FERIASD E L S I G L O X X IE L M U N D O

Es cierto que éste, más que ninguno,es el año de la pintura. Desde el pun-to de vista cuantitativo, esta mani-

festación artística brilla por encima delresto, aunque no hace olvidar a la demásoferta que compone la feria. En este apar-tado es necesario hablar de la escultura,una especialidad que cada día atrae a

más gente, algo que se ve claramente re-flejado en la presente edición de Feriarte.

Además de las cualidades del arte an-tiguo (historia, exclusividad, inversióneconómica...) estas piezas basan su buenmomento en la facilidad para conjugarcon los estilos decorativos que reinan enla actualidad.

Para comprobarlo, nada mejor que pa-sear por el pabellón 10 de Ifema y ver, deprimera mano, las bondades del arte enrelieve. El mármol y el bronce son losdos materiales fundamentales para darvida a esas creaciones, especialmentecomunes en las sociedades de los siglosXVIII y XIX. / PAG I NA 8

HISTORIA EN RELIEVELa escultura gana peso en la presente edición del certameny centra buena parte de las tendencias decorativas actuales

PARAORDENAR LA SABIDURIALas librerías de siglos pasados,realizadas en maderas de altacalidad, personalizan cualquierestancia del hogar. / 2

LA BIBLIA,EN PIEDRAMuchas figurasde antañoeran usadas paraaleccionarsobre textossagrados yadoctrinar alos fieles. / 3

M O B I L I A R I O

‘Las tres gracias’, obra que forma parte de la oferta de Maturén Antigüedades, recrea el canon de belleza de Rubens. / SERGIO ENRIQUEZ

LUCES DE OTRO TIEMPOPARA LOS SALONES DEHOYLas lámparas de los siglos XVIIIy XIX, ya sean de sobremesa o detecho, se adaptan a la perfeccióna la decoración actual. / 6 y 7

I L U M I N A C I O N

MAGICAS PINCELADAS DE LAMEJOR PINTURA ESPAÑOLALos lienzos de los artistascastellanos y catalanes tienenen el mar y las escenas de cazasus grandes motivaciones. / 4 y 5

O L E O S

R E L I G I O N

SUPLEMENTO ESPECIAL / NUMERO 5 / MIERCOLES 23 DE NOVIEMBRE DE 2005

FERIARTEFERIA DE ARTE Y ANTIGÜEDADES

M I E R C O L E S 2 3 D E N O V I E M B R E D E 2 0 0 5E L M U N D O2/ FERIAS

FERNANDO ESCUDERO

En su época albergaron origi-nales de grandes e irrepeti-bles obras maestras de la li-

teratura, algunas de ellas genui-nas incunables, que contribuye-ron a enriquecer el acervo cultu-ral de propietarios ilustres que vi-vieron en villas y palacios de épo-cas pasadas. Otras, incluso, ser-vían para guardar valiosos secre-tos y documentos que había quemantener a salvo de enemigos oconspiradores.

Las librerías siguen siendo unode los productos estrellas de Fe-riarte. En su vigesimonovena edi-ción tanto los coleccionistas co-mo los que busquen tener en sucasa una práctica obra de arte,tienen ante sí una amplia oferta,en la que predominan piezas dela Francia neoclásica.

Antigüedades Marco Polo(stand 10H805), una empresa va-lenciana que lleva dos décadas enel sector del arte antiguo, cuentaen su colección para la venta conun precioso conjunto pertene-ciente a la escuela española delsiglo XVIII. Se trata de una libre-ría realizada en madera de nogaly de pino policromada, realizadaa partir del retablo de un temploreligioso.

Según Pedro Gento, propieta-rio de Antigüedades Marco Polo,«lo excepcional de esta pieza essu tamaño, que permite gozar deuna obra de arte religioso en cual-quier casa». Este retablo recon-vertido en librería manifiesta suinfluencia clásica en sus colum-nas con volutas recubiertas de

LOS MEJORES CONTENEDORESPARA EL SABER MUNDIAL

Los muebles antiguos cimentan su gran demanda en la calidadde sus materiales y su enorme valor histórico

A la derecha, diversosmodelos de bibliotecasantiguas que pueden ver-se en la presente ediciónde Feriarte. En su elabo-ración se contó con lamejor madera –sobre to-do de caoba– y para laspuertas se solía usar elcristal soplado.

MOBILIARIO

FERIARTE

pan de oro. Las influencias de laescuela española sobresalen, porotro lado, en sus maravillososplaterescos.

Mientras, Rafael Núñez Anti-cuario (expositor 10H808) pre-senta un mueble francés de laépoca Restauración, fechado enel primer cuarto del siglo XIX. Elalma de esta librería de tres cuer-pos, cuyas dimensiones son 2,45x 1,97 x 38 centímetros, es de no-gal de primera calidad, ensam-blado con ebanistería de palmade caoba. «Los cristales, sopla-dos, son los originales, al igualque las bocallaves y las latone-rías», destaca Rafael Núñez.

Como expertos en antigüeda-des del país galo puede conside-rarse, sin duda, a los responsa-bles de Manoir de Pont L’Elveque(stand 10H807), que han llegadoa Feriarte con una biblioteca encaoba estilo Luis XVI (sigloXVII). Tiene unas medidas de1,69 x 1,60 x 34, por lo que se tra-ta de una pieza poco usual por sugran tamaño. Consta de cincobaldas y las bocallaves y los ador-nos metálicos están realizados enbronce.

