Miércoles 14 de Noviembre

TEATRO LÓPEZ DE AYALA21 h | 12€

AVISHAI COHEN QUARTETAvishai Cohen (trompeta)Yonathan Avishai (piano) Barak Mori (bajo) Ziv Ravitz (batería)

Un año después de su impresionista trabajo en ECM, Into The Silence (galardonado y aclamado por la crítica), Cross My Palm With Silver de Avishai Cohen (5 de mayo de 2017) presenta un programa de nuevas piezas que se centran en el conjunto, en el trabajo en equipo, con un cuarteto excepcional. La interacción hábil entre los músicos permite a Avishai Cohen elevarse, dejando en claro por qué este trompetista de tonos puros es uno de los músicos de jazz más comentados en la escena contemporánea.

En 2016, Cohen fue nombrado "Mejor artista extranjero" por Jazz Magazine France, mientras que Into the Silence fue premiado como "Mejor álbum del año" por TSF Jazz y Academie du Jazz, y entre los 20 mejores álbumes del año por JazzTimes. Durante cuatro años consecutivos, Cohen ha sido votado como Rising Star-Trumpet en la encuesta de Down Beat Critics. Además de liderar su cuarteto, el trompetista ha liderado a Triveni (un trío con Omer Avital y Nasheet Waits) durante más de una década; así mismo, fue miembro del prestigioso San Francisco Jazz Colective durante seis años, y ha sido solista destacado en varios conjuntos especiales, más recientemente en Jazz 100 junto a Danilo Pérez, Lizz Wright, Chris Potter y Wycliffe Gordon. También graba y recorre el mundo con The 3 Cohens Sextet, la exitosa banda familiar con su hermana, el clarinetista-saxofonista Anat, y su hermano, el saxofonista Yuval. Declarado All About Jazz: "A los rangos de los Heaths de Filadelfia, los Joneses de Detroit y los Marsalises de Nueva Orleans, los fanáticos ahora pueden agregar los 3 Cohens de Tel Aviv".

El trompetista comenzó a actuar en público en 1988 a la edad de 10 años, tocando sus primeros solos con una gran banda y eventualmente girando con la Orquesta Filarmónica de Jóvenes Israelíes para actuar con maestros como Zubin Mehta, Kurt Masur y Kent Nagano. Habiendo trabajado con artistas folk y pop israelíes en su país natal y apareció en la televisión desde el principio, Cohen llegó como un músico profesional con experiencia cuando obtuvo una beca completa en el Berklee College of Music en Boston. En 1997, el joven músico estableció una reputación internacional al obtener el tercer lugar en el Thelonious Monk Jazz Trumpet Competition. Avishai llegó a la mayoría de edad como un músico de Jazz como parte de la escena fértil en el club Smalls, en el West Village de Nueva York.

Jueves 15 de Noviembre

AUDITORIO DE LA R.U.C.A.B21 h | ENTRADA GRATUITA

ARUÁN ORTIZ & RAYNALD COLOM

ARUÁN ORTIZ (piano)

El pianista, violista y compositor Aruán Ortiz, nacido en Santiago de Cuba y residente en Brooklyn, Nueva York, ha sido una figura activa en la escena del jazz progresista y la vanguardia en los Estados Unidos durante más de 15 años. Nombrado "uno de los compositores más creativos y originales del mundo" (Lynn René Bayley, The Art Music Lounge), ha escrito música para conjuntos de jazz, orquestas, compañías de danza, grupos de cámara y largometrajes, incorporando influencias de la música clásica contemporánea. Música, ritmos haitianos cubanos e improvisación vanguardista. Aruán se esfuerza constantemente por romper los límites musicales estilísticos.

Ha recibido múltiples galardones, entre ellos, Mid-Atlantic Foundation US Artists International (2017), Premio de beca de compositor en el Colegio de Bellas Artes de Vermont (2016); el Premio de Impacto Doris Duke (2014); obtuvo la Residencia Creativa "Los Compositores Ahora" en el Centro Pocantico del Rockefeller Brothers Fund (2014).

