INTRODUCCION

Hablar de música electrónica es hablar de un término empleado para designar la

música creada utilizando aparatos electrónicos. Estos aparatos electrónicos son

sistemas de bajo poder que usan componentes como transistores y circuitos

integrados. Sistemas con válvulas también pueden ser considerados electrónicos.

se puede hacer una distinción entre los instrumentos que producen sonido a

través de medios electromecánicos y los instrumentos que producen sonido

usando componentes electrónicos.

Hay formas híbridas de música electrónica que combinan instrumentos

electrónicos e instrumentos electromecánicos o acústicos. El Teleharmonium, el

hammond B3 y la guitarra eléctrica son ejemplos de instrumentos

electromecánicos, mientras el theremin, el sintetizador y el computador son

electrónicos.

Mucha gente cree que hay un “estilo electrónico” musical, replicado

invariablemente de pieza en pieza. Esta misma gente cree que hay una raza

especial de compositores que se interesan sólo en la electrónica y cuyos trabajos

suenan todos iguales. Se alude a este tipo de música con términos como “ciencia

ficción”, “rara”, “deshumanizada”, todos indicando un cierto desconcierto. Si se

menciona la frase “música electrónica” o palabras equivalentes como “tape” o

“computador”, aparece la imagen de un escenario sin presencia humana, con una

máquina que produce ruidos no musicales (carraspeos, zumbidos, golpes). Es una

imagen apocalípica, donde la máquina le ha ganado al humano y el ruido ha

triunfado sobre la música.

La música electrónica no es un estilo, sino una técnica, donde los aparatos han

permitido la expansión sonora de las composiciones contemporáneas tanto como

lo hizo la invención del piano en el siglo XVIII. En este sentido, hablar de la música

electrónica como estilo, sería como hablar de la música de clarinete, donde una

categorización por instrumento impide entender el resto de variables implícitas en

la composición que va más allá de la elección de una sonoridad o carácter

particulares.

Se ha sabido que la música es beneficiosa para el ser humano en cuanto a la

educación por el poder de concentración, además de mejorar la capacidad

deaprendizaje en varias ramas como las matemáticas. La música es pura

matemática. Además, facilita a ser humano el aprendizaje de otros idiomas,

potenciando su memoria.

Con la música, la expresión corporal del ser humano se ve mas estimulada.

Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de

diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico

de su cuerpo. A través de la música, el ser humano puede mejorar su coordinación

y combinar una serie de conductas.

En el presente trabajo se realizó una prueba diagnóstica de diferentes disciplinas

como matemáticas, biología, matemáticas utilizando el estímulo musical utilizando

el género electrónica, a alumnos del segundo año de secundaria de la escuela

secundaria “Mi patria es primero”.

KEYWORKS

ESTIMULO.

MUSICA.

INDIVIDUO, SER HUMANO.

COMUNICACIÓN.

RESULTADOS.

REFORZADORES.

RESUMEN

La música es sin lugar a dudas un elemento primordial para lograr el equilibrio

afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación. Todos los

individuos tenemos acceso a la música. La música está siendo introducida en la

educación de los niños desde edades preescolares. Cuando al niño se le induce al

aprendizaje a través de la música, éste se expresa distinto, se hace más sociable,

se ocupa del cuidado de sí mismo y del entorno. Por lo tanto si se trabaja desde

un principio a través de estímulos, aplicamos las teorías conductistas sobre las

cuales dicen: “lo relevante en el aprendizaje es el cambio en la conducta

observable de un sujeto, cómo éste actúa ante una situación particular. La

conciencia, que no se ve, es considerada como "caja negra". En la relación de

aprendizaje sujeto - objeto, centran la atención en la experiencia como objeto, y en

instancias puramente psicológicas como la percepción, la asociación y el hábito

como generadoras de respuestas del sujeto.”

Por lo tanto en este ensayo se trabajó bajo el fundamento de las “Teorías

Conductistas” y se decidió realizar un proyecto de investigación, sobre la reacción

y resultados que se obtendrían al aplicar una prueba de diagnóstico de diferentes

disciplinas como las matemáticas, biología, geografía, inglés y español; esta se

realizó en distintas escuelas y en contextos distintos; ya que los jóvenes

estudiantes forman parte de diferentes entornos; por lo que se utilizó como

“Estímulo” la música en géneros como Ópera, Instrumental, Merengue y

Electrónica; para este trabajo en particular se tomó el género musical de

“Electrónica” para acompañar a alumnos de la Escuela Secundaria “Mi Patria es

Primero” y aplicar este tipo de prueba a alumnos de 2° año de nivel secundaria;

para lo cual al finalizar la aplicación de la evaluación los jóvenes mencionaron que

ésta experiencia era algo nuevo e insólito para ellos; que les había gustado pero

que si bien se homogenizara este tipo de “Estímulo” para todas sus materias sería

excelente; por lo tanto en base a los resultados interesantes y positivos que se

obtuvieron se presentará una propuesta a la dirección del plantel y autoridades

correspondientes ya que se torna interesante para los estudiantes.

