#ILike_Art 2018-2019 1

ARTI#ILike_Art 2018-2019

III Certamen Miró&Art El Gremi de Galeries d’Art de Catalunya

#ILike_Art 2018-2019 2

SUMARI 3 PROGRAMA D’EXPOSICIONS TARDOR-HIVERN 2018

A34 4 Macaparana – Barcelona

Àgora 3 5 Marga Llin 6 Mostra de pintura catalana del segle XX 7 Nory Steiger

Àmbit, Galeria d’Art 8 Inventari

Anquin’s, Galeria d’Art 9 Mónica Castanys: L’etern femení 10 Joan Vila-Grau: Origen. La llum de la Sagrada Família

Artevistas Gallery 11 Eric Goraieb: Beyond the lines 12 Me Lata: Como decirte otra vez te quiero 13 Santo: Memento mori

Artur Ramon Art 14 Frederic Amat 15 Manolo Hugué

Atelier 16 De col·lecció III

Canals Galeria d`Art 17 Daniel Argimon: En el record 18 Recital poètic Mallorca-Catalunya: Niel Mesquida / Vicenç Altaió

Dolors Junyent, Galeria d’Art 19 Personatges

Espai G d’Art 20 Anna Comellas: 7 apunts sobre Walser 21 Rosa Torres: L’harmonia dels colors 22 Agustí Penadès: El vent amaga

Fifty Dots Gallery 23 La gravetat del lloc: Israel Ariño / Clara Gassull 24 The Bears: Alejandra Carles-Tolrá

Galeria Cortina 25 Chillida – Miró – Tàpies

Galeria Cromo 26 Cosmogonies: Laia Arqueros & Gina Thorstensen

Galeria d’art Victoria Petruk 27 Exposició permanent d’artistes reconeguts del segle XX

GaleriaFotogràficailmondo 28 Quim Vives: Don´t walk. Walk 29 Joaquim Seguí: “Escenes etíops” amb “Color cubà”

Galeria Jordi Barnadas 30 Pedro García Villegas: Frida, a sangre

Gothsland 31 Ramon Casas

Imaginart Gallery 32 Alberto Sánchez: Concéntrico 33 Fondo de galería

L’Arcada, Galeria d’Art 34 Carlos Morago 35 SAV45: Faces 36 Menchu Uroz: Jardines secretos

La GaLeRia 37 Aturar el temps: bodegons i retrats 38 Presentació del llibre catàleg de l’exposició 39 Una finestra oberta: paisatges

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo 40 Exposició col·lectiva

Olivart Art Gallery 41 Katia Muñoz: Habitar

Out of Africa Gallery 42 Abdias Ngateu / Anjel: Extravagance

Pigment Gallery 44 Anke Blaue i Rosanna Casano: Abstraccions

Sala Dalmau 45 José Luis Zumeta

Sala Rusiñol 46 Eduard Malvehy: Pobles i ciutats 47 Jordi Isern: Quan t’atures

Subex 48 F. Rodríguez Ruiz 49 Claudia de Vilafamés: Tardor

Traç d’Art Gallery Estartit 50 Sabrina Sampere: Guinovart Inspires Sabrina Sampere

Villa del Arte Galleries 51 Jon Errazu 52 Lukas Ulmi 53 Ron Mills-Pinyas

#ILike_Art 2018-2019 3

Totes les nostres activitats a:www.galeriescatalunya.com/ilike_art

PROGRAMA D’EXPOSICIONS TARDOR-HIVERN 2018

@galeriesdartcatGremi de Galeriesd’Art de Catalunya galeriesdartcat

#ILike_Art 2018-2019 4

27.09-24.11.2018

Macaparana – Barcelona

José de Souza Oliveira neix a Macaparana, Per-nambuco, al 1952. Des de 1973 viu i treballa a São Paulo. Al 1979 el Museu d’Art de São Paulo li dedica una exposició individual titulada Ma-caparana. Des d’aleshores és conegut pel nom de la seva ciutat natal.

Després d’una primera etapa surrealista, a prin-cipis dels 80 les formes geomètriques primitives i la simbologia universal de les seves pintures i escultures en fusta revelen la influència de Torres-García. Al 1983 coneix al pintor Willys de Castro, figura clau dels moviments d’art concret i neoconcret a São Paulo, la qual cosa marca un punt d’inflexió a la seva carrera.

Macaparana transita entre l’art concret i el cons-tructiu. Ritme, harmonia i color caracteritzen la seva obra. “Treball amb sèries, amb seqüències, amb temes que començament i vaig desenvo-lupant, in crescendo.”

A la seva primera exposició a Barcelona Maca-parana presenta, entre d’altres, una sèrie de dot-ze peces sobre paper en homenatge a Sophie Taeuber-Arp (Davos, 1889 - Zuric, 1943).

A34

1. Verano en Barcelona, 2017 2. Suite para Sophie Taeuber-Arp nº 1, octubre 20133. Suite para Sophie Taeuber-Arp nº 4, octubre 2013

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 5

13.10-25.10.2018

Marga Llin

Selecció de diferents línies expositives de tota la trajectòria de Marga Llin a la galeria Àgora3.

Marga Llin neix al 1953 a Alcoi (Alacant, Espanya). Ha exposat la seva obra i ha participat en fires internacionals des de 1986 fins al present a EUA, Itàlia, Bèlgica, Holanda, Espanya, Tailàndia.

Àgora 3

1. Tocado de Marga Llin 1

#ILike_Art 2018-2019 6

Àgora 328.09-12.10.2018

Mostra de pintura catalana del segle XXMas i FontdevilaPere PrunaSisquella Sunyer Puigdengoles Domingo Figueres Sanvisens

Mostra de pintura catalana del segle XX que ex-posarà paisatges i figures de mestres catalans referents com Mas i Fontdevila, Sunyer, Sisquella o Pere Pruna. Tots, d’alguna manera o d’altra, amb alguna connexió amb Sitges, el seu recor-regut artístic i els quaranta-cinc anys de trajec-tòria de la nostra galeria.

1

3

2

1. El port de Barcelona de Sisquella 2. Sant Pere de Ribes de Sanvisens3. Figura de Pere Pruna

#ILike_Art 2018-2019 7

Àgora 326.10-18.11.2018

Steiger Nory Steiger

Nory Steiger és un artista canadenc que va tre-ballar durant uns anys a Sitges. Actualment resi-deix i treballa al Quebec (Canadà). La seva obra respon a un classicisme basat en la proporció divina. Els colors i la geometria seran els prota-gonistes d’aquesta exposició.

1

3

2

1. Naranjas y columna azul 2. La Jarra3. Sombrilla Rayas Naranja

#ILike_Art 2018-2019 8

Àmbit, Galeria d’Art26.09-10.11.2018

InventariExposició participant al Barcelona Gallery Weekend 26-30.09.2018

28.9.2018 11.30 h.: Conversa entre Joan Cardells i J.F. Yvars, a seguir brunch

ÀMBIT Galeria d’Art participa al Barcelona Gallery Weekend amb una selecció d’obres de l’artista valencià Joan Cardells. Figura de relleu en l’art contemporani nacional i internacional i sinònim de dibuix.

Amb la sobrietat que caracteritza la seva obra, Cardells s’ex-pressa amb els elements bàsics del dibuix: paper i grafit, amb els quals duu a terme una exploració dels objectes que el fas-cinen. Olives, carabasses, jaquetes, pantalons, dipòsits d’aigua, sostres d’uralita, magranes, bacallà, melons, Michelin (mascota de pneumàtics), olles, galls, ànecs o panotxes. Aquests objectes són descontextualitzats; deriven de la memòria de l’artista però estan privats de simbolisme i funció.

