IMPRESIONISMOEN 50 PINTURAS

Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Perocomo una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obrasque resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico

Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a estemovimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -HenriRousseau, Odilon Redon-, otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, prontose separaron de él -Paul Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se considerangeneralmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse comopuramente impresionistas, bien por desarrollar su estilo antes de la eclosión impresionista -Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temáticaque difería de la de este movimiento -Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir-.

Si quisiéramos, cayendo quizás en un purismo arriesgadamente simplista, dar una lista defiguras representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otrascorrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet -el auténticoMiguel Ángel del impresionismo-, Camille Pissarro -el gran cronista de la vida rural- y AlfredSisley. Sin embargo, en esta página incluiremos no solo a estos impresionistas "puros", sinotambién a aquellos que formaron el llamado Post-impresionismo. Todos aceptamos queCézanne, van Gogh, Gauguin... no son verdaderamente pintores impresionistas, pero surelación con ese movimiento es más que evidente

FRÉDERIC BAZILLE: "El estudio del artista (la habitación de Bazille); 9 rue de la Condamine" -1870 - óleo sobre lienzo, 98 - 128.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -Amigo de Monet, Sisley y Manet, y nacido en el seno de una familia acomodada, Bazille es lafigura trágica del impresionismo, falleciendo en la Guerra Franco-Prusiana cuando sólo contabacon 28 años de edad. "El estudio del artista" está considerada como su obra maestra, en la quepodemos encontrar a personas importantes del movimiento impresionista, como Monet, Renoir,Manet, Emile Zola o Edmond Maître

EUGÈNE BOUDIN: "Muelle en Deauville" - 1869 - óleo sobre lienzo, 23 - 32 cm. - Paris, Muséed'Orsay -Boudin fue uno de los primeros paisajistas franceses aficionados al trabajo "au plen air", y estáampliamente considerado como una de las mayores influencias para los primeros pintoresimpresionistas. Cuando se estableció en Saint-Siméon en 1862, muchos jóvenes pintores seinfluenciaron con sus obras, fundándose un grupo, la llamada "Escuela de Saint-Siméon", que esuno de los orígenes del impresionismo

GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Les raboteurs (los acuchilladores)", 1876 - óleo sobre lienzo, 102 -146.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -Caillebotte reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña yvertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplificacomo ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía causar entre los asistentes a lasprimeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describíacomo "una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exactitud."

GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia)" 1877 - óleo sobre lienzo, 212.2 - 276.2 cm. - The Art Institute of Chicago -Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera ExposiciónImpresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general.L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haberolvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París delsiglo XIX jamás pintada

MARY CASSATT: "Verano", 1894 - óleo sobre lienzo, 100.7-81.3 cm. - Terra Foundation forAmerican Art, Chicago -Mary Cassatt nació en Pennsylvania, pero vivió gran parte de si vida en Francia, donde fueinvitada por Edgar Degas a exponer sus obras junto a los impresionistas franceses. Sus lienzospintados en la década de 1890 son los más interesantes de su carrera, y cuando el grupo de losimpresionistas se dispersó, Cassatt se mantuvo en contacto con varios de ellos, enriqueciendosu talento artístico hasta llegar a ser un modelo para los jóvenes pintores americanos

PAUL CÉZANNE: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise" - 1873 - óleo sobre lienzo, 55 x 66 cm - Paris, Musée d'Orsay -Este extraño paisaje de nombre inquietante es quizás la primera obra maestra de Cézanne, y fueuna de las 3 pinturas expuestas por el artista en la exposición impresionista de 1874, donde fueadquirida por el Conde Armand Doria. Aunque "La casa del ahorcado" puede ser consideradauna pintura impresionista, la obra está realizada en el estilo temprano de Cézanne, trabajando lasuperficie del lienzo con un cuchillo

PAUL CÉZANNE: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)", , 1880-1890 - Paris, Musée d'OrsayCézanne es quizás el mayor maestro del bodegón de cualquier época, y esta brillante pintura constituye unade sus composiciones más ambiciosas. Este grupo de figuras podrían por ellas mismas constituir unaexcepcional naturaleza muerta, pero Cézanne nos ha reservado una extraordinaria ilusión en forma de cestade frutas. ¿Dónde está esta cesta? ¿Colocada en un muy inestable equilibrio en la esquina superior derecha,o, en un complejo juego de perspectiva, se halla sobre el suelo al igual que la pieza de madera que se intuyeen el extremo derecho de la pintura?

