EL TEATRO
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EL EL TEATROTEATRO
Arq. Eduardo Durán Acosta
Apreciación de las Artes
Facultad de Arquitectura. U. A. N. L.
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EL TEATRO:EL TEATRO: (Del griego Thetaron – lugar para ver.) Es el arte de representar en forma de espectáculo y ante un público una obra literaria del genero Dramático; Es la fusión de todas las artes: Arquitectura, Pintura, Escultura, Música, Danza, y Literatura
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El Teatro es un dialogo de ideas, emociones, sentimientos, sueños y fantasías en el que se refleja la naturaleza del Hombre, se amplifican sus vicios y virtudes. Siempre cuestionando y analizando las tendencias de la sociedad: la verdad y la mentira, el bien y el mal, y en sí los valores y antivalores Humanos.
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En la Representación (volver a hacer presente) Teatral se requiere de tiempo y espacio por medio de los cuales el Dramaturgo plantea un problema o conflicto (choque de dos voluntades) a través del dialogo y las acciones de los personajes y al final de la obra propone una inesperada solución al conflicto.
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La Magia del Teatro consiste en que se crea en el espectador la ilusión de viajar a través del tiempo a otro lugar y en otra época en que se desarrolla el argumento y sentir las vivencias de los personajes.
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•Actualmente la palabra teatro sirve para designar conceptos como:
•El lugar o Edificio donde se representan obras dramáticas y otros espectáculos.
• La práctica en el Arte de representar Comedias
•En un sentido amplio “Teatro” se puede definir como la comunicación de un público con un espectáculo viviente.
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Genero Genero DramáticoDramático
El Dramaturgo plantea un El Dramaturgo plantea un problema mediante el problema mediante el diálogo y la acción de los diálogo y la acción de los personajes.personajes.
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Es la representación de un hecho grandioso en el que intervienen personajes insignes y heroicos que tienen un terrible desenlace (La Vida es Sufrimiento).
Edipo Rey, Sófocles
COMEDIA Y TRAGEDIA
La Tragedia:La Tragedia:
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Es la representación de un suceso interesante que ocurre a personas de cualquier clase y condición social y que se representa en forma satírica o burlesca y tiene un final feliz.
La Comedia:La Comedia:
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O Tragicomedia, es un concepto literario moderno que reúne en forma ambivalente la tragedia y la comedia y tiene un desenlace como mejor convenga al asunto.
El Drama:El Drama:
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Es una Tragedia con acompañamiento musical y cuyos diálogos son todos cantados, empleando Coros y Orquesta Sinfónica.
La La Opera:Opera:
Ópera China de Pek’in
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Poema dramático cómico o jocoso con diálogos cantados
Opereta:Opereta:
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La La ZarzuelaZarzuela
:: Es la obra teatral en que se alterna la palabra y la música, la recitación y el canto. Su nombre se debe a que las primeras representaciones se hacían en el palacio de La Zarzuela ante el Rey Felipe IV.
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Es una composición de teatro primitivo, que las compañías ambulantes presentaban de pueblo en pueblo casi de manera improvisada.
La La Farsa:Farsa:
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Es una composición escénica presentada generalmente en un acto y en forma jocosa o caricaturesca para ridiculizar tipos y costumbres.
El El SainetSainet
e:e:
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Pequeña obra similar al sainete presentada en una dos o tres escenas. Antiguamente se intercalaba entre los actos de la comedia o tragedia.
El Entremés:El Entremés:
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Es en el que se representa el espectáculo teatral bailando, con acompañamiento de música para ilustrar un argumento principal
Revista Revista Musical:Musical:
CORUS LINE
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Estructura del Estructura del TeatroTeatro
Externa
Actos
Escenas
Situación
Es una de las partes mas grandes en que se divide la Obra Teatral (uno, dos o tres actos), se marca con telón o al apagarse la luzUn acto se divide en escenas y se define con la entrada o salida de algún personajeUna escena se divide en situaciones y es producida por determinada combinación de elementos dramáticos, en circunstancias de interés.
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Estructura del Estructura del TeatroTeatro
Interna
Planteamiento
Nudo
Clímax
Desenlace
Se presentan los personajes con sus características y el conflicto o problema central de la obra.
El “enredo” o conflicto se complica, aumenta el suspendo y crece el interés.Es el punto máximo de
tensión dramática.El problema se resuelve en forma inesperada y sorpresiva, y puede ser doloroso, amargo o alegre y festivo.
