EL NEOCLASICISMO

INTEGRANTE: Lissette Carballea

El Neoclasicismo es una corriente de la música contemporánea que nació en el siglo XX en Francia y se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Fases : Crisis (1929) Depresión (1929-33) Recuperación (1933-1937) principalmente en los países de

Gran Bretaña y E. U.

Desde el punto de vista político y social existe una crisis de las democracias liberales y crecimiento del régimen fascista.Auge de los movimientos obreros de inspiración socialista o comunista que se inspiraban en el triunfo bolchevique de la Revolución Rusa .

INFLUENCIAS MUSICALES EN EL NEOCLASICISMO El estilo Neoclásico buscaba retornar a los cánones del clasicismo (de la escuela de Viena de Haydn y Mozart) y del barroco (especialmente Johann Sebastian Bach), por lo que recibió influencia directa de la música desarrollada en estos dos periodos. Aun así, la música del neoclasicismo no pudo desligarse completamente de las innovaciones del siglo XX; es por esto que, a pesar, de que las composiciones neoclásicas buscan simplicidad por medio de formas definidas, tonalidades, melodías más simples, aun así incluye cromatismos, acordes disonantes, polirritmias, etc.

Características Musicales Vuelta a la claridad formal (y sonora incluso) de estilos antiguos como el Barroco

y el Clasicismo, pero sin abandonar del todo algunas de las innovaciones que se habían dado en los primeros años del siglo XX.

Retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta.

Rechazo a una concepción expresiva "emocional" (típica del romanticismo) de la Música cargada de significados profundos.

Recuperación de las formas y géneros del Barroco y del Clasicismo, como la técnica del Concerto Grosso.

Se notaba un retorno a los cánones del Clasicismo, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmica irregular.

Importancia de la melodía sencilla, de contornos definidos.

Usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromáticamente notas disonantes al ostinato.

La línea melódica instrumental incluía intervalos amplios y registros extensos.

Armonías complejas mezcladas con grandes disonancias atonales.

Ritmos irregulares, uso de la sincopa y mezcla libre de polirritmias

Riqueza tímbrica.

Texturas transparentes

El objetivo era lograr una música agradable y fácil de escuchar.

Obras representativas y compositoresEl Ballet Pulcinella fue la obra que inaugura este período, donde Stravinsky inició una serie de composiciones en las que rendía tributos a distintos maestros del pasado ejemplo, a La ópera-oratorio Edipo Rey, homenaje a Haendel, con texto en latín, Tchaikovsky en El beso del hada, Haydn en la Sinfonía en do, Bach en el concierto en Re Mayor y La carrera del libertino, homenaje a la ópera del siglo XVIII, en especial a Mozart.

Serial o dodecafónico

Stravinsky se interesó por la música de su discípulo, el compositor austriaco Anton Von Webern. Poco a poco Stravinsky empezó a utilizar las técnicas seriales, integrándolas de una manera personal en composiciones como Canticum Sacrum, el Ballet Agon, Movimientos para piano y orquesta y su última gran composición, Requiem Canticles.

Su gran habilidad como compositor residía, en parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las técnicas nuevas. Las obras de Stravinsky, por su originalidad, fuerza y racionalidad, reflejaron y a la vez influyeron en las corrientes más importantes de la música del siglo XX.

COMPOSITORES LATINOS Heitor Villa-Lobos: (1887-1959) Compositor brasileño, el más importante del siglo XX en su país. Escribía y desarrollaba melodías originales con un estilo inspirado en el folclore de su país. Entre sus obras más importantes sobresalen, los 16 Chôros. También son famosas sus Bachianas brasileiras. Silvestre Revueltas: (1899-1940) Compositor y director de orquesta mexicano considerado como una de las figuras más destacadas del panorama musical contemporáneo de su país. Su estilo es directo y en su música utiliza ritmos e instrumentos populares que reflejan muchas veces las tradiciones folclóricas mexicanas. Alberto Ginastera: (1916-1983) Compositor argentino. Combinó la música nacionalista con las técnicas vanguardistas del siglo XX. Desarrolló una síntesis personal de procedimientos compositivos basados en métodos aleatorios y seriales. También es autor del ballet Panambí, la Sinfonía argentina, los cantos de Tucumán, las Impresiones de la Puna.

Periodo entre guerrasCompositores y obras neoclásicas:

Serguéi Prokófiev con su Sinfonía clásica, Erik Satie con su Sonatina burocrática y Paul Hindemith con su ópera Cardillac.

