y

frecuentemente premiadas por la Academia de Hollywood. Relatando fábulas

célebres e historias protagonizadas por animales, el estudio alternó éxitos

consecutivos con fracasos esporádicos: La Cenicienta(1950), basada en la obra

de Perrault; Alicia en el País de las Maravillas (1951), según la novela de Lewis

Carroll;Peter Pan (1953), del cuento de James Barrie; La Dama y el

Vagabundo (1955), primer largometraje dibujado en Cinemascope; 101

29

Dálmatas (1961); Merlín el encantador(1963) y El libro de la selva (1967), que

Disney no pudo ver finalizada. Los Aristogatos (1970) o las más

recientesPocahontas y Hércules son grandes producciones que no hacen sino

continuar el camino que Walt Disney inició en 1937.

Dumbo (1940)

Disney también realizó experimentos de mezcla de actores reales con dibujos (Los

tres caballeros, 1944), y se dedicó además a los documentales sobre la

naturaleza. El primero de ellos fue un cortometraje realizado en 1948 titulado La

isla de las focas; más tarde produjo largometrajes comoInfierno blanco. Su

productora también filmó películas de aventuras, como 20.000 leguas de viaje

submarino, Los hijos del capitán Grant y Los robinsones de los mares del Sur, y

penetró en la televisión desde sus inicios, produciendo series específicas para ese

medio.

30

Empresario imaginativo, Disney contribuyó a dar forma a otra de los ideas más

sorprendentes de la segunda mitad del siglo XX: el parque temático de

atracciones. El complejo lúdico Disneylandia, inaugurado en California en 1955,

inició la era de los parques temáticos, a los que personas de todas las edades

acuden en masa motivadas por la posibilidad de internarse en un mundo irreal y

teatralizado y de explorar un universo en el que los personajes de ficción terminan

por cobrar vida. El éxito de Disneylandia impulsó la apertura de complejos

similares, gestionados por la empresa Disney, en Estados Unidos, Japón y

Francia: Disney World (Orlando, Florida, 1971), Disney World Tokyo (Japón, 1983)

y EuroDisney (Marne-la Vallée, Francia, 1992). Ello animó a otras compañías a

construir un sinfín de parques similares en otras partes del mundo.

Después de la muerte de Walt Disney en 1966, la producción cinematográfica y

televisiva continuó, aunque una progresiva decadencia en las finanzas de la

compañía forzó a una total renovación de la cúpula directiva en 1984. Con el

equipo directivo que lideró Michael D. Eisner, la contabilidad se saneó y se inició

un ambicioso plan de expansión en todos los negocios derivados del ocio y el

entretenimiento. Se consolidaron las productoras filiales Touchstone y Hollywood

Pictures, a la par que Disney se hizo con el control de la compañía audiovisual

Capital Cities/ABC, que integra ocho cadenas televisivas, 21 emisoras

radiofónicas, siete periódicos y otros medios de comunicación de masas.

A ello cabe sumar la televisión por cable Disney Channel, las productoras

televisivas Walt Disney Television y Touchstone Television, las editoriales

Hyperion Books y Walt Disney Publishing, las firmas discográficas Hollywood

Records y Walt Disney Records, la empresa videográfica Walt Disney Home

Video, el equipo de hockey Anaheim Mighty Ducks, el equipo de baloncesto

Anaheim Angels, y el palacio de patinaje sobre hielo Disney Ice (Anaheim,

California), origen de la compañía "Disney on Ice", cuyos espectáculos de patinaje

artístico recorren todo el mundo.

31

FOTOS

Un carácter tenaz. Cuarto hijo en una familia de cinco hermanos, Walt Disney vivió

una infancia feliz, aunque no exenta de estrecheces económicas. En 1917, cuando

la Primera Guerra Mundial atrae a hombres de acción como Ernest Hemingway,

32

Disney, apenas un adolescente, también se siente llamado por el peligro y viaja

hasta Francia, donde conduce ambulancias de la Cruz Roja. En el tiempo libre que

le deja el traslado de heridos, dibuja caricaturas que remite desde el frente a

diversas publicaciones norteamericanas, entre ellas Life. Volvió de la guerra con

intensas impresiones personales que ya no habrían de abandonarle. A este rápido

paso a la madurez se atribuye su capacidad de mando y el temple de su carácter

que le acompañarían toda su vida, cuando incluso en la cumbre de su popularidad

seguía aún trabajando en nuevos proyectos. En esta imagen de sus últimos años

le vemos señalando la ubicación del futuro parque Disney World (Orlando,

Florida), que ya no llegaría a ver construido.

33

Los inicios. A su regreso de Europa trató de completar su precaria formación

artística y tras ello se trasladó a Kansas City, donde encontró trabajo en el

Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Allí conoció al también dibujante Ub Iwerks

y, con la ayuda de Roy Disney, hermano de Walt, crearon en 1922 una empresa,

la Laugh-O-Gram Corporation. Las dificultades financieras fueron constantes, pero

antes de sucumbir a las deudas lograron comercializar la serie Comedias de

Alicia (1923). En agosto de 1923 Walt y Roy Disney pidieron dinero prestado a su

tío Robert y fundaron en Hollywood los Estudios Disney. El equipo de animadores

lo encabezaba Ub Iwerks, a cuyas órdenes trabajaban Fritz Freleng, Rudolph

Ising, Les Clark y otros jóvenes artistas. A partir de 1927 empieza la producción de

cortometrajes con el personaje Oswald, un simpático conejo cuyos rasgos

prefiguran los de Mickey Mouse. Pero un nuevo animador, Walter Lantz (luego

creador del Pájaro Loco), se hace con la propiedad del personaje y la serie escapa

del control de Disney. La situación se complica pero, afortunadamente, Ub Iwerks

prueba varios diseños hasta dar con una idea brillante: el ratón Mickey Mouse,

protagonista de un enloquecido cortometraje, Plane crazy (1927), que Iwerks

anima en su totalidad. Años después, Disney, que iba reafirmando su autoridad en

el estudio, contará que la paternidad del personaje le corresponde, pues lo

imaginó durante un viaje a Nueva York, y que su esposa le sugirió el nombre. En

éste y en otros casos, Walt Disney acreditó su habilidad para la gestión del talento

ajeno. En la imagen, Walt Disney firmando autógrafos en la calle principal de

Disneylandia.

34

Reunión de trabajo. Mientras tanto, el sonido había hecho su aparición en el cine,

y Disney resolvió tomar la iniciativa en el campo del dibujo animado. Rodó

entonces el primer cortometraje sonoro de Mickey Mouse, Steamboat Willie,

estrenado el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theater de Nueva York. Un

año después, el ratón pasaba a protagonizar una serie de cómics distribuidos por

la cadena King Features Syndicate. Disney comprende tras esta oferta el enorme

negocio de los productos derivados y empieza a vender licencias para la

fabricación de juguetes con sus creaciones. Tras el éxito de Steamboat Willie, la

compañía recurre a nuevos avances técnicos, como el Technicolor, aplicado a la

nueva serie Sinfonías tontas. Uno de los títulos más famosos incluidos en ese

conjunto es Los tres cerditos (1933), cuya canción principal, ¿Quién teme al Lobo

Feroz?, se convirtió en un considerable éxito popular. Y con el uso de la cámara

multiplano, un hallazgo técnico que consigue dotar de profundidad de campo al

dibujo animado, Disney se puso a la cabeza de la animación en todo el mundo.

Aunque los hermanos Fleischer trataron de ganarle en la carrera para estrenar el

primer largometraje animado, Walt y los suyos desbancan esa competencia con

un título de calidad incuestionable,Blancanieves y los siete enanitos (1937),

basada en el popular cuento. En la fotografía, tomada en los años 30, podemos

35

ver a Disney (centro) perfilando con su equipo el guión de una de las Sinfonías

tontas.

La factoría Disney. Un largometraje posterior, Fantasía (1940), ilustra las

ambiciones artísticas de Disney, al combinar de forma espectacular pasajes de

música clásica y relatos animados. Menos experimental y más cercana al gusto

infantil fue Pinocho (1940), estrenada poco antes de la entrada de los Estados

Unidos en la Segunda Guerra Mundial. El 23 de octubre de 1941 llega a las

pantallas Dumbo, y los estudios Disney han de concentrarse a partir de esa fecha

en la realización de filmes propagandísticos y divulgativos, destinados a elevar la

36

moral de los soldados, y también a formarlos técnicamente en el esfuerzo bélico.

1941 fue también un año terrible para Disney en lo personal, pues los animadores

a su servicio se declararon en huelga. El motivo no era otro que su estilo

empresarial, autoritario e intransigente con quienes le planteaban nuevas vías

creativas, y ajeno además a cualquier ordenación sindical. En la imagen,

trabajadores en los estudios Disney.

Mickey Mouse. Personaje fundamental en la galería de figuras popularizada por

Walt Disney, el ratón Mickey Mouse ha arraigado completamente en la cultura de

masas, convertido en un icono reconocible en todo el mundo. Por su misma

naturaleza, este dibujo animado encarna la filosofía vital que Disney quiso reflejar

a través de sus producciones. En su progresiva evolución a través de las décadas,

Mickey pasó de ser un roedor divertido e intrascendente a configurarse como una

especie de americano medio, caracterización a la cual sus guionistas supieron

dotar de humor y ternura suficientes para garantizar su aceptación generalizada a

pesar del tiempo transcurrido desde su primera película.

37

Walt Disney se arrogó la creación del personaje. Según la versión que el mismo

difundió, el nacimiento de Mickey Mouse, personaje estrella de la empresa, se

produjo durante un viaje en tren hasta Nueva York en el que soñó con un ratón al

que llamó Mortimer; luego cambiaría tal nombre por el de Mickey, a sugerencia de

su esposa. Con la idea en mente, puso en marcha a su equipo de colaboradores

para poner en imágenes la idea, realizando el cortometraje Plane crazy en 1927.

Pero actualmente se acepta que, en realidad, Ub Iwerks fue el auténtico diseñador

de Mickey Mouse, en tanto que Disney habría sido su gerente y productor. Y es un

hecho innegable que Iwerks animó en su integridad el primer cortometraje de

Mickey Mouse.

Cuando el 18 de noviembre de 1928 llegó a las pantallas Steamboat Willie,

primera película hablada del pequeño ratón, éste ya se había convertido en una

estrella, con su mirada infantil, sus pantalones rojos con botones dorados y sus

inconfundibles guantes blancos. Las producciones audiovisuales con este

personaje en cine y televisión fueron constantes a lo largo de las décadas,

protagonizando asimismo una descomunal mercadotecnia, cuyos dividendos se

miden en millones de dólares gracias a la explotación de su imagen en toda suerte

de productos. Como maestro de ceremonias en los parques temáticos de la firma

o protagonizando juegos de ordenador, Mickey ha entrado en la esfera de los

mitos contemporáneos.

38

Blancanieves. Walt Disney debutó en el largometraje con Blancanieves y los siete

enanitos, encantadora versión animada del relato de los hermanos Grimm. Tras el

éxito obtenido con los cortometrajes protagonizados por el simpático Mickey

Mouse, Disney invirtió más de tres años y 1,5 millones de dólares en la producción

de este clásico del cine infantil. Para ello, se rodeó de más de quinientos

animadores que se encargaron de hacer realidad el sueño del tío Walt (nombre

con el que era conocido en su compañía).

Blancanieves y los siete enanitos recaudó casi ocho millones de dólares, una

cantidad muy importante si tenemos en cuenta que por aquel entonces Estados

Unidos estaba sumido en una profunda depresión económica. Uno de los mayores

logros del filme es su sabia utilización de los distintos caracteres de los siete

enanitos, creando todo tipo de situaciones cómicas con las que el público infantil

ríe sin cesar.

Situada en un reino fantástico, la historia comienza con el descubrimiento de la

Reina de que existe una muchacha más hermosa que ella: su hijastra

Blancanieves. La Reina decide eliminar a Blancanieves, y ordena a un cazador

que la encuentre y la mate. La pobre Blancanieves, asustada, se refugia en una

casa habitada por siete divertidos enanos. La Reina, transformada en una

39

malvada bruja, tentará a la inocente muchacha con una manzana envenenada.