PAUL CÉZANNE: “Los jugadores de cartas”, 1893-96 - óleo sobre lienzo, 47- 56 cm. - Paris, Muséed'OrsayEsta es la menor de las tres versiones que Cézanne realizó de una pareja de jugadores de cartas,pero es bastante probable que también fuera la última de ellas, y la más elaborada. Mientrasque la composición es realmente simple (dos jugadores enfrentados, con una botella negra quedisimuladamente divide el lienzo en dos partes) la fabulosa intensidad de los rostros de losjugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista

PAUL CÉZANNE: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”, 1904-06 - óleo dobre lienzo, 60- 72 cm. - Basilea, KunstmuseumEsta es una de las versiones más desarrolladas de las numerosas vistas que Cézanne pintó de laMontaña Sainte-Victoire. Es una obra que podríamos denominar cubista antes del cubismo: lamontaña triangular y los elementos de la pradera –tanto geográficos como edificatorios- adquierenvolumen no gracias a la perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos. Cézanne haintroducido elementos vegetales en primer plano, delimitando y enfatizando la vista de la montaña yla pradera.

PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906 - óleo sobre lienzo, 208 - 251 cm. - PhiladelphiaMuseum of Art Este es el mayor lienzo pintado por Cézanne, y una fabulosa culminación a la serie de los "bañistas". Lapintura es deudora de alguna de las mejores obras de Tiziano, como el "Bacanal", mientras que larepresentación casi escultórica del cuerpo humano entronca esta pintura con los frescos de MiguelÁngel en el Vaticano. Otras dos versiones "completas" de los "bañistas" existen, una en el Museo deArte moderno de Nueva York, y otra en la Galería Nacional de Londres

CHARLES CONDER: “Día de vacaciones en Mentone”, c.1888 - óleo sobre lienzo, 46.2-60.8 cm. -Art Gallery of South Australia, Adelaide -

Nacido en Inglaterra, Conder (1868-1909) emigró a Australia cuando tenía tan solo 20 años, yhoy es considerado una figura clave en la pintura australiana. Aunque su Arte no fue bienrecibido en su época, fue alabado por otros artistas como Pissarro o Degas, y Toulouse-Lautrecincluso lo retrató en 1892

EDGAR DEGAS: “La clase de danza", c.1874 - óleo sobre lienzo, 83.2 x 76.8 cm –Musée d’Orsay, Paris Las pinturas de Degas representando a jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre susmayores -y desde luego más famosos- logros. El artista representa a las jóvenes chicas comoverdaderas profesionales, practicando todo el día bajo la estricta tutela de su maestro. En estelienzo, el maestro aparece en el centro-derecha de la composición, supervisando la escenacomo una autoridad con máximos poderes

EDGAR DEGAS: “L'absinthe (bebedores de absenta)", 1876 - óleo sobre lienzo, 92-68 cm. -Musée d’Orsay, Paris -"Vaya fulana", exclamó George Moore al ver a la mujer que aparece en la pintura, añadiendo que"este cuento no es agradable, pero es toda una lección", y que "nadie ha dicho tanto en tan pocoespacio, ni nadie se ha expresado de manera tan simple (...) gracias a la ciencia del dibujo, invisiblepero omnipresente, casi impersonal". Las tristes y melancólicas figuras parecen haber influenciadoobras de artistas posteriores, como los interiores de Picasso en su Periodo Azul, o las solitariasescenas urbanas de Edward Hopper

PAUL GAUGUIN - "Le Christ jaune (El Cristo amarillo"), 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. -Albright-Knox Art Gallery, BuffaloEsta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "ElCristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia("Ia Orana Maria", "Maternidad"), pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugarde chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato delartista hoy en el Museo de Orsay en París

PAUL GAUGUIN - "Le Christ jaune (El Cristo amarillo"), 1889 - óleo sobre lienzo, 91.1-73.4 cm. -Albright-Knox Art Gallery, BuffaloEsta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura simbolista, junto con "ElCristo verde", y es un claro precedente a las pinturas religiosas que Gauguin creó en la Polinesia("Ia Orana Maria", "Maternidad"), pero empleando como modelos a mujeres bretonas en lugarde chicas de la Polinesia. El Cristo amarillo también aparece en un famoso autorretrato delartista hoy en el Museo de Orsay en París

PAUL GAUGUIN - "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?", 1897 - óleo sobre lienzo, 139- 375 cm. - Boston, Museum of Fine Arts