In the present work was carried out a diagnostic test of different disciplines such as

mathematics, biology, mathematics using musical stimuli using the electronic

genre, students of the sophomore year of high school, "My country comes first. "

ABSTRACT

Music is undoubtedly a key element for achieving emotional stability, intellectual,

sensory and motor pursuing education. All individuals have access to music. The

music is being introduced in the education of children from preschool age. When

the child is induced to learning through music, it is expressed differently, is more

sociable, takes care of himself and the environment. So if you work from the outset

by stimuli applied behavioral theories on which to say: "what matters in learning is

the change in observable behavior of a subject, how it acts to a particular situation.

Consciousness, which is not, is considered "black box." In the apprenticeship

subject - object, focus attention on experience as an object, and purely

psychological entities such as perception, association and habit as generating

responses from the subject. "

Therefore in this study worked under the concept of "Behavioral Theories" and

decided to conduct a research project on the reaction and results to be gained by

applying a diagnostic test different disciplines such as mathematics, biology,

geography , English and Spanish, this was done at schools and in different

contexts, and that young students are part of different environments, so it was

used as a "stimulus" music genres such as Opera, Instrumental, Rock, Merengue

and Electronics , for this particular job took the genre of "Electronics" to

accompany students of the School "Mi Patria esPrimero" and apply this test to

students in second year high school level, for which at the end of implementation of

the assessment of young people mentioned that this experience was something

new and unusual for them, that they liked but homogenized while this type of

"stimulus" for all subjects would be excellent, so based on the interesting results

positive and that were obtained are presented a proposal to the address of the

school and relevant authorities as it becomes interesting for students.

MARCO TEÓRICO

Sin duda el embarazo se trata de un momento muy esperado y que conlleva la

enorme alegría de tener un hijo, pero muchas veces los nueve meses de espera

no resultan fáciles para las mujeres. Actualmente la mayoría de las mujeres están

insertas en el mundo laboral y deben unir a esto las presiones de la oficina y las

preocupaciones domésticas. Muchas mujeres lo enfrentan bien y no se hacen

mayores problemas, pero no hay que asustarse si se vive el embarazo con

sensaciones entremezcladas de felicidad, temor y ansiedad.Federico, Gabriel F.

(2005 ). Dice que “Desde el embarazo se sufren problemas de obesidad,

hipertensión o estrés, a los bebés se les debe preparar adecuadamente bajo

estímulos necesarios para cuando nazcan. Mediante ciertas melodías que sirvan

como estímulo prenatal”

Para Pilar Carrasco, María; (2004); “El niño aprende de lo que ve y escucha,

cuantas más palabras escuche, más fácil será para él comunicarse y entender lo

que dicen. El hecho de introducirle el lenguaje por medio de canciones permite

una asimilación mayor que el lenguaje hablado, su atención se centra más que

con el simple sonido de la voz. El hecho de sentir cariño, el cantarle es una

muestra de cariño, el cantarle es una muestra afectiva, provoca que los circuitos

neurales se ajusten con mayor precisión, se crean lazos afectivos y de

conocimiento al mismo tiempo”.

Por lo tanto desde que comienza la vida del niño en el vientre de la madre,

comienzan ya las reacciones y se comienza además a crear su propia

personalidad; otra etapa importante es la adolescencia; por lo que Vallet, Mayte;

(2006). Decía que “La adolescencia es una etapa de dudas. A menudo el

adolescente deja de encontrar sentido a lo que estudia, ya no le interesa aprender

cualquier cosa como sucedía en la etapa anterior. Ahora se plantea qué sentido

tiene estudiar, sobre todo cuando lo que estudia no le provoca el menor interés.

Todavía no sabe qué hacer en el futuro y, por lo tanto, lo que le conviene estudiar

ahora; sin embargo, al final de cada etapa tendrá que decidir hacia dónde

encaminar sus pasos para formarse profesionalmente. Es tan importante

comprender sus dudas y que en ocasiones no encuentre sentido a sus estudios,

cómo animarle a esforzarse, puesto que necesita avanzar, hasta que logre

aclararse”.