Por suerte, un apuesto príncipe salvará a Blancanieves con un beso.

La versión de Disney presenta diversas diferencias con el cuento que los

hermanos Grimm escribieron en 1812. Disney añadió varios personajes para que

la historia fuera más vivaz. Los animales del bosque, junto a los enanitos,

protegen a la joven y aportan al filme el tono humorístico. La acción nunca se

centra demasiado en un personaje, sino que es interrumpida por acciones

simultáneas que dan agilidad al relato y añaden riqueza al guión. Disney también

intensificó la maldad de la madrastra; así, por ejemplo, hizo que en sus estancias

apareciera un esqueleto. Este elemento de terror contrasta con la dulzura de

Blancanieves y el humor de los enanitos, los tres puntales de la película.

En el cuento, la Reina intenta en cuatro ocasiones terminar con la vida de

Blancanieves (el cazador, un lazo, un peine envenenado y finalmente

entregándole la manzana), mientras que en la película sólo figuran el intento del

cazador y el de la reina con la manzana. Disney también restó crueldad al final del

relato al obviar que, el día de la boda con el príncipe, obligaron a la madrastra a

bailar con unos zapatos de hierro candente hasta morir. La Academia de

Hollywood premió a Walt Disney con siete miniaturas del premio Oscar en

reconocimiento a la innovación que la película supuso para el mundo del cine.

40

Disneylandia. Disneylandia, un parque de doce hectáreas situado en Anaheim,

California, es el sueño infantil de un hombre, Walt Disney, que estaba

escandalizado por el aburrido aspecto que ofrecían los parques de atracciones

corrientes, que contaban con servicios no muy limpios, atracciones sin

imaginación y en ocasiones con empleados malhumorados. Su idea fue construir

un parque de atracciones orientado a toda la familia, una combinación de

entretenimiento, educación y música, todo dentro de un mismo ambiente. La

Disneylandia original se construyó en un año, en lo que eran 26 hectáreas de

naranjos. Hacia 1980 más de 187 millones de personas habían pasado por la

experiencia de "vivir de espaldas al hoy y adentrarse en el mundo de ayer, del

mañana y de la fantasía".

Puede afirmarse sin exageración que los parques Disney son la más espectacular

explotación turística de todos los tiempos. Los cuatro parques que existen

actualmente (Disneylandia en Anaheim, California; Disney World, cerca de

Orlando, Florida; Tokio Disney, en Japón; y EuroDisney, en los alrededores de

París) atraen a más de 35 millones de visitantes procedentes de todo el mundo

cada año y son responsables de las profundas reformas hechas en las

comunidades próximas y de la construcción de miles de habitaciones hoteleras,

restaurantes y servicios. Todo ello ha ocurrido en un período de aproximadamente

cuarenta años.

Los parques Disney, que sin duda revolucionaron la idea misma de parque de

atracciones, se basan en el sentimiento de nostalgia y en la fantasía. Las películas

de Walt Disney, que comenzaron a producirse en los años treinta, pasearon a los

espectadores por un mundo de sueños en technicolor con animales

antropomórficos y cuentos de hadas con música: decenas de historias

maravillosas con final feliz. Del mismo modo, los parques de Disney transportan al

visitante un paso más allá, hacia un mundo de ver y sentir, de piratas asustadizos,

41

de osos que hablan y cantan, de personajes entrañables como el pato Donald o

Mickey Mouse, todos ellos sanos, salvos y divertidos. En la imagen, estatua de

Walt Disney con Mickey Mouse en Disney World. En segundo término, el castillo

de Cenicienta.

 ANÉCDOTAS CURIOSAS DE SU BIOGRAFÍA

El más mimado. La persona mejor recompensada por la Academia es Walt

Disney. El padre de Donald obtuvo más de 60 nominaciones y 26 Oscar,

principalmente por sus cortos de animación.

Dibujante precoz. De joven a Walt le encantaba dibujar y se dedicó a ello

apasionadamente. Pasaba horas en el bosque, observando a los animales,

para dibujarlos después en su cuaderno.

Entretener. Walt Disney decía: "Prefiero entretener a la gente con la

esperanza de que aprendan algo que enseñarles con la esperanza de que

se entretengan" 

Cambio de nombre. Walt Disney (1901-1966) escogió el nombre de

Mortimer para su más famoso ratoncito animado, pero su esposa Lillian le

convenció para que lo cambiara por el de Mickey. El propio Walt fue quien

dobló la voz de Mickey Mouse durante varios años.

Piño de pino. Walt Disney tenía... ¡un diente de madera!

Emprendedor. En 1922, antes de crear la Factoría Disney, Walt fundó la

compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó

exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los

gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente tuvo que

cerrar.

42

Y se hizo el color. Walt Disney introdujo el ®Technicolor (tecnologia de

color en las películas usada actualmente) para la producción de Silly

Symphonies (Sinfonías tontas).

Cámara multiplano. En 1936, Walt Disney inventó la cámara

multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso

sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano

para simular lejanía. La usó por primera vez en Blancanieves y los siete

enanitos.

Dalí y Disney. Salvador Dalí y Walt Disney trabajaron juntos en 1946

en Destino, una película de dibujos animados con tintes surrealistas que

pretendía narrar una bella historia de amor y remarcar la importancia del

tiempo. En 1946 solamente se rodó una secuencia experimental de 15

segundos. En 2003, un sobrino del fundador, Roy Disney, retomó el

proyecto y recuperó los bocetos y las primeras ideas en que se basaba el

cortometraje. 

Sentido del humor. En cierta ocasión le preguntaron a Walt Disney cómo

llevaba eso de ser una celebridad. "Nunca me ha ayudado a hacer una

buena película o dar un buen golpe en el polo, o a que mi hija me

obedezca. Ni siquiera me sirve de nada con las pulgas que infestan a mis

perros", respondió.

43

PLAN ESTRATÉGICO DE COMUNICACIÓN DE WALT DISNEY

“Disneylandia jamás estará completa mientras quede imaginación en el mundo”

Walter Elías Disney

LOGROS

• Eisner reinvento Disney, aposto al poder de las ideas, se decidió por una visión

innovadora, y no temió asumir riesgos creativos, transformando lo que era un

estudio de animación con algunos parques temáticos en un gigante global del

entretenimiento, valuado en más de 50,000 millones de dólares.

CREAR PARA CRECER, LA CLAVE PARA POTENCIAR EL ÉXITO

Aprovechar el poder de la creatividad, como motor del negocio.

Asumir el riesgo de innovar.

El logro de saber equilibrar tradición e innovación, trabajo en equipo y

talento individual, lógica e instinto.

Matizar el juego de roles al Ser Líder.

El potencializar una buena historia.

44

ESTRATEGIAS DE GESTIÓN EXITOSA

Liderazgo.- Catalizador en la satisfacción colaborador/”cliente” y en la

obtención de resultados

Administración.- Integración de la cultura organizacional a la selección,

entrenamiento y atención de los colaboradores

Servicio.- Excelencia en el servicio

Lealtad.- Construcción y sustento de la Lealtad

SECRETOS GERENCIALES DE DISNEY

1. Divertirse en vez de trabajar

2. Actitud en vez de aptitud

3. Ser emprendedor

4. Competencia “cualquier lugar como oportunidad para que un turista gaste un

dólar”

5. Practicar, practicar, practicar

6. Predicar con el ejemplo

45

7. Obsesión por los detalles (todas las puntas de los muebles redondeadas,

tarimas más pequeñas para que los niños las alcancen, ventanas hasta el piso,

mapa braille, Autobuses para sillas de ruedas etc.)

8. Poner aromas a los diversos lugares

9 Administrar con la puerta abierta.

10 Hacer contacto visual con los clientes

11 Los barrenderos como enlace con los clientes

12 La empresa más innovadora en soluciones.

Misión

Ofrecer entretenimiento de calidad para personas de todo el mundo.

Visión

 Lo que este país realmente necesita, es un lugar donde las familias puedan ir con

sus hijos a divertirse.  Construir un parque de diversiones tan limpio como ningún

otro en todos los tiempos, y en donde cada persona sea tratada como si fueran

ciudadanos de primera clase, es decir, como verdaderos invitados de honor.

Valores

-Calidad: Nos esforzamos por seguir un alto nivel de excelencia. Mantenemos

altos estándares de calidad en todas las categorías de productos. 

-Comunidad: Creamos ideas positivas e integradoras sobre las familias.

Proporcionamos experiencias de entretenimiento para todas las generaciones.

46

-Historia: Cada producto cuenta una historia que inspira alegría.

- Optimismo: el entretenimiento es sobre la esperanza, la aspiración y las

resoluciones positivas. 

-Decencia: Honramos y respetamos la confianza depositada en nosotros. Nuestra

diversión es de risa en nuestras experiencias y nosotros mismos.

PARQUES

Walt Disney World, Florida

47

Disneylandia resort California

48

Disney Cruise Line

Disney Cruise Line (2)

49

Aulani resort en Hawaii

50

Disney vacation club

Disneyland resort París

51

Tokyo disney resort

Hong kong disneyland resort

¿CUÁNTO SABES DE LOS PREMIOS OSCAR QUE DISNEY

GANÓ?

1. ¿En qué año Walt Disney recibió personalmente la mayor cantidad de premios

de la Academia?

A. 1939

52

B. 1942

C. 1954

D. 1965

 

2. ¿Por qué cortometraje de animación ganó Walt su primer Oscar?

A. El viejo molino

B. Tres gatitos huérfanos

C. Árboles y flores

D. Ferdinando, el toro

 

3. ¿Cuál de estos premios de la Academia no recibió Walt Disney en persona?

A. Creación de Mickey Mouse.

B. Progreso en el uso de sonido en las películas.

C. Diseño y aplicación de la cámara multiplano.

D. Concepción y perfección de la técnica de composición cinematográfica con

pantalla azul.

 

4. Walt recibió la mayoría de sus premios de la Academia por:

A. Animador

B. Creador

C. Productor

D. Director

53

 

5. ¿Cuántos premios ganó personalmente?

A.-31

B.-32

C.-33

D. -34

 

6. ¿Por qué corto Walt ganó un premio póstumo de la Academia a Mejor

Cortometraje de Animación?

A. Simposio de canciones populares

B. Aquamania

C. Goliath II

D. Winnie Pooh y el día ventoso

 

¡Sigue leyendo para descubrir cuántas respuestas has acertado!

 

Respuestas:

1 – C. Walt Disney recibió personalmente la mayor cantidad de premios de la

Academia en 1954, con un total de cuatro.

2 – C. Walt ganó su primer Oscar por Árboles y flores.

54

3 – D. Walt no recibió personalmente el premio por la concepción y perfección de

la técnica de composición cinematográfica con pantalla azul.

4 – C. Ganó la mayoría de premios por su rol de productor.

5 – B. Walt ganó personalmente 32 Premios de la Academia.

6 – D. Walt ganó un premio póstumo por Winnie Pooh y el día ventoso.

Accidentes graves (y mortales) en Disney World

Sin lugar a dudas, Disney World en Orlando es uno de los lugares más seguros

del mundo; un reino mágico donde las personas olvidan sus problemas cotidianos,

y nada malo puede suceder.

El historial de Walt Disney World en materia de seguridad es prácticamente

perfecto, teniendo en cuenta el inmenso número de visitas que reciben cada año

los parques de Orlando; solamente en 2012 se estima que 17,54 millones de

personas visitaron Magic Kingdom, 11,06 millones de personas visitaronEpcot,

9,99 millones de personas visitaron los Disney Hollywood Studios y 9,91 millones

de personas visitaron Animal Kingdom.

Teniendo en cuenta estas cifras, lo realmente increíble (y ciertamente milagroso)

es que no haya más accidentes en los parques Disney de Orlando y pone de

manifiesto que la seguridad del visitante es la principal prioridad de Disney en los

parques.

Sin embargo, incluso el lugar más feliz del mundo tiene su historia negra y en el

artículo de hoy repasaremos algunos de los incidentes más graves que han tenido

lugar en Walt Disney World (según lo publicado en diversos medios de

55

comunicación como Wikipedia y el diario Orlando Sentinel) desde su inauguración

en 1971.