Esta pintura no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm .) sinoque desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Estructurando el cuadroen un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como únicocamino a seguir por el artista

ARMAND GUILLAUMIN: "Soleil couchant à Ivry (puesta de sol en Ivry)", 1873 - óleo sobre lienzo, 81-65 cm. - Musée d’Orsay, Paris

Aunque no es tan famoso como Monet, Renoir, y otros impresionistas de primera fila, ArmandGuillaumin (1841-1927) fue una figura importante dentro del Impresionismo. Amigo de Renoir, Cézanne y van Gogh, Guillaumin es posiblemente el más colorista de todos ellos, lo que puede ser apreciado de forma clara en sus paisajes de Paris, la Provenza y la Costa Mediterránea

CHILDE HASSAM: "La Avenida bajo la lluvia" - 1917. óleo sobre lienzo - White House Museum

Childe Hassam (1859-1935) fue una figura clave del Impresionismo americano, aunque su únicocontacto directo con los impresionistas franceses ocurrió cuando se hizo cargo del estudio dePierre Auguste Renoir’s y encontró una serie de bocetos del artista francés. Sus obras másfamosas son aquellas que forman la serie de las "banderas" (que recuerdan a series similares deMonet), y "The Avenue in the rain" es la más impresionista de todas ellas

KONSTANTIN KOROVIN: “Primavera” - 1917 - óleo sobre lienzo, - Museo de Rusia, San Petersburgo, Rusia "Paris fue un "shock" para mi… Impresionistas… en ellos encontré todo lo que no podía hallar encasa, en Moscú". Korovin (1861-1939) fue, junto a su amigo Valentin Serov, la gran figura de lospintores impresionistas rusos. Muy influenciado por los artistas franceses, desarrolló, noobstante, un estilo muy personal que mezcla los elementos típicos del impresionismo francéscon la riqueza de colorido tan típica de la pintura rusa de la época.

WINSLOW HOMER: “noche de verano” - 1890 - óleo sobre lienzo, 76.7- 102 cm. - Paris, Muséed' Orsay A menudo se comete el error de considerar el impresionismo como un movimiento exclusivamentefrancés, cuando algunos pintores norteamericanos merecen figurar al lado de los Monet, Degas,Pisarro… De todos ellos, el más importante es sin duda Winslow Homer, artista original e innovadorcon un especial talento para la representación del mar. La espontaneidad con la que el artistarepresenta la magia de una noche de verano hacen de esta pintura una de las cumbres de la pinturanorteamericana.

EDOUARD MANET: "Le Déjeuner sur l'Herbe (desayuno sobre la hierba)", 1862/63 - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'OrsayAlgunos expertos han llamado a esta obra "el orígen del Impresionismo", y lo que parece claroes que en absoluto se trata de una pintura realista. Manet agitó el mundo del Arte al exponeresta obra en el Salon des Refusés en 1863. Émile Zola escribió sobre este monumental lienzo:"Es, en pocas palabras, un vasto ensamblaje, lleno de atmósfera, una esquina de la naturalezarepresentada con una simplicidad admirable"

EDOUARD MANET: "Olympia", 1863 - oil on canvas, 130.5 - 190 cm. - óleo sobre lienzo - Paris, Musée d'OrsayPodemos decir que ésta es una de las obras más polémicas de la historia de la pintura, y no fueen absoluto bien recibida por la crítica cuando se expuso en 1865. "¿Quién es esa odaliscaamarilla?", se preguntó Jules Claretie de L'Artiste, mientras Antonin Proust declaró que "si lapintura de la olympia no ha sido todavía destruida, es solamente gracias a las precaucionestomadas por la exposición". La obra fue, no obstante, defendida por Émile Zola

EDOUARD MANET: "Bar en el Folies Bergere", 1882 - London, Courtald Institute GalleriesLas pinturas de cafés y restaurantes de Manet son verdaderos "retratos" de la sociedad parisinadel siglo XIX, y esta fabulosa e intrincada pintura es sin duda una de sus obras maestras. Esllamativo como la imagen reflejada de la camarera no ocupa la posición que debería ocupar. ¿Esesto un terrible fallo del artista, o una representación de una doble realidad, una "ilusión" en lamente de la chica de mirada ausente?

CLAUDE MONET – "Terraza en Sainte Adresse" (1867) New York, Metropolitan Museum

La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielodividen y jerarquizan la composición, organizada verticalmente por las dos banderas que ondeanvivamente por la suave brisa del océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimosinmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas vacías a disfrutar de esta plácida tarde dedomingo.