En el plantejament expositiu, els dibuixos dialoguen amb l’es-cultura-objecte. En la poètica de Cardells no es poden concebre les dues disciplines separades; l’una es nodreix de l’altra. L’artista utilitza les seves escultures com a model i la mateixa textura del fibrociment i uralita acaba segellant el lligam entre les seves obres: les formes semigeomètriques de l’amiant es reprodueixen constantment als dibuixos com a textura dels objectes, una pell artificial dels materials inventariats.

1

2

31, 2, 3. Joan Cardells

#ILike_Art 2018-2019 9

Anquin’s, Galeria d’Art26.10-5.12.2018

L’etern femení Mónica Castanys

Exposició de l’obra més recent de l’artista Mónica Castanys (Barcelona, 1973).

Una vintena d´olis sobre fusta on la figura femenina és la protagonista, sempre dins un entorn urbà.

1. Ens trobarem2. Interior Amsterdam

1

2

#ILike_Art 2018-2019 10

Anquin’s, Galeria d’Art14.09-17.10.2018 Inauguració: 14.09.2018, 19,30h. amb la presencia de l’artista i una actuació musical

Origen. La llum de la Sagrada Família Joan Vila-Grau

Joan Vila-Grau ha realitzat els dissenys dels vitralls de la Basílica de la Sagrada Família, creant un gran corpus d’aquarel·les. Ara s’exposaran a Reus, que és l’origen de qui va concebre la Sagrada Família, l’arqui-tecte Antoni Gaudí. Aquesta exposició vol confrontar els projectes dels vitralls amb Reus, per tal de com-partir una mateixa llum i una geografia de creació.

Així la tasca artística de Joan Vila-Grau pot entendre la llum, les formes, l’aire de Reus, en un viatge metafísic. Si cada aquarel·la, és una peça d’un gran trencaclos-ques de llum, Reus és la protagonista d’un moment i d’un indret artístic. És la taula sobre la qual construir una nova lectura de les obres de l’artista barceloní.

Les obres que conformen l’exposició són esbossos i proves de color que l’artista ha creat per transfor-mar-los en els vitralls de la Sagrada Família, el conjunt vitraller més gran d’Europa, ara a Reus.

A més dels esbossos, s’oferirà un audiovisual realitzat per TV3 explicatiu del procés creatiu.

1. Nord Superior projecte proposta per a Elipsoide2. Estat final Vitrall de la llum. Transepte sud

1

2

#ILike_Art 2018-2019 11

Artevistas Gallery28.09-21.10.2018 Inauguració: 28.09.2018, 19-22h

Beyond the lines Eric Goraieb

Les obres d’aquesta exposició van ser creades a Xangai, Aviñó, Barcelona i Lisboa, on va viure l’artista. Inspirades per aquests llocs i formats per emocions, “moments de vida”, relacionades amb l’experiència emocional i social de l’instant.

Aquests treballs fets de collages pintats i repin-tats, esborrats, juxtaposats i superposats donen testimoni d’una introspecció en l’interrogatori perpètua.

El treball transcriu la relació complexa entre les emocions profundes i les reaccions gairebé ins-tantànies del món exterior.

Les impressions i les inscripcions pictòriques donen una consistència i intensitat molt parti-cular a les composicions, on el cartró pren una altre dimensió perquè és una part integral de l’obra. Es combina amb tocs fluïts i espasmòdics que es relacionen amb els estats d’ànim i les experiències. La forma es converteix en textura i viceversa fins que sorgeix la composició, inten-cionadament o no, impresa amb l’emoció del moment. El treball és la síntesi d’aquest procés.

Al final, aquest diàleg pictòric entre les emoci-ons intrínseques i el qüestionament de la socie-tat és només un començament etern quan cada obra es fa realitat.

#ILike_Art 2018-2019 12

Artevistas Gallery28.11.2018-6.01.2019 Inauguració: 28.11.2018, 19-22h

Como decirte otra vez te quiero Me Lata

ME LATA presenta la seva primera exposició: “Como decirte otra vez te quiero”. Segur que passejant pel barri del Raval de Barcelona t’has topat amb una frase de bon rotllo escrita en llaunes i penjada amb estil a la paret i t’has preguntat qui feia això. Doncs els responsables són ME LATA, pseudònim sota el qual amaguen la seva identitat una parella d’artistes de carrer.

Durant anys han usat la seva original obra per enviar missatges d’amor, esperança i il·lusió, sempre en positiu, aportant bona energia als veïns i a qualsevol que es creui amb el seu treball.

Missatges que dibuixen en diferents tipus de llaunes i des-prés disposen a la ubicació triada de forma improvisada. Col·loquen la seva obra tant de dia com a l’empara de la nit, sempre ràpid, discretament, per mantenir el caràcter independent i transgressor de la seva obra. En una singular labor de reciclat, empren tot tipus de llaunes per donar-li una nova vida al vell i usat, pintant-les amb pinzell, aerosol, retolador i fins i tot els dits. Inicialment utilitzaven llaunes de begudes, però ara ja incorporen totes les varietats de recipients de llauna.

A ME LATA els agrada treballar amb música, una banda so-nora que compartiran amb el públic que visiti l’exposició. “Como decirte otra vez te quiero” repassa l’extraordinà-ria evolució de la parella, en la qual obres de gran format, instal·lacions i escultures evidencien el talent i la creativitat d’aquests artistes que han fet del carrer el seu museu.

#ILike_Art 2018-2019 13

Artevistas Gallery25.10-25.11.2018 Inauguració: 25.10.2018, 19-22h

Memento mori Santo

Lamentablement som mortals, ens esforcem a creure que transcendirem o a creure que no ho farem, però en realitat no ho sabem. Del bressol a la tomba hi ha un viatge, sempre massa curt, de vegades ni massa. Per a la filosofia oriental el vell no està més prop de la mort, està més lluny... cada segon que passa és un regal de la vida, la mort és equidistant a tots els éssers humans, els nens moren.

Amb Memento Mori poso èmfasi en alguna cosa fonamental i al seu torn tabú del nostre pensament occidental com l’és el principi bà-sic de la vida, la seva finitud. Tinc la necessitat de transmetre aquest pensament a través de la meva obra, que aquesta vegada he decidit sigui clara i concisa, material i figurativa; no he volgut deixar marge al dubte, ni transmetre emocions abstractes i somiadores que deixin pas a la lliure interpretació.

En un món tan atropellat per la imatge i el so, on es mira però no s’observa, ni hi ha temps per a la contemplació us proposo una qüestió directa, un crit sobre la nostra pròpia existència: Som o no Som? jo crec que no Som, aquest és el motiu que puguem ser-ho tot.

#ILike_Art 2018-2019 14

Artur Ramon Art25.10.2018–11.01.2019

Frederic Amat

L’artista visual i escenògraf Frederic Amat amb la seva obra pictòrica de tendència experimental i conceptual (pintura, ceràmica, escultura i dibuix) dialoga amb les antiguitats a la recerca d’una nova mirada contemporània.

1. Frederic Amat, Plat de les Boles Negres, Gallifa, 1994 1

#ILike_Art 2018-2019 15

Artur Ramon Art25.10.2018–11.01.2019

Manolo Hugué

Presentació d’unes obres de Manolo Hugué, so-bretot dibuix i escultura.

1. Manolo Hugué, Dansa de Salomé, 1927-28 1

#ILike_Art 2018-2019 16

AtelierDe col·lecció III Clavé, Cuixart, Guinovart, Millares, Miró, Plensa, Ràfols Casamada, Oteiza, Saura o Tàpies

Pintures “De col·lecció III” és una exposició anual en la que Galeria Atelier presenta una selecció d’obres d’artistes de primer nivell amb la finalitat d’apropar obres d’artistes històrics al col·leccio-nisme. La mostra que es podrà veure a Atelier a partir del 21 de setembre, presentarà obres d’au-tors com: Clavé, Cuixart, Guinovart, Millares, Miró, Plensa, Ràfols Casamada, Oteiza, Saura o Tàpies.