Sus álbumes recientes han recibido cinco estrellas de prestigiosas revistas de jazz de todo el mundo. Hidden Voices (Intakt 2016) fue alabado como "un nuevo sonido sólido y único en el mundo del jazz de hoy", de Matthew Fiander en PopMatters, y su esfuerzo como solista en el piano Cub (an) ism (2017) se llamó "un ejercicio genial en la exploración de la profundidad y la percepción que revela una nueva y brillante arruga en la relación entre la música y las matemáticas, reimaginando los ritmos Gaga afro-haitianos, la rumba afrocubana y el Yambú en meditaciones fuertemente improvisadas sobre el modernismo, que recuerdan a John Cage y Paul Bley ", (Ron Hart, El Observador).

Aruán ha tocado, girado o grabado con luminarias de jazz como Wadada Leo Smith, Don Byron, Greg Osby, Wallace Roney, Nicole Mitchell, William Parker, Adam Rudolph, Andrew Cyrille, Henry Grimes, Oliver Lake, Rufus Reid, Terri Lyne Carrington, y colaboró con el coreógrafo José Mateo; el cineasta Ben Chace; el poeta Abiodun Oyewole de Los últimos poetas; DJ Logic y Val Jeanty; y los escritores alemanes Angelika Hentschel y Anna Breitenbach.

RAYNALD COLOM (trompeta)

Raynald Colom es uno de los trompetistas más respetados en la comunidad jazzística española e internacional. Ha sido escuchado junto a músicos como David Sanchez, Greg Osby, Mulgrew Miller, Eric Reed, Jesse Davis, Eric McPherson, Omer Avital, Dafnis Prieto, Carles Benavent, Horacio Fumero, Manu Chao, Fermín Muguruza, Luis Salinas y Perico Sambeat. Entre muchos otros.

En 1988, su familia se mudó a Barcelona (España), donde continuó sus estudios musicales, y recibió algunas clases particulares de Wynton Marsalis, Roy Hargrove y Kenny Barron. En 1999, después de terminar los estudios en el Conservatorio Municipal de Terrassa y la Escuela de Música de Bellaterra, obtuvo una beca para la Escuela de Música Berklee en Boston, donde aprendió de profesores como Bill Pierce y Darren Barrett, entre otros.

En el 2000 regresó a Barcelona, donde comenzó a trabajar independientemente con músicos como Albert Bover, Randy Becker, Jesse Davis, Robin Eubanks, Horacio Fumero, Chris Higgins, Guillermo McGill, Michael Philip Mossman, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Louis Stewart. También viajó a través de los Estados Unidos y América Latina como parte de la gira "Clandestino" de Manu Chao. El sello español Fresh Sound New Talent lanzó el primer CD de Raynald como líder, My 51 Minutes, en 2005. El álbum fue muy bien recibido por la prensa y recibió excelentes críticas y reconocimientos. En 2007, Raynald fue nominado como una joven promesa en los Premios EuroDjango. A principios de ese mismo año había viajado a Timbuktu para participar en el Festival au Désert, junto con Armand Sabal-Lecco. También apareció en la película Tuya Siempre dirigida por Manuel Lombardero. Después de frecuentes estancias en Nueva York, Raynald regresó a Barcelona en mayo de 2008 para terminar su nuevo CD Sketches of Groove, lanzado el 25 de noviembre de 2008, durante el 40º Festival de Jazz de Barcelona.

En 2009, Raynald presentó su proyecto más ambicioso, Evocación, que presentaba una diversidad de músicos; el guitarrista flamenco Chicuelo, el pianista cubano Aruan Ortiz, el bajista israelí Omer Avital y el baterista estadounidense Eric McPherson. Este proyecto le permitió reunir el flamenco y el jazz contemporáneo desde su propio punto de vista. En 2012, Raynald firmó con el prestigioso sello JazzVillage / Harmonia Mundi, lanzando su álbum Rise, con grandes elogios por parte de la prensa y el público.

Viernes 16 de Noviembre

PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS"21 h | 12€

JORGE PARDO SINFÓNICO & ORQUESTA DE EXTREMADURAJorge Pardo (flauta y saxos), Toni Cuenca (arreglos, contrabajo, bajo eléctrico y dirección), Agustín Aguiló (piano), Toni Cuenca Aguiló (batería y cajón flamenco)

1 de diciembre de 1956.Como cualquier españolito de “a pie”, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos. Profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. Las Grecas, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. En Dolores se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucía, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en La Leyenda del Tiempo y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las cigarras son quizá sordas, Veloz hacia su sino, Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también MIRA premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”.

