«Pertenezco a unageneración en la que

no existía otroapoyo ni subvenciónque el de la taquilla,

que es el mejor»122

Enrique CornejoEMPRESARIO TEATRAL

Pasó su infancia y juventud en Valladolid ycuenta que fue su padre quien le metió enel cuerpo el veneno del teatro. ¿Cómo fue-ron esos primeros acercamientos a las ar-tes escénicas como espectador infantil?Mi padre me identificó con el teatro por afi-ción y por eso siempre trato de ponerme en lamente del espectador. Con mi padre aprendía amar el teatro, la música, las bellas artes engeneral, porque Valladolid siempre ha sidouna ciudad eminentemente culta. Ha tenidopianistas, sopranos, tenores, pintores, coreó-grafos... En una época en la que predomina-ban las manifestaciones culturales, fui desdemuy pequeño a conferencias y encuentros...hasta el extremo de que mi madre le decía ami padre: “Este niño es un niño viejo, porquesiempre está en ambientes de mayores”. Lamujer nunca pudo saber que gracias a eso me

he podido abrir paso en la vida.¿Cuándo tuvo claro que quería consagrarsu vida al teatro?Desde mi más tierna infancia. En Valladolid,pertenecía a un movimiento religioso deno-minado la Juventud Antoniana, de los francis-canos. Siendo muy joven, con 12 o 13 años,organizo allí una compañía de teatro, en elpaseo de Zorrilla. Nuestra primera obra fue‘El doctor Cigarrón’ y a partir de ahí trabaja-mos piezas costumbristas, ‘arnichescas’, cosasblancas, simpáticas... Mi intención nunca fueser director ni autor ni actor. Siempre he teni-do claro que para lo único que podía servirera en mi condición de hombre de empresa:ser productor, mover el proyecto y realizarlo.Ya entonces teníamos que buscar quien noshiciera el vestuario, que solían ser las madres;la iluminación, porque se carecía de técnica yde medios... Y yo dirigía aquello. Siempre heamado el teatro y siempre ha ido conmigo.Desde entonces, no me volví a desprender deél. Una vez que tengo la desgracia de que mispadres fallecen en el mismo año, me siento unhombre libre ante la vida y me dedico a hacerlas dos cosas que más me gustaban: el teatro yel boxeo.En aquellos años de carpa y sillas de made-ra, ¿se pudo imaginar que acabaría conver-tido en uno de los productores teatralesmás conocidos de España?No, nunca he soñado con haber podido llegardonde el destino me ha permitido llegar ynunca me ha importado, no me he marcadouna meta al respecto. Ha sido la vida, por esole estoy agradecido. Me ha dado hachazos,como a cualquier hijo de vecino, pero en líne-as generales le estoy agradecido. Cuando secruzan problemas, que son continuos en mivida y más ahora, siendo empresario con cin-co teatros y 120 empleados, lo tomo todo congran estoicismo, porque nunca volveré a vivirlas vicisitudes que he pasado, por muy malque se pongan las cosas. Ya tengo la experien-cia de lo que es salir de la nada. Hay algunaspersonas privilegiadas por la vida, entre lasque me incluyo, que han podido hacer lo queles gustaba. Para mí, el teatro es la actividad

más hermosa y creo que el hecho de que unopueda hacer aquello que le gusta es importan-te. Me siento dichoso.La gente de la profesión siempre dice queel teatro está en crisis. Desde su experien-cia, ¿lo está ahora más que nunca por cul-pa de la crisis económica?Curiosa y paradójicamente, la crisis no va enparalelo a la de otros sectores. El públicovuelve su mirada hacia la única expresión deocio que no engaña, que no defrauda: el tea-tro, la música, la literatura... Hay que cuidaresos valores culturales que no nos van a de-fraudar nunca.No ha mencionado el cine.Es que está en muy mal momento. Yo apoyoel cine español como espectador y me cuestamucho trabajo reconocer que tiene que ha-cerse cine de talento, no comercial. ¿Cuándova mal el cine? En cuanto interviene el Estadode la forma en que lo ha hecho y el negocio deuna productora es no estrenar una película.Es una industria falsa, como cuando construí-amos barcos en los astilleros de San Sebastiánque nos costaban dinero, pero nos permitíanmantener a 25.000 trabajadores falsamente.En el teatro, la crisis no se nota porque el pú-blico va, pero hemos reducido los precios.Programo ópera a 30 y 35 euros, cuando estáa 70 y 80 euros.Si las administraciones cierran el grifo ydejan de financiar espacios escénicos o es-pectáculos concretos, ¿la iniciativa privadalogrará sobrevivir sola?Estoy deseando que ocurra, aunque al deciresto despierte las iras de más de uno de misector. Pertenezco a una generación en la queno existía otro apoyo ni otra subvención quela de la taquilla, que es la mejor. No se puedenpermitir injerencias políticas para que el es-pectador pueda ir muy barato al teatro, ni concrisis ni sin ella. El teatro tiene y debe de tenerun precio porque es algo singular, importantey muy costoso, hoy más que nunca. La pro-ducción se ha encarecido por las administra-ciones. En estos momentos, los proyectos es-tán regidos por una subvención a fondo y es-tán supeditados a que las redes de teatros

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contraten arbitrariamente unos espectáculosdeterminados, a los que se les da un caché. Porello, ha habido muchos productores que hansumado y han dicho: hago 20 funciones y conello cumplo, amortizo y tengo un remanente.Eso no es crear una industria, es volver a lo delos astilleros de hace años. Hoy hay que hacerproductos teatrales que vayan a gustar a lagente y que ésta, con su presencia, nos permi-ta continuar. Yo, que estoy en la junta directivade la Cámara de Comercio de Madrid y de laConfederación Empresarial de Madrid, veo acompañeros míos que tienen todo tipo de in-dustrias y que no gozan de subvención alguna.Están trabajando libremente en un mercadoabierto, donde lo que vale es la calidad de loque producen y su talento en la distribución. Ysi les va mal, cierran. Por mucho que diganque la cultura es diferente, cuando yo era unjoven en esta ciudad no había subvenciones. Yen un Valladolid con 130.000 habitantes de

entonces coincidían tres teatros: el Carrión, elLope de Vega y el Pradera. Para lo que ha ser-vido nuestra presencia aquí con el Zorrilla espara demostrar que en Valladolid, cuando lle-gamos, se daba un teatro puntualmente en fe-rias y también en el Teatro Calderón, con unaprogramación no semanal. Nosotros instaura-mos en Valladolid, aunque nos tacharon de lo-cos, la programación semanal y, a veces, contres y cinco títulos en una semana. Y la genteha respondido porque había un público nece-sitado. En el mundo de la escena, ¿tener un grannombre y ser un gran actor es lo mismo?No, como en el mundo en general. El grannombre se tiene por circunstancias muy di-versas, que habría que analizar en cada situa-ción, y el talento a veces va unido y otras no esreconocido. Aquí vuelve a salir el destino yante eso no se puede luchar. Y lo que voy adecir no es un acto de humildad sino de con-

vicción personal: yo no soy ni el mejor pro-ductor ni el mejor director de teatros y, sinembargo, soy una persona conocida. ¿Porqué? Por el destino. Me dedico desde hace 52años 15 horas diarias a lo mismo, seguramen-te eso también ha influido. Por eso no se pue-de decir que el ser más o menos conocido vaen función del talento. Uno tiene que estardonde el destino le permita estar y en esaperspectiva, dar lo mejor de sí.Decía antes que es un poco coqueto. ¿Lemolesta que se refieran a usted como unveterano?Encajo los años de manera positiva. Soy muycoqueto, lo he sido toda la vida. Admito laedad como un consumo diario que la vida nosobliga a realizar y ojalá dure mucho. Lo queme molestaría es que dijesen: “Que poco haaprovechado el tiempo este hombre”. Por eso,entiendo que lo que sé, si es bueno, debo tras-ladarlo a los demás.

“Para mí, el teatro esla actividad más hermosa y

creo que el hecho de que unopueda hacer aquello que

le gusta esimportante”

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Castilla y León cuenta con una ampliavariedad de festivales musicales,eminentemente veraniegos, en los quese alternan todo tipo de géneros,estilos y artistas

Mejor, en directo

Vinila Von Bismark, al frente del grupo‘Cracovia’ durante su actuación enSonorama, en Aranda de Duero.

A raíz de la piratería, pero también del re-verdecimiento del fenómeno de los fansgracias a internet y las redes sociales, losartistas han vuelto a convertir el directoen su principal razón de ser, por encimade la publicación de discos. A lo largo dela última década han proliferado concier-tos y, sobre todo, festivales de todo tipo deestilos y géneros, un estallido al que Casti-lla y León no ha sido ajena.

De la música comercial a la más ‘indie’,del ‘pop’ al ‘rock’, del ‘hip hop’ a los ritmosafroamericanos y al ‘reggae’, la oferta de laComunidad se ha multiplicado en los pri-meros años del siglo XXI, casi siempre enlos meses de verano y sobre los sólidos ci-mientos de tres festivales con solera, queya hace mucho tiempo traspasaron lasfronteras de la Comunidad: Sonorama, enAranda de Duero (Burgos), Purple Wee-kend (León) y Valladolindie (Valladolid).

El primero se ha consolidado comouno de los referentes de la música ‘indie’,el segundo es la cita ‘mod’ por excelencia

desde los años 80 y el tercero presume deser el festival más largo del mundo, al ce-lebrarse prácticamente durante toda laprimavera en diversos espacios de la capi-tal del Pisuerga. Pero más allá de estostres ‘gigantes’, cada una de las nueve pro-vincias tiene sus propias iniciativas musi-cales, de mayor o menor calado, de carác-ter público o totalmente independientes,veteranas o muy jóvenes, pero, por enci-ma de todo, de una gran variedad.

Así, en Ávila sobresalen dos, muy li-gados al medio ambiente y el entorno ru-ral: el Ecopop de Arenas de San Pedro ylos Músicos en la Naturaleza, de Gredos.El primero celebró ya su octava edición,con Nacho Vegas como principal recla-mo, y basa su filosofía en la combinaciónde “cultura pop y “cultura sostenible”. Porsu parte, Músicos en la Naturaleza es unainiciativa de la Junta de Castilla y Leónque ha cumplido ya su sexta edición. Porsu escenario, en la Finca Mesegosillo deHoyos del Espino, han pasado siempre a

artistas de talla internacional, como BobDylan, Sting, Mark Knopfler, Pet ShopBoys, Dolores O’Riordan, Joaquín Sabinay Miguel Ríos.

Con 14 ediciones a sus espaldas, elSonorama de Aranda de Duero (Burgos)es toda una institución a nivel nacional yel principal festival de verano que no secelebra en una ciudad costera. Organiza-do por la asociación cultural Art de Tro-ya, se ha caracterizado siempre por ser uncompleto escaparate del panorama ‘indie’,de las bandas consagradas a las recién na-cidas. El cartel de 2011, por ejemplo, estu-vo encabezado por The Hidden Cameras,Nacho Vegas, Iván Ferreiro, Sexy Sadie yAmaral, en su único concierto estival.

En Burgos también presume de solerael Ebrovisión de Miranda de Ebro, que yaha cumplido una década de vida y onceediciones como abanderado del ‘indie’más independiente -por él han pasado‘grandes’ del circuito alternativo como Pi-ratas, Vetusta Morla y Sidonie-.

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Numerosos fans esperan la salida alescenario de Calamaro en ‘Músicos en laNaturaleza’ en Hoyos del Espino (Ávila).

CAPITAL ‘MOD’El Purple Weekend de León echó a andar amediados de los 80 gracias a Alejandro DíezGarín y Elena Iglesias Sastre, de Los Flecha-zos, y una década después se ciñó la vitola deinternacional. La edición de 2011 se celebródel 3 al 5 de diciembre y volvió a hacer de Le-ón la capital española del movimiento ‘mod’.

Por su parte, El Bierzo cuenta con elFreakland de Ponferrada, que en su más re-ciente edición -la décima- ofreció ‘rock’,‘rhythm and blues’, ‘punk’, ‘garage’ o músicaye-ye, y el Fiestizaje de Villa-franca, una cita ‘musi-cocultural’ que nació en2004 y combina la arte-sanía, el teatro de calle yla música. Tam-bién en la pro-vincia de Le-ón destacapor su pecu-liaridad elNative CustomFestival, un en-cuentro alterna-tivo y ‘country’a favor de lospueblos nativosde Norteamérica

que se celebra en Rancho Canadá (Naredode Fenar-Matallana de Torío).

Palencia cuenta con el Tachu Rock deItero de la Vega,

un escaparate del rock estatalque ha cumplido ya siete ediciones, y

el Festival Reggae de Montaña, de Va-llejo de Orbó, una reciente iniciativa -lle-

va dos ediciones- consagrada al ‘reggae’ yel ‘hip hop’. Por su parte, la asociación juve-

nil Abejarock puso en marcha en 2009 el Abe-jarock de Béjar (Salamanca), un certamen so-lidario cuyos beneficios se destinan a diversasONG. El cartel de la última cita estuvo com-puesto

por Fe de Ratas, Es-tirpe, Galan, Alimaña HC y The Black Tones.

Más de cincuenta grupos se dieron cita enel IX Festival de Música Diversa de Segovia,que nació originalmente para apoyar a gruposlocales y provinciales y que posteriormente se

abrió a España y al resto del mundo. Enesta última edición, por ejemplo,

acogió a invitados de ex-cepción de cuatro

ciudades europeas.Durante los

últimos cuatroaños, la Granja deSan Ildefonso seha transformadoen escenario ve-raniego de la ma-

no del Festival Internacional de Música yDanza de Segovia, por el que en 2011 pasaronMichael Bolton, Kenny G, Diana Navarro y laOrquesta Sinfónica de Castilla y León. Com-pleta la agenda segoviana el Femuka (Festivalde Música en la Calle) de El Espinar, La Gran-ja y Segovia capital, que desde el folk ha abier-to progresivamente su abanico a otros estilosde raíz.

LA CITA AFROAMERICANAEn cuatro años, el Festival de Música Afroa-mericana Enclave de Agua de Soria se ha ga-nado el respeto de la crítica y el aplauso delpúblico gracias a una filosofía multidiscipli-nar, cimentada en los estilos afroamericanos:el ‘blues’ del delta del Mississippi, el ‘hip hop’,el ‘soul’ y el ‘funk’ y el ‘reggae’, y en el que tie-nen cabida, además de las actuaciones, talle-res, sesiones de pinchadiscos, clases magistra-les, charlas y proyecciones.

El Valladolindie, nacido en 1994, capita-nea el panorama ‘festivalero’ vallisoletano conunas credenciales en las que figuran virtual-mente todos los grupos más importantes de lamúsica independiente de las últimas décadas.

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Najwajean en Sonorama en Aranda.

Mark Knopfler, durante suactuación en ‘Músicos en laNaturaleza’ en Hoyos del Espino.

El grupo británico The Knacken el Purple Weekend de León.

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Festival ‘Fiestizaje ’, en Villafranca del Bierzo (León).

Concierto de Joaquín Sabina en ‘Músicos enla Naturaleza’ en Hoyos del Espino (Ávila).

Más que un festival propiamente dicho es unciclo de conciertos, que se extiende a lo largode la primavera en varias salas y también enespacios culturales como el Museo Patio He-rreriano.

También en la capital, el colectivo Laikalleva varios años organizando minifestivalesdiversos, como el Véral y el Tónal, y colaboran-do con iniciativas municipales, como el Mata-tón del Espacio Joven. Su ‘modus operandi’:una cuidada selección de grupos que se mue-ven por los territorios más extremos, y a me-nudo desconocidos para el gran público, de lamúsica ‘indie’ de Europa y Estados Unidos.