1. Oteiza, Homage to Mallarmé2. Guinovart, S.T.3. Miró, Homenatge a Gaudí

1

3

2

#ILike_Art 2018-2019 17

Canals Galeria d`Art1.08-28.10.2018

En el record Daniel Argimon

Daniel Argimon (Barcelona 1929 – 1996) és con-siderat un dels artistes més importants de la pintura informalista catalana. Els seus inicis se situen al 1952, quan comença a treballar de gravador i estampador al taller del seu avi, fet que li permet familiaritzar-se amb les tècniques d’un ofici artístic al qual sempre tindrà gran es-tima. Pintor i gravador. Becat pel govern francès (1965-1966) i per l’Institute of International Edu-cation, Nova York (1968). Va ampliar la seva for-mació de gravador a l’École des Beaux Arts de París i al The Pratt Center de Nova York. Va por-tar a terme una important tasca pedagògica a l’Escola d’Arts i Oficis de Barcelona. Ha estat un entusiasta animador cultural i un lluitador per als interessos de la professió artística, fundant diverses associacions en la defensa de l’artista. Va dirigir algunes pel·lícules.

És un dels artistes catalans destacats del segle xx. Des d’un primari expressionisme, adopta cada cop més un llenguatge informal, iniciant un pro-cés de valoració de la matèria, que el porta a un informalisme expressionista. Les seves obres es troben a diferents museus i col·leccions d’Europa i d’Amèrica.

#ILike_Art 2018-2019 18

Canals Galeria d`ArtDimecres 10.10.2018, 20 h

Recital poètic Mallorca-Catalunya Niel Mesquida Vicenç Altaió

Canals Galeria d’Art, situada en una casa senzi-lla de poble dels anys 40, molt a prop del Reial Monestir, és avui un espai singular de casa-mu-seu-galeria d’art-centre cultural. Aquest indret compta amb una important col·lecció d’art d’ar-tistes catalans dels segles XX i XXI que omple les seves parets. Avui, la sala central de l’immoble, tot unint arts, es converteix en un indret íntim i poètic on alguns podran gaudir del recital de Niel Mesquida i Vicenç Altaió, dos destacats po-etes del nostre país.

#ILike_Art 2018-2019 19

Dolors Junyent, Galeria d’Art1.10-30.11.2018

Personatges

Recull de pintures i escultures de diferents ar-tistes que va des de la figuració a l’abstracció. La mostra presenta obres en diferents formats i tècniques, incloent-hi l’escultura, d’autors com Manolo Hugué, Ramon Martí i Alsina, Francesc Gimeno, Ramon Casas, Pablo Picasso, Julio Gon-zález, Joan Miró i Lluís Marsans.

1. Ramon Casas2. Ramon Martí i Alsina3. Joan Miró

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 20

Espai G d’Art3.11-5.12.2018 Inauguració: 3.11.2018, 19:30h

7 apunts sobre Walser Anna Comellas

7 era el número preferit de Walser. 7 són els es-crits que he triat per aquest projecte obert. La idea de crear una sèrie d’obres sobre els pensa-ments que van sorgint en les diferents lectures enllaça amb les obres que he fet anteriorment, però afegeix un element, el de la reflexió per es-crit, ocultant-la i al mateix temps visualitzant-la posteriorment. Projecte fruit de la reflexió sobre la intromissió del llenguatge escrit en el llenguat-ge visual. “Volem saber tant de les coses i intuïm tan poc...”

El projecte no vol ser una il·lustració dels relats de Walser, sinó una forma de reflectir alguns dels conceptes de la seva obra i la seva vida. D’un personatge i escriptor quasi invisible en un món d’allò visible i allò important que, tal com diu Se-bald, “les petjades que ha deixat Walser són tan lleus, que quasi han desaparegut.

Aquest projecte comença amb 7 apunts sobre la lectura de Walser; un llibre negre, on totes les cites i reflexions són transcrites i al mateix temps esborrades; un llibre amb imatges sobre 7 tex-tos de Walser, 7 petits llibres sobre els mateixos textos, 7 gravats i una sèrie de quadres de gran format. Tots ells jugant amb les qualitats i conno-tacions del paper com element de suport.

#ILike_Art 2018-2019 21

Espai G d’Art18.10-25.11.2018 Inauguració: 18.10.2018, 19:00h

L’harmonia dels colors Rosa Torres

Per a Rosa Torres, el color no dona sentit a l’obra, sinó que “és l’obra” -

Qualsevol pot identificar l’obra de Rosa Torres una vegada ha vist diverses peces seves. I això és degut a com empra el color. Es pot dir que gairebé tots els artistes els reconeixem per la seva temàtica i, en ocasions, per com establei-xen la composició. Rosa Torres es diferencia de pràcticament tots els altres pintors, no pels tons que utilitza –podríem trobar vermells i verds tan potents com els seus–, sinó per la manera com estableix la relació entre aquests.

Rosa Torres és l’única pintora que travessa el món de la pintura treballant-la de la manera més revo-lucionària, sense pretendre revolucionar res. Ella ha seguit un procés creatiu personal desenvolu-pant la majoria de teories del color, establertes al segle XX –per bé que ella no n'ha seguit cap, sinó que les ha intuïdes.

Francesc Miralles. (Historiador i crític d’art)

1. Sèrie Mar i Arbres, 19872. Danae, 19973. Sicilia, Xiprés, 2001

1 2

3

#ILike_Art 2018-2019 22

Espai G d’Art29.09-31.10.2018 Inauguració: 29.09.2018, 19:30h.

“El vent amaga”, 2018 Metafísica de l’hermenèutica - mirar, tocar, sentir, projectar, construir - Agustí Penadès

Agustí Penadès forma part d’aquests caminants incansables que van fins al final de la seva intuïció, dels seus braços, del seu esperit, el seu viatge interior resulta més important que la voluntat de fer una obra. Des que va decidir confrontar-se a la matèria, no ha deixat de reprendre, d’inventar, de polvoritzar sense descans els objectes de la seva recerca. Tancat al seu taller, té la curiositat i la perseverança dels alquimistes que busquen els secrets de la transformació. No li fa res, recórrer les exposicions internacionals, seguir els corrents contempo-ranis: aquells que tenen la sort de conèixer-lo saben que es va forjant, al seu antre, una ambició digna de Prometeu. Perquè els misteris de la matèria escapen a la ciència, que només hi troba àtoms. Penadès sap que la matèria existeix a partir de forces que la metamorfosen. La forma, el gest no són exte-riors als cossos materials, es troben al cor de la substància i l’artista dóna el seu propi cos, la seva energia, per expressar totes les seves forces juntes, amb intensitat i tensions reno-vats. Per què Penadès s’allunyaria del seu projecte per córrer rere l’actualitat artística? Rellegeix la història de l’art a partir de les seves pròpies preguntes, identifica els contemporanis que han compartit el seu interès pel materisme, observa les convergències, però no s’hi afilia.

1. Agustí Penadès al seu taller2. S/T3. Agustí Penadès

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 23

Fifty Dots Gallery13.09-6.11.2018 Visita guiada amb els artistes pel Young Gallery Weekend: 30.09.2018, 17:00h Inauguració: 13.09.2018, 19:30h Lloc: C/Sant Hermenegild 24

La gravetat del lloc Israel Ariño Clara Gassull

La galeria Fifty Dots inicia temporada amb l’ex-posició individual “La gravetat del lloc” d’Israel Ariño. La mostra és la més extensa del projecte fins a la data i reuneix més de trenta obres de l’ar-tista, algunes d’elles inèdites. Per primera vegada, combinarà l’espai amb una instal·lació de l’artista Clara Gassull, amb la que estableix un diàleg so-bre la gravetat i l’atracció dels cossos.

“La gravetat del lloc” és un projecte realitzat en el marc d’una residència de creació al Domaine de Kerguéhennec, a la Bretanya francesa. Ker-guéhennec és un centre d’art contemporani que conté més de 30 escultures instal·lades al bell mig del paisatge. És un lloc carregat de memòria i de significat on altres artistes ja hi ha deixat la seva petja.