Las librerías no se limitabansiempre a albergar obras maes-tras de la literatura, sino que es-tos muebles a veces servían paraelaborarlas. Un buen ejemplo lotenemos sin duda en la libreríaescritorio que oferta Sugesa(stand 10H814).

EDAD VICTORIANAEl anticuario Luis Smith destaca,

entre las características de es-te mueble de caoba, su per-

tenencia a la época victo-riana. Concretamente, es-

ta librería está datada en1860, en el Reino Unido.

El escritorio de esta libreríapresentada por Sugesa cuen-ta con un original portafoliosy una serie de pequeños cajo-nes realizados en madera delimoncillo.

Por su parte, Balgoma(stand 10E505), empresa deantigüedades especializadaen mueble europeo –francése italiano, sobre todo– hapuesto a la venta una parejade librerías francesas de laépoca del Primer Imperio quese conservan en un estado ex-celente. Fabricada en maderade caoba, esta pieza está ade-rezada con bronces cincela-dos y dorados que todavíamantienen su esplendor ori-ginal, algo a lo que tambiéncontribuyen los cristales so-

plados que forman parte desus puertas.

Del Primer Imperio es tambiénuna librería de la anticuaria Ma-rie Cristine Reife (stand 10A112),todo un mueble de época realiza-do con la mejor madera de palmade caoba.

Una colección de falsos librosen un soporte excepcional parasus mayores secretos. Así se pue-de resumir en breves palabras elcartonier que oferta Jon UrgoitiAntigüedades (stand 10C309).

Este mueble, datado en Franciaen la segunda mitad del sigloXVIII está elaborado en maderade palo de rosa y tiene unas di-mensiones de 1 x 1,20 metros. «Semantiene intacto, lo cual es algoextraño habida cuenta de la épo-ca a la que pertenece», señala JonUrgoiti.

Los muebles de épocas pasadas aún guardan los embrujos de antaño. / REPORTAJE GRAFICO : SERGIO ENRIQUEZ

M I E R C O L E S 2 3 D E N O V I E M B R E D E 2 0 0 5 E L M U N D O /3FERIASFERIARTE

ARTE SACRO

LORETO MARMOL

Hubo una época en la que elmodelaje y la talla –la expre-sión en definitiva del senti-

miento– se convirtió en el únicomedio de adoctrinar a los fieles.Dirigidos a un público analfabeto,los programas iconográficos deiglesias y catedrales se convertíanen verdaderas biblias de piedra.Con rasgos de trascendencia espi-ritual y un lenguaje simbólico queexpresaba ideas y sentimientos, lacomunidad eclesiástica calificabaesta decoración escultórica como«una lectura en el mármol en vezde en los libros».

Una de las primeras manifesta-ciones de este arte sacro fue el ro-mánico, que se desarrolló desdefinales del siglo X hasta el XII, yestá relacionado con el auge delas órdenes monásticas, las pere-grinaciones y el desarrollo del ré-gimen feudal. La galería Alcoleaexpone una virgen románica delsiglo XI. La talla aúna algunas delas características más comunesen la época: el artista no busca al-canzar la belleza, sino que prefie-re medidas despro-porcionadas, y setiende a una genera-lización de los rasgosy a la abstracción.

También a estaépoca pertenece laVirgen Sedes Sapien-tae (Navarra-La Rio-ja, siglo XI) de 77centímetros realiza-da en madera conrestos de policromía,y expuesta por Lo-renzo Martínez.

En un periodo más evolucionadoartísticamente, resurge la opulen-cia y los primores técnicos. La es-cultura del siglo XV enmascara laslíneas arquitectónicas y llega a bo-rrar la forma humana entre com-plicados ropajes. Ya se han supera-do todos los arcaísmos e incluso laetapa del purismo idealista.

Alcolea también exhibe quizáuno de los motivos religiosos másexpectaculares de Feriarte. La Vir-gen con el Niño es una esculturade 150 centímetros tallada en ma-dera policromada. Todos sus com-ponentes están unidos para for-mar una trayectoria armónica queinspira una dimensión coherentey un plano realista.

Su serenidad y delicadeza facialy gestual, los pliegues de los ropa-jes y el cabello suelto y ligeramen-te ondulado, rematado por unacorona de tracería gótica, así co-mo la actitud inexpresiva, fechanesta obra a finales del siglo XV.Es originaria del oeste de l´Ile-de-France, y los amplios ropajes delmanto muestran una ligera in-fluencia de Renania. Procede dela colección Foucroy (Bruselas).

Gregorio XV, Papa de la IglesiaCatólica entre 1621 y 1623, fue elúltimo en ser electo por aclama-ción inspirada en el Espíritu San-to. Alcolea expone un relicario deeste pontífice, que introdujo lamodalidad de vestir de blanco, yal que siguieron todos sus suceso-res. Se trata de un busto de plata(Roma, siglo XVII) de 34 centíme-tros en el que destaca la túnica,ricamente cincelada y que repre-senta figuras de los cuatro Evan-gelios. Un alarde de técnica plate-resaca que sin duda alguna fue lle-vado a cabo por uno de los mejo-res maestros orfebres de la época.