Aunado a las confusiones de los jóvenes en esta etapa se encuentran las

cuestiones de reformas educativas que se han venido presentando, por lo que

Delvan, Juan (1996); afirma “Creo que nuestra educación actual arrastra un

pesado lastre del pasado y de una sociedad todavía más injusta y desigual que la

presente. Si se quieren introducir cambios radicales es necesario ser muy

consciente de esos lastres que la educación arrastra”.

La educación existe en todas las sociedades humanas y que, por lo tanto es un

fenómeno universal. Pese a las reformas educativas y cambios en los líderes

políticos y en educación; se crean las competencias que el estudiante debe

alcanzar, parte de ello es que en se cambia la educación tradicionalista por la

educación en donde el estudiante llegue con gusto al salón de clases y donde el

docente tiene que buscar estrategias para lograr el aprendizaje; es por ello que

para Wolff, Christoph. (2002);“ El aprendizaje musical en el aula y el gusto por la

música de los alumnos no siempre han formado un dúo bien avenido. Lo que en

realidad debería ser una espiral hacia la excelencia por el conocimiento y el placer

musical, a menudo se ha convertido en un cruce de caminos diferentes; una cosa

es la música (mi música) y otra muy distinta la clase de música (la música del

profesor)”.

En la actualidad y más aún para la juventud y adolescencia existen mecanismos

para propiciar el proceso de enseñanza-aprendizaje; para Lluis, Zaragoza Josep

(2009); “A nadie se le escapa que para los jóvenes la música la música es algo

más que un mensaje sonoro organizado para el deleite estético; también se

convierte en un potente elemento para construir una identidad social que funciona

como elemento distintivo grupal e intergeneracional y desempeña un papel

relevante en el ámbito de la intimidad personal”.

Dentro de esta etapa en donde los jóvenes en muchas ocasiones no saben cuál

será su destino, ni hacia donde van; se carecen también de valores y gustos por

las cosas importantes en cuanto a intereses por adquirir conocimientos sobre arte,

cultura, valores, por lo que según Maneveau, Guy (1993); “La base de las artes del

espacio es materia; la de la música es intangible: es el sonido, material básico,

igualmente, de toda lengua hablada. Mejor que de sonido habría que hablar, más

propiamente y de un modo más amplio, de objeto sonoro”.

En realidad hemos conocido a muy pocos jóvenes interesados en obras de arte,

teatro, literatura, ciencia, música barroca, contemporánea, entre otras ¿por qué el

poco interés?, según Serrano, Vida Montserrat y Jesús Gil Corral (2003); “La

música popular contemporánea provee a las personas un modo de gestionar la

relación entre la vida pública y su vida privada y emotiva. Las canciones de amor

en el mundo occidental funcionan con éxito como mediadoras en aspectos de

nuestra vida a los que de otra manera solo podríamos dar expresión de modo

cohibido e incoherente”.

Habermeyer, Sharlene. (2005). Afirma “Escuchar música clásica puede aumentar

la memoria y la concentración, y el estudiar un instrumento musical a verificado el

incremento en el razonamiento espacial; no se puede estudiar música y las artes

sin sentir alegría, felicidad, amor, ternura, tristeza, humor, etc. y cuando

permitimos que estas emociones formen parte del proceso de aprendizaje, nuestra

educación es más rica, significativa, duradera y de mayor impacto en nuestra

vida”.

Por lo tanto si los jóvenes se interesaran en lo anterior tendríamos a jóvenes, que

aportarían a la región y al país herramientas para crecer en el ámbito educativo y

social, tendríamos con ello calidad en la educación en México. Si en lugar de

existir jóvenes interesados en el futbol, internet para vagar únicamente, alcohol,

drogadicción, antros y otros distractores sociales; existieran lugares, talleres o

clubes que incrementaran el amor al arte, cultura y poesía, tendríamos el país que

todos soñamos.

Blanco y Sánchez (1933) Afirma que “Una de las notas definitorias de la

educación es ser perfección adquirida por el hombre”, sin embargo si el hombre

no reflexiona a tratar asuntos de interés, seguiremos como hasta hoy día; siendo

un país subdesarrollado, aunque exista en nuestro país toda la materia prima para

labrar el mejor de los caminos, dirigidos hacia el éxito.