Erik SatieFue un compositor y pianista francés. También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la Música repetitiva. Su obra más conocida son las Gymnopédies q son tres obras para piano. Estas piezas junto a Trois sarabandes y las Gnossiennes suelen clasificarse como danzas siendo breves y atmosféricas ellas presenta un tema y una estructura similar. Se trata de obras ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Aunque el catálogo de su obra completa esté compuesto por más de una centena de obras de casi todos los géneros.

Serguei Prokofiev• Compositor y pianista ruso. Dentro de sus primeras obras están el

Concierto para piano nº 1(1911) y la Suite escita (1914), para orquesta, le valieron la fama de músico bárbaro, debido a la inclusión de ritmos y armonías poco comunes, reflejo del estilo que desarrollaría más tarde.

• En 1917 compone la Sinfonía Clásica, obra precursora del neoclasicismo, inspirado en Haydn donde utiliza armonías modernas y ritmos tradicionales del siglo XVIII que exaltaba el estilo neoclásico que dominaría gran parte del siglo XX cambió parte de la estructura de la sinfonía para reflejar las prácticas cambiantes en composición. Prokófiev le dio el título de Clásica debido a su estilo neoclásico, inspirado en Haydn. (Consta de cuatro mov y utiliza una orquesta sinfónica clásica)

• Cinco Conciertos para piano y sus cinco primeras Sonatas para piano. También realizó varios encargos de composición, entre ellos una ópera para Chicago “El amor de la tres naranjas” (1921), para los ballet rusos de Diáguilev los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia.

• Considerado en esta etapa El niño terrible de Rusia por desarrollar un estilo compositivo personal con la fuerza y el carácter necesarios para hacerse valer, se opuso enérgicamente a la atmósfera adormecida del romanticismo tardío ruso.

• compone con un lenguaje musical más claro y de fácil comunicación,

sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista.

• En su catálogo musical se encuentran óperas, ballet, ocho sonatas para

piano, cinco conciertos para piano, dos para violín, siete sinfonías.

Paul Hindemith (1895-1963) Compositor y violinista alemán nacionalizado estadounidense. Fue una de las figuras más importantes de la música del siglo XX y un influyente profesor. Primero se le consideraba un sucesor de Richard Strauss y después se le vinculó al ultramodernismo. Hindemith desarrolló su propio método respecto al tratamiento de la armonía y la tonalidad. Entre sus óperas, su obra maestra es Matías el pintor, basada en la vida del pintor alemán Matthias Grünewald, de la cual extrajo una sinfonía del mismo nombre. Otras óperas son Cardillac una historia trágica ambientada en el París del siglo XVII con en tres actos y cuatro escenas , La armonía del universo. También compuso varias sinfonías, sonatas, conciertos, música de cámara, piezas vocales y obras para viola. Un trabajo muy importante de Hindemith es Ludus tonalis, colección de fugas que abarca todas las tonalidades, es un grupo de estudios para piano destinado al desarrollo de la técnica pianística con el que demostró sus teorías sobre el contrapunto y la organización tonal. Entre sus libros destacan El arte de la composición musical, Curso concentrado de armonía tradicional y el mundo de un compositor, su memoria.

Benjamin Britten:

• (1913-1976) Compositor británico cuyas óperas se encuentran entre las más importantes en lengua inglesa del siglo XX. Su primera ópera, Peter Grimes. Entre sus últimos trabajos operísticos están Owen Wingrave y Muerte en Venecia. El Réquiem de guerra, un concierto para violín y la Sinfonia da Réquiem son otras de sus obras. Sus obras abarcan desde la más sencilla y lírica tonalidad hasta la atonalidad más compleja y dramática.

La Música en Alemania de entreguerras

• Como consecuencia de la represiva política, cultural y racial mucho de los artistas integrados en movimientos de vanguardia debieron marchar al exilio, mientras sus obras eran prohibidas.

• En este caso se encuentran compositores como : -Schoenberg -Hanns Eisler -Ernst Krenek -Kart WeillEntre otros que consiguieron escapar y buscar asilo en Estados Unidos.

Compositores y breves reseñas: • Ernst Krenek: (1900-1991) Compositor estadounidense de origen austriaco; en sus

obras hay numerosas tendencias musicales del siglo XX. Tras sus primeras obras atonales y experimentales, como la ópera Orfeo y Euridice hizo incursiones en el jazz con su ópera Johnny tócala otra vez. Después de 1933 compuso fundamentalmente obras dodecafónicas, entre ellas las ópera Carlos V y la Sinfonía nº 4 (1947). Compuso el oratorio Spiritus intelligentiae para voz e instrumentos electrónicos. Entre sus libros destaca Estudios de contrapunto, tratado sobre el sistema dodecafónico.