En la provincia, sobresale el Medina So-nora de Medina del Campo. Organizado porel colectivo homónimo desde hace una déca-da, cuida a las jóvenes promesas locales y pro-vinciales y también muestra lo más granadodel panorama independiente nacional. Conotro corte, mucho más roquero y un puntonostálgico, Villalba de los Alcores celebra des-de 1997 su Villalba Rock, por el que han pasa-do Barón Rojo, Obús, Medina Azahara, LosSuaves, Ramoncín y Saratoga. Todos ellos ve-teranos que cumplen sobradamente conaquella máxima que asegura que ‘los viejosroqueros nunca mueren’.

«El humor no se estudia.Se puede pulir, perohace falta un don»

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Leo HarlemHUMORISTA

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Coleccionista de bicicletas antiguas -tienemedia docena de joyas en perfecto estado-panadero durante doce años, en la antigua fá-brica de Ipavasa en Valladolid, y camarero enel Harlem de esa misma capital, el bar del quetomó su nombre artístico, Leonardo Gonzá-lez Feliz (Matarrosa del Sil, León, 1962) cam-bió de vida en 2002, cuando dejó la hosteleríapor el humor y emprendió una carrera que enlos últimos dos años le ha catapultado al es-trellato televisivo. Convencido de que paradedicarse a lo suyo hay que tener “un toquepersonal reconocible”, afirma sin rubor queno se asusta de “nada” y que no le importaríaatreverse con el cine, conducir un programade radio o escribir ese libro que, por exceso detrabajo, ha tenido que aparcar.

¿Cuándo tuvo claro que quería ganarse lavida con el humor: en el Harlem, antes...?Nunca me había planteado vivir del humor,aunque siempre tuve algo de gracia y la gentese reía mucho conmigo. La clave fue mi pri-mera actuación en La Salamandra [un bar deValladolid], en 2002, por una broma. Cuandovi que había posibilidades, empecé a trabajarpor ahí fuera y lo asumí como una forma devida como otra cualquiera. La verdad es queme ha ido bien, no me puedo quejar, llevounos años muy buenos. Lo del Harlem fue al-go a título personal, si podía echar algo de hu-mor, lo echaba. Pero ahora se ha convertidoen mi fuente de ingresos.¿Hacer reír es más fácil que hacer llorar?No, mucho más difícil. La prueba está en queno hay escuelas de arte humorístico y sí de ar-te dramático. Es un don, una facilidad... Den-tro de los registros que tenga cada uno, tegusta un tipo de humor u otro. Siempre pon-go el mismo ejemplo: hay gente a la que legusta Faemino y Cansado y odia a Los moran-cos. Y otros, al revés. Cada uno tiene un tipode humor que le gusta, pero el humor no seestudia. Se puede pulir, pero hace falta tenerahí un don que luego hay que trabajar parasaber cerrar los textos, crear un ritmo... Es al-go innato, pero hay que leer mucho.¿Cómo se construye un monólogo para quefuncione de verdad?Empiezo con una tormenta de ideas sobre untema, por ejemplo, los viajes. Cojo destinosturísticos, los tópicos, les doy la vuelta... A míme gusta trabajar por bloques: la India, el Ca-ribe... Primero hago una especie composicióngeneral y luego apunto cosas sueltas, durantevarios días, que al final reúno. Y luego, lo re-dacto todo.Con los años, ¿habrá ganado soltura en elproceso, no?

Ahora avanzo más, de forma más sólida y conmás consistencia, pero no deja de ser compli-cado, sobre todo si quieres hacer un humordiferente. Respeto mucho el trabajo de los de-más, pero pegarle un palo a la Duquesa de Al-ba o meterte con Paquirrín lo hacen diez milpersonas, y eso para mí no es humor. Creoque hay que ir a otra cosa, meternos con nos-otros mismos, reírnos de lo tontos que so-mos... y eso, al final, la gente lo agradece más.Ésa es mi pretensión, pero no por un rollo deser purista ni ser nada, sino por darle un to-que personal, que sea reconocible. Lo peor de trabajar cara al público es que sitiene un mal día se lo tiene que guardar,que no se note...Hombre, claro. Hay días que llegas a los sitiosy tienes que poner al mal tiempo buena cara.Como en todos los trabajos, no siempre estásal cien por cien, pero hay que hacer de tripascorazón. Te toca trabajar y ya. Al final... siem-pre suele salir bien.Para subirse a un escenario a hacer humor,¿habrá que olvidarse de vergüenzas y com-plejos, no?Lo que hay que estar es cómodo y suelto y pa-ra eso tienes que ser tú. Si no lo eres, y hacesalgo que es una impostura, nunca saldrá conla misma naturalidad. La gente me dice queen los espectáculos soy igual que era en el bar,con mi forma natural de expresarme. Es co-mo si un amigo te contara cosas.¿Quiénes son sus cómicos españoles favori-tos?El mejor que ha habido en España ha sido Gi-la, en su estilo de humor único y de monólo-gos. Pero hay gente muy buena de todo tipo:en chistes Eugenio y Chiquito, que son dosestilos antagónicos; Faemino y Cansado tam-bién me gustan... y la combinación de humory magia.

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El humorista leonés, afincado en Valladolid, triunfa en latelevisión, presume de tener una agenda repleta de compromisosy apuesta por el estilo propio y por reírse de uno mismo

¿Se atrevería con la magia o el absurdo?Con la magia, no, yo ya no estoy para apren-der. El absurdo me gusta como espectador,pero me veo incapaz de hacerlo porque yo soymás terrenal. Soy un tío de pueblo y cuentolas cosas que me preocupan: ¿por qué ya nohay bocadillos de panceta en los sitios?, ¿porqué hay tanta pijada y tanto diseño?, ¿por quéno te puedes comprar una camisa de tu talla ytodo es ‘slim fit’?... Le doy una vuelta a todo loque considero que no es sensato, ése es mi es-tilo. Hay otros que prefieren hablar de cosasmás abstractas.Lleva ya un tiempo muy presente en televi-sión. ¿Si no se dosifica, puede llegar a que-mar o a agobiar?No, es un trabajo como otro cualquiera. Loque sucede es que es complejo porque inter-viene mucha gente. No es como una actua-ción, en la que estás tu solo y dependes de ti,de que haya un buen sonido y de que esté ilu-minado. Todo eso en televisión es muchomás complejo y se trabaja con mucha presión.Hay un guión escrito que tienes que respe-tar... Se trabaja de otra forma.Últimamente no para. ¿Piensa tomarse unrespiro o, tal y como están las cosas, nopuede permitirse el lujo de desaparecer untiempo?Llevo unos años muy buenos, especialmenteéste y el anterior, y ahora llegan fechas de mu-chas actuaciones, con cenas de empresas...Pero sí que creo que tengo que buscarmeunos huecos porque son fundamentales. Dehecho, me ofrecieron escribir un libro y no hetenido posibilidad humana de hacerlo porqueno saco tiempo.¿Un libro de monólogos?Bueno, yo tenía pensada ya la historia y le ha-bía gustado mucho a la editorial. Es una espe-cie de psicólogo que se recibe en su consulta así mismo, es profesional y paciente a la vez. Setrata de denunciar las cosas en las que creoque estamos atontados, de darles una vuelta.Podría ser variado y estar bien, pero tengo elproyecto parado. Me gustaría sacar tiempoporque es una experiencia bonita.

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“Como en todos lostrabajos, no siempreestás al cien por cien,pero hay que hacer detripas corazón. Te toca trabajar y ya”

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Convertida en uno de los sectores econó-micos más dinámicos de Castilla y León, lamoda regional ha sido un año más prota-gonista de la actualidad, con cuatro hitosfundamentales: las dos ediciones de la Pa-sarela de la Moda de Castilla y León cele-bradas en marzo y en octubre en Burgos, ylas dos de la Cibeles Fashion Week, en Ma-drid, con presencia de diseñadores castella-nos y leoneses consagrados, como AmayaArzuaga, María Lafuente, Carlos Díaz y lossombrereros Pablo y Mayaya.

En la presentación de las propuestasregionales para la temporada otoño-invier-no 2011 participaron 29 diseñadores, com-binando a gente acreditada como Arzuagay Ágatha Ruiz de la Prada, encargadas decerrar los tres días de desfiles, con jóvenestalentos, una de las señas de identidad de la

Pasarela de la Moda de Castilla y León. La joven leonesa Natalia Xavier, de 21

años, fue elegida como la mejor diseñadoranovel, lo que le permitirá disfrutar de unabeca de formación en el prestigioso Institu-to Marangoni de Milán (Italia) y de un pre-mio en metálico de 6.000 euros. La colec-ción que mostró en Burgos estuvo inspira-da en la arquitectura bizantina convolúmenes generados con lana tejida a ma-no y predominio del negro y el verde. Asi-mismo, la vallisoletana Ana Larriba y laburgalesa Jana González recibieron dos ac-césit con un montante económico de 3.000y 2.000 euros, respectivamente.

Por lo que respecta al resto de los desfi-les, en la moda infantil Trasluz y RosalitaSeñoritas dieron el protagonismo a los co-lores tierra, mientras que la madrileña Ága-

La moda deCastilla y Leónmarca tendencias

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Estilistas preparan a una modeloen el backstage de la Pasarela de laModa de Castilla y León.

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tha Ruiz de la Prada mostró sus originalesdiseños para Primera Comunión, con trajescon líneas rectas y una mezcla del blanco yel rosa con sus motivos más significativos,como los corazones de diferente tamaño yde distintos materiales.

Dentro del prêt-a-porter la abulenseEsther Noriega acercó una colección que seconstruye con una mezcla de telas trenza-das a base de plumas, punto estampado,terciopelo, franelas, mikado, brocados y te-jidos de pelo. Por su parte, los palentinosafincados en Berlín Poti-Poti presentaron‘Cult’, una colección inspirada en los mitosy tradiciones populares, con prendas uni-sex cargadas con un componente folclóricoy en las que los colores más utilizados fue-ron los rojos, grises y negros.

La leonesa María Lafuente llevó una lí-nea de ropa que se funde con la naturaleza,a través de su apuesta por los tejidos ecoló-gicos, denominados ‘ecoalf’ y por la reutili-zación de materiales, y los vallisoletanosPablo y Mayaya desplegaron una colecciónde sombreros y tocados inspirados en lasgrandes divas hispanas de los años 50.

La diseñadora burgalesa Amaya Arzua-ga llevó a la semana de la moda su líneaAA, pensada para un público más joven yurbano, y a precios más asequibles. En estaocasión, apostó por invertir la técnica y losmateriales, tratando el punto como tejido ysacando el interior al exterior. La diseñado-ra recurrió a los colores pastel y minivesti-dos con volúmenes y pliegues, cortes per-fectos y muchas asimetrías.

TENDENCIASPor su parte, la XV edición de la Pasarelade la Moda de Castilla y León reunió a 25diseñadores y firmas regionales para mos-trar la moda para la primavera-verano de2012 en tres días de desfiles en los que lagran ausente fue Amaya Arzuaga, habitualencargada de cerrar el certamen y que enesta ocasión fue sustituida por María La-fuente. Ésta puso el broche de oro con suspropuestas inspiradas en el delfín rosaamazónico con refinados volúmenes a se-mejanza a los animales del reino marino.Los materiales reciclados, los algodones ylas sedas se mezclan con las fibras tecnoló-

gicas. Además, como novedad, se presentó

un nuevo Espacio Comercial Virtual parareforzar la comercialización y recoger losréditos de ediciones anteriores, así comopara impulsar los contenidos a través de lasredes sociales para mejorar la promociónnacional e internacional del certamen.

Entre las creaciones que pudieron ver-se, Esther Noriega eligió tres colores paravestir a la mujeres a todas horas: rosa, rojoy negro, combinados en tejidos elaborados,brocados de cintas y composiciones con tulplumeti. Por su parte, Fely Campo presen-tó una colección con mucho colorido, des-tacando el verde petróleo, con cortes so-brios, exentos de adornos y complementossuperfluos, mientras que Ángel Iglesiasmostró prendas artesanales y con muchocolorido inspiradas en el Hollywood de losaños 50 y los hippies de los años 70.

Por último, Pablo y Mayaya apostaronpor sombreros y tocados que recordaban alos jardines orientales al incorporar en losdiseños ramas de árboles y reproduccionesde pájaros con aplicaciones de strass, ade-

Pase de noviasen Burgos.

La diseñadoraleonesa MaríaLafuente en la

Pasarela.

La diseñadoraAgatha Ruiz de laPrada, en laPasarela de laModa.

Modelo de losdiseñadores de

sombreros Pablo yMayaya en la

Pasarela de laModa.

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Pase deRosalitaSeñoritas enla Pasarela dela Moda deCastilla yLeón.

Pase deIntimaFarae en laPasarelade la Modade Castillay León.

Pase de CarlosDíez enCibeles.

Pase deSusana

Escribanoen la

Pasarela dela Moda de

Castilla yLeón.

Una modelo setropieza en el

pase deAmaya

Arzuaga en laPasarela de la

Moda deCastilla y

León.

Sombreros dePablo yMayaya.

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más de piedras preciosas como la turquesa,el ópalo, las piedras naturales, el cristal deswarovsky y el lapislázuli.

CIBELES FASHION WEEKLos diseñadores castellanos y leonesestambién volvieron a ser protagonistas delas dos ediciones de la Cibeles Fashion We-ek, en las que mostraron sus creaciones laburgalesa Amaya Arzuaga, la leonesa Ma-ría Lafuente, el zamorano Carlos Díaz y Pa-blo y Mayaya, que volvieron a acompañar ala lencería de Andrés Sardá.

Arzuaga apostó para el otoño-inviernopor invertir la técnica y los materiales, tra-tando el punto como tejido y sacando elinterior al exterior. Además, recurrió a loscolores neutros. En cuanto a la colecciónprimavera-verano 2012, mezcló volúme-nes y distintos materiales en la mismaprenda, con shorts y vestidos de cóctel mí-nimos.

Por su parte, Lafuente optó para losmeses más fríos por una línea de ropa quese funde con la naturaleza, con tejidos eco-lógicos, cuidados volúmenes y colores na-

turales, mientras que para el buen tiempoeligió materiales reciclados, algodones y se-das mezclados con fibras ecológicas, y vo-lúmenes imitando a los animales del reinomarino.

Mientras, Carlos Días presentó para elotoño-invierno una colección pensada paralos dos sexos, con jerseys, chaquetas, pan-talones pitillo e incluso faldas en negro,blanco y crudo que lucieron indistintamen-te hombres y mujeres. Para primavera-ve-rano se decantó por diseños cómodos y de-portivos con llamativos estampados.

En pleno corazón de la Salamanca histórica,los trabajadores de la Casa de las Viejas hanvivido un año especial. El pasado 18 de mar-zo, se cumplían dos décadas desde que la Fil-moteca de Castilla y León (ubicada en el edi-ficio) abriera sus puertas. Veinte años en losque nueve funcionarios del Ayuntamiento deSalamanca, coordinados desde la DirecciónGeneral de Promoción e Instituciones Cultu-rales de la Consejería de Cultura y Turismode la Junta de Castilla y León, han trabajadopara recuperar, preservar y difundir la me-moria audiovisual y fotográfica de la región.Un completo programa de actividades hanconmemorado la efeméride con el cine ¡comono! como protagonista principal y único.

La sede de la Filmoteca era, a comienzosdel siglo XVII, la vivienda del clérigo Bartolo-mé Caballero, que fue donada por él mismoen 1623 para convertirla en casa de acogidapara “viudas honradas y pobres” a las cualespretendía ofrecer “una vida digna y segura”bajo la tutela de la Real Clerecía de San Mar-cos. Debido a la elevada edad de sus morado-ras, adquirió su denominación actual de Casade las Viejas.