Multitud de proyectos como Vida en Catedrales con varias referencias junto a Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil Goldstein, Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo, Ur con Michaell Bismut, Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con D’3, su colección de Vientos Flamencos, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su Sin precedentes, Desvaríos con “el Bola” para el sello RTVE, Touchstone con Chick Corea, el Homenaje a Miles Davis en NY, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL, estrenado en

Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional. Jorge es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Esas colaboraciones del joven de 1979 están recogidas en los discos: La leyenda del tiempo y Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla. Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También ha colaborado e intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo.

Su disco Huellas, editado en 2013, le supuso el galardón de Mejor Músico Europeo según la Academia del Jazz Francesa, erigiéndose así como una referencia internacional del Jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas.

Sábado 17 de Noviembre

TEATRO LÓPEZ DE AYALA21 h | 12€

ANDREA MOTIS TRIOAndrea Motis (voz, trompeta), Josep Traver (guitarra), Joan Chamorro (contrabajo)

Tras editar seis discos aclamados por la crítica, la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis, hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. Este último álbum, al igual que los anteriores, cuenta con el cuarteto de base formado por el bajista Joan Chamorro, el pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver. Emotional Dance está coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys) y por el propio Chamorro. Y gracias a la sabia sugerencia de Baco y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un grupo de destacados músicos estadounidenses: el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Lo invitamos [Joel] a tocar con nosotros en Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum”, comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Andrea Motis sólo tenga 23 años, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu con Chamorro, quien reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta, Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mí, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir sólo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.

JAM SESSIONS (Entrada gratuita)Jueves 15 de Noviembre Pedro Calero TrioPedro Calero (piano), André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

22.30 h Masumi Convento

Viernes 16 de NoviembreJoaquín de la Montaña Quartet Joaquín de la Montaña (saxo), Pablo Romero (piano),André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

13 h Masumi Convento

Juanlu García TrioJuanlu García (piano), André Ferreira (contrabajo)Javier del Barco (batería)

22.30 h Masumi Convento

Sábado 17 de Noviembre Joaquín de la Montaña QuartetJoaquín de la Montaña (saxo), Javier Alcántara (guitarra),André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

13 h Masumi Convento

Narci González Trio Narci González (saxo), Enrique Tejado (contrabajo),Javier del Barco (batería)

22.30 h Cafetín del Teatro López de Ayala

JAZZ EN LA CALLESábado 17 de Noviembre Cuartetos de Alumnos del INJEX1er CuartetoJose Corral (saxo alto), María del Carmen Peña (piano),Medin Killian (bajo eléctrico), José Ignacio Salas (batería)

2do CuartetoPaco Fernandez (trompeta), Guillermo Lavado (guitarra),Fco. Javier Belinchon (bajo eléctrico), Javier del Barco (batería)

18 h Puerta del Teatro López de Ayala

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Miércoles 14 de Noviembre

TEATRO LÓPEZ DE AYALA21 h | 12€

AVISHAI COHEN QUARTETAvishai Cohen (trompeta)Yonathan Avishai (piano) Barak Mori (bajo) Ziv Ravitz (batería)

Un año después de su impresionista trabajo en ECM, Into The Silence (galardonado y aclamado por la crítica), Cross My Palm With Silver de Avishai Cohen (5 de mayo de 2017) presenta un programa de nuevas piezas que se centran en el conjunto, en el trabajo en equipo, con un cuarteto excepcional. La interacción hábil entre los músicos permite a Avishai Cohen elevarse, dejando en claro por qué este trompetista de tonos puros es uno de los músicos de jazz más comentados en la escena contemporánea.

En 2016, Cohen fue nombrado "Mejor artista extranjero" por Jazz Magazine France, mientras que Into the Silence fue premiado como "Mejor álbum del año" por TSF Jazz y Academie du Jazz, y entre los 20 mejores álbumes del año por JazzTimes. Durante cuatro años consecutivos, Cohen ha sido votado como Rising Star-Trumpet en la encuesta de Down Beat Critics. Además de liderar su cuarteto, el trompetista ha liderado a Triveni (un trío con Omer Avital y Nasheet Waits) durante más de una década; así mismo, fue miembro del prestigioso San Francisco Jazz Colective durante seis años, y ha sido solista destacado en varios conjuntos especiales, más recientemente en Jazz 100 junto a Danilo Pérez, Lizz Wright, Chris Potter y Wycliffe Gordon. También graba y recorre el mundo con The 3 Cohens Sextet, la exitosa banda familiar con su hermana, el clarinetista-saxofonista Anat, y su hermano, el saxofonista Yuval. Declarado All About Jazz: "A los rangos de los Heaths de Filadelfia, los Joneses de Detroit y los Marsalises de Nueva Orleans, los fanáticos ahora pueden agregar los 3 Cohens de Tel Aviv".

