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Introducción al Diseño Gráfico

El diseño gráfico se ocupa del desarrollo de las imágenes en el plano bidimensional y el diseño industrial se ocupa del diseño de objetos que luego han de ser producidos en la industria, generalmente en grandes cantidades.

Organizar texto e imágenes en el plano bidimensional implica la inclusión de una gran variedad de producciones: anuncios publicitarios, ilustraciones de textos, diagramación de libros, diarios y revistas, sistemas de señalizaciones, creación de símbolos, logotipos e isotipos, etc. Toda esa variedad de campos del diseño gráfico tiene algo en común: la función de establecer la comunicación con el receptor.

Existen tres campos o ámbitos diferentes en los cuales el diseño gráfico establece una comunicación directa con el receptor:

Frente a la necesidad de crear un sistema de señalizaciones, el diseñador se propone que el receptor pueda orientarse en un determinado lugar o situación. Generalmente estos sistemas de señalizaciones están pensados para superar las barreras idiomáticas.

En la diagramación de libros, revistas y diarios, el diseñador apuntará a organizar visualmente el texto para facilitar la lectura del mismo y la búsqueda de información, pensará en la ubicación más adecuada de las ilustraciones o fotografías, en una tapa conveniente (que llame la atención del lector), etc.

La publicación gráfica es actualmente una poderosísima forma de comunicación. Este tipo de publicidad, al mismo tiempo que da a conocer un producto o brinda información sobre el mismo. Intenta convencer al receptor e inducirlo a que lo compre.

Los distintos elementos que integran el lenguaje plástico visual: el punto, la línea, la forma, el color, el espacio y las texturas, conforman la base sobre las que se desarrollan las imágenes que corresponden tanto a las obras de arte como al diseño gráfico. Pero, son distintas las intenciones que guían al accionar de artistas plásticos y diseñadores.

En la pintura, la escultura, el grabado o el dibujo, el uso que el artista hace de los elementos del lenguaje plástico responde exclusivamente a sus deseos y necesidades expresivas, a lo que busca expresar, de esta manera, la obra concluida, cobra vida por sí misma pues muchas veces lo que el artista quiere expresar no siempre es lo que el receptor interpreta. El diseñador en cambio, responde a la necesidad de captar la atención del espectador y lograr que su percepción se detenga en esa imagen por él diseñada, para que el mensaje llegue claramente al destinatario y éste actúe en consecuencia.

Las marcas comerciales

Lo que hoy llamamos marcas de un producto comercial, está relacionado con la identificación de bienes y tiene un origen muy antiguo. Cuando los hombres comenzaron a criar ganado, se hizo necesario identificar a quién pertenecía cada animal, fue así que cada propietario creó un signo identifica torio que era marcado a fuego en la piel o cornamenta de los animales que le pertenecían.

También los artesanos, desde tiempos remotos, realizaban signos idenificatorios en los productos que fabricaban.

Posteriormente, los comerciantes comenzaron a marcar las bolsas o paquetes de mercadería que ofrecían a la venta para que fueran reconocidos en los mercados.

Estas marcas, en principio, destinadas a identificar el origen de un objeto o producto, pronto se asociaron a la calidad del mismo y así nacieron lo que hoy conocemos como marcas comerciales.

La gran cantidad de productos que se ofrecen actualmente para el consumo, tienen un signo especialmente diseñado que permite no solo reconocerlo sino además llamar la atención del consumidor mediante un efecto visual que perdure en su memoria.

Ese diseño, es un sello distintivo, y está directamente relacionado con los conceptos de marca y de promesa; se utiliza para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador. Este tipo de diseño, recibe el nombre generalizado de logo. Existe por lo general, una total confusión entre todos estos términos debido a que guardan muchos puntos en común y son sutiles sus diferencias. De hecho, normalmente para referirse a una marca, se utiliza el término “logo” o “logotipo”, cuando en realidad, como veremos a continuación, está mal expresado.

Para comprender mejor, es válido conocer la diferencia entre marca y logo.

La marca, entonces, es ese rasgo, nombre, huella o grafismo, que se asume como signo singular que distingue a una cosa de otra. Se suele definir también como el conjunto de elementos gráficos (logotipo, isotipo, etc.) que definen a una empresa, institución o producto.

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Clasificación

- Marca: Señal hecha en una persona, animal o cosa, para distinguirla de otra, o denotar calidad o pertenencia.

- Marca de fábrica: Distintivo o señal que el fabricante pone a los productos de su industria, y cuyo uso le pertenece exclusivamente.