Accidentes de Autobús

En marzo de 2010, sobre las 14:30, un autobús de Disney colisionó con otro de la

compañía Mears Destination Services que se encontraba indebidamente

estacionado junto a la entrada de Epcot. Siete pasajeros resultaron heridos leves,

pero el choque frontal hirió gravemente al conductor del autobús de Disney, Jean

Valentín, un conductor haitiano de 47 años que llevaba una década trabajando

para Disney. 

Casi tres años después, un juez otorgó al conductor de Disney una indemnización

de 970.000$ interpretando que el autobús de Mears tuvo parte de la culpa del

accidente al estar mal estacionado.

En agosto de 2013, sin embargo, otro accidente de autobús (también cerca de

Epcot) tuvo consecuencias más trágicas. En esta ocasión un autobús de Magical

Express que se dirigía desde el Aeropuerto Internacional de Orlando hacia Walt

Disney World envistió por detrás a otro vehículo que se encontraba detenido en el

arcén, acabando con la vida de su conductora Solange Blain; una Cast Member de

63 años.

56

Ahogamiento en Pop Century

En marzo de 2013 un muchacho de 13 años falleció ahogado mientras jugaba con

unos familiares en la piscina Hippy Dippy Pool del hotel Pop Century.

El accidente tuvo lugar sobre las 21:30, aproximadamente una hora y media

después de que terminara el turno de los socorristas (todavía es posible utilizar la

piscina después de esta hora, pero los avisos indican claramente que a partir de

las 20:00 no hay supervisión de los socorristas por tanto lo haces bajo tu propio

riesgo). 

57

El muchacho, nativo de Missouri, fue reanimado en un primer instante y trasladado

de urgencia al Celebration Health Hospital donde falleció días después.

Colisión de Monorraíl

A primera hora de la madrugada del 5 de julio de 2009, después de los fuegos

artificiales conmemorando el Día de la Independencia, dos monorraíles

colisionaron en el Ticket And Transportation Center mientras uno de ellos

cambiaba de vía.

Ningún turista resultó herido, pero lamentablemente el piloto de 21 años, Austin

Wuennenbergdrr, falleció en el acto.

Una investigación del National Transportation Safety Board descartó cualquier tipo

de fallo mecánico en los trenes o en las vías, y atribuyó el accidente a un

desgraciado fallo humano junto con procedimientos inadecuados para este tipo de

maniobras.

58

A raíz del triste accidente, Disney implementó una larga lista de mejoras en sus

procedimientos y protocolos de seguridad relacionados con el monorraíl. Entre

otras cosas, ya no se permite a los huéspedes viajar en la cabina del monorraíl.

Resbalón Mortal en Adventureland

En agosto de 2009, un actor de 49 años llamado Mark Priest que interpretaba a un

pirata en el espectáculo infantilCaptain Jack Sparrow’s Pirate Tutorial de Magic

Kingdom resbaló sobre un charco de agua golpeándose la cabeza contra una

pared del decorado.

Según el Orlando Sentinel, el accidentado fue trasladado de inmediato al hospital

con una vértebra rota en el cuello y un corte en la cabeza que requirió 55 puntos

de sutura.

A pesar de una aparente mejoría, Priest falleció cuatro días después en el hospital

a causa de las complicaciones del golpe. 

59

Muerte en Disney’s Hollywood Studios

También en agosto de 2009, Anislav Varbanov (de 30 años) falleció mientras

ensayaba su coreografía para el espectáculo en vivo Indiana Jones Epic Stunt

Spectacular de los Disney’s Hollywood Studios.

Aparte de la gravedad del hecho en sí mismo, el incidente resultó especialmente

alarmante al tratarse del tercer accidente mortal ocurrido en Walt Disney World en

apenas siete semanas (aparte, los actores y bailarines de este show en vivo ya

habían sufrido caídas y golpes importantes en el pasado).

Todos los pases del espectáculo – que comenzó en 1989 – se cancelaron durante

un día en señal de duelo.

Corazones Delicados

Claramente hay un motivo por el que Disney insiste tanto en los avisos de

seguridad antes de las atracciones más fuertes, especialmente en lo referente a

posibles enfermedades cardiovasculares.

A pesar de estos avisos, las muertes por enfermedades cardiovasculares

preexistentes – exacerbadas en muchos casos por la emoción de las atracciones

– son posiblemente la fatalidad más común en los parques temáticos de Disney

World.

60

El 30 de abril de 2005, un hombre de 30 años perdió el conocimiento y falleció de

un infarto poco después de salir deDinosaur en Animal Kingdom. El hombre

padecía una enfermedad de corazón previamente diagnosticada, y de hecho

llevaba un marcapasos.

Un año más tarde, en abril de 2006, una mujer alemana de 49 años comenzó a

encontrarse mal después de subir aMission:SPACE en Epcot. Fue trasladada al

hospital donde falleció debido a una hemorragia cerebral provocada por elevada

presión arterial.

Ese mismo año, en diciembre de 2006, otro hombre de 73 años perdió el

conocimiento en Space Mountain de Magic Kingdom. Fue trasladado

urgentemente al hospital, donde falleció varios días después a causa de una

enfermedad de corazón congénita.

Finalmente, en diciembre de 2007, un hombre de 44 años perdió el conocimiento

mientras montaba en Expedition Everest de Disney’s Animal Kingdom. Los

responsables de Disney le administraron reanimación cardio-pulmonar en la propia

atracción, pero falleció en el hospital como resultado de una miocardiopatía

dilatada congénita.

Por desgracia, las enfermedades cardiovasculares preexistentes – con resultados

fatales – también ocurren en niños.

En mayo de 1995, una niña de cuatro años fue trasladada al hospital después de

subir en Body Wars (una atracción de Epcot que ya no existe) donde falleció a

causa de una enfermedad cardiaca no diagnosticada. En junio de 2005 un

61

muchacho de 4 años murió tras montar en Mission:SPACE, una de las atracciones

más intensas de Walt Disney World, mientras que un año más tarde un chico de

12 años falleció de camino al hospital después de subir en Rock ‘n’ Roller

Coaster (la montaña rusa más agresiva de los Disney Hollywood Studios).

En Julio de 2005, una chica inglesa de 16 años se quejó de fuertes dolores de

cabeza después de subir en Twilight Zone Tower of Terror de Disney’s Hollywood

Studios. Fue trasladada al hospital, donde los médicos la intervinieron

quirúrgicamente para frenar una hemorragia intracraneal. Los análisis posteriores

demostraron que la muchacha llevaba varios días encontrándose mal y sufrió un

derrame cerebral masivo tras montar en la atracción.

En todos los casos, los chicos padecían defectos coronarios o enfermedades

cardiovasculares preexistentes (algunas veces no diagnosticados) que pudieron

verse agravado por la intensidad de las atracciones.

Conviene saber de antemano si padeces o puedes padecer una enfermedad

cardiovascular, en cuyo caso es muy aconsejable seguir los avisos en las

atracciones más movidas porque aunque nos parezcan algo exageradas de vez

en cuando, están ahí por algo.

Trabajadores de Primeval Whirl

Primeval Whirl es una pequeña montaña rusa (reformada en 2011) con curvas

cerradas y caídas repentinas, ambientada en el periodo jurásico y con la

peculiaridad de que los vehículos también giran sobre sí mismos.

A pesar de que Primeval Whirl parece una suave atracción para niños, algunos

movimientos son bastante bruscos y hay que medir más de 122 cm. para poder

subir.

62

Curiosamente, los accidentes más graves en esta atracción han involucrado a

trabajadores y no a pasajeros. El 27 de noviembre de 2007, un Cast Member de

63 años falleció como resultado directo de un accidente sufrido cuatro días antes

en esta atracción de Animal Kingdom; el empleado cayó a una zona restringida de

la atracción y fue golpeado por uno de los vehículos. 

En marzo de 2011, otro Cast Member de 52 años que trabajaba en la atracción se

lesionó gravemente la cabeza y fue trasladado en helicóptero al hospital donde

falleció. 

Disneylandia no es inmune

Si bien hasta ahora nos hemos centrado en los accidentes ocurridos en Walt

Disney World, el parque Disneyland en la costa oeste no ha sido inmune a este

tipo de tragedias.

En septiembre de 2003, por ejemplo, un chico de 22 años falleció después de que

descarrillara el vagón de Big Thunder Mountain Railroad en el que viajaba.

La nochebuena de 1998, una pesada placa metálica amarrada al casco del Sailing

Ship Columbia se soltó cayendo sobre un Cast Member y dos huéspedes que

esperaban justo debajo. Como resultado directo del impacto en la cabeza, uno de

los huéspedes – Luan Phi Dawson de 33 años – murió en lo que suele

considerarse como el primer accidente mortal en Disneylandia no achacable a una

negligencia o imprudencia del visitante. 

En junio de 2000, Cristina Moreno (ciudadana española de 23 años), comenzó a

quejarse de un fuerte dolor de cabeza después de subir en Indiana Jones

Adventure. Fue hospitalizada, y algunos meses después murió en el hospital a

causa de una hemorragia cerebral. 

63

En agosto de 1967, un muchacho de 17 años falleció mientras intentaba saltar

entre dos vehículos del PeopleMover en movimiento; exactamente lo mismo que le

ocurrió a otro muchacho de 18 años en junio de 1980. 

Al menos dos personas se han ahogado intentando nadar en Rivers of America,

mientras que en septiembre de 2000 un niño de cuatro años salió despedido

de Roger Rabbit's Car Toon Spin lo que le provocó graves daños cerebrales

(nunca más pudo caminar o hablar después del accidente, y murió nueve años

después).

Conclusión

Claramente a ninguno de nosotros nos gusta pensar en este tipo de desgracias

cuando visitamos los parques temáticos de Disney, pero como amantes de la

historia de Disney nos vemos obligados a reconocer que este tipo de hechos

suceden.

Lo importante, sin embargo, no es reconocer que los accidentes ocurren sino que

los profesionales de Disney hacen todo lo posible por limitarlos y garantizar

nuestra seguridad en los parques.

¡Recuerda siempre observar las indicaciones de seguridad en las atracciones!

Artistas Disney

64

1. Bridgit Mendler

Bridgit Claire Mendler (Washington D.C.; 18 de diciembre de 1992) es una actriz,

cantante y compositora estadounidense. Actualmente interpreta a Teddy Duncan

en la serie original de Disney Channel, Good Luck Charlie y protagonizó la película

original de Disney Channel, Lemonade Mouth y Good Luck Charlie, It's Christmas!.

Ella tuvo un papel recurrente como Julieta Van Heusen en Wizards of Waverly

Place y también ha aparecido en las películas Labor Pains, Alvin and the

Chipmunks: The Squeakquel, The Clique y Beverly Hills Chihuahua 2.

El 31 de marzo de 2011, Mendler firmó con Hollywood Records, que planea lanzar

su primer álbum de estudio en septiembre de 2012. Ella lanzará su primer sencillo

de su álbum debut, «Ready or Not» el 3 de agosto de 2012.

65

2. Ross Lynch

Ross Shor Lynch (n. Littleton, Colorado; 29 de diciembre de 1995) es un actor,

cantante, instrumentista y bailarín estadounidense.Actualmente interpreta a Austin

Moon en la comedia musical de Disney Channel, Austin & Ally. Además es

miembro en una banda llamada R5 con sus tres hermanos mayores y su amigo

Ellington Ratliff; su hermano mayor, Riker, tiene un personaje menor recurrente en

la serie de Fox, Glee.

3. Selena Gomez

Selena Marie Gomeznota 1 (n. 22 de julio de 1992 en Grand Prairie, Texas,

Estados Unidos)1 es una actriz de cine y televisión, cantante, filántropa,

diseñadora de moda y embajadora de buena voluntad de la UNICEF

estadounidense. Su carrera actoral inició a temprana edad, interpretando a Gianna

en la serie de televisión Barney & Friends,4 posteriormente, de 2007 a 2012

66

interpretó el papel protagónico de la serie original de Disney Channel ganadora del

Emmy: Wizards of Waverly Place.5 4

En 2008, firmó un contrato con la discográfica Hollywood Records,6 formando con

ella la banda Selena Gomez & The Scene, con la cual ha publicado tres álbumes

de estudio: Kiss & Tell (2009), A Year Without Rain (2010) y When the Sun Goes

Down (2011),7 de los cuales se extrajeron exitosos sencillos como «Naturally»,8

«A Year Without Rain»,9 «Who Says»,10 «Love You Like a Love Song»,11 entre

otros.

