Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Ministerio de Educación

Dirección de Formación Docente

Escuela Normal Superior N° 7 "José María Torres"

Programa de Estudio

Profesorado de Educación Inicial

Campo de Formación Específica

Espacio Curricular:

Lenguajes artísticos-expresivosTeatro (Taller)

Profesora:

Silvina Inés Buzzetti

Turno: Mañana

Año 2019

Fundamentación:

El taller de teatro está destinado a Ixs futurxs docentes del nivel inicial y primario. Seabordará desde la concepción de facilitar un recorrido que propicie varias construccionesposibles y no excluyentes.

Por un lado, al ser el sujeto el instrumento de expresión y creación del lenguaje teatral:con su acción, pensamiento y emociones - en juego con los otro5-, constituye una valiosaoportunidad para desarrollar la confianza, el autoconocimiento, la capacidad creativa,expresiva y comunicacional, el intercambio y enriquecimiento en el vinculo con el otro.Todas éstas instancias sumamente importantes para el ser humano en general y la tareadocente en particular.

Por otro, la posibilidad de conocer, apropiarse y enriquecerse con las herramientaspropias del lenguaje teatral. Y en este sentido, no solo como recurso didáctico, sinotambién como espacio para reflexionar, rever y desarrollar nuevas estrategias al momentode abordar una clase y dar respuesta a los desafios que la situación escolar hoy nosimpone.

El teatro, como medio de construcción y transformación, nos habilita para elcuestiona miento, la modificación y la convicción. Es por esta razón, que se convierte enuna herramienta muy valiosa para trabajar en dinámicas grupales o como disparador deanálisis y reflexiones de temáticas puntuales. Nos permite colocamos en el lugar del otro,pensamos, y poder conocer y comprender mejor otros puntos de vista.

La importancia del aspecto vincular del teatro tiene sus bases como agente integrador ysocializador. Es a partir de ahi que el teatro es herramienta de indagación en el serhumano, la sociedad y la vida.

El teatro nos posibilita una construcción colectiva del conocimiento desde el hacer.Adopta como punto de partida la práctica del grupo, en su realidad concreta, impulsa lareflexión y la conciencia sobre la misma y vuelve a ella para transformarla y enriquecerla.En este proceso se construyen relaciones y valores. La calidad de estas no se produce através del discurso sino en una praxis.

Para que todxs puedan apropiarse de este proceso es necesario generar lascondiciones, desde la gestación de un vinculo basado en la confianza y la apertura; queprevalezca la cooperación por sobre la competencia, el permiso para el ensayo, la pruebay la exploración, más que la búsqueda del resultado final.

El vinculo tiene que facilitar el encuentro con el otro, el apoyo grupal para superardificultades y la búsqueda constante. En este sentido, se facilitarán las instanciasnecesarias para recorrer este "hacer" creativo, encontrar en él aquello que queremos decirasi como los medios para llevarlo a la práctica y poder, finalmente, expresar y comunicara otros lo creado.

En relación a lo anterior, es el espectador el que termina de darle sentido a la creación,es decir, lo proyectamos con un rol activo, reflexivo, critico y reconstructivo, en donde semanifieste y ponga en juego su mirada, conocimientos, sensaciones, etc

b) ObjetivosQue Ixs alumnxs ...

o Desarrollen su capacidad creadora, expresiva y creativa.o Conozcan, comprendan y manejen los elementos del lenguaje teatral.o Comprendan y se apropien de los procedimientos necesarios para la elaboración

de una creación tanto individual como colectiva.o Valoricen el proceso creativo en cada una de sus etapas.o Desarrollen una mirada critica acerca de sus propias producciones, la de sus

compañeros.o Desarrollen una mirada critica de la realidad y de los hechos artisticos y culturales,

poniéndolo en contexto social, político e histórico.o Redescubran y resinifiquen el aporte del juego y el humor en las intervenciones

pedagógicas.o Enriquezcan el quehacer metodológico con la incorporación de nuevas

herramientas.o Amplien y enriquezcan su patrimonio cultural.

el Contenidos

Eje de Producción:o El cuerpo como instrumento de expresión: la expresividad a través del trabajo con

el movimiento, del trabajo con la voz, del trabajo con los gestos.o Los Objetos: concretos-transfiguración-animados-en la construcción del personaje

y del espacio ficcional.o Estructura Dramática. Elementos. Relaciones.o Exploración y práctica de la improvisación.o Conflicto: noción básica-objetivos-acción-tiposo Espacio: organización-transfiguración-escenografíao Sujeto: composición, roles y personajes, estereotiposo Estructura Dramática-Estructura Narrativao Producción: Definición de aquello que queremos contar - Elaboración de una

producción atendiendo a lo trabajado durante el trayecto-distribución de roles-ensayo y montaje-maquillaje y vestuario-escenografía-teatro y comunicación

Eje de Apreciación:o El rol del espectador.o Capacidad de análisis y reflexíón.o El pensamiento critico.o Análisis de textos y producciones.o La convención teatral.o El juicio estético personal fundamentado.