- Marca registrada: Marca de fábrica o de comercio que, inscrita en el registro competente, goza de protección legal.

Es importante entender la siguiente diferencia: la marca puede cambiar de logo o icono, pero el logo o el icono no pueden cambiar de marca. Por lo tanto la marca está por encima de la representación gráfica, (dibujo, color, tipografía), aunque en general las más reconocidas son las que han permanecido casi intactas desde su nacimiento.

Imagen de marca / imagen corporativa:

La imagen de marca o imagen corporativa se refiere a como se percibe una compañía o producto. La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Su interpretación es algo subjetivo de cada persona.

En otras palabras, se refiere a las asociaciones mentales que las personas puedan tener a cerca de una marca. Por lo tanto, en la imagen de marca entran en juego muchos factores, no solo la marca propiamente dicha, sino todo el diseño e identidad corporativa que acompañan a la marca, las acciones publicitarias y de marketing, la calidad del producto, servicio o valor que represente, sus posibles costes y una infinidad de factores que interconectados y de forma prácticamente inconsciente, conforman una imagen mental en cada uno de nosotros sobre cada marca que conocemos.

Identidad Corporativa / Identidad Visual: es la manifestación física de la marca.

En general incluye la marca, normas gráficas y una serie de condiciones que se establecen y se respetan, las cuales figuran en el Manual Corporativo.

En el Manual Corporativo se establece de forma detallada como debe aplicarse la identidad corporativa;

Identificación de colores corporativos. Tipografías corporativas. Organización visual de páginas y otros métodos para mantener la continuidad visual. Reconocimiento de marca a través de todas las manifestaciones físicas de la misma.

Las aplicaciones corporativas más habituales son:

Papelería Corporativa:

Tarjetas de presentación (visita), hojas membretadas para diferentes usos, sobres membretados, carpetas corporativas, facturas, presupuestos, sellos fiscales, etc.

Elementos multimedia / informáticos

Página web, formato de email, interactivos, software corporativo, etc.

Vestimenta e Indumentaria

Camisas, Uniformes, insignias, accesorios, etc.

Vehículos corporativos

Coches, camionetas, motos, etc. (pintados o con autoadhesivos)

Logotipo / Logo

El significado de logotipo o de logo (abreviatura de logotipo) suele estar distorsionado y se suele confundir con el significado de marca, de isologo o imagotipo (lo cual se explicará más adelante).

De hecho, es la terminología de diseño más comúnmente aceptada de forma erronea, pues, por ejemplo, en internet, lo que las personas más habitualmente suelen buscar (y encontrar) cuando quieren que le diseñen su marca o identidad visual, es “diseño de logos” o “diseño de logotipos”.

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Tanto es así, que muchas empresas de diseño online se han visto obligadas a mostrarse y posicionarse en los buscadores con “diseño de logos” o “diseño de logotipos” porque de otro modo, sería mucho más complicado conectar con potenciales clientes. Después de esta aclaración, vayamos con el significado real de logotipo:

Proviene del griego logos que significa “palabra“, y de typos: “golpe, marca del golpe, señal, imagen o escritura en forma de impronta”. Tipo también puede significar: “Piezas utilizadas en las imprentas que representan el juego de caracteres de un idioma.”

Por definición según la RAE, “logotipo es el distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto.” Es decir, en una marca es la representación escrita de una o varias palabras mediante signos tipográficos. No se refiere ni al icono ni al símbolo, solo a las palabras, a las tipografías.

Se podría hacer la siguiente clasificación de diseños de logotipos: Monograma Anagrama

Sigla Inicial Firma

Monograma

Etimológicamente proviene del griego monos , prefijo cuyo significado es “único” o “uno sólo” y del griego gramma, “letra” o “escrito”.

Según la RAE: “Cifra que como abreviatura se emplea en sellos y marcas.”

En este caso, la palabra “cifra” lógicamente no se refiere a un número, sino tal y como también define la RAE: “Enlace de dos o más letras, generalmente las iniciales de nombres y apellidos, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, etc.”

Es decir, corresponde a una variante del logotipo en la que son utilizadas una inicial o varias iniciales entrelazando los rasgos de unas letras con otras para formar un signo fundido en una sola unidad.

Anagrama

Un anagrama (del griego ana: de nuevo, y grámma: letra) es una palabra o frase que resulta de la transposición de letras de otra palabra o frase. Por ejemplo: ROMA - AMOR - OMAR - MORA – RAMO. En el ámbito del diseño, se refiere a un símbolo o emblema, especialmente constituido por letras, por lo que guarda cierta similitud con el monograma. Emplea letras o sílabas del nombre de la entidad que representa y en base a esas letras se crea una nueva palabra que se lee como tal.