El trompetista comenzó a actuar en público en 1988 a la edad de 10 años, tocando sus primeros solos con una gran banda y eventualmente girando con la Orquesta Filarmónica de Jóvenes Israelíes para actuar con maestros como Zubin Mehta, Kurt Masur y Kent Nagano. Habiendo trabajado con artistas folk y pop israelíes en su país natal y apareció en la televisión desde el principio, Cohen llegó como un músico profesional con experiencia cuando obtuvo una beca completa en el Berklee College of Music en Boston. En 1997, el joven músico estableció una reputación internacional al obtener el tercer lugar en el Thelonious Monk Jazz Trumpet Competition. Avishai llegó a la mayoría de edad como un músico de Jazz como parte de la escena fértil en el club Smalls, en el West Village de Nueva York.

Jueves 15 de Noviembre

AUDITORIO DE LA R.U.C.A.B21 h | ENTRADA GRATUITA

ARUÁN ORTIZ & RAYNALD COLOM

ARUÁN ORTIZ (piano)

El pianista, violista y compositor Aruán Ortiz, nacido en Santiago de Cuba y residente en Brooklyn, Nueva York, ha sido una figura activa en la escena del jazz progresista y la vanguardia en los Estados Unidos durante más de 15 años. Nombrado "uno de los compositores más creativos y originales del mundo" (Lynn René Bayley, The Art Music Lounge), ha escrito música para conjuntos de jazz, orquestas, compañías de danza, grupos de cámara y largometrajes, incorporando influencias de la música clásica contemporánea. Música, ritmos haitianos cubanos e improvisación vanguardista. Aruán se esfuerza constantemente por romper los límites musicales estilísticos.

Ha recibido múltiples galardones, entre ellos, Mid-Atlantic Foundation US Artists International (2017), Premio de beca de compositor en el Colegio de Bellas Artes de Vermont (2016); el Premio de Impacto Doris Duke (2014); obtuvo la Residencia Creativa "Los Compositores Ahora" en el Centro Pocantico del Rockefeller Brothers Fund (2014).

Sus álbumes recientes han recibido cinco estrellas de prestigiosas revistas de jazz de todo el mundo. Hidden Voices (Intakt 2016) fue alabado como "un nuevo sonido sólido y único en el mundo del jazz de hoy", de Matthew Fiander en PopMatters, y su esfuerzo como solista en el piano Cub (an) ism (2017) se llamó "un ejercicio genial en la exploración de la profundidad y la percepción que revela una nueva y brillante arruga en la relación entre la música y las matemáticas, reimaginando los ritmos Gaga afro-haitianos, la rumba afrocubana y el Yambú en meditaciones fuertemente improvisadas sobre el modernismo, que recuerdan a John Cage y Paul Bley ", (Ron Hart, El Observador).

Aruán ha tocado, girado o grabado con luminarias de jazz como Wadada Leo Smith, Don Byron, Greg Osby, Wallace Roney, Nicole Mitchell, William Parker, Adam Rudolph, Andrew Cyrille, Henry Grimes, Oliver Lake, Rufus Reid, Terri Lyne Carrington, y colaboró con el coreógrafo José Mateo; el cineasta Ben Chace; el poeta Abiodun Oyewole de Los últimos poetas; DJ Logic y Val Jeanty; y los escritores alemanes Angelika Hentschel y Anna Breitenbach.

RAYNALD COLOM (trompeta)

Raynald Colom es uno de los trompetistas más respetados en la comunidad jazzística española e internacional. Ha sido escuchado junto a músicos como David Sanchez, Greg Osby, Mulgrew Miller, Eric Reed, Jesse Davis, Eric McPherson, Omer Avital, Dafnis Prieto, Carles Benavent, Horacio Fumero, Manu Chao, Fermín Muguruza, Luis Salinas y Perico Sambeat. Entre muchos otros.

En 1988, su familia se mudó a Barcelona (España), donde continuó sus estudios musicales, y recibió algunas clases particulares de Wynton Marsalis, Roy Hargrove y Kenny Barron. En 1999, después de terminar los estudios en el Conservatorio Municipal de Terrassa y la Escuela de Música de Bellaterra, obtuvo una beca para la Escuela de Música Berklee en Boston, donde aprendió de profesores como Bill Pierce y Darren Barrett, entre otros.