CLAUDE MONET – "Impresión, salida de sol" (1873) Paris, Musée Marmottan

“El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que esta marina” escribió un agudo crítico dela época sobre este lienzo, expuesto en la primera exposición impresionista de 1877. No se trató deuna crítica aislada, sino que es tan solo un ejemplo de cómo los críticos de la época reaccionaron anteesta pintura, y por extensión, ante la pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería sunombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues, que nadie ofreciera los 1,000 francos queMonet pedía por esta pintura.

CLAUDE MONET – “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877 óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay

"Es una sinfonía pictórica", observó el magazine "L'homme libre" cuando esta pintura se mostró en laTercera Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas positivas a una pintura de laexposición. "A Monet le gusta esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos éxito. Estavez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo el movimiento, la actividad, sino también el ruido. Esinolvidable"

CLAUDE MONET – “Meules (almiares, deshielo)” – 1889 óleo sobre lienzo - Hill-Stead Museum, Farmington

Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos representando unos almiares en las afuerasde Giverny. Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares en una exposición de Moscúen 1895, y quedó impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera obra abstracta de lapintura: "Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un montónde heno, pero yo no podía reconocerlo. Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro. Lo que teníaperfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta"

CLAUDE MONET – “Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista de la marisma)” - 1891 óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. - USA, colección privada

Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y su mayor cota lírica la alcanza en estecuadro extrañamente irresistible. La composición posee la extraña belleza de un haiku japonés,asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos ypúrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Moneten su máximo esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro canta”, y que, en obrascomo esta, lo consigue.

CLAUDE MONET – “El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro“óleo sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée d'Orsay

"El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de vistas de La Catedral de Rouen llevada acabo por Claude Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31 lienzos que muestran la fachadade la catedral gótica de Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó una admiracióninmediata entre la crítica de su tiempo, y fue alabada por muchos maestros posteriores, desde WassilyKandinsky hasta Roy Lichtenstein.

CLAUDE MONET – “Nympheas (nenúfares)" - 1920-1926 óleo sobre lienzo, 219-602 cm. - Paris, Musée de l'Orangerie

La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido descrita como "La Capilla Sixtina del Impresionismo".

BERTHE MORISOT – “Día de verano", 1879Londres, National Gallery - óleo sobre lienzo, 45-75 cm

Nieta de Fragonard, el famoso pintor clásico francés, y criada en el seno de una familia acomodada,Morisot fue un miembro activo del grupo impresionista, e incluso Manet alabó su estilo ágil y suelto.En sus últimas obras, la influencia de Renoir es muy clara

CAMILLE PISSARRO: "Paisaje en Pontoise", 1874 óleo sobre lienzo, 61-81 cm. - Winterthur, Fundación Oskar Reinhart

Llamado a veces "el Padre del Impresionismo", Pissarro es, junto con Monet and Sisley, el más "puro"de los pintores impresionistas, exponiendo en las ocho exposiciones impresionistas. Es especialmentefamoso por sus representaciones de la vida rural en el norte de Francia, sobre todo en el pueblo dePontoise, donde la influencia del naturalismo de Jean-Baptiste Corot y Gustave Courbet es muyevidente

CAMILLE PISSARRO: "Le Boulevard Montmartre, effet de nuit (El Boulevard Montmartre de noche)",

1897 óleo sobre lienzo, 53.3 x 64.8 cm - Londres, National Gallery

Aunque Pissarro es más conocido por sus paisajes rurales, creó un gran número de escenas urbanasde París de gran calidad. En 1897 alquiló un estudio en el Boulevard Montmartre y representó esta víaa distintas horas del día, siendo esta la única vista nocturna de la noche. "El Boulevard Montmartre denoche" es una sensacional pintura impresionista, aunque Pissarro nunca la expusiera en público envida.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Moulin de la Galette", 1876 óleo sobre lienzo, 131-175 cm. - Paris, Musée d'Orsay

Esta pintura ha sido descrita en ocasiones como "la pintura más bella del siglo XIX". La escenadescribe uno de los numerosos bailes que se celebraban en el Molino de la Galette , uno de los localesde diversión más frecuentados de Montmartre y punto de encuentro para bohemios y artistas comoToulouse-Lautrec, van Gogh o el propio Renoir.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Le déjeuner des canotiers (el almuerzo de los barqueros)", 1880-81 óleo sobre lienzo, 129.5 × 172.7 cm - Washington, Phillips Collection

La luz es la principal protagonista de esta famosa pintura, en la que Renoir ha representado a ungrupo de personas en actitud relajada durante un viaje de placer por el Río Sena (entre ellos, otrofamoso pintor impresionista, Gustave Caillebotte, quien puede ser visto en la parte inferior derecha dellienzo).