En el 2010 inició su debut cinematográfico protagonizando la película Ramona and

Beezus.12 Al año siguiente, protagonizó Monte Carlo 13 y realizó un cameo en la

película The Muppets.14 Gomez también ha aparecido en numerosas películas

para televisión, como Another Cinderella Story (2008),15 Princess Protection

Program (2009),16 Wizards of Waverly Place: The Movie (2009),17 entre otras.

En septiembre de 2009, fue nombrada embajadora de buena voluntad de la

UNICEF, convirtiéndose en la artista más joven en asumir dicho cargo.18 En

octubre del mismo año, Selena anunció que tenía planes de lanzar su propia línea

de ropa llamada Dream Out Loud by Selena Gomez,19 20 que fue lanzada a

finales de julio del año siguiente con la cadena estadounidense Kmart.21

Otra de las ocupaciones de Gomez incluye ser conductora, en 2011 presentó los

premios MuchMusic Video,22 los MTV Video Music Awards23 y la entrega de

galardones europeos MTV Europe Music, realizados en Belfast.24 25 En 2011,

Gomez ocupo junto a su banda el puesto número treinta y uno en la lista de fin de

año de Billboard que señala los artistas que más se destacaron durante el año.26

Por otro lado, Selena es la tercera persona más buscada en YouTube, siendo

superada solo por Britney Spears y Madonna, quienes ocupan el puesto número

uno y número dos, respectivamente.27 Además, Selena figura entre las diez

celebridades con más seguidores en Twitter, ocupando el puesto número ocho.

Para marzo de 2012 Gomez contaba con más de 10 millones de seguidores,

superando así a Kim Kardashian y Ashton Kutcher quienes ocupan los lugares

nueve y diez, respectivamente.28.

67

4. Jorge Blanco

Jorge Blanco Güereña (n. Guadalajara, Jalisco; 19 de diciembre de 1991) es un

actor, cantante y bailarín mexicano. Mejor conocido por haber interpretado el

personaje de Pablo en la primera temporada de la Serie Original de Disney

Channel, Cuando toca la campana,1 y por aparecer con un personaje menor en la

película de 2008, High School Musical: El Desafío.

A partir del 2012, aparece en la Serie Original de Disney Channel, Violetta, donde

interpreta a León el personaje antagónico

68

5. Lodovica Comello

Lodovica Comello, (San Daniele del Friuli, Italia; 13 de abril de 1990) es una actriz,

bailarina y cantante italiana. Actualmente co-protagonista de Violetta la nueva

serie original de Disney Channel Latinoamérica1 donde interpreta a Francesca, la

mejor amiga de Violetta.

69

6. Zendaya

Zendaya Coleman (nacida el 1 de septiembre de 1996 en Oakland, California),

conocida solo como Zendaya, es una actriz, cantante y bailarina estadounidense.2

Actualmente protagoniza la serie original de Disney Channel, Shake It Up como

Raquel "Rocky" Blue.

7. Dylan y Cole Sprouse

Dylan Thomas Sprouse y Cole Mitchell Sprouse (n. el 4 de agosto de 1992) son

dos actores de Estados Unidos pero su nacionalidad es italiana.

En el año 2005, actuaron en la serie original de Disney Channel, The Suite Life of

Zack and Cody. Como resultado del éxito de la serie, se han convertido en

"heartthrobs"1 y "overwhelming draws"2 entre la audiencia de preadolecentes y

70

adolescentes. En el 2006, los hermanos pusieron en marcha una franquicia

conocida como "Sprouse Bros" marca, que incluyó una línea de ropa, una serie de

libros y revistas. La mayoría de la franquicia de los hermanos Sprouse terminó en

2008, a excepción de su línea de ropa. Que posteriormente han sido descritos

como "posiblemente las dos estrellas infantiles más conocidas en los últimos

años" por los medios de comunicación y fueron los dos niños más ricos vivos en el

año 2007.3 4 En el 2008, comenzaron a protagonizar The Suite Life on Deck , la

secuela de The Suite Life of Zack and Cody. The Suite Life on Deck se convirtió en

el programa más visto entre los niños en el 2008 y 2009.1 En el 2010, los

hermanos Sprouse fueron los mejores actores adolescentes pagados de televisión

de Disney, ganando $ 40.000 dolares por episodio.5 El programa terminó en mayo

de 2011. En 2011 se actuaron en The Suite Life Movie. Se empezaron a cultivar

una imagen mas de adultos para el protagonismo de la película de suspenso

teatral independiente,The Kings of Appletown en el 2009. MSN informó a finales

de la década de 2000, que los hermanos se convirtieron en los gemelos

adolescentes más ricos en el mundo.6

71

8. Miley Cyrus

Miley Ray Cyrus[A] (nacida como Destiny Hope Cyrus, en Nashville, Tennessee, el

23 de noviembre de 1992) es una cantante y actriz estadounidense. Alcanzó la

fama en el año 2006 por interpretar el papel de Miley Stewart en la exitosa serie

original de Disney Channel, Hannah Montana, junto a la cual ha grabado la banda

sonora de sus cuatro temporadas, bajo el nombre de su personaje. Con el éxito de

esta franquicia, Miley se consagró como un ídolo adolescente en todo el mundo.

En 2007 firmó con Hollywood Records para seguir una carrera como solista y

lanzó su primer álbum de estudio bajo su propio nombre, titulado Meet Miley

Cyrus, lanzado como el segundo CD del álbum doble, Hannah Montana 2 / Meet

Miley Cyrus que también incluía la banda sonora de la segunda temporada de la

serie. Ese año se embarcó en la gira, Best of Both Worlds Tour la cual tuvo una

gran demanda en los Estados Unidos, recaudando millones de dólares. En febrero

de 2008, la gira se convirtió en una película/concierto en 3D, Hannah Montana &

Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert recaudando millones de dólares en su

fin de semana de estreno y marcando su primera película como protagonista.

En julio de 2008, Cyrus lanzó su segundo álbum, Breakout que se convirtió en un

éxito comercial, debutando en el puesto número 1 del Billboard 200. Comenzó su

incursión en el cine como actriz de doblaje en Bolt, película animada de 2008,

ganando una nominación para el Globo de Oro a la mejor canción original por su

interpretación del tema I Thought I Lost You. En 2009 su papel como Miley

Stewart/Hannah Montana llegó al cine en la película de su serie, Hannah Montana:

72

The Movie. La banda sonora de la película se dirigió a los mercados country y

adult contemporary.

Cyrus empezó a cultivar una imagen más adulta en 2009 tras el lanzamiento de su

primer EP, The Time of Our Lives, con un sonido pop más comercial, y por el

rodaje de la película de drama, The Last Song, estrenada en abril de 2010. Entre

los primeros se encuentra el sencillo más éxitoso de Cyrus, Party in the U.S.A.el

cual logró colocar a Miley como la primera adolescente en lograr la certificación 4

multi-platino. Su tercer álbum de estudio, Can't Be Tamed fue lanzado en junio de

2010 y presentó un nuevo sonido dance-pop. El video musical y la letra del primer

sencillo, Can't Be Tamed, retrata una imagen más sexualizada de la artista, lo que

provocó muchas críticas tanto negativas como positivas.3 Cyrus fue clasificada

número trece en la lista de Forbes Celebrity 100 2010.4

En 2011 Cyrus se embarcó en su gira Gypsy Heart Tour por Latinoamérica, Asia y

Oceanía por primera vez y sin abarcar Estados Unidos, promocionando su álbum

Can't Be Tamed.5 6 Al finalizar la gira se logró recaudar $28 millones de dólares

en 21 fechas, lo que la colocó en el puesto #2 de la lista Hot Tours de Billboard.7

En 2012 participó en el álbum recopilatorio en tributo a Bob Dylan, Chimes of

Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International,

interpretando la canción You're Gonna Make Me Lonesome When You Go.8 El 4

de mayo de 2012 se estrenó en 105 salas de cine de Estados Unidos LOL,

comedia que protagoniza junto a Demi Moore, la cual logró recaudar $46 500

dólares en Estados Unidos y $3 millones de dólares mundialmente. El 06 de junio

de 2012 la revista People dio a conocer su compromiso con Liam Hemsworth,

ocurrido el 31 de mayo de 2012. Según la revista el anillo está hecho de un

diamante de 3,5 quilates y una sortija de 18 quilates de oro, comprado en la

afamada joyería Neil Lane.9

Sus mayores éxitos son «See You Again», «7 Things», «The Climb», «Party in the

U.S.A», «Can't Be Tamed», «Liberty Walk», y como Hannah Montana son «He

73

Could Be the One», «Hoedown Throwdown», «Nobody's Perfect», «Gonna Get

This» (con Iyaz) y «Let's Get Crazy».

9. Demi Lovato

Demetria Devonne Lovato (nacida en Albuquerque, Nuevo México; 20 de agosto

de 1992), mejor conocida por su nombre artístico Demi Lovato, es una cantante,

compositora, actriz y portavoz estadounidense.

Saltó a la fama por su papel de Mitchie Torres en la película original de Disney

Channel Camp Rock, así como su secuela junto a los Jonas Brothers. Demi

estelarizó la serie original, Sonny with a Chance como Sonny Munroe. Lovato

también protagonizó otra película del canal, Princess Protection Program junto a

su amiga Selena Gomez. En otoño de 2012, Lovato será uno de los cuatro jueces

de la segunda temporada de la versión estadounidense de The X Factor, junto a

Simon Cowell, L.A. Reid y Britney Spears.1

74

En su carrera musical, lanzó su álbum debut, Don't Forget en septiembre de

2008.2 El álbum debutó en la segunda posición del Billboard 200, siendo

certificado disco de oro por la RIAA, gracias a ventas superadas a 500 000

copias.3 El álbum fue precedido por su sencillo debut «Get Back» y

posteriormente «La La Land». Demi lanzó un segundo álbum, Here We Go Again,

en julio de 2009.4 El álbum debutó en el número uno del Billboard 200, de éste se

extrajeron dos sencillos, «Here We Go Again» y «Remember December». Su

tercer álbum, Unbroken fue lanzado en septiembre de 2011.5 En su primera

semana de lanzamiento, ocupó el número cuatro en el Billboard 200. El primer

sencillo del disco, «Skyscraper», ocupó la posición diez del Billboard Hot 100, fue

condecorado con un disco de platino por la RIAA, éste ha sido el sencillo más

exitoso de la cantante hasta el momento.6 El segundo sencillo es «Give Your

Heart a Break», publicado oficialmente el 23 de enero de 2012 y el video musical

correspondiente en abril del mismo año.

Demi Lovato ha vendido aproximadamente más de 1 300 000 de copias de sus

tres álbumes, solo en los Estados Unidos, mientras que sus sencillos ya superan

los 9 000 000 de descargas digitales.7 8 Ella está trabajando en su cuarto álbum

de estudio.

Demi Lovato ha participado de 5 giras como artista principal, las cuales son: Demi

Live! Warm Up Tour, Summer Tour 2009, Fall Tour 2009, South America Tour

2010, A Special Night with Demi Lovato y su más reciente Demi Lovato Summer

Tour 2012. También ha sido invitada especial en giras de los Jonas Brothers como

telonera en las giras Burnin' Up Tour, Jonas Brothers World Tour 2009 y Jonas

Brothers Live in Concert. A finales del 2011, Lovato fue nombrada "La Mujer del

Año" por el sitio web Celebuzz.9

75

Entre su trabajo como activista social, se destacan ser la portavoz de anti-bullying

de la organización PACER, que es una organización que apoya y busca

soluciones a jóvenes que son víctimas del bullying, cabe destacar que Demi sufrió

del acoso escolar cuando tenía 10 años.10 11 También se unió a las empresas

Aéropostale y Do Something.org en la campaña benéfica "‘Teen for jeans’", la cual

busca recolectar jeans en desuso para que puedan ser donados a adolescentes

de bajos recursos, asimismo, Demi informó que Aeropostale dará un descuento

del 25% en un par de nuevos jeans para los donantes, así que todos ganan en

este círculo de ayuda.