La sèrie explora el concepte de lloc com a eix de vinculació emocional a través de la foscor, del límit d’allò representable i de la percepció de la realitat. La nit apareix com a objecte de descobri-ment, misteri i plaer, com un espai jeroglífic que ens porta a imaginar alguna cosa més del que realment veiem. Ens endinsem al terreny d’allò mental, de l’imperceptible, de la descoberta. 1, 2, 3. La Gravetat del Lloc, d’Israel Ariño

21 3

#ILike_Art 2018-2019 24

Fifty Dots Gallery13.11-20.12.2018 Inauguració: 15.11.2018, 19:30h Lloc: C/Sant Hermenegild 24

The Bears Alejandra Carles-Tolrá

‘The Bears’ retrata a les dones que formen part de l’equip de rugby de la prestigiosa Universti-tat de Brown. Malgrat de ser part d’un ambient intel·lectualment exigent, aquestes estudiants han decidit a més practicar un esport físicament molt exigent. El meu interès radica a retratar a les joves que han decidit unir-se a l’equip per amor a l’esport i com a via per ser introduïdes en una comunitat amb una forta identitat on trobaran el recolzament per poder trobar la seva pròpia identitat.

Les dones que practiquen aquest esport són so-vint associades a un estereotip masculí. Però, què significa ser una dona que juga a rugby? Existeix una identitat que les defineixi a totes? O simple-ment són dones que comparteixen la passió per una disciplina en comú? Descrit com un esport de “violència elegant”, el rugby té una identitat complexa que sovint es simplifica. M’interessa posar el focus en les dualitats que defineixen l’es-port i aquestes dones: la violència i l’elegància, la fragilitat i la força, el masculí i el femení.

2

1

3

1. Allison Gale. The Bears2. Bruises, Legs ans Sweat 1. The Bears3. Reaching Up 1. The Bears

#ILike_Art 2018-2019 25

Galeria Cortina1.10-20.11.2018

Chillida – Miró – Tàpies Eduardo Chillida, Antoni Tàpies i Joan Miró

Exposició d'obres sobre paper dels artistes Miró, Chillida i Tàpies dels anys 70 i 80.

1. Antoni Tàpies 1

#ILike_Art 2018-2019 26

Galeria Cromo26.09-9.11.2018 26.09.2018 Inauguració de l’exposició ‘Cosmogonies’, de Gina Thorstensen i Laia Arqueros. Galeria Cromo + Barcelona Gallery Weekend

Cosmogonies: Laia Arqueros & Gina Thorstensen

Exposició dins del programa del Barcelona Gallery Weekend.

L’exposició ‘Cosmogonies’ reuneix una selecció de peces de les artistes Laia Arqueros (Almeria, 1985) i Gina Thorstensen (Gjerdrum, Noruega, 1980). Les obres de la Laia Arqueros pertanyen a la sèrie 'Baubo em salvi, assaig per a un ritual’ i les de la Gina Thorstensen a 'Brotan', totes dues realitzades durant els anys 2016 i 2017.

El treball de la Laia Arqueros parteix de la iconografia i la mitologia clàssiques per a generar un discurs completament personal, amb reminiscències bizantines, greco-romanes o japone-ses. La seva particular arqueologia de gènere es narra a través de figures antropomòrfiques, principalment femenines, de vegades misterioses i fins i tot crípiques. Igual que les esfinxs o les arpies, les seves figures tenen un significat simbòlic, en aquest nou cas vinculat a l'ex-periència personal de l'artista i a la seva pròpia vida.

D'altra banda, l'obra de la Gina Thorstensen es caracteritza per una recerca constant, una recerca que li permet abandonar les formes de la tradició figurativa. Des de l'observació de la natura, la matèria i l'orgànic, l'artista crea un univers únic on la vida sembla emergir com una constant que no s’acaba.

A través de disciplines com el dibuix, el gravat, l’escultura, la performance o la creació de video, aquestes dues artistes generen universos complexos i personals: dos universos diferenciats, dos móns paral•lels que conviuen en el mateix espai temporal, establint diàlegs intensos entre les dues. Les seves cosmogonies ens porten a reflexionar sobre el transcurs del temps, sobre l'or-dre i el caos, sobre el micro i el macrocosmos, sobre la relació entre la creació artística i la vida.

29/09/2018 ‘Assaig per a un ritual’, Acció sonora de Laia Arqueros amb Mar Cianuro i Larry Rodríguez.

27 i 28/09/2018 Visites guiades amb les artistes.

#ILike_Art 2018-2019 27

Galeria d’Art Victoria PetrukPermanent

Exposició permanent d’artistes reconeguts del segle XXJoan Miró, Antoni Tàpies, Bosco Sodi, Ricardo Opisso, Joaquín Mir, Moisès Villèlia, Antonio Clavé

La nostra exposició d’artistes del segle XX inclou obres de grans mestres d’història de l’art tals com Joan Miró, Antoni Tàpies, Antonio Clavé i també artistes contemporanis de l’àmbit internacional, tals com Bosco Sodi i es-cultors com Moisès Villèlia.

En l’exposició actual tenim treballs d’Antoni Tàpies com, per exemple, una obra que és una tècnica mixta sobre fusta amb les mesures d’1,60 cm. per 1 m., dels anys 60. Està realitzada en un moment històric on l’artista utilitza els materials “trobats” i té la intenció d’explicar la societat del moment.

Un altre treball és de Joan Miró; està presentat en una forma magnífica amb unes ceres de colors sobre paper, fet a l’any 1972. Aquí es pot veure els traços característics de l’artista.

Les obres de l’artista mexicà Bosco Sodi representen una sèrie de pedres volcàniques triades per les seves característiques físiques i se’ls aplica la tècnica de “pa d’or”.

Disposem de l’obra de l’escultor Moisès Villèlia que té el nom de “Teles d’ara-nya”, així com d’altres més.

A més, a la nostra galeria tenim una secció d’artistes famosos del segle XIX, tals com Joaquín Mir i Ricardo Opisso.

Pròximament a l’exposició serà afegida la pintura d’Antonio Clavé que és un “Bodegó”, de l’any 1958.

Contínuament anem afegint obres de diferents artistes amb el mateix perfil internacional.

1. Antoni Tàpies2. Ricardo Opisso

3. Moisès Villèlia

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 28

GaleriaFotogràficailmondo15.09-3.11. 2018 Inauguració: divendres 14.09.2018, 19:30h

Don´t walk. Walk Quim Vives

Cinc viatges als Estats Units, en els darrers cinc anys aproximadament, serien el punt que uneix aquesta sèrie d’imatges.

Imatges que mai van pretendre ser un conjunt durant la seva realització perquè van ser visites independents entre si.

Ha sigut a posteriori, a partir de la bonica pro-posta de la galeria ilmondo, que s’ha editat “Don’t Walk. Walk”.

El conjunt seleccionat mostra espais públics americans.

La càmera no va estar mai situada en cap lloc privilegiat. És a dir, que la posició escollida era accessible per a tothom.

Tampoc hi ha presència de persones de forma explícita.

D’aquesta manera la imaginació de l’espectador pot treballar sense que cap acció humana pugui condicionar-la. I per tant perdre’s dins de la loca-lització que apareix a cada fotografia exposada.

1, 2, 3. Sense títol de la sèrie “Don´t walk. Walk” de Quim Vives

1

2 3

#ILike_Art 2018-2019 29

GaleriaFotogràficailmondo10.11.2018-12.01.2019 Inauguració: divendres 9.11.2018, 19:30h

“Escenes etíops” amb “Color cubà” Joaquim Seguí

*Aquesta exposició forma part del programa del Festival de Fotografia Documental DOC-field18.