Conservado en muy mal estado, el Obis-pado decidió cederlo para fines culturales acomienzos de los años 80 a la Diputación deSalamanca, que en 1984 emprendió la recu-peración del inmueble. Asesorado por el en-tonces director de la Filmoteca Española ycoordinador de la Filmoteca Regional desdesus inicios hasta la actualidad, Juan AntonioPérez Millán, el arquitecto Javier GómezRiesco (responsable también de la recupera-ción de la emblemática Casa Lis) se desplazóhasta Roma para conocer las instalaciones delCentro Sperimentale di Cinematografia, unade las filmotecas más modernas del mundoentonces, y adecuar el edificio salmantino alas posibles necesidades del centro.

El Bocyl, en su edición del 29 de noviem-bre de 1990, recogía la orden por la cual secreaba la Filmoteca de Castilla y León. Entresus funciones se citaban “la recuperación,conservación, archivo, restauración, investi-gación y difusión de documentos cinemato-

La Filmoteca de Castilla y León celebra suaniversario, tras dos décadas recuperando,catalogando y difundiendo el legado fotográficoy cinematográfico de la Comunidad

20 años de memoriaaudiovisual de la

Comunidad

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gráficos audiovisuales en general”, ademásde la realización de “programas de difusióncinematográfica y de formación en este áreaespecifica”.

“Cuando llegamos no había nada en lasede. Era un edificio vacío y sin ningunaequipación, donde apenas había una silla,pero la adecuación de las instalaciones erabuena. No teníamos infraestructura, perocontábamos con la ventaja de partir de ce-ro; cuando te encargan algo que tiene trasde sí una historia, asumes también sus hi-potecas, pero aquí no había nada. Arranca-mos con la inquietud de saber si realmentele compensaría a las instituciones poner enmarcha algo cuyos posibles frutos descono-cíamos, pero ya el primer día tuvimos unatremenda inyección de ánimo, cuando sefirmó la cesión de los dos primeros depósi-tos fotográficos que integran el archivo dela Filmoteca”, explica Pérez Millán. Esos

MINUCIOSIDAD Y CONFIANZAPoco a poco, el trabajo de investigación dela Filmoteca en los dos ámbitos daba resul-tados. En el apartado audiovisual, un profe-sor del departamento de Historia del Artede la Universidad de Salamanca llegó un díacon una lata arrinconada hacía años en eldespacho, que incluía ‘Imágenes sobre unretablo’, una película en 16mm acreditada aBasilio Martín Patino, Luciano Egido y Ma-nuel Bermejo (“yo no podía imaginar queBasilio había rodado algo antes de dedicarseal cine, en la época de las Conversacionesde Salamanca”, apunta Pérez Millán). Porotra parte, los sobrinos nietos del canónigoabulense José María Sánchez Bermejo sepresentaron con unas latas cubiertas depolvo que encerraban ‘Ávila y América’, undocumental de 70 minutos rodado en35mm en 1928 para ilustrar las charlas delreligioso en un viaje que realizó al otro lado

dos primeros depósitos quedaron selladosen la jornada inaugural por José Núñez La-rraz y el Ayuntamiento de Salamanca, pro-pietario del archivo de Venancio y su hijoAmalio Gombau.

La Filmoteca comenzaba así su andadu-ra, con la idea de trabajar sobre el audiovi-sual pero también sobre el legado gráfico dela región, equiparando el trabajo en dos te-rrenos como el cine y la fotografía en unapropuesta inédita en España. “Partimos dela idea de que en Castilla y León íbamos aencontrar poco celuloide original, porqueaquí no habían estado establecidas produc-toras de envergadura y nunca había habidolaboratorios cinematográficos, y por eso sedecidió desde el inicio trabajar en pie deigualdad ambos campos”, recuerda antes deasegurar que él “jamás hubiera imaginado”el volumen de negativos que ha existido yexiste en la actualidad en la región.

Equipo de trabajadores de la Filmoteca.

Mesa de montaje de películas.

Mesa de visionado de negativos en laFilmoteca.

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del Atlántico un año después. O las pelícu-las mudas en 35mm que enviaron a suspueblos de origen los emigrantes de El Ro-yo y Derroñadas (Soria) y de Vilvestre (Sala-manca) para que sus vecinos contemplaranlas flamantes sedes de sus asociaciones enBuenos Aires.

En cuanto al legado fotográfico, en elpueblo zamorano de Aspariegos, Otilio Ve-ga depositaba los más de 400.000 negativosque atesoraba tras pasar toda su vida reco-rriendo la comarca y capturando con su cá-mara la vida cotidiana de sus gentes. Asi-mismo, un empresario que había compradoun edificio en Benavente para reconvertirloen hostal, descubría en el sótano una canti-dad maravillosa de cristales fotográficosque resultó ser la Colección Winocio y Pa-blo Testera; o Antonio Mayoral, el fotógrafoabulense que ya en el 36 había acaparado ti-tulares de prensa que le definían como “elreportero más joven de España”, decidía ensus últimos años de vida depositar sus fon-dos en la Filmoteca, pidiendo antes, eso sí,que le permitieran morir rodeado de ellosantes de efectuar el traslado.

Visiblemente emocionado, Pérez Mi-llán desgrana las historias humanas que es-conde cada descubrimiento o acuerdo al-canzado con artistas y depositantes desdeque el centro abrió sus puertas. Relatos queencierran un mayor valor si cabe, ya quedesde el primer día la Junta decidió nocomprar jamás ningún fondo, sino conse-guirlos mediante acuerdos de depósito quegarantizan que los originales siguen siendopropiedad del depositante, que éste puederetirarlos cuando lo estime oportuno, y porlos cuales la institución se compromete aconservarlos y catalogarlos en la medidaque sea posible.

De esa forma, trabajando con pacienciay minuciosidad, y priorizando el trato hu-mano sobre cualquier otro aspecto, los fon-dos gráficos de la Filmoteca de Castilla yLeón rondan en la actualidad los cuatro mi-llones de imágenes (entre negativos, crista-les estereoscópicos, copias de conservacióno digitalizaciones originales), repartidosfundamentalmente en 38 archivos (obra deun único fotógrafo), 12 colecciones (imáge-nes reunidas por una persona, pero realiza-das por varias) y en torno a medio centenarde depósitos de menor dimensión. “Jamáshabría imaginado el volumen de negativosque había y que hay en esta Comunidad”,subraya abrumado Pérez Millán.

Junto a ese material, y además de alber-gar la exposición permanente ‘Artilugiospara fascinar’ (depositada por Basilio Mar-tín Patino, reúne más de 250 aparatos pre-cinematográficos y es calificada por PérezMillán como “un lujo” para el centro), la Fil-moteca trabaja actualmente para conseguiruna copia de consulta de cuanto se conser-va del material rodado en Castilla y Leóndesde la invención del cinematógrafo.

“Que un fotógrafo decida depositar sutrabajo con nosotros, que aparezca una pe-lícula de la cual no sabías nada, o el hallazgode grabaciones caseras realizadas en la Co-munidad con cámaras Pathé Kok de 28mm,es indescriptible. Pensar que estamos traba-jando para los que vengan detrás es algoque estimula mucho y anima a hacer los es-fuerzos que sean necesarios”, concluye elresponsable del centro.

Un técnico en la moviola de la FilmotecaRegional.

Sala de archivo.

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«El teatro es una granescuela de la vida»

Fernando CayoACTOR

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Lleva alrededor de dos décadas viviendo enMadrid, pero Fernando Cayo (Valladolid,1968) no olvida sus raíces. Lejos quedan susinicios con series de televisión como ‘Manos ala obra’, en el cine con su querida ‘Shacky Car-mine’ (de Chema de la Peña) y más aún en elteatro, donde sus inicios con funciones infan-tiles en el Colegio La Salle han dejado paso agrandes ‘ocho miles’ para cualquier actor co-mo el Segismundo de ‘La vida es sueño’. Trasel “regalito” de participar en ‘La piel que habi-to’, de Almodóvar, encarnar a un nazi frío ymanipulador en ‘La caída de los dioses’, y lagrata experiencia de la teleserie ‘Punta Escar-lata’, el Premio de Teatro Provincia de Valla-dolid 2007 prepara ya sus retos para 2012:protagonizará el debut tras la cámara de la di-rectora de arte Papick Lozano, ‘Casi inocen-tes’; compartirá cabeza de cartel con RobertoÁlamo en ‘De ratones y hombres’, de JohnSteinbeck, dirigidos por Miguel del Arco; pre-sentará ‘La terapia definitiva’, producido por élmismo, en el Teatro Zorrilla de su ciudad na-tal, y estrenará la teleserie ‘Toledo’, donde davida al conde de Miranda.

Con ocho años subió al escenario por pri-mera vez en el colegio. ¿Cree que la pedago-gía teatral que se hace hoy en las escuelas essuficiente para crear nuevos públicos?Yo creo que no es la adecuada. Lo sé de pri-mera mano porque aparte de mis tareas comoactor he dado clase a profesores de EducaciónSecundaria que enseñan teatro en los centrosde ayuda al profesorado de la Comunidad deMadrid. El primer problema que encontramoses que hay un montón de enseñantes de teatroo música que ni son músicos ni tienen forma-ción dramática, sólo muy buenas intenciones.Pero no creo que la enseñanza sólo sea impor-tante para crear nuevos públicos. El teatro esuna gran escuela de la vida: sirve para hablaren público, para ir un paso más allá en el des-cubrimiento de la literatura, porque estás ha-ciendo tuyas las palabras del autor. Educa lasensibilidad, el trabajo en equipo... Por eso enlos países desarrollados la enseñanza dramáti-ca es una asignatura de primera necesidad.Aquí vamos siempre más atrasados en todo, ydentro de unos años llegará eso.¿Qué recuerda de sus años en la Escuela deArte Dramático de Valladolid?Para mí, como para casi todos los que pasa-mos por allí, ha sido la mejor escuela que hetenido. En aquel momento la Escuela Provin-cial de Teatro tenía un profesorado de primernivel y era sin duda una de las mejores de Es-paña, con un nivel por encima de la Resad ymuy cerca del Institut del Teatre de Barcelo-na. Recuerdo a Alfonso Romera, un gran es-pecialista en voz y cuerpo con el que aprendícosas que yo sigo estudiando y entrenandotodos los días cuando llego a una función;Carlos Vides fue un gran acicate, un gran pa-dre a nivel interpretativo, y muchos profeso-res más, todos los que formaban parte de la

escuela... Al ser la escuela de una ciudad deprovincias no existía la competitividad quehay en Madrid, donde la gente sale con unego disparado y se creen que ya lo tienen todohecho, algo que yo nunca he comprendido.Nosotros no, salimos de la escuela con la ideade que eso era simplemente un comienzo yhabía que seguir trabajando, estudiando yperfeccionándose, porque esto no se acabanunca. Ha trabajado con cineastas de la región co-mo Chema de la Peña o Rodrigo Cortés.¿Cree que hay talento en el audiovisual deCastilla y León?Yo puedo hablar de personas. El sector en laregión me parece que está en un nivel de sub-sistencia. Luego salen personas puntuales, esosí. Con Rodrigo tuve un encuentro fugaz, por-que mi papel en ‘Concursante’ era muy breve,pero me pareció un tipo muy interesante co-mo luego ha demostrado. Y Chema es un co-rredor de fondo. Hice su primera película,‘Shacky Carmine’, por la que me dieron elpremio al mejor actor en el festival de cine deToulouse en 1999, y luego él ha seguido diri-giendo y produciendo películas, alternandoencargos con proyectos experimentales muyinteresantes, como ‘Sud Express’. ¿Cuál es el gran personaje de teatro que legustaría afrontar?Yo creo que Ricardo III es un gran 8.000 co-mo el Segismundo de ‘La vida es sueño’. Sha-kespeare tiene unos cuantos 8.000 buenos, yllegarán. De momento voy a hacer uno queno sé si es un 8.000 pero yo espero que estémuy bien: ‘De ratones y hombres’, de JohnSteinbeck, dirigida por Miguel del Arco. Lapareja protagonista la haremos Roberto Ála-mo y yo, y espero que quede un montaje muypotente. Por otra parte, creo que mi personaje

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en ‘Casi inocentes’, que será mi próxima pelí-cula, también será para recordar. Es el debuten la dirección de Papick Lozano, una mujerque lleva treinta años haciendo cine como di-rectora de arte y que de repente se ha pasadoa la dirección con una película de bajo presu-puesto interesantísima. Mi personaje me hasupuesto un trabajo de una complejidad psi-cológica muy grande y un nivel de esfuerzobrutal; además, como es una película de bajopresupuesto, tienes menos tiempo para rodary el sacrificio es mayor. Los últimos datos apuntan que la contrata-ción en pequeños teatros ha caído un 54

por ciento y desde la Red Española de Tea-tros se alerta de la falta de liquidez de lascompañías ante el impago de las adminis-traciones públicas. ¿Cómo está afectandola crisis al sector?Estamos pasando por una crisis tremebunda.Como dicen algunos distribuidores, que sonlos que tienen una visión más clara de cómoestá el mercado, esto va a suponer una cribaenorme donde solamente van a quedar losmejores. Es una pena el concepto en que sebasa todo y que afecta a toda la sociedad: yome endeudo para tener lo que no puedo te-ner. Alguien nos ha engañado en nuestra edu-

cación, diciéndonos que a través de una es-tructura bancaria podíamos tener cosas queno nos correspondían, y la gente ha vivido en-gañada. Los ayuntamientos han vivido enga-ñados contratando cosas que no podían pagary ahora quién lo está pagando son los profe-sionales del teatro independiente, que songente que vive al día y que si no tienen un pa-go tienen que cerrar, se van a la bancarrota.Tenemos que cambiar el chip. Pero lo ciertoes que el teatro sigue vivo. En Madrid los tea-tros siguen llenos. En mi opinión el futuro pa-sa por decir sí al teatro público, pero con unaviabilidad económica detrás.

“Es una pena el concepto enque se basa todo y queafecta a toda la sociedad:Yo me endeudo para tener loque no puedo tener”

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Rodrigo Cortés, David Pinillos, VíctorReyes, María Reyes y Ramón Margareto

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El Teatro Real, en Madrid, fue este año elinmejorable escenario elegido por la Acade-mia para celebrar las bodas de plata de losPremios Goya, una ceremonia donde el ci-ne castellano y leonés contó con la mayorrepresentación de la historia de los galardo-nes. Ocho profesionales de la Comunidadllegaron a la noche del 13 de febrero conopciones de levantar la estatuilla, y uno delos cortometrajes nominados (‘Una caja debotones’, de María Reyes) se había rodadoen Medina del Campo.

A las tres estatuillas que podría recabarel orensano criado en Salamanca RodrigoCortés (residente en la ciudad del Tormesdesde los 2 hasta los 36 años), a la mejor di-rección, montaje y canción original por ‘Bu-ried (Enterrado)’, se sumaban dos para sucompositor, Víctor Reyes, a la mejor bandasonora y canción original. Además, la pa-

Andreu Buenafuente, donde bromeó conRodrigo Cortés (“rodó toda su película enuna caja; si la hubiera hecho ahora tendríaque haber sido en un banco”, dijo), la pri-mera presencia castellana y leonesa en el es-cenario llegó de la mano de la palentina Ele-na Anaya, encargada de anunciar que KarraElejalde era el ganador del premio al mejoractor de reparto por su trabajo en ‘Tambiénla lluvia’, de Icíar Bollaín, que inauguró la55ª Seminci.

El salmantino Víctor Reyes (que habíacomentado a Ical que “interiormente siem-pre tienes la ilusión de ganar, pero estar no-minado junto a gente de esta talla” para élya era un premio) vio a continuación cómose esfumaban sus opciones al Goya a la me-jor canción original (que recayó en JorgeDrexler, por su trabajo para ‘Lope’) y a lamejor banda sonora original (que recayó en

lentina Elena Anaya podía ser elegida comomejor actriz por su papel en ‘Room in Ro-me’ (de Julio Medem); el segoviano DavidPinillos optaba al Goya a la mejor direcciónnovel por ‘Bon appétit’; el riosecano RamónMargareto era uno de los finalistas al pre-mio al mejor corto documental, por su ho-menaje al Cine Ortega de Palencia en ‘Me-morias de un cine de provincias’; y el soria-no criado en León Carlos Álvarez optaba alGoya al mejor documental por ‘CiudadanoNegrín’.