En el 2000 regresó a Barcelona, donde comenzó a trabajar independientemente con músicos como Albert Bover, Randy Becker, Jesse Davis, Robin Eubanks, Horacio Fumero, Chris Higgins, Guillermo McGill, Michael Philip Mossman, Perico Sambeat, Antonio Serrano o Louis Stewart. También viajó a través de los Estados Unidos y América Latina como parte de la gira "Clandestino" de Manu Chao. El sello español Fresh Sound New Talent lanzó el primer CD de Raynald como líder, My 51 Minutes, en 2005. El álbum fue muy bien recibido por la prensa y recibió excelentes críticas y reconocimientos. En 2007, Raynald fue nominado como una joven promesa en los Premios EuroDjango. A principios de ese mismo año había viajado a Timbuktu para participar en el Festival au Désert, junto con Armand Sabal-Lecco. También apareció en la película Tuya Siempre dirigida por Manuel Lombardero. Después de frecuentes estancias en Nueva York, Raynald regresó a Barcelona en mayo de 2008 para terminar su nuevo CD Sketches of Groove, lanzado el 25 de noviembre de 2008, durante el 40º Festival de Jazz de Barcelona.

En 2009, Raynald presentó su proyecto más ambicioso, Evocación, que presentaba una diversidad de músicos; el guitarrista flamenco Chicuelo, el pianista cubano Aruan Ortiz, el bajista israelí Omer Avital y el baterista estadounidense Eric McPherson. Este proyecto le permitió reunir el flamenco y el jazz contemporáneo desde su propio punto de vista. En 2012, Raynald firmó con el prestigioso sello JazzVillage / Harmonia Mundi, lanzando su álbum Rise, con grandes elogios por parte de la prensa y el público.

Viernes 16 de Noviembre

PALACIO DE CONGRESOS "MANUEL ROJAS"21 h | 12€

JORGE PARDO SINFÓNICO & ORQUESTA DE EXTREMADURAJorge Pardo (flauta y saxos), Toni Cuenca (arreglos, contrabajo, bajo eléctrico y dirección), Agustín Aguiló (piano), Toni Cuenca Aguiló (batería y cajón flamenco)

1 de diciembre de 1956.Como cualquier españolito de “a pie”, en esa época y de jovencito, empieza a tocar la guitarra, aunque enseguida se ve atraído por el mundo de los instrumentos de viento. Sus referencias musicales son de infinidad de artistas y diversos estilos. Profesionalmente empieza a tocar en los “garitos” de la ciudad. Diego Carrasco, Jean Luc Vallet, Manuel Soler, Peer Wiborys, David Thomas, Ricardo Miralles, Pedro Iturralde, Vlady Bas entre otros son referencias y maestros de su entorno. Las Grecas, de la mano de Jhonny Galvao es su primera grabación profesional. En Dolores se agrupa en torno a Pedro Ruy Blas con varios músicos de la escena madrileña, se graban 3 LPs y en uno de ellos aparece Paco de Lucía, con el que colabora a través del tiempo en múltiples grabaciones y giras de ámbito mundial. También en la misma época conoce a Camarón, y graba en La Leyenda del Tiempo y otras producciones, además en los estudios de flamenco de “Amor de Dios” colabora con toda la nueva generación de artistas “Los jóvenes flamencos” que se cuece en la ciudad en esa época. La flauta y el saxo quedan vinculados al mundo del flamenco desde entonces. Las cigarras son quizá sordas, Veloz hacia su sino, Diez de Paco, son algunos de los títulos de su discografía que grabados en los ’90 producidos por su hermano Jesús para Nuevos Medios, también MIRA premiado por la academia de la música como mejor Álbum de Jazz junto a A. Soteldo “Musiquita”.