El anagrama utiliza comúnmente contracciones que facilitan la denominación cuando ésta es demasiado extensa o difícil de aplicar gráficamente, por ejemplo IMPEX sería un anagrama de Importación y Exportación. También, PYME, es un anagrama que corresponde Pequeñas y Medianas Empresas.

Sigla

Significa cifra o abreviatura. Según la RAE: Palabra formada por el conjunto de letras iniciales de una expresion compleja; p. ej., O(organización de) N(Naciones) U(unidas), – O(bjeto) V(olante) N(o)I(dentificado), - Í(ndice de) P(recios al) C(onsumo).

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La sigla a diferencia del anagrama no tiene articulación fonética, es decir, que en el caso del anagrama se crea con las iniciales una nueva palabra que se lee como tal, mientras que en las siglas hay que leer letra a letra.

Y del monograma se diferencia en que en el caso de las siglas no se intenta crear un símbolo fundido en una sola unidad, sino que las letras están bien diferenciadas por separado.

Inicial

Proviene del latIn initialis, que significa lo que pertenece o es relativo al origen o principio de las cosas.

En el caso de una marca verbal, se refiere a la primera letra de una palabra o nombre de una persona, entidad o empresa, la cual se utiliza a modo de síntesis para identificar rápidamente la unidad de que se trate.

Firma

Es un término que casi no se emplea en el diseño gráfico para definir el elemento formal de una marca, sin embargo la firma ofrece una característica propia que viene heredada desde su misma concepción, pues se refiere al nombre, apellido, titulo o distintivo que una persona escribe de propia mano para dar autenticidad a un determinado producto. A la firma la podemos considerar como otra variante del logotipo, la cual es aplicada en la actualidad en productos o servicios normalmente de calidad o exclusivos, más frecuentemente cuando se quiere destacar la personalidad de una persona en concreto, es

decir, cuando son productos o servicios “de autor”. Isotipo / Símbolo

Se refiere a la parte, generalmente icónica o más reconocible, de la disposición espacial en diseño de una marca ya sea corporativa, institucional o personal.

Etimológicamente, Iso proviene del griego y significa igual. Un icono o una imagen de algo que se extrae de la realidad, trata de representar visualmente esa realidad, trata de buscar un “igual” de forma sintetizada o gráfica. Por lo tanto, Iso viene a significar icono y/o imagen.

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En el mundo empresarial y corporativo, isotipo o símbolo viene a referirse a la imagen o sintonización que visualmente se intenta hacer de los valores, personalidad, carácter y principios de dicha empresa. Es por esto, que hacer un buen Isotipo es todo un arte y requiere de un profundo análisis de la empresa, creatividad y capacidad de síntesis, para que con los mínimos elementos, lograr el “Iso” de la empresa, es decir, el “igual” de la empresa de forma visual.

El icono de Nike, sería un perfecto ejemplo de isotipo, en donde con un solo trazo se logra transmitir muchos conceptos asociables a la marca, como movimiento, dinamismo, fuerza…

Sinónimos de isotipo: Icono, Símbolo.

Pictograma

Del latIn pictus, “pintado”, y -grama, “letra” o “escrito”. Según la RAE: Signo de la escritura de figuras o símbolos.

En diseño se trata de una marca diseñada en forma iconográfica. Es una forma de escritura que emplea figuras o símbolos producto de la síntesis de los objetos y formas de la realidad cotidiana.

Digamos que un pictograma trata de expresar con una imagen sintetizada una palabra. Los pictogramas en la antigüedad fueron utilizados como forma de escritura, como es el caso de los jeroglíficos, pero ahora son empleados principalmente para la elaboración de sistemas de señalización o como parte figurativa de las marcas, esto debido a su facilidad para cruzar las barreras del lenguaje hablado y escrito así como por su alta pregnancia.

Un pictograma se puede a su vez subdividir en dos tipos:

Pictogramas figurativos: Son aquellos que buscan una representación reconocible de la realidad. Son formas fácilmente asociables a objetos, animales, frutas, etc. Normalmente, si hablamos de una marca comercial, se busca siempre encontrar la máxima síntesis sin perder el significado, ya que está demostrado que en diseño “menos es más”, por lo que en estas representaciones realistas.