La velada se saldó con tres estatuillaspara la región: Rodrigo Cortés (Goya al me-jor montaje, además de otros dos para susegundo largometraje), el vallisoletano Ra-món Margareto y el segoviano David Pini-llos. Además ‘Una caja de botones’ tambiénse alzó con la estatuilla.

Tras el brillante monólogo inicial de

El salmantino RodrigoCortés, el vallisoletanoRamón Margareto y elsegoviano David Pinillosse alzaron con laestatuilla, y el cortorodado en Medina delCampo ‘Una caja debotones’ tambiénconquistó el galardón enla edición con máscandidatos de la región

Noche de goyas paraCastilla y León

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Alberto Iglesias, por su colaboración conBollaín), antes de que ‘Buried’ se hiciera conel primero de los tres ‘cabezones’ que con-seguiría a lo largo de la ceremonia, al mejorsonido. “Gracias a Rodrigo y a Víctor Reyes,que también forman parte del sonido de es-ta película”, subrayaron desde el escenarioUrko Garai, Marc Orts y James Muñoz.

Acto seguido, María Reyes subía a re-coger el Goya al mejor corto de ficción porsu trabajo en ‘Una caja de botones’, pre-miado como mejor proyecto en la Semanade Cine de Medina del Campo hace dosediciones y rodado casi en su totalidad enel municipio vallisoletano. La actriz, emo-cionada y con voz temblorosa, tuvo queapoyarse con ambas manos en el atril para

jor cortometraje documental para RamónMargareto, por su nostálgico homenaje alCine Ortega de Palencia. Nervioso y convoz inicialmente temblorosa, el cineastaagradeció el premio “al cine Ortega de Pa-lencia, a Medina de Rioseco, a Valladolid, aCastilla y León y a Móstoles”, ciudad esta úl-tima donde reside en la actualidad.

“El Cine Ortega es mi vida. Era de miabuelo, luego perteneció a mi padre y aho-ra es de mis hermanos y mío. Desde quenací en Medina de Rioseco siempre he vi-vido encima de un cine, primero en Riose-co y después en Palencia, donde vivía enci-ma del Avenida y el Ortega era mi segundacasa”, rememoraba jornadas antes de la ce-remonia.

poder agradecer el galardón a su produc-tor, Juan Vicente Córdoba, que cogió elmicrófono para ofrecer su “mayor agrade-cimiento a Emiliano y Eduardo, los direc-tores del festival de Medina del Campo.Sin ellos no hubiera sido posible realizareste cortometraje”.

Más serena, unos días antes, había re-conocido a Ical que “la Semana de Cine deMedina es una maravilla, un ejemplo a se-guir. A nosotros nos brindó la primeraoportunidad para poner en marcha el pro-yecto y rodamos toda la película allí salvouna secuencia. Aquellos días fueron mara-villosos”.

Tras romper el hielo, el cine de la re-gión ganó protagonismo con el Goya al me-

María Reyes y su productor,Juan Vicente Córdoba, recogenel Goya al mejor cortometraje

por ‘Una caja de botones’,rodado en Medina del Campo.

Rodrigo Cortés, con laestatuilla del Goya al

mejor montaje.

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Instantes después, el soriano criado enLeón Carlos Álvarez veía cómo ‘Bicicleta,cuchara, manzana’, de Carles Bosch, se al-zaba con el Goya al mejor largometraje do-cumental, superando en la votación a su‘Ciudadano Negrín’, y a continuación le lle-gaba el turno al segoviano David Pinillos,reconocido como mejor director novel por‘Bon appétit’. Tras resoplar y confesar anteel micrófono “qué nervioso estoy”, el mon-tador habitual de Daniel Sánchez Arévalodedicó el premio a todos sus “grandes alia-dos en la película”, a su familia, a su parejaVerónica (que por la emoción apenas podíasostener la cámara casera con la que le es-taba grabando) y a sus “amigos del Conda-do de Vermont”. “Permitámonos el lujo de

la historia del certamen en conseguir la Es-piga de Oro gracias a ‘En la cama’), consi-guió el Goya a la mejor película hispanoa-mericana por ‘La vida de los peces’.

Ya con la velada en su recta final, fueJuan Luis Galiardo quien dedicó unas pala-bras llenas de cariño para anunciar la can-didatura como mejor actriz de la palentinaElena Anaya (“amiga y compañera de milbatallas, gracias por abrirnos el cielo en esascuatro paredes de un hotel en Roma”, le di-jo), pese a que finalmente el premio acabórecayendo en la barcelonesa Nora Navas,protagonista de la gran triunfadora de lanoche, ‘Pa negre’, de Agustín Villalonga,film que convirtió en Goya nueve de las 14nominaciones con que concurría a la gala.

soñar, porque a veces los sueños se cum-plen”, sentenció.

El vídeo in memoriam dedicado a losfallecidos en los últimos doce meses recogióentre otros al añorado escritor vallisoletanoMiguel Delibes o al productor Paco Marsó,cuya expareja, Concha Velasco, fue el pri-mero de los rostros que enfocaron las cá-maras tras la proyección mientras la actrizaplaudía el tributo en compañía de su hijoManuel.

Y tras la irrupción del espontáneoJimmy Jump en el momento álgido de lanoche (justo cuando se tenía que anunciarque Javier Bardem era el ganador del pre-mio al mejor actor), Rodrigo Cortés subía alescenario para recoger su Goya al mejormontaje. Ya había subido antes a por el pre-mio al mejor guion, en nombre del nortea-mericano Chris Sparling, pero el premioera, esta vez sí, para él: “Ahora sí, tengo unGoya como una olla”, bromeó antes deagradecerle el trofeo al propio guionista, asu pareja Susana (entre el público) y a todoslos académicos “por su evidente falta de cri-terio”.

En la recepción a los nominados unassemanas antes de la Gala, Cortés recordabasus años en Salamanca, cuando aguardabala llegada de los viernes para ver los estre-nos en los Cines Van Dyck, y reconocía quenunca pensó en encontrarse donde estáhoy: “Yo creo que me imaginaba detrás deuna cámara, tratando de emular a esos tita-nes a los que devoraba ávidamente, pero meparecía que estar rodeado de esos actores alos que admiraba era en sí mismo un oficioimposible, algo parecido a ser astronauta,profesiones que sabes que existen pero sinvías reales para acceder a ellas”.

El cine de la Comunidad también reci-bió otro guiño cariñoso por boca de MarioCamus, quien citó a Basilio (Martín Patino,realizador salmantino) entre los compañe-ros de generación a quienes les estaba agra-decido, e instantes después el chileno Matí-as Bize, descubierto en la 50ª Seminci (don-de se convirtió en el director más joven de

Ramón Margareto, con el Goya almejor cortometraje documental por‘Memorias de un cine de provincias’.

David Pinillos, con el Goya al mejordirector novel por ‘Bon appétit’.

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El artista berciano Tomás Bañuelos trabajó en su taller de Babero(León), junto a la actriz Aida Folch, en la creación de más de uncentenar de esculturas que se utilizaron en el rodaje del últimofilm de Fernando Trueba ‘El artista y la modelo’

Un escultor de película

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Así, a partir de ese primer contacto,surgió la posibilidad de que fuera tambiénel artista faberense el encargado de creartodas esas esculturas, dibujos, pinturas ybocetos que se emplearían como atrezzoen la película, ya que Bañuelos trabaja co-mo profesor en la Facultad de Bellas Artesde la Universidad Complutense y tiene uncontacto continuo “con alumnos, con beca-rios y con gente con capacidad para resol-ver esto”. Un equipo de cinco personas par-ticipó en este proyecto, entre las que se en-cuentra su hija, que ha seguido sus pasos ytambién es licenciada en Bellas Artes.

“Todos manejan el lenguaje de la escul-tura, todos dibujan, todos han trabajadocon modelo del natural y es un proyectoque les gusta porque es muy cercano a loque están realizando habitualmente”, expli-ca Bañuelos, que también destaca que hu-bo que hacer un gran número de obrasporque en la marcha de la película, por exi-gencias del guión, hubo que destruir mu-chas y, si hay que repetir tomas, muchasmás. “El guión exige que el artista en susdesvelos por trabajar, esa inseguridad queda la propia creación, destruya muchos deellos”, explica.

“Aprovechando la oportunidad del ve-rano y que yo me iba a instalar aquí en Fa-bero, en la zona industrial, pues ponía enmarcha mi estudio y al mismo tiempo traíaa mi pueblo algo distinto, poco habitual”,señala Bañuelos, que ya piensa en la posibi-lidad de hacer en el futuro unos cursos deverano.

Para la protagonista del film, AidaFolch –que ya trabajó antes junto a Truebaen ‘El embrujo de Shangai’- este proyectosupone “un gran reto” porque, confiesa,nunca ha posado y trabajar para artistas leestá suponiendo “una experiencia total-

En Fabero se cocinaron este año algu-nos de los detalles de la última película delcineasta Fernando Trueba, ‘El artista y lamodelo’. De las manos del escultor bercia-no Tomás Bañuelos y su equipo salieronmás de un centenar de esculturas, pinturasy bocetos que se utilizaron en el rodaje deeste film. Al fondo de su taller, en un rin-cón, tras una tela negra y ajena a miradasindiscretas, la actriz Aida Folch también“desnuda” su alma para meterse en la pielde la modelo.

Bañuelos explica que esta oportunidadde trabajar con Trueba surgió del propiointerés del director por asesorarse sobrecómo era el trabajo del escultor y, por ello,requirió su ayuda. “Me encanta la colabo-ración con Fernando, aparte de la sensibili-dad por informarse, que eso ya pone unpunto a su favor, no quiere meter la pata yes muy fácil en este tipo de películas, inclu-so en grandes producciones, que no se do-cumenten y al final pues se vea una obra demuy poca calidad, por eso me resulta taninteresante ese compromiso de Trueba porhacer una obra seria”, apunta el escultor.

‘El artista y la modelo’, cuyo guión hasido escrito por Trueba junto a Jean ClaudeCarrière –colaborador de Buñuel y Berlan-ga y guionista de otras grandes películascomo ‘El tambor de hojalata’ o ‘La insopor-table levedad del ser’-, está ambientada enla Francia ocupada por los nazis en losaños 40. El director abordará de forma per-sonal el encuentro entre un viejo artista ysu modelo mientras viven momentos muydiferentes de su vida. “Su película está ba-sada en la época de Maillol, es su escultorreferente pero no es una película autobio-gráfica. Él requirió de mí sobre todo parainformarse del trabajo del escultor”, pun-tualiza Bañuelos.

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mente nueva”. “Me está dando la oportuni-dad de adelantarme un poquito a la pelícu-la y practicar lo que es posar como posauna modelo”, apunta Folch.

EN LA PIEL DE LA MODELO“La verdad: está siendo duro. No me habíaimaginado que era tan dif ícil; es un trabajocomplicado que requiere concentración ymuy minucioso”, reconoce la actriz, que es-pera que “salga algo muy bello de esta ex-periencia”. Para ella, la palabra Trueba lodice todo. “Me dice que sí, ya no es solo porel guión, a Fernando Trueba le debo mi na-

negro, con luz natural y localizaciones en lanaturaleza.

Esta es una nueva experiencia para Ba-ñuelos que reconoce que el cine y el arte“son mundos muy paralelos pero, por otraparte, también muy diferentes”. Confiesaque el conocido como ‘séptimo arte’ es pa-ra todos los artistas plásticos un mundo“muy sugerente”. Mundo del que TomásBañuelos ya forma parte gracias a Trueba,aunque no necesite oír “¡un, dos, tres, ro-dando!” porque él ya “habita” dentro de lapiel de un escultor, un artista de carne yhueso y a tiempo completo.

cimiento en el cine, le debo todo. Con Fer-nando, fuera este guión o fuera otro, meiría al fin del mundo”, alaba Folch, quecomparte protagonismo con el actor fran-cés Jean Rochefort, que interpreta al artista,y Claudia Cardinale. Dice sentirse afortu-nada de formar parte de este proyecto, enel que llevan trabajando seis años para ha-cer un film que, en su opinión, es “muy es-pecial, arriesgado y muy bonito”. “Tienemucho que ver con el arte, con lo natural,con el cuerpo, la belleza, la naturaleza, lacotidianeidad”, explica Folch, quien ade-lanta que se rodó en francés, en blanco y

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Reflexiva, serena y lúcida son tres adjetivosque bien ilustran el carácter de Dora García(Valladolid, 1965), la representante de Españaen la última edición de la Bienal de Venecia, elprincipal escaparate del arte contemporáneomundial que, hasta el próximo 27 de noviem-bre, se celebra en la ciudad de Canaletto. Enesta entrevista con Ical, recuerda el despertarde su vocación creativa con apenas 18 años yreflexiona sobre su oficio, su país y la socie-dad contemporánea. Dentro de su intensaagenda internacional, también participó en lamuestra colectiva ‘Forever’, en el Centro deArte Contemporáneo Bòlit, de Gerona, y elpróximo 30 de noviembre ofreció una charlaen Madrid dentro del ciclo de conferencias‘Memoria viva del arte español actual’, organi-zado por el MNCARS.

¿Qué recuerda de su paso por la Facultadde Bellas Artes de Salamanca (83-88)? ¿Fueun impulso para su vocación? Pues no, en absoluto, más bien al contra-rio —o quizás no. Me explico: cuando empe-cé a estudiar quería ser artista pero no teníamucha idea de qué quería decir esto: sólo sa-bía que me gustaba el arte. En Salamanca medi cuenta del tipo de artista que yo no queríaser. De modo que, en ese sentido, fue un im-pulso para mi vocación. También hice muybuenos amigos, de los que no conservo nin-guno, y conocí a un muy buen profesor, JuanAntonio Gómez Molina.¿El choque formativo fue muy grande alllegar luego a la Rijksacademie de Ámster-dam (89-91)?Sí. Digamos que allí, pero aún antes, en el

Círculo de Bellas Artes en donde hice tallerescon Richard Artschwager, Jiri Dokoupil yBruce McLean, me di cuenta del tipo de artis-ta que quería ser. También aprendí inglés, leímucho y vi muchas, muchas exposiciones.Una de las facetas que ha explorado en sutrayectoria es el concepto de pertenencia yla relación del individuo con su entorno.¿Siente que su carácter es castellano y leo-nés o que esa procedencia ha marcado encierta medida su carácter y su trabajo?No. No siento que mi carácter es castellano yleonés. Lo que marca mi carácter es mi fami-lia, que es de Castilla y León. Pero yo sientoque soy de mi madre y de mi padre, no de unaciudad determinada.En un encuentro celebrado en el MuseoPatio Herreriano la pasada primavera, invi-

La artista vallisoletana, representante de España enla última edición de la Bienal de Venecia, pasa revistaa su trabajo, sus orígenes y la sociedad que nos rodea

«El arte no quiere enseñarnada, no tiene objetivos, no

busca resultados, y por eso eslo único que nos queda»

Dora García

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Pues he aprendido a trabajar de muchas ma-neras diferentes y a relativizar las cosas, a lavez que he aprendido muchas formas de ha-cer y de vivir, lo que en sí es para mí ya satis-factorio.¿El gran problema del arte contemporáneoespañol reside en las carencias del sistemaeducativo?El gran problema de España son las carenciasdel sistema educativo. Para mí es muy senci-llo: se puede ahorrar en todo menos en edu-cación. Ser profesor es la más prestigiosa delas profesiones y debería ser la mejor pagada.