Otra de las imágenes que noconviene dejar de ver es el Cristoen talla polícroma que se encuen-tra en la galería de Marita Sego-via. Representa a un Jesús agoni-zante, con el reflejo del dolor cla-vado en el rostro. Pertenece a laépoca de los Reyes Católicos, yproviene de una colección sevilla-na. Marita Segovia ha seguido es-ta pieza, que estuvo en Bélgica enuna colección particular, alrede-dor de 10 años, y es una escultura

clave de su exposi-ción.

Dedicada exclusi-vamente casi 24años al mundo delarte, entre la colec-ción de esta firmadestaca, asimismo,una cruz procesio-nal de Castilla traba-jada por ambos la-dos y que fue reali-zada a principios delsiglo XVI. Mención

especial merece también su SanJorge esculpido en alabastro, unapieza hispanoflamenca de la tran-sición del siglo XIV al XV.

Juan Solas Antigüedades esotro de los galeristas que se dedi-can, sobre todo, a la pintura y a laescultura de motivo religioso. Suspiezas más representativas sonlas figuras talladas en madera delos siglos XV o XVI como SanJuan Bautista, el relieve Puertasde Sacristía con las estatuas deSan Pedro y San Pablo (renacen-tista castellano) o la Virgen conNiño del siglo XV alemán o la delsiglo XVI castellano.

Antigüedades García, la tercerageneración de anticuarios desdeque la firma empezara hace unos40 años, se dedica especialmentea la alta época, tanto en imágenescomo en muebles. En su stand lla-ma la atención el alto relieve de laAnunciación del Arcángel a Ma-ría, que pertenece a la Escuela fla-menca del siglo XV.

En este expositor puede apre-ciarse también la obra de uno delos máximos exponentes de la ta-lla barroca española, FranciscoSalzillo. Con una temática es casi

exclusivamente religiosa, sus imá-genes sobresalen por un realismoextremo y una enorme expresivi-dad, mientras que los rostros desus estatuas recuerdan a las por-celanas de la época. Un ejemploes su Virgen Purísima, tallada enmadera policromada, y que yaadelanta el sentido realista delmomento: ricas vestiduras, cabe-llos reales, y ojos y lágrimas decristal. Los artistas logran la ex-presión de los sentimientos en lasfiguras, porque la finalidad de lasesculturas es sugerir una profun-

da emoción religiosa en el espec-tador.

Ya en el siglo pasado, el vascoJorge Oteiza fue considerado co-mo uno de los pioneros de la es-cultura abstracta en España. Ga-lardonado en 1957 con el PremioInternacional de Escultura de laBienal de Sao Paulo, destaca porsus reflexiones teóricas acerca delespacio. Una de sus piezas másrepresentativas, su Piedad enbronce, puede contemplarse en lala casa de antigüedades Lorenart.

Il segno del tempo, por su par-

te, expone el Cristo en la colum-na, una escultura de principios de1520. A pesar de que no se conoceel escultor, se le puede atribuir ala escuela romana. Resulta pecu-liar que esté realizada en marfil,un material que hasta 1800 no eraconsiderado muy habitual en lastallas italianas. También destacandos vírgenes, una de ellas con elNiño, que pertenecen a la etapaneogótica francesa, y el Calvario,los tres personajes de marfil queestaban al pie del crucifijo: María,San Juan y María Magdalena.

UNA BIBLIAESCRITA SOBREPIEDRA Y MARFILLa escultura religiosa se convirtió durantemucho tiempo en el principal método deadoctrinamiento eclesiástico de los fieles

Enel salónpuedeverseunaobradeFranciscoSalzillo, unode losmáximosexponentesdelbarrocoespañol

‘Virgen con el Niño’, de madera policromada. ‘Cristo en la columna’, en el ‘stand’ de Il segno del tempo.

A la izquierda, virgen románica delsiglo XI, realizada en madera. A laderecha, relicario en plata delPapa Gregorio XV, en el ‘stand’de Alcolea. / REPORTAJE GRAFICO:

SERGIO ENRIQUEZ

M I E R C O L E S 2 3 D E N O V I E M B R E D E 2 0 0 5E L M U N D O4/ FERIAS

M . ALVAREZ CARO

Diversos pintores, muchos deellos oriundos de Cataluña,son recordados estos días a

través de su obra en Feriarte. Es-pectaculares óleos sobre telas ylienzos plasman el encanto de laBarceloneta, Cadaqués y otrasmaravillas de la Costa Brava. Setrata de cuadros repletos de lu-minosidad y color, que rebosanmelancolía y nostalgia de una tie-rra añorada.

Las marinas, una temáti-ca muy recurrente entre losartistas, sobre todos enaquellos cuyos orígenes seencuentran en un puerto demar, evocan sosiego, paz yarmonía. Por ello, es reco-mendable darse una vueltapor las galerías de arte quemuestran pintura con estemotivo. Clavell Morgades,Theotokópoulos, Oriol Ga-leria d'Art, Luis Mora y ArtPetritxol son algunas de lascasas que presentan obrasque elogian al mar, la pla-ya, las olas y los barcos.

Los cuadros son de artis-tas de la talla de JosepMongay, Joan Roig Soler oArcadio Mas y Fondevila,entre otros. El primero delos artistas mencionadosera en la segunda mitad delsiglo XIX lo que hoy llama-ríamos un fotógrafo de na-vieros. Al igual que Pineda,trabajaba al lado de los as-tilleros pintando barcosdesde la proa y de costado.Era un retratista de barcospara compañías navieras.