Se suele jugar mucho con las siluetas y contornos de los objetos, eliminando todo detalle innecesario que no defina la esencia del objeto. Pictogramas abstractos: Son aquellos en los cuales no se encuentra (al menos de forma rápida) una

relación evidente con algún elemento de la realidad. Son formas abstractas que destacan normalmente por sus sensaciones, mediante colores, formas y composiciones. En estos casos su fuerza y pregnancia suele residir normalmente en la pureza de la geometría y/o en el significado intrínseco y subliminal que tienen determinadas formas, grosores, líneas e inclinaciones, además claro está de los ya mencionados colores.

La combinación de un logotipo y un isotipo, determina dos variantes: isologotipo e imagotipo. Vienen a significar casi lo mismo, ya que se trata de fundir las palabras isotipo y logotipo de 2 diferentes maneras. Por lo tanto, ambas palabras significan la interacción entre el logo y el isotipo, es decir, cuando una marca se compone de símbolo y palabra(s). Pero hay una diferencia fundamental entre estos dos términos casi iguales:

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Isologo (o logosImbolo): es el texto y el icono fundidos, no se pueden separar. El texto está dentro de la imagen o la imagen dentro del texto. Imagotipo: cuando existen ambos elementos pero están separados, comúnmente el icono arriba y el texto debajo, o el icono a la izquierda y el texto a la derecha, etc. Eso ya es variable en cada caso y precisamente al estar independientes, tienen mucha mayor libertad para formar diversas composiciones.

Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, conforme al principio fundamental del diseño donde

«menos es más», la simplicidad permite que sea:

1. Legible (hasta el tamaño más pequeño) 2. Escalable (a cualquier tamaño requerido) 3. Reproducible (sin restricciones materiales) 4. Distinguible (tanto en positivo como en negativo) 5. Memorable (que impacte y no se olvide)

La importancia de los colores

Los colores ofrecen un método instantáneo para comunicar los mensajes y significados en el diseño de los logotipos. Son probablemente la más poderosa forma de comunicación no verbal que utilizan diseñadores. Nuestras mentes están programadas para responder al color. Es importante utilizar los colores de manera apropiada y entender el significado que hay detrás de cada uno de ellos. Es importante reflexionar acerca del significado de cada color que y utilizarlo sabiamente. La psicología del color consiste en lazos culturales que pueden cambiar con el tiempo y la ubicación; no es una ciencia exacta y aún se basa de manera muy general en evidencias anecdóticas. Algunos significados que veremos a continuación, pueden sufrir ciertas modificaciones según la influencia de la cultura o ciertos grupos como por ejemplo las tribus urbanas. Es válido tener presente las características del producto como también del grupo de personas a quienes va destinado el mensaje para decidir el o los colores más convenientes.

Algunos significados:

ROJO: es un color intenso. Puede evocar emociones conflictivas que van desde la sangre y la guerra hasta el amor y la pasión. Usualmente es utilizado en el diseño de logos como una manera para llamar la atención del observador y se conoce que puede llegar a incrementar la presión sanguínea, provocar alarma, etc.

ROSA: es un color femenino que conjuga sentimientos de inocencia y delicadeza. Es una versión más suave del rojo, que puede representar visiones de niñas pequeñas, goma de mascar y algodón de azúcar. El color rosa es también ampliamente asociado con campañas de concientización al cáncer de mamas, y en general para añadir un brillo femenino a los logos. ANARANJADO: está compuesto de rojo y amarillo, y puede representar atributos de cada uno de estos colores. El naranja es menos intenso que el rojo, pero aún asa contiene mucha fuerza. Es más juguetón y

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Publicidad Promoción Propaganda juvenil que el rojo. Puede ser encontrado comúnmente en logos que quieren representar diversión o estimular emociones e incluso apetitos. Invita al juego, al entretenimiento.

AMARILLO: Representa la luz del sol, vida, felicidad, pero también precaución y hasta si se quiere, cobardía. El amarillo es luminoso y muy visible, razón por la cual puede ser encontrado generalmente en avisos de precaución y otras señales de tránsito. Es utilizado muchas veces en el diseño de logotipos para captar atención, crear felicidad y calidez. Se utiliza en ocasiones, en contraposición con el negro por ejemplo para causar mayor impacto visual.

VERDE: representa vida y renovación. Es un color tranquilo y relajante, pero también puede representar envidia e inexperiencia o inmadurez. Puede ser encontrado comúnmente en compañías que se quieren retratar a sí mismas como ecológicas. Se relaciona ampliamente con la naturaleza.

AZUL: Aunque el color azul representa la calma, también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad. La mayoría de las personas puede decir que les gusta al menos un tono de azul (existe una gran variedad, desde el más luminoso hasta el más oscuro). Es probablemente el color más popular en el diseño de logos y puede ser visto de manera extensa en sectores gubernamentales, medicina, etc.