PIERRE-AUGUSTE RENOIR: "Los paraguas", 1881-86óleo sobre lienzo, 180 - 114 cm. - Londres, National Gallery

"Alrededor de 1883, una ruptura ocurrió en mi obra. Había llegado al final del impresionismo, a laconclusión de que no sabía dibujar o pintar. En una palabra, estaba en un punto muerto". "Losparaguas" es una obra compleja en la que podemos hallar a su autor en dos etapas distintas de suproducción artística. Mientras que el dibujo preciso de la mujer de la izquierda es claramenteperteneciente al periodo impresionista, varias de las figuras de la parte derecha se situarían en unperiodo posterior, muy influenciado por Ingres, comenzado en 1883

THEODORE ROBINSON: "La débâcle", 1892 óleo sobre lienzo - Scripps College, Claremont, California

Theodore Robinson (1852-1896) es sin duda alguna una de las figuras principales del Impresionismoamericano. Gran amigo de Claude Monet, creó algunas de sus mejores obras mientras residía enGiverny, pocos meses antes de regresar a América. "La dèbâcle"es una obra típica de Robinson,ejecutada "au plen air", y representando a una joven en actitud ociosa

GEORGES SEURAT: "Une baignade à Asnières (Bañistas en Asnieres)", 1883/84óleo sobre lienzo, 201-300 cm. - Londres, National gallery

Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está considerado comoel creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios creanla impresión de masas de colores secundarios e intermedios. "Bañistas de Asnieres" es el primero delos lienzos a gran escala de Seurat

GEORGES SEURAT: "Tarde de domingo en la Isla de La Grande-Jatte", 1884-86 óleo sobre lienzo, 207.6 - 308 cm. - Chicago, Art institute

"Tarde de domingo en la Isla de La Grande Jatte" es la obra maestra de Seurat (quién pasó más de dosaños pintando este lienzo, además de crear más de medio centenar de bocetos y dibujospreparatorios), el mejor ejemplo de arte puntillista, y un icono de la pintura post-impresionista.

PAUL SIGNAC: "Le Palais des Papes, Avignon (El Palacio Papal, Avignon)", c.1900 óleo sobre lienzo, 73.5-92.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay

Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925) es la figura clave del puntillismo.Signac amaba navegar, y viajó por toda la costa francesa, en especial por la parte mediterránea,donde creó algunas de sus composiciones más brillantes, como el ejemplo aquí mostrado. Signac fueuna importante influencia para artistas posteriores, como Henri Matisse

ALFRED SISLEY: "Chemin de la Machine, Louveciennes", 1873 Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo

Si quisiéramos dar una lista de figuras representantes del impresionismo puro y esencial, sininterferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet,Camille Pissarro y Alfred Sisley. Las pinturas que Sisley realizó en el pequeño pueblo de Louveciennesson quizás sus mayores logros, y esta simple pero poderosa composición es buena prueba de ello

ALFRED SISLEY: "L'inondation à Port-Marly", 1876 Paris, Musée d'Orsay - óleo sobre lienzo

Sisley pintó varios lienzos representando la crecida del Sena en Port-Marly, pero las dos composicionesmás destacadas son aquellas que recogen la inundación ante la tienda de un comerciante de vinos dela Rue de Paris. Es posible sugerir un nexo de unión entre estas pinturas y la agitada biografía de suautor: tal vez Sisley veía las inundaciones en la plácida localidad de Port-Marly como un reflejo de supropia vida accidentada, desbordada, tras unos acontecimientos tan imprevisibles e inevitables comola crecida de un río

JOAQUÍN SOROLLA: "La hora del baño", 1904 óleo sobre lienzo, 84-119 cm. - colección privada

El impresionismo apenas tuvo presencia en España. De hecho, el hombre que generalmente esconsiderado su mayor representante en España - Joaquín Sorolla- no fue un impresionista "puro",aunque sus obras de madurez están influenciadas de manera notable por dicho movimiento. Estapintura se vendió por 6.2 millones de dólares en 2003, un precio record por una obra de Sorolla

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: "En el Moulin Rouge", 1890 óleo sobre lienzo, 115-150 cm. - París, Musée d'Orsay