Ya que por aquel enton-ces no existían las fotogra-fías, el retrato más fiel dela realidad de un barco ve-nía de la mano de estos pin-tores. La galería ClavellMorgades expone el cua-dro Reparando las redes de Jo-sep Mongay, un óleo sobre telaimpregnado de luminosidad. Enel stand de esta compañía sepuede apreciar lasobriedad de unarcón de viaje enmadera de ciprésen el que tambiénaparece la temáti-ca marina, graciasal dibujo sobre lamadera de unosbarcos italianos delsiglo XVI.

ROIG SOLERJoan Roig Soler (fina-les del siglo XIX) fueuno de los precursoresdel modernismo cata-lán, vivió en Sitges y seformó como pintor en laEscuela de Roma y la Es-cuela de París. Su temáticapreferida eran los paisajes,marinas y escenarios urba-nos, como los mercados enplena actividad.

Una de sus característi-cas pictóricas más impor-tantes es el exhaustivo cui-dado de los detalles. Du-rante su estancia en Italiase dedicó a pintar sobre to-do playas con barcas y ni-ños, destacando sus obraspor la gran intensidad lu-mínica. De hecho, fue elfundador de la Escuela Lu-minista de Sitges. Parte desu obra se encuentra en el

ELMEDITERRANEODELXIX,NAVEGADOSOBREPINCEL

Los creadores catalanes encandilan al público del certamencon la representación de sus paisajes marítimos

Museo de Arte Moderno de Bar-celona, el Museo de Arte Moder-no de Madrid y en la colecciónprivada de la Baronesa Thyssen.

La casa Art Petritxol expone laobra Tossa de Mar, un cautiva-dor cuadro que ronda los 22.000euros. Esta galería de arte cuentaa su vez con una espectacularpintura de Josep Amat, Paseo deSt.Feliu de Guixols. Para su ela-boración se utilizó una técnica

especial que consiste en di-luir óleo con aceites.

SUAVES MARINASLas marinas más dulces ytiernas son las de ArcadioMas y Fondevila. El cuadroPlaya de Villanueva y laGeltrú retrata la cotidianei-dad de la jornada de loshombres de la mar, tirandode los barcos una vez atra-cados en la playa, cuandopor aquel entonces ni si-quiera existían los pantala-nes. El cuadro tiene un pre-cio aproximado de 90.000euros y el stand de la gale-ría de Arte Luis Mora lomuestra en la feria.

Mas y Fondevila estabafascinado por los paisajes ylas marinas. No obstante,tuvo una etapa en la que seinteresó profundamentepor los motivos religiosos,pintando las procesionesdel Corpus.

Avanzando un poco másen el tiempo y dejandoatrás el siglo XIX, se en-cuentra la pintura de Joa-quín Torres García. Esteuruguayo, hijo de catalán,trabajó a las órdenes deGaudí realizando las vi-drieras de la Sagrada Fami-lia de Barcelona, y era ami-go de Pablo Picasso y deFederico García Lorca.

Las marinas de este artis-ta están impregnadas de untoque modernista y abs-tracto, como Barco en elcanal, cuadro en el quepredominan los grises y co-lores oscuros, cuyas for-mas a base de líneas rectasquieren asemejarse a laspicassianas. Oriol Galeriad'Art muestra obras de estepintor iberoamericano deraíces catalanas.

Y en cuanto a pintura fo-ránea, el pintor del sigloXVII Hendrick Dubbels, denacionalidad holandesa,estuvo especializado enmarinas. Su obra está ex-puesta en los museos másimportantes del mundo, co-mo la National Gallery, elBritish Museum o el Natio-nal Maritime Museum enLondres.

Los rasgos más caracte-rísticos de la pinturade este artista son elprotagonismo hegemó-nico del cielo y el predo-minio del color gris, co-mo suele ser habitual enla pintura holandesa. Lagalería de arte Theotokó-poulos exhibe un cuadrode este pintor, titulado Ma-rina. En él, la atmósfera yel ambiente adquieren lasuficiente relevancia comopara cautivar tanto al exper-to más avezado como alsimple amateur.

OLEOS

FERIARTE

A la izquierda, ‘Playa de Villanueva y la Geltrú’ de Arcadio Mas y Fondevila; a la derecha, ‘Tossa de Mar’, de Joan Roig Soler.

Imagen del cuadro ‘Port au bateau noir’, de Joaquín Torres García. / REPORTAJE GRAFICO: SERGIO ENRIQUEZ

A la izquierda, ‘Reparando las redes’, de Josep Mongay; a la derecha, la versión de ‘Playa de Villanueva y la Geltrú’ de Roig Soler.

M I E R C O L E S 2 3 D E N O V I E M B R E D E 2 0 0 5 E L M U N D O /5FERIASFERIARTE

OLEOS

M.A . C .

Ana Chiclana, licenciada enHistoria del Arte por la Uni-versidad de la Sorbona y es-

pecializada en el dibujo antiguo es-pañol del siglo XVII, está al frentede la galería de arte que lleva sunombre, encargándose de la labor

de repatriar a España obras relacio-nadas de algún modo con el patri-monio español.

Recientemente ha traído devuelta a España una obra desapa-recida durante la Guerra de la In-dependencia a finales del sigloXIX. Se trata de un cuadro de José

Risueño, pintor granadino de re-conocido prestigio. Esta galería,fundada en 1992, trabaja con pin-tura antigua de los siglos XVI,XVII y XVIII, aunque debido a laactividad de investigación y repa-triación está en contacto a su vezcon arte del siglo XIX y XX. En el

stand 10B205 de la feria, se expo-nen parte de las piezas que están enmanos de esta casa.