10. Peyton R. List

Peyton Roi List (Florida; 6 de abril de 1998)1 2 es una actriz y modelo

estadounidense. muy conocida por actuar en la serie de ABC, Cashmere Mafia,

donde interpretó a la hija de Frances O'Connor en la pantalla y por su papel co-

protagónico de "Emma Ross" en la serie original de Disney Channel, Jessie.

Además, en la película 27 Dresses, interpretó la versión joven del personaje

"Jane" de Katherine Heigl.

76

11. Allie DeBerry

Alexandria "Allie" DeBerry (n. Kingwood, Texas; 26 de octubre de 1994) es una

actriz estadounidense, DeBerry ha tenido notables papeles de invitada en True

Jackson, VP como "Cammy" y fue actriz invitada en dos episodios de la serie

original de Disney Channel, Shake It Up!, como la enamorada de Flynn, "Destiny".

Ella es principalmente reconocida por su importante rol recurrente en la serie

original de Disney Channel, A.N.T. Farm interpretando el papel de Paisley

Houndstooth.

77

12. Laura Marano

Laura Marie Marano (n. Los Ángeles, California; 29 de noviembre de 1995)1 es

una actriz y cantante estadounidense. Actualmente interpreta a Ally Dawson en la

Serie Original de Disney Channel, Austin & Ally.2 Ha aparecido en series como

Without a Trace y Back to You, en ambos interpretando a la hija de los personajes

principales. Ella es hermana menor de la también actriz Vanessa Marano

13. Emily Osment

Emily Jordan Osment (Los Ángeles, California, Estados Unidos, 10 de marzo de

1992)2 es una actriz y cantautora estadounidense. Después de aparecer en varias

películas y series de televisión en su infancia, Osment saltó a la fama por su papel

como Gerti Giggles en Spy Kids 2 y Spy Kids 3-D y por ser co-protagonista de la

78

exitosa serie original de Disney Channel nominada al Emmy,3 Hannah Montana

como Lilly Truscott, así como la película de la serie, Hannah Montana: The Movie.

Emily entró al mundo de la música grabando sencillos de soundtracks para

películas y álbumes de Disney. De acuerdo a una entrevista en los Grammy 2008,

Emily se encontraba escribiendo algunas canciones junto a Eve 64 y para el año

2009 firmó con la disquera Wind-up Records y lanzó "All The Way Up", el primer

sencillo de su EP debut, All the Right Wrongs, lanzado el 26 de octubre del 2009.

El EP debutó en el Billboard 200 y sus canciones ocuparon los primeros puestos

en el Canadian Hot 100 y Radio Disney.

Su álbum debut Fight or Flight, fue lanzado el 5 de octubre del 2010 e incluye los

sencillos "Let's Be Friends" y "Lovesick", los cuales tuvieron buena recepción en

los charts. Osment escribió varias canciones del álbum y trabajó junto a Tom

Higgenson de Plain White T's, Toby Gad, Mandi Perkins y con los integrantes de

Eve 6, Max Collins y Tony Fagenson. Emily define su música como "Pop

definitivamente, pero con un aire de rock alternativo".5

14. Cameron Boyce

79

Cameron Boyce (n. 28 de mayo de 1999)1 es un actor y bailarín estadounidense.

Boyce es mejor conocido por sus papeles en las películas, Mirrors, Eagle Eye y

Grown Ups, así como su papel como Luke Ross en la serie original de Disney

Channel, Jessie.

15. Sierra McCormick

Sierra McCormick (n. Asheville, Carolina del Norte; 28 de octubre de 1997) es una

actriz estadounidense, mejor conocida por su papel de Olive Doyle en la serie

original de Disney Channel, A.N.T. Farm, y su participación en el programa de

juego de EE.UU. Are You Smarter Than a 5th Grader?

80

16. David Henrie

David Clayton Henrie1 (n. Mission Viejo, California; 11 de julio de 1989) es un

actor, guionista de televisión y productor estadounidense. Henrie es mejor

conocido por interpretando al futuro hijo de Ted Mosby en How I Met Your Mother,

como Justin Russo en Wizards of Waverly Place y Larry en That's So Raven. Él es

hermano mayor del actor Lorenzo Henrie.

17. Jason Dolley

Jason Scott Dolley1 (n. 5 de julio de 1991)2 es un actor y músico estadounidense,

más conocido por sus papeles en varios proyectos de Disney Channel. Estos

incluyen Newton "Newt" Livingston III en Cory in the House, Virgil Fox en

81

Minutemen, Connor Kennedy en Read It and Weep y Pete Ivey en Hatching Pete.

Actualmente interpreta a PJ Duncan en Good Luck Charlie de Disney.

18. María Clara Alonso

María Clara "Clari" Alonso (Rosario, Argentina; 2 de febrero de 1990) es una

actriz, actriz de doblaje, bailarina, cantante, conductora y modelo argentina.

Estudió comedia musical en la escuela Broadway Street en la ciudad de Buenos

Aires. Quedó seleccionada entre 26.000 chicos argentinos para el casting de High

School Musical: La Selección, programa que buscaba los protagonistas de la

versión argentina de la Película High School Musical.

82

19. Mitchel Musso

Mitchel Tate Musso (Garland, Texas, Estados Unidos; 9 de julio de 1991) es un

actor, cantante y compositor estadounidense mejor conocido por interpretar el

papel de Oliver Oken en la serie original de Disney Channel nominada al Emmy,

Hannah Montana y por estelarizar la serie original de Disney XD, Par de Reyes.

Mitchel aporta su voz al personaje de Jeremy Johnson en la serie animada de

Phineas & Ferb.

En el 2008 firmó con Walt Disney Records grabando varias canciones para

soundtracks y para junio de 2009 lanzó su auto-titulado álbum Mitchel Musso

debutando en el número 19 del Billboard 200.2 Mitchel lanzó su primer EP,

Brainstorm el 22 de noviembre de 2010.

83

20. Zac Efron

Zachary David Alexander Efron (San Luis Obispo, California, 18 de octubre de

1987), más conocido como Zac Efron, es un actor de cine y televisión

estadounidense.1 Además de por su trabajo actoral, por el que ha sido

galardonado con los premios MTV Movie y People's Choice, su significativa

presencia mediática se debe también a su consideración como uno de los

hombres más atractivos del mundo.2

Comenzó su carrera al aparecer como invitado en programas de televisión en

durante los años 2000, y desde entonces ha aparecido en películas donde

interpreta roles cómicos, dramáticos y musicales. Es conocido por su

interpretación del estudiante Troy Bolton en la película original de Disney Channel

High School Musical; rol que repitió en High School Musical 2 y High School

Musical 3: Senior Year.3 Asimismo, ha aparecido en más de diez filmes, entre los

cuales se incluyen títulos como Hairspray, 17 Again, Me and Orson Welles, Charlie

St. Cloud y The Lucky One.

PELÍCULAS

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Películas de Disney Channel: Disney Channeles un canal internacional de The

Walt Disney Company. Inició sus transmisiones el 18 de abril de 1983 en Estados

Unidos, aunque en la actualidad, emite en gran parte del mundo.

En la programación de Disney Channel destacan principalmente las series,

películas y dibujos animados destinados al público infantil y juvenil, con series y

películas originales producidas por The Walt Disney Television, y otras no

originales.

Películas de Disney Pixar: Pixar Animation Studios es una compañía de animación

por ordenador especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en

Emeryville, California (Estados Unidos). 

Fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por

ordenador, Toy Story, cuyo estreno tuvo lugar el 22 de noviembre de 1995 en

Estados Unidos. 

85

A lo largo de su exitosa historia ha cosechado numerosos premios por sus

cortometrajes, largometrajes y logros técnicos.

En 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.400 millones de

dólares con una transacción sobre todas las acciones. La adquisición fue

terminada el 5 de mayo de 2006, haciendo a Pixar una subsidiaria completamente

de Disney.

Películas de Disneynature:Disneynature es una marca de cine independiente

de Walt Disney Company. 

Creada el 21 de abril de 2008, sus producciones están centradas en documentales

sobre la naturaleza estrenados en la gran pantalla.

Películas de Disney Marvel: El 31 de diciembre de 2009, Marvel Entertainment

LLC fue adquirida por Disney, convirtiéndose en una nueva filial Disney. A partir

86

del estreno de Los vengadores en 2012, será Disney quien distribuya todas las

películas realizadas por la compañía Marvel.

Películas de Disney XD: Disney XD es una cadena de televisión por cable y

satélite de origen estadounidense, propiedad de The Walt Disney Company. 

La programación de la cadena está especializada principalmente en el público

infantil y adolescente de entre 4 y 18 años. 

Fue lanzada el 13 de febrero de 2009 en Estados Unidos para sustituir el antiguo

canalToon Disney.

Lista oficial de los clásicos de Walt Disney.

En su inicio conocidos en inglés como Walt Disney’s Full-Length Animated

Classics, los clásicos de Walt Disney son un conjunto de largometrajes de

87

animación producidos para su estreno en cines por los estudios cinematográficos

de Walt Disney desde 1937 a la actualidad.

La principal característica de esta colección es que todas sus películas son

completamente animadas (exceptuando algunas que combinan pequeñas

secuencias de acción real).

Nº 54: Big Hero 6 (Big Hero 6) 2014

Nº 53: Frozen: El reino del hielo | Frozen: Una aventura congelada (Frozen) 2013

Nº 52: ¡Rompe Ralph! | Ralph, El Demoledor (Wreck-It Ralph) 2012

Nº 51: Winnie the Pooh (Winnie the Pooh) 2011

Nº 50: Rapunzel | Enredada | Enredados (Tangled) 2010

Nº 49: La princesa y el sapo | Tiana y el sapo (The Princess and the Frog) 2009

Nº 48: Bolt | Bolt, un perro fuera de serie (Bolt) 2008

Nº 47: La familia del Futuro | Descubriendo a los Robinsons (Meet the

Robinsons) 2007

Nº 46: Chicken Little 2005

Nº 45: Zafarrancho en el rancho | Vacas vaqueras (Home on the Range) 2004

Nº 44: Hermano oso | Tierra de osos (Brother Bear) 2003

Nº 43: El planeta del tesoro (Treasure Planet) 2002

Nº 42: Lilo & Stitch 2002

Nº 41: Atlantis: El imperio perdido (Atlantis: The Lost Empire) 2001

Nº 40: Las locuras del emperador | El emperador y sus locuras (The Emperor's

New Groove) 2000

Nº 39: Dinosaurio (Dinosaur) 2000

Nº 38: Fantasía 2000 1999

Nº 37: Tarzán (Tarzan) 1999

Nº 36: Mulán (Mulan) 1998

Nº 35: Hércules (Hercules) 1997

Nº 34: El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame) 1996

Nº 33: Pocahontas | Pocahontas: Encuentro de dos mundos (Pocahontas) 1995

Nº 32: El rey león (The Lion King) 1994

88

Nº 31: Aladdín (Aladdin) 1992

Nº 30: La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast) 1991

Nº 29: Bernardo y Bianca en Cangurolandia | Los rescatadores en Cangurolandia

(The Rescuers Down Under) 1990

Nº 28: La Sirenita (The Little Mermaid) 1989

Nº 27: Oliver y su pandilla (Oliver & Company) 1988

Nº 26: Basil, el ratón superdetective | Policías y ratones (The Great Mouse

Detective)1986

Nº 25: Taron y el caldero mágico | El caldero mágico (The Black Cauldron) 1985

Nº 24: Tod y Toby | El zorro y el sabueso (The Fox and the Hound) 1981

Nº 23: Los Rescatadores | Bernardo y Bianca (The Rescuers) 1977

Nº 22: Lo mejor de Winnie the Pooh | Las aventuras de Winnie the Pooh (The

many adventures of Winnie the Pooh) 1977

Nº 21: Robin Hood (Robin Hood) 1973

Nº 20: Los Aristogatos (The Aristocats) 1970

Nº 19: El libro de la selva (The Jungle Book) 1967

Nº 18: Merlín el encantador | La espada en la piedra (The Sword in the

Stone) 1963

Nº 17: 101 dálmatas (One Hundred and One Dalmatians) 1961

Nº 16: La bella durmiente (Sleeping Beauty) 1959

Nº 15: La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp) 1955

Nº 14: Peter Pan (Peter Pan) 1953

Nº 13: Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) 1951

Nº 12: La cenicienta (Cinderella) 1950

Nº 11: La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo | La leyenda del jinete sin

cabeza y el Señor Sapo | Las aventuras de Ichabod y el Señor Sapo | Dos

personajes fabulosos (The Adventures of Ichabod and Mr. Toad) 1949

Nº 10: Tiempo de melodía | Ritmo y melodía (Melody time) 1948

Nº 9: Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas | Diversión y fantasía

(Fun and fancy free) 1947

Nº 8: Música maestro (Make Mine Music) 1946

89

Nº 7: Los tres caballeros (The Three Caballeros) 1944

Nº 6: Saludos amigos (Saludos amigos) 1942

Nº 5: Bambi (Bambi) 1942

Nº 4: Dumbo (Dumbo) 1941

Nº 3: Fantasía (Fantasía) 1940

Nº 2: Pinocho (Pinocchio) 1940

Nº 1: Blancanieves y los siete enanitos | Blancanieves y los siete enanos (Snow

White and the Seven Dwarfs) 1937

Películas Disney con permiso para ser reproducidas por ser de dominio público u

ofrecidas a través de canales oficiales de Disney:

1950: Crazy over Daisy. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

1937: Vacaciones en Hawaii. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

1936: El primo campestre. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

1936: A través del espejo. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

1928: Plane Crazy. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

1928: Botero Willie. Walt Disney Animation Studios en Youtube.