Nacido en una familia perteneciente a la aristocracia, y físicamente impedido por una enfermedad queafectó a su crecimiento, Toulouse-Lautrec es conocido como el gran cronista de la vida nocturna delParís del XIX. Esta pintura, que muestra uno de los muchos bailes que tenían lugar en uno de loscabarets más famosos de Paris, es una de sus obras maestras, y junto con el "Moulin de la Galette" deRenoir es una de las mejores representaciones del París ocioso de su época

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC: “Dans le lit (en la cama)", 1893óleo sobre lienzo, 54-70.5 cm. - París, Musée d'Orsay

Esta es una (y probablemente la mejor) de las varias pinturas representando a una pareja en la camarealizadas por Toulouse-Lautrec, que han sido calificadas en varias ocasiones como "desapasionadas"a pesar de lo íntimo de la escena. Aunque la composición parece muy simple, el artista ha empleadouna complicada perspectiva reforzada por los brillantes colores

VINCENT VAN GOGH:"Los girasoles (vaso con 15 girasoles)", 1888

óleo sobre lienzo - Londres, National Gallery of Art

"Los girasoles" de van Gogh son una de las series depinturas más famosas del mundo. El propio van Goghse sentía especialmente a gusto mientras pintaba losgirasoles ("el girasol es propio de mí", llegó a escribira su hermano Theo en una carta) y el único retrato devan Gogh que pintó Gauguin muestra al artistaholandés pintando precisamente este tema. Esejemplar ilustrado aquí es la primera composición conquince girasoles que realizó van Gogh, y sin duda enla que el color amarillo ("el color del sol", como decíavan Gogh) está más presente en la composición. Unapintura de esta serie batió todos los records decotización para una obra de Arte al ser vendida a uninversor japonés por casi 40 millones de dólares enmarzo de 1987.

VINCENT VAN GOGH: “La chambre de Van Gogh à Arles (La habitación del artista en Arles)”, 1889 - óleo sobre lienzo, 73-92 cm. - Chicago, Art Institute

Van Gogh pintó su habitación en Arles en octubre de 1888 (Ámsterdam, Rijksmuseum Van Gogh), y unaño después pintó otras dos copias mientras residía en Saint-Rémy, siendo el ejemplar mostrado aquíel más elaborado de los tres. "Esta vez es simplemente mi dormitorio" - comentó Van Gogh en unacarta - "y lo único que importa es el color, lo simple le da a los objetos un mayor estilo"

VINCENT VAN GOGH: “Noche estrellada”, 1889 óleo sobre lienzo, 73,7 - 92,1 cm. - Nueva York, (MOMA)

Una de las obras más famosas y reproducidas de van Gogh, comúnmente asociada a su crecientelocura, y que en realidad es resultado de la preocupación del artista por las investigacionesastronómicas del momento. De hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantásticos. Por unlado, un estudio del Griffith Park Observatory demostró que van Gogh representó la Luna , Venus, yvarias estrellas en la posición exacta en la que se encontraban aquella noche despejada. Por otro lado,la llamativa espiral que ocupa gran parte de la obra es un elemento claramente fantástico

VINCENT VAN GOGH: “Autorretrato con la oreja vendada” , 1889 óleo sobre lienzo, 60-49 cm., London, Courtald Institute Galleries

Este es uno de los dos autorretratos que van Gogh realizó tras seccionarse la oreja (el otro,anteriormente en la colección Leigh B. Block en Chicago, fue comprado posteriormente por la familiaNiarchos). La expresión del rostro del artista es, paradójicamente, más serena que en otros muchosautorretratos del artista. Tal vez se trata de un esfuerzo del pintor por encontrar en la pintura susalvación particular, a lo que podría contribuir la presencia de una estampa japonesa en el fondo, unapintura –la japonesa- que van Gogh admiraba por “ su estilo tan sencillo como respirar

VINCENT VAN GOGH: “Lirios”, 1889 óleo sobre lienzo, 73,5 - 92 cm. - Jean Paul Getty Museum, Malibú

Van Goh pintó esta famosa tela mientras estaba internado en el sanatorio de Saint-Rémy, donde se lepermitía pintar "au plen air". Todo el lienzo es un canto a la belleza de la naturaleza, y llama laatención como el suelo rojo parece acompañar a las flores rojas de la parte posterior, a la vez que ellirio blanco encuentra un eco en una flor azul pálida de la derecha. La pintura fue vendida en Sotheby'sen 1989 por 53.9 millones de dólares, entonces un precio record para una obra de Arte