El objetivo principal de AnaChiclana es «la simbiosis de lapintura española y la extranjera»,haciendo especial hincapié en lainfluencia de los pintores españo-

TRASELPATRIMONIOPICTORICONACIONALLa pintura española de los siglos XVI, XVII y XVIII es la principal referenciadel ‘stand’ de Ana Chiclana, una anticuaria especializada en buscar y repatriar este tipo de obras

les en la pintura foránea. El cua-dro El joven Ribera rodeado depersonajes de Joseph Nicolas Ro-bert-Fleury es un ejemplo de lapintura perteneciente a la corrien-te denominada El españolismo,desarrollada en Francia en el si-glo XIX y que consiste en realizarun tipo de pintura semejante a lautilizada por los grandes pintoresespañoles del siglo XVII, comoVelázquez o Murillo, entre otros.

En concreto, esta obra rinde unhomenaje a Ribera y ha estado ex-puesta en el Museo del Louvre.Las pinturas de Robert-Fleury secaracterizan por la representa-ción de momentos históricos quehan marcado el devenir de la hu-manidad, siempre acentuando eldramatismo de estos eventos. Yasí solía elegir como motivos parasus obras asesinatos y juicios. Sinembargo, en este cuadro el temaes didáctico. Aparece Ribera ro-deado de niños, un mendigo y uncardenal que muestra curiosidade interés por su trabajo pictórico.

SIN CLICHESLa calidad de los cuadros de AnaChiclana es de alto nivel. Se tratade piezas en muy buen estado deconservación, que pueden llegara alcanzar los 50 millones de lasantiguas pesetas. Por ello, entresus clientes figuran entidades deinversión, fundaciones, coleccio-nistas y museos, aunque tambiéntienen cabida los particulares.Ha elegido especializarse en pin-tura antigua porque «se trata deun mercado estable», a diferen-cia de la pintura modernista queestá más sujeta a las fluctuacio-nes de la moda. Ana Chiclana re-salta la importancia de romperlos clichés que hacen alusión aque la pintura antigua no es com-patible con la decoración actual.En su opinión, el arte de los si-glos XVI, XVII y XVIII no sólo esadecuado para las casas señoria-les y palaciegas, sino que tam-bién encaja en una atmósferamás contemporánea.

En la galería Ana Chiclana semuestran pinturas con una granvariedad de motivos. Desde bo-degones o paisajes hasta retratosy motivos religiosos. El cuadroPaisaje. Cristo con los discípulosde Emaus de Filippo d’Angeli in-troduce el tema sacro en una es-cena de la vida cotidiana. En loscuadros de este artista está pre-sente una gran influencia nórdi-ca, que se deja ver en elementoscomo el tratamiento de los árbo-les en segundo plano, los deta-lles del reflejo del puente en elagua y los personajes que ani-man el cuadro. La utilización deuna paleta de colores monocro-mática en verdes y azulados esotro signo de la profunda huellaque la pintura flamenca dejó enFilippo d’Angeli.

La caza del jabalí de Caledoniadel belga Theodoor Boeyermanses una pieza que difícilmente pa-sa inadvertida. Este cuadro se ba-sa en la mitología griega y narraun episodio de La metamorfosisde Ovidio. Este mismo tema lorealizó Rubens para el Rey de Es-paña Felipe IV, pero su cuadro sequemó y despareció en un incen-dio. Boeyermans combina los co-lores cálidos, rojos y amarilloscon tonos más ocres y demuestraen esta obra su gran habilidad pa-ra mostrar la sensación de movi-miento.

Ana Chiclana comenta uno de sus lienzos con una aficionada. / REPORTAJE GRAFICO: SERGIO ENRIQUEZ

‘La caza del jabalí de Caledonia’, de Theodoor Boeyermans.

Es difícil encontrar hoyen día una pareja de cua-dros de pintura antigua.Debido a las particionesde la herencia, los cua-dros que conformabanuna única pieza formadapor dos elementos se se-paraban e iban a parar amanos distintas. Ana Chi-clana expone en la feriados parejas de bodegonesde Francesco Mantovanoy Giovanni Battista.Pareja de flores del italia-

no Francesco Mantovanoes un cuadro con un mi-nucioso y preciso dibujo,lo que pone de manifies-to el conocimiento porparte del pintor de la bo-tánica. En esta piezaaparecen representadasanémonas, tulipanes,narcisos, rosas y campa-nillas, distribuidas en elespacio con armonía yelegancia. Es importantedestacar que es inusualhallar en el mercado una

pareja de flores de tama-ño tan grande como ésta.El pintor Giovanni Stan-chi posee grandes cuali-dades como dibujante ycolorista. Esto se puedeapreciar en su cuadroBodegón con pajarito yfuente, en el que el pre-dominio del rojo salta ala vista. Este autor sin-tió especial inclinaciónpor las flores y los ins-trumentos musicales ala hora de elegir su te-mática, y por ello, Stan-chi dei Fiori era su pseu-dónimo.

PAREJASDEBODEGONES

Bodegón floral, en el expositor de Ana Chiclana.

‘Paisaje. Cristo con los discípulos de Emaus’, de Filippo d’Angeli.

‘El joven Ribera rodeado de personajes’, Robert-Fleury.