Yo soy la que me planteo preguntas y el inten-tar responderlas (hay que evitar responderlas,hay que procurar que no se respondan nunca)me produce un gran placer, que es lo quequiero compartir con el espectador. No sé siel mundo está dispuesto a hacerse preguntas.Imagino que es inevitable: ¿Cuánto voy a vi-vir? ¿Me quiere mi marido? ¿Cómo me quedala falda? ¿Qué le atrae de la ‘performance’ como ins-trumento? Que la respuesta del público es inmediata yque produce siempre un momento de des-

taba a los jóvenes creadores a salir de la re-gión “por una cuestión de ambición”. En sucaso particular, ¿qué le hizo salir de la re-gión?Bueno, yo en efecto salí por ambición: sabíaque no podía quedarme o me moriría de pe-na.Ha vivido en países como Holanda, Bélgicao Alemania. ¿Qué le han aportado esas ex-periencias a sus inquietudes creativas?

El futuro lo hacen ellos y es preciso que sepansiempre que se les aprecia muchísimo. Unbuen profesor da sentido a una vida. Un buenprofesor hace también buenos artistas, sim-plemente porque les enseña a pensar.Uno de los objetivos habituales de susobras es conseguir que el espectador seplantee preguntas. ¿Es uno de sus retos co-mo artista? ¿Cree que vivimos en un mun-do dispuesto a hacerse preguntas?

orientación.Muchos de sus trabajos cuestionan cons-tantemente los límites entre realidad y fic-ción. ¿Cree que la vida cotidiana está cadavez más cerca de las ‘performances’?La vida cotidiana es una ‘performance’. El ha-cerse adulto consiste en determinar qué per-sonaje se quiere representar.Se cumplen ahora diez años de su proyecto‘La lección respiratoria’, donde analizaba larelación de una cierta sumisión del depor-tista con su entrenador. ¿Podría existir al-gún paralelismo entre esa función del en-trenador y la del artista contemporáneo,que obliga a la sociedad a plantearse cues-tiones incómodas, algo que de otra formano haría?Bueno yo no creo que ‘La lección respiratoria’tuviese que ver con un deportista y su entre-nador; más bien tenía que ver con la relaciónentre lo vital y lo aprendido, y las relacionesde poder. Y no, no veo ninguna relación entreun entrenador y el artista contemporáneo. Yocreo que el arte no quiere enseñar nada y fun-damentalmente no sirve absolutamente paranada, no tiene objetivos, no busca resultados,y por eso es lo único que nos queda, lo que estodavía cercano a la poesía.Otra de sus herramientas clave son las nue-vas tecnologías. ¿En qué medida han cam-biado nuestra percepción de la realidad?Yo uso las nuevas tecnología del mismo modoque cualquiera de mi edad en este momento,soy simplemente un usuario: utilizo blogs,utilizo mensajería instantánea, webcams, loque usa todo el mundo. Creo por supuestoque han cambiado enormemente la forma depercibir lo real, todo es ahora simultáneo, to-do ocurre a la vez, el tiempo ha cambiado y lamanera de recordar es diferente.¿‘Lo inadecuado’ marcará un punto y apar-te en su trayectoria? ¿Está satisfecha con laevolución del proyecto?Sí, muy satisfecha, he aprendido mucho. Perono creo que marque un punto y aparte; ya tra-bajaba en ello antes de que supiera que iba apresentarlo en el pabellón español y sigo traba-jando ahora para presentarlo en otros lugares.

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“La vida cotidianaes una ‘performance’.El hacerse adultoconsiste endeterminar quépersonaje se quiererepresentar”

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¿Hubo algún detonante que le con-dujera hacia el mundo del arte?No lo sé. En mi familia no habíaningún tipo de antecedente ar-tístico, ni un gusto especial porel arte. Siempre me ha gusta-do dibujar y al alcanzar los14 ó 15 años, cuando teempiezas a plantear quévas a estudiar, me parecióuna buena opción. A mis

padres no tanto, pero al finalacabaron cediendo. Primero estu-

dié el Bachillerato en la Escuela deArte de Ávila y luego llegué a la Facultad

de Bellas Artes en Salamanca.¿Dedicarse al arte contemporáneo en Cas-tilla y León es una quimera?Eso es algo que sucede en general en Españay en particular en Castilla y León. Es difíciltener los ingresos suficientes para poder de-dicarte exclusivamente a ello. De hecho, en

mi caso la enseñanza es lo que me da de co-mer. La creación me la tomo con una libertadtotal y absoluta. Si no vendo nada tampoco sehunde el mundo.¿Cuál es, en su opinión, la principal defi-ciencia de la Comunidad (la enseñanza,falta de galerías, falta de coleccionistas…)?Todos esos factores confluyen. Hay muy po-ca gente que invierta dinero en arte, porqueen general no existe una sensibilidad. La si-tuación es muy extremista: por un lado están

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Premio Arte Joven en las modalidades de pintura (2008) y escultura (2009) dentro de laconvocatoria anual de la Junta de Castilla y León, y mención especial del jurado en la categoríade escultura del Premio Caja España 2009, Juan Gil Segovia (Ávila, 1983) presentó en variasciudades de Castilla y León su exposición ‘Papeles pintados’. Abulense de nacimiento, se formóen la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, antes de trasladarse a Zamora, donde reside desdehace tres años, dando clases de ‘Educación plástica y visual’ en los colegios Medalla Milagrosa yMaría Inmaculada. De su obra, de las dificultades que va encontrando en el camino y de lasituación del arte contemporáneo en la región, habla en esta entrevista con Ical.

«Abordo la creación con unalibertad total y absoluta»

Juan Gil Segovia

161

el Musac y el resto de museos de arte con-temporáneo, y de ahí se pasa a salas de ayun-tamientos o diputaciones que muchas vecesson un poco cutres. Espacios intermedios co-mo pueden ser las salas de Caja España-CajaDuero apenas existen, y mucha gente a lomejor no llega al nivel suficiente para expo-ner en los museos, pero debería existir untérmino medio. En su obra tienen protagonismo losestudios sobre geometría y sobreel color. Una posible referenciaque se adivina es el trabajo deMitsuo Miura y luego repa-sando su currículo resultaque participó en un tallercon él. ¿Ha sido una in-fluencia importante ensu trabajo?Cuando hice el cursocon él en el Palaciode los Serrano deÁvila yo estabahaciendo otrascosas y apenasconocía su tra-bajo. En esaépoca yo tra-bajaba más conimágenes y trans-ferencias, y a él nole gustaba mucho loque hacía; es muy mi-

nimalista y yo me de-cantaba por cosas más

barrocas, con más

imágenes. Luego he ido conociendo máscosas de su trabajo y he comprendido por

qué no le podía gustar. Me ha influenciadomás a posteriori. Recuerdo su mentalidadmuy abierta, y aquel taller fue algo muy libre,muy creativo.Luego hay obras suyas que pueden evocara otros artistas como Bansky o Verbis.¿Reconoce algunas influencias concre-

tas que le hayan ido calando?Me interesa bastante el trabajo de

Verbis. Fuimos a ver la exposi-ción que le dedicó el Musac en2006 y el catálogo de aquellamuestra lo consulto con cier-ta frecuencia. Bansky me in-teresaba más en los últimosaños de Facultad, cuandotrabajaba más con imáge-nes. Ahora he ido des-echando esa línea y he ti-rado más por cosas tipoVerbis, hacia un con-cepto más abstracto ygeométrico. En alguna ocasiónha comentado queunas clases en 2004con Jesús Alonsofueron el origen deuna serie que ahoraexplora en ‘Papelespintados’, la exposi-ción que presenta enValladolid.

Ése fue más o menos el co-

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“Hay muy poca gente queinvierta dinero en arte,porque en general noexiste una sensibilidad”

mienzo de todo. Además surgió de una for-ma muy tonta. Era una asignatura de libreelección que se impartía en la Escuela de Ma-gisterio de Ávila. Yo estaba en Salamanca, pe-ro como iba a Ávila de vez en cuando a ver ami familia, me decidí a cogerla. Él estabaacostumbrado a trabajar con gente de Magis-terio, sin demasiada formación artística, y aldecirle que procedía de Bellas Artes me plan-teó hacer un trabajo un poco diferente y algomás complejo que el resto. Así surgió la ideade adoptar un esquema tipo código de barrasy distribuir colores primarios, secundarios…todo basado en una teoría del color que él mepropuso. Cuando acabó la asignatura le dijeque me seguía interesando el proyecto, quequería investigar por mi cuenta las teorías delcolor y que seguiría enseñándole trabajos devez en cuando; de hecho seguimos en con-tacto. ¿Qué búsqueda hay detrás de esas geome-trías que plantea en su obra?En esta serie me gusta mucho la idea de tra-bajar siempre con materiales muy simples osencillos, como un cuadrado o un círculo, unexterior blanco, negro y los tres colores pri-marios. A partir de cosas como muy básicas(líneas geométricas, formas geométricas pu-ras, colores primarios), darle muchas vueltasy diferentes enfoques.Otra de las iniciativas en las cuales está in-volucrado es en la Feria de Arte de Aréva-lo, que en abril celebró su séptima edición.¿Qué objetivo se propusieron con ese cer-tamen?Es una feria muy modesta que monté junto ami mujer, Clara Isabel Arribas, en la que esteaño participarán artistas como Julio Falagány sobre todo mucha gente joven que conoce-mos de Salamanca y de la Facultad. Tras ladesaparición de Art Salamanca, que sepa-mos, la de Arévalo se ha quedado como laúnica de Castilla y León. Es algo muy modes-to, muy pequeñito, donde participa muchagente joven. Prácticamente nos autogestiona-mos para crear una plataforma desde la cualdar visibilidad a artistas.

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Valpuesta mece lacuna del castellano

TEXTO: Lidia SierraFOTOS: Ricardo Ordóñez

Vista de la localidadburgalesa de Valpuesta.

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La localidad burgalesa de Valpuesta, situadaen el Valle de Valdegovía, se ha convertidodesde hace una década en una de las más vi-sitadas de toda la provincia burgalesa. Conapenas siete habitantes censados, este peque-ño enclave rodeado de tierras alavesas ha sa-bido hacerse un hueco en la Historia hastaescribir con letra grande y legible una frase:“Valpuesta, cuna del castellano”. El tiempo ylos estudios han dado la razón a quienes des-de hace décadas defienden que fue aquí don-de comenzaron a escribirse en el siglo IX lasprimeras palabras en lengua romance, dejan-do el latín reservado para los conventos y losmonasterios de la época, y robando algo delprotagonismo a las glosas emilianenses deSan Millán de la Cogolla (La Rioja).

La publicación del libro ‘Los BecerrosGótico y Galicano de Valpuesta’, coeditadopor el Instituto de la Lengua y la Real Acade-mia Española, en colaboración con la Juntade Castilla y León y la Diputación de Burgos,es, en buena parte, culpable de que los veci-nos de Valpuesta comiencen a pensar en unfuturo más “optimista”, al poder reconocerque las primeras palabras en castellano sebalbucearon en su pueblo.

El monasterio de Santa María de Val-puesta, donde se encontraron los famososcartularios, sigue conservando la esencia quetuvo en el siglo IX, cuando el municipio bur-galés se convirtió en la primera sede episco-pal del reino astur en su zona oriental duran-te la Reconquista. Los siglos disminuyeron lacategoría monacal hasta convertir a este en-clave, heredero del arte gótico, en un espacioolvidado al que sólo acudían los fieles delmunicipio y algunas palomas que se cobija-ban entre las ruinas. “Hace 20 años esto dabauna pena tremenda”, comenta Carmen Mi-jangos, vecina de Valpuesta y encargada des-de hace 15 años de abrir las puertas del mo-nasterio a cuantos turistas y curiosos pasanpor allí. Ella ha sido testigo de los arreglos enel templo, que han conseguido devolverle lacara y el ánimo que tuvo en otros tiempos.

La cerradura y la llave de la puerta por laque se accede hasta la iglesia y el claustro dan

cuenta de la importancia que tuvo antaño.Quien consigue flanquear la distancia que se-para la calle de la parte central de la colegiatallega a ser testigo, no sólo del paso del tiem-po, sino de la importancia que conlleva eladentrarse en un lugar en el que por primeravez se trasladaron a papel las palabras que seoían en la calle. “El castellano se hablaba en lacalle mucho antes de que se escribiese. Hayque tener en cuenta que en aquellaépoca sólo sabíanescribir los clérigosy que éstos seguíanutilizando el latíncomo lengua. Sinembargo, los cartula-rios dan cuenta deque también los mon-jes iban poco a pocoadaptando y asimilan-do las voces que ya ha-blaba todo el mundo”,explica el director delInstituto Castellano yLeonés de la Lengua,Gonzalo Santonja.

Siete años de trabajode paleógrafos, filólogos ehistoriadores han permiti-do desentrañar todos y ca-da uno de los caracteres delas 34 manos que intervi-nieron en la escritura de losCartularios de Valpuesta, enlos que se incluyen manus-critos del siglo noveno rubri-cados en letra gótica y galica-na. Ajeno y contrario al iniciode posibles rivalidades entreLa Rioja y Castilla y León porla cuna de nuestro idioma, Santonja aclaróque “en la actualidad es necesario entenderque las fronteras que ahora conocemos noson las mismas que había en la época medie-val. El castellano nació en lo que era Castillala Vieja y de ese territorio formaban partetanto Castilla y León como la Rioja”.

Pese a que el director del Instituto de La

Lengua prefiere no entrar en po-lémica, los vecinos de Valpuesta reclaman laatención que merece el hecho de que en sumunicipio hayan aparecido vestigios del cas-tellano anteriores a los de San Millán de laCogolla. “Los de San Millán vienen por aquídisgustados”, señala un vecino guipuzcoanoque regenta desde hace un mes un restauran-te que con el tiempo se convertirá en una po-sada y casa rural. La emoción es más que pal-

Actas de fundación de la localidadburgalesa de Valpuesta.

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pable en este territorio de Las Merindades.El presidente de la Fundación Valpuesta

y diputado provincial, Borja Suárez, es cons-ciente de que la presentación del libro traerápareja la realización de un deseo por el quellevan luchando desde hace tres años: “Quese incluya a Valpuesta en la lista de munici-pios del origen del castellano para que aquíse hagan congresos y seminarios como losque se realizan en Salamanca, Alcalá de He-nares y otras ciudades”.

Este fue uno de los motivos por los que,con el apoyo de la Diputación de Burgos, seconstituyó en marzo de 2010 una fundaciónque ayudará económicamente al manteni-miento y restauración del entorno de Val-puesta, con la creación de un centro de inter-pretación del origen del castellano y otro derecepción de visitantes, según explicó Suá-rez. Para ello, la Fundación Valpuesta ha de-cido aumentar el número de patronos de ca-ra a la inclusión de nuevos mecenas que ayu-den al desarrollo de un municipio que paramuchos es algo más que la posible cuna en laque comenzara a mecerse la lengua de Mi-guel de Cervantes.

Retablo de laiglesia deValpuesta.

Órgano yfacistol de la

iglesia deValpuesta.

Reproducción de documentos sobrelos primeros vestigios del castellanoen la iglesia de Valpuesta.

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«Buscamos en la escritura elsentido que no tiene la vida»

Andrés TrapielloESCRITOR

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¿Por qué escribe Andrés Trapiello?Uno siempre escribe para saber quién es.Puedes tener una idea más o menos precisade quién eres, pero no estás muy seguro deque eso sea así, y uno escribe básicamentepara conocer, para conocer lo que hay detrásde la realidad. Básicamente escribes para darsentido a la vida, que es algo que no lo tiene,y buscas en la escritura el sentido que no tie-ne la vida.¿Es fruto de sus lecturas? Siempre he leído, desde hace 35 años, a losmismos. Grandes o pequeños. Siempre insis-to en decir que son importantes los dos tiposde escritores, el grande y el pequeño: el quees grande porque no puedes vivir sin él y elque es pequeño porque dice cosas que elgrande a veces no llega a decir.