28Los Niños de Sal. De Hernán Galindo
29Los Niños de Sal. De Hernán Galindo
30Los Niños de Sal. De Hernán Galindo
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CIRCULOS EN EL JARDÍN de Hernán Galindo
32CIRCULOS EN EL JARDÍN de Hernán Galindo
33CIRCULOS EN EL JARDÍN de Hernán Galindo
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EL CODO DE AGUALEGUAS de Jorge Acuña
36TENORIO. Taller de Teatro CALLI
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TENORIO. Taller de Teatro CALLI
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TENORIO. Taller de Teatro CALLI
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Zonas De Un Escenario
ARRIBA
CENTRO
ABAJO
DE
RE
CHA
CENTRO
IZQUIERDA
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CENTROIZQUIERDA
ARRIBADERECHA
ABAJOCENTRO
PROSCENIO
Escenario Teatral
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GRIEGO
ITALIANO
FOROISABELINO
TEATROARENA
TEATROCIRCULAR
Escenario Teatral
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Creadores Del Espectáculo
TEATRALProductor
Es el que financia o aporta el dinero para la Puesta en Escena de la Obra. Administra los recursos que van desde la contratación de personal, elaboración de escenografía, utilería, vestuario, hasta la Publicidad.Direc
tór
El Director de Escena es el que propone la concepción general y el modo en que se desarrollará el tema; selecciona el texto, asigna el papel a cada uno de los actores, determina de que forma será la escenografía, el vestuario, la música, efectos especiales, etc. También marca los movimientos de los actores y ayuda a la mejor interpretación de los personajes.
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Dramaturgo:
Es el autor que escribe la obra Dramática en la que estructura y desarrolla un tema, una anécdota o argumento a través de parlamentos y acciones que efectúan los personajes.
Juan Ruiz de Alarcón
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El autor o dramaturgo escribe con su estilo propio una obra que refleja, ya sea de manera realista, ficticia o romántica, la vida.
Shakespeare
Cervantes
Dramaturgo
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Además ofrece, mediante el libre juego de las representaciones, una oportunidad para que las personas se diviertan, y a la vez que tengan la posibilidad de reafirmar o modificar sus ideas y valores.
Emilio Carballido
Hugo Argüelles
Dramaturgo
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Actores:Son los que dan vida
al Personaje por medio de su propio cuerpo, su voz, su apariencia y sus emociones. El Actor puede representar diferentes roles: El Protagonista (Personaje principal), El Antagonista (El que está en conflicto con el Protagonista, “El Villano”), Los Personajes Secundarios (apoyan a la acción principal), Los Ambientales (ayudan a caracterizar el lugar y la época de la obra).
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Muñecas de Arcadia
50LOS MISERABLES, VICTOR HUGO
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Escenógrafo:
Es el que diseña, y supervisa la realización del decorado tomando en cuenta los problemas espaciales, ambientales, visuales, plásticos, psicológicos, etc.Crea un mundo que armoniza con los personajes
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Diseñador De Vestuario:
Es el que crea el vestuario indicado para cada personaje tomando en cuenta la época, el lugar, la estación, la ocasión, y la atmósfera.
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55Corazón de Fuego, Hernán Galindo
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Maquillista
y Peluque
ro
Son los encargados de caracterizar al actor por medio de pintura del rostro y arreglo del pelo o aplicación de postizos, tomando en cuenta la edad, el nivel económico, el oficio y el perfil psicológico del personaje.
58MASCARAS DE LA COMEDIA DELL’ARTE
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Técnicos:
Su función es esencial para que la representación teatral sea efectiva tenga mayor impacto ante el público. Los técnicos son: Iluminadores (crean la atmósfera adecuada por medio de la cantidad, distribución y color de la luz), Tramoyistas y Utileros (van adecuando la escenografía, el mobiliario y los accesorios de acuerdo a la obra), Musicalizadores (ponen la música y los efectos de sonido), Publicistas (diseñan los carteles y anuncios para promocionar la obra).
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Recursos Recursos TeatralesTeatrales
Escenografía:
Son los elementos decorativos que dan la ilusión del tiempo y lugar a que se refiere la obra y hasta la ambientación psicológica. (Ej. una calle, un jardín, el interior de una casa, un bosque, etc.).Además enmarca el campo visual donde interactúan los actores.
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Utilería:
De Mano
De Escena
Son los objetos o implementos que se usan en escena. (Ej. Vasos, copas, botellas, comida, revistas, lámparas, encendedores, cigarros, teléfono, paraguas, etc.). Son los muebles y elementos físicos que están en el escenario y son usados por los actores. (Ej. Mesas, sillas, sillones, librero, cama, un tronco, rocas, etc.).
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Iluminación:
Va de acuerdo a la escenografía, da luz al escenario para una mejor ambientación además de los efectos lumínicos de intensidad y color, luz dirigida o difusa.
Las Luces de la Paz
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Vestuario:
Son los trajes y accesorios hechos tomando en cuenta el carácter del personaje y define la edad, el oficio, el nivel económico, la época y el lugar del personaje.