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ILUMINACION

LORETO MARMOL

La primera forma de ilumina-ción artificial que ideó el hom-bre fueron las fogatas utiliza-

das para calentarse y protegersede los animales salvajes. Y durantemuchos milenios la antorcha con-tinuó como una importante fuentede luz. A pesar de que el uso de ve-las data de los principios de la eracristiana y su fabricación es proba-blemente una de las industrias másantiguas, no era tan común comoel de lámparas de aceite.

Luego, durante el medievo au-mentó el consumo de velas, y yadesde el siglo XVI al XVIII, en ela-borados candelabros se utilizaroncomo la forma más común de ilu-minación. Muchos avances hubie-ron de producirse desde que en1706 Francis Hawsbee inventara laprimera lámpara eléctrica para quefinalmente el gas fuese sustituidopor la electricidad durante el sigloXX.

Precisamente por lo novedoso delasunto puede parecer complicadoencontrar lámparas en una feria deantigüedades. No obstante, Feriarteofrece una serie de lámparas col-gantes, de pie o de mesa electrifica-

das posteriormente y que no con-viene perderse. Una de las especia-lidades de Balgoma es hacer lámpa-ras a partir de antiguos objetos. Esel caso de una pareja de candelerosde la Francia del siglo XIX en épocade Carlos X. Están realizados enbronce pavonado y tienen un bañode oro al mercurio. Posteriormentese le añadió una media pantalla deinfluencia italiana y elaborada ex-clusivamente con sedas bordadasprocedentes de un telar italiano.

Por su parte, el galerista IgnacioArana, que desde hace 25 años sededica a los muebles, pinturas y ob-jetos franceses, sobre todo, del sigloXVIII muestra un candelero parauna vela que se ha convertido enlámpara. Lleva unas pequeñas es-culturas de niños y está realizadoen bronce dorado y bronce pavona-do. Su origen se encuentra en el si-glo XIX, en la época del II Imperiofrancés.

Asimismo, destaca una crátera de1830 convertida en lámpara, que es-

tá realizada en bronce y mármol deSiena, un tipo de mármol proceden-te de la ciudad toscana que se ca-racteriza por estar formado porgrandes manchas irregulares ama-rillentas, rodeadas de vetas de colorvinoso. Procede de la Francia deCarlos X. También de esta época esuna pieza que tiene como origen uncandelero de bronce dorado.

Los jarrones son otro de los ob-jetos que pueden convertirse enfuentes de luz. Así, Versalles Anti-güedades, que desde los años 80tiene su tienda en Bilbao, exhibeuna lámpara de sobremesa que enprincipio era una pieza de porce-lana china. El dibujo es una florde almendro y tanto el pie como latapa están realizados en broncedorado. Su procedencia es del si-glo XIX francés.

Otros ejemplos son el jarrón deporcelana Sevres, que está decora-do con flores, y el Claussone. Esteúltimo es un metal pintado y esmal-tado porteriormente, un trabajoque se solía hacer durante los si-glos XVIII y XIX en China y des-pués se montaba el pie, que es debronce, en Europa. Fruto de su pro-cedencia son sus motivos orienta-les.

Son muchos los hornos que pro-ducen cerámica en el occidente ja-ponés. El centro más destacado co-mo la cuna de la porcelana japone-sa es Arita, que comienza su pro-ducción a principios del siglo XVI.Allí se descubrió por primera vezen Japón una extraordinaria arci-lla blanca para este material, querápidamente fue extendido por to-do el mundo. Los cargueros occi-dentales transportaron grandescantidades de esta porcelana, asícomo distintas cerámicas policro-madas, y la de Arita se hizo famosacomo Cerámica Imari, debido aque era embarcada en el cercanopuerto de Imari. Caledonia tienedos jarrones del siglo XIX de estetipo de porcelana decorados conmotivos florales y convertidos enlámpara de mesa.

Trabajar el vidrio para hacer artees algo que, según la leyenda, ya hi-cieron los cartagineses, los roma-nos y otras civilizaciones antiguasantes de Cristo. Los árabes fuerontambién grandes vidrieros, pero laEdad de Oro del vidrio se sitúa enVenecia durante la Edad Moderna,y posteriormente tomaron gran re-levancia Inglaterra y Bohemia, paradejar paso a Checoslovaquia y a lospaíses nórdicos en la transición a laEdad Contemporánea.

Artemisia Arte-Antica exponeuna excelente y espectacular lám-para colgante de palacio de 1,70 x1,20 metros que está realizada en1820 en cristal de Baccarat y laconstrucción es toda plateada. Susnumerosas piezas están colocadasen un estricto orden, siguiendo laGafas de sol de Mariquita Pérez, expuestas en el stand de

LUZ LIMPIA,HISTORICAY CON ESTILOLas lámparas de finales del siglo XVIIIy XIX mantienen las cualidades lumínicasde siempre y aportan un toque de exclusividad

Dos mujeres observan una lámpara de techo en un ‘stand’ de Feriarte. / REPORTAJEGRAFICO: BERNARDODIAZ

Los candelabros aparecieronen el siglo XVI, aunque no seextendieron hasta el XVIII

En el último siglo laelectricidad sustituyó alfuego como fuente de luz

M I E R C O L E S 2 3 D E N O V I E M B R E D E 2 0 0 5 E L M U N D O /7FERIASFERIARTE

ILUMINACION

Distintos modelos de lámparas de techo que pueden verse en la actual edición de Feriarte.

sin electrificar y cincelada con elbaño de oro original del siglo XIX.La base es de cristal azul.