90

PELÍCULAS MÁS PREMIADAS:

 1. Mary Poppins (5 Óscar, 13 nominaciones)

 2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (3 Óscar, 6 nominaciones)

 3. La bella y la bestia (2 Óscar, 6 nominaciones)

 4. Toy Story 3 (2 Óscar, 5 nominaciones)

 5. Up (2 Óscar, 5 nominaciones)

 6. Aladdín (2 Óscar, 5 nominaciones)

 7. Los Increíbles (2 Óscar, 4 nominaciones)

 8. El rey león (2 Óscar, 4 nominaciones)

 9. Alicia en el país de las maravillas (2 Óscar, 3 nominaciones)

 10. La sirenita (2 Óscar, 3 nominaciones)

Cronología:

2013: Frozen: El reino del hielo | Frozen: Una aventura congelada (Frozen) (mejor

película de animación y mejor canción original [Let It Go])

2012: Brave (Indomable) (mejor película de animación)

2012: Paperman (mejor cortometraje animado)

91

2011: Los Muppets (mejor canción original [Man or muppet])

2010: Toy Story 3 (mejor película de animación y mejor canción original [We

Belong Together])

2010: Alicia en el país de las maravillas (mejor dirección de arte y mejor diseño de

vestuario)

2009: Up (mejor película de animación y mejor banda sonora)

2008: Wall·E (mejor película de animación)

2007: Ratatouille (mejor película de animación)

2006: Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (mejores efectos visuales)

2005: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (mejor maquillaje)

2004: Los Increíbles (mejor película de animación y mejor edición de sonido)

2003: Buscando a Nemo (mejor película de animación)

2001: Monstruos S.A. (mejor canción original [If I didn't have you])

1999: Tarzán (mejor canción [You'll be in my heart])

1995: Pocahontas (mejor banda sonora y mejor canción [Colors of the wind])

1994: El rey león (mejor banda sonora y mejor canción [Can You Feel the Love

Tonight])

1992: Aladdín (mejor banda sonora y mejor canción [A whole new world])

1991: La bella y la bestia (mejor banda sonora y mejor canción [Beauty and the

beast])

1989: La sirenita (mejor banda sonora y mejor canción original [Under the sea])

1988: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (mejor montaje, mejor edición de sonido y

mejores efectos visuales)

1971: La bruja novata (mejores efectos visuales)

1968: Winnie the Pooh en el bosque encantado (mejor cortometraje de animación)

1964: Mary Poppins (mejor actriz [Julie Andrews], mejor montaje, mejor banda

sonora, mejor canción original [Chim Chim Chery] y mejores efectos especiales)

1958: El Gran Cañón (mejor cortometraje de imagen real)

1956: Men Against the Arctic (mejor cortometraje documental)

1954: La desaparición de las praderas (mejor largometraje documental)

1954: Veinte mil leguas de viaje submarino (mejor dirección artística y mejores

92

efectos especiales)

1954: The Alaskan Eskimo (mejor cortometraje documental)

1953: Bear Country (mejor cortometraje de imagen real)

1953: El desierto viviente (mejor largometraje documental)

1953: Toot Whistle Plunk and Boom (mejor cortometraje de animación)

1952: Water Birds (mejor cortometraje de imagen real)

1951: Nature's Half Acre (mejor cortometraje de imagen real)

1950: El valle de los castores (mejor cortometraje de imagen real)

1948: Seal Island (mejor cortometraje de imagen real)

1947: Canción del sur (mejor canción original)

1942: El rostro del Fuhrer (mejor cortometraje de animación)

1941: Irving G. Thalberg Memorial Award (Óscar honorífico concedido a Walt

Disney)

1941: Fantasía (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la película. Fue

compartido con William E. Garity y J.N.A. Hawkins)

1941: Salvamento gatuno (mejor cortometraje de animación)

1941: Dumbo (mejor banda sonora)

1940: Pinocho (mejor banda sonora y mejor canción original [When You Wish

Upon a Star])

1939: El patito feo (mejor cortometraje de animación)

1938: Ferdinando el toro (mejor cortometraje de animación) 

1938: Blancanieves y los siete enanitos (Óscar honorífico concedido a Walt Disney

por la creación del personaje. En esta ocasión se otorgaron, además de la

escultura habitual, siete miniaturas de la misma)

1937: El viejo molino (mejor cortometraje de animación)

1936: El primo campestre (mejor cortometraje de animación)

1935: Los tres gatitos huérfanos (mejor cortometraje de animación)

1934: La tortuga y la liebre (mejor cortometraje de animación)

1933: Los tres cerditos (mejor cortometraje de animación)

1932: Árboles y Flores (mejor cortometraje de animación)

93

1932: Mickey Mouse (Óscar honorífico concedido a Walt Disney por la creación

del personaje)

PRINCESAS Y PRÍNCIPES DISNEY

Lista principal de Princesas y Príncipes Disney 

1. Blancanieves y el Príncipe - Blancanieves y los siete enanitos (1937) 

2. Cenicienta y el Príncipe Encantador - La Cenicienta (1950) 

94

3. Aurora y Felipe - La Bella Durmiente (1959)

4. Ariel y Eric - La Sirenita (1989) 

5. Bella y Adam (La Bestia) - La Bella y la Bestia (1991) 

6. Jasmín y Alí Ababwa (Aladdín) - Aladdín (1992) 

7. Giselle y Edward - Encantada: la historia de Giselle (2007)

8. Tiana y Naveen - Tiana y el Sapo (2009)

9. Rapunzel y Flynn - Rapunzel (Tangled) (2010)

Categoría:

 Animación

 Películas:

 Campanilla: Hadas y piratas (Tinker Bell 6)

 Campanilla: El secreto de las hadas (Tinker Bell 5)

 Los juegos de la hondonada de las hadas (Tinker Bell 4)

 Campanilla y el gran rescate (Tinker Bell 3)

 Campanilla y el tesoro perdido (Tinker Bell 2)

95

 Campanilla (Tinker Bell)

 Juegos:

 Campanilla (Tinker Bell) - Juegos

Tinker Bell, en español conocida como Campanilla o Campanita, es un personaje

ficticio en la obra de J.M. Barrie Peter y Wendy, en el que está basado la

protagonista de las películas de Disney Campanilla (Tinker Bell). 

La versión animada de Disney de Campanilla es uno de los iconos comerciales

más importantes de Walt Disney Company, generalmente conocida como símbolo

de la magia de Disney. Campanita ha aparecido en comerciales y en los créditos

de apertura de algunos programas esparciendo polvo de hadas con su varita, para

regar un sentimiento mágico sobre varios otros iconos de Disney, como por

ejemplo el castillo de Disneyland que es usado como el logo de las películas y

DVD de Walt Disney.

Categoría:

 Animación

 Películas:

 Mickey: La mejor Navidad (2004)

96

 Los tres mosqueteros (2004)

 El club de los villanos (2002)

 Mickey descubre la Navidad (1999)

 Cuento de Navidad de Mickey (1983)

 Crazy over Daisy (1950)

 Mr. Duck Steps Out (1940)

Daisy fue creada como la contraparte femenina del Pato Donald y su debut se

produjo en la animación Mr. Duck Steps Out el 7 de junio de 1940. Es una prima

lejana de Donald.

 Daisy tiene el temperamento de Donald, pero es un poco más sofisticada. Uno de

sus hermanos es el padre de Hugo, Paco y Luis (Jorgito, Juanito y Jaimito), y una

de sus hermanas es la madre de las trillizas Abril, Mayo y Junio (Rosa, Blanca y

Celeste), quienes sirven de contraparte a los trillizos. Al principio Daisy fue un

personaje pequeño que sólo aparecía en algunos cortos, pero después su

personaje fue creciendo hasta llegar a unirse al grupo de Mickey.

 Categoría:

97

 Animación

 Películas:

 El rey león 3: Hakuna matata (2004)

 Cenando con Timón y Pumba (1999)

 De vacaciones con Timón y Pumba (1999)

 El Rey León 2: El tesoro de Simba (1998)

 Alrededor del mundo con Timón y Pumba (1995)

 El rey león (1994)

 Juegos:

 El rey león 3: Persecución de hienas (2004)

 The lion king 2: Simba´s Pride (1998)

En un primer momento, El rey león se tituló El rey de la selva. Como ocurrió en

una de las primeras películas, Bambi, los animadores estudiaron animales reales

como referencia, y algunos de los directores viajaron a Kenia para observar el

hábitat natural que se mostraría en la película.

El uso significativo de ordenadores en la película sirvió para que los creadores

presentaran su visión de una manera innovadora. El uso más evidente de la

animación por ordenador se aprecia en la secuencia de la estampida de ñus.

Varios personajes diferentes de ñus fueron creados con un programa de

ordenador de 3D, multiplicados en cientos, tratados para parecer dibujados con

trayectorias aleatorias al bajar la ladera para simular el real e impredecible

movimiento de una manada. Una multiplicación parecida ocurre en el número

musical Be Prepared con hienas idénticas en movimiento.

98

Por un momento, El rey león fue considerado como un proyecto secundario frente

a Pocahontas, ya que ambos se estaban produciendo al mismo tiempo. La

mayoría del personal de Disney prefirió trabajar en Pocahontas creyendo que, de

los dos, era el proyecto de mayor prestigio y éxito. Mientras que las dos películas

eran éxitos comerciales y de crítica, El Rey León obtuvo sin embargo mayores

reacciones positivas y más beneficios que Pocahontas.

Al mismo tiempo, la película es una secuela del clásico Hamlet de Shakespeare,

donde la trama es la misma, aunque los desenlaces y el final son distintos y

pasajes diversos que desarrollan la historia de forma alterna; el tema del príncipe

que ha de vengar al padre asesinado por traición de su propio hermano y tío del

protagonista (Hamlet), así como su posterior destierro y el fantasma del rey

asesinado que exhorta retomar el control del reino. Un guiño a la tragedia

shakesperiana aparece cuando, en mitad de uno de sus canciones-soliloquios,

Scar sostiene una calavera en su garra, tal y como lo hace el personaje de Hamlet

en su célebre to be or not to be.

Dado el éxito de la primera película, se hicieron varias secuelas retomando los

personajes que en ella intervienen: Simba, Nala, Mufasa, Sarabi, Scar, Timón,

Pumba, Rafiki, Zazú, Kiara...