Las Luces de la Paz
73Entremeses Cervantino
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Maquillaje:
Es la pintura del rostro que se usa para caracterizar a los actores tomando en cuenta la personalidad y la psicología del personaje. (En el Teatro el maquillaje es un poco exagerado). Peluqu
ería:
Es el arreglo del cabello y se pueden utilizar pelucas, peluquines, bigotes, barbas y patillas postizos, o bien se pueden aparentar canas con pintura blanca.
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Atuendos del teatro
Dadas las
proporciones del
espectador al ver el
espectáculo desde las
gradas fue necesario
al actor para poder
ser reconocido a
distancia usar
implementos que
alargaran la figura,
por ello usaba:
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Máscaras: este
implemento les servía
además como amplificador de
la voz, también le permitía al
actor representar varios
papeles, entre ellos
femeninos pues a la mujer no
se le permitió hasta tiempo
después actuar en teatro.
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Coturnos:
Zapatos especiales muy altos que aparte tenían un simbolismo en cuanto a “altura” del personaje a representar.
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Éstos representaban las características esenciales de los trajes usuales. Además subrayaban aspectos del personaje de manera simbólica.
Túnicas y mantos:
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Grandes realizadores del teatro Griego
• Tespis:Tespis: “Padre del Teatro” quién ganó el primer concurso dramático en 535 a.C.• Frínico:Frínico: que dividió el coro en dos partes e introdujo a la mujer.• Esquilo:Esquilo: Introdujo la tramoya al utilizar pinturas, tumbas y altares.
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Sófocles:Sófocles: Que se le
considera el autor de la escenografía para ambientar adecuadamente al escenario. Aumentó a tres los actores. Eurípides:Eurípides: quién
aumentó a cuatro los actores y cambió el éxodo del coro por la aparición de un Dios que lo
arreglaba todo.
Grandes realizadores del teatro Griego
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Teatro Medieval
Surge en los primeros siglos de la edad media, del siglo V al XV, inspirado en la vida religiosa y la iglesia.
Primero se desarrolló dentro de las iglesias, luego en el atrio y más tarde en las plazas donde se escenificaban sobre un tablado.
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Los principales
temas
del Teatro Medieval:
•La pasión de Jesús
•La adoración de los reyes y los pastores
•Escenas de la vida de María, los santos y Jesús.
•Representaciones de Navidad.
•En la primera mitad del siglo XII se representaba la pasión de Jesús.
•A fines del siglo XIV y principios del XV existían compañías teatrales especiales llamadas “Cofradías” . Presentaban obras entre lo religioso y lo profano
• Cuando el teatro religioso pasa a escenificarse en las plazas nace el teatro profano con escenificaciones de juegos y farsas.
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El Teatro en México
Fue de origen religioso. Los misioneros españoles tomaban pasajes de la Biblia y los escenificaban para evangelizar y divertir a los indígenas.
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Se tiene
como primera
representación
teatral , la que
hicieron los
tlaxcaltexas el
día de Corpus en
1583, escrita por
Fray Toribio de
Benavente
“Motolinía”con
tema docente y
moral.
El Teatro en México
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• Después de el siglo de oro destaca la figura de Juan Ruíz de Alarcón(1581 – 1639) como uno de los mas grandes dramaturgos de la época. “La verdad sospechosa” y “Las paredes oyen” son algunas de sus obras.
El Teatro en México
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• Sor Juana Inés de la Cruz (1651- 1695) escribió poesía y obra dramática, con una redacción cuidada e inteligente. Entre sus obras destacan”Los empeños de una casa” y “Amor es más laberinto”.
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TESPIS: Nacido en Icaria fue el primer actor-director que formó un grupo como una auténtica compañía teatral y que como tal, recorrió toda Grecia dando representaciones sobre un carro “El carro de Tespis”.
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La tradición nos dice que
alrededor del siglo VI a.C.
ya existían teatros fijos de
madera con graderíos.
Pero a causa de un
incendio se motivó la
construcción del primer
teatro de piedra.
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La representación se hacía en el interior de un enorme semicírculo excavado en las rocas formando gradas para los espectadores.
EL TEATRO DE EPIDAUROS
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• Los arquitectos
preferían construir los teatros en
una hondonada, de manera tal que las colinas de alrededor
sirvieran de caja de
resonancia a las voces y la música.
92Teatro de Dionisos
93Teatro de Dodona
94Teatro de Pompeya
95Teatro de Priene
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Teatro Romano de Mérida, España
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Teatro de Almagro, España
Teatro The Globe, Londres
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Teatro Colón, Buenos Aires
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Teatro Real de Madrid Palacio de Bellas Artes, D.F.
100Real Teatro Nacional de Londres
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107Opera House, Sidney. Jorn Utzon
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TelónTelón