El art déco es un estilo con lascontradicciones de los años 20 y30, de la época del modernismo ydel arte comprometido. Y es queeste periodo se manifestó entre lasdos guerras mundiales, de 1920 a1939. De este modo, este movi-miento tiene dos caras: la opulen-ta de los años 20 y la depresiva delos 30, del expresionismo y el fun-cionalismo, de la guerra y la paz.A este estilo artístico pertenece lalámpara colgante de los años 20que enseña el anticuario Aryan.Con 1,35 mestros de altura, estáelaborada en bronce dorado conaplicaciones de porcelana inglesade Wedgewood y 13 tulipas de vi-drio prensado.

ART NOUVEAUMuy apreciadas por los coleccio-nistas y raras de encontrar son lasdos lámparas de vidrio multicapasrealizadas al camaceo. Un trabajoal ácido de capas superpuestas,que se realizó en la cristalería delos hermanos Daum hacia el año1900, en la época del art nouveau,que se desarrolló en varios paíseseuropeos y en los Estados Unidoscaracterizándose por ser un estilomoderno y manifestarse tanto enlas artes como en el diseño gráfi-co, la arquitectura y el diseño deobjetos cotidianos (mobiliario, de-coración, etcétera). Uno de losejemplos más conocidos son loscarteles franceses de Toulouse-Lautrec. La decoración de una deestas lámparas lleva motivos flo-rales en tonalidades de rojo, mien-tras que la otra es en tonos verdescon el adorno de un paisaje. Sepueden observar en Victor I FillsAnticuarios.

En la época victoriana de la In-glaterra de mitad del siglo XIX pro-liferan una serie de ideales encabe-zados por el progreso científico, lasinnovadoras ideas de Darwin so-bre la especie, la aparición del fe-rrocarril, el desarrollo de la indus-tria, la lucha por los derechos de lamujer y la situación injusta de lasexplotadas masas de proletarios.

Es también el Londres oscuro ydecadente de una nobleza plagadade escándalos y excesos. A estaépoca pertenece la lámpara de pieque está en el stand de Nieves Mar-tín-Sanz. Dispone de un mecanis-mo para aumentar o disminuir sualtura, de tal modo que mide 1'10metros y puede alcanzar 1'45. Estárealizada en el siglo XIX con caobay bronce e incorpora unos peque-ños frascos que antiguamente ser-vían para ponerle olor a la vela.

numeración que está grabada enel metal. Asimismo, también estáfabricada en fino cristal de Bacca-rat la lámpara francesa del sigloXIX que cuelga del expositor deCaledonia.

Sajonia-Hortensia exhibe un ga-lán para Napoleón III muy singulary exclusivo realizado en cristal deSaint Louis y cristal tallado, mien-tras que la ornamentación es deldorado original de la época. Se ilu-mina en tres sectores y mide 1,15metros de altura. Además, tieneapliques a juego de la misma épocay de los mismos materiales: el fon-do es bronce original recubiertopor mucho cristal de Saint Louis.

El cristal de Bohemia tallado amano es un material artesano y de-corativo que ha sido exportado yproducido en tierras checas y eslo-vacas desde la época medieval. Es-ta extraordinaria tradición ha sidoprogresivamente desarrollada den-tro de una síntesis de arte e indus-tria, impulsada por la habilidad e

imaginación de muchas generacio-nes de fabricantes artesanos decristal, sopladores de vidrio y talla-dores de cristal. En el mismo stand,y de la misma época que la ante-riormente descrita, hay una lámpa-ra de techo compuesta en su totali-dad de cristal de Bohemia. Cuenta

con una serie de cristales que sepueden ir añadiendo y llegar si sedesea a una altura superior a la quetiene, 1,20 metros. Destacan lasdos ninfas de cristal en mate.

De reconocido prestigio son lostalleres de la Real Fábrica de Cris-tales de La Granja, cuya técnicaartesanal consiste en la realiza-

ción de piezas mediante una cañade soplar y la ayuda de moldes. Laexcelente calidad del cristal de LaGranja y la destreza de los artesa-nos lo convierten en uno de losmás apreciados y de mayor famainternacional. Una magnífica re-presentación de este tipo de cris-tal es la lámpara de techo del sigloXIX electrificada actualmente, pe-ro que conserva toda su ornamen-tación original. Está en la exposi-ción de Isabel Lara Anticuarios, ytiene dos casolettes de madera do-rada al oro fino.

Cotanda, por su parte, muestrauna lámpara colgante danesa decristal del siglo XIX que debajotiene una luna azul, muy caracte-rística del estilo sueco, así como latambién sueca del siglo XVIII quese asemeja a una jaula.

Más original y poco vista en Es-paña, pues acostumbran a ser decristal, es la lámpara colgante ita-liana que procede de la Toscana yque se encuentra en el stand de

Artur Ramón Anticuario. Realiza-da en el siglo XVIII en madera ta-llada, dorada y policromada, tieneunas guirnaldas con mascaronesy cabezas de león. Hay que desta-car su rica ornamentación, que es-tá rematada por un pináculo enforma de piña, la única parte de la

lámpara que no es madera, sinode bronce. Posee, además, un per-leado de cristales que se enlazanen el perímetro y que ayuda a con-templarla.