Multitud de proyectos como Vida en Catedrales con varias referencias junto a Tomas San Miguel, Zebra Coast con Gil Goldstein, Live in Montreaux con Nana Caymi y Wagner Tizo, Ur con Michaell Bismut, Jazzpaña con arreglos de Ariff Mardin y Vince Mendoza. Ya en el nuevo siglo, las grabaciones con D’3, su colección de Vientos Flamencos, el trio con Carles Benavent y Tino di Geraldo premiado por su Sin precedentes, Desvaríos con “el Bola” para el sello RTVE, Touchstone con Chick Corea, el Homenaje a Miles Davis en NY, o su proyecto Huellas (2012) y su versión con Big Band Huellas XL, estrenado en

Etnosur (2013) son espectáculos con los que ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo largo de más de 30 años de trayectoria profesional. Jorge es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucía. Esas colaboraciones del joven de 1979 están recogidas en los discos: La leyenda del tiempo y Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla. Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También ha colaborado e intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo.

Su disco Huellas, editado en 2013, le supuso el galardón de Mejor Músico Europeo según la Academia del Jazz Francesa, erigiéndose así como una referencia internacional del Jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas.

Sábado 17 de Noviembre

TEATRO LÓPEZ DE AYALA21 h | 12€

ANDREA MOTIS TRIOAndrea Motis (voz, trompeta), Josep Traver (guitarra), Joan Chamorro (contrabajo)

Tras editar seis discos aclamados por la crítica, la trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, Andrea Motis, hace su debut en solitario bajo el sello Impulse! Records con el álbum Emotional Dance. Este último álbum, al igual que los anteriores, cuenta con el cuarteto de base formado por el bajista Joan Chamorro, el pianista Ignasi Terraza, el batería Esteve Pi y el guitarrista Josep Traver. Emotional Dance está coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys) y por el propio Chamorro. Y gracias a la sabia sugerencia de Baco y del director artístico de Universal Records, Jean-Philippe Allard, Motis completa la formación con la colaboración de un grupo de destacados músicos estadounidenses: el vibrafonista Warren Wolf, el acordeonista Gil Goldstein, el saxo barítono Scott Robinson y el percusionista Café Da Silva. El famoso saxo tenor norteamericano Joel Frahm, que ha colaborado anteriormente con Motis y Chamorro, también participa en tres temas. “Lo invitamos [Joel] a tocar con nosotros en Barcelona en 2016. Su actuación fue tan memorable que supimos que queríamos contar con él en el álbum”, comenta una entusiasmada Motis.

Aunque Andrea Motis sólo tenga 23 años, su madurez musical supera con creces la expectativa de sus años. Esto se debe a que comenzó a tocar la trompeta a los siete años y tres años después comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu con Chamorro, quien reclutó a Andrea poco después para que formase parte de su banda, aun siendo ella una adolescente. Mientras seguía estudiando en el colegio fue miembro de la Sant Andreu Jazz Band durante nueve años en los que grabó ocho discos y tocó en directo con nombres de la talla del trombonista Wycliffe Gordon, el saxofonista Jesse Davis, el clarinetista Bobby Gordon y el saxofonista Dick Oatts, entre otros. Además de la trompeta, Motis toca el saxo alto. Pero se estrenó como cantante con la banda de Chamorro. “La trompeta siempre ha sido mi instrumento principal”, dice Motis cuando se le pregunta si prefiere su faceta de instrumentista o la de vocalista. “Tocar la trompeta es como meditar para mí, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir sólo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.

JAM SESSIONS (Entrada gratuita)Jueves 15 de Noviembre Pedro Calero TrioPedro Calero (piano), André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

22.30 h Masumi Convento

Viernes 16 de NoviembreJoaquín de la Montaña Quartet Joaquín de la Montaña (saxo), Pablo Romero (piano),André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

13 h Masumi Convento

Juanlu García TrioJuanlu García (piano), André Ferreira (contrabajo)Javier del Barco (batería)

22.30 h Masumi Convento

Sábado 17 de Noviembre Joaquín de la Montaña QuartetJoaquín de la Montaña (saxo), Javier Alcántara (guitarra),André Ferreira (contrabajo), André Mota (batería)

13 h Masumi Convento

Narci González Trio Narci González (saxo), Enrique Tejado (contrabajo),Javier del Barco (batería)

22.30 h Cafetín del Teatro López de Ayala

JAZZ EN LA CALLESábado 17 de Noviembre Cuartetos de Alumnos del INJEX1er CuartetoJose Corral (saxo alto), María del Carmen Peña (piano),Medin Killian (bajo eléctrico), José Ignacio Salas (batería)

2do CuartetoPaco Fernandez (trompeta), Guillermo Lavado (guitarra),Fco. Javier Belinchon (bajo eléctrico), Javier del Barco (batería)

18 h Puerta del Teatro López de Ayala