 Categoría:

 Animación

 Películas:

99

 Mickey: La mejor Navidad (2004)

 Los tres mosqueteros (2004)

 El club de los villanos (2002)

 Explosivamente Goofy (2000)

 Mickey descubre la Navidad (1999)

 Goofy e hijo (1995)

 El príncipe y el mendigo (1990)

 Cuento de Navidad de Mickey (1983)

 Crazy over Daisy (1950)

 Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)

 Diario de África (1945)

 Saludos amigos (1943)

 Vacaciones en Hawaii (1937)

 Mickey's Revue (1932)

Goofy, también llamado Tribilín, es un personaje de ficción creado por Art Babbitt

de los estudios de Walt Disney. Tiene la forma de un perro antropomorfo y es uno

de los mejores amigos de Mickey Mouse. Es padre de Maximiliano «Max» Goof,

en lugar de los sobrinos que tienen la mayoría de los personajes Disney (Mickey,

Minnie, Donald...)

Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de

animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo

Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En

100

esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y

números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un

carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar

serviría como elemento cómico.

Categoría:

 Animación

 Películas:

 Mickey: La mejor Navidad (2004)

 Los tres mosqueteros (2004)

 El club de los villanos (2002)

 Mickey descubre la Navidad (1999)

 Fantasía 2000 (1999)

 El príncipe y el mendigo (1990)

 Cuento de Navidad de Mickey (1983)

101

 Crazy over Daisy (1950)

 Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)

 Saludos amigos (1943)

 Fantasía (1940)

 El sastrecillo valiente (1938)

 Vacaciones en Hawaii (1937)

 A través del espejo (1936)

 Mickey's Revue (1932)

 The Chain Gang (1930)

 El galopín Gaucho (1928)

 Plane Crazy (1928)

 Botero Willie (1928)

Mickey Mouse (también Ratón Mickey o Ratón Miguelito) es un personaje de

disney emblema de la compañía Disney. 

The Walt Disney Company celebra el nacimiento de Mickey el 18 de noviembre de

1928, a raíz del estreno de Botero Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos

animados. Walt Disney prestó su voz al personaje desde 1929 hasta 1946. 

A lo largo de los años, Mickey ha aparecido en dibujos animados, tiras cómicas,

videojuegos, y se ha convertido en uno de los iconos más importantes de la

compañía Walt Disney.

102

Categoría:

 Animación

 Películas:

 Mickey: La mejor Navidad (2004)

 Los tres mosqueteros (2004)

 El club de los villanos (2002)

 Mickey descubre la Navidad (1999)

 Cuento de Navidad de Mickey (1983)

 Crazy over Daisy (1950)

 Saludos amigos (1943)

 El sastrecillo valiente (1938)

 Vacaciones en Hawaii (1937)

 Mickey's Revue (1932)

 El galopín Gaucho (1928)

 Plane Crazy (1928)

 Botero Willie (1928)

103

Minnie Mouse es un personaje de dibujos animados, de los estudios Walt Disney

Pictures. Es la novia de Mickey Mouse y junto a él debutó en Steamboat

Willie y Plane Crazy en 1928.

Minnie Mouse es una ratona negra que normalmente viste falda, enaguas y

tacones. En su primera aparición tan sólo lucía una falda y sus enaguas, mientras

que en el corto El galopín Gaucho (1928) ya usaba tacones y un sombrerito con

una flor. Este atuendo lo usaría hasta que los ojos de Mickey y ella tuvieran

párpados, y entonces Minnie usó un lazo en lugar del sombrero.

Películas de animación: Mickey: La mejor Navidad (2004) | Los tres mosqueteros

(2004) | El club de los villanos (2002) | Mickey descubre la Navidad (1999) | El

príncipe y el mendigo (1990) | Cuento de Navidad de Mickey (1983) | Chips Ahoy

(1956) |Donald y los pigmeos caníbales (1954) | Crazy over Daisy (1950) | Tiempo

de melodía (1948) | Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas

(1947) | Los tres caballeros (1944) | El rostro del Fuhrer (1943) | Saludos amigos

(1943) | Mr. Duck Steps Out (1940) | Vacaciones en Hawaii (1937) | La pequeña

gallinita sabia (1934)

Pato Donald (Donald Duck en el original inglés) es un personaje de Disney,

caracterizado como un pato antropomórfico de color blanco y con el pico, las

piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo

marinero y un sombrero, sin pantalones, excepto cuando va a nadar.

104

Donald ha protagonizado multitud de dibujos animados e historietas. Mientras que

las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el

resto del mundo, los libros de historietas semanales y mensuales tienen su mayor

popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y

Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como

Alemania, Dinamarca, Italia, Países Bajos y Suiza.

Categoría:

 No animación

 Películas:

 Piratas del Caribe 5 (2016)

 Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011)

 Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007)

 Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (2006)

 Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra (2003)

105

Piratas del Caribe (en su idioma original, Pirates of the Caribbean) es el título de la

saga cinematográfica de Walt Disney Pictures inspirada directamente en la

atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland, en la

que se describen las aventuras piratas ficticias del Capitán Jack Sparrow, el

herrero Will Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos

con los principales personajes antagónicos de la saga, tales como el capitán

Hector Barbossa, el monstruo marino Davy Jones, así como los británicos Lord

Cutler Beckett y James Norrington.

Así gana dinero Disney

Disney ha facturado este año fiscal 45.401 millones de dólares, un 8% más que en

2012. Pero ¿de qué obtiene más beneficio este gigante del entretenimiento?

1. Estudios de televisión

Y esta, señoras y señores, es Violetta, la nueva niña Disney. – DISNEY

20.356 millones de dólares. Destacan los ingresos de las cadenas por cable

(ESPN, Disney Channel...)

2. Parques y resorts

106

14.087 millones de dólares. Los ingresos de los parques de atracciones crecieron

hasta el 9 por ciento. ¡No nos extraña que hasta Grumpy Cat fuera a conocerlo!

3. Cine

"El llanero solitario" ha sido el gran fiasco para Disney – DISNEY

5. 979 millones de dólares. ¿Qué te creías, que era en lo que Disney más pasta

ganaba?

4. Productos de consumo y merchandising

107

3.555 millones de dólares, una ganancia motivada en parte por la reciente

adquisición de 'Star Wars', que, por cierto, tendrá nueva película en 2015.

5. Juegos interactivos

DISNEY INFINITY

1.064 millones de dólares que se deben, en parte, a los negocios en Japón y al

lanzamiento de su nuevo videojuego.

108

The Walt Disney Company ha ganado un total de 5.682 millones de dólares (4.460

millones de euros) durante su año fiscal 2012, un 18,2% más que en 2011, cuando

registró unas ganancias por valor de 4.807 millones de dólares (3.208 millones de

euros),

Según anunció la multinacional en un comunicado, la cifra de negocio del grupo ha

aumentado un 3,1%, hasta los 42.278 millones de dólares (33.196 millones de

euros), respecto a la registrada hace un año. La compañía norteamericana obtuvo

un beneficio neto de 1.244 millones de dólares (976 millones de euros) en el

cuarto trimestre de su ejercicio fiscal 2012, un 14,4% que en el mismo periodo de

2011.

Asimismo, los ingresos obtenidos durante los últimos tres meses del último

ejercicio fiscal ascendieron a 10.782 millones de dólares (8.467 millones de

euros), lo que supone un crecimiento del 3,42% frente a los 10.425 millones de

dólares (8.187 millones de euros) facturados en el mismo periodo de 2011.

El consejero delegado de la multinacional creadora de Mickey Mouse, Robert

A.Iger, describió el ejercicio fiscal 2012 como "un genial año tanto en lo creativo,

como en lo financiero, como en lo estratégico". Iger resaltó que durante este año

se ha logrado una "cifra récord de ingresos, beneficio neto y ganancias por

acción".

El pasado 31 de octubre Disney anunció que compraba la empresa Lucasfilm,

propietaria de los derechos de sagas  como La Guerra de las Galaxias o Indiana

Jones, por 4.050 millones de dólares. Disney desveló además sus planes para

realizar una nueva trilogía de la famosa saga galáctica cuya primera parte llegará

a las pantallas en 2015 con Star Wars: Episodio 7.

Por eso Iger ha destacado este jueves que la incorporación de Lucasfilm

"impulsará aún más el motor creativo de Disney, lo que creará valor para los

accionistas".

109

Leyendas de Disney

Disney, fundada en el añro 1923 por Walt y Roy Disney, se ha convertido en una

de las compañías líderes en el sector del entretenimiento. Con el paso de los años

y a medida que hacía historia, han surgido una serie de rumores y leyendas

urbanas. Algunas de estas leyendas ellas han logrado traspasar fronteras de

países y generaciones enteras, al igual que sus films y cortos animados. En este

artículo pretendo hacer una recopilación de las mismas, no de todas por que hay

incontables pero sí de las que más me han llamado la atención.

Las leyendas urbanas sobre Walt Disney

Walt Disney fue criopreservado

Comenzamos con la leyenda más famosa de todas, y que con toda probabilidad

ya te suene. ¿O acaso no te ha contado nadie que Walt Disney fue criopreservado

para volver a la vida en cuanto los avances tecnológicos evolucionasen y

permitiesen curarlo de una enfermedad que estaba acabando con su vida?

No hay constancia del comienzo de este rumor ni de los intereses que hubo

detrás, sin embargo y para desgracia de los crédulos, sí que hay constancia de la

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incineración de Walt. Quizás el ámbito privado del funeral fue lo que levantó

sospechas, y en 1969 (tres años después de su fallecimiento) esta leyenda urbana

aparecería por primera vez publicada en una revista.

Walt Disney era Andalúz

Otro rumor también relacionado con Walt Disney es el de su supuesto origen

español. Según cuenta la leyenda, Walt no nació en Chicago si no que lo hizo en

Mojácar (Almería) y era el hijo bastardo de un médico y una lavandera. El legítimo

padre de Walt, el Dr. José Guirao, sería asesinado en Marruecos antes de poder

contraer matrimonio con su novia, Consuela Suarez. Ella, al estar embarazada y

no soportar la vergüenza que supondría ser una madre soltera en un país católico,

decidió emigrar a Estados Unidos donde daría en adopción a su hijo a la familia

formada por Elías y Flora Disney. Sus nuevos padres lo bautizarían como Walt,

dejando así atrás su verdadero nombre: José Guirao Zamora.

Pasaron los años y Consuela, poco antes de morir y ya de vuelta en España, se

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daría cuenta de que su hijo dado en adopción no era otro que el archiconocido

Walt Disney.

En realidad no hay ningún documento que demuestre que Walt Disney tenga

ascendencia española y tampoco una razón de peso para desconfiar de que sus

padres biológicos no fueran otros que Elías y Flora. Sin embargo este rumor se ve

incentivado por varias circunstancias tales como la no existencia de su certificado

de nacimiento en el registro, o un supuesto viaje de varios trabajadores de Disney

a Mojácar con el fin de realizar diversas comprobaciones en los archivos

parroquiales.

Walt Disney continuó al frente de la compañía aún estando muerto

Existe una leyenda que cuenta que Walt Disney preparó antes de morir una serie

de órdenes que debían ejecutar los directivos tras su fallecimiento para preservar

el éxito de la compañía. Su hermano Roy Disney, al heredar la compañía, no tuvo

que hacer nada especial puesto que Walt no preparó nada para después de su

muerte.

Esta leyenda está alimentada por un pequeño vídeo promocional que Walt rodó

poco antes de morir y que trataba sobre varios conceptos para Epcot y

Disneyworld.

El fotograma de la chica desnuda

Walt Disney tenía una visión prodigiosa y más de una vez dejó asombrados a sus

empleados descubriendo hasta los más pequeños errores en las animaciones.

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Una vez, sus empleados decidieron poner su capacidad a prueba e introdujeron

dentro de una animación un fotograma de una chica desnuda para ver si se daba

cuenta.

Los estudios de animación de Disney trabajaban con 24 fotogramas por segundo,

por lo que ser capaz de discernir una imagen mostrada durante aproximadamente

4 centésimas de segundo era todo un reto y más aún sin previo aviso.

Durante el visionado de la animación llegó el momento en el que se mostraba el

fotograma y Walt no dijo absolutamente nada, pero una vez acabada la película se

giró hacia sus empleados y dijo: ¿A quién se le ha ocurrido la idea de meter una

chica desnuda?

En este punto la historia toma dos caminos diferentes según las fuentes. En el

primero de ellos cuenta que uno de los empleados presentes respondió: La

pusimos para ver si te dabas cuenta. A lo que Walt contestó: La ví. Estáis todos

despedidos.

En la segunda versión de la historia, Walt comenta en tono humorístico que si la

chica estuviera vestida seguro que se le hubiera pasado por alto.