¿Cuáles son los autores que más le han in-fluenciado?En el caso de los españoles, mis pilares sonGaldós, Cervantes, Baroja, Juan Ramón, Ma-chado y Unamuno, a los que añadiría a Ra-món Gaya y Gutiérrez Solana. Y luego hayescritores menores o que me han interesadode una manera pasajera pero muy intensatambién, como Gómez de la Serna, Pepe Ber-gamín, María Zambrano, Pla o Sánchez Ma-zas. De fuera de España me gustan muchoTolstoi, Dickens y Stendhal, y en la poesíaLeopardi o Emily Dickinson.¿Tras residir durante 35 años en Madrid,ejerce como castellano y leonés?No, la verdad es que no. Podría decir lo con-trario, pero no he ejercido nunca y decir otracosa sería hipocresía. Ejerzo de escritor espa-

ñol que ha nacido en León, que vive en Ma-drid y que la mitad de su tiempo lo pasa enExtremadura. En ese sentido soy poco patrio-ta. Un escritor es un patriota de su lengua; yosoy castellano, escribo en castellano, la pro-pia denominación de la lengua remite a Cas-tilla y León, pero si se me preguntan si yo ha-go patria, generalmente no, aunque he tenidoy tengo muy buenos amigos allí, y la mitad demi familia está en Castilla y León.En esta tierra vivió sin embargo hasta los23 años.En mi caso, en Castilla y León ha transcurri-do acaso la que es la parte más importante enla vida de un hombre, que es su infancia. Lainfancia es la edad más larga en la vida de unhombre, porque le va a acompañar durantetodo el tiempo que viva. La infancia no se ol-vida, pero no he creído mucho en los nacio-nalismos históricos, y tampoco voy a creerahora en un nacionalismo castellano y leo-nés, dicho esto sin ningún ánimo de ser des-cortés con mi tierra, que me brinda ahora es-te premio.Ha sido galardonado con el Premio Casti-lla y León. Repasando la lista de ganadoresen ediciones anteriores, ¿siente algún tipode afinidad con ellos?Me siento próximo a los muchos escritoresleoneses que aparecen, siento una especialafinidad por Miguel Delibes y José JiménezLozano es estupendo y su obra me gusta mu-chísimo, pero curiosamente con quien máspróximo me hubiera sentido es con RamónCarnicer, que nunca ganó el Premio. De to-dos modos, no he querido saber nunca nadade escuelas castellanas y leonesas, leonesas,madrileñas, cacereñas o españolas en general.Ni siquiera tengo una generación. El escritores una persona que está sola en el mundo yque escribe para un lector que también estásolo, al menos mientras le lee. Por tanto, lassuyas son dos soledades que se juntan en unmomento determinado porque están fatal-mente destinadas a encontrarse.En el fallo del jurado, el acta destacaba su“armonización entre el rescate de escrito-res olvidados y la admiración y cultivo de

La literatura y el oficio de escribir sonla vida de Andrés Trapiello(Manzaneda de Torío, 1953), un leonésformado entre La Virgen del Camino,Palencia, Burgos y Valladolid, quereconoce sin pudor: “La historia de mivida es la clandestinidad”.

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las tendencias literarias más modernas”.¿Se siente reflejado en esas palabras?Sí, si a lo que se refiere es a que esa cuestiónsiempre me ha parecido muy importante.Todo escritor tiene que releer el pasado, y elpasado, en mi caso, ha sido una parte funda-mental de esta lucha por la modernidad y porla contemporaneidad. Todos los escritoresestán en presente, sean Homero o el últimoque ha nacido, lo que ocurre es que a menu-do esos escritores han sido ignorados, vili-

pendiados o menospreciados. Pienso que esaprecisión del fallo del jurado se refiere a queyo he dado la batalla por escritores digamosolvidados, que no de segundo orden, porquea veces eran escritores de primer orden. ¿Quiénes serían esos escritores?Por ejemplo, en el caso de Juan Ramón Jimé-nez, cuando yo empecé a escribir era mun-dialmente conocido, ya contaba con el Nobel,y sin embargo era un hombre enormementedenostado y vilipendidado por la ‘moderni-

dad’ de entonces. Yo he dado una batalla porél, como también por escritores inexistentes,como Carles Nogales, que no eran nada yahora me alegra saber que la gente ya reco-noce en él a uno de los grandes periodistasdel siglo XX. O Ramón Gaya o Gutiérrez So-lana, que no son escritores ni muchísimo me-nos secundarios. El hecho de que sean igno-rados o desconocidos no quiere decir que nosean importantes, y me he sentido en la obli-gación de darlos a conocer.

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Las bibliotecasde los autores

El Premio Cervantes Antonio Gamoneda,afincado en León desde los 3 años, el poetasalmantino Juan Antonio González-Iglesias, lanovelista palentina LourdesVentura, el escritor, editor y tra-ductor vallisoletano Adolfo Gar-cía Ortega y el salmantino Lu-ciano G. Egido nos abrieron laspuertas de sus domicilios y de sus corazonesdurante el verano, en encuentros alejados deltradicional ajetreo y las prisas del periodismodiario.

Los recuerdos familiares se mezclan conlas pasiones lectoras de Antonio Gamoneda(Oviedo, 1931), que confiesa la «nostalgiamuy grande» que siente por la biblioteca desu padre, que se perdió en su ciudad natalcuando su madre se vio obligada a buscar unclima más benigno para el asma que padecía,dejando atrás el hogar asturiano para trasla-darse a León en 1934, en vísperas de la Gue-rra Civil. Mallarmé, Faulkner, Kafka, Hikmeto Rimbaud comparten protagonismoen el «tremendo baru-llo» en que se ha con-vertido su bibliotecadesde que recibió el Pre-mio Cervantes.

La poesía y los ensayo de autores clásicosy contemporáneos conviven con naturalidaden la amplia biblioteca que domina el ático deJuan Antonio González-Iglesias (Salamanca,1964) a las orillas del río Tormes, entre la CasaLis y el puente romano. De Virgilio a su maes-tra, Carmen Codoñer, pasando por Yource-nar, los libros son una inagotable fuente deinspiración y placer para el ganador del XIXPremio Loewe por ‘Eros es más’.

Por su parte, Lourdes Ventura (Palencia,1956) recuerda los antecedentes literarios desu familia, que se remontan hasta su bisabue-

lo, Ramiro Álvarez, un activista republicanoque en 1883 fundó el periódico ‘El Progreso deCastilla’ y que quizá fue quien sentara las ba-ses para que ella, varias generaciones después,creciera siempre rodeada de libros. El origen yla evolución de su pasión por la literatura fe-menina hay que buscarlo cuando, con apenasdiez años, descubrió a través de los relatos delas hermanas Brontë y Mary Shelley que lasmujeres tenían mucho que decir.

Asimismo, el polifacético Adolfo GarcíaOrtega (Valladolid, 1958) recordará las innu-merables facetas siempre relacionadas con elmundo del libro que le han permitido ganar-

se la vida desde los 22 años. Tras dirigireditoriales como Aguilar o Seix Barral,

ahora confiesa sentirse «más có-modo» al recuperar su vertiente

de escritor. Entre los 11.000 ejemplares quepueblan su biblioteca rodeados de no pocosfetiches, desgrana aquellos de especial valoremocional para él.

Por último, el salmantino Luciano G. Egi-do (Salamanca, 1928) confirma que su tardíavocación como escritor (escribió su primeranovela con 65 años) no tiene nada que ver consu pasión lectora, cultivada con ahínco desdeniño. Los libros han formado parte de su ima-ginario desde sus tiempos en la Universidadcharra, una época que también repasa junto avolúmenes como ‘En busca del tiempo perdi-do’, de Marcel Proust, que devoraba con avi-dez en sus años de adolescencia en Hinojosade Duero.

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En la falda de la Catedral de León, a escasosmetros de la joya gótica, se levanta serena lacasa donde Antonio Gamoneda, sus versos ysus pensamientos han reposado las últimastres décadas. Escoltada por un castaño de in-dias y por un lauroceraso que, para su disgus-to, han podado drásticamente, la vivienda seoculta tras una pequeña tapia que protege demiradas ajenas el refugio del poeta, un re-manso de tranquilidad que el autor del ‘Librodel frío’ sólo ve roto durante los días de Se-mana Santa, cuando «pasan por la calle cadadía unas 300 procesiones». Sin embargo, agrandes males, pequeños remedios: «Esos dí-as, con apagar el aparato del oído, todo arre-glado», sonríe.

El camino para acceder a su escritorio esangosto. Las estanterías repletas de libros hancomido espacio a los pasillos que conducen asu lugar de creación. Antes de arribar, nume-rosos cuadros pintados por amigos acompa-

ñan al visitante durante el recorrido. Abajo, en el gran recibidor, aparecen los

dos lienzos que más le han interesado en suvida. Uno, de gran formato, realizado por elleonés Alejandro Vargas («era uno de losgrandes pintores informalistas españoles ypintó esta obra en París hace medio siglo»,explica); el otro, un paisaje creado por «unpintor suicida, el hombre que más me ha in-fluido», confiesa en alusión al neoyorquinoafincado en León Jorge Pedrero, un artistaque «no se permitió ser lo magnífico pintorque apuntaba».

En las paredes se suceden un lienzo delberciano José Carralero, una serigraf ía deJuan Barjola, una pieza de Tàpies o un graba-do de Juan Carlos Mestre, obras intensas,muchas de ellas dedicadas, que conducen alescritorio de Gamoneda, un reducto donde elmaestro reposa, rodeado de una inabarcablelibrería.

El entomólogo de las palabras

Antonio Gamoneda

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«Tras cinco años viajando de formaconstante, este año he decidido cortar de ra-íz. En este periodo calculo que habré recibi-do unos 2.000 libros, a los que hay que sumarlos que he comprado, y la mayor parte deésos está todavía en cajas. Por ello, mi biblio-teca es inédita para mí en un 25 por ciento, ycreo que la vida no me dará tiempo para se-guir trabajando en mis cosas y poder leer to-dos», augura.

IRREPARABLE NOSTALGIAEn muchas ocasiones el poeta ha explicadocómo aprendió a leer, con apenas cinco años,entre las páginas de 'Otra más alta vida', elúnico poemario que publicó su padre. «Mipadre murió antes de que yo cumpliese unaño. Vivíamos en Oviedo, y después de que lediagnosticaran asma, mi madre decidió quenos trasladáramos a León en 1934. Su ideaera regresar a Asturias más adelante, peroprimero la revolución de octubre de los mi-neros y después el estallido de la guerra civil,nos retuvieron en León. Cuando nos trasla-damos, ella sólo trajo un libro, ‘Otra más altavida’, y toda la biblioteca de mi padre se que-dó en el piso de Oviedo. Cuando retornó allítras la guerra, la casa estaba totalmente des-mantelada y ya no había ninguna biblioteca.Eso me produce una nostalgia muy grandede esa biblioteca desconocida por mí, dondeme consta que había libros dedicados por losautores más importantes del momento, des-de Rubén Darío hasta Valle-Inclán», relata.

Como un metrónomo, la memoria deGamoneda rescata los primeros libros quecayeron en sus manos, desde el ejemplar es-crito por su padre, que atesora en un chifo-nier al lado del escritorio junto a otra copiaque un amigo rescató de una librería de viejo,hasta el ejemplar de las ‘Rimas y leyendas’ deBécquer que le regaló una profesora vecinasuya cuando tenía diez años y residía en elnúmero 4 de la actual Avenida del DoctorFleming, o el primer libro que compró: la ‘Se-gunda antolojía poética’ de Juan Ramón Ji-ménez. «Tenía unos trece años y se lo pedí aun librero que me preguntó para qué quería

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un libro de un autor de la anti España. Me re-comendó a un moralista húngaro pero salí deallí y entré en otra librería de un fraile agusti-no al que habían expulsado de la orden,Eduardo Pastrana. Él me entregó el libro yme pidió que le leyera algún poema. Aquellafue la primera vez que me escuché a mí mis-mo leer poesía. Cuando terminé la lecturame regaló el libro», evoca.

FILIAS LECTORASEn su adolescencia y paso a la madurez, elpoeta estuvo acompañado por inesperadoscompañeros de viaje que aún hoy le alum-bran el camino. Mallarmé, Trakl, Kafka, Ril-ke, Faulkner o Rimbaud fueron algunos des-cubrimientos que le esperaban en un cajónoculto que un librero de confianza se ocupóde hacerle llegar en sus versiones originales.«A finales de los años 40 y en los 50 y 60 eramuy dif ícil encontrar libros de autores ex-tranjeros o españoles que no fueran del agra-do del régimen. Supieras o no, había queaprender a leerlos en su lengua materna, y yoen esos años leí mucho en francés y en ingléspese a desconocer ambos idiomas. Esas lec-turas presentaban grandes dificultades y almismo tiempo te exigían un esfuerzo y unaatención suplementaria que te permitían es-tablecer una relación muy intensa con esos li-bros», desgrana.

Al lado de su silla, un manoseado ejem-plar de las ‘Poésies’ de Mallarmé, en ediciónde Gallimard en 1992, da buena fe de sus fi-lias lectoras. «Tengo muchos libros de cabe-cera. Tantos que no cabrían en la cabecera»,sonríe cómplice. Entre todos ellos, cita ‘Lacelestina’ como el libro postmoderno españolque más le impresiona. «Todos los años tratode leerlo al menos una vez. Es un libro dondese da la confusión de géneros. ¿Es una nove-la?, ¿es una obra de teatro representable? Enmis relecturas he descubierto largas series demétrica oculta, y siempre te permite hallarcosas nuevas».

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La casa de Juan Antonio González-Iglesias(Salamanca, 1964) emerge sobre un lugar queno está «ni dentro ni fuera de la ciudad», co-mo él mismo escribe en los versos de ‘Cum-plimiento’. Enclavado entre la Casa Lis y elpuente romano, su ático ofrece una inusitada

panorámica sobre el río, ese ángulo del Tor-mes al que se refería en un poema su admira-do José Emilio Pacheco, a partir del cual él dioforma a ‘Un ángulo me basta’.

Para rastrear el origen de su actual biblio-teca, hay que remontarse hasta sus años de

niñez, un periodo en que su padre trabajó enla editorial Plaza&Janés y le brindaba la opor-tunidad de pedir a los Reyes «unas listas infi-nitas de libros, sobre el catálogo de la edito-rial». «Luego he sabido que los pagaba mi pa-dre, pero entonces él me ofrecía la posibilidad

El murmullo poético del Tormes

Juan AntonioGonzález-Iglesias

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de pedir lo que quisiera. Era una carta a losReyes Magos de verdad. Ahí construí mi fon-do inicial de novelas y de poesía», evoca.

El pudor y una cierta timidez le hacenpensárselo dos veces antes de abrir las puer-tas de su colección personal, una amplia se-lección donde los volúmenes en castellano,inglés, italiano y francés conviven con natura-lidad bajo un único criterio: que cada libro es-té al lado de otro al que no moleste. Paramuestra un botón: las memorias en inglés delexpresidente de Estados Unidos ‘The Clintontapes’ reposan junto al legado literario de Ma-quiavelo en italiano.

En algunos casos, los volúmenes aparecenagrupados por colecciones; así sucede con loslibros de las editoriales Visor, Hiperión o Gre-dos, cuya ‘Biblioteca Clásica’ de autores griegosy latinos adquiere un gran protagonismo en lasparedes del salmantino («ahora los están ven-diendo en los quiosco», sonríe satisfecho). Enotras ocasiones, las menos, la devoción por unautor concreto le hace agrupar todos sus librosjuntos; es el caso de su poeta favorito, el alican-tino Juan Gil-Albert, cuya obra ocupa todo unestante y aparece al lado de textos de artistassobre los cuales trató en sus escritos, como Mi-guel Ángel o Shakespeare.