Eje de Contextualización:o El Arte y la Educación.o El teatro en la educacíón.o El teatro como transformador individual, grupal y social.o Marcos sociopoliticos y geográficos, su influencia en las creaciones y manifestacíones

artísticas.o Las expresiones teatrales actuales.

e) Metodología de trabajo.

El enfoque didáctico que se propone está basado en la dinámica de taller, que implicaoperatoria, producción y transformación. Un espacio en donde todos sean protagonistas,generadores y creadores, en una experiencia compartida que integre cada aporteindividual.El objetivo es que el aprendizaje se construya a partir de la exploración permanente, lavivencia, la incorporación de nuevos conceptos, la elaboración y la conceptualización queparte de la reflexión de esta vivencia.Se propondrá un espacio de trabajo con material teórico, para enriquecer lo vivenciado,que se analizará en la clase y sobre el cual se realizarán actividades de reflexión.la metodología está orientada de la acción a la reflexión y el acento transita del juego y lacomunicación a la actitud pedagógica.

Evaluación y acreditación

Para promocionar la materia deberán cumplir con el 75% de la asistencia. Se tendrá encuenta la participación, el compromiso y el proceso personal y grupal, partiendo de laobservación directa en las clases.Asi mismo Ixs alumnxs deberán cumplir con:

la elaboración de un trabajo que sintetice lo transitado, en un producto final teatral, paracompartir con público.

la asistencia a una obra de teatro en cartel, de común acuerdo, y la elaboración de untrabajo práctico que ponga en juego el análisis de la misma desde la estructura dramáticay el contenido temático.la elaboración de una evaluación escrita individual que integre los contenidos transitados.

Bibliografía del Alumno

• Eduardo Pavlosky- Hemán Kesselman. Espacios y creatividad. De Galerna.

• Revista de Educación y pedagogias criticas. Para Juanito. Segunda Etapa. Año 2.

N"9. 2016

• la importancia de la improvisación en la vida y en el arte. StephenNachmanovitch. Introducción, Cap. El poder de los errores. Cap, La mente quejuega.

• Serrano Raúl. 2004. Nuevas Tesis sobre Stanislavski. Editorial Atuel,Buenos Aires. Cap: La estructura dramática.

• Actos y rituales escolares, Articulo, Revista Monitor.• Educación por el Arte, Herbert Read, Editorial Paidós.• Los cortos de Pixar. Animation Studios. Dvd.

Bibliografía del Docente

• Diseño Curricular para las escuelas Primarias Área Teatro.• Diseño Curricular de Educación Superior Inicial y Primaria. GCABA• Marco Curricular de las escuelas Intensificadas en Arte, GCABA.• Programa de Educación Estética. GCABA.

•

• Boal Augusto 1975. 200 Ejercicios y Juegos para el actor y para el noactor con ganas de decir algo a través del teatro .. ED. Crisis.Argentina.

• Holovatuk Jorge-Debora Astrosky. 2001. Manual de Juegos y EjerciciosTeatrales. ED. Instituto Nacional del Teatro, Buenos Aires.

• Jara Jesús. 2000. Los Juegos teatrales del Clown. Ed NovedadesEducativas. Buenos Aires.

• Lecoq Jacques. 2003. El cuerpo poético, una pedagogia de la acciónteatral. Editorial Alba, Barcelona .

• May Rollo. 1977. La Valentia de crear. Edicitorial EMECE, BuenosAires.

• Trozzo Ester y Luis Sanpedro. 2004. Didáctica del Teatro 1. ED.Instituto Nacional del Teatro y Facultad de Artes y Disei'\o, Mendoza .

• VegaRoberto .1981.El Teatro en la Educación.Plus Ultra, BuenosAires.1981• Vega Roberto . 1996. Escuela, Teatro y Construcción del conocimiento. ED.

Santillana,BuenosAires.

ProfesoraSilvina Buzzetti