• Kurt Weill: (1900-1950) Compositor estadounidense de origen alemán cuyas obras escénicas de temática contemporánea integran con gran talento unas técnicas musicales avanzadas con elementos de la música popular. Creó una nueva forma de teatro musical en dos obras pertenecientes al teatro musical: La ópera de cuatro cuartos y Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny. También compuso una serie de piezas instrumentales, incluidas dos sinfonías, un cuarteto de cuerdas y un concierto para violín.

• Hanns Eisler: (1898-1962) Compositor y teórico alemán. Su música era fundamentalmente para la clase obrera y utilizada contra la explotación y el peligro fascista. Escribió la música para la película “Los verdugos también mueren. Compuso una ópera llamada Johannes Faustus.

El grupo de los seis o Les Six:• Fundador del grupo Erik Satie

* Georges Auric

*Louis Durey

* Arthur Honegger

* Darius Milhaud

* Francis Poulenc * Germaine Tailleferre (única mujer del grupo)

Darius Milhaud

Obra: La creación del mundo(suite para ballet 1923)

• Escrita para 18 instrumentos solistas• Las partes pueden interpretarse ailadas .• En esta obra están presentes las impresiones musicales recibidas en su viaje a

América, sobre todo el conocimiento de las Orquestas de Jazz, mezclando estos elementos con espíritu y la técnica de la música moderna para producir una gran riqueza melódica armónica con gran expresividad, el ballet trata de la creación del mundo según la leyenda africana

• Este compositor agrupa instrumentos en forma poco usual y utiliza al máximo la percusión.

• Crea una desbordante inversión melódica que va desde la melodía popular hasta el recitativo dramático.

• Lenguaje armónico esencialmente duro y disonante.

Arthur Honegger

Obras: Pacific 231 (1923)• Se basa lógicamente en crecimientos rítmicos y dinámicos a pesar de

algunos momentos descriptivos ,el soplido del vapor ,el arranque expresado por el acento de los contrabajos ,rompe el molde la música programática habitual.

Francis PoulencObra: Rapsodia Negra• En esta etapa se refleja las influencias de Stravinsky y Erick Satie,elaborada

para piano y 18 instrumentos• Abandono del tono salvaje y cae en formulas de tradición mas clásicas y

tradicionales.

• Tras la unificación de reinos (Unificación Italiana) y los constantes malestares limítrofes surge “Verismo” el cual a manera de protesta exponía la pobreza del campesinado italiano (1870) conservando los progresos armónicos wagnerianos además de contener escenas de violencia (Compositor notable: Mascagni). Una década después, la “Generación del Ochenta” (músicos nacidos en esa década) culpa a la ópera de estancar a la música italiana y centra su atención en la promoción de un repertorio y lenguaje italianos además de una musicología (música barroca y renacentista) que habían sido olvidados (Compositor notable: Alfredo Casella). Finalmente el lenguaje italiano se concreta en el año 1920 y obtiene un papel de acompañamiento entre guerras y posee: textura, formaciones instrumentales y géneros propios del clasicismo sin dejar completamente de lado la armonía de aquel entonces y busca reestablecer las relaciones entre el compositor, intérprete y público. Este movimiento a más de coincidir con el ideal fascista, se mantuvo como medio de oposición ante las vanguardias musicales como el atonalismo, impresionismo e incluso a la música wagneriana. (Fernández de Larrinoa)

Breve análisis Musical• Cardillac es una ópera de Paul Hindemith en tres actos y cuatro escenas

basado en un cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en alemán. Su primera presentación fue el 9 de noviembre d 1926 Staatsoper de Dresde (edificio de la ópera perteneciente al estado de Sajonia y ubicado en Dresde, Alemania). Presenta 2 versiones su segunda versión se presentó por vez primera en el Zurich Stadttheater(teatro) el 20 de junio de 1952

Bibliografía consultada

Bibliografía:http://www.edu.xunta.es/centros/iesblancoamorculleredo/system/files/NEOCLASICISMO.pdfhttp://historiadelamusik.blogspot.com/2007/07/neoclasicismo.htmlLIBRO COMO ESCUCHAR LA MÚSICA (ARON COPLAND)http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-basico/educacion-artistica/artes-musicales/2009/12/366-4085-9-la-musica-en-el-neoclasicismo.shtml