Dos projectes en una exposició: “Escenes etí-ops” i “Color cubà”

Entre 2010 i 2016 es van entrecreuar aquests dos projectes editorials-fotogràfics que són objecte d’aquesta mostra al 2018 a la Galeria fotogrà-fica ilmondo de Barcelona. Tots dos conformen l’edició de dos llibres de fotografia que inclouen textos poètics i literaris que es presenten en ca-talà, castellà i anglès, i amhàric en el cas d’”Es-cenes etíops” com a idioma vehicular d’Etiòpia.

Tot i ser realitats i projectes diferents, “Escenes etíops” i “Color cubà” tenen el fil conductor afro-cubà (encara que la procedència dels esclaus fos exclusivament de l’Àfrica occidental), però a més posseeixen el vincle més personal de l’au-tor a partir de la relació que estableix al 2010 amb la comunitat etíop-cubana des de l’inici del primer viatge a Etiòpia al 2010.

1. de la sèrie “color cubá” de Joaquim Seguí 2. de la sèrie “color cubá” de Joaquim Seguí3. de la sèrie “escenes estíops” de Joaquim Seguí 3

2

1

#ILike_Art 2018-2019 30

Galeria Jordi Barnadas20.09-20.10.2018 Inauguració: dijous 20.09.2018, 19h

Frida, a sangre Pedro García Villegas

La galeria Jordi Barnadas inaugura temporada amb una exposició individual de Pedro García Villegas dedicada a Frida Kahlo, una magnifica mostra com ja ho va ser la que va presentar l’any 2012.

Amb els seus excel·lents collages (creats a par-tir de retalls de la revista francesa Paris Match), García Villegas transforma i reinterpreta els tant icònics autoretrats de Frida Kahlo. Captant la seva ànima i personalitat rendeix homenatge a l’artista mexicana, al seu món, al seu art i a la seva manera de ser.

Una visió singular i valenta del personatge que seduirà a tot tipus de públic, des del col·leccionis-ta més entès fins a qui entra per primera vegada en una galeria d’art.

1. Coyoacan2. Las alas de paja3. Le pardon

1

23

#ILike_Art 2018-2019 31

Gothsland8.11.2018-28.02.2019

Ramon Casas

Amb motiu del 40è aniversari de Gothsland, es presenta una mono-gràfica del millor pintor i il•lustrador del Modernisme català. Són 30 obres entre olis, dibuixos i cartells, entre els que es tro-ba la famosa Noia decadent que Casas utilitzà per publicitar la mítica capçalera de Pèl & Ploma o la sèrie sencera dels Adelantos del segle XX, amb la qual Casas reinterpretà les històriques rajoles d’arts i oficis.

L’exposició comptarà amb la publicació del pri-mer volum del catàleg complet de l’obra de Ra-mon Casas, que han dut a terme 8 historiadors d’art durant els últims cinc anys.

1. Ramon Casas i Carbó (Barcelona, 1866-1932)Parisenca, Circa 19002. Ramon Casas i Carbó (Barcelona, 1866-1932)Noia decadent – Cartell Pèl & Ploma, 18993. Ramon Casas i Carbó (Barcelona, 1866-1932)Manola amb mantellina, Circa 1915

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 32

Imaginart Gallery14.09-31.10.2018 Inauguració: 13.09.2018, 19:00 h.  A Imaginart Gallery (Avda. Diagonal 432)

Concéntrico Alberto Sánchez (Caracas, Veneçuela, 1979)

Imaginart Gallery presenta Concéntrico, la nova exposició monogràfica de l’artista Alberto Sánchez (Caracas, Veneçuela, 1979). A la mostra, que s’estén fins a finals d’octubre, podrem tro-bar onze obres, incloent noves produccions de l’artista veneçolà.

El treball d’Alberto Sánchez, que beu de la for-ta tradició geomètrica del país caribeny i de les Amèriques, ens convida a endinsar-nos en una percepció espacial que excedeix les dues dimen-sions de les seves teles. La intenció del seu treball, com el mateix artista manifesta, és la de confron-tar les sensacions perceptives de l’espectador da-vant de la materialitat física del treball artístic.

Tal com proposava el GRAV (Groupe de Recherc-he d’Art Visuel), el punt d’interès està en l’ull de l’espectador, que ha de participar de manera ac-tiva en les obres. El que propugnava el GRAV en la fructífera dècada de 1960 ho aplica Alberto Sánchez en el seu treball, actualitzant-ho si cap, creant variacions òptiques de manera sistemàti-ca des de fa ja més d’una dècada.

1. Ápice Triangular Verde, 20182. Núcleo Azul, 20183. Núcleo Rojo, 2018

2 3

1

#ILike_Art 2018-2019 33

Imaginart Gallery14.09-31.10.2018 Inauguració: 13.09.2018, 19:00 h.  A Imaginart Gallery (Avda. Diagonal 432)

Fondo de galeríaJulio Le Parc (Palmira, Argentina, 1928)Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 1908)Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Veneçuela, 1923)Francisco Sobrino Ochoa (Guadalajara, Espanya, 1932)

Imaginart Gallery presenta Fondo de galería, una nova exposició col·lectiva dels artistes més populars del Op Art: Julio Le Parc, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto i Francisco Sobrino Ochoa.

1. Alchimie 160 Julio Le Parc, 19912. EstelaJesús Rafael Soto, 20043. Zebra coupleVictor Vasarely, 1985

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 34

L’Arcada, Galeria d’Art13.10-8.11.2018 Inauguració: 13.10.2018, 20h., entrada lliure

Carlos Morago

Carlos Morago ens desvetlla sentiments poètics i records en la seva pintura. Al visitar l’exposició gaudireu de jardins interiors, carrerons, plantes, objectes.

1. Maceta con cintas 1

#ILike_Art 2018-2019 35

L’Arcada, Galeria d’Art9.11-6.12.2018 Inauguració: 9.11.2018, 20h

Faces SAV45

L’artista de l’art urbà Sav4 ens presenta el seu nou treball sobre els rostres. Rostres de diferents persones, diferents edats en diferents colors i suports.

1. FACES VIII

1

#ILike_Art 2018-2019 36

L’Arcada, Galeria d’Art14.09-11.10.2018 Inauguració: 14.09.2018, 20h., entrada lliure

Jardines secretos Menchu Uroz

Menchu Uroz, artista amb una imaginació mà-gica. Als seus treballs plasma les mirades que et fan pensar, vestits amb uns estampats gairebé orientals i elements que et submergeixen al món de la natura i els simbolismes, figures femenines i dolces que no passen desapercebudes.

1. Menchu Uroz 1

#ILike_Art 2018-2019 37

La GaLeRiaEntre bastidors, la col·lecció Eduard Batlle Homenatge al fundador de La GaLeRia 3 exposicions al voltant del llegat artístic d’un professional de l’art figuratiu entre 1948 -1997 Setembre-Desembre 2018

14.09-13.10.2018

Aturar el temps: bodegons i retrats

La col·lecció Eduard Batlle (1934 -1997) agrupa obres d’art català figuratiu del segle XX, la majoria del perí-ode 1950-1995, però també de les dècades precedents. El conjunt està integrat principalment per pintures i di-buixos i, en menor nombre, escultures, gravats i cartells.

Són obres d’artistes que emergiren al voltant de la dècada dels anys 50 –Busom, Busquests, Gabino, Mundó, Nadal, Roca-Sastre, etc.–, entre les que des-taca la col·lecció d’autoretrats de pintors de l’edat de l’Eduard Batlle. Altres conjunts notables són les peces produïdes per noms lligats a la Generació del 17 –Joan Serra, Sisquella, Domingo, Fenosa, Humbert– i els seguidors del seu esperit –Capdevila, Pruna, Villà–. També sobresurten les obres d’artistes de les genera-cions que s’incorporaren al món de l’art als anys 60, 70 i 80 i que aportaren noves maneres de revisar la figuració –Llimós, Vilà, Ortuño, Moscardó, Perico Pastor.