Balgoma tiene otra de las mara-villosas lámparas de techo quemuestra esta edición de Feriarte.Procedente de Rusia, permanece

La porcelana ha servidode material para crearmuchas piezas lumínicas

El bronce ha sido siempreel metal más usado paraelaborar las lámparas

FERIASE L M U N D O P R A D I L L O 4 2 , 2 8 0 0 2 M A D R I D . T e l é f o n o s : 9 1 5 8 6 4 8 0 0 / 9 1 5 8 5 6 1 5 5 . F a x : 9 1 5 8 6 4 7 3 8D E L S I G L O X X I

FERNANDO ESCUDERO

Feriarte, que hasta el próximo27 de noviembre celebra suvigésimonovena edición en el

pabellón 10 de Ifema, regresa unaño más para ofrecer a profesio-nales y coleccionistas un universoartístico que sólo es capaz de reu-nir una feria como ésta. Aunquereine la pintura de forma destaca-da, a oferta escultórica, en estaocasión, supera con creces a la deaños anteriores, tanto en canti-dad, como en calidad y prestigiode obras y autores.

En el stand 10D401, pertene-ciente a Jorge Portuondo Wako-nigg Antigüedades, se pueden en-contrar una de las mejores obrasdel escultor neoclásico inglésMatthiew Bulton, que se hizo cé-lebre a finales del siglo XVIII.

Se trata del grupo monumentalVenus y Cupido en la tumba deAdonis, que recrea el momento enque la diosa de la belleza y del de-seo y su hijo, el dios del amor, la-mentan la pérdida, a causa delataque de un jabalí, del mortalAdonis, uno de los múltiples

amantes que la mitología clásicaatribuye a Venus.

Esta pieza, realizada en broncedorado y mármol blanco, fue rea-lizada por Bulton en otras versio-nes que incorporaban o bien a unreloj o bien a un candelabro. Eneste caso, la escultura no presen-ta ningún elemento ornamentaladicional.

Según Jorge Portuondo, direc-tor de la compañía, «en esta obradestaca la calidad del cinceladodel bronce y del dorado, muy dife-rente al que se puede encontrar

en las esculturas neoclásicas fran-cesas de la época».

«El mármol esconde obras dearte, pero hay que utilizar el cincelpara encontrarlas». Son palabrasdel aragonés Antonio Maturen,máximo responsable de MaturénAntigüedades (stand 10B226),cuando explica, con orgullo, lascaracterísticas de una alegoría delverano realizada por el artista

LASTRESDIMENSIONESDELARTELas piezas escultóricas de siglos pasados ganan peso en el certamen y se sitúancomo un complemento fundamental en las tendencias decorativas de los hogares en la actualidad

francés Peyre entre finales del si-glo XIX y principios del XX.

El conjunto consta de tres an-gelotes dormidos cuya anatomíarecuerda poderosamente a los cá-nones de belleza plasmados porRubens en Las Tres Gracias. «Setrata de una obra perteneciente ala corriente clásica, con un moti-vo muy agradable», puntualizaAntonio Maturén. Este expertodestaca el perfecto estado en elque se encuentra esta escultura,que cuenta con una base de bron-ce con motivos floreados y que,hasta hace poco tiempo, formóparte de una escalera balaustradade una mansión de Valencia.

El amor eterno e incondicionales el motivo principal de LeCouple, una escultura en bronceque forma parte de una serie denueve que el escultor Julio Gon-zález (Barcelona 1876, París1942), considerado el padre de laescultura en hierro del siglo XX,realizó en 1914. La podemos en-contrar en el stand 10A132, perte-neciente a los anticuarios de Cla-vell-Morgades.

Narciso Clavell, el anticuarioque adquirió la obra –una de lasprimeras que realizó el autor en1980– detecta en esta pieza po-derosas infuencias de AugusteRodín. No obstante, la parejarealizada en bronce «se puedecalificar de un estilo impresionis-ta», precisa.

Obra ‘Le couple’, del autor Julio González, en el expositor de Clavell-Morgades. / REPORTAJE GRAFICO: SERGIO ENRIQUEZ

Fernando Loval, propie-tario de la firma LovalAntigüedades (stand10B214), realizó haceaños un viaje a Japónpara buscar obras de ar-te que comercializar ennuestro país. Desde en-tonces se considera unenamorado del país delSol Naciente, que cuenta

con un legado artísticoque no tiene nada queenvidiar al de las poten-cias artísticas europeas.Aunque todavía no seha podido averiguar laidentidad del autor, elnombre de éste, en sugrafía japonesa, apareceen la base de la escultu-ra en marfil, de la época

Meiji (1868-1911) queLoval Antigüedadesofrece. Se trata de unconjunto que representauna escena costumbris-ta, un maestro enseñan-do a un niño una de lasartes marciales más ge-nuinas de Japón: el tirocon arco de precisión.Fernando Loval destacade esta obra la precisióncon la que su todavía

desconocido autortalló los detalles so-bre la pieza de mar-fil. El maestro sa-murai viste el clási-co quimono y, en-tre otros detalles,se puede ver per-fectamente tanto latradicional katanacomo otros elemen-tos que formabanparte del atuendo.

DESDEELPAISDELSOLNACIENTE

Figuras orientales de la época Meiji.

‘Las tres gracias’, de Maturén Antigüedades,recrea el canon de belleza de Rubens.

‘Venus y Cupido en la tumba de Adonis’,en el ‘stand’ de Jorge Portuondo.

FERIARTE