Otro de los privilegiados es Pablo GarcíaBaena, el principal culpable de que hoy compa-gine su trabajo como profesor en la Universi-dad de Salamanca con la poesía. Fue el inte-grante del Grupo Cántico quien, «de una ma-nera muy elegante», estimuló su vertientecreativa: «Un día estábamos charlando juntos,en su casa en Benalmádena, y al despedirnosme dio las bases de un concurso de poesía. Meempujó a escribir sin decir una palabra», evoca.

También cuenta con un espacio propio laescritora belga Marguerite Yourcenar («meencanta», declara), que fue la primera mujerelegida miembro de la Academia francesa. «Escurioso, el pasado mayo me nombraron aca-démico de la Real Academia de Bellas Artesde San Telmo», recuerda divertido. Ajeno a labibliofilia y a la caza de primeras ediciones delibros antiguos, el salmantino explica que ‘Pin-dare’, el ensayo que Yourcenar publicó en 1932

sobre Píndaro, es el único libro que ha perse-guido y comprado con esas características.Casualidad o no, hace escasas semanas Gon-zález-Iglesias ha sido elegido, junto con Auro-ra Luque, como escritor invitado para 2012 enla Villa Marguerite Yourcenar.

MOSAICO HETEROGÉNEOPoesía y ensayo son los dos géneros que pre-dominan en el mosaico heterogéneo que pue-bla sus estanterías. «La razón es algo miste-rioso, pero los poetas tendemos a leer poesía yensayo, sin prestar apenas atención a la narra-tiva. En general, los poetas son muy buenosnarradores, pero no tienen la fuerza, las ganaso la constancia necesarias para construir unmundo completo, que en definitiva es lo queson las novelas», explica antes de argumentarque «los poetas están cada vez más cerca deartistas como pintores o músicos que de losescritores». Pese a ello, confiesa su debilidadpor los «novelistas de temperamento poéti-co», entre los cuales incluye a Cervantes,Stendhal, Pombo o Vargas Llosa, y reconocesu predilección por la novela policíaca «paradeterminados momentos».

Esas últimas obras descansan en un apar-tado rincón de su nutrida biblioteca, en unapequeña buhardilla a la que se accede a travésde una escalera que le permite tener a su al-cance cualquier ejemplar de las hasta doce

baldas de altura que se elevan hasta el techode la estancia. La propia escalera tiene un des-cansillo articulado para leer sentado, aprove-chando la luz natural que entra desde los am-plios ventanales, mientras el rumor constantedel Tormes y los sonidos de la naturaleza secuelan en el salón. «La casa está en una zonamuy concentrada literariamente, en lo queUnamuno llamaba ‘el mar de Salamanca’»,explica.

Es precisamente el filósofo vasco otro delos protagonistas de la biblioteca personal deGonzález-Iglesias. Los tres tomos de sus ensa-yos completos destacan con su lomo rojo enla estantería y son una de las lecturas decisi-vas para el poeta: «Los ensayos de Unamunoson muy dañinos. Te convierten en una per-sona complicada y contradictoria de por vida,obligándote a andar contracorriente».

Sin mezclarse con el resto, tras dos puer-tas de cristal opaco se esconden sus propiospoemarios, las antologías en las que ha parti-cipado, las traducciones que ha realizado declásicos como Horacio, Ovidio o Cátulo, lasseparatas con poemas propios y las traduccio-nes de sus versos al francés o al griego. «Creoque no es bueno tener a la vista lo que has es-crito. No debo olvidar que cuanto he escritocabe en este librito», subraya rescatando de laestantería ‘Del lado del amor’, su poesía reu-nida publicada el pasado año por Visor.

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La mirada femeninaLourdes Ventura

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Una gran pieza del artista sevillano FernandoVerdugo realizada en 1996 para la FundaciónLoewe da la bienvenida en el recibidor de lacasa de Lourdes Ventura. El trabajo pictóricode su marido es el protagonista de buena partede los diáfanos espacios de su casa, cuyas pa-redes aparecen pobladas de libros en el ampliosalón, el estudio, la sala de estar o el propiodormitorio. Salpicados entre ellos, aparecenun grabado del bangladeshí Monir Islam, unautógrafo dedicado de Alberti y una serie decollages de Alfredo Alcaín dedicada al mundode las letras, donde destaca una pieza que in-corpora la página de un añejo cuaderno que seutilizaba para aprender a escribir: «Esta obrame gusta mucho porque realmente siemprehay que estar aprendiendo a escribir», sonríela palentina.

A escasos metros del Colegio de San Ilde-fonso y de la Catedral de La Almudena, el es-critorio donde Ventura ha dado forma a nove-las como ‘Donde nadie nos encuentre’ le ofre-ce una espléndida vista hacia la Real Basílicade San Francisco el Grande, al lado de los Jar-dines de Las Vistillas. Como para poner enalerta al visitante, cerca de su mesa, en un rin-cón, asoma un ejemplar de ‘Las mujeres queescriben también son peligrosas’, el ensayo deStefan Bollmann que reivindica la obra de au-toras como Assia Djebar, Anna Akhmatova oLilly Jahn, además de recordar las excelenciasde maestras como Carson McCullers, AnaïsNin o Virginia Woolf.

Varias de ellas, junto a su querida y añora-da amiga Carmen Martín Gaite y otras maes-tras como Marguerite Yourcenar, Colette oClarece Lispector, cuentan con su propio «al-tarcito» en las estanterías de la escritora palen-tina, una mujer que creció rodeada de los li-bros de la amplia biblioteca de su padre, y cuyobisabuelo, farmacéutico de profesión y perio-dista de vocación, fundó y dirigió el periódico‘El Progreso de Castilla’ a partir de 1883. «Sellamaba Ramiro Álvarez, formó parte del parti-do republicano y fue alcalde de Palencia al finaldel Sexenio, entre febrero de 1874 y enero de1875. En la sede del ‘Diario Palentino’ he podi-do consultar algunos ejemplares de su periódi-

co y es emocionante ver cómo escribía», relata. La saga siguió con su abuelo Ramiro, pro-

fesor de Filosofía y amigo de Unamuno, perofue el padre de Lourdes, jurista, quien reunióuna espléndida biblioteca donde ella se recrea-ba desde pequeña. De ella aún conserva algu-nos ejemplares, como las obras completas deDickens o de Wilde publicadas por Aguilar,pero sus primeros recuerdos como lectora serelacionan con los libros de aventuras firmadospor Kipling, Verne o Salgari, que leían sus cua-tro hermanos mayores. Al ser la única chica deuna familia con nueve hijos, la vida de Venturadio un vuelco cuando cayeron en sus manostres diminutos ejemplares que todavía conser-va de ‘Jane Eyre’, ‘Cumbres borrascosas’ y ‘Eldoctor Frankenstein o el moderno prometeo’,que se correspondían con los números 198,199 y 265 de la colección Los Crisolines, deAguilar. Los autores resultaron ser tres muje-res, Charlotte Brontë, Emily Brontë y MaryShelley, respectivamente. «Para una niña dediez años como era yo entonces, leer una histo-ria como ‘Jane Eyre’, protagonizada por otraniña incomprendida y aislada, y escrita por unamujer, fue tremendo. La lectura era mi mundoy esos libros cambiaron mi vida. Desde enton-ces me convertí en una lectora y rastreadora deobras de mujeres. Esos libros fueron el germende mi actual biblioteca de escritoras, tanto denarrativa como de ensayo», explica.

UNA ESPONJA DE INFLUENCIASYa en los años de la Facultad, durante el vera-no del primer curso de Ciencias de la Infor-

mación, que pasó en Londres, conoció a otrasautoras que definitivamente se han hecho unhueco en su corazón, como Virginia Woolf oKatherine Mansfield. «Descubrí las novelas deWoolf y empecé a buscar las hermosas edicio-nes que sacaba la Hogarth Press (la editorialfundada por ella y su marido Leonard en1917), y cuando encontraba a una autora nue-va para mí me volcaba con ella y quería leer nosólo todo lo que hubiera escrito en su idiomaoriginal, sino también cuanto se hubiera pu-blicado sobre ella», detalla. Esa pasión por lasescritoras inglesas del siglo XIX quedó refleja-da en su primera novela, ‘Fuera de temporada’(Planeta, 1994), donde le rinde un particularhomenaje a ese universo.

Sus estudios en la Westminster Universityde Londres y realizando un máster sobre Sha-kespeare en la London Metropolitan Univer-sity, así como su beca como escritora invitadade la Villa Marguerite Yourcenar en la fronte-ra franco-belga, le sirvieron para perfeccionarlos idiomas y poder acercarse sin las trabas delas traducciones a sus escritoras preferidas. Noen vano, en el estante de su biblioteca dedica-do en exclusiva a Marguerite Duras («altara-zo», lo llama) reposan todas sus obras tanto enfrancés como las traducciones al español, jun-to a los estudios y las biografías que han apare-cido sobre ella.

«El traductor no debe ceñirse a haceruna traslación literal, sino buscar transmitirla sintaxis del autor, su modo de respirar y dever el mundo», comenta mientras recuerdasu experiencia cuando han traducido algunade sus obras al francés: «El encargado de ha-cerlo fue Vincent Ozanam, y la primera quehizo fue ‘El poeta sin párpados’, una novelaque rinde tributo a Bécquer y que tradujo deforma extraordinaria. Él es un experto en elsiglo XVIII español y captó muy bien el juegoque yo planteaba con el Romanticismo delXIX, plasmando el ritmo que había queridodarle al libro. Luego tradujo ‘Fuera de tempo-rada’, que resultó más complicada por el se-gundo grado de lectura que incluía la narra-ción, con mucha ironía relacionada con lanovela inglesa».

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Cuando contaba con doce o trece años, AdolfoGarcía Ortega (Valladolid, 1958) ya trasteabapor la escueta biblioteca paterna, formada porpoco más de medio centenar de libros que ha-bían comenzado a llegar a su casa con la im-

plantación en España del Círculo de Lectores.«José Manuel Lara (fundador de Planeta) y elCírculo de Lectores, que alcanzó el millón deabonados a principios de los años 70 con el sis-tema puerta a puerta, han sido las dos realida-

des que más han hecho por fomentar la lecturaen España en toda la historia», asegura.

Pese a que no eran «alta literatura», aque-llas primeras incursiones en el mundo de las le-tras le fascinaron en su infancia. Con nitidez,

Adolfo García Ortega

Entre fetiches y ‘delicatessen’

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aún hoy recuerda dos títulos que le impactaronhasta despertar su curiosidad y abrirle la puer-ta al universo de los libros: ‘La cicatriz’, de Bru-ce Lowery (que aún conserva), y una ediciónjuvenil de ‘Robinson Crusoe’, de Daniel Defoe.«A la lectura no llegas por campañas promo-cionales ni a través de la literatura infantil o ju-venil, que no deja de ser un mero juguete; lomás normal es llegar cuando te encuentras conun libro de adulto diferente, que llama tu aten-ción y te atrae. El caos es el orden adecuadopara llegar a la lectura», recalca.

Retornando a sus orígenes, entre aquellosprimeros embelesamientos como lector apare-cen sendas versiones de ‘Alicia en el país de lasmaravillas’ y ‘Crimen y castigo’ que le fascina-ron en la adolescencia, o sus primeros libros deJulio Verne, un autor esencial en su vida, a par-tir del cual «todo se multiplicó». Pero el librodecisivo que le mostró que otra escritura eraposible no llegó a sus manos hasta que cum-plió los 18 años. Fue ‘Historia social de la lite-ratura y el arte’, de Arnold Hauser, publicadopor Ediciones Guadarrama en 1974 dentro desu colección Punto Omega.

En aquellas páginas se hacía especial hin-capié en cuatro autores que han sido decisivospara él: TS Eliot, Chéjov, Kafka y Joyce, a losque posteriormente se sumó por otros cami-nos Baudelaire. «Siempre que me encuentroante el vacío o en un momento crítico vitalvuelvo a esos autores, que han sido una cons-tante y son la parte nuclear de mi vida. Todoslos demás, incluso Cervantes, han llegado des-pués. He leído el ‘Ulises’ tres o cuatro veces ysiempre me sigue fascinando; Eliot está en labase de todo mi pensamiento poético; el mun-do de Chéjov, sus obras teatrales y cuentos, im-pregnan mi universo emocional; y Kafka es unmodelo personal a imitar, salvando las astro-nómicas distancias».

ALGO «VIVO Y ACTIVO»Fue Umberto Eco quien aseguró que en unabiblioteca hay libros que hay que leer y librosque hay que tener; para García Ortega «en unabiblioteca todos los libros deben leerse». «Unode los pequeños placeres de tener una bibliote-

ca personal grande es que, a veces, te puedesperder por ella como si fuera un mar procelo-so, y encontrar libros que pensabas que habíasleído o que te interesan de nuevo. Hay bibliote-cas pedagógicas, como la de Ben-Gurión enTel Aviv, pensadas para los que vengan detrás,pero a mí lo que me importa de estos libros esque se puedan leer ahora, no lo que vayan a ha-cer con ellos mis hijas el día de mañana. La bi-blioteca debe ser algo vivo y activo», subraya.

La biblioteca personal del vallisoletanoocupa actualmente dos de las tres estanciasde su salón (su mujer y su hija pequeña tienensus propias selecciones aparte). Los libros,que aguardan su momento en doble fila ensus profundas estanterías, se han ido orde-nando «de una manera aleatoria». «Yo sédónde están las cosas, pero no siguen un or-den o criterio específico», confiesa mientrasrecuerda que no ha sido capaz de seguir el de-cálogo de ‘Criterios personales para la orde-nación de una biblioteca’ que él mismo reco-mienda en su web personal.

«De mis años en la Biblioteca Nacionalaprendí que allí se clasifican meramente portallaje, que es la única manera de racionalizarel espacio, pero yo sigo ‘semicriterios’», expli-ca. Así, agrupa los libros que le sirven de docu-mentación para la novela que está escribiendoo que escribirá en el futuro; los que ha escritoél, colectivos y traducciones que ha realizado;la poesía, una presencia sempiterna en su ima-ginario; los temas relacionados con Israel, quele apasionan; los libros de La Pléyade o la no-vela gráfica, un mundo «fascinante» que hadescubierto junto a su mujer «hace relativa-mente poco».

Pese a no proceder de una familia especial-

mente lectora («saqué petroleo de la bibliotecapaterna», apunta), los libros han sido siempresu forma de ganarse la vida. Primero trabajócomo crítico literario y periodista, pero tam-bién como traductor, asesor del Ministerio deCultura, en la Biblioteca Nacional, como editor(subdirector de El País-Aguilar y director deSeix Barral) y, sobre todo, escritor, una identi-dad que ahora vuelve a recuperar ya que su la-bor como asesor de Planeta le desvincula deltrabajo en la edición, al que se refiere como«un paréntesis» vital.

«Por razones de negocio, como editor tie-nes que publicar libros que nunca disfrutaríascomo lector. En mi vida siempre he tenido cla-ra la división: una cosa es mi biblioteca y otra elmercado», comenta. Sus años dedicado profe-sionalmente al sector le han servido para confi-gurar su propio criterio de lo que es «buena li-

teratura», algo que hoy le permite presumir deque todos los ejemplares que pueblan sus es-tanterías son «de pata negra, buenos y sustan-ciales». El resto de libros que han pasado porsus manos, que se antoja muy numeroso, hacorrido diversas suertes; algunos los ha regala-do y otros han acabado directamente en el cu-bo de la basura. «No tengo ambages en man-dar a la papelera libros que sé que no releeré ja-más. Por desgracia, el 90 por ciento de lo quehoy se publica es eso», lamenta.