MORADO: implica realeza, misterio, espiritualidad y sofisticación. Debido a que es una combinación entre rojo y azul, tiene un poco de las propiedades de ambos. Puede ser encontrado en muchos logos relacionados con educación y productos lujosos.

MARRON: indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción, las leyes y el trabajo. Se relaciona con la estabilidad, lo duradero y brinda una sensación de bienestar y espacio acogedor.

NEGRO: es, técnicamente, la ausencia de color. Es poderoso y conjuga autoridad, elegancia y tradición. Puede ser encontrado en muchos logotipos por su peso, simplicidad y sofisticación.

GRIS: se ubica en algún punto entre el blanco y el negro. Existe una variedad infinita de grises, pero nos referiremos a un gris medio. Desde un punto de vista moral, se encuentra en un área entre el bien y el mal. Es también visto como neutral y frio. Es comúnmente utilizado en la tipografía dentro de los logos debido a su carácter neutro, que funciona bien con la mayoría de los otros colores.

BLANCO El blanco es universal, se relaciona con la paz y la pureza. Puede ser encontrado comúnmente en logotipos como también textos en negativo. Recordemos que para otras culturas, el blanco es representativo del luto

LA IMAGEN Y EL TEXTO EN EL MENSAJE INVASIVO

Publicidad – Promoción - Propaganda

Da a conocer o recordar la existencia de un producto o servicio comercial para que la gente lo compre o consuma. Cuando una empresa publicita en un programa se la denomina anunciante. Cuando la empresa o marca financia los costos de una actividad, construcción, indumentaria o evento se denomina Sponsor. La parte diferenciada de los programas destinada a las publicidades se llama tanda publicitaria.

Motiva la venta de un producto o servicio a partir de un incentivo especial. Presenta diversas estrategias: entrega de otro producto “de regalo” o “sin cargo” con la compra de un producto base, participación en sorteos, descuentos especiales, juntar tickets, envases... y pagando una diferencia, adquirir un nuevo producto. También es promoción el anuncio de una nueva película o programa de TV o los cambios de día u horario de algún programa de TV o radio.

Da a conocer ideas políticas o principios ideológicos. Puede utilizar los mismos recursos de la publicidad pero su finalidad es incidir sobre la conducta social de los receptores, instándolos a un pensamiento ideológico determinado, a un cambio de hábito, etc. Un voto, la colaboración con una institución de beneficencia, la limpieza de las calles, la concurrencia a un evento solidario o reunión social, las campañas de vacunación prevención de accidentes o enfermedades, el cuidado del medio ambiente, etc...

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Hay situaciones en las que buscamos especialmente conectarnos con un mensaje. Ha habido un acto voluntario por el cual elegimos una emisora de radio y no otra, comprar un diario, revista, libro, CD... Sin embargo hay situaciones en que el receptor está invadido por los mensajes. Hay grados de invasión, el cartel de la calle está ahí pero podemos no mirarlo, la invasión de la música dependerá del volumen pero la publicidad por helicóptero se impondrá a pesar de que querramos o no escucharla. Los mensajes invasivos suelen englobarse bajo el nombre genérico de “propaganda”. Tienen en común los recursos que utilizan y la acción de persuadir y/o atraer al receptor pero se diferencian en función a la finalidad que persigue cada uno:

EL FOLLETO (material del consulta)

Un folleto es un impreso de varias hojas que sirve como instrumento de propaganda, promoción o publicidad. Su forma de distribución es variada: situándolo en un punto determinado, mediante envío por correo, buzoneo, incluyéndolo dentro de otra publicación o en la vía pública.

Las cadenas de distribución se sirven regularmente de folletos para dar a conocer a los clientes de la zona las ofertas de la semana, del mes o del año. También se utilizan frecuentemente para informar sobre diferentes campañas de prevención de enfermedades, accidentes, etc. El folleto busca crear en el receptor la necesidad de obtener el producto o la convocatoria a un cambio de hábito, que ofrece describiendo los aspectos relevantes del mismo mediante una intencionalidad apelativa.

A comparación de otros textos publicitarios, el folleto tiene que expandirse desde una base informativa. Ayuda mucho tener presente las siguientes características:

En el texto de un folleto, generalmente se utilizan adjetivos calificativos, sustantivos propios y abstractos, circunstanciales de lugar, entre otros. Para atraer la atención de los lectores se utiliza la trama argumentativa.

El folleto tradicional suele estar impreso en varios colores lo cual lo hace más atractivo. Al estar acompañado por imágenes, éstas realzan el interés y atención del lector.