Sin duda entonces, como docentes se tiene que buscar la estrategia para que se

motiven a los estudiantes a crear ambientes ricos en contenidos, que el proceso

enseñanza-aprendizaje se proporcione mediante estimulos; por lo que para

Hargreavers, David J. (1998); “Si el niño está internamente motivado para alcanzar

nuevos niveles de equilibrio, entonces, quizá sea tarea del maestro facilitar un

entorno óptimo para el aprendizaje respetando el propio tiempo del niño. La

música popular tiende a alcanzar el máximo de placer en las primeras

repeticiones, mientras que las selecciones de música clásica alcanzan su pico

afectivo con subsiguientes repeticiones; con la repetición, las piezas consideradas

por los expertos como las de mayor valor estético musical muestran con la

repetición el mayor incremento en las reacciones afectivas.

Ribes, Iñesta Emilio. (2002). Indica “ Las palabras no hacen referencia a estímulos

del ambiente sino a las reacciones sensoriales producidas por ellos. Si a un

individuo se le presente un estímulo complejo compuesto de forma,color y sonido

es posible que solo asocie sus respuestas a un componente de ese estímulo

complejo sea cual sea la forma, color o sonido”. Sin duda como facilitador o

docentes tenemos una gran labor, motivar al estudiante para que se adquiera el

conocimiento y hagamos de los estudiantes, ciudadanos que eleven la calidad en

la educación.

Según el ministerio de educación, cultura y deporte (2001); “La música en la

educación, es una técnica de enseñanza, un breve momento de relajación en un

sistema competitivo, una coartada para una forma de aprendizaje imitativa, un

medio para vivir nuevas experiencias, un paso previo a la composición”.

Según Malagon Antonio (2001) “La música es una forma de representación y

comunicación basada en la ordenación temporal de ciertos sonidos, teniendo

como ejes principales la expresión y la percepción. Como forma de expresión, la

música utiliza las cualidades del sonido para la manifestación de sentimientos,

emociones e ideas. Constituye un instrumento de comunicación interpersonal y

permite la expresión creativa”.

Los gobernantes tienen que entender que de seguir con tantas reformas a la

educación y que cambian de acuerdo al sexenio o a lo que esté de moda y donde

se vienen adoptando proyectos educativos de otros países; nunca se llegará a

competir en éste ámbito; para Delors Jacques “La educación encierra un tesoro,

se propone una reforma muy grande en los sistemas educativos para adaptarlos a

los nuevos retos que se avecinan. El motivo principal debe ser la educación para

la paz y aprender a convivir, se dice que la educación debe abarcar los pilares

fundamentales para el desarrollo de un ser humano: aprender a ser, aprender a

conocer, aprender hacer y aprender a convivir, todo esto se puede conseguir

mejor con una educación artística y creativa, pero hay que pasar por una puerta

autoeducarse para educar, se tiene un tesoro en las manos, son un gran regalo

para seguir aprendiendo y estos son los niños”.

Si existen además programas especiales para capacitar a docentes formadores,

con base a nuevas formas de enseñanza y que se lleven a la practica

contribuiremos como docentes en la formación de estudiantes competentes para

el ámbito laboral y preparados para formar parte de una sociedad que exige cada

día más, para Giraldez, Andrea. (2010). “La música contribuye a mejorar la

docencia, desde los diferentes ámbitos. La educción musical ayuda por lo menos

en tres líneas de trabajo: Mejorar la comunicación en el proceso de enseñanza-

aprendizaje; desarrollan un espacio virtual para el aprendizaje y favorecen la

interacción con otros compañeros y el profesor”.

La música además de abrirnos a un mundo infinito de sensaciones, estimula la

capacidad motriz, mejora la salud, influye en el nivel de estrés e incrementa la

inteligencia porque desarrolla la capacidad de comprensión de lo abstracto.

Para Cita Vallet, Mayte; (2006). “Algunas de las habilidades pueden y deben

desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación

inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras

muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría

de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de

determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de

aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede

tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades

o generarse nuevos intereses”.

Cita Vallet, Mayte; (2006). Que “Algunas de las habilidades pueden y deben

desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación

inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras

muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría

de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de

determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de

aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede

tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades

o generarse nuevos intereses”.

La música sea convertido en un recurso atractivo para la adquisición de nuevos

conocimientos debido a la importancia que tiene hoy en día, y por ello es

conveniente trabajarla desde todas sus dimensiones para favorecer el aprendizaje

en diferentes áreas, sabemos que cualquier tema educativo puede relacionarse

con la música por ello es conveniente realizar actividades que favorezcan la toma

de conciencia corporal, la contracción y la relajación muscular.

Para Malbrán, Silvia. (2007); “Con una visión clara de la construcción del lenguaje

musical, los patrones musicales, los acordes, la melodía y la articulación interna

de la composición musical, escuchar y mirar constituye una amplia y completa

introducción para todos aquellos que se inician en el campo de la adquisición de

nuevos aprendizajes. Y los fragmentos musicales contribuye a la mejor asimilación

de los contenidos”.