1. F. Salés, La pipa (1967)2. T. Catany, Retrat d’Eduard Batlle (1993) 3. J. Roca, Sastre, Bodegó (1967)

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 38

La GaLeRiaEntre bastidors, la col·lecció Eduard Batlle Homenatge al fundador de La GaLeRia 3 exposicions al voltant del llegat artístic d’un professional de l’art figuratiu entre 1948 -1997 Setembre-Desembre 2018

5.10.2018, 20,00 h.

Presentació del llibre catàleg de l’exposició

Aquest llibre-catàleg, a més de la documentació de les obres que es presenten a les tres exposicions, in-clou escrits, fotografies i testimonis sobre la trajec-tòria professional d’Eduard Batlle, des del seus dies d’aprenent fins als anys en que va esdevenir una figura de referència per molts afeccionats, col·leccionistes, artistes i professionals de l’art de Catalunya.

S’inclou també informació de com es va formar aques-ta col·lecció, així com de la relació amb els artistes i alguns col·leccionistes que dibuixen alguns aspectes de com era el dia a dia entre bastidors a la galeria d’art amb més tradició de Catalunya i de l’Estat espanyol. Pensem que en el dia de demà aquestes dades poden ajudar a entendre les dinàmiques d’una part significa-tiva del col·leccionisme i el mercat artístic a Catalunya durant un període que ja és història, però que encara està pendent d’estudis amb profunditat, sobretot per com fa posar en perspectiva el vigor de l’art figuratiu de la segona meitat del s.XX.

1. Eduard Batlle, 1992 1

#ILike_Art 2018-2019 39

La GaLeRiaEntre bastidors, la col·lecció Eduard Batlle Homenatge al fundador de La GaLeRia 3 exposicions al voltant del llegat artístic d’un professional de l’art figuratiu entre 1948 -1997 Setembre-Desembre 2018

19.10-24.11.2018

Una finestra oberta: paisatges Col·lectiva

La col·lecció Eduard Batlle (1934 -1997) agrupa obres d’art català figuratiu del segle XX, la majoria del perí-ode 1950-1995, però també de les dècades precedents. El conjunt està integrat principalment per pintures i di-buixos i, en menor nombre, escultures, gravats i cartells.

Són obres d’artistes que emergiren al voltant de la dècada dels anys 50 –Busom, Busquests, Gabino, Mundó, Nadal, Roca-Sastre, etc.–, entre les que des-taca la col·lecció d’autoretrats de pintors de l’edat de l’Eduard Batlle. Altres conjunts notables són les peces produïdes per noms lligats a la Generació del 17 –Joan Serra, Sisquella, Domingo, Fenosa, Humbert– i els seguidors del seu esperit –Capdevila, Pruna, Villà–. També sobresurten les obres d’artistes de les genera-cions que s’incorporaren al món de l’art als anys 60, 70 i 80 i que aportaren noves maneres de revisar la figuració –Llimós, Vilà, Ortuño, Moscardó, Perico Pastor.

1. M. Villà, Tafí Viejo, 1941-422. J. Serra, Pati, 19443. C. Nadal, Cabines de bain, 1972

1

3

2

#ILike_Art 2018-2019 40

Lorena Ruiz de Villa, Arte Contemporáneo2.10-30.11.2018 Inauguració: 2 .10.2018, 12h

Exposició col·lectiva Hannah Collins, Darren Almond, Jeppe Hein, Jaume Plensa, Tracey Emin, Josep Guinovart, Stefan Kurten, Olafur Eliasson, Ettore Spaletti

Per a aquesta exposició hem seleccionat obres de diferents artis-tes nacionals i internacionals amb diferents visions i modalitats artístiques. La nostra intenció en aquesta mostra és que estiguin representades les diferents tècniques artístiques i interconnecta-des entre si. La fotografia amb Hannah Collins i Darren Almond que tracten la imatge d’una forma molt diferent. Així com Collins fa ús del retoc del color en les seves fotografies de ciutats donant un efecte impactant en el resultat, Almond utilitza la tècnica de llarga exposició sense cap retoc i obté un resultat quasi irreal en els seus paisatges reals. L’escultura, des del punt de vista més tradici-onal amb Jaume Plensa amb una obra en bronze i llum, mentre que Jeppe Hein amb les seves escultures-quadres amb neó obté un altre resultat escultòric més modern. El punt en comú entre aquestes dues obres és la llum, una natural representada amb una espelma i l’altra artificial amb el neó. El gravat amb Tracey Emin que ha utilitzat la tècnica del monotip que està entre el gravat i la pintura. I les diferents modalitats de pintura amb Josep Guinovart en l’abstracció matèrica, Stefan Kurten en la figuració paisatgística, Ettore Spaletti i Olafur Eliasson en el minimalisme monocromàtic.

Tots els artistes seleccionats estan molt ben reconeguts tant al mercat nacional com internacional, amb trajectòries artístiques consolidades, i les seves obres estan representades a museus d’ar-reu del món.

1. Darren Almond. Fullmoon@Porto Mosquito2- Jaume Plensa. En Ti III3- Stefan Kurten. Windowsill

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 41

Olivart Art Gallery4-27.10.2018 Inauguració: 4.10.2018, 19:00h.

Habitar Katia Muñoz

Coordenades geogràfiques emocionals, mostren aquesta barreja de nostàlgia i desig per crear es-pais utòpics en els quals voldria habitar.

1. Espacio Invisible XX2. Espacio Invisible XXI3. Autorretrato

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 42

Out of Africa Gallery13.10-22.11.2018 13.10.2018, 20 h – Live motorbike shooting & còctel amb cava

Extravagance Abdias Ngateu / Anjel

Des de l’adolescència i paral·lelament als seus estudis secundaris, l’artista multimèdia camerunès Abdias Ngateu sempre ha mantingut un interès viu pel dibuix i l’art gràfic. Als catorze anys, va iniciar la seva formació en arts grà-fiques i decoratives, i dos anys més tard va descobrir que les arts plàstiques constitueixen per a ell una valuosa teràpia davant els problemes personals i en les seves reivindicacions al si de la societat. Àvid de coneixements, des d’aleshores ha participat en tallers d’artistes i ha multiplicat formacions i residències artístiques. L’any 2014, es va matricular en Sociologia a la Facultat de Lletres i Ciències Humanes de Douala, al Camerun. Dotat amb una fèrria mentalitat i una rara modèstia, es va integrar al cercle molt exclusiu dels artistes del seu país.

Des del 2011, ha presentat les seves obres en diverses exposicions col·lectives al Camerun. Quatre anys després, va rebre el premi Découverte de l’Institut Goethe a Douala i, el 2016, va ser seleccionat per representar el seu país al Festival Segou’Art, a Mali. L’any 2017, va obtenir el tercer premi del guar-dó Pascal Martine Tayou al concurs nacional Jeunes Espoirs, organitzat pel centre cultural Doual’Art. Però el veritable reconeixement internacional li va arribar amb la seva participació a l’OFF de Dak’Art 2018, la biennal d’art contemporani africà que se celebra a Dakar (Senegal). A aquesta li va seguir la meravellosa exposició “Hors Norme” a la galeria Bolo L’Espace Art & Cul-ture, impulsada per la galerista Edith Mbella.

Amb la sèrie “Taxis-Motos”, que presentarà l’octubre d’aquest any a l’expo-sició “Extravagance”, al costat d’obres de l’artista també camerunès Anjel, a l’OOA Gallery de Sitges (Barcelona), Abdias posa en escena situacions vis-cudes diàriament pel poble camerunès. Els seus quadres són una al·legoria del desordre urbà generat per motos taxistes sobrecarregades, anomenades bend-skin, molt conegudes al Camerun.