Armado del folleto: se deben considerar algunos elementos esenciales, que responden al objetivo primordial: persuadir al lector. Algunos elementos importantes a tener en cuenta son:

La originalidad en el mensaje lingüístico Una tipografía llamativa y clara Los verbos usados en modo imperativo Las imágenes impactantes

Para la confección efectiva de un folleto, se recomiendan las siguientes condiciones:

Redactar títulos y subtítulos claros y atractivos. No cortar las palabras, sino administrar convenientemente el espacio para evitar zonas libres en el párrafo.

Realizar argumentaciones completas pero en forma breve. No explicar densamente los beneficios del producto, servicio o emprendimiento sino hacer un resumen de los mismos. Incluir un buen número de fotografías en las que aparezcan los productos así como demostraciones de su

funcionamiento. Adjuntar fotos explicativas referentes al tema que permitan un mejor entendimiento y una lectura cómoda.

Acompañar el texto y las fotografías con diagramas, cuadros comparativos, esquemas, dibujos etc. Realizar un recorrido lógico por los diferentes productos o sugerencias y las argumentaciones necesarias (por ej:

origen, causas, consecuencias, sugerencias, datos importantes, etc..)

El folleto puede diseñarse en un formato díptico (dos cuerpos) o tríptico (tres cuerpos)

Un formato díptico es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina (no mayor que el tamaño oficio o A4) que se dobla en dos partes. Un folleto de tres cuerpos se halla escrito al frente y al dorso y se pliega hacia el centro desde ambos lados. Cada una de las solapas del folleto funciona como una página independiente en la cual deben figurar en forma obligatoria una interacción entre texto e imagen para lograr una mayor atención por parte del receptor. En algunos casos, se fusionan las páginas y aparece la información total sin divisiones.

La disposición de la información suele ser la siguiente:

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En la portada se imprime el título, el slogan o frase de la campaña así como el logotipo que identifica a la empresa u organización. En el interior se despliega el argumentarlo (de ventas o sugerencias en el caso de ser una propaganda) exponiendo las ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas en cada página por fotografías o gráficos. Por último, la contraportada se reserva para colocar una última imagen o imágenes, nuevamente el logotipo de la empresa, una frase reflexiva que fortalezca la persuasión y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc.

EL CATALOGO

Catálogo (del latIn catalŏgus, y este del griego κατάλογος, lista, registro) es la relación ordenada de elementos pertenecientes al mismo conjunto, que por su número precisan de esa organización para facilitar su localización.

Características

Desarrollar la imagen de la empresa: el diseño del catálogo debe expresar la identidad de la compañía. Las formas, las líneas, imágenes y tipografías elegidas deben tener el estilo adecuado a los valores de la empresa. Para lograr que la identidad corporativa permanezca en la memoria de los clientes es importante mantener la misma estética en todo el catálogo. Sin embargo, también es necesario que, más allá de la línea gráfica general, haya variedad en el diseño para evitar que los lectores se aburran y abandonen la lectura. Una forma de variar es presentar diseños diferentes para las categorías de productos promocionados. Los cambios en el diseño tienen que estar en relación con el diseño general. Las variaciones de color, fondos y formas hacen que los lectores se detengan y lean con atención. De esta manera se logra atrapar la atención de los clientes, como así también se logra establecer una imagen corporativa recordable.

Diseñar una portada atractiva: como en todas las publicaciones, la portada debe ser visualmente atrapante, y, en el caso de los catálogos, debe contener el nombre de la empresa. Es importante no sobrecargar de información la portada, dado que puede producir confusión. Fallar en el diseño de la tapa significa echar a perder todo el gran esfuerzo que implica realizar un catálogo.

Diseñar un interior atractivo: además de la tapa, es importante que las páginas del interior atrapen la atención de los clientes. Ello puede lograrse colocando una imagen llamativa de un producto en la parte superior derecha de la página.

Utilizar fotografías individuales: en el caso de los catálogos de productos es fundamental utilizar fotografías individualizadas de ellos, y en lo posible, sin fondos. Las fotografías con fondos, o las que muestran un grupo de productos son menos recomendables. En cuanto a estas últimas, está comprobado que las imágenes de conjuntos de productos generan niveles bajos de ventas ya que no se destaca ningún artículo. Solo en algunos casos es conveniente fotografiar elementos en grupo, como por ejemplo en el caso de los libros. Es preferible invertir más dinero en realizar fotografías individuales (en el caso de hacer fotografías colectivas, los conjuntos deben ser reducidos).