La música es parte de la en vida en todos los países y en todas las culturas. Se

usa para celebraciones, experiencias religiosas o para entretenimiento. Aunque

nadie puede explicar la razón por que la música tiene un papel tan importante en

cada dia de nuestras vidas, si lo tiene. La música inspira, calma y vincula a

personas de toda edad y de todo camino de vida.

Frega, Ana Lucia (2008) indica: “La música intangible como pocas e inmaterial

como casi ninguna otra, ocupa un lugar de significativa importancia en el mundo

de la comunicación estética, por sus contenidos de sentimientos y emociones, por

la funcionalidad social, por su posibilidad de ser, siempre y en alguna medida por y

para todos. Constituye un eje trifásico del proceso de desarrollo en el individuo a

través de la educación utilizando como estímulo los diferentes géneros musicales”.

La musicoterapia facilita el establecimiento de las relaciones humanas, contribuye

a las adaptación del individuo a su medio social, la música enriquece el proceso

sensorial, cognitivo y aumenta los procesos motores, la música fomenta la

creatividad. Diversos tipos de música pueden producir diversos estados de animo

que estos a su vez pueden repercutir en tareas motoras y cognitivas. Todo ello

depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.

Para Boyce-Tillman, June (2003); “La musicoterapia habla de la capacidad del

paciente para mantener la lógica en una única frase melódica. La melodía marca

su lógica interna. El individuo siente placer a partir de la audición, la calidez y la

amistad que se generan al formar parte de un grupo de interpretación musical; el

estímulo y la satisfacción derivados de la práctica y el ensayo frecuentes; la

realización intelectual obtenida gracias a la exploración de las complejidades de

las formas y estructuras musicales”.

A través de la música se puede educar, integrar al ser humano. Además es muy

importante que el niño/a relacione la música con la actividad, el juego, el

movimiento y la alegría, de forma que le ayude a expresar de forma espontánea y

afectivamente las sensaciones musicales; según Rudolf Arnheim (1989) “Afirma

acertadamente que uno de los principales objetivos de la música es desarrollar la

percepción que, entendida como la principal ayuda para interpretación y

comprensión de la experiencia sensorial, puede ser instrumental para otras áreas,

la música se encuentra entre las áreas con menor grado de fatigabilidad, lo cual

lo convierte en un indiscutible elemento mediador entre los conocimientos previos

y los nuevos aprendizajes de cualquier área”.

La música es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al

ser humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la

mente y el cuerpo. La música como lenguaje expresivo y de comunicación no

requiere ni exige actividades especiales.

Según TafuriJohannella (2006) “La música es fundamental en la vida de cada uno

de nosotros: nos enriquece, nos acompaña, nos proporciona momentos de gozo

profundo, la música es también, un lenguaje que nos permite comunicar con los

demás de forma distinta con respecto a las palabras”

Para Salazar Cuitlahuac (2001) “La música, como manifestación artística por

excelencia, constituye la base esencial en la formación del niño y por tanto objeto

de observación de quienes dedican su vida a la educación del niño, la música es

también un enorme placer que nos acompaña durante la vida”. Considero que es

importante por tanto motivar a los niños desde que comienzan su vida dentro del

útero de la madre, porque de ello depende el grado de seguridad que tengan.

CONCLUSION

La música es sin lugar a dudas una herramienta importante en la educación, que

utilizada como estímulo para el proceso enseñanza-aprendizaje reforzará al

estudiante para adquirir más conocimientos. La aplicación de la prueba

diagnóstica a los estudiantes de segundo grado de secundaria de la escuela

secundaria “Mi patria es primero” fue un experimento que causo impacto tanto a

los estudiantes, como a la parte directiva y docente del plantel, ya que fue algo

nuevo para todos ellos el presentar una evaluación con música y sobre todo el

género “electrónica” que se decidio porque el contexto en el que se desenvuelven

de los jóvenes es otro muy distinto; por lo tanto los resultados agradaros a los

jóvenes; sin embargo sugirieron se utilizara un tipo de música para obtener un

grado más de relajación y concentración; por lo tanto fue de interés para el director

del plantel y se propondrá entonces aplicarlos con los demás grupos y determinar

el grado de estímulo que éste tendrá.

Como docentes estamos comprometidos a buscar herramientas que ayuden a los

estudiantes a formarlos de manera integral, y formar en ellos personas capaces de

desarrollar sus habilidades y formarlos además para ser productivos ante una

sociedad que cada día es más exigente.

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