1. Abdias Ngateu

1

#ILike_Art 2018-2019 43

Out of Africa GalleryA les obres de l’artista destaca la seva manera única i personal d’“animalitzar” ‒amb certa malícia i en to de burla‒ els passatgers de les motos, convertits en cossos d’home amb caps humorístics de diferents animals, com ara la gi-rafa, el lleó, l’antílop o l’elefant. Abdias s’explica: “Si represento als homes així, es deu a la seva manera de viure, al seu comportament poc humà davant dels altres. Pinto una societat desproporcionada on allò anormal esdevé la norma”. Anjel Nascut al 1993, al Camerun, Anjel va descobrir l’art durant la seva infàn-cia. El seu treball i les seves creacions se centren en les relacions ínti-mes lligades al concepte de dependència. “El meu treball artístic sor-geix de la relació íntima lligada a les nocions de la dependència. Una força d’atracció que genera un llaç fictici entre dues coses aleatòri-es, mitjançant una recerca introspectiva i estretament vinculada a la dels meus propis subjectes”, ens explica Anjel. Els seus temes pre-dilectes tracten dels fets socials, els subjectes d’aquests tabús. Curi-ós i interessat per tot allò que veu, fa servir diferents disciplines artísti-ques, com ara la pintura, el dibuix, el vídeo i les arts digitals en general. Després de finalitzar el Batxillerat al 2012, va aconseguir entrar a l’Institut de Belles Arts de Foumban (IBAF). Els seus estudis li van permetre entrar en contacte amb artistes famosos, com Hervé Youmbi i Jean-Jacques Kanté. Posteriorment, va participar en diverses exposicions col·lectives a l’Institut Francès del Congo, al Festival Cot’Art organitzat per la societat Cotco i a l’Institut Francès de Camerun. 

A l’exposició “Extravagance” d’octubre-novembre de 2018 a la OOA Ga-llery,  Anjel presenta obres on els personatges són addictes a la moda, a les marques i al desig d’aparentar. “En aquest món de consum, el desig d’apa-rentar s’imposa com una necessitat humana, com un catalitzador de la nostra vida, i ens fa creure que ens fa superiors, que ens permet elevar-nos dins de la societat”, diu Anjel.

2. Anjel

2

#ILike_Art 2018-2019 44

Pigment Gallery11.10-13.11.2018 Inauguració: 11.10.2018, a partir de les 19:30h Pigment Gallery

Abstraccions Anke Blaue i Rosanna Casano

Anke Blaue i Rosanna Casano, compten en els seus inicis com pintores amb un mateix origen: el constructivisme de Torres García, que els arriba a través de Bruno Fonseca el qual, al seu torn, va ser deixeble d’August Torres. Anke traçarà un arc evolutiu que comença amb l’escultura, passant pel collage, per la pintura a l’oli fins a arribar a la seva fase actual en la que pinta sobre lli antic. El seu llenguatge és absolutament abstracte. Ro-sanna va anar aprofundint el seu llenguatge pic-tòric amb lleus acostaments a la figuració, més aviat geomètrica, però amb un fil conductor pu-rament abstracte. En paral·lel als seus treballs a l’oli o acrílic sobre tela, tant Rosanna com Anke han realitzat algunes sèries d’obres en / sobre / amb paper. El 2002 van realitzar la seva primera exposició conjunta a Barcelona, on les dues van contrastar les seves abstraccions: Anke amb obres de paper i Rosanna amb els seus olis sobre tela. En aquesta exposició a Pigment Gallery ‘Abstrac-cions’ es retroben de nou les dues artistes forma-des a Barcelona i en la qual ens ofereixen els seus últims treballs amb / sobre paper i de nou amb l’abstracció com a denominador comú.

1. Anke Blaue

1

#ILike_Art 2018-2019 45

21.09-17.11.2018

José Luis Zumeta Exposició dedicada a José Luis Zumeta, un personatge clau de l’avantguarda basca de postguerra

Format a l’escola d’Arts i Oficis de Sant Sebastià, amb dinou anys guanya la medalla d’or del Con-curs Nacional de Pintura Jove celebrat a Madrid.

Amb poc més de vint anys, el seu esperit inqui-et el porta a París, on tindrà ocasió de viure en directe les darreres tendències de l’avantguarda internacional del moment, interessant-se espe-cialment per l’obra de Dubuffet o el grup Cobra. Un any després torna i s’instal·la a Hondarribia on s’inicia en l’escultura. Durant 1962 i 1963 viurà a Estocolm i Londres on segueix la seva forma-ció internacional.

De retorn a Euskadi, juntament amb un grup d’amics entre els que es troben Chillida i Oteiza, funden el grup GAUR, clar referent internacional de l’activitat basca del moment.

Des de finals dels anys 90, diverses institucions d’Euskadi com el Museo de Belles Arts de Bil-bao o l’Artium de Vitòria reconeixen la seva feina presentant diferents exposicions dedicades al seu treball.

Sala Dalmau

1, 2, 3. Jose Luis Zumeta, S/T

1

3

2

#ILike_Art 2018-2019 46

4-28.10.2018 Inauguració: 4.10.2018, 19.30 h

Pobles i ciutats Eduard Malvehy

Obra actual de l’artista Eduard Malvehy on tenen tot el protagonisme els racons urbans de diverses ciutats europees.

Eduard Malvehy és un dels pintors actuals que ha sabut construir la seva pròpia geometria pictòrica. L’arquitectura de les seves construccions queda palesa tant als paisatges urbans de París, Ams-terdam i els que darrerament dedica a Nova York, com als bodegons o als ports pesquers. Plante-jar-se l’obra amb rigor intel·lectual, potser, és una de les claus que ajuden a entendre una pintura com la seva que es mostra envoltada de silenci, poesia i quasi misteri, i on la linealitat de les for-mes no pren cap protagonisme a la llum.

Sala Rusiñol

1. Un far a la Bretanya 2. Amsterdam3. Cadaqués

1

3

2

#ILike_Art 2018-2019 47

30.10-27.11.2018 Inauguració: 30.10.2018, 19.30 h

Quan t’atures Jordi Isern

Els paisatges de Jordi Isern són amplis i, malgrat totes les seves grans panoràmiques, tenen l’emo-tiva intensitat del detall. Quan els contemplem sentim la frescor de vida que hi ha a l’herba que creix al marge dels camps i ens complau veure en el fons la tebior d’unes cases de poble mentre una suau boirina ens embolcalla. Amb els seus quadres ell ens permet arribar a fer tangibles les realitats on, malgrat el canvi de costums i mo-des, encara són bàsiques dins de la nostra vida col·lectiva.

La pintura d’Isern és, aparentment, plàcida i tran-quil·la. Cada cosa es troba al lloc que li pertoca i el conjunt forma una simfonia de colors i de for-mes que harmoniosament es combinen. Sembla que no hi passi res. Però no ens deixem mai en-ganyar per les aparences. Hi ha una exigència, un tremp de vida interna, d’exigència de permanèn-cia i de continuïtat que és la que li dóna el seu veritable sentit d’obra d’art que busca connectar amb el proïsme i fer que sigui conscient de les seves possibilitats per a trobar en la formosor de les coses una norma de superior existència.

Sala Rusiñol

1. Capvespre gelat al llac de Puigcerdà 2. Capvespre junt amb els ametllers de Porrera3. Sol d’un matí tranquil a Limoux. França

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 48

6.11-5.12.2018

F. Rodríguez Ruiz

Rodríguez Ruiz és un pintor nascut a Granada al 1962 i establert a Terrassa. Serà la seva primera exposició individual després de participar en và-ries col·lectives a la galeria. La seva obra ha estat premiada en diferents concursos i ha estat selec-cionada per a la col·lecció permanent del MEAM.

En els seus quadres, amb un estil que recorda al pop-art, se serveix d’objectes quotidians d’èpo-ques passades i aconsegueix transmetre una nostàlgia captivadora, a part que demostra una tècnica sorprenent.