Resaltar las fotografías: para que los productos ofrecidos en el catálogo sobresalgan y llamen la atención, lo ideal es presentar las fotografías sin fondo, con mucha luz y con colores fuertes. También pueden tener una sombra suave. De esta manera los productos resaltan de la página. Cuando se quiere presentar un producto nuevo o en oferta se puede utilizar una imagen sobre un fondo suave para evitar la monotonía.

DISEÑO DE VOLANTES O PANFLETOS

Los volantes son las piezas de diseño editorial con fines publicitarios más usadas. No tienen dobleces pero pueden ser simple o doble lado. La premisa en este caso es pensar una frase llamativa, recordable, breve y simple, que atraiga a los destinatarios y los haga guardar el volante. Además, dado el pequeño espacio que suelen tener los volantes, solo se ofrece información básica: nombre institucional, productos y servicios, precios, descuentos, novedades y datos de contacto.

Existen infinidad de tamaños, pero usualmente son divisiones de los tamaños estándar usados en cada país, por ejemplo, A4 y las divisiones y rotaciones de éstas. Son usados ampliamente en cualquier lugar y momento, generalmente para promocionar casas comerciales, productos y servicios de valores medios y bajos, o promociones temporales, ya que su vida útil es limitada.

Los costos de impresión son los más bajos, ya que se trata de pliegos pequeños y de tamaños estándar. Se puede imprimir en formato digital fácilmente, incluso en forma hogareña. Muchos volantes no justifican la impresión a todo color, por lo que se suelen usar menos tintas para abaratar costos.

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EL SLOGAN

Un slogan, es una proposición que define brevemente o representa la misión de una organización.

El desarrollo de las marcas y los mercados de imágenes ha convertido a los slogans en una sentencia breve y dramática que sintetiza los beneficios funcionales y simbólicos de una marca o producto.

Un slogan debe enfatizar algo esencial y si es posible, distintivo Desde creencias hasta características y beneficios particulares, un slogan debería establecer su mensaje principal o ventaja competitiva.

Los slogans exitosos tienden a respetar estas simples reglas

- Cortos y simples (3-4 palabras)

- Afirmación positiva

- Recordable

- Atemporal

- Incluye un beneficio / característica clave TIPOS DE SLOGAN Descriptivos: Tienden a describir lo que la empresa u organización hace.

Emocionales: Tienden a expresar un sentimiento relacionado con las organizaciones o empresas. Sugerencias para el desarrollo de un slogan 1. Pensar primero en el mensaje y luego su slogan: Un slogan es la síntesis de toda la estrategia.

2. Si no es breve y recordable, no es un slogan: Los slogans extensos generan numerosos conflictos, tanto desde un punto de vista gráfico como semántico. Aplicar un slogan extenso en tamaño pequeño (tarjetas de visita, por ejemplo) es gráficamente dificultoso, y perjudicial para la apariencia de la pieza a diseñar.

La inclusión del slogan impacta en la disposición del diseño. Un slogan extenso obliga al diseñador a adecuar el tamaño del nombre de la Institución o empresa para mantener su prominencia. Comunicacionalmente, un slogan extenso no genera el impacto buscado, porque incrementa su complejidad lingüística y sintáctica.

Ejemplos a tener en cuenta:

… Si funciona y funciona muy bien./ ...El sabor del encuentro / Con toda confianza es …/ Más que blanco, blanco .../ Venga al sabor, venga al mundo …/ Estamos en casa / Buena tele, buena fe/ El lado ... de la vida /. ,Qué mejor forma de hacer pensar sobre un problema o una necesidad que poniéndolos directamente ane los ojos del público, sin más comentarios? “La educación no funciona” Un buen slogan puede cumplir perfectamente este cometido.

Branding es un anglicismo empleado en mercadotecnia que hace referencia al proceso de hacer y construir una marca (en inglés, brand equity) mediante la administración estratégica del conjunto total de activos vinculados en forma directa o indirecta al nombre y/o símbolo (logotipo) que identifican a la marca influyendo en el valor de la marca, tanto para el cliente como para la empresa propietaria de la marca.

Estructura

El branding está conformado por cinco elementos:

1. Naming: creación de un nombre. 2. Identidad corporativa. 3. Posicionamiento. 4. Lealtad de marca, desarrollo de marcas. 5. Arquitectura de marca.

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En ciertos casos, el término también se refiere a la suma total del valor de una empresa, considerando los activos y pasivos; tangibles e intangibles, de aspectos tales como sus productos, servicios, gente, publicidad, colocación, y cultura.