Las leyendas urbanas de las películas de Disney

El Pato Donald fue prohibido en Finlandia por no usar pantalones

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Este rumor comenzó cuando un grupo de políticos de Helsinki decidieron dejar de

comprar los cómics del Pato Donald para las asociaciones juveniles y bibliotecas

por motivos económicos. En la reunión en la cuál tomaron la decisión, uno de los

presentes bromeó diciendo que el Pato Donald era un mal ejemplo para los niños

puesto que no llevaba pantalones y además mostraba un concepto de familia no

convencional ya que sus sobrinos se pasan todo el día con él en vez de con sus

padres.

La prensa sensacionalista hizo el resto acentuando y descontextualizando la

noticia, y además no rectificó una vez se desmintió el bulo. Curiosamente uno de

los periódicos pertenecía a la misma editorial que publicaba las aventuras del Pato

Donald.

El cameo de La Bella en El Jorobado de Notre Damme

La Bella hace un cameo en la película del Jorobado de Notre Damme. Aparece

durante el segundo acto musical, cuando Quasimodo canta la canción “Out There”

(“Fuera”) y se abre una perspectiva aérea sobre la plaza. Sale caminando vestida

con su traje azul mientras lee un libro. En la misma escena podemos ver también

una antena parabólica, a Pumba de El Rey León siendo transportado por dos

hombres en un palo y a un mercader que sale a la calle a sacudir la alfombra

mágica de Aladdin.

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El responsable del “storyboard” incluyó a La Bella por que su historia también

tenía lugar en Francia, aunque en periodos temporales distintos.

La forma fálica de la torre del castillo de La Sirenita

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Es cierto que una de las torres del castillo que decoraban el fondo de la carátula

de la versión doméstica de La Sirenita tiene forma de pene, pero… ¿ha sido

intencionado? Los rumores y las historias crecían, y se llegó incluso a decir que la

torre fálica fue una venganza de un artista de Disney que iba a ser despedido una

vez finalizase el proyecto.

En realidad el parecido de la torre con el pene es casual, y su autor no estaba

descontento con Disney ni iba a ser despedido, es más, ni siquiera trabajaba

directamente para Disney. A parte de la cubierta de la carátula, también fue

responsable de las ilustraciones de diverso merchandising (tarjetas de

felicitaciones, cds, cajas de Happy Meal…) y con ellas no tuvo ningún problema.

Además reconoce que la primera vez que se dio cuenta del parecido fue al

escuchar hablar de ello a terceras personas.

Esta historia sería difundida rápidamente por los medios de comunicación, y

Disney publicaría más tarde en discoláser una versión modificada de la caratula en

la que no sale la polémica torre.

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El mismo castillo (con la torre fálica incluida) apareció también en material de

promoción y en los carteles que acompañaron a la proyección de la película

original en las salas de cine.

La erección del obispo

La leyenda cuenta que en la primera escena de boda de la película La Sirenita,

aquella en la que Úrsula ha tomado la apariencia de Vanessa y la voz de Ariel e

intenta casarse con el Príncipe Eric, el obispo que oficia la boda sufre una

erección.

Esta leyenda cobró fuerza cuando en septiembre de 1995, la American Life

League (una organización conservadora de carácter cristiano) lo presentó como

ejemplo de mensajes sexuales subliminales escondidos en películas de menores.

Sin embargo lo que se muestra no es una erección. Las dos piernas del reverendo

sale de la túnica que viste, y en algunos fotogramas se distinguen menos sus

rodillas dando la sensación de que el obispo está teniendo una erección cuando

realmente no es así.

La historia de la Menstruación

Disney realizó a petición de la compañía Cellucotton International un corto

animado didáctico que data de 1946 en el que explicaba la menstruación femenina

siguiendo el desarrollo de una niña desde la pubertad hasta la maternidad.

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Este corto titulado Story Of Menstruation sería proyectado hasta la saciedad

durante décadas en los colegios americanos tal vez por que en todo momento se

evita hablar de sexo.

El suicidio de los Lemmings

En el año 1955, Carl Corteza escribió un cómic de las aventuras del Tío Gilito

titulado “The Lemming with the Locket”. Inspirado en un artículo del National

Geographic de 1954, el cómic mostaba un gran número de lemmings saltando al

vacío desde un acantilado. Aquí comenzaba el mito del suicidio de estos roedores

que se extendería mucho más con la salida del documental de Disney White

Wilderness.

White Wilderness, producido por Disney en 1958, ganaría el Oscar en su categoría

en el año 1959. El rodaje se realizó en Canadá a lo largo de 3 años y fue dirigido

por James Algar.

El documental nos muestra una escena muy polémica sobre la migración de los

lemmings. Resulta que la gente de Disney compró unos cuantos roedores en

cautividad y los soltó en un lugar muy diferente a su habitat natural. Por si fuera

poco, crearon una superficie cubierta artificialmente de nieve y filmaron a los

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animales desde distintos ángulos para que diera la sensación de que se producía

una migración en masa. Como perla final, el documental mostraba a los lemmings

precipitándose al vacío por su propio pie (pero eran empujados) mientras el

comentarista afirmaba que se suicidaban. En realidad estos roedores no se

suicidan, lo que hacen es simplemente buscar nuevas rutas migratorias.

Esta mentira sería contada tantas veces como fue emitido el documental a lo largo

de los años e inspiró uno de los mejores videojuegos de la historia.

La palabra Sexo en El Rey León

En el tramo final del viaje de Simba antes de regresar al pueblo para recuperar el

poder que le usurpó su tío, se detiene a mirar las estrellas. En un momento dado,

levanta la tierra con la pata creando una nuve de polvo en la cuál se puede leer la

palabra “sex” (sexo).

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En esta ocasión se desconoce si sus creadores mostraron esa palabra de una

forma intencionada o si fue una broma de uno de los animadores poniendo “SFX”

por los efectos especiales.

Jessica Rabbit, la exhibicionista

En la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Jessica protagoniza una escena de

lo más sexy en la cual se abre de piernas y muestra que no lleva ropa interior.

Las domingas de Los Rescatadores

Disney anunció el día 8 de enero de 1999 la retirada de la versión doméstica de su

película Los Rescatadores por que contenía una imagen de fondo “objetable”. En

este caso, la propia Disney daría una explicación sobre estos dos fotogramas no

consecutivos insertados en la postproducción de la película:

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Pero… ¿por qué retirar una película que lleva con esos dos fotogramas desde el

día de su estreno en 1977? ¿Tal vez por lo rápido que se habría extendido la

noticia por Internet? ¿O fue una campaña de marketing con la que pretendían

vender rápidamente todas las unidades que tenían en stock para sacar la nueva

edición?

Campanilla está inspirada en Marilyn Monroe

La historia de la vida de Marilyn Monroe está cargada de misterios y ha dado

también pie a numerosas leyendas urbanas. Esta en concreto cuenta que

Campanilla, el hada que acompañaba a Peter Pan a lo largo de sus aventuras por

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el país de Nunca Jamás, había sido diseñada tomándola a ella como modelo. Sin

embargo es un rumor falso puesto que Campanilla está basada en la actriz

Margaret Kerry.

Aladdin invitaba a los adolescentes a que se desnudaran

La leyenda cuenta que en una escena de la película Aladdin, en el momento en

que se hace pasar por el Príncipe Alí y sube en la alfombra mágica a la ventana

Jasmine para explicarle que no es un príncipe con la cabeza hueca como sus

otros pretendientes, susurra: Good tennagers, take off your clothes (Bien

adolescentes, desnudaos).

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En realidad lo que el guión marca en ese punto es que Aladdin susurra “C’mon

good kitty. Take off and go” (Vamos gatito, vete), refiriéndose al enorme tigre de

Jasmine. Sin embargo la voz se escucha mal y no se entiende muy bien por culpa

de un fallo de sonido, el cual ha alimentado el rumor.

El tatuaje de La Bestia

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La leyenda cuenta en esta ocasión que en un fotograma de la película de La Bella

y la Bestia se puede apreciar un tatuaje con forma de corazón en la espalda de La

Bestia. Este tatuaje sólo se podría ver en una versión inacabada en disco láser, ya

que en la versión final La Bestia tiene la espalda tapada por la capa.

El racismo del Pato Donald

Hablemos otra vez de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. En una escena

del film coinciden el Pato Donald y el Pato Lucas, quienes se enfrentan en una

especie de duelo tocando el piano.

La leyenda cuenta que en el momento en el que se intercambian unas palabras, el

Pato Donald llama “negro estúpido” al Pato Lucas.

Esta leyenda es falsa. Por todos es conocida la particular pronunciación del Pato

Donald, y gracias o por culpa de ella, los malentendidos son frecuentes.

Además el Pato Donald fue toda una eminencia en lo que a propaganda militar se

refiere (superando incluso en popularidad a Mickey Mouse durante la Segunda

Guerra Mundial), y en uno de sus cortos animados más míticos titulado Der

Fuehrer’s Face parodia a los nazis.

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Las leyendas urbanas de los parques temáticos

Las normas de etiqueta de Disneylandia

En esta ocasión la leyenda nos cuenta que los hombres con el pelo largo tenían

vetada su entrada en Disneylandia. Pues así era. Disneylandia dispone de sus

propias normas de etiqueta y los trabajadores del parque de atracciones son los

encargados de hacerlas cumplir. Esta norma en cuestión estuvo en vigor hasta

finales de la década de los sesenta.

Hasta el año 2000, los trabajadores de Disneylandia y Disney World tuvieron

prohibido lucir cualquier tipo de vello facial o dejarse el pelo largo. Ahora ya

pueden presumir de barba o bigote, pero deben dejarlo crecer durante sus

vacaciones. En julio del año 2003 se permitió a los trabajadores lucir melena, pero

esta debía cumplir una serie de requisitos. Por otra parte, las trabajadoras no

pudieron utilizar maquillaje hasta 1994, y éste también sigue estando sujeto a

directrices.

El Club 33 y el Club 21

El Club 33 es un local privado situado en la plaza de Nueva Orleans en

Disneylandia y al que sólo pueden acceder varios miembros de la compañía y sus

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amigos. Inicialmente fue concebido como un lugar donde Walt pudiera entretener

a sus invitados, pero desgraciadamente las obras no se completaron hasta

después de su fallecimiento. Este bar es el único lugar dentro de Disneylandia

donde se sirven bebidas alcohólicas.

Una leyenda urbana habla de otro local similar llamado Club 21 que estaría

situado cerca de la atracción de Piratas del Caribe en Disney World, pero en esta

ocasión el local no existe.

La atracción The Great Movie Ride y el avión de Casablanca

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The Great Movie Ride es una de las atracciones más emblemáticas de los

estudios Disney MGM por su directa relación con el mundo del cine. Se encuentra

situada dentro de una reproducción del emblemático Mann’s Chinese Theater de

Los Ángeles, símbolo del séptimo arte situado al final de Hollywood Boulevard.

La atracción no es otra que un viaje en el tiempo a lo largo de la historia del cine.

Durante el trayecto se pueden contemplar diversas representaciones de películas

memorables tales como Mary Poppins, Alien, El Mago de Oz o Casablanca. Y de

esta última es de la que surge el rumor de que el avión que se encuentra dentro

de la atracción es el mismo que se usó durante el rodaje de la película de Michael

Curtiz, un LockHeed Electra 12A. Sin embargo es un rumor falso, ya que a pesar

de que el avión se utilizó en el rodaje de varios films, ninguno de ellos era

Casablanca.

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Referencias:

http://www.altonivel.com.mx/3224-el-mundo-de-disney-y-su-cultura-organizacional.html

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/

http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/10-curiosidades-sobre-walt-disney

http://www.centro101.com/files/CASO-Disney.pdf

http://revistadisneycompany.blogspot.mx/2009/11/mision-valores.html

http://blogs.disneylatino.com/i-love-disney/2014/03/01/cuanto-sabes-de-los-premios-oscar-que-

disney-gano/#.U2nJ3PnQCC0

http://www.disneyadictos.com/2014/03/accidentes-graves-y-mortales-en-disney.html

http://listas.20minutos.es/lista/artistas-disney-340213/

http://disney.peliculasyjuegosonline.com/

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