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De Ortega a Marilyn, en la Casa de las Flores

Luciano G. Egido

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Dice Luciano G. Egido (Salamanca, 1928), ci-tando a Nabokov, que «leer es releer». Porello, y porque confiesa ser un hombre «llenode obsesiones», el Premio Castilla y León delas Letras 2004 vive rodeado de libros en sudomicilio madrileño en pleno corazón delbarrio de Argüelles. Desde hace catorce añosreside en la conocida como Casa de las Flo-res, la construcción más icónica del ensanchede la capital, una obra vanguardista diseñadaen 1931 por Secundino Zuazo, que acogió aPablo Neruda a partir de 1934, cuando llegóa la ciudad del Manzanares al ser nombradocónsul de Chile en el país. «Mi casa era lla-mada / la casa de las flores, porque por todaspartes / estallaban geranios: era / una bellacasa / con perros y chiquillos», escribe el chi-leno en el poema ‘Explico algunas cosas’.

El propio inmueble se convierte en el pri-mer protagonista de la conversación. Cons-

truido en los años de la República en loque entonces eran las afueras de Ma-

drid, se ubicaba frente a un chaletdonde había residido Benito Pé-

rez Galdós. «Inicialmente seconcibió como una colo-

nia de obreros, peroacabó convertido en

residencia de es-critores y arqui-

tectos que

llegaban atraídos por las peculiaridades deledificio, que seguía los criterios estéticos dela Bauhaus», explica Egido. Allí, entre sus pa-redes, se congregaban los integrantes de lageneración del 27 invitados por Neruda, conhuéspedes ocasionales de excepción comoFederico García Lorca, Rafael Alberti, Vicen-te Aleixandre o Miguel Hernández, que veíanllegar la madrugada mientras se prolongabanlas tertulias convocadas por el chileno en suamplio salón, una estancia de techos altos co-mo la que, a día de hoy, alberga el escritoriodel salmantino.

Ya en la antesala de su domicilio (descri-ta de forma pormenorizada en su relato ‘Elfin del mundo no ha empezado todavía’), loslibros se erigen en protagonistas. Libros quepueblan una estantería que se prolonga hastael alto techo, donde reposan volúmenes te-máticos que desvelan buena parte de lascuestiones que han interesado y desvelado alescritor a lo largo de su vida: Salamanca, lahistoria, crítica literaria, psicología, psicoaná-lisis, arte y cine. Una faceta, esta última, a laque dedicó buena parte de su vida, algo de loque ahora se arrepiente: «Pasé muchos añosescribiendo sobre cine, rodé documentales yleía mucho de lo que se publicaba, pero noera mi verdadera vocación. Con el paso deltiempo se ha demostrado que, si algo he he-cho bien, eso ha sido la literatura, que me pa-rece mucho más consistente. Hace años teníamuchos libros de cine pero vendí la mayorparte en un arrebato de odio», confiesa, arre-pentido de su tardía llegada al mundo de lanovela cuando contaba con 65 años. «Cuan-do leo las biografías de otros escritores y veoque tienen 30, 40 o en algunos casos 80 li-bros, como Baroja, me asusto. Yo no he teni-do tiempo de más», explica.

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Entre los volúmenes sobre cine que aúnconserva aparecen encuadernados los 19 nú-meros de ‘Cinema Universitario’, la publica-ción promovida por el Cine-Club Universita-rio de Salamanca que dirigió durante ochoaños (entre 1955 y 1963) y donde firmaronartículos, entre otros, Luis García Berlanga,Manuel Rabanal Taylor, Juan García Hortela-no, Mario Vargas Llosa, Armando López Sa-linas o Román Gubern. Esos dos tomos estánentre los más voluminosos que presiden otraestantería, ya en el luminoso salón, donde re-posan en diferentes baldas todos los trabajosrelacionados directamente con él. Tras sen-das puertas de cristal resguarda del polvo susseis novelas, sus dos libros de relatos, sus sie-te volúmenes de ensayos, algunas tesis reali-zadas sobre su obra, varias traducciones desus libros, publicaciones escritas sobre él yobras colectivas, junto con el trabajo del que,a día de hoy, se siente más orgulloso, ‘Las raí-ces del árbol’. «Con mis libros me pasa lo que

dicen que sucede con los hijos o los nietos,que al que más quieres es al último», explicamientras sus ojos recorren las páginas del vo-lumen, ilustrado por Miguel Elías Sánchez,cuyos dibujos también se adivinan en diver-sos rincones de la estancia, conviviendo conuna reproducción de los fusilamientos del 2de mayo de Goya, o un fotograma de gran ta-maño de ‘El gatopardo’ regalado por su hija.

AFINIDADES ELECTIVASEn su biblioteca personal cuentan con estan-te propio (en orden de gozoso descubrimien-to personal) Baroja, Ortega y Gasset, los exis-tencialistas, Sartre y ‘la Simona’ (en alusióncariñosa a Simone de Beauvoir), Faulkner y laliteratura americana, junto con «debilidades»como Flaubert. Además, la balda más cerca-na a la silla donde trabaja habitualmente seva renovando constantemente con los queconsidera, en cada momento, sus libros favo-ritos. En ella, junto a las obras completas de

Dostoyevski, comparte protagonismo una se-lección heterogénea, donde ‘Ficciones’ (la co-lección de cuentos de Jorge Luis Borges) con-vive con obras recientes como ‘La carretera’,de Cormac McCarthy o ‘El mar’, de JohnBanville, y con clásicos por los que siente es-pecial cariño como ‘En busca del tiempo per-dido’, de Marcel Proust, o ‘Absalom, Absa-lom!’, de William Faulkner. Con el primerode ellos se regocija mostrando las cagadas demosca que pueblan sus páginas, testimoniode las constantes relecturas que hizo entrelos árboles de Hinojosa de Duero, el pueblode su madre, mientras que del segundo la-menta haber perdido («con todo el dolor demi corazón») una primera edición que unode sus hermanos le prestó a una tercera per-sona. Como un tesoro, Egido rescata tambiénlas obras completas de Ortega y Gasset publi-cadas por Espasa-Calpe en 1932, que heredóde su tío Ramón, amigo personal de los hijosde Unamuno.

«Si el escritor disfruta escribiendo,el lector también lo hará»

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Luis García JambrinaESCRITOR

Con ‘El manuscrito de piedra’, Luis GarcíaJambrina (Zamora, 1960) dio hace dos añosel salto a la novela de la mano de un jovenFernando de Rojas al que sumía en la Sala-manca de finales del siglo XV para investi-gar un misterioso asesinato. Su combina-ción de novela negra y de aventuras cose-chó una excelente respuesta de los lectoresy de la crítica (fue galardonada con el Pre-mio Internacional de Novela Histórica Ciu-dad de Zaragoza), y ahora retoma a sus per-sonajes en una nueva novela, ‘El manuscri-to de nieve’.

¿Qué le permite el género de la novelarespecto al cuento o el ensayo, génerosque ya había abordado previamente?La novela llega mucho más lejos que otrosgéneros como el ensayo. Te da mucha máslibertad para mostrar una época, una socie-dad o un personaje tan enigmático comoéste, que sigue siendo un misterio. Mientrasno haya documentos, que seguramente nolos va a haber nunca, gracias a la novelapuedes recrear y suplir los elementos queno te brinda la historia. Para mí ha sidofundamental llegar a ella. Antes había escri-to cuentos, pero embarcarse en una novelaes una aventura; hasta que no estás metidoen ella no sabes cómo es. ¿La novela negra y de aventuras engan-cha tanto a quien la escribe como a suslectores?A mí sí, desde luego. Respecto a la manerade narrar, por ejemplo, yo siempre escribosin plan, y me parece muy importante irdescubriendo todo conforme escribes, tan-to la trama de los hechos como la resolu-ción final. Para mí, si sabes previamente loque vas a contar, la escritura pierde un po-co de encanto. Por eso siempre escribo sinsaber a dónde conducirán las situaciones.Lo voy descubriendo poco a poco, me voydivirtiendo en un sentido pleno de la pala-bra, y llega un momento al final en el quede repente se te impone quién es el asesino.Yo creo que si el escritor disfruta escribien-do, el lector también. Esa manera de escri-bir, aparte de dar más agilidad, también teimpone un ritmo y un tono, y eso el lectorlo percibe.¿Su llegada a la novela fue fruto de unadecisión meditada?

En este caso, cuando empecé a escribir ‘Elmanuscrito de piedra’ iba a hacer un relatobreve, como los que había hecho hasta en-tonces, pero me enganché y el personaje, laépoca y la trama empezaron a tirar de mí yacabé haciendo la novela. Escribirla me lle-vó dos años largos, y esta segunda ha resul-tado más fluida, quizá porque ya tenía másseguridad y buena parte del trabajo de do-cumentación ya estaba hecho. Quienes ya lahan leído me comentan que eso se nota,que resulta todavía más ágil que la primeray que engancha más.¿En ‘El Manuscrito de Piedra’, la Sala-manca de los albores del Renacimiento yFernando de Rojas vuelven a compartirprotagonismo?Sí, eso se mantiene. Reaparece el protago-nista y alguno más, como Fray Antonio deZamora, que es el personaje con el que másse encariñaron los lectores. He querido ha-cer un díptico con las dos novelas, porquecompletan la visión de la ciudad y de esaépoca. Son dos novelas que se pueden leerde forma independiente, pero ofrecen unavisión complementaria de la época, de laciudad y del personaje. El símbolo universal de la picaresca es elLazarillo, que también aquí tiene su hue-co ya que es él quien descubre el cadáverque da pie a la trama.Claro. Las dos grandes obras ligadas a Sala-manca, que además se tocan o son próxi-mas en cuanto al tiempo, son ‘La Celestina’y ‘El Lazarillo de Tormes’. En ‘El manuscri-to de piedra’ había referencias a ‘La Celesti-na’, pero aquí es más pronunciado en el ca-so de ‘El Lazarillo’, porque hay un personajeque se llama Lázaro de Tormes, que apare-

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ce desde el principio hasta el fi-nal de la novela, y que crea unarelación muy interesante deamistad y de relación maestro-discípulo con Fernando de Rojas. Su primera novela cosechó unagran acogida en Salamanca.¿Ha planteado la serie comoun homenaje a esa ciudad?Exactamente. Nació un poco co-mo homenaje a la ciudad dondellevo ya más de 30 años. Llegóun momento en que me apetecíahacer un reconocimiento, por lomenos a mi barrio, porque yosiempre he vivido y he trabajadoen la zona histórica. Salamancasiempre ha tenido mucha pre-sencia literaria. Ya estamos en elsiglo XXI y pretendía continuarcon esa tradición de Salamancacomo ciudad literaria, en un ho-menaje también a la época, a laliteratura clásica española, queestá ligada en primer término aCastilla y León, y en buena partea Salamanca.

“La novela te da muchamás libertad para mostrar una

época, una sociedad o unpersonaje tan enigmáticocomo éste”

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«Ser poeta es una formade ser y de estar en el

mundo»

Antonio ColinasESCRITOR

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Ediciones Siruela reunió su ‘Obra poética completa (1967-2010)’, que incluye dos libros inéditos del escritor leonés

Antonio Colinas (León, 1946) emana paz.Cientos de libros conviven en las estanteríasde su salón con fotografías familiares, entrelas cuales se cuelan encuentros con amigoscomo Rafael Alberti y obras dedicadas de Pe-rejaume, Miró (un regalo de María Zambra-no) o el balear Vicent Calvet. El escritor bañe-zano ve cómo su ‘Obra poética completa(1967-2010)’ (Ediciones Siruela, 28,5 euros)llega a las librerías de toda España. En reposa-da conversación, el Premio Castilla y León delas Letras 1998 repasa su trayectoria, reco-rriendo su infancia en las calles de La Bañeza,su estancia de cuatro años en Italia, los 21años que pasó en Ibiza y su parada “por razo-nes familiares” en Salamanca hace ya doceaños. Tampoco ha olvidado sus veraneos in-fantiles en la localidad zamorana de FuenteEncalada, donde acaba de recuperar la pe-queña vivienda que allí tenían sus abuelos:“Mi mujer dice que, en cuanto atravieso lapuerta de esa casa, me cambia la cara”, explicacon una sonrisa.

¿Cuánto queda hoy del Antonio Colinasque publicó con 21 años ‘Junto al lago’, suprimer poemario?Queda y no queda. Queda mi voz, transfor-mada, metamorfoseada. En esos orígenes mipoesía tenía unas características que todavíaperduran, aunque de manera más oculta. En-tonces importaba mucho el sentimiento, lasemociones. Ahora mi poesía se ha hecho másreflexiva, más meditativa, pero siempre heprocurado ser fiel a mi voz más allá de loscambios estéticos o generacionales, o de lascríticas, y esa voz se ha mantenido hasta aho-ra. No puedo cambiar ya, soy muy mayor(ríe). ¿La aparición de esta ‘Obra poética com-pleta’ le ha obligado a repensarse?Pues sí. Esta edición es especial, porque paraprepararla trabajé con los manuscritos y conlos cuadernos originales, y eso me ha permiti-do pulir algunos momentos. También he res-catado poemas, y dentro de los 16 libros queconforman el volumen hay dos que son inédi-tos en este tipo de recopilaciones, de poesíareunida. ¿Cuáles son esas partes nuevas?‘El laberinto invisible’, que es un libro abiertoincluye los últimos poemas que he escrito, y‘La viña salvaje’, un poemario que comencé aescribir al mismo tiempo que ‘Sepulcro enTarquinia’, en 1972; comencé escribiendouna serie de quince sonetos y me di cuenta deque no iban a tono con el resto y por eso losaparté, y más adelante completé ese libro conotras dos partes. En ‘Jardín de Orfeo’ hay ade-más dos poemas nuevos que también he res-catado. Yo creo que este libro va a servir muybien para ver la evolución de mi poesía en eltiempo, a través de esas tres grandes etapas: laemoción, la reflexión y el humanismo, que esesta última en la que estoy. Esos son un poco

los tiempos, siempre con el mismo tono. En ese tono común siempre tiene muchoque decir la musicalidad.Yo le exijo mucho al ritmo poético. Para mí lamusicalidad del verso es algo primordial, peroal margen de eso sí se puede apreciar unaevolución desde el sentimiento, las emocio-nes, la cultura… Ahí es donde conecto un po-co con mi generación, que es la de los novísi-mos, hacia ese tono más meditativo. Estoyconvencido de que la poesía no sólo sirve pa-ra sentir, sino también para pensar. En varias ocasiones se ha referido tambiéna la potestad sanadora de la literatura.Hay personas que escriben desde el desequili-brio, el malditismo, el grito, la protesta… Yonecesito partir desde un estado de serenidad.La literatura que se ha creado desde la sereni-dad nos ayuda, y nos puede sanar como pue-de sanar cualquiera de las otras artes. Por lapsicología sabemos que cualquier obra artísti-ca ayuda al enfermo. Yo pienso que la poesíatambién puede ayudar en este sentido, el es-cribirla y el leerla. ¿Cuál es para usted, en definitiva, la fun-ción de la poesía?Para mí la poesía, ante todo, es un fenómenomuy unido a la experiencia vital. Es algo con-sustancial a la vida. No se puede concebir unmundo sin poesía, porque el día que no hayapoesía el ser humano no será humano. La po-esía es algo que va unido a los sentimientos ya la conciencia, a la reflexión. Para mí tam-bién es una vía de conocimiento, un mediopara conocer la realidad, y últimamente megusta decir algo muy simple: que ser poeta esuna forma de ser y de estar en el mundo. ¿Có-mo ha de ser esta forma? Es una forma con-tracorriente de todos los grandes mecanis-mos o poderes que hoy hay en el mundo, biensean económicos, políticos, la desinforma-