El poder de la marca

Diferenciarse es hoy cada vez más difícil, ya que la calidad y los costes de los productos son similares. Por ello, la clave de los negocios está en el «branding», es decir, en el poder de la marca como elemento diferenciador.

Para Tom Peters, declarado gurú de gurús por The Economist y la revista Fortune, lo que constituye la diferenciación parte precisamente de los intangibles de una empresa: valor, credibilidad y singularidad de una marca. Así lo explica en el nuevo libro que acaba de publicar bajo el título El meollo del Branding.

A partir de su teoría de las 3 leyes físicas del marketing: Beneficios patentes, Un motivo real para creer y Una gran diferencia, Peters demuestra que la marca es lo que nos define y que ésta es mucho más que el marketing o los logotipos. Tiene que ver con la pasión, con la historia que queramos contar, con la causa que motiva nuestra empresa. Las historias y experiencias serán más importantes en el futuro que los productos, según Peters, porque la capacidad de transmitir emoción es lo más importante en un mundo controlado por la tecnología.

Diseño gráfico

Antes de lanzar un producto al mercado, es importante tener definido el grupo objetivo al que se quiere llegar, la necesidad a satisfacer y el nombre comunicativo. Basándose en estas premisas, se debe tener en cuenta la necesidad de:

1. Transparencia en la comunicación: el diseño debe trasmitir claridad de lo que la marca representa. 2. Sencillez: muchos elementos gráficos pueden saturar la identidad visual. 3. Personalidad: el diseño debe ser único, relevante y de buen impacto visual. 4. Consistencia: los elementos visuales deben poseer flexibilidad de aplicación en diferentes elementos o superficies, de

tal manera que nunca pierdan su esencia primaria.

Elementos visuales de la marca

Son las representaciones gráficas de una empresa, que se proyectan al público a través de un símbolo o un diseño tipográfico especial. La combinación de los elementos visuales (nombre comunicativo, símbolo, alfabeto, colores y el sistema de señalización) da la apariencia global de la empresa y constituye una expresión física muy importante en los mercados en los que esta concurre.

Hoy en día no se pagan grandes cantidades a los diseñadores para que creen una identidad visual fácil de recordar, pues la mayoría de los empresarios y público en general no los consideran necesarios, excepto en unos pocos casos. Existen casos como el de Coca-Cola, cuyo rótulo, uno de los trabajos de diseño más exitosos del mundo, fue creado por el contable de la compañía.

Símbolo

Es la expresión de la identidad de una compañía manifestada a través de un grafismo que la representa desde el punto de vista material. Por definición, el símbolo es un elemento material que está en lugar de otra cosa ausente, con la que no existe relación causal y a la cual representa por convención.

Logotipo

Es el nombre de la empresa, que puede formarse por letras, abreviaturas, cifras, acrónimos, etc. Muchas compañías construyen su identidad visual con una tipografía especial, adicionándole el símbolo. El logotipo y el símbolo constituyen la identidad de la empresa y, entre los dos, conforman su personalidad física.

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Nombre comunicativo

Es la denominación breve por la que es reconocida una empresa, y por lo general, es diferente del nombre jurídico o razón social de la empresa. Generalmente, el nombre comunicativo se inicia con la creación del logotipo, pero, con el paso de los años, la gente tiende a olvidar la forma tipográfica del logo y lo que queda en la mente es el nombre. Un buen nombre constituye un valioso activo para una empresa. John Stuart, ex presidente de Quaker decía:

Si este negocio tuviese que dividirse, yo estaría contento si me pudiera quedar con los nombres, las marcas registradas y el fondo de comercio. Aunque otro se llevara todos los ladrillos y la maquinaria, a mí me iría mejor.

El papel del color en la identidad visual

El color es el otro componente de la personalidad física de la empresa, que cumple una función distintiva sobre la que se articula el logotipo y el símbolo. Al decidir un color para una empresa o un producto determinado, es importante escoger el más representativo de la categoría del producto. En el color está buena parte del secreto para recordar una marca. Los colores no son iguales ante los ojos del observador. Desde esta óptica, su uso adecuado permite:

1. Mostrar el producto de manera más atractiva. 2. Atraer la atención del consumidor. 3. Dar personalidad propia al producto y diferenciarlo de la competencia. 4. Posicionar y segmentar la marca en clases socioeconómicas.

Tipografía

Se habla de alfabetos tipográficos que, una vez escogidos, operan como verdaderos elementos de identificación visual. Cualquier empresa con ambición corporativa podría diseñar su alfabeto particular, pero existen miles de familias tipográficas listas para ser usadas.

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