Subex

#ILike_Art 2018-2019 49

2.10-3.11.2018

Tardor Claudia de Vilafamés

Naturalesa vivaNo era poma aquell codonyamb bells llavis de mangrana.A més aspra, més dolçorquan al cor se m’enfornava.Josep Porcar

Durant el mes d’octubre podreu visitar l’exposició “Tardor”: natures mortes de la pintora de Castelló Claudia de Vilafamés. Artista amb una ja llarga trajectòria a la nostra galeria. Els seus bodegons sempre sorprenen tant per la composició com pel seu acurat realisme.

Subex

#ILike_Art 2018-2019 50

1.10-3.11.2018 Horari: obert els caps de setmana i visites concertades trucant al 636953314

Guinovart Inspires Sabrina Sampere Sabrina Sampere

Com a punt de partida la figura de l’artista JOSEP GUINOVART l’artista SABRINA

SAMPERE presenta una sèrie de peces inspirades en la seva pintura. La sèrie “trencant els límits” i els elements simbòlics de l’artista són font d’ins-piració d’aquesta artista catalana.

Traç d’Art Gallery Estartit

1. Sense Títol-Sabrina Sampere

1

#ILike_Art 2018-2019 51

10.10–1.11.2018 Inauguració: Dijous 11.10.2018, 19h.

Jon Errazu

Segons paraules del mateix Jon Errazu (Guipuzcoa, 1982) “La meva obra es caracteritza per la preferència a la forma i a la línia. Per aquest motiu la relació fons‐figura es repeteix pertinaç a cada obra. La forma, simple i gaire-bé sempre quadrilàter, s’altera i combina de múltiples maneres sobre un fons monocromàtic en un exercici a mig camí entre el minimalisme i l’expressionisme abstracte.

M’interessa indagar en els aspectes que em sedueixen de la meva identitat i individualitat. Per a això em ser-veixo de l’acció pictòrica com a eina d’anàlisi de la prò-pia realitat. La veritat és que no parteixo d’un concepte clar i concís. La pròpia activitat plàstica és la que em porta a reflexionar sobre certs aspectes, tals com l’És-ser Humà, la vida i el pas del temps. El fet de prioritzar l’apartat plàstic sobre qualsevol teorització, persegueix simplificar la qüestió del sentit i el sentir de les coses, ja que entenc que l’accés a aquests comporta necessàri-ament plantejar-los des d’espais ja reduïts i simplificats.

Des d’una pràctica contemporània i en un context d’in-tercanvi mutu entre artista i espectador, la pròpia obra s’erigeix com a únic nexe entre ells. D’aquesta manera, l’accés a l’obra habilitat a través de la contemplació si-lenciosa, la introspecció i el plaer d’observar, actua com a punt de partida a un diàleg sostingut entre individus.”

Villa del Arte Galleries

1. Jon Errazu, Black Mountains I2. Jon Errazu, Stones XXVIII (II)3. Jon Errazu, Stones XXXIII

12

3

#ILike_Art 2018-2019 52

7–28.11.2018 Inauguració: Dijous 8.11.2018, 19h.

Lukas Ulmi

L’obra de Lukas Ulmi (Suissa,1958) revelala bellesa oculta de les formes. L’es-cultor tria objectes incomplets, aparentment estàtics i sense significat, i els tranforma en escultures autèntiques, on la ingravidesa, el moviment i la poesia s’uneixen subtilmentencomposicionsdelicadesdeferro.Una lírica narra-tiva subverteix les idees d’harmonia i equilibri, com si la intervenció plàstica i volumètrica del’artista reinventés d’alguna manera el concepte d’espai.

Les seves obres tenen una poderosa connexió amb la terra, creant cercles i línies representant un retorn simbòlic al contacte primari, com a planetes en continu moviment o l’harmònic flux energètic de la naturalesa. En particu-lar les seves obres de l’última dècada semblen convidar a l’espectador a una contemplació meditativa.

En aquesta exposició, Ulmi fusiona de manera natural les idees oposades de perpetu i efímer, de la plenitud i el buit, del tot o el res. En les seves últimes series d’escultures Maya, Presencia Efímera y Ausencia Presente s’inspira a par-tir d’aquesta idea, jugant amb il·lusió, falsa percepció, presència i absència.

Les seves escultures i fonts monumentals han estat exposades en nombroses places a Espanya i Suïssa desde l’any 1998. La seva obra ha estat adquirida per institucions públiques importants com el Palau de la Música a València. L’any 1980, Ulmi va començar a treballar a l’estudi del seu pare, l’escultor Gott-lieb Ulmi. L’any 1984 va obtenir el títol oficial d’escultor de pedra i al mateix temps va estudiar dibuix a la Schulefür Gestaltunga Lausana, i modelació a la Gewerbeschüle St. Gallen.

Actualment viu i treballa a València.

Villa del Arte Galleries

1. Lukas Ulmi, Desafío al espacio2. Lukas Ulmi, Cubos en el Espacio3. Lukas Ulmi, Presencia Efímera, detall

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 53

17.09-7.10.2018

Ron Mills-Pinyas

Les pintures de Ron Mills-Pinyas (Misuri, 1952) representen la fragilitat i feblesa de la creació, en un món de poderoses explosions de color i precioses subre-alitats moleculars. Podem sentir el delicat i de vegades descoratjador equilibri de la naturalesa. Les creacions de l’artista no tenen res a veure amb la insubs-tancialitat, més aviat el contrari, evocant allò veritablement essencial, revelant la pròpia naturalesa de l’ésser, més enllà dels elements, per mostrar la veritable essència. Podem veure la matèria primera orgànica barrejada fins convertir-se enorganismes enigmàtics amb voluntat pròpia.

Estem mirant construcció o deconstrucció? Allò emergent o sumergent al gran brou primigeni de la vida? Som testimonis de les actives forces de la creació, evolucionant lentament desde l’essència, a través de la definició de les parts individuals fins al final, convertint-se en un organisme; o estem mirant el procés invers?

“Allò que e sconverteix” està regit per l’essència del que intenta ser empès al pri-mer plànol. És possible sentir-nos amenaçats, ja que les pintures transmeten inestabilitat a l’espectador i revelen el que sempre hem temut més profunda-ment: que el món és capritxós i imprevisible. Ens enfronte mala dicotomia de la creació, al bé i al mal, però especialment a la sensació d’incomoditat per l’aleatorietat de la creació. La possibilitat -la probabilitat- d’aquesta vo-latilitat en la creació desafia la nostra visió determinista i el sentit d’ordre quedesitgem tenir a les nostres vides.

L’exposició que presentem planteja l’experimentació de la deconstrucció d’allò que existeix i aquesta experiència amenaça el que nosaltres entenem com asòlid i veritable. No sabem si veiem el principi o la fi en les obres de Mills-Pinyas, però sabem que estem veient l’essència de la vida orgànica a través de la meta-morfosi molecular en tota la seva -de vegadesterrible-bellesa de colors i textures.

Villa del Arte Galleries

1. Ron Mills-Pinyas, vista d’una de les sales d’exposició, Villa del Arte Galleries 2. Ron Mills-Pinyas, Compostela II, detall/detalle 3. Ron Mills-Pinyas, Compostela VI, detall/detalle

1

2

3

#ILike_Art 2018-2019 54

CONTACTE: Perfils GGAC:

http://www.galeriescatalunya.com/(microsite I LIKE ART: http://www.galeriescatalunya.com/ilike_art/)

https://www.facebook.com/GremiGaleriesdArtCatalunya

https://twitter.com/galeriesdartcat

https://www.youtube.com/channel/UCagXGALvguEDXwPrP9ZeycQ

https://instagram.com/galeriesdartcat/#ILike_Art

Premsa:

Mahala Comunicación y Relaciones Públicas

Gerard Nomengerard@mahala.es+34 663 37 38 16+34 93 412 78 78 ext. 2036

Patricia Fernández-Deupatricia@mahala.es +34 93 412 78 78 ext. 2034

#ILike_Art 2018-2019 55

Ho organitza: Hi col·labora:

Amb el suport de: