La traviata - Cantabile
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Cantabile ® La revista de música clásica AÑO 19, N O 90 SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2017 DISTRIBUCIÓN GRATUITA ISSN 1514-8831 WWW.CANTABILE.COM.AR ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL BA-TA-CLAN Buenos Aires Lírica GUILLERMO TURINA ORQUESTA NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSE Mozarteum Argentino ERMONELA JAHO La traviata
Transcript of La traviata - Cantabile
Cantabile®
La revista de música clásica
AÑO 19, NO 90SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2017DISTRIBUCIÓN GRATUITAISSN 1514-8831WWW.CANTABILE.COM.AR
ORQUESTASINFÓNICA NACIONAL
BA-TA-CLANBuenos Aires Lírica
GUILLERMO TURINA
ORQUESTA NACIONAL DEL CAPITOLIO DE TOULOUSEMozarteum Argentino
ERMONELA JAHOLa traviata
Imagen de tapa: Ermonela Jaho (foto: Fadil Berisha).
Cantabile® La revista de música clásica
Año 19, N° 90 Septiembre/octubre 2017
Directora editorialGraciela S. NobiloDirectorClaudio A. RatierDiseño gráficoAlicia GalveleEscriben en este númeroRamiro AlbinoErnesto CastagninoGustavo Fernández WalkerLuciano Marra de la FuenteClaudio RatierDaniel Varacalli Costas
Reg. de Prop. Intelectual N° 5309204ISSN 1514-8831Impresa en Latín Gráfica, Rocamora 4161, CABA
Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la Dirección.
Cantabile es una publicación propiedad de Graciela S. Nobilo.
Cerrito 1126 6º LC1010AAX - Capital FederalTel./fax: 4811-6327Suscripciones: 15-5311-8155E-mail: [email protected]
Cantabile cuenta con los auspicios institucionales y las declaraciones de interés cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina y el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido declarada de Interés Cultural para la Comunidad por el Teatro Colón. Integra el Registro Nacional de Revistas Culturales. Ha sido incluida en el Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
“Difundir la música clásica está en nuestras manos.
Cantabile está en todas las manos.”
SumarioSecciones
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Leamos sobre música
S emanas atrás la Sinfónica Nacional llegó a un punto en su conflicto, que derivó
en la suspensión de sus actuaciones por parte del Ministerio de Cultura. Es muy
lamentable que la principal agrupación sinfónica del país deba padecer la falta
de buenas políticas, con consecuencias no deseadas y de público conocimiento. Días
antes del cierre de esta edición la situación se destrabó y la orquesta retomó sus activi-
dades. Hoy, existen indicios de un positivo entendimiento entre la orquesta y las autori-
dades; ojalá que así sea y se mantenga en el tiempo, pues un orgullo como la Sinfónica
Nacional y su público, merecen por parte del Estado el tratamiento más edificante. En
nuestra edición n°90 nos ocupamos de la cobertura de este tema.
Dedicamos la tapa a Ermonela Jaho, la celebrada soprano albanesa que debutará en
nuestro país con uno de sus personajes más aplaudidos: Violetta Valery. Conversamos
con la artista, que contó acerca de su carrera y nos transmitió interesantes conceptos.
Adelantamos la visita a Buenos Aires de la Orquesta del Capitolio de Toulouse para los
ciclos del Mozarteum, y entrevistamos al violonchelista español Guillermo Turina, antes
de una gira que tocará diversos puntos del país, en algunos de los cuales no es nada
frecuente la llegada de un intérprete y pedagogo extranjero.
También ofrecemos las acostumbradas secciones fijas y mucho más en nuestra 90°
edición.
La Dirección
9 • Avatares de un conflicto / Daniel Varacalli Costas / Análisis de la situación que atraviesa la Orquesta Sinfónica Nacional.
12 • Nuevas músicas y nuevos horizontes / Ramiro Albino / Una charla con el violonchelista español Guillermo Turina, antes de su gira por el país.
16 • Orchestre National du Capitole de Toulouse / Gustavo Fernández Walker / Adelanto de la visita de la agrupación, que actuará para el Mozarteum Argentino.
18 • La ópera que se canta… y se baila / Ernesto Castagnino / Ba-ta-clan de Offenbach, en el cierre de temporada de Buenos Aires Lírica.
20 • Historicismo not dead / Daniel Varacalli Costas / Reflexión acerca de la interpre-tación de los repertorios preclásicos con instrumentos originales.
23 • Una cantante del siglo XXI / Luciano Marra de la Fuente / Entrevista a Ermonela Jaho, antes de su debut local en La traviata.
27 • “Un tema de esta época” / Claudio Ratier / Cómo se gestó La traviata de Verdi.
4 • Obertura / Noticias breves de actualidad.
15 • Libros / El caso Vivaldi, de Federico Maria Sardelli.
31 • Otros ámbitos / Ramiro Albino / La actividad en el interior del país. En esta entrega: Actividades en Tucumán, Posadas y Santa Fe.
34 • Temas atrapados por el rabo / Claudio Ratier / 19° entrega. El maestro de setticlavio de Camillo Boito (3° parte).
41 • Agenda / Ópera, conciertos, ballet, información general, TV, radio.
41 • Desde el Confín / Actualidad en el orden internacional.
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Obertura Obertura
CCK: DESTACADOS PARA EL BIMESTREFOTOS: Gentileza CCK
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ta de Jordi Mora y la presentación de los
coros Polifónico Nacional y Nacional de Ni-
ños (miércoles 18 y viernes 20/10).
Se presentará el notable compositor, di-
rector y guitarrista cubano Leo Brouwer,
con una charla abierta (Sala Argentina,
martes 12/9 a las 20) y un concierto (jue-
Leo Brouwer Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario
Sergio Tiempo Jorge Lavista
Shlomo Mintz
Más conciertos de toda clase en el CCK
para septiembre y octubre. En primer lu-
gar, anunciamos que cerca del cierre de
esta edición fue destrabado el conflicto
que afectó a la Sinfónica Nacional, con
lo cual se retomaron las actividades (ver
nota p. 9). Gracias a esto, la agrupación
actuará el viernes 29/9 a las 20 bajo la ba-
tuta de Mariano Chiacchiarini, con Rolan-
do Goldman (charango) y Daniel Sprintz
(transpositor de sonido en tiempo real). Se
escuchará el Concierto para charango y or-
questa de Sprintz (estreno), Libera me de
Osías Wilensky y Lignes de fuite de Martín
Matalón. Asimismo, destacamos las pre-
sentaciones, siempre a las 20, del violinis-
ta Shlomo Mintz y el director Stefan Lano,
que tendrán a su cargo la Sinfonía Españo-
la de Lalo y la Sinfonía n° 2 de Rachmani-
nov (viernes 6/10); y, en un notable cierto
de programación, las Escenas del Faust de
Goethe de Robert Schumann, bajo la batu-
ves 14/9 a las 20, Sala Sinfónica). El pia-
nista Sergio Tiempo brindará un recital
con obras de Beethoven, Chopin, Debussy,
Prokofiev, Villa-Lobos y Ginastera (miérco-
les 27/9 a las 20, Sala Sinfónica).
La Orquesta Sinfónica Provincial de Ro-
sario actuará bajo la batuta de David del
Pino Klinge y la participación de Stanimir
Todorov (violonchelo). Se escuchará la
Obertura Ruy Blas de Felix Mendelssohn-
Bartholdy, el Concierto para violonchelo y
orquesta en La menor Op. 129 de Robert
Schumann, Don Juan de Richard Strauss
y la Obertura de Tannhäuser de Richard
Wagner (viernes 15/9 a las 20, Sala Sin-
fónica).
El Encuentro de Música Antigua, con la
curaduría de Jorge Lavista, se desarrollará
entre los días viernes 29/9 y domingo 8/10.
Entre otros, actuarán Selva Vocale, bajo la
dirección de Andrés Gerszenzon con obras
de Marc Antoine Charpentier (viernes 29/9
a las 20, Sala Argentina); Juan Manuel
Quintana y Hernán Cuadrado (violas da
gamba, domingo 1°/10 a las 20, Salón de
Honor); Graciela Oddone, Mariana Rewers-
ki y Mattea Musso: Le donne di Ferrara (sá-
bado 7/10 a las 17, Salón de Honor).
Por último destacamos el ciclo Precurso-
res, que entre los días viernes 15/9 y jueves
12/10, ofrecerá 5 conciertos con obras de
los compositores argentinos Mariano Etkin,
Julio Viera, Francisco Kröpfl y Gerardo Gan-
dini (más información en Agenda).
Las actividades en el CCK son con entra-
da libre y gratuita.
La Capilla del Sol, conjunto residente del Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco, tendrá este bimestre dos contrastantes giras inter-
nacionales, en las que interpretará repertorio colonial de nuestro continente.
En septiembre participará del Festival Internacional de Música Sacra de
Bogotá, y en la última semana de octubre ofrecerá conciertos en Moscú y
San Petersburgo. En el viaje por las dos ciudades de Rusia, el ensamble que
dirige Ramiro Albino se sumará a los miembros del grupo local Golden Age
(orquesta barroca dedicada al repertorio europeo), para ofrecer un programa
integrado por música de Domenico Zipoli.
CAPILLA DEL SOL: GIRA INTERNACIONALCARMEN EN LA CASA DE LA ÓPERA
En el marco de los festejos por su 20° aniversario, la Casa de la
Ópera, que desde siempre cuenta con la dirección de Adelaida Ne-
gri, ofrecerá una versión con acompañamiento de piano de Carmen
de Bizet. Con la dirección musical de Susana Cardonnet, actuarán
Vanina Guilledo (Carmen, en la foto), Juan Borja (Don José), Maria-
na Carnovali (Micaela) y Christian Maldonado (Escamillo). La cita
será el lunes 11 de septiembre a las 20. La Casa de la Ópera queda
en Manuel Samperio 969, en pleno barrio de Barracas y muy cerca
de Montes de Oca y Martín García (reservas e informes: 4307-7055).
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Obertura Obertura
CONCIERTOS EN LA USINA DEL ARTE
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niente Kije de Prokofiev (jueves 7/9 a las
20, Auditorio).
Como parte de la actividad coral, se pre-
sentará desde Alemania el Bayerischer Lan-
desjugendchor (Coro Juvenil del Estado de
Baviera – domingo 17/9 a las 15, Auditorio).
Trío Calzado Linage-Ingignoli Bayerischer Landesjugendchor
Stanimir Todorov
La Usina del Arte, el polo cultural del sur
de la ciudad, en pleno barrio de La Boca,
anunció sus actividades para los meses de
septiembre y octubre.
El trío Calzado Linage-Ingignoli, que in-
tegran Marina Calzado Linage (marimba y
vibrafón), Ezequiel Calzado Linage (percu-
sión) y Darío Ingignoli (piano), interpretará
en el ciclo de música de cámara piezas de
Figueiras, Passeggi, Harbeck y Piazzolla.
Participará Fernando Ciancio (trompeta y
Flügelhorn) como músico invitado (domin-
go 3/9 a las 11.30, Sala de Cámara).
La Orquesta Filarmónica de Buenos Ai-
res actuará bajo la batuta de Gianluca Mar-
tinenghi, y contará con la participación de
la violonchelista Gloria Pankaeva como so-
lista invitada. En una velada dedicada a la
música rusa se escucharán la Obertura de
Ruslan y Ludmila de Glinka, las Variacio-
nes “rococó” para violonchelo y orquesta
Op. 33 y la Marcha eslava Op. 31 de Piotr
Tchaikovsky, y por último la Suite del Te-
Con un programa dedicado a Johannes
Brahms, se presentará la Orquesta Acadé-
mica del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón. Será bajo la batuta de Nicolás Kapus-
tiansky y con Freddy Varela Montero (violín) y
Stanimir Todorov (violonchelo) en calidad de
solistas. Ofrecerán el Doble concierto para
violín, violonchelo y orquesta en La menor
Op. 102 y la Serenata n° 1 en Re mayor Op.
11 (jueves 28/9 a las 20, Auditorio).
Otro punto destacado de la actividad sin-
fónica de la Usina, será la presentación de
la Orquesta Estable del Teatro Colón. Con
la dirección de Javier Logioia Orbe y la ac-
tuación de Freddy Varela Montero en vio-
lín, se interpretará: Concierto para violín y
orquesta n°1 en Sol menor de Max Bruch,
Adagietto de la Quinta Sinfonía de Gustav
Mahler, Pas de deux del Cisne Blanco y
Tema y variaciones, de Piotr Tchaikovsky
(sábado 7/10 a las 20, Auditorio).
Por último destacamos la presencia del
violonchelista español Guillermo Turina,
que ofrecerá el concierto titulado El violon-
chelo antes de Bach (domingo 8 de octubre
a las 15, Sala de Cámara; ver nota p. 12).
Las actividades en la Usina del Arte son
con entrada libre y gratuita (más informa-
ción en Agenda).
OBITUARIOSJOSÉ BRAGATO (Udine, 12 de octubre de 1915 / Buenos Aires, 18 de julio de 2017)
Es imposible sintetizar en este espacio la trayectoria de José Bragato, músico italiano de nacimiento y ar-
gentino por adopción. Violonchelista, entre algunos de sus logros se puede recordar que integró el mítico
Cuarteto Pessina, o que se contó entre aquellos instrumentistas extraordinarios que colaboraron con Astor
Piazzolla en sus inolvidables y revolucionarias formaciones, sin olvidar que fue miembro de las orquestas
Filarmónica de Buenos Aires, a la que había ingresado en calidad de solista en 1946, y de la Estable del Teatro
Colón, a la que fue admitido en 1948. A la actividad como intérprete sumó la de compositor, con la creación
de numerosas piezas para su instrumento, y la de arreglador. También se recuerda su labor como director,
al frente de las hoy extintas orquestas radiales de Buenos Aires. Perteneció a una familia de músicos y sus
inquietudes lo llevaron a profundizar en los repertorios populares de la Argentina y el Paraguay. Con casi 102
años de edad, se fue con él un gran capítulo de la historia de la música en nuestro país.
IVÁN RENÉ COSENTINO (Rosario, 1935 / Buenos Aires, 30 de julio de 2017)
Compositor de sólida formación y gran difusor de la música, Iván René Cosentino había fundado en los 60 en su
Rosario natal el sello grabador Qualiton, a lo que siguió la creación en Buenos Aires de la marca perteneciente
a ese rubro, que llevaba su propia sigla: IRCO. Gracias a esta actividad, grabó y dio a conocer un impresionante
catálogo de intérpretes y obras de la música clásica argentina. Una necrológica publicada inmediatamente luego
de su deceso, lo definió como un “finísimo editor de la música grabada”. Es que por el alto nivel, los repertorios
y los artistas difundidos, tal definición es de una gran exactitud. Cosentino será recordado tanto por su calidad
humana como por su labor profesional, cumplida con idoneidad y un profundo amor. José Bragato
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Obertura SINFÓNICA NACIONAL
pianista Martha Argerich y el director Mariano Chiac-chiarini, voces que se sumaron a la deserción del maestro Francisco Rettig por problemas contractuales que inclu-yeron hasta la reserva misma del hotel.
Cantabile se puso de inmediato en contacto con las partes para conocer sus posiciones. Pese a haber solicita-do entrevistas con el Ministerio de Cultura y los respon-sables de los organismos de música nacionales a través de sus respectivas oficinas de prensa, no fue posible conse-guir declaraciones. Por parte de la OSN, se pudo, en cam-bio, recabar el testimonio de sus delegados, los músicos Marcelo Massun y Carlos Cosattini.
“Estamos en un escenario de transición” –es lo prime-ro que aclaran. “Se abrió una mesa de negociación en el Ministerio de Modernización y estamos en un compás de espera. Apuntamos a que la solución venga de una mesa conjunta entre Cultura, Modernización y los sindicatos. Vemos buenas intenciones de ambos lados.”
—¿Cuáles son los problemas que afronta la Sinfónica Nacional?
—Tenemos dos tipos de problemas: los históricos –o estructurales– y los coyunturales. Entre los primeros, el más urgente de resolver es el nivel salarial de los músicos, que es uno de los más bajos de todo el país. En la práctica se traduce en un vaciamiento artístico, porque los músicos jóvenes van a buscar otras orquestas donde ganan más, no sólo en el Colón, sino incluso en el interior o en La Plata.
—¿Cuánto gana un músico de fila?—El salario de ingreso de un músico de fila sin an-
tigüedad es de $ 17.000, cuando hay orquestas donde el ingreso está en torno a los $ 30.000. A esto se suma que no se reconocen tampoco otras antigüedades. Parte del problema comenzó con el Decreto 973 de 2009 que quiso equiparar los salarios de todos los organismos del Mi-nisterio de Cultura y crear una carrera artística, pero el efecto fue que se terminó nivelando para abajo. Entonces,
7 DE JULIO DE 2017. Son las 20 y la Orquesta Sinfónica Nacional afina sus instrumentos en el escenario del CCK. La velada promete: con Carlos Vieu en el podio, se harán dos obras argentinas –el Concierto campestre de Washington Castro y el Concierto para marimba de Irma Urteaga, con el gran percusionista argentino Ángel Frette. En la segunda parte, el Coro Polifónico y el barítono Víctor Torres se su-marán para El festín de Baltasar, de William Walton.
Falta poco para que empiece el concierto y una repre-sentante de la orquesta sale al escenario para leer un co-municado. La Sinfónica reclama por mejoras salariales y de las condiciones de trabajo; su manera de reclamar es saliendo a tocar en ropa de calle y haciendo pública su si-tuación; el Coro Polifónico adhiere a la informalidad de la vestimenta. De pronto, el comunicado es interrumpido por el grito espontáneo de una asistente: “¡El país está tomado por las corporaciones!” Un hombre que está sentado casi al lado mío replica: “¡Que se vaya a vivir a Venezuela!” El pú-blico estalla en comentarios cruzados; en medio de la bara-húnda, tan divertida como anacrónica, el comunicado de la Sinfónica ya casi no se oye; todos parecen haberlo olvidado.
El concierto es realmente espléndido, de esos milagros argentinos que se explican por el talento de sus artistas. Y uno se pregunta por qué esta orquesta ha tenido desde siempre una historia tan complicada, uno de cuyos capí-tulos más actuales es haber logrado un “hogar” luego de más de medio siglo de peregrinaje y que ese “hogar” no termine de cobijarla de manera permanente y definitiva.
En realidad, ese 7 de julio fue el comienzo de un nuevo conflicto. Luego de una serie de conciertos destinados a los más chicos, y ya en plena campaña electoral, el Mi-nisterio de Cultura decidió suspender la actividad de la orquesta, a la que ya se le había cancelado una gira inter-nacional por China y Corea.
Ante la gravedad del hecho –un virtual lockout donde el patrón es el Estado mismo– artistas de relieve comen-zaron a hacer pública su preocupación: desde Europa, la
Avatares de un
conflicto TEXTO: Daniel Varacalli Costas
LUEGO DE HABERSE DECIDIDO DESDE EL MINISTERIO
DE CULTURA LA SUSPENSIÓN DE SU TEMPORADA
Y LA CANCELACIÓN DE SUS GIRAS, LA OSN
VOLVIÓ A SONAR EL PASADO 18 DE AGOSTO EN EL
ESCENARIO DEL CCK, MIENTRAS SE DESARROLLAN
NEGOCIACIONES POR SUS PROBLEMAS SALARIALES
Y SUS CONDICIONES DE TRABAJO.
Comenzará el 6 de septiembre la edición
2017 del Festival Internacional de Piano
Chopiniana. Con la dirección artística de
Martha Noguera, el evento anual contará
con la participación de destacados pianistas
y, como es costumbre, tendrá su sede en
el Palacio Paz. Habrá conciertos todos los
miércoles de septiembre y octubre, en el
horario de las 19.30.
En la noche inaugural se presentará Mar-
celo Balat con obras de Chopin, Schumann
y Brahms (6/9); le seguirá Stefan Stroissnig
con obras de Beethoven, Schubert, Schu-
mann, Chopin y Brahms (13/9); Emiliano
Turchetta hará conocer sus versiones de
piezas de Bach, Debussy y Liszt (20/9); Gas-
ARMONÍAS 2017Con este título se ofrecerá un ciclo de tres conciertos de cámara a beneficio de la entidad organizadora,
la asociación La Bella Música que preside Patricia Pouchulu. El primer evento tendrá lugar el lunes 9 de
octubre a las 20 en el Palacio Pereda (residencia del embajador de Brasil, Arroyo 1130), con la presencia
de Eduardo Ludueña y Matías Grande (violines), Scott Moore (viola), Gloria Pankaeva (violonchelo) y Amalia
Del Giudice (clarinete). Tocarán obras de Schubert, Vale y Brahms. Los demás conciertos mantendrán el
mismo horario, pero se llevarán a cabo en el Auditorio de la Embajada de Brasil (Cerrito 1350): Quinteto
de Vientos Gilardo Gilardi (martes 7 de noviembre) y Julio Domínguez (violín), Diego Núñez (saxo) y Anaïs
Crestin (piano) (lunes 4 de diciembre). Más información: www.labellamusica.org.
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO CHOPINIANAtón Frydman ofrecerá un repertorio con
obras de Bach, Haydn, Beethoven y We-
ber (27/9); Konrad Skolarski interpretará a
Bach/Siloti, Chopin, Schumann, Liszt y Ra-
chmaninov (4/10); Giulio Biddau se presen-
tará con composiciones de Fauré, Franck,
Bauer y Chopin (11/10); Pablo Rossi ofrece-
rá un repertorio con obras de Mozart, Hum-
mel, Guarnieri, Schubert y Chopin (18/10); y
por último, el concierto de cierre estará a
cargo de Martha Noguera, que interpretará
a Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin y Gi-
nastera (25/10).
Entradas disponibles desde los $150.- en
el Palacio Paz (Av. Santa Fe 750), de lunes
a viernes de 13 a 18. Informes: 4311 1071.Frédéric Chopin por Delacroix
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—¿Quiénes están a cargo de la orquesta actualmente de manera más directa?
—Ciro Ciliberto sigue siendo el programador, aunque no estamos teniendo contacto directo con él desde hace casi un año. Tenemos a Francisco Varela como coordina-dor general. El maestro Calderón sigue siendo director emérito; en noviembre hará un curso para directores tra-bajando obras de Mahler.
—¿Están a favor de volver a tener un director titular?—No hay consenso para eso en este momento… Ve-
nimos de un largo periodo de 20 años con Calderón, que quizás duró demasiado. Es como en cualquier pareja… Tendría que ser un director de primer nivel internacional y residir aquí un tiempo importante para llevar adelante un proceso artístico, pero lo que vemos es que tenemos muy buenos directores invitados y la orquesta está funcionando bien de esta manera, quizás en otro momento sea necesario.
—¿No piensan que deberían tener un abono con entra-das pagas?
—Al margen de la opinión de cada uno, hay una cues-tión legal: es el decreto de creación de la orquesta, entre cuyos propósitos, además privilegiar a los compositores argentinos, se habla de la gratuidad de los conciertos. En su momento se cobraba una entrada por medio de la aso-ciación de amigos. Esto no siempre fue una buena expe-riencia, y lo cierto es que la entrada no soluciona el costo de una sinfónica; a lo sumo puede ser una ayuda. Hoy por hoy, no queremos barreras económicas para que el público pueda ver a la orquesta; nuestro público es muy variado y queremos conservar esa diversidad.
—¿Cómo ven el futuro inmediato?—Vemos que hay diálogo e intentamos destrabar la si-
tuación para los conciertos del 18 y 20 de agosto. Queremos que la temporada 2017 se cumpla, tenemos solistas excep-cionales como Mischa Maisky o Shlomo Mintz y compro-misos en provincias. Esperamos que el conflicto se destrabe.
18 DE AGOSTO DE 2017. El pálpito de los delegados se cumple. Emmanuel Siffert sube al podio para dirigir un programa marino: La ballena de John Tavener, con el Coro Nacional de Jóvenes; los Cuatro interludios marinos de Benjamin Britten y El mar de Claude Debussy. Hay buena cantidad de público, el clima es distendido; el con-cierto, discreto. Pero al margen de las coyunturas, a la Orquesta Sinfónica Nacional se le debe una solución de fondo que tiene que ver lisa y llanamente con garanti-zarles salarios y condiciones de trabajo adecuadas y el espacio que por derecho propio le corresponde en la sala sinfónica del CCK. Una solución que haga perder vigen-cia, de una vez por todas, a la famosa carta de renuncia de Juan José Castro, tantas veces leída, pero nunca realmen-te valorada desde hace más de medio siglo.
SINFÓNICA NACIONAL
—Además de los conciertos hubo giras suspendidas.—Dos giras nacionales, que incluían puntos como
Catamarca, Santiago del Estero, Tucumán y una inter-nacional a China y Corea. En realidad esas giras están canceladas, no suspendidas. Ahora se generó un concierto en Gualeguaychú y otro en Mercedes, pero no se trata de una gira sino de conciertos aislados.
—¿Por qué se suspendieron? —Para las del interior se adujeron motivos técnicos;
una estaba programada con orquesta y coro y no se con-siguieron hoteles para 200 personas en algunas ciudades por no haber reservado con la antelación suficiente, en-tonces el cronograma de conciertos se fue modificando hasta desarmarse. En relación a la gira a China habrían existido problemas presupuestarios, pero lo cierto es que se planeó hace más de un año y se suspende a tres meses de realizarla. Nosotros sabemos que Cultura pasó de ser Secretaría a Ministerio con el mismo presupuesto. Un presupuesto que además vino bajando, hoy es el 0,2 % del nacional, que a su vez aumenta junto con otros pa-rámetros, con lo cual lo asignado a Cultura es cada vez más bajo.
—¿Dónde ensayan?—En el subsuelo del CCK, en la sala de ensayos que
está al lado de la Sala Argentina. Al día de hoy nuestro domicilio laboral sigue siendo en el Teatro Cervantes, pero tenemos también oficinas en el CCK, en la calle Mé-xico y algo que queda en el Cervantes.
—¿El CCK no es todavía la sede de la Sinfónica?—La temporada es en el CCK, pero estamos a expen-
sas de la programación de este espacio; nosotros somos un elenco más del CCK, cuando en realidad la sala princi-pal fue pensada para la Sinfónica Nacional. La contradic-ción es que dependemos del Ministerio de Cultura, pero nos presentamos en un espacio gestionado por el Sistema Federal de Medios Públicos.
por ejemplo, cuando hay aumentos del Coro de más de un 100 % por la inflación acumulada, la Sinfónica tiene apenas el 12 %. Esa es la primera distorsión.
—¿Y cuáles son los problemas coyunturales?—Tenemos 30 músicos contratados, de los cuales la
mayoría están sin cobrar el sueldo, algunos desde hace un año, otros hace ocho, nueve meses. Son contratados pero lo que perciben es su salario. La realidad es que la orquesta se presenta por el sacrificio que hacen ellos, que trabajan codo a codo con nosotros. Esto va de la mano con la suspensión de los concursos de ingreso, lo que implica el congelamien-to de las vacantes. También está la falta de reconocimiento del plus correspondiente por la transmisión televisiva de los conciertos… luego de un año de diálogo y tolerancia al respecto nos dicen que no hay fondos.
—¿Cuál es la planta de la orquesta?—Somos 105, entre los cuales hay gente que se jubiló
o se fue a otras orquestas y esto se cubre con contratados que no cobran. También, como se sabe, están sin cobrar además varios directores y solistas, algunos de temporadas anteriores. Ante todo este cúmulo de cosas pensamos como medida inicial informar al público lo que está ocurriendo, y es entonces cuando deciden suspender los conciertos.
—¿Fue una medida formal?—No, fue de hecho. Fueron dos conciertos en el CCK,
uno en Ramos Mejía y otro en San Isidro. Las excusas que se dan informalmente apelan a cuestiones presupues-tarias, pero por ejemplo, el concierto en Ramos Mejía no tenía costo adicional, porque el traslado lo pagaban desde el municipio. Lo hicieron para invisibilizar el conflicto, pero la situación empeoró, porque a partir de la carta de queja del maestro Rettig, a quien le deben tres concier-tos y tuvo problemas con la reserva del hotel, vinieron los mensajes de apoyo de Martha Argerich, de Mariano Chiacchiarini; hasta Barenboim habló también con el Mi-nistro de la situación de la orquesta.
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Juan José Castro renuncia a su cargo de Director Estable de la Orquesta Sinfónica Nacional. La carta fue presentada al Director General de Cultura del Ministerio de Educación y fue publicada en el diario El Mundo el 24 de octubre de 1960.
“Tengo el honor de dirigirme al Señor Director para poner en sus ma-nos mi renuncia al cargo de Director Estable de la Orquesta Sinfónica Nacional.
“La vida de la Orquesta Sinfónica Nacional se desarrolla en forma irregular. Las dificultades con que tropieza de continuo no encuentran solución adecuada dentro de las normas que se le quieren imponer. Sus problemas específicos, cuyas peculiaridades de orden artístico exigen el juicio técnico de especialistas, chocan con la incomprensión de quienes obstinadamente ignoran esa circunstancia y pretenden equiparar las funciones de la orquesta a las de un personal de oficina. El mismo criterio determina un tratamiento económico sencillamente mezquino, desproporcionado con la responsabilidad técnico-artística de un organismo de esta clase e inadecuado a los méritos individuales de los numerosos artistas que se cuentan en las filas de la orquesta. Como consecuencia amenaza a la Orquesta Sinfónica Nacional un éxodo –que ya ha comenzado– de sus principales figuras, lo que pue-de llegar a privarla de un título legítimamente adquirido: el de primera orquesta de Sudamérica.
“No han bastado años de insistencia, ni repetidas aclaraciones sobre estos aspectos para mejorar la situación. Al contrario, parecería que ello sirviera para exacerbar a quienes se gozan prolongando indefini-damente ese diálogo con un interlocutor cuyo idioma desconocen. Montañas de papeles quedan como testigos mudos de esta lucha dramática con un enemigo escurridizo.
“En efecto, las cosas ocurren en forma disparatada y se diluyen mis-teriosamente de tal manera que, tras una larga gestión inoperante, no se le ve la cara a responsable alguno. Tal es la paradoja del monstruo burocrático, enorme e invisible.
“‘Es el país’, se oye decir: ‘Fíjense que todo anda igual’, es otra frase argentina. Y, con ese conformismo del incurable que sabe morir, los demás se adaptan al sistema. Yo no puedo hacerlo.
“Señor Director: he tratado de luchar contra estos males durante cinco años. Confieso mi derrota. No estoy hecho de esa pasta. No puedo amoldarme a esa presunta actividad que pone en marcha una impo-nente máquina para mover una hoja de papel, llenarla de providencias, pases, sellos y firmas, y al cabo de meses devolverla con un pedido de aclaración sobre cualquier minucia, lo que da nuevo motivo al aparato para trabajar meses y meses y sin llegar a resultado alguno (como no sea dar alimento a la misma máquina). Kafka debió conocernos.
“Este exasperante país (como ya lo hemos llamado) no ha de prefe-rir –estoy seguro– que gente que necesita de su tiempo para hacer algo, cualquiera sea el valor relativo de su tarea, se preste a este aburrido juego sucio. Creo, eso sí, que quien se aleja de su cargo, en tales circunstancias está obligado a denunciar los motivos. Por eso espero del Señor Director me perdone el tono que por imposición de mi conciencia doy a esta nota. Y por eso también la presente renuncia lleva el carácter de indeclinable.
Saludo al Señor Director con mi invariable estimación y aprecio personal".
Juan José Castro
Una larga historia…
12
EL VIOLONCHELISTA GUILLERMO TURINA, EN ARGENTINA
LAS GIRAS INTERNACIONALES de los músicos dedicados al repertorio clásico (o erudito, o académico, elija usted cómo llamarle), suelen ser sucesiones de conciertos y pre-sentaciones en salas, que por lo general son prestigiosas y codiciadas. Los músicos que nos visitan desde el exte-rior acostumbran venir a lucirse en los mejores lugares, y a veces complementan su actividad con clases o cursos, donde también brillan mientras enseñan a alumnos de elite, formados en determinados lugares y con unos pocos maestros. La visita del violonchelista español Guillermo Turina, tendrá características diferentes.
Como anticipo de su viaje el músico dialogó con Can-tabile y, rápidamente, expresó su gran alegría por esta gira: “Es la primera vez que voy a tocar en Sudamérica y me hace una ilusión loca. Allí repetiré la misma actividad que realizo en España, colaborando con los chicos de la fundación. Pero hay algo más: gran parte de la familia de mi madre era argentina (la abuela de mi madre), y entonces este viaje es una vuelta a mis raíces. Le debo esta gira a César Pradier y su fundación, a quien conocí por casualidades. Movió cielo y tierra y tenemos apoyo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música de España). Muero de ganas por ir”.
lancé mi primer disco junto a dos compañeras maravillosas que son Eugenia Boix, una soprano, y Tomoko Matsuoka, una cla-vecinista. El disco ofrece música de este autor, quien además escribió el primer método para el aprendizaje del violonchelo e inclusive trabajó en España, cuando fue contratado en 1708 para trabajar en Barcelona, donde se interpretaron las primeras ópe-ras barrocas italianas en la península ibérica. Termino siempre con una suite de Bach, que es el repertorio más importante para violonchelo solo y que supuso un antes y un después en la música para este instrumento. No ya porque en la época de Bach esta música se hiciera famosa, sino porque en el siglo XX, gracias a la actividad de Pau Casals, se formó una idea de las suites y se las colocó en el repertorio para el instrumento como la música más importante que tenemos. Con este recorrido el repertorio se muestra sumamente interesante: salvo Bach, es poco programado en salas de concierto”.
Tras las huellas del violonchelo en EspañaGuillermo Turina nació en Madrid, aunque vive en Bar-celona. Se formó como violonchelista y se especializa en la interpretación con criterios históricos. Alterna su activi-dad concertística con la de musicólogo, con investigacio-nes y publicaciones sobre los métodos para su instrumen-to que se escribieron en España a finales del siglo XVIII.
“Cuando me empecé a dedicar a la música del barroco y el clasicismo, me vi envuelto en proyectos de recuperación de música alemana, italiana y francesa, y me puse a investigar qué reperto-rio se había escrito en España para violonchelo. Me sorprendió ver que hay gente que ya trabajó en esto, aunque existían lagunas. Me dediqué entonces a la musicología porque necesitaba encon-trar más repertorio e indagar en el de mi país, para poder tocar-lo en mis conciertos. Desde que encuentras algo en la biblioteca, hasta que lo tocas en público, hay un largo trabajo de rescate. Me gusta esa idea, la de la arqueología musical: traemos la voz de los músicos del pasado al presente. Por ejemplo, mi disco con música de Francesco Supriani es el resultado de una serie de descubri-mientos que hice. Encontré una partitura suya en una tienda y comencé a investigar sobre su vida. La suerte maravillosa es que
apareció música que no se había vuelto a tocar, obras instrumen-tales y vocales. Y eso me encanta. Ahora trabajo en mi tesis de doctorado, en la que intento hacer una historia del violonchelo en España, desde su llegada hasta que los grandes intérpretes ita-lianos del instrumento, como Boccherini o Porreti, conformaron una escuela del violonchelo. A finales del siglo XVIII en Madrid, había chelistas de altísimo nivel. Entonces analizo lo que pasó durante un siglo, desde la llegada de Supriani hasta que Madrid se convirtiera en un gran centro europeo del instrumento”.
Las actividades en la ArgentinaLa visita de Guillermo Turina prevé una importante can-tidad de masterclasses para niños y jóvenes instrumentistas en las ciudades de Corrientes, Presidencia Roque Sáenz Peña (Chaco), Bariloche, Viedma (Río Negro) y Buenos Aires, gracias a una gestión de la Fundación Pradier Re-des Culturales, en el marco de su Programa Permanente de Formación Musical, y en articulación con el Instituto de las Artes del Ministerio de Cultura de España, la Secreta-ría de Cultura de la Provincia de Río Negro, la Fundación Cofradía de Bariloche (Camping Musical Bariloche), la Universidad Nacional de las Artes y la Embajada de Espa-ña en Argentina. La Fundación Pradier promueve el desa-rrollo de niños y jóvenes a través de la música en diferentes lugares de nuestro país, con el intento de crear lazos entre artistas y gestores de la Argentina y el mundo.
Lo interesante de esta próxima acción es que acercará a jóvenes músicos del interior de nuestro país, un intér-prete con sólida formación en música antigua, un modelo de músico-gestor-investigador totalmente diferente al que muchos conocen. Guillermo Turina es consciente de las peculiaridades de su perfil, y de la necesidad de una gestión diferente a la hora de encarar los conciertos, sin olvidar el costado empresarial (al que no duda en lla-mar “arma de doble filo”) en conjunción con el contenido artístico. También reconoce, como tantos otros, que el público de conciertos es mayormente viejo, pero ve todo esto desde un lado positivo: “Soy optimista: Cada vez hay más gente a ambos lados del escenario, el nivel ha subido mu-
Nuevas músicas
y nuevos horizontes
EL VIOLONCHELISTA GUILLERMO TURINA, EN ARGENTINA
TEXTO: Ramiro Albino
EL VIOLONCHELISTA ESPAÑOL GUILLERMO TURINA REALIZA-
RÁ UNA GIRA DE CONCIERTOS Y CLASES MAGISTRALES POR
NUESTRO PAÍS, DURANTE BUENA PARTE DEL MES DE OCTU-
BRE. LO SINGULAR DE ESTE VIAJE ES QUE NO SÓLO TENDRÁ
ACTIVIDADES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, SINO QUE
ADEMÁS VISITARÁ OTRAS LOCALIDADES A LAS QUE NO SUE-
LEN LLEGAR ARTISTAS DEL EXTERIOR.
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Otra de las particularidades de la visita de Guillemo Turina es el repertorio de sus conciertos, en los que tocará música del barroco a solo, en un recital al que llamó El violonchelo antes de Bach, donde presenta obras de cinco au-tores, comenzando por los ricercare de Domenico Gabrie-lli (las primeras obras que se escribieron para violonchelo solo) y luego algunos caprichos, tocatas y sonatas de Do-menico Galli, Francesco Supriani y Joseph-Marie-Clémen-te Dall’Abaco, para concluir con una de las suites de Bach.
Respecto a este concierto, su intérprete y creador nos dice que “Es un programa en el que trazo una línea histórica desde los orígenes del violonchelo hasta su consolidación como instrumento dedicado no sólo a la tarea de acompañar, sino también a su evolución hasta conquistar un repertorio solístico propio, lo cual se produce no sólo gracias a la capacidad de los constructores de instrumentos (que paulatinamente depuraron la técnica), sino también a la capacidad e interés de los compositores e intérpretes de diferentes épocas, que lo llevaron hacia donde lle-gó a finales del barroco. En este concierto, poco a poco, presento a los autores que interpreto. Me gusta mucho hablar con el público y explicarle cómo surge todo. La música de Francesco Supriani me hace especial ilusión, porque recientemente, a finales de 2016,
FESTIVAL InTErnAcIonAL dE pIAnocHopInIAnA 2017
Los conciertos se realizarán los días miércoles a las 19.30 hs.
Venta de abonos y localidades en Palacio Paz, Av. Santa Fe 750, a partir del lunes 24 de julio, en el horario de 13 a 18.
INFORMES AL TELÉFONO 4311-1071
Desde el 6 de septiembre al 25 de octubre
8 RECITALES a cargo de prestigiosos
pianistas internacionales
Palacio Paz, Av. Santa Fe 750Ciudad de Buenos Aires
SEPTIEMBRE 6
MARCELO BALATArgentina
SEPTIEMBRE 13
STEFAN STROISSNIGAustria
SEPTIEMBRE 20
EMILIANO TURCHETTAArgentina
SEPTIEMBRE 27
GASTON FRYDMANArgentina
OCTUBRE 4
KONRAD SKOLARSKIPolonia
OCTUBRE 11
GIULIO BIDDAUItalia
OCTUBRE 18
PABLO ROSSIBrasil
OCTUBRE 25
MARTHA NOGUERAArgentina
PROGRAMA DEL FESTIVAL
Libros
las hermanas y hermano del músico y sus
acreedores, hasta los bibliotecarios artífices
del rescate de los manuscritos, pasando por
el poeta filofascista Ezra Pound o el mismí-
simo Duce.
La novela está estructurada en sucesivos
saltos en el tiempo, entre un pasado lejano y
la época en que los manuscritos vivaldianos
vieron la luz, luego de permanecer siglos en
la oscuridad de las colecciones privadas. La
forma refleja la influencia narrativa del cine
y de la televisión (las miniseries de tema
cultural, por ejemplo), en un autor que per-
tenece a una generación fuertemente mar-
cada por esa clase de lenguajes (Sardelli
nació en Livorno en 1963). El caso Vivaldi es
un libro de ágil lectura, poblado por detalles
tan singulares como inteligentes, un admi-
rable y expresivo retrato de cada personaje,
y pasajes con sentido del humor en contras-
te con momentos de honda amargura, sobre
la base de sólidas fuentes documentales. Se
trata del triunfo del empeño y amor de muy
pocos, que por la causa que defienden son
capaces de enfrentar y superar los escollos
más desalentadores. Los buenos lectores
descubrirán hechos y datos sorprendentes,
y podrán aprender mucho de estas 200 pá-
ginas. C.R.
El caso VivaldiPor Federico Maria Sardelli
Turner Música, Madrid 2017 (216 p.)
Publicado por primera vez en Italia en 2015
(L’affare Vivaldi - Sellerio Editore) y dado a
conocer recientemente en nuestro idioma,
gracias a una cuidada traducción a cargo de
Carmelo Di Gennaro. Los verdaderos prota-
gonistas de la novela no son otros que los
manuscritos de Antonio Vivaldi, compositor
que prácticamente pasó inadvertido desde
su muerte hasta su rescate en el siglo pasa-
do. El autor, Federico Maria Sardelli (direc-
tor, flautista, musicólogo y artista plástico
además de escritor), acaso por ser un au-
torizado especialista en el prete rosso se ha
esmerado en hacernos saber que los hechos
narrados, lo mismo que los personajes que
atraviesan las páginas, han pertenecido a la
realidad: por esta razón, El caso Vivaldi es
una novela histórica. Muchas son las perso-
nas que desfilan capítulo a capítulo, desde
chísimo en todo el mundo, hay muchísimas plataformas para salir adelante, hay muchas orquestas donde tocar y, con respecto al mundo de la música antigua, vivimos una especie de moda en la que se la valora mucho, cada vez hay más festivales, hay subvenciones para recuperación patrimonial. Siguiendo una se-rie de pasos para conformar una agrupación o carrera sólida, hay muchas plataformas en las que poder expresarte desde este repertorio. Estoy de acuerdo con que el mundo empresarial de la música es “peligroso”, porque funciona con agencias que ma-nejan festivales y mercados muy cerrados a los que cuesta mucho acceder, pero por otra parte está muy activado en la música mundial. Entre todos llegamos a un nivel musical altísimo”.
¿Qué impronta dejará esta visita en los niños y jóvenes músicos de la Patagonia o del Noreste de nuestro país? Es muy difícil predecirlo, aunque sin duda alguna, estos nuevos vientos serán bienvenidos y darán frutos. Bienve-nidos los cambios, bienvenidos los proyectos con nuevas búsquedas.
EL VIOLONCHELISTA GUILLERMO TURINA, EN ARGENTINA
Grabados
Esmeralda 1385 2º K
(C1007ABS) CABA, Argentina
+54 (11) 4435 4464
www.lucreciaorloff.com.ar
Conciertos en Buenos Aires• CCK (Salón de Honor), jueves 5 de octubre a las 13.
• Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, viernes 6 de
octubre a las 21.
• Usina del Arte, domingo 8 de octubre a las 15.
• Santa Felicitas, lunes 9 de octubre a las 19.
Conciertos y masterclasses en las provincias• Corrientes: miércoles 11 de octubre: concierto y masterclass
en el Teatro Juan de Vera.
Guillermo Turina (violonchelo barroco)
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• Chaco: sábado 14 de octubre: concierto, masterclass y talleres
en el Cine Teatro Ateneo (Roque Sáenz-Peña).
• Provincia de Buenos Aires: miércoles 18 de octubre: master-
class y taller en la Escuela de Artes Alcides Biagetti (Carmen
de Patagones).
• Río Negro: jueves 19 de octubre: masterclass y viernes 20 de
octubre: concierto en el Centro Municipal de Cultura (Viedma).
Sábado 21 de octubre: taller y masterclass en el Camping Musical
Bariloche. Sábado 22 de octubre: concierto con la orquesta de
cuerdas Camerata Nahuel Huapi en la Catedral de Bariloche.
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MOZARTEUM ARGENTINO
sinfónica, con capacidad para más de dos mil espectado-res. Inaugurada en 1974, la Halle aux Grains es todavía hoy una de las salas de concierto más hermosas de Fran-cia, especialmente luego de las remodelaciones realizadas en 1988, tras las cuales el particular edificio hexagonal de Toulouse perfeccionó su acústica y sus posibilidades técnicas.
En 2003 Michel Plasson dejó su puesto como director musical (desde entonces ocupa el cargo de director ho-norario). En su lugar, la orquesta nombró como director principal al joven Tugan Sokhiev, que con apenas 40 años ya tiene entre sus pergaminos la dirección de la Deuts-ches Symphonie-Orchester de Berlín (desde 2012) y el cargo de director musical del Teatro Bolshoi de Moscú (desde 2014). Bajo la dirección de Sokhiev, la orquesta continúa cultivando el perfil desarrollado a lo largo de la gestión de Plasson, pero incorporando además otros repertorios habitualmente menos asociados con la or-questa, pero que su director conoce bien: las tradiciones sinfónicas alemana y rusa.
Los conciertosEsa curiosa amalgama entre un joven director osetio/ruso y una orquesta cuya identidad está cimentada en la música francesa, podrá escucharse en los dos conciertos progra-mados por el Mozarteum Argentino en el Teatro Colón, los días 23 y 25 de octubre. El primer programa inclu-ye la obertura El carnaval romano de Berlioz, el Concierto para piano y orquesta Nº 5 de Saint-Saëns y Shéhérazade de Rimsky-Korsakov. Pocos años separan la composición de la suite sinfónica de Rimsky-Korsakov y el que sería el último concierto para piano de Saint-Saëns. Pero hay otro detalle que otorga a ambas obras un aire, si no de fami-lia, al menos de afinidad: la inspiración oriental, más que
evidente en Shéhérazade ya desde los títulos de sus cuatro movimientos y de algunos de sus motivos, pero también presente en el caso del concierto de Saint-Saëns, habitual-mente conocido como “el egipcio”. Escrito en 1896 para celebrar el cincuentenario del debut profesional del com-positor, el apodo del concierto remite no sólo al hecho de que su concepción tuvo lugar en Luxor, habitual destino veraniego del músico francés, sino particularmente a la inclusión de escalas y motivos orientales, en especial en el segundo movimiento. Aun a pesar de sus diferencias, ambas obras dan cuenta del gusto de la Europa finisecular por los ambientes y las sonoridades exóticas.
No menos fulgurante es el repertorio elegido para el segundo concierto: la Obertura festiva y el Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerdas de Shostakovich, La mer de Debussy y la suite de El pájaro de fuego de Strav-insky. Una vez más, se trata de obras en las que el virtuo-sismo, la variedad de sonoridades, timbres y eso que a fal-ta de una mejor descripción se llama “paleta” orquestal, ocupan un primerísimo plano. Por otra parte, y en compa-ración con el primer programa, la elección de las obras en uno y otro caso funcionan también como representación de los cambios producidos en la música europea entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX.
Los solistasA la juventud del director de la orquesta se debe sumar también la de los dos solistas. Nacido en Toulouse en 1981, Betrand Chamayou abandonó hace rato la etiqueta de niño prodigio, o promesa, para convertirse en uno de los grandes pianistas de la actualidad, especialmente en
UN AVATAR FRANCÉS de Ezequiel Martínez Estrada po-dría haberse referido a París como “la tête de Goliath”. Es casi imposible no pensar en las orquestas y los teatros parisinos a la hora de referirse a la actividad musical en Francia, a pesar de que, al igual que ocurre en la Argen-tina, la vida cultural francesa abarca mucho más que lo que tiene lugar en las instituciones con sede en la capi-tal del país. Ya desde la década del ’70, sin embargo, una agrupación no parisina comenzó a ocupar los primeros planos entre las orquestas de Francia, al punto de alcan-zar en 1981 el estatus de Orquesta Nacional. En gran parte debido al impulso de su director, Michel Plasson, la Orchestre National du Capitole de Toulouse llegó a ser aclamada como una de las tres principales orquestas francesas (las otras dos, por supuesto, eran las grandes orquestas de París).
Hasta la llegada de Plasson, en 1968, la orquesta se desempeñaba principalmente como agrupación estable del Théâtre du Capitole de Toulouse, a cargo de las tem-poradas de ópera y ballet. La fusión, en la década del ’60, con la Orquesta Sinfónica de Toulouse-Pyrénées comen-zó a moldear el nuevo perfil de la orquesta, decididamen-te abocada al repertorio sinfónico francés, con cuya difu-sión Plasson estaba especialmente comprometido. Giras internacionales y un contrato discográfico en plena época de boom de las nacientes grabaciones digitales, convirtie-ron a la agrupación en un nombre de referencia más allá de las fronteras de Francia.
Otro emblema de la Orchestre National du Capitole de Toulouse es su sede, la Halle aux Grains, una cons-trucción del siglo XIX destinada al comercio de granos, convertida en sede de eventos deportivos en la década de 1950. Cuando la orquesta de la ciudad comenzó a llamar la atención del público francés e internacional, el edificio fue reacondicionado para constituirse en una gran sala
el repertorio francés (Ravel, Dutilleux, Boulez), así como también en la literatura romántica para piano (Schubert, Mendelssohn, Liszt). Chevallier de l’Ordre des Arts et des Lettres desde 2015, Chamayou no sólo actúa como solista en recitales y conciertos, sino que también dedica gran parte de su tiempo a proyectos de cámara junto a artistas como Gautier Capuçon y Sol Gabetta.
En cambio, el rótulo de “prodigio” puede corresponder perfectamente a la otra solista que actuará en el Teatro Colón. Nacida en 1999, Lucienne Renaudin-Vary es una jovencísima trompetista que, con apenas dieciocho años, actuó en los principales festivales europeos y obtuvo nu-merosos premios en concursos para jóvenes artistas. Con incursiones en el jazz además del repertorio clásico ha-bitual para su instrumento, Renaudin-Vary tendrá a su cargo la parte de trompeta solista en el brillante Concierto de Shostakovich, incluido en el segundo programa.
En cierto modo, la juventud de los intérpretes es tam-bién un hilo conductor que permite caracterizar los pro-gramas propuestos. Otro es la ausencia de piezas perte-necientes a la gran tradición sinfónica de cuño germano. Aquel inicial interés de Michal Plasson por reivindicar el repertorio sinfónico francés, habitualmente a la sombra de las grandes obras de la tradición vienesa-alemana, se mantiene todavía hoy como una de las marcas registradas de la orquesta. E incluso la música de Rimsky-Korsakov y Stravinsky, genuinamente rusa, parece construida a par-tir de esos modelos franceses. Difícilmente pueda imagi-narse un programa más atractivo para juzgar el virtuo-sismo de orquesta y solistas: obras en las que cada detalle aporta una pincelada fugaz pero a la vez única, ideales para disfrutar en vivo y en directo.
Orchestre National du Capitole de Toulouse
MOZARTEUM ARGENTINO
TEXTO: Gustavo Fernández Walker
DE ORQUESTA DE PROVINCIA A UNA DE LAS PRINCIPALES AGRUPACIONES SINFÓNICAS DE FRANCIA, LA ORCHESTRE NA-
TIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE VISITARÁ BUENOS AIRES EN EL MARCO DE LA TEMPORADA DEL MOZARTEUM AR-
GENTINO. ESTARÁ BAJO LAS ÓRDENES DE SU TITULAR, TUGAN SOKHIEV, Y CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE BETRAND
CHAMAYOU (PIANO) Y LUCIENNE RENAUDIN-VARY (TROMPETA) COMO SOLISTAS INVITADOS.
Orchestre National du Capitole de ToulouseDirector: Tugan SokhievSolistas: Bertrand Chamayou (piano), Lucienne Renaudin-Vary (trompeta)Teatro Colón, lunes 23 y miércoles 25 de octubre a las 20Mozarteum Argentinowww.mozarteumargentino.org
Primer CicloHéctor Berlioz: Obertura El carnaval romano Op. 9Camille Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta n° 5 en Fa mayor Op. 103 “Egipcio”Nikolai Rimsky-Korsakoff: Suite Shéhérazade Op. 35
Segundo CicloDimitri Shostakovich: Obertura Festiva en La mayor Op. 96; Concierto para piano, trompeta y cuerdas en Do menor Op. 35.Claude Debussy: El marIgor Stravinsky: Suite El pájaro de fuego
Tugan Sokhiev
PATR
ICE
NIN
1918
LLEGA BA-TA-CLAN DE OFFENBACH
la corrupción del poder político y religioso. Las danzas, el contagioso ritmo binario del galop y la carga erótica (tanto visual, con las damas ligeramente vestidas, como verbal, con los chistes de doble sentido), daban cuenta de un espacio de libertad sexual dentro de la rígida moral social de la burguesía del siglo XIX. Ba-ta-clan, como
veremos, es un extraordinario ejemplo de este género que, durante el Segundo Imperio, buscaba llegar a un público masivo.
Ba-ta-clan o cuando el lío es diversiónEl 29 de diciembre de 1855, se estrenó esta chinoiserie mu-sicale en un acto con libreto de Ludovic Halévy, dramatur-go aficionado y sobrino del compositor Jacques Fromental Halévy, quien había sido profesor de Offenbach en el Con-servatorio. El argumento de esta mascarada se desarrolla en el ficticio reino de Ché-i-noor, cuyo emperador Fè-ni-han (tenor), es víctima de una conspiración liderada por su jefe de guardia Ko-ko-ri-ko (barítono). En los jardines del palacio se encuentran los miembros de la corte Fé-an-nich-ton (soprano) y Ké-ki-ka-ko (tenor). La primera se da cuenta de que el otro no es chino sino francés, y viceversa. Él revela ser el vizconde Alfred Cérisy, actor y director teatral, víctima de un naufragio en las costas de China y desde entonces cautivo. Por su parte, ella se presenta como Virginie Durand, una soprano ligera capturada mientras se encontraba de gira por el Lejano Oriente. Ambos deci-den huir y retornar a su querida patria.
En la siguiente escena, el emperador Fè-ni-han se la-menta de su suerte: él es, en realidad, Anastase Nourris-son, francés capturado y obligado a sustituir al verdadero príncipe Fè-ni-han. Ko-ko-ri-ko vuelve amenazadoramen-te y juntos cantan un dueto al estilo de Bellini. Mientras tanto, Fé-an-nich-ton y Ké-ki-ka-ko, capturados cuando intentaban huir, son condenados a la pena de muerte.
En su angustia, ambos cantan La Ronde de Florette y Fè-ni-han (Anastase) se asombra al oírlos hablar fran-cés. Él les revela su identidad y explica por qué se está tramando una insurrección: al no hablar chino, había condenado accidentalmente a empalamiento a las cinco personas más virtuosas del reino, y ahora se enfrenta a una rebelión. Finalmente, Fè-ni-han recibe una carta de Ko-ko-ri-ko, jefe de la conspiración, revelando ser tam-bién de origen francés y ofreciéndole ayuda para esca-par, a cambio del trono. Todo termina felizmente con el himno Ba-ta-clan, (que incluye una cita musical del coral Ein feste Burg de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer), mientras los tres se preparan para partir hacia Francia.
Pieza en un acto con cuatro personajes –las autorida-des le habían concedido el permiso para aumentar de tres a cuatro personajes por obra– que contiene todos los in-gredientes del género: sátira política, crítica a la moral y a las costumbres, parodia de los géneros “serios” (el dueto “belliniano” o la cita a Meyerbeer, símbolo de la músi-ca oficial), celebración del placer y un toque de humor absurdo con palabras inventadas, deformadas y retruéca-nos. En Ba-ta-clan, el público podía captar sin demasiado
EN PARÍS, DURANTE EL SIGLO XIX, convivían tres tea-tros: la Opéra, la Opéra-Comique, y el Théâtre-Italien. Cada uno estaba dedicado a un tipo de espectáculo: el primero a la grand opéra, el segundo a las óperas con diá-logos hablados y el tercero –dirigido por Gioachino Ros-sini– a la ópera italiana. En el contexto de la revolución de 1848 y el restablecimiento del Imperio en la figura de Napoleón III, Jacques Offenbach, joven violonchelista de la Opéra-Comique y miembro de una familia judía que había emigrado a París desde Alemania en busca de opor-tunidades, comenzó a soñar con la posibilidad de tener su propio teatro. Se proponía revitalizar el género de la ópera cómica que, según su opinión, el teatro de la Opéra-Comique –su hogar natural– estaba dejando morir.
Un género degeneradoEn 1855 consiguió la sala –estratégicamente ubicada junto a la Exposición Universal que en esos meses atraía cientos de visitantes diariamente– con el permiso para representar “escenas cómicas y musicales con tres perso-najes como máximo”. El 5 de julio de ese año se inauguró el teatro Bouffes-Parisiens, que nuestro compositor diri-girá y donde presentará, hasta 1862, entre cinco y nueve operetas por año, forjando las bases de un nuevo género que quedará indisolublemente ligado a su nombre.
El propio Offenbach asignó a sus obras nombres como opéra-comique, opéra bouffe, saynète, bouffonérie musicale, opérette, revue… incluso algunos extraños y desopilan-tes como anthropophagie musicale, conversation alsacienne o, como la obra que nos ocupa, chinoiserie musicale. Tea-tro irreverente y transgresor en el que estaba permitido burlarse de todo y de todos, desde el emperador hasta el criado, representando humorísticamente las intrigas y
esfuerzo la caricatura de Napoleón III en el emperador Fè-ni-han y reírse también del chovinismo francés (Je suis Français / Il est Français / Nous sommes tous Français, repi-ten con insistencia los falsos chinos), exacerbado en esos años por la guerra de Crimea en la que Francia estaba embarcada.
Todo enmarcado en melodías alegres y pegadizas, cou-plets –que el público tararea en los mercados y cafés al día siguiente de la función– y ritmos de danzas populares como galops o valses que invitan a marcar el ritmo con los pies. La danza siempre ocupó un lugar central en la cultura francesa y la opereta la celebra con entusiasmo: Valsons! Polkons! Sautons! Dansons! (¡Bailemos el vals! ¡Bailemos la polca! ¡Saltemos! ¡Dancemos!), cantan los personajes de Ba-ta-clan, al reconocerse franceses en una tierra lejana. En las operetas más ambiciosas y elaboradas de Offenbach como Orfeo en los infiernos, La gran duquesa de Gérolstein o La bella Helena, el crescendo orgiástico del galop o el vals final dejará al espectador con la embriagadora sensación de haber tomado un par de copas de champán.
La obra fue tan exitosa que, en 1865, un nuevo teatro parisino fue bautizado con el nombre de “Bataclan”. Esa sala presentó, durante años, espectáculos de revista don-de un torbellino de faldas y enaguas al ritmo del cancán revelaban seductoras pantorrillas y muslos femeninos. Su influencia trascendió las fronteras y llegó hasta nues-tras costas rioplatenses, ya que el término francés bata-clan –que significa parafernalia y, por extensión, barullo o lío– se incorporó a nuestro lunfardo porteño. Se llamó bataclana a la bailarina o actriz de ese tipo de espectácu-lo que Buenos Aires comenzó a importar de Francia. En ese entonces, efectivamente, la mayor usina de revistas era el teatro Bataclan de París, aquella sala con fachada de pagoda china que homenajeaba con su nombre a una opereta de Offenbach, en sus días exitosísima, luego casi olvidada y hoy recuperada por Buenos Aires Lírica para que el público argentino pueda disfrutarla.
La ópera que se canta… y se baila
LLEGA BA-TA-CLAN DE OFFENBACH
TEXTO: Ernesto Castagnino
BUENOS AIRES LÍRICA, QUE ESTE AÑO CELEBRA SU 15° ANIVERSARIO, OFRECERÁ, COMO ÚLTIMO TÍTULO
DE SU ACTUAL TEMPORADA, BA-TA-CLAN. SE TRATA DE UNA DIVERTIDA OPERETA EN UN ACTO DE JACQUES
OFFENBACH, MAESTRO INDISCUTIDO DE UN GÉNERO AL QUE NO SIEMPRE SE HA HECHO JUSTICIA.
Ba-ta-clanChinoiserie musicale en un acto con música de Jacques
Offenbach y libreto de Ludovic Halévy
Teatro del Picadero, lunes 16, 23 y 30 de octubre, 6, 13 y 20 de
noviembre a las 20
Buenos Aires Lírica
www.balirica.org.ar
Dirección musical: Juan Casasbellas
Puesta en escena: Ignacio González Cano
Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y
Sergio Carlevaris
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REFLEXIÓN
con René Jacobs, o la entrada triunfal de Gabriel Garri-do por el pasillo del Colón mientras sonaba la Toccata de L’Orfeo precedieron a otros deslumbramientos locales en materia operística como los Rameau o Lully de Marcelo Birman, o las elaboradas puestas de Buenos Aires Lírica con Juan Manuel Quintana (la Poppea de Rita De Lette-riis o la Rodelinda de Iván Alexandre a la que asistió el mismo Minkowski).
Con el correr de los años ’90 pronto se hizo claro que el historicismo había venido a provocar una nueva ma-nera de escuchar la “música histórica”, como la llamaba Harnoncourt en un concepto que bien podría reemplazar el de “música clásica.” Prueba de esto es que los grupos que no renunciaban a los instrumentos modernos, como la Academy of Saint Martin in the Fields, la Orpheus Chamber Orchestra o aun nuestra Camerata Bariloche, comenzaron a renovar sus estilos, a tocar más rápido, con menos vibrato, con articulaciones más diferenciadas.
También con el correr de los años, los “históricamen-te informados” avanzaron sobre repertorios u obras que parecían no estarles reservados: las sinfonías de Brahms, de Chaikovski, Los planetas de Holst y hasta una obra de 1945 (las Metamorforsis de Richard Strauss) fueron gra-badas con los instrumentos –o réplicas de ellos– existen-tes en las épocas de sus estrenos.
Ya en el nuevo milenio, la necesidad de mostrarse am-pulosamente románticos (como si lo posterior o lo cuan-titativamente superior tuviera un valor agregado de por sí) llevó a mucho líderes de este movimiento a dirigir or-questas sinfónicas convencionales y programas igualmen-te convencionales, aunque siempre intentando marcar una diferencia cualitativa con la tradición (el Bruckner de Har-noncourt o Norrington, el Chabrier de Gardiner o el más reciente Mahler de Pinnock, y así siguiendo).
La autenticidad pareció así entrar en crisis, sumada a la enorme diversidad de enfoques que los grupos historicistas dispensaban a sus programas, pero el golpe letal vino de la mano de la virtual desaparición de las discográficas y de los soportes físicos de la grabación de audio, un hecho que pare-ce haber dejado perplejos a quienes debían buena parte de su gloria al perfeccionamiento del sonido grabado y su sistema de reproducción. Se trata de un tema que parece importar cada vez a menos personas, incluidos músicos y melómanos, y que merece una reflexión que excedería estas líneas.
El río pasa y no suenaEn junio escuchamos en Buenos Aires, gracias al Mozar-teum Argentino, a Trevor Pinnock en impecables ver-siones de Haydn y Mozart con una orquesta de cámara con instrumentos modernos, y nuevamente se impone el tema de actualizar el panorama en la materia.
PARA LOS MELÓMANOS que nos acercamos –sin prisa pero sin pausa– al medio siglo, el historicismo musical tiene hoy un paradójico sabor a nostalgia. Fue a fines de los años ’80 y principios de los ’90 cuando ese movimien-to alcanzó su mayor esplendor de la mano del auge del disco compacto y las grabaciones digitales, capaces de reproducir hasta en su mínimos detalles esas fricciones de las cuerdas de tripa, esa rusticidad de las maderas, esa contundencia de los timbales o esa vibración de las tior-bas que la interpretación en vivo a menudo retaceaba.
El debate pronto se instaló: los defensores del purismo a ultranza reivindicaban la necesidad de estos instrumen-tos para poder sonar “en estilo”, mientras los detractores apelaban a un argumento filosófico irrebatible: ningún esfuerzo podía restituir al oyente original, por lo tanto la autenticidad era un mito. Las críticas arreciaban cuan-do las desafinaciones y el escaso volumen deslucían una buena interpretación (el caso de La Petite Band con Si-giswald Kuijken en el Colón) y daban la razón al principio que alguna vez me transmitió Ricardo Turró: “A instru-mentos originales, recintos originales.”
Pero los CDs seguían editándose a raudales y en cuan-to a la experiencia en vivo, las reservas se desarmaban cuando el deslumbramiento por esa nueva manera de ha-cer música era incuestionable: L’incoronazione di Poppea
El historicismo no es nuevo: en realidad es tan viejo como el fenómeno de la “música histórica” que comenzó con el siglo XIX, a través de la figura de Beethoven y la cristalización de los “clásicos”. Interpretar música vieja a despecho de la nueva es una tendencia que no ha dejado
REFLEXIÓN
Historicismo not dead
TEXTO: Daniel Varacalli Costas
QUIENES FUERON LÍDERES DEL MOVIMIENTO DE LOS
INSTRUMENTOS DE ÉPOCA PARECEN ACTUALMENTE
ESCÉPTICOS RESPECTO A SUS ALCANCES Y VIGEN-
CIA. LAS RAZONES DE ESTA POSICIÓN Y EL VALOR
DE UNA TENDENCIA QUE REVOLUCIONÓ LA MANE-
RA DE HACER Y ESCUCHAR LA MÚSICA DEL PASADO.
Christopher Hogwood
Nikolaus Harnoncourt
22
ERMONELA JAHO DEBUTA EN EL TEATRO COLÓN
Una
can
tant
e TEXTO: Luciano Marra de la Fuente
ANTES DE SU DEBUT EN LA ARGENTINA
COMO PROTAGONISTA DE LA TRAVIATA,
LA SOPRANO ALBANESA QUE CONQUISTA
LOS TEATROS DEL MUNDO DIALOGÓ
CON CANTABILE. CHARLAMOS SOBRE
EL PERSONAJE EMBLEMÁTICO DE
VERDI Y SOBRE SU CARRERA,
DE LOS INICIOS A LOS
PROYECTOS FUTUROS.
comprando mis discos), recomendó en impecable inglés británico Christopher Hogwood a un fanático amigo mío que lo abordó tras un inolvidable concierto en el Teatro Coliseo, una frase que hoy, si siguiera entre los vivos, no se atrevería a pronunciar.
Una perspectiva ampliaPero la cuestión del historicismo no puede reducirse a un fenómeno discográfico. Acaso sea esa pérdida de un hori-zonte seguro el que haya llevado a tantos artistas de pri-mer orden a mostrarse escépticos con esos instrumentos que pocos años atrás defendían a capa y arco. Lo cierto es que fue por la reconstrucción de esos instrumentos que esa vieja música del barroco o del clasicismo (sí, vieja, nunca eterna, aunque quizás eternamente renovable) y aun la más vieja del Romanticismo (el primero que caerá, sin duda alguna) pudo comenzar a sonar de una manera diferente, a transmitir todo el entusiasmo, el vigor, la ale-gría, el nervio que la pátina romántica se había encargado de opacar y diluir. Que la mayoría de estos instrumentos sean réplicas (escrupulosas réplicas, dicho sea de paso), no es un argumento de peso para restarles valor a sus sonidos distintivos.
Podrán, eso sí, discutirse o no las combinaciones que in-dican una persistencia oblicua del fenómeno (Harnoncourt haciendo Beethoven con la Orquesta de Cámara de Euro-pa, con trompetas naturales, o Pinnock al frente de sus so-listas de Potsdam, con cornos y oboes de época), pero no la bocanada de aire fresco que esos instrumentos derramaron sobre nuestros oídos, y que dio a esa música la posibilidad de sonar de otra manera, lo que en definitiva es el desafío permanente de todo intérprete. La variedad de enfoques es la prueba, precisamente, de la homogeneidad que dispersó esta nueva manera hacer música, lo que vale mucho más que una pretendida unidad de criterio. Y esto sin contar la enorme cantidad de autores y de obras, a partir de la Edad Media, que el historicismo reveló, mostrando con su nueva sonoridad cómo valía la pena que fueran interpretadas y grabadas (¡el Biber de Manfredo Kraemer!).
Llegados a este punto, el escepticismo de estos viejos popes nos lleva a preguntarnos: “Ahora que ellos nos con-vencieron, ¿resulta que no valía la pena?” La respuesta de la percepción estética es que sí valía la pena y que, además, no se puede cambiar la historia. El historicismo estableció una reflexión sobre la “música histórica” que estaba ausente hace 30 años y que hoy permite asociar este movimiento con la posibilidad de que la música pue-da seguir evolucionando como arte. Nada más, ni nada menos. Quizás por esto sólo en los conciertos de música antigua siga habiendo tantos jóvenes como en los de mú-sica contemporánea.
de crecer desde entonces ni de generar las lógicas distor-siones que impone el paso del tiempo. Para no remon-tarnos a Mendelssohn redescubriendo a Bach en 1829, podemos fijar la década de 1950 como la fecha inicial del actual historicismo. En ella crea Harnoncourt el Con-centus Musicus Wien, pero también nacen los conjuntos que siguen la misma línea con instrumentos “modernos”, como la Academy of Saint Martin in the Fields y Los solistas de Zagreb, o los dedicados a revivir el patrimonio medieval (como Musica Reservata y su secuela con el ma-logrado David Munrow). La consecuencia de esta larga data es que los cultores más destacados de este universo riquísimo están empezando a desaparecer: en 2012 murió Gustav Leonhardt; en 2014, Frans Brüggen y Christo-pher Hogwood y en 2016, Neville Marriner y Nikolaus Harnoncourt (además de nuestro gran Hernández Lar-guia). Mientras tanto, Philip Pickett –ingrata noticia–languidece en prisión, condenado por delitos sexuales; Jordi Savall se quedó sin su Montserrat Figueras, Gabriel Garrido sobrelleva con entereza un complicado problema de salud que afectó su movilidad y los conjuntos señe-ros, ya sin sus líderes, buscan readaptarse a un mercado que no les promete ganancias discográficas sino el impla-cable desafío del “vivo”. “Keep buying my records” (Sigue
del siglo XXI
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REFLEXIÓN
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de que se pueden encontrar ideas muy diferentes en una producción o un director, todos tienen un objetivo: trans-mitir la historia tan verdadera como sea posible y construir puentes entre el público y la música. El punto de vista puede ser diferente, pero siempre se está mirando al mismo punto.
—¿Qué expectativas tiene sobre su debut en el Teatro Colón?
—Las expectativas siempre nos preparan para la angus-tia y el dolor. No tengo más expectativas que trabajar tan duro como sea posible para construir la química con cada artista de allí, para que podamos tocar los corazones del pú-blico argentino. Sé que el teatro es hermoso y llego a un país que inventó el tango apasionado. ¿Qué más puedo pedir?
Una cantante en su tiempo—Pareciera que (salvo Suor Angelica a fin de año en Mu-nich) 2017 es un año exclusivamente destinado a inter-pretar dos de sus emblemáticos papeles: Cio Cio San en Londres, Washington, Madrid, New York y París; y Violetta Valery en Sidney y Buenos Aires. ¿Cómo hace una artis-ta para encontrar nuevas facetas en un rol que interpreta tantas veces?
—Me es imposible interpretar un papel de la misma manera. Créanme, en la misma producción cada actua-ción es diferente. Esto no es sólo mi percepción, algunos fans que siguen todas mis actuaciones, me dicen eso. No lo hago a propósito, pero es inevitable ya que cada día me despierto y encuentro el tipo de estado de ánimo que atravieso y trato de partir de eso. Si estoy llena de energía y no me ha pasado nada durante el día para cambiarla, la actuación será más en esa línea. Si algo me molesta o me ocurre algo, la actuación será más en esa otra línea. En
encontré el coraje y la energía. Amo absolutamente esta profesión y todas esas competencias me ayudaron a afir-marme en que debía persistir. Callas siempre ha sido un modelo para mí en mis primeros años y siempre sentí una conexión con la forma en que se acerca a un papel y la profundidad que intenta sacar de sus personajes.
—¿Cómo define su voz?—Soy una soprano lírica. Siempre tuve el toque de los
Balcanes en ella, que me ayuda a transmitir mis sentimien-tos aún mejor. Existe algo especial en esas voces y creo que tiene que ver con la historia de la región. Situada entre fuertes influencias culturales del este y el oeste, siempre ha luchado por mantener su identidad y de alguna manera esta lucha ha influenciado en las voces, al igual que las uvas de una región llevan su sabor al vino que proviene de esa zona.
—En enero se cumplirán diez años desde aquel día en que tuvo que reemplazar a Anna Netrebko en las funcio-nes totalmente vendidas de La traviata, en el Covent Gar-den. ¿Cómo juzga esta década en su carrera?
—Mi compañero de vida siempre me dice: “Siempre has cantado de esta manera, solo que la gente nunca se dio cuenta”. Las oportunidades vienen en momentos en los que uno no tiene control. Mientras estés lista para ellos, estarás bien. La década ha sido grandiosa y me ha ayudado a crecer como artista y ser humano. Trabajar con grandes colegas, directores, orquestas y mantener una mente abier-ta me ha ayudado enormemente. Con los años he conocido a cantantes que han estado en el mismo lugar donde los co-nocí y también otros colegas que han ido mejorando cada año. Creo que un verdadero profesional debe compararse con uno mismo. Es la única manera de saber con certeza si usted está progresando o retrocediendo.
—¿Cómo evolucionó su interpretación de Violetta Va-lery en todos estos años?
—Ha evolucionado enormemente. Todavía escucho a veces fragmentos de producciones de diez años atrás o más, y aún me alegro de que la pasión estuviera allí desde el primer día. Hoy puedo esculpir el sonido mejor y alcan-zar otras profundidades. Mi plétora de herramientas es mucho más rica y puedo lograr muchos más matices que antes. No tengo miedo de jugar con el sonido en el borde de la expresión. La primera vez algunos oyentes puristas pensarán que este sonido no es tan limpio, pero al final comprenderán la razón por la cual lo uso. He aprendido a usar todas las herramientas a mi disposición para hacer mi canto y mi actuación más expresivos, y sigo perfeccio-nando estas habilidades todos los días.
—¿Cómo concilia su pensamiento sobre el personaje con el del director musical y el de escena en tan diferentes producciones?
—Primero trato de encontrar las cosas comunes y des-pués de haberlas identificado, construyo sobre ellas. A pesar
ERMONELA JAHO DEBUTA EN EL TEATRO COLÓN
pero como mezzosoprano. De esa etapa cuenta: “Aprendí a respetar las palabras y las frases, y también aprendí a cons-truir el registro alto por primera vez. Aprendí también a conocer mejor mi voz y me di cuenta de que aunque tenía un matiz oscuro, después de todo yo era soprano: ese fue un gran paso para alcanzar mi pleno potencial como cantante. […] A lo largo de los años he asistido a clases magistrales con tantos maestros como pude y he tratado de aprender algo de cada uno de ellos. Todavía hoy trabajo con mi entre-nadora vocal Catherine Green, cuando necesito un oído en el que pueda confiar para ayudar a cambiar mi voz y técnica para el papel que esté por venir. En mi opinión, la técnica del canto es un rompecabezas que cada cantante necesita armar con paciencia y atención”.
—Ha ganado varios concursos de canto (Puccini en Milán, 1997; Spontini en Ancona, 1998; Zandonai en Ro-vereto, 1999) y comenzó su carrera profesional en Italia. ¿Podría recordar esos años? En ese momento ¿tenía a al-gún cantante como modelo?
—Recuerdo mucho el trabajo duro y la pasión. Tanto es así que cuando miro hacia atrás me pregunto dónde
AL VER ALGUNA de las actuaciones de Ermonela Jaho que circulan en video, lo que sorprende en una primera impresión es la pasión con que encara cada personaje, en lo vocal y en lo corporal. Pareciera que su personalidad se adaptara con compromiso a lo que le toca interpretar. En septiembre tendremos la oportunidad de vivenciarlo gracias a su debut en el Teatro Colón con La traviata, una ópera que hace diez años la lanzó a la fama mundial, cuando reemplazó de imprevisto a Anna Netrebko en el Covent Garden de Londres. También fue esa ópera la que a sus catorce años la decidió a ser cantante lírica.
“Mi interés por la música comenzó muy temprano. No puedo recordar exactamente un día específico, pero defini-tivamente fue alrededor de los seis años”, así comienza la entrevista Ermonela, al recordar sus inicios. “Intenté con el violín e incluso con la gimnasia, pero que me di cuenta de que me gustaba más cantar. A partir de ese momento siem-pre me interesó la música en general hasta mi adolescencia, cuando me enamoré de la música clásica y de la ópera”.
Recuerda también cuando Katia Ricciarelli fue a Albania para becar a cantantes destinados a su Academia en Mantua, y así fue cómo con diecinueve años Ermonela llegó a Italia,
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A PROPÓSITO DE LA TRAVIATA
y, a causa del alto nivel en el que ejerció su oficio, debió aprender a tocar el piano y hacerse de una buena bibliote-ca. Se cuenta que llegó a tener 7 amantes simultáneos que le regalaron un tocador con 7 gavetas, una para cada día
de la semana. Pero no todo era frivolidad, pues sus inquietudes la hacían disfrutar del co-
nocimiento de artistas prestigiosos y personas amantes del arte, o leer
a grandes autores del momento, como Victor Hugo.
Hacia los últimos años de su brevísima existencia, Marie conoció a un viz-conde que se enamoró de ella y con quien se casó en Londres, pero el ma-trimonio no fue reconoci-do por las leyes francesas y todo terminó en sepa-ración. A pesar de esto, el
aristócrata permaneció a su lado hasta la muerte: la
joven falleció en París el 5 de febrero de 1847, víctima de la
tuberculosis. Tenía 23 años. Al-guna vez dijo: “Si hubiese elegido
ser una simple trabajadora, jamás me habría dado el lujo que tanto de-seé. A pesar de lo que parezco, no soy ni codiciosa ni corrompida. An-
helaba conocer los refinamientos y los placeres del gusto por el arte, vivir en una sociedad elegante y cultivada. He amado. Sí, he amado sinceramente, pero nadie ha corres-pondido jamás a mi amor. Ese es el verdadero horror de mi vida: es malo tener corazón y ser una cortesana.”
Entre quienes frecuentaron el salón de Marie se nom-bra a Alfred de Musset, Franz Liszt y un escritor de 20 años llamado Alexandre Dumas (h.). Este último no era
LA HISTORIA VERDADERA comenzó en la Baja Norman-día durante la primera mitad del siglo XIX. En una locali-dad conocida como Nonant-le-Pin, el 15 de enero de 1824 nació una niña a la que llamaron Rose-Alphonsine Plessis. Sus padres fueron campesinos pobres y cuan-do al cabo de unos años la madre decidió abandonar el hogar, el padre, alcohó-lico para peor de males, vendió a su hija. Rose-Alphonsine aún no tenía 14 años, jamás había pi-sado una escuela y al ser ex-pulsada de su techo, trabajó en un circo. Llegó a París a los 15 y allí conoció al dueño de un restaurante, que por un tiempo la hizo su mantenida. Hasta aquí, una de tantas e innumera-bles historias de pobreza y supervivencia. Luego, la fortuna reveló cambios a la adolescente, que raramente reservaba a alguien en situa-ción similar.
Rose-Alphonsine no sólo poseía belleza física, sino una in-teligencia notable. Cambió su pro-vinciano nombre por el de Marie, transformó su apellido en Duplessis, se instruyó, se esforzó en escuchar los buenos consejos de quienes hicieron de ella una joven educada y, lejos ya de los días miserables, se convirtió en la cortesana más famosa de París. Anhelante de una vida de lujos, tuvo por clientes a miembros de la alta sociedad
“Un tema de esta época” *
TEXTO: Claudio Ratier
EL SIGUIENTE TEXTO PROPONE UN RECORRIDO A TRAVÉS DE UNA DE LAS ÓPERAS
MÁS POPULARES DEL REPERTORIO ROMÁNTICO: SU ORIGEN, ALGUNOS DE SUS RASGOS,
SU ESTRENO. TAMBIÉN BRINDA UNA SEMBLANZA DE LA MUJER QUE INSPIRÓ
AL PERSONAJE DE LA NOVELA DE ALEXANDRE DUMAS (H.).
oyentes. De alguna manera nos ayudamos mutuamente a ser más humanos...
—¿En qué dirección piensa que va a desarrollarse su ca-rrera en los próximos años?
—Esta pregunta siempre me recuerda la expresión “La gente hace planes, Dios se ríe...”. El canto es una carrera muy delicada y llena de incógnitas. La presión es mucho más dura de lo que solía ser, porque las producciones son mu-cho más estrictas y las tensiones económicas en los teatros hacen que el trabajo sea muy exigente y menos indulgente. Voy a tratar de seguir lo que he comenzado. Me identifico mucho con el verismo y la música verdiana, pero nunca debo ignorar mi verdadera naturaleza que es el belcanto. Siempre hay una lucha por mantener este equilibrio, pero haré todo lo posible. El resto no está en nuestras manos...
realidad me gusta de esta manera, ya que mantiene las cosas frescas e interesantes.
—Ha interpretado Antonia, Desdemona, Manon Les-caut, Suor Angelica… ¿Hay algún otro personaje que le guste y que aún no lo haya cantado?
—Tosca es algo que he estado contemplando pero no me he decidido aún, también Adriana Lecouvreur e Iris. Hay tanta música hermosa por ahí que se ha olvidado, o que los cantantes no le han hecho justicia. Siempre intento de mante-ner una mente abierta hacia el nuevo repertorio y la música.
—El año pasado salió la primera ópera completa que ha grabado (Zazà de Leoncavallo para el sello Opera Rara) y tiene en su haber dos DVD (La traviata en Verona y Suor Angelica en Londres). ¿Tiene algún otro proyecto discográ-fico o de video?
—Hay algunos planes que no puedo divulgar todavía, pero para mencionar algunos Opera Rara grabará una nueva edición de Le Villi de Puccini el año próximo, y algunos lanzamientos de grabaciones en vivo de produc-ciones próximas en Londres, Munich y París.
—¿Cómo es la carrera de una cantante del siglo XXI donde YouTube y otras plataformas de streaming han re-emplazado a la grabación de discos?
—Es muy cierto que las grabaciones han perdido su poder, pero con la capacidad de ver actuaciones en vivo y en directo desde cualquier parte del mundo se ha abierto una nueva era. Realmente lo prefiero mejor de esta ma-nera. Cuando uno graba en un estudio, siempre se pierde algo de la energía del público. Mis actuaciones son más reales cuando puedo intercambiar sentimientos con los
ERMONELA JAHO DEBUTA EN EL TEATRO COLÓN
La traviataÓpera en 3 actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de
Francesco Maria Piave
Teatro Colón, martes 12, jueves 14, viernes 15, sábado 16,
martes 19 y miércoles 20 de septiembre a las 20, domingo 17
de septiembre a las 17.
www.teatrocolon.org.ar
Dirección musical: Evelino Pidò
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma
(régisseur repositor: Stefano Trespidi)
Intérpretes: Ermonela Jaho /Jaquelina Livieri (14, 16, 20),
Saimir Pirgu / Darío Schmunck (14, 16, 20), Fabián Veloz /
Leonardo López Linares (14, 16, 20) y elenco.
Ermonela Jaho como Violetta Valery (Bilbao, 2012/2013).
E. M
ORE
NO
ESQ
UIB
EL
*Basado en el artículo publicado por BAL en su programa de mano de
La traviata (temporada 2009).
La Traviata real: Marie Duplessis, por Edouard Viénot.
2928
co), hizo algunas reflexiones sobre la ópera que nos ocupa. Opinó que el de Verdi es un “gran teatro de marionetas”, lo cual explica, según su análisis, el fracaso inicial de La tra-viata: aquí los personajes han dejado de ser tratados como marionetas para ocupar el lugar de criaturas humanas. (No es más que una interpretación que a pesar de lo discuti-ble, merece que le dediquemos atención.) Entendamos por “marionetas” esos personajes arquetípicos, épicos, héroes de capa y espada… Nada mejor para ilustrar esta idea que
su antecesora inmediata, Il trovatore: hombres enamorados que cantan y se pelean a la luz
de la luna, murallas con almenas, una joven raptada de un convento, gita-
nos que maldicen o golpean yun-ques, piras en llamas y soldados
enardecidos, quedaron afuera de la nueva ópera. Para el libreto de La traviata Ver-di recurrió una vez más al fiel y paciente Piave, pero esta historia tan real, de ambiente burgués y que no le requería colocarse el yelmo, le proporcionó los elementos necesarios
para componer un drama bastante inusual en la escena
lírica de su tiempo.A su manera, La traviata fue
transgresora. Una protagonista que sin vueltas reflejaba a una cor-
tesana famosa y fallecida hacía poco tiempo, víctima de la enfermedad que azotaba a la época y que, para colmo, es mencionada en el libreto.
La acción, al igual que en la obra de Dumas, original-mente transcurrió en los tiempos de los autores. Los enamorados, él un joven de buena familia, conviven sin la bendición de la iglesia (como el compositor y la Strep-poni)… En sintonía con la temática, el lenguaje musical distanciado del tono épico o fervoroso de tantas óperas verdianas anteriores, también la diferencian notablemen-te. La esencia del drama se percibe desde los primeros compases del preludio, con esa frase de notas largas a cargo de las cuerdas, desplegada en un registro armóni-co que transcribe a sonidos la agonía de Violetta Valéry; es el tema de la muerte. Al disiparse este estado inicial se presenta el melancólico tema de la solicitud de amor, el tan conocido “Amami, Alfredo”, que contrasta a su vez con un nuevo tema que se le superpone, de figuras cor-
y a raíz de una epidemia, fallecieron tanto la esposa como los hijos. Con el ánimo destruido y tras el fracaso de Un giorno di regno, Verdi decidió abandonar la carrera musical, que finalmente retomó con Nabucco, entre cuyos primeros intérpretes estuvo la soprano Giuseppina Strepponi. En aquella ocasión se conocieron y con el tiempo iniciaron una relación afectiva desaprobada por la sociedad: no era bien visto que el maestro estuviera ligado sentimentalmente a una mujer cuya conducta era inadmisible. Se sabía que la Strepponi, o “Peppina”, era madre de dos niños de diferentes hombres y cuya paternidad, en ambos casos, era dudosa. Tras una primera etapa de la relación ella y Verdi atravesaron un período de distanciamiento, hasta que se reencontraron en París para no separarse jamás. Agre-guemos que ambos convi-vieron en la residencia de Sant’Agata sin haber con-traído matrimonio ante el altar, cosa que consuma-ron años más tarde.
Todo esto constituía un escándalo para los con-temporáneos, razón por la cual la pareja no pudo mos-trarse libremente en sociedad por bastante tiempo. Si Alexan-dre Dumas y Marie Duplessis hu-biesen prolongado su romance tam-bién se habrían topado con escollos, y en cuanto a las trabas impuestas por las normas sociales que sufrieron los ficticios Margherite Gautier / Vio-letta Valéry y Armand Duval / Alfredo Germont, es algo muy conocido. Verdi, quien junto a la Strepponi debió sufrir los “escrúpulos desgraciados” de la sociedad, se habrá iden-tificado inmediatamente con ese “tema de su época”. Para la moral de aquella sociedad, entre una cantante de ópera y una prostituta no existían grandes diferencias. Tiempos muy posteriores habrían definido a la Sra. Verdi como una mujer libre y sobra decir que en la actualidad, una vida per-sonal como la suya no llamaría la atención de nadie.
La traviataEntre sus observaciones tan agudas como originales, Al-berto Savinio, músico, pintor y ensayista de la primera mitad del siglo XX (fue el hermano de Giorgio De Chiri-
A PROPÓSITO DE LA TRAVIATA
diciembre debió trasladarse a Roma con motivo de Il tro-vatore, estrenada triunfalmente el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo. Con el tiempo libre que le dejaban los ensayos y con un piano instalado en su cuarto de hotel, se dedicó a la composición de su próximo drama a altas horas de la noche.
Se lee en una carta dirigida por Verdi a su amigo Ce-sare De Sanctis, con fecha 1° de enero de 1853: “[…] No deseo otra cosa que encontrar un buen libreto y un buen
poeta –tanto nos hace falta–, y no te oculto que leo de mala voluntad los libretos que me
envían: es imposible, o casi imposible, que otro adivine lo que quiero: his-
torias nuevas, grandes, bellas, variadas, audaces… Y audaces
en extremo, con formas nue-vas, etcétera, etcétera, y al mismo tiempo musicaliza-bles. Para Venecia hago la Dame aux Camelias, que, quizás, tenga por título Traviata. Un tema de esta época. Otro quizás no lo haría por los trajes, por los tiempos y por otros
mil tontos escrúpulos… Yo lo hago con todo el placer.
[…].” Por la censura venecia-na, el título inicial Amore e mor-
te debió ser cambiado por aquel que le dio fama mundial (en italiano,
una persona traviata es alguien que ha equivocado su camino, que se ha corrompido, o que sencillamente está perdido en el sentido moral).
El 22 de enero Verdi abandonó Roma con rumbo a Bus-seto para reencontrarse con Piave y llevar a cabo los últi-mos ajustes. Alrededor del 20 del mes siguiente, la parti-tura estaba finalizada. Instalado en Venecia, supervisó los ensayos mientras terminaba la orquestación en la primera semana de marzo: La traviata se estrenó el día 6 de ese mes.
Digresión: La compañera del maestroAl comienzo se nombró a Giuseppina Strepponi, por lo que viene al caso asomarse discretamente a la vida priva-da del compositor.
El joven Verdi se había casado con Margherita, madre de sus dos niños e hija de Antonio Barezzi, su magnánimo me-cenas de los primeros años. En el término de algunos meses
un habitué cualquiera, pues vivió con la mujer un roman-ce tan intenso como breve. Imposibilidades económicas y la necesidad de libertad de parte de ella, habrían sido la causa de la ruptura. En una carta de mediados de 1845 –coincidentemente el año del casamiento de Marie en Londres–, el escritor le dijo: “Mi querida Marie: No soy lo suficientemente rico para amarte como quisiera, ni lo suficientemente pobre para ser amado como tú desearías. Olvidemos: tú, un nombre que quizá te sea indiferente; yo, una dicha que me fue imposible [...] Tienes de-masiado buen corazón para no entender la razón de mi carta, y demasiada in-teligencia para no perdonarme”. Y al año siguiente de la muerte de su amada, Dumas publicó su novela autorreferencial La Dame aux Camélias. La ra-zón del título es que Marie acostumbraba adornarse con una camelia blanca, que cambiaba por una roja los días en que se encontraba indispuesta. El literato otorgó a su he-roína el nombre de Marg-herite Gautier y llamó al enamorado Armand Duval. Tan grande fue el éxito en-tre los lectores, que la novela debió ser traducida a varios idio-mas y, como sucedía con las obras en prosa de gran repercusión, no tardó en convertirse en pieza teatral.
“Un tema de esta época”De paso por la capital francesa y en una de esas raras apariciones públicas que realizaban Giuseppe Verdi y su compañera Giuseppina Strepponi, se dio que presencia-ran en el Theâtre du Vaudeville La Dame aux Camélias.
La primera mención de un drama de Verdi basado en la historia de Alexandre Dumas (h.), apareció en una car-ta enviada en octubre de 1852 por el libretista Francesco Maria Piave al director del Teatro Fenice de Venecia, en la que solicitaba que la empresa adquiriese los derechos de la pieza teatral para su adaptación. Al mes siguiente Verdi recibió a Piave en su propiedad rural de Sant’Agata, para iniciar la labor en la nueva ópera.
Pero el de La Dame… no era el único proyecto que por esos tiempos mantenía ocupado al músico, que a fines de
A PROPÓSITO DE LA TRAVIATA
Alexandre Dumas (h.) hacia 1860, por Nadar. Giuseppe Verdi en 1860, por Nadar.
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OTROS ÁMBITOS
el papel hubo indecisión y acerca de su rendimiento vo-cal en la noche del estreno, existen opiniones contradic-torias. Consta que le fue muy bien en el primer acto, más adecuado a sus facultades que los dos siguientes, pero si algo no plantea dudas, es que no poseía el physique du rol para personificar a una tuberculosa. En esos momentos patéticos que ponen de manifiesto la enfermedad, la can-tante –muy entrada en quilos– no sólo que no convencía al auditorio, sino que despertaba la hilaridad entre algu-
nos concurrentes. Alfredo fue el tenor Lodovico Grazia-ni, quien a pesar de su prestigio se en-
contraba en mal estado vocal y no pudo tener un buen rendimiento.
El barítono Felice Varesi, que había estrenado los persona-jes de Macbeth y Rigoletto, sintió que Giorgio Ger-mont no se correspondía con su temperamento heroico. Sin un yelmo, sin una espada, sin la po-sibilidad de rugir como quien clama vendetta, los acentos y las ropas de
burgués lo descolocaron y su desempeño fue muy defi-
ciente: no tuvo a su servicio la parafernalia del gran teatro
de marionetas que tanto gustaba a los artistas y al público. En una
carta desbordante de ego y necedad, llegó a culpar de su bajo rendimien-to al mismísimo compositor.
Afortunadamente el 6 de mayo de 1854, a catorce meses del estreno,
La traviata volvió a subir a escena en el Teatro San Bene-detto de la ciudad lagunar. La iniciativa fue del violinista y empresario Antonio Gallo, que logró que se pudiera contar con muy buenos cantantes (Maria Spezia, Giovan-ni Landi y Filippo Coletti). Fue un triunfo que disparó el recorrido de la ópera por el mundo, con el premio de una devoción incondicional entre los públicos más variados, a través de cada época. En cuanto a la ambientación, re-cién a fines del siglo XIX se comenzó a representar La traviata de acuerdo a la idea original de Verdi. La primer Violetta en ropas del ottocento fue Gemma Bellincioni, a quien repetidamente se vio rodeada de compañeros de elenco, ¡que aún persistían en los hábitos y las pelucas de los tiempos de Luis XV!
tas, breve y frívolo, pero que a pesar de su insistencia no puede apartarse de la irreversible fatalidad. El tema de la muerte a cargo de las cuerdas regresará en el preludio al tercer acto, para llevar el sentimiento de angustia a su propio límite.
No se trata de realizar en estas líneas un análisis de los momentos destacados de la ópera, que son muchos, sino de señalar el carácter y posibilidades de una música capaz de revelar un Verdi con una temática y un tratamiento que sorprendió al público.
El estrenoEs objeto de debate entre los estudiosos, si el estreno de La traviata en La Fenice el 6 de marzo de 1853 fue, o no, uno de los más grandes fracasos que se registran en la historia del géne-ro (“fiasco rotundo”, en palabras de Verdi). Pero indudablemente, las co-sas no marcharon según el deseo de los respon-sables, a pesar de que se realizaron 9 representacio-nes a sala repleta y de que fue el título más vendedor de aquella temporada. El proble-ma no pasó por la observación de Savinio, acerca de que las criaturas humanas hayan desplazado a las “marionetas”. Tampoco en los há-bitos contemporáneos de los per-sonajes (fue una idea de Verdi, que finalmente descartó porque no lo convenció; la acción terminó por ser llevada al siglo XVIII). El gran proble-ma de aquella première radicó en la interpretación. La orquesta de La Fenice bajo la dirección del Mtro. Gae-tano Mares mereció el más profundo reconocimiento de Verdi, pero no se puede decir lo mismo de los cantan-tes, sobre quienes prefirió guardar silencio. Ante todo se planteó un desafío: ¿a quién elegir como protagonista? Muchos nombres desfilaron por la mente del maestro y de los organizadores, como el de la soprano Rosina Penco –la primera Leonora de Il trovatore–, por tener “bella figura, presencia teatral e inteligencia”. Pero la di-rección del teatro no pudo contratarla y en su lugar se convocó a Fanny Salvini-Donatelli. Antes de otorgarle
A PROPÓSITO DE LA TRAVIATA TEXTOS: Ramiro Albino
Giuseppina Strepponi hacia 1845, autor anónimo
(Museo del Teatro Alla Scala, Milán).
EL PARQUE DEL CONOCIMIENTO HOMENAJEA A GARCÍA LORCA
MÚSICA DEL RENACIMIENTO EN LA PROVINCIA DE SANTA FE
El Parque del Conocimiento de Posadas y sus elencos corales y orquestales, continúan desarrollando su inmensa tarea de difusión musical en la provincia de Misiones. Entre las activi-dades programadas para este bimestre se destaca el espectá-culo Réquiem por Federico, que toma el nombre del conocido poema de Rafael de León para homenajear a Federico García Lorca, desde las letras y la música. Contará con la dirección escénica de Hernando Dávalos y la dirección musical de Emi-
El Conjunto Pro Musica de Rosario, fiel a su idea de difundir la música antigua, y de llevarla a todos los sitios posibles (lo que les ha permitido llegar a importantí-simos escenarios del mundo y a los pue-blos más pequeños y olvidados) ofrecerá conciertos bajo la dirección de Manuel Marina en las localidades santafesinas de San Lorenzo (2 de septiembre), Santo Tomé (17 de septiembre) y Rafaela (14 de octubre). Presentarán el programa que llamaron “El viejo continente”, en el que interpretan un repertorio centrado en la estética musical de la segunda parte del siglo XVI: grandes obras polifónicas de Palestrina, Victoria, Lassus, Tallis, Byrd y autores anónimos junto a danzas de Su-
lio Rocholl. Este espectáculo reunirá al Coro Estable, el Ballet Folklórico y a una importante selección de artistas locales, y se presentará los días 2, 3 y 23 de septiembre en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento.
Toda la información sobre las actividades del principal comple-jo cultural misionero se encuentra en la fan page de Facebook del Parque del Conocimiento.
Réquiem por Federico El Coro Estable del Parque del Conocimiento
El Conjunto Pro Musica de Rosario
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sato y Praetorius. Para este programa, el conjunto abrió su formación estable, in-vitando a la soprano Susana Caligaris y al tenor Philip Salmon como solistas.
Todas las actividades del Pro Música de Rosario pueden seguirse a través de su fan page de Facebook: @ProMusica-deRosario.
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OTROS ÁMBITOSOTROS ÁMBITOS
EN SEPTIEMBRE, TUCUMÁN SE VISTE DE MÚSICAPara los tucumanos, el mes de septiembre significa la llega-da de una verdadera fiesta de la música a la provincia. Desde hace casi sesenta años se celebra en la provincia norteña el Septiembre Musical Tucumano, un inmenso festival, tan amplio como abarcativo, que busca nuclear a todas las expresiones musicales. Este festival forma parte de la actividad que lleva a cabo el Ente Cultural de Tucumán, que anualmente presenta otros eventos, como el Verano con Cultura, el Mayo de las Le-tras, el Festival de Cine Gerardo Vallejo, el Mercado Cultural y los festivales de teatro o de danzas.
El Septiembre Musical es el festival más antiguo (la primera edición fue en 1960) y el más complejo de gestionar, pero tam-bién es un gran motivo de orgullo para los tucumanos que cada año ven a su provincia convertida en el mayor polo musical del noroeste, recibiendo además la visita de melómanos de Santia-go del Estero, Salta, Jujuy y Catamarca.
Mauricio Guzmán, el Presidente del Ente Musical de Tucu-mán, dialogó con Cantabile sobre el próximo festival, sus im-plicancias y novedades.
“El festival se mantiene por un lado sosteniendo los objetivos fundacionales que tuvieron sus primeros organizadores y, por otro, adaptándonos a los tiempos, los gustos y las necesidades de un público que también va cambiando.”
El Septiembre Musical arranca, año a año, con una ópera. Este año será La traviata, con Mónica Ferracani, Pablo Bemsch y Gustavo Ahualli en los roles principales, dirección escénica de Gabriella Medetti y dirección musical de Emir Omar Saúl (31 de agosto, 2 y 3 de septiembre). A partir de ahí comienza la in-mensa serie de presentaciones de artistas locales, nacionales e internacionales, entre los que podemos destacar a la Camerata Bariloche (8 de septiembre), los ganadores del Primer Concurso Internacional de Piano en Tucumán: Dmytro Choni, Sergio Esca-lera Soria y Alejandro Cho (13 de septiembre), el pianista Miguel Ángel Estrella y la soprano Andrea Schor (15 de septiembre), Bruno Gelber junto a la Orquesta Estable de la Provincia (22 de septiembre) y el violinista Schlomo Mintz (28 de septiembre). El cierre consistirá en un gran concierto con miembros de las or-questas juveniles de la provincia, el 1° de octubre.
“Si bien soy músico, –prosigue Mauricio Guzmán– nunca me imaginé que algún día iba a tener que armar, junto a mi equipo de colaboradores, este festival. Me siento, por lo tanto, total-mente comprometido tanto en lo cultural como en lo musical, que es mi profesión. Desde muy joven pude disfrutar de inol-vidables septiembres musicales que me permitieron escuchar
a Ruggiero Ricci, Narciso Yepes, Boris Pergamenshchikov, el Cuarteto de Tokio, el joven Bruno Gelber, Silvia Kersenbaum e Istvan Nadas, entre tantos otros. En mi gestión me propuse abrir el septiembre musical a otros géneros, más allá de la mú-sica clásica, siempre buscando la calidad, de forma de ganar nuevos públicos y a la vez desarrollar actividades de capacita-ción para los músicos locales.”
El Septiembre Musical comenzó siendo un festival de músi-ca clásica que, según su acta de fundación, aspiraba a “propor-cionar a creadores, intérpretes, crítica y público la oportunidad anual de un encuentro en una presencia antigua y querida”. Hoy tiene otros horizontes e incluye también a músicos de otras ver-tientes. Es así que este año habrá recitales y shows de artistas como Raúl Lavié, Adrián Iaes y Mariano Loiácono, Elena Roger y Escalandrum, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky, o Ana María Co-res. Se destacan especialmente en la programación el homenaje a Violeta Parra que estará a cargo de Los Jaivas, la presentación de Chango Solo, el nuevo disco del multi instrumentista tucuma-no Manu Sija y un gran recital que recorre la historia del rock, en
el Parque Guillermina. También habrá espacio para la danza, con presentaciones de Eleonora Cassano junto a Tangokinesis (23 de septiembre), la Compañía Nacional de Danzas Contemporáneas con el Ballet Contemporáneo de la Provincia (27 de septiembre) y el Ballet Estable de la Provincia (30 de septiembre)
El Presidente del Ente Musical tucumano destaca especial-mente esta apertura: “La identidad del Septiembre Musical se sostiene en la permanente búsqueda de calidad artística y con un fuerte criterio de inclusión cultural. Se trata de que, a lo largo de un mes, los tucumanos puedan disfrutar y aprender con la incesante visita de grandes artistas que, de no ser por el festival, quizás no podrían conocer ni escuchar. Por ejem-plo, este año vamos a tener acá a Shlomo Mintz, quien nunca estuvo en Tucumán, y mucha gente va a acercarse a escuchar a este gran violinista israelí. Se trata, además, de estimular a
los músicos locales, tanto a los que hacen música académica como a aquellos dedicados al tango, al rock, al jazz, en fin, a las músicas étnicas, brindándoles espacio para que muestren sus producciones y puedan ser conocidos y también reconoci-dos por el público. Para el septiembre musical trabajamos en articulación con organismos del estado como el Ministerio de Educación, el Ministerio del Interior, el Ministerio de Salud, la UNT, el CFI y otros organismos que también apoyan el festi-val. Hay muchísimos recitales, conciertos y talleres totalmente gratuitos. Y aquellos espectáculos que tienen precio son suma-mente accesibles, tienen un valor simbólico. La idea es que el Septiembre Musical, como política de Estado, permita a todos acceder a los bienes y servicios culturales, como la música”.
Los escenarios principales de este gran encuentro son el Teatro San Martín, la Sala Orestes Caviglia, el Espacio Cultu-ral Lola Mora y el Espacio Cultural Don Bosco, aunque también hay eventos agendados en el Parque Guillermina, en salas de museos, en espacios no convencionales y en Institutos penales, asilos de ancianos y hogares de menores de diferentes loca-lidades de la provincia. La actividad artística se complementa con clases magistrales y talleres que se realizan en conjunto con el Instituto Superior de Música de la Universidad de Tucu-mán, el Conservatorio Provincial de Música y la Escuela Supe-rior de Formación Artística.
La agenda completa del Septiembre Musical de Tucumán pue-de consultarse en enteculturaltucuman.gob.ar.
“La identidad del Septiembre Musical se sostiene en la permanente búsqueda de calidad artística y con un fuerte criterio de inclusión cultural.”
Prof. Mauricio Guzmán, presidente del Ente Cultural de Tucumán.
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Miguel Ángel Estrella
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TEMAS ATRAPADOS POR EL RABO
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VHacía un calor infernal: el verano se desahoga-ba. Faltaban dos días para la fiesta del Redentor y los obreros del arsenal ya conectaban el largo puente de barcas en el canal de la Giudecca, que durante las celebraciones unía las Zattere 1 con el templo. Los más expeditivos vendedores y barqueros, comenzaban a instalar sus pues-tos y a adornar sus embarcaciones.
En la noche del Redentor, entre las com-pañías de cantantes seleccionadas se contaba desde cuatro años con la escuela de Zen, que hacía escuchar, además de algunas barcarolas y serenatas de las obras teatrales, también ciertos madrigales antiguos y una canción nueva, escri-ta para la ocasión por algún joven compositor veneciano. Zen entrenaba a los alumnos desde hacía más de un mes, pero la canción nueva, una marinaresca a tres voces que debía pasar a la posteridad, le fue entregada apenas con cua-renta y ocho horas de anticipación. El tenor, se entiende, era Mirate, que también ansiaba ha-cerse escuchar por un empresario español, de gira por Italia en busca de cantantes. La parte del bajo, sobre notas de acordes y pedales, re-sultaba apropiadísima para el mismo Zen, con sus tubos de órgano ambulante. En cuanto a la parte de soprano se necesitaba un ruiseñor, pues tantos eran los trinos, grupetos, veloces escalas y gorjeos, que, aún si no estuviera en-ferma, Carlottina Bianchi habría resultado insu-ficiente. Solo una virtuosa podía triunfar sobre tantas dificultades: la Nene. Nada más que con imaginar al terceto salir de las tres gargantas, a Zen se le hacía agua a la boca.
Pero existía un obstáculo serio, quizás insu-perable: persuadir al sombrío Chisiola para que permitiese a su nieta ir en barca por la noche, junto a varios jóvenes y sin su vigilancia, pues no podría soportar tal incomodidad, a lo sumo con la compañía de la vieja y miope mujer de servicio. Consultado Mirate, en cuya fantasía la muchacha, de la noche del concierto en ade-
lante, había quedado impresa como un boca-dillo de príncipe, Zen decidió no embestir él mismo contra la fortaleza, sino enviar a ocu-parla a su aliada, porque no dudaba que Nene entraría rápido en la liga. En efecto, bastaron unas pocas palabras de Zen, pronunciadas con vehemencia en la entrada de la casa.
—Déjeme hacer a mí, maestro. —Exclamó la muchacha y subió a la habitación del viejo, que no quería, resistía a los mohines y a los ruegos. Hablaba de la propia responsabilidad, no se fiaba de la cabeza de Zen ni de la vieja. Confiaba plenamente en el buen sentido de la nieta, pero temía el escándalo.
—Se trata de una hora o dos, abuelo.—Ni diez minutos. De golpe, Nene se puso tan pálida que hasta
los labios se le pusieron lívidos, y repitió:—Déjame ir, abuelo, déjame ir.El viejo, turbado por el nuevo tono amena-
zante de esa voz, en la que antes no percibía otra cosa que mansedumbre, y por el nuevo destello iracundo de esos ojos, en los que es-taba acostumbrado a leer solo la dulzura y el afecto, bajó la cabeza murmurando:
—Ve, pero recuerda a tu santa madre.La mañana del Redentor, el viejo quiso ver
juntos a Zen y a Maria, la mujer de servicio. Los tuvo en su habitación casi media hora y ambos salieron turbados.
Mirate quiso hacerse cargo él mismo del or-namento de la barca, que parecía una pérgola flotante de cuyo verdor descendían farolitos de varios colores y largas cintas de papel rojo y turquesa. Los asientos estaban cubiertos por viejos almohadones mullidos de tela florea-da, estrechos y largos, con largas roturas que dejaban salir el relleno de estopa. Ya estaban sentados los cantantes, dos guitarristas y el compositor de la marinaresca, un jovencito rubio y sentimental. Zen no podía quedarse quieto: a cada rato se levantaba y hacía osci-lar la barca, se golpeaba la cabeza contra un
farolito, desacomodaba la frondosa pérgola, pisoteaba esto o aquello. A los tres remeros les fue difícil conducir por el río estrecho y curvo el gran bote, el cual, mientras resonaban las campanadas de media noche, se detuvo en el amarradero ante el jardín de Chisiola. El viejo no quiso ir a la cama: parecía resignado, pre-firió acompañar con el piano una vez más la música que Nene debía cantar, y que ella, para no cansar la voz, apenas marcaba.
Encorvándose y recogiendo el vestido, Nene puso el pie en un travesaño y, riendo, saltó a la barca seguida por la voluminosa Maria, que casi debió ser alzada. En pocos minutos estu-vieron en el canal de la Giudecca, que al salir del río oscuro y silencioso se mostró como un incendio espectacular. Las rojas luces de benga-la arrojaban llamas sobre los palacios y sobre las casas de las Zattere, sobre los frentes y cúpulas de los templos, sobre el pueblo infinito, que se amontonaba en los amarraderos, sobre los mástiles de las naves ancladas cerca de la orilla; e innumerables sombras de hombres y remos, gigantescas, interminables, pasaban rápidas so-bre las fachadas incandescentes, mientras que el humo denso ascendía hacia un cielo profun-damente oscuro. Luego, apagados los fuegos, se volvían a encender las estrellas en lo alto; y sobre la laguna aparecían cantidades de luceci-tas que se perseguían, se corrían, se buscaban, oscilantes, en los breves espacios de agua deja-dos libres por aquí y por allá. Luego estallaban y crepitaban los fuegos, volvía a empezar la lluvia de centellas, reaparecían los fuegos de bengala blancos y verdes, que hacían resplandecer todo de luz argéntea, hasta que regresaba el infierno de fuegos rojos con demonios negros, de los que se percibían proyectados sobre las paredes un brazo extendido, una mano abierta, una ca-beza de perfil, que ocupaba el espacio de una casa, dos piernas al revés que sobresalían por el techo, o bien entrelazamientos de masas sin forma y confusas como batallas fantásticas; y
cuanto más el vívido resplandor se acercaba a la figura que proyectaba la sombra, tanto más esta se agrandaba hasta la desmesura, y enton-ces, en un instante, desaparecía para dar lugar al vivaz baile de las otras. Era una transforma-ción fulgurante de formas, de tintas, de luces, en la cual cada tanto se abría un fragmento de tinieblas tan densas, que se creía tener la repen-tina visión del infinito; y en medio de esa fiesta enceguecedora, se sentía la atracción de buscar con los ojos en alto o en bajo, el misterio de esas manchas negrísimas.
Mientras, en los muelles de las Zattere y de la Giudecca, el paso de la enorme multitud era impedido por las barracas y las tiendas, donde, vociferando a más no poder, se vendía toda cla-se de cosas, en especial vino, licores, helados, naranjas, fritangas, galani inzuccherati 2 y gran-des ramos de hinojo en semillas. El puente de barcas crujía bajo los pies de los pasantes, que debían ir lentamente y detenerse cada tanto: tal era la multitud; crujían sobre el agua las lanchas, las góndolas, las canoas, las barcas de toda clase, que, a pesar de la habilidad y las blasfemias de
los remeros, se chocaban como para destruirse. Los hierros relucientes de las proas golpeaban con violencia los soportes de los remos, que en aquella lid no podían cumplir con su finalidad; y los remos, o no se usaban, o formaban cuña contra los flancos de las barcas cercanas. De a ratos se podría haber pasado a pie de las Zattere a la Giudecca, sobre aquel amontonamiento de pequeñas embarcaciones que se movían todas juntas, lentamente, majestuosamente, según el reflujo del agua; por momentos se podía creer estar en el frenesí de los abordajes, de las em-bestidas de un combate naval. Los barqueros se mostraban los puños, se agitaban con furia, amenazaban con saltar a las góndolas para matarse: y todo terminaba en algarabía, cuan-do la expresión burlona de un amigo, gritada con acento cómico, hacía estallar de risa a los pueblerinos, los gondoleros y los mismos con-tendientes. En conjunto era una bacanal endia-blada, un pandemónium alegre e indescriptible. Pero ahora, en una barca comienzan los cantos: los acordes se escuchan más cercanos, se pide silencio, nadie habla, se escucha, y los sonidos
se difunden en un espacio cada vez más gran-de, disturbados solo por alguno que chista y por rumores lejanos, entre los que se distinguen las voces de los vendedores ambulantes.
El gran triunfo fue para Zen y en especial para la marinaresca a tres partes: los aplausos no terminaban más, se pedía bis, se aclamaba a los cantantes, se llamaba al compositor, que pálido y radiante debió alzarse en puntas de pie sobre el dorso de la popa. Nene y Mirate, en la conmovedora melodía compuesta en sucesión de sextas, se tomaban fuertemente de la mano y se miraban fijamente a los ojos; Zen había comido su buen arenque salado. Agotado el programa, Nene, hacia las dos, quiso regresar a casa, más que a María la amenazaba un dolor de estomago por el movimiento de la barca; pero una mirada de Mirate y una invitación de Zen, que fue aceptada con entusiasmo por toda la comitiva, vencieron fácilmente su resistencia.
De la venta del piano que no le pertenecía, Zen había recaudado, por intermedio del ami-go anticuario, alrededor de trescientas svanzi-che, de las cuales poco más que una centena
TRADUCCIÓN: Claudio Ratier
19° ENTREGA: EL MAESTRO DE SETTICLAVIO de Camillo Boito – 3° Parte
Luigi Pastega (1858-1927): En camino a la Fiesta del Redentor.
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quedó en su poder. Le pesaban. En verdad, durante el día le vino a la mente el delirio de pagar algo de sus muchas deudas; pero aque-llos buenos jóvenes cantaron tan bien, que tendrían la garganta seca, y no ofrecerles una cena habría sido una crueldad. Entonces, todos fueron al jardín Cecchia en la Giudecca, menos María, que al no sentirse bien rogó que la de-jaran en la barca, luego de haberle pedido con lágrimas en los ojos a su patroncita que se apu-re, por temor a que el pobre abuelo estuviese despierto y angustiado.
El gran jardín tenía pérgolas bajas que forma-ban una serie de pequeños caminos cubiertos, donde, alrededor de las numerosas mesas largas y angostas, cenaba un mundo de gente. La ilu-minación consistía en los típicos fanales y faroli-tos colgantes, y en candelas rodeadas de tulipas de cartón de diversos colores, que las protegían de un viento que refrescaba y alegraba tras la sofocante jornada. El canto y los aplausos abrie-ron el apetito hasta de la muchacha, con cuyos cabellos rojos jugaba el viento; ella dejaba que Mirate, sentado a su lado, le hiciera al oído las más audaces declaraciones de amor; sonreía, suspiraba y tomaba el vino que el tenor le ha-cía beber repetidamente del abultado jarrón decorado con algunas rosas pintadas, no menos moradas que los lamparones del mantel. Des-pués del salame y los pollos asados aparecieron las fritangas: los jóvenes cantantes comían y al mismo tiempo miraban a los dos enamorados, sonriendo con sarcasmo bajo sus bigotes y ha-blando en voz alta entre sí, en su jerga maliciosa; los guitarristas callaban, devoraban y se guarda-ban comida; Zen aferró al maestrito autor de la marinaresca, que había llegado a Venecia hacía pocos días recomendado al maestro por sus amigos escritores del anuario, y le desmenuzaba las virtudes del setticlavio.
—¿Cuál es la tónica en la clave de Do?—El Do.—Cántame una tercera mayor.—Do-Mi.—Una menor.—Re-Fa.—¿Y la tónica en la clave de Re?—Re.—De ninguna manera.—¿Cómo?—Siempre es el Do.—No entiendo.
—Entenderá rápido. Haga el salto de tercera.—Re-Fa.—¿Es una tercera mayor o menor?—Mayor.—No señor.—Usted mismo me decía que es menor.—Menor en la clave de Do y mayor en la
de Re.—¿Y Do-Mi?—En la clave de Re es menor.—¡Oh confusión, oh Babilonia! Los mismos
nombres siempre tienen que ser siempre los mismos intervalos. Escuche. —y el maestro continuaba impertérrito el razonamiento, y vociferaba: Do-Re, Do-Mi, Do-Fa, Do-Sol, Do-La, Do-Si, Do-do.
Mientras tanto, Nene, con el rostro ardien-te, se había incorporado húmeda de sudor y, del brazo de Mirate, se alejaba dando vueltas entre las pérgolas más tranquilas. Salieron por la puerta posterior, que no conducía a la calle sino hacia un terreno deshabitado. Avanzaron entre la sombra y el silencio sobre la alta hier-ba: Nene trastabillaba. El cielo se había nubla-do; de no haber sido por los resplandores, que de tanto en tanto guiñaban en el horizonte, el cielo y la laguna se habrían confundido en una oscuridad sepulcral. Los rumores distantes, los pálidos reverberos de las luces más allá del muro, tornaban más densos la negrura y el si-lencio del lugar, que ya no parecía estar junto a Venecia, en la realidad de este mundo. Un gato que escapaba se arrojó entre los pies de la mu-chacha; ella cayó sobre la hierba.
—¿Tienes miedo? —Le preguntó el tenor.—No. —Respondió Nene y le extendió los
brazos para que la alzase.El viento, que silbaba, apagaba las candelas
sobre las mesas, a pesar del reparo de las tuli-pas de cartón, y hacía escapar a la gente, cuan-do Nene, en cuyo rostro una triste palidez ha-bía sustituido el rojo vivaz de antes, regresó a la mesa con Mirate. Zen, sorbiendo el último medio jarro, continuaba con su disputa sobre el setticlavio; pero el maestrito, apenas vio llegar a los dos jóvenes, aprovechó para saludar rápido y marcharse. Los demás habían desaparecido antes, no sin cierta curiosidad por saber a dón-de se habrían metido Julieta y Romeo. Más bien trataron, en vano, de descubrir dónde estaban.
La barca con todas sus luces apagadas, el gran cobertizo de ramas, Maria más calmada
y los barqueros muertos de sueño, tenía un aspecto siniestro. Atravesó el canal de la Giu-decca entre las pocas embarcaciones llenas de mujeres y hombres borrachos, mientras esta-llaba el último fuego y se encendía el último cabo de una bengala. Al pasar bajo un puente, en el canal estrecho y oscuro, se escuchó caer un cuerpo por las gradas y a dos personas, que se detuvieron para mirar y decirse entre sí: “Se rompió la cabeza: mira cuánta sangre.” “No, es vino. Se levantará mañana por la mañana.” Co-menzaba la lluvia a goterones. Nene tenía frío y temblaba.
Mientras, el abuelo no hallaba paz. Desde que Nene se había subido a la barca, él se re-pitió a sí mismo cien veces: “Hice cuanto pude. ¿Qué culpa tengo si la muchacha no se pare-ce a su madre y a su abuela? ¿De quién heredó tanta desobediencia, tanta obstinación, tan-ta vanidad, tanto frenesí por las distracciones mundanas? ¿Puedo confinarla en un convento o encerrarla en una prisión? Tengo la conciencia tranquila, muy tranquila.” Y por dentro sentía una inquietud, una impaciencia, que no recor-daba haber experimentado jamás. Se fue a la cama, apagó la luz, se dio vuelta de todas las maneras: el colchón punzaba. Entonces, tomó la resolución de volver a vestirse; bajó al jardín. Aguzó los oídos: las hojas susurraban. Después,
luego de atravesar el jardín hasta la orilla y le-vantar el gran picaporte cubierto de óxido, que produjo un agudo chirrido, abrió. Se apoyó en el borde de la puerta y observó el agua negra a sus pies. Se escuchaban a distancia los rumores de la fiesta, gritos alegres; se veían los reflejos de los fuegos. Poco a poco, sobre las gradas moja-das y resbaladizas, los grandes ratones comen-zaron sus correteadas sin importarles el viejo, que permanecía inmóvil y absorto. Uno trató de morderle las pantuflas bordadas por Nene. Entonces volvió en sí y entró, paso a paso, a la casa. Se sentó ante el piano y tocó, sin pensar, algunas partes de la marinaresca, que aún per-manecían en sus oídos. Pero se interrumpió rápido, harto de esa música insulsa y trivial. Mientras, desfilaban por su mente ciertos re-cuerdos de su juventud: un amor profundo y calmo por la hija de su maestro, muerta de tisis a los veinte años, en memoria de la cual había compuesto, la misma noche del deceso, una marcha fúnebre. Trató de recordarla; probaba, volvía a probar; los primeros acordes no apare-cían, pero ciertos fragmentos del canto sí; luego se nublaba la segunda parte, desaparecía la ca-dencia. Pero a fuerza de insistir, la marcha re-gresó completa, tal cual, a la memoria y bajo los dedos del maestro, que experimentó una viva complacencia, casi una sensación de alegría.
Una barca, que pasaba con pesados chapu-zones de remo y estrépitos de gente embria-gada, despertó al viejo de sus queridos sueños lejanos; fue a la ventana; la espina volvió a su corazón. Miraba y, tras un instante, volvía a mi-rar el reloj. No se confiaba de la aguja; contaba con los dedos las horas y los cuartos, cuando sonaban y batían en el campanario cercano.
“¡No regresa!” repetía “¡No regresa! ¡No se acuerda más de su pobre abuelo!” Luego se es-forzaba en razonar: “Los míos son caprichos de viejo chocho. ¿Qué tiene de malo, en el fondo, cantar y hacerse escuchar, desear un pasatiem-po honesto, querer algo de libertad después de tanta sujeción? ¿Puede una muchacha estar oculta en casa toda la vida, porque no tiene ni madre ni padre, y porque su único familiar es un viejo fastidioso y decrépito? La culpa es mía, que he pretendido mucho. Yo fui el egoísta: no quise incomodarme, no supe hacer ningún sa-crificio. La juventud tiene sus derechos, que la vejez no debe pisotear. Otro es el verano, otro el invierno. ¡Bueno sería que yo me la agarre con el verano porque hace calor!”
Se arrojó a la cama, vestido. “Aún así” su-surraba “sería hora de que regresase. Aquellos jóvenes, aquel tiro al aire de Mirate, ese cabeza extravagante de Zen no me dejan en paz.”
Se levantó nuevamente; fue de nuevo al bal-cón, donde soplaba el viento fresco y húmedo, que agitaba sus blancos cabellos como había revuelto los de Nene; miró las nubes densas, iluminadas por resplandores. Comenzaba la lluvia, amenazaba el temporal; “¡Dios, Dios, ¿qué pasa con ella?!” y aún estaba por bajar al jardín como prisionero de una angustia en au-mento e insoportable, cuando escuchó la gran llave del portón de la orilla levantar el picapor-te. Respiró. Escuchó la voz de la nieta y agrade-ció al cielo; pero cerró rápidamente la ventana y apagó la luz. No quería que se notasen sus sufrimientos.
VIA la mañana siguiente Nene se levantó cam-biada. Los ojos parecían haberse tornado más grandes y más hundidos en el rostro pálido; pero la sonrisa había retomado toda su dul-zura, y en los modales reaparecían la modes-tia y la calma de algunas semanas atrás. No había demostrado nunca tanta devoción por
el abuelo, tanta preocupación. Regresó a las flores, al trabajo, a veces a la cocina. De su áni-mo se había disipado esa inquietud del amor desconocido, que la hacía volverse impetuosa y desagradable; todo se le presentaba bajo un aspecto diferente al de antes: la vida adquiría una finalidad, y el verse colocada delante de un único camino le hacía sentir en el pecho una seguridad, una tranquilidad, que ella casi con-fundía con la felicidad.
Para la joven, el amante se había converti-do en otro hombre; no es que hayan desapa-recido todos sus defectos, si bien estos se le representaban como consecuencias o efectos de cualidades buenas y fuertes. La pasión que la arrastraba hacia él no era menos intensa, me-nos irrefrenable; solo asumía una justificación nueva, una especie de nueva dignidad, y, casi puede decirse, una virtud. Ahora no pensaba en otra cosa que en el matrimonio, pero sin impaciencia o sospechas; por el contrario, no sentía ni la necesidad de hablar de eso con Mi-rate, cuando él llegaba en una ligera barca hacia el toque de la medianoche a la orilla del jardín, mientras el viejo abuelo y la sirvienta dormían. En ir al encuentro de su amor, Nene no sentía ningún remordimiento; bajaba las escaleras en puntas de pie, lentamente, con atención, abría la pesada puerta que giraba sin rechinar, pues la prudencia le había aconsejado untar los goznes y el picaporte, conducía a Mirate de la mano por la pérgola circundada y cubierta de enre-daderas, y se sentaba a su lado. Después de una hora, o un poco más, el jovencito decía adiós y, atento a su ocupación principal, saltaba hacia la popa del bote y se alejaba cantando.
A veces, Nene lo esperaba en vano, con el portón de la orilla a medio cerrar, con el oído atento a cada leve rumor, sin importarle los enormes ratones, que comúnmente la hacían gritar de repugnancia. Escuchaba tocar las dos, las tres, las cuatro; esperaba el clarear casi sin pensar, dominada por el único sentimiento de una esperanza, que a cada minuto disminuía.
Una noche, apenas Mirate puso el pie sobre el escalón, le dijo:
—Debes hacerme un favor: llévame a tu casa.
—¿Estás loca?—Por media hora, pocos minutos, para co-
nocer el lugar donde duermes y pensar mejor en ti cuando no vienes.
Luigi Pastega (1858-1927): En la Fiesta del Redentor.
TEMAS ATRAPADOS POR EL RABOTEMAS ATRAPADOS POR EL RABO
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—Locuras, ¡si alguien te viese!—¿Quién quieres que me vea a esta hora,
envuelta en el chal?—La casa en la que estoy no tiene orilla: es
necesario atravesar un buen tramo de Frezze-ria. Es un capricho.
—Que lo sea, pero es un capricho inocente. Compláceme.
—¿Y si el maestro se sintiera mal, si te llamase?—En fin, no me quieres llevar. ¿Tienes mie-
do de comprometerte?El tenor se rio y exclamó:—No hay peligro.Nene tuvo una sospecha celosa, pero no dijo
nada. Solo insistió en ir, hasta que el otro consin-tió. Subió con cuidado al bote y se sentó sobre el asiento de proa; si bien la pequeña embarcación oscilaba a cada movimiento, casi a cada golpe de remo, la mujer enamorada no sentía miedo y repetía complacientemente al joven:
—¡Qué bien!En cambio, al recorrer a su lado un tramo
de Frezzeria, escondió detrás del chal su rostro, que había enrojecido de vergüenza.
La habitación le agradó poco: cortinas en-negrecidas, paredes sucias, ropa interior y ves-timentas apiladas, hedor penetrante, retratos por todas partes, hasta sobre la cómoda, de bai-larinas y de otras mujeres a medio vestir. Nene deseó marcharse rápido, pero no se atrevió; y al mirar le desfilaban por la mente ciertos pensa-mientos, que se resumían en esta queja: “¡Sabe Dios a cuántas amó antes que a mí!”; después se consolaba, al pensar cómo por medio del afecto y de las atenciones pacientes lo convertiría en alguien mejor, cómo le crearía a su alrededor un nuevo mundo de alegrías hogareñas y puras, ca-paces de hacerle olvidar el pasado.
Comenzaba el alba cuando Nene reentró al jardín y subió a su habitación; un alba neblino-sa, húmeda, llena de tristeza. Al pasar cerca de las plantas de su jardincito, les dirigió una mi-rada: también ellas parecían melancólicas en esa pálida luz crepuscular, y, en vez de erguirse en espera del primer rayo de sol, inclinaban ha-cia la tierra las hojas y las flores.
En la cama, Nene no pudo cerrar un ojo, tan afligida estaba por la certeza de no ver al amante por cuatro días enteros, por cuatro in-terminables días. Se lo había dicho él al darle el último abrazo. Sin embargo, ella no podía negar que tuviera razón: esas noches debía ir a casa
temprano, cuidarse del aire nocturno, cuidar la garganta, quería presentarse con toda la frescu-ra de la voz en la solemne misa de las exequias de Soldini 3, para la cual un celebrado maestro boloñés había escrito la música. Este dirigía los ensayos desde hacía más de dos semanas y supo despertar la curiosidad de todos: así, los diarios, los cantores y los profesores de orquesta le pro-digaban desbordantes loas. Uno de los pocos que modestamente lo objetaba, era el maestro Chisiola, al que no le gustaba, en la casa de Dios y para honrar a un muerto, aquella ostentación de cantos teatrales, de coros estrepitosos y de instrumentos ensordecedores.
“¡Despedazamos las tradiciones de nues-tra gloriosa cappella!” decía suspirando. Pero, exactamente por eso, corría la expectativa por la ciudad, como si se hubiera tratado de una nueva ópera de Verdi en el Teatro La Fenice: en los cafés, en los encuentros, paseando por aquí y por allá en la Plaza de San Marcos o en el Muelle, no se hablaba de otra cosa. Era como la antesala de una revolución musical. Ya el públi-co se dividía en progresistas y conservadores, en liberales y retrógrados.
Cada pretexto parecía bueno con tal de asis-tir a los ensayos; el que no podía meterse en la gran sala del Ridotto, donde tenían lugar, se contentaba con estar en el atrio o allí abajo en la calle, y, luego de concluidas las piezas, aplaudía frenéticamente. Poco faltaba para que gritasen, como en la noche del Redentor, “que salga el maestro”. Se escuchaba canturrear, acaso bajo las Procuratie 4 y en los salones aristocráticos, los motivos más destacados de la misa; se sabía cuántas arias, cuántos duetos y tercetos, cuántos coros formaban la partitura; se sabía cómo Mi-rate, única voz bella de la cappella y verdadera columna de la misa, cantaba casi del principio al final; se sabía cómo el maestro boloñés, luego de haber escuchado al primer bajo, aquel insufrible maníaco del setticlavio, no lo quería de ninguna manera e hizo venir de la basílica de San Petro-nio un cantor estupendo, tal que el desgraciado bajo veneciano debía desahogarse en los pieni; se sabía de un delicioso corito de voces blancas, a cargo de los niños del orfanato a quienes en-señaba Chisiola, aquel viejo que tiene esa nieta tan fea, amante de esa joyita del tenor, los que van juntos de noche con tanto escándalo por las calles de la ciudad, y el viejo, que parece un santurrón, mira y cierra los ojos. Además, no se
ignoraba que el gran maestro había dejado afue-ra la acostumbrada fuga, para gran satisfacción de la mayoría, que la consideraba una antigualla de pelucones, y para sumo desdén de la mino-ría, que refunfuñaba: “Entonces adiós, música religiosa, tanto importa hacer bailar a la gente también en la iglesia; pero la fuga, si no la hizo, quiere decir que no supo: es una bestia.”
En conclusión, hubo alguno que la noche precedente al gran evento no fue a dormir, para estar bien seguro de encontrarse ante las puer-tas de la basílica en la hora en la cual abren, y asegurarse un buen lugar. Antes de las ocho la iglesia estaba llena; a las nueve no se podía en-trar, ni en las galerías superiores; la misa debía comenzar a las diez y media. Sacristanes y ayu-dantes, atravesando la multitud con dificultad y a los codazos, iban por todas partes a cum-plir con sus servicios: se escuchaba un conti-nuo estrépito de sillones y bancos, un continuo murmullo que cada tanto se convertía en un estrépito, que repercutía por las majestuosas bóvedas del templo. En la nave del medio se alzaba el catafalco, una especie de templo ro-mano, todo adornado de terciopelo negro con flecos de plata y figuras alegóricas, circundado por innumerables cirios encendidos. A los lados estaban, de una parte, los viejos del Hospicio de Caridad, los más rollizos, de la otra las viejas, las más emperifolladas, en señal de reconocimiento al difunto por el abundante legado: curiosa serie de perfiles alineados, en los que dominaban los salientes mentones.
Nene había llegado a tiempo de tomar su acostumbrado lugar en la capilla de San Cle-mente, al lado del presbiterio vacío, donde se alzaba, sobre la cátedra patriarcal, el amplio baldaquín de seda blanca con motivo de flores de oro. El corazón le latía fuerte al pensar en el tenor, que debía comparecer a la brevedad ante el juicio de tanto público; y miraba con febril impaciencia hacia la cantoría aún desierta. Lue-go, fantaseando, volvía los ojos ya sobre la fila de morenos apóstoles, ya sobre el ángel dorado, que amenazaba con precipitarse de su ménsu-la, ya sobre las alegres señoras cortejadas en las tribunas. Los centelleos de los mosaicos de oro terminaron por producirle un grave sopor, du-rante el cual descendía, como en un sueño, al fondo de su propio ser. Entonces la invadían un turbamiento misterioso, una vergüenza enor-me. Buscaba distraerse, contemplando en alto
las historias del arca, de la virgen con el ángel de la anunciación, el niño adorado por los magos, y murmuraba: “¡Quiera Dios!”
Levantaba la mirada aún más, hasta los símbolos bizantinos de los evangelistas en los sostenes de la cúpula. El león tenía la garra pa-recida a una mano, a una mano que quisiera buscar en la conciencia; tenía el hocico con for-ma de jeta de vieja bruja barbuda. Y la horrible bruja continuaba fijando, torva, amenazante, los ojos vacíos y negros en el rostro asustado de Nene.
Cerca de las diez entraron pomposamente en el presbiterio los canónicos, y se dispusieron a sentarse en sus asientos. Una carota redon-da y sonriente apareció en el parapeto de la cantoría: era la del organista. Siguió un coreuta rengo, que custodiaba la música y colocaba las partes sobre los atriles. Seguidamente llegaron uno por uno los otros cuarenta cantores, to-
dos en camisola blanca, entre ellos el soprano, más demacrado que de costumbre, Chisiola, acompañado por los niños del orfanato, Zen, que no se había afeitado y tenía el rostro fuera de sí, como si estuviera en un velorio. El nue-vo bajo boloñés, con los codos en el parapeto, adelantaba el pecho todo lo que podía, para examinar el auditorio y hacerse ver: muchos lo señalaban. Se situó junto al maestro de cappe-lla, apenas este entró. Todos tomaron su lugar, agrupados entre tenores, sopranos, barítonos y bajos. Aún no se veía la cabeza osada de Mira-te, a propósito del cual algunos se formulaban este arduo interrogante: “¿Hoy se pondrá la ca-misola, o no se la pondrá?”
Mientras, en la otra cantoría, la de la orques-ta, que estaba sobre la capilla de San Clemen-te y por lo tanto no podía ser vista por Nene, continuaba el pisoteo sobre las gradas de ma-dera, con algún estrépito y las vivas charlas de
los profesores, que se dirigían a sus puestos con sus instrumentos. Luego, allí, comenzaron a afi-nar, primero discretamente con los arcos, des-pués fastidiosamente hasta con los cornos y los trombones, de modo que un silencio no hacía callar aquella Babel, que poco después volvía a empezar. Debió haberse mostrado el célebre maestro, impaciente por dirigir su propia crea-ción, porque todos miraban hacia aquella par-te, muchos levantándose sobre las puntas de los pies y apuntando el binocular de teatro. La agitación crecía; eran pocos los que a cada rato no se sacaban el reloj del bolsillo:
—Diez y media en punto.—No, faltan seis minutos.—Cuatro.—Diez. —Dos.—Ya pasaron.Cuando el maestro compositor dio la pri-
La Fiesta del Redentor en la actualidad.
AGENDA
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TEMAS ATRAPADOS POR EL RABO
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ESPECTÁCULOS
Viernes 1°/9 § Jephté – Jonas. Oratorios de Giacomo Carissimi. Dirección: Pablo
Pollitzer. Puesta en escena: Bea Odoriz. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre
y gratuita. § Turandot. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio Maria
Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica).
Sábado 2/9 § Cuarteto de Cuerdas Sur. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11. Entrada
libre y gratuita. § Ensamble de Percusión de la UNA. Auditorio de la Facultad de Derecho,
16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Auditorio de
la Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Música inexplicable: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Charla por
Juan Martín Miceli y Eugenio Monjeau. Pianista invitado: Bruno Mesz. Usina del Arte (Sala de Cámara), 19. Entrada libre y gratuita. § Piedade. Ópera de Joao Guilherme Ripper. Dirección musical: Federico
Sardella. Puesta en escena: Diego Rodríguez. Sala del Centro de Experimen-tación del Teatro Colón, 20 (Ópera de Cámara del Teatro Colón). § Jephté – Jonas. Oratorios de Giacomo Carissimi. Dirección: Pablo
Pollitzer. Puesta en escena: Bea Odoriz. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Domingo 3/9 § Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. CCK (Sala
Sinfónica), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Trío Calzado Linage Ingignoli. Obras de Figueiras, Passeggi, Piazzolla, etc.
Usina del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Misa en Do mayor Op. 89 de Ludwig van Beethoven. Dirección: Rodrigo
Javier González Jacob. Usina del Arte (Auditorio), 15. Entrada libre y gratuita. § Piedade. Ópera de Joao Guilherme Ripper. Dirección musical: Federico
Sardella. Puesta en escena: Diego Rodríguez. Sala del Centro de Experimen-tación del Teatro Colón, 17 (Ópera de Cámara del Teatro Colón). § Ciclo de Cámara. CCK, 17. Entrada libre y gratuita (Salón de Honor). § Turandot. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio Maria
Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 17.30 (Juventus Lyrica).
Lunes 4/9 § Cuarteto Encuentros. Solista invitado: Claudio Spector (piano). Dirección:
Alicia Terzian. Obras de Schnittke, Bedrossian, Kurtag, Turina, Del Pino y C. Castro. DAMUS-UNA, 19 (49° Festival Internacional Encuentros 2017).
Martes 5/9 § Clásica Jóven. CCK, 19. Entrada libre y gratuita (Salón de Honor).
Miércoles 6/9 § Quinteto Arte. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del
Mediodía del Mozarteum Argentino). § Marcelo Balat (piano). Obras de Chopin, Schumann y Brahms. Palacio Paz,
19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § Opus Trío. Obras de R. Schumann. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre
y gratuita.
Jueves 7/9 § Música al Mediodía. CCK, 13. Entrada libre y gratuita (Salón de Honor). § Turandot. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio Maria
Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica). § Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Gianluca Martinenghi.
Solista: Gloria Pankaeva (violonchelo). Obras de Glinka, Tchaikovsky y Prokofiev. Usina del Arte (Auditorio), 20. Entrada libre y gratuita. § Svetlana Smolina (piano). Obras de Chopin, J. Strauss (h.), Scriabin,
Rachmaninov, Balakirev y Bizet/Horowitz. Templo de la Comunidad Amijai, 20.30.
Viernes 8/9 § Piedade. Ópera de Joao Guilherme Ripper. Dirección musical: Federico
Sardella. Puesta en escena: Diego Rodríguez. Sala del Centro de Experimen-tación del Teatro Colón, 20 (Ópera de Cámara del Teatro Colón). § Tomás Alegre (piano). CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita. § Radio Nacional Clásica: Manos a las obras. Con Elías Gurevich y Haydée
Schvartz. CCK (Salón de Honor), 20. Entrada libre y gratuita. § Xavier Inchausti (violín), Patricia Vila (piano). Sofitel La Reserva Cardales,
20.30.
Sábado 9/9 § Natalia Cabello, Pablo García y Mariano Manzanelli. Rachmaninov y
Mendelssohn. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11. Entrada libre y gratuita. § Ensamble de Tango de la UNA. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16.
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Coro y Orquesta de la UNA. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18.
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Sebastiano De
Filippi. Obras de Rutter y otros. Salón Dorado de la Casa de la Cultura, 18. § Piedade. Ópera de Joao Guilherme Ripper. Dirección musical: Federico
Sardella. Puesta en escena: Diego Rodríguez. Sala del Centro de Experimen-tación del Teatro Colón, 20 (Ópera de Cámara del Teatro Colón). § Turandot. Ópera de Giacomo Puccini. Dirección musical: Antonio Maria
Russo. Puesta en escena: Ana D’Anna. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica).
Domingo 10/9 § Ana Victoria Cháves y Francesca Fierro (piano a 4). Obras de Mozart,
Schubert y Guastavino. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Gerardo Di Giusto y Coro Nacional Superior del Profesorado Técnico de la
UTN. Director: Martín Pittaluga. Usina del Arte (Auditorio), 15. Entrada libre y gratuita. § Ciclo de Cámara. CCK, 17. Entrada libre y gratuita (Salón de Honor). § Fiorella Spadone (soprano), Guadalupe Ceballos (piano). Canciones de
cámara italianas. Obras de Liszt, Puccini, Donaudy, Leoncavallo, Tosti, etc. Casa Fernández Blanco, 17. Entrada libre y gratuita.
Lunes 11/9 § Grupo Encuentros. Directora: Alicia Terzian. Obras de Campana, Serra,
Maglia, de Falla, Ginoux, D’Angelo y Carter. DAMUS-UNA, 19 (49° Festival Internacional Encuentros 2017). § Netherlands Chamberchoir / Amsterdam Sinfonietta. Directores: Candida
Thompson y Peter Dijkstra. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). § Carmen. Ópera de Georges Bizet (versión con acompañamiento de piano).
Con Vanina Guilledo, Juan Borja, Mariana Carnovali y Christian Maldonado. Piano y dirección: Susana Cardonnet. Casa de la Ópera, 20.
Martes 12/9 § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Ermonela Jaho, Saimir Pirgu, Fabián Veloz y elenco. Teatro Colón, 20. § Ensamble de Música Contemporánea del DAMUS-UNA. Director: Santiago
Santero. Estrenos de compositores argentinos. Teatro Payró, 20 (Músicas del Payró).
Miércoles 13/9 § Benjamin Baker (violín), Daniel Lebhardt (piano). Teatro Gran Rex, 13.
Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino). § Stefan Stroissing (piano). Obras de Beethoven, Schumann, Chopin,
Schubert y Brahms. Palacio Paz, 19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § Netherlands Chamberchoir / Amsterdam Sinfonietta. Directores: Candida
Thompson y Peter Dijkstra. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino).
Jueves 14/9 § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Jaquelina Livieri, Darío Schmunck, Leonardo López Linares y elenco. Teatro Colón, 20. § Leo Brouwer (guitarra). CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
DESDE EL CONFÍN
ARTE Y POLÍTICA (I)
Luego de las declaraciones de Gustavo Dudamel sobre la situación venezolana, el presidente Nicolás Maduro objetó el recla-mo de paz para su país en los términos en que fue formulado por el joven director. En una de sus recientes apariciones televisivas, Maduro dijo en referencia a él: “Bienvenido a la política, Gustavo Dudamel. Pero actúa con ética, no dejes que te manipulen para atacar a los arquitectos de este hermoso movimien-to de jóvenes hombres y mujeres. Dios te perdone”. A su vez, Maduro reivindicó el de-recho de su gobierno a manejar el Sistema de Orquestas Juveniles creado por Juan Antonio Abreu en la época de la Venezuela capitalista y petrolera de los años ‘70. Ni Abreu ni Du-damel respondieron a estas declaraciones.
ARTE Y POLÍTICA (II)
Los 16 miembros del Comité de Artes y Hu-manidades de Estados Unidos renunciaron en masa con una carta pública en repudio al “apoyo de Donald Trump a los grupos de odio y a los terroristas que mataron y lesionaron a compatriotas en Charlottesville.” El malestar en el mundo de la cultura nortea-mericano se acentuó desde que Trump ame-nazara con abolir el National Endowment for the Arts, una suerte de Fondo Nacional de las Artes que canaliza los subsidios estatales y el mecenazgo oficial en Estados Unidos.En la carta que acompañó su renuncia, los delegados objetaron fuertemente los ata-ques a la libertad de prensa, la elimina-
—Se puede decir que dejó clavos por todas partes.
—¡Qué joyita!—¡Sinvergüenza! ¡Hacernos pudrir cuatro
horas en la iglesia para esto!—¡Hey, señor sacristán! ¿Es cierto que Mira-
te se escapó?—Es cierto que no se encuentra al tenor.
Nos mandaron a calmar a la gente y a decir que se cantará una misa de Furlanetto.
—Cosa vieja.—Cosa aburrida.—Tengan paciencia, señores, tengan paciencia.Y los sacristanes y ayudantes iban fatigosa-
mente por todas partes, repitiendo las mismas palabras. El público había tomado la cosa en broma. Reían, bromeaban y, poco a poco, salían separadamente de la iglesia y formaban corrillos en Plaza San Marcos y bajo las Procuratie. Cuan-do pudo comenzar la misa para voces solas, la cantoría de la orquesta estaba vacía, en las tribu-nas y en las galerías no había un alma, y las na-ves y las capillas estaban casi desiertas. Solo en los flancos del enorme catafalco, mascullaban y bostezaban por apetito o por aburrimiento, los viejos y las viejas del Hospicio de Caridad.
CONTINUARÁ…
mera señal al golpear fuerte sobre el atril, se hizo tal silencio, que se habría escuchado zum-bar un mosquito; pero el maestro de cappella, de la cantoría de enfrente, agitaba los brazos en señal de espera.
Apareció en la puerta de la sacristía, precedi-do y seguido por una cantidad de clérigos y acó-litos, el venerado patriarca, llevado en el medio por dos canónigos mitrados. Las altas mitras de plata, los espléndidos mantos, atrajeron por un instante la curiosidad de la multitud.
Sin embargo, entre las dos cantorías no ce-saban las señales. El maestro de cappella, con aire muy agitado, había dejado su puesto y daba órdenes, consultaba con Zen, con Chisiola, con otros; corrían hacia abajo desde las escaleras empinadas muchos coreutas, que se quitaban la camisola y salían precipitadamente de la basíli-ca. Nene, inmóvil y con los ojos fijos en la can-toría, parecía una muerta de pie. En el presbite-rio no entendían nada; daban rápidas miradas hacia arriba; se cambiaban algunas palabras en voz baja, sin dar indicios de perder la calma sa-cerdotal. Pero el pueblo se impacientaba y no le importaba disimularlo: era un parloteo general, un preguntarse recíprocamente:
—Oh, ¿qué pasa?—Alguno se habrá puesto mal.—Quizás el patriarca. —Parece que no. La confusión es en la can-
toría. Mira allí, a la izquierda, no saben a qué santo encomendarse.
—Cierto, habrá sido un ataque.—¿De quién?—El maestro, quizás.—El maestro, un ataque.—El maestro con un ataque de apoplejía.—¿Muerto?—¡Pobrecito, todavía era joven!—¿Cuántos años podía tener?—Alrededor de sesenta.—Los llevaba bien. Pero vea, está en el para-
peto, se mueve. —Sí, es él. ¿Quién será el muerto?—Dicen que fue un incendio.—¿Dónde?—En el órgano.—Imposible: no hay indicios de humo.—Será en los techos.—Será en la cúpula.—Escuche, escuche: el sacristán anuncia
que no se encuentra el tenor, y que sin él no se puede llevar a cabo la misa.
—Mirate se escapó.—Mirate huyó.—¿Se escapó solo?—Probablemente con una mujer.—Se las tomó con la amante.—Entonces, la nieta del maestro Chisiola.—¿Usted la conoce?—La escuché cantar.—¿Es bella?—Más o menos.—¡Otra que por amor! ¡Se escapó por deudas!
NOTAS
1. La Fondamenta delle Zattere es un largo paseo si-tuado en Dorsoduro, al sur de Venecia. Bordea el canal y mira hacia la Giudecca. Puede traducirse como “paseo”, “amarradero” o “muelle de las balsas”.
2. Especialidad repostera veneciana.
3. Giovanni Battista Soldini fue un rico veronés, fallecido en Venecia el 19 de julio de 1838; el ape-llido reflejaba su condición económica. Designó como heredero de su fortuna al antiguo Ospedale dei Derelitti (Hospital de los Desamparados –Boito lo llama Ospizio di Carità–, donde en el siglo XVIII se desplegó una importante actividad musical). A cambio, impuso en su testamento la obligación perpetua de celebrar sus exequias tres días al año en la basílica de San Marcos, con gran número de cantantes, instrumentistas y fastuosa pompa. Debía anunciarse como “Ricordo Grande Funerale Soldi-ni” y el heredero tenía la obligación de correr con los gastos. El designio se mantuvo hasta 1994 (Ver Camillo Boito: Il maestro di setticlavio. Edición a car-go de Emanuele D’Angelo con postfacio de Anselm Gerhard, p. 114. Progedit, Bari 2015).
4. Procuratie: Son tres grandes edificios que rodean por tres flancos a la Plaza San Marcos. Su nombre proviene de la función que cumplieron en el pasa-do, de alojar a los procuradores de San Marcos.
El Muelle del Palacio Ducal, durante la crecida.
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Nicolás Maduro
Donald Trump
AGENDA AGENDASE
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§ Cuarteto Gianneo. Obras de Beethoven y Gianneo. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 17. § Juan Manuel Quintana y Hernán Cuadrado (violas da gamba). CCK (Salón
de Honor), 17. Entrada libre y gratuita. § Les Flutes. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Martes 3/10 § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20. § Zurich Chamber Orchestra – Swiss Piano Trio. Teatro Coliseo, 20.30
(Nuova Harmonia).
Miércoles 4/10 § Konrad Skolarski (piano). Obras de Bach-Silotti, Chopin, Schumann, Liszt y
Rachmaninov. Palacio Paz, 19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20.
Jueves 5/10 § Guillermo Turina (violonchelo barroco). CCK (Salón de Honor), 13. Entrada
libre y gratuita. § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20. § In nomine lucis. Instalación del Ensamble Spectre sobre música de
Giacinto Scelsi. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20. § Hopkinson Smith. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita. § Precursores. Ciclo dedicado a Mariano Etkin, Julio Viera, Francisco Kröpfl
y Gerardo Gandini. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita. § Coro Zahir. CCK (La Cúpula), 20. Entrada libre y gratuita.
Viernes 6/10 § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20.
§ Musica Elettronica Viva. Obras e Alvin Curran. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.
Viernes 15/9 § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Ermonela Jaho, Saimir Pirgu, Fabián Veloz y elenco. Teatro Colón, 20. § Precursores. Ciclo dedicado a Mariano Etkin, Julio Viera, Francisco Kröpfl
y Gerardo Gandini. CCK (Salón de Honor), 19. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Director: David del Pino Klinge.
Solista: Stanimir Todorov (violonchelo). Obras de Mendelssohn, Schumann, R. Strauss y Wagner. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita. § Musica Elettronica Viva. Obras de Richard Teitelbaum. Centro de Experi-
mentación del Teatro Colón, 20.
Sábado 16/9 § La Cenicienta. Ópera de Gioachino Rossini (versión para niños). Teatro
Colón, 11 (Colón en Familia). § Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires. Obras de Warlock, Bach,
Piazzolla, etc. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11. Entrada libre y gratuita. § La Cenicienta. Ópera de Gioachino Rossini (versión para niños). Teatro
Colón, 15 (Colón en Familia). § Camerata Denak Bat. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada
libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta de la Universidad del Salvador. Auditorio de la Facultad de
Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Jaquelina Livieri, Darío Schmunck, Leonardo López Linares y elenco. Teatro Colón, 20. § Musica Elettronica Viva. Frederic Rzewski. Centro de Experimentación del
Teatro Colón, 20. § Precursores. Ciclo dedicado a Mariano Etkin, Julio Viera, Francisco Kröpfl
y Gerardo Gandini. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Domingo 17/9 § Camerata Bariloche. Director y primer violín: Freddy Varela Montero. Con-
cierto por el 50° aniversario de la agrupación. Obras de Bragato, Corigliano, Ginastera, Barber y Bartók. Teatro Colón, 11. § Marina Horak (piano). Obras de Chopin, Mihevec, Tchaikovsky, etc. Usina
del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Coro Juvenil del Estado de Baviera. Usina del Arte (Auditorio), 15. Entrada
libre y gratuita. § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Ermonela Jaho, Saimir Pirgu, Fabián Veloz y elenco. Teatro Colón, 17. § Musica Elettronica Viva. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17. § Precursores. Ciclo dedicado a Mariano Etkin, Julio Viera, Francisco Kröpfl
y Gerardo Gandini. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Lunes 18/9 § Ray Chen (violín), Julio Elizalde (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino).
Martes 19/9 § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Ermonela Jaho, Saimir Pirgu, Fabián Veloz y elenco. Teatro Colón, 20.
Miércoles 20/9 § Orquesta Estable del Teatro Argentino. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y
gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino). § Emiliano Turchetta (piano). Obras de Bach, Debussy y Liszt. Palacio Paz,
19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § La traviata. Ópera de Giuseppe Verdi. Dirección musical: Evelino Pidò.
Producción de Franco Zeffirelli para la Ópera de Roma (régisseur repositor: Stefano Trespidi). Con Jaquelina Livieri, Darío Schmunck, Leonardo López Linares y elenco. Teatro Colón, 20.
§ In nomine lucis. Instalación del Ensamble Spectre sobre música de Giacinto Scelsi. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20. § Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Stefan Lano. Solista: Shlomo Mintz
(violín). Obras de Lalo y Rachmaninov. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita. § Beatris Moruja (canto). Airs de Cour. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada
libre y gratuita. § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Sebastiano De
Filippi. Obras de Piazzolla y otros. Teatro Argentino, 20 (Sala Astor Piazzolla). § Guillermo Turina (violonchelo barroco). Centro Cultural de la Memoria
Haroldo Conti, 21. Entrada libre y gratuita.
Sábado 7/10 § Carlos Morán (piano). Obras de Liszt, Debussy y Ginastera. Usina del Arte
(Sala de Cámara), 11. Entrada libre y gratuita. § Cuarteto Tsunami. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y
gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Graciela Oddone (soprano), Mariana Rewerski (mezzosoprano) y Mattea
Musso (mezzosoprano): Le donne di Ferrara. CCK (Salón de Honor), 17. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil José de San Martín. Auditorio de la
Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Víctor Torres, Hernán Vives y Miguel de Olaso. CCK (Sala Argentina), 20.
Entrada libre y gratuita. § Orquesta Estable del Teatro Colón. Director: Javier Logiogia Orbe. Solista:
Freddy Varela Montero. Obras de Bruch, Mahler y Tchaikovsky. Usina del Arte (Auditorio), 20. Entrada libre y gratuita. § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20. § In nomine lucis. Instalación del Ensamble Spectre sobre música de
Giacinto Scelsi. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.
Domingo 8/10 § Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. CCK (Sala
Sinfónica), 11.30. Entrada libre y gratuita.
En las promociones que ya se lanzaron lo-calmente en la Argentina, se apuesta a un single que incluye el clásico Gracias por la música (Thank you for the music) en versión instrumental.Esta vigencia de Andersson, junto con las de Frida y Agnetha (la morocha y la rubia que completaban el grupo, dedicadas ocasional-mente al canto) contrasta con la paralela declinación del otro varón de ABBA, Björn Ulvaeus, que en los últimos años ha sufrido problemas de memoria, a tal punto de no recordar ya siquiera que fue miembro del grupo que se hizo universalmente conocido por Chiquitita.
ROBOT EN EL PODIOUn robot suizo llamado YuMi, ideado es-pecialmente para emular a un director de orquesta humano, dirigirá una orquesta italiana en un programa de arias de Verdi a cargo del tenor italiano Andrea Bocelli. “YuMi tienen un alto nivel de fluidez en sus gestos, una elegancia increíble y hasta mati-ces expresivos”, expresó Andrea Colombini, directora del Teatro Verdi de Pisa donde se realizará el concierto.YuMi fue creado por la compañía suiza
ción de las agencias de arte y cultura, las amenazas de guerra nuclear, la denuncia del Acuerdo de París sobre medio ambiente y la nueva política inmigratoria. “Hemos jura-do defender la Constitución de los Estados Unidos de todo enemigo, externo o interno. El autoritarismo, la discriminación y la hos-tilidad no son valores norteamericanos. De-bemos ser mejores que esto. Si esto no está claro para usted, señor Presidente, entonces lo invitamos a renunciar.”
EX ABBA EN DEUTSCHE GRAMMOPHON
La etiqueta Deutsche Grammophon, depen-diente del Universal Music Group, en su búsqueda por sobrevivir en el languideciente mercado discográfico, lanzará al mercado a fin de este mes de septiembre un nuevo ál-bum de piano solo, firmado por el legendario fundador y miembro del grupo sueco ABBA, Benny Andersson. En una propuesta similar a la que Billy Joel realizara en 2001 con su Fantasies & Delusions para piano solo, An-dersson propone, bajo el original título de Piano, 21 pistas compuestas por el tecladis-ta que incluyen las líneas melódicas de vie-jas canciones de ABBA y de sus musicales, junto a nuevas composiciones para piano solo interpretadas por el mismo Andersson en un piano de cola entera. El disco fue grabado por Linn Fijal, ingeniero de sonido de los estudios RMW, situados en la isla de Skeppsholmen, ubicada en la entrada a la ciudad de Estocolmo sobre el mar Báltico.
Benny Andersson
§ Opus Trío. Obras de J. Brahms. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Jueves 21/9 § Ray Chen (violín), Julio Elizalde (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). § Coro Nacional de Jóvenes. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Viernes 22/9 § Inés Sabattini (piano). Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández
Blanco, 19 (ALAPP).
Sábado 23/9 § Colectivo Sonoro. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y
gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Encuentro Nacional de Percusión. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18.
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Lucia di Lammermoor. Ópera de Gaetano Donizetti. Puesta en escena:
Patricia Palmer. Con Paula Alba, Germán Polón y elenco. Teatro Empire, 21.
Domingo 24/9 § Programa Weimar. Obras de Bach, Liszt, Wagner y R. Strauss. Víctor
Torres (barítono), Samuel Blanchard (piano). Auditorio de la Biblioteca Nacional, 17. Entrada libre y gratuita (Música en Plural).
Lunes 25/9 § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Sebastiano De
Filippi. Solista: Néstor Garrote (oboe). Obras de Tchaikovsky y otros. Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, 19.30. Entrada libre y gratuita.
Miércoles 27/9 § Gastón Frydman (piano). Obras de Bach, Haydn, Beethoven y Weber.
Palacio Paz, 19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § Sergio Tiempo (piano). Obras de Beethoven, Chopin, Debussy, Prokofiev,
Villa-Lobos y Ginastera. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Jueves 28/9 § Coro Polifónico Nacional. Director invitado: José María Sciutto. En programa:
Stabat Mater de Dvorák. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Académica del ISA. Director: Nicolás Kapustiansky. Solistas:
Freddy Varela Montero (violín), Stanimir Todorov (violonchelo). Obras de Johannes Brahms. Usina del Arte (Auditorio), 20. Entrada libre y gratuita.
Viernes 29/9 § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Coreografía:
Mario Galizzi. Teatro Colón, 20. § Selva Vocale. Dirección: Andrés Gerszenzon. Obras de M. A. Charpentier.
CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Mariano Chiacchiarini. Solista:
Rolando Goldman (charango). Obras de Espel, Sprintz, Wilensky y Matalón. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Sábado 30/9 § Con Ánima Trío. Obras de Glinka y Brahms. Usina del Arte (Sala de
Cámara), 11. Entrada libre y gratuita. § Orquesta de Cámara con Dante Simone (flauta). Auditorio de la Facultad
de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta de la Universidad de Lanús. Auditorio de la Facultad de Derecho,
18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky. Ballet Estable
del Teatro Colón. Coreografía: Mario Galizzi. Teatro Colón, 20. § Música Poética. Dirección: Gabriel Pérsico. CCK (Sala Argentina), 20.
Entrada libre y gratuita. § El bello excéntrico. Un homenaje a Erik Satie. CCK (La Cúpula), 20.
Entrada libre y gratuita. § Lucia di Lammermoor. Ópera de Gaetano Donizetti. Puesta en escena:
Patricia Palmer. Con Paula Alba, Germán Polón y elenco. Teatro Empire, 21.
Domingo 1°/10 § La bella durmiente del bosque. Ballet de Piotr Tchaikovsky (versión para
niños). Teatro Colón, 11 (Colón en Familia).
AGENDA AGENDASE
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§ Dúo Schaikis / Zubczuk. Obras de Fauré y Elgar. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Guillermo Turina (violonchelo barroco). Usina del Arte (Sala de Cámara),
15. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Académica de Buenos Aires. Usina del Arte (Auditorio), 15.
Entrada libre y gratuita. § In nomine lucis. Instalación del Ensamble Spectre sobre música de
Giacinto Scelsi. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17. § Festival de Guitarras Santa María de los Buenos Aires. CCK (Sala Argenti-
na), 19. Entrada libre y gratuita. § Proyecto Bach Buenos Aires. Dirección: Jorge Lavista. CCK (Sala Sinfóni-
ca), 20. Entrada libre y gratuita.
Lunes 9/10 § Guillermo Turina (violonchelo barroco). Iglesia Santa Felicitas, 19. § Eduardo Ludueña, Matías Grande (violines), Scott Moore (viola), Gloria
Pankaeva (violonchelo), Amalia del Giudice (clarinete). Obras de Schubert, Vale y Brahms. Palacio Pereda-Embajada del Brasil, 20 (La Bella Música).
Miércoles 11/10 § Sexteto de Cuerdas del Curtis Institute of Music. Teatro Gran Rex, 13.
Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino). § Giulio Biddau (piano). Obras de Fauré, Franck, Bauer y Chopin. Palacio Paz,
19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017).
Jueves 12/10 § Precursores. Ciclo dedicado a Mariano Etkin, Julio Viera, Francisco Kröpfl
y Gerardo Gandini. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Sábado 14/10 § Trío Ares Giusti-Traine-Caruso. Trío en Mi bemol mayor Op. 40 de Brahms.
Usina del Arte (Sala de Cámara), 15. Entrada libre y gratuita. § Encuentro de Orquestas Juveniles. Auditorio de la Facultad de Derecho,
16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Lilia Salsano (piano). CCK (Salón de Honor), 17. Entrada libre y gratuita.
Domingo 15/10 § Fernando Lerman (saxofón), Valeria Briático (piano). Obras de Guastavino,
Piazzolla, etc. Usina del Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Sunnmore Prosjektkor. Concierto coral. Usina del Arte (Auditorio), 15.
Entrada libre y gratuita. § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 17. § Cierre del Festival Guitarras del Mundo. CCK (Sala Argentina), 19. Entrada
libre y gratuita.
Lunes 16/10 § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
Martes 17/10 § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 20. § Fragmente Stille Diotime, de Luigi Nono. Cuarteto UNTREF. Teatro Payró,
20 (Músicas del Payró).
Miércoles 18/10 § Coral Femenino de San Justo. Director: Roberto Saccente. Teatro Gran
Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino). § Pablo Rossi (piano). Obras de Mozart, Hummel, Guarnieri, Schubert y
Chopin. Palacio Paz, 19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 20. § Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Jordi Mora. Con los coros Polifó-
nico Nacional y Nacional de Niños. Escenas de Faust de Goethe, de Robert Schumann. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
§ Mónica Zubczuk, Alejandro Shaikis. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Lucio Bruno Videla y orquesta. Auditorio de la Facultad de Derecho, 18.
Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orchestre d’Auvergne. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita. § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Sebastiano
De Filippi. Obras de compositores argentinos. Anexo “A” de la Cámara de Diputados / Congreso Nacional, 20. Entrada libre y gratuita. § Orquesta Académica del ISA. Sofitel La Reserva Cardales, 20.30.
Domingo 29/10 § Cuarteto de Amigos. Obras de Haydn, Mendelssohn y Brahms. Usina del
Arte (Sala de Cámara), 11.30. Entrada libre y gratuita. § Xuxurlak. Concierto para piano solo por Josu Okiñena. Usina del Arte (Sala
de Cámara), 14. Entrada libre y gratuita. § Gran Misa en Do menor K. 427, de Wolfgang A. Mozart. Dirección: Sandra
Pianiggiani. Solistas: Laura Delogu, Soledad de la Rosa, Ricardo González Dorrego, Roberto Chova. Coro y Orquesta Música Sacra Buenos Aires, Coro de la Fundación Beethoven, Cantoría del Socorro. Usina del Arte (Auditorio), 15. Entrada libre y gratuita. § Obras de Claudio Monteverdi por Graciela Oddone, Mariana Rewerski y
Mattea Musso. CCK (Sala Argentina), 20. Entrada libre y gratuita.
Lunes 30/10 § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. Director: Frank Adams.
Solista: Nicolás Favero (violín). Obras de compositores americanos. Salón de los Pasos Perdidos del Congreso Nacional, 19.30. Entrada libre y gratuita. § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
Miércoles 1°/11 § Repicando Cuerdas/Estación Buenos Aires. Director y violín solista: Rafael
Gíntoli. Percusión: Gabriel Said. Teatro Gran Rex, 13. Entrada libre y gratuita (Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino).
Jueves 2/11 § Barstow. Ópera de Harry Partch (estreno argentino). Dirección musical:
Sebastián Zubieta. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.
Viernes 3/11 § Barstow. Ópera de Harry Partch (estreno argentino). Dirección musical:
Sebastián Zubieta. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20. § El conde Ory. Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Hernán
Schvartzman. Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica).
Sábado 4/11 § Cuarteto Silvina Kwiatek. Auditorio de la Facultad de Derecho, 16. Entrada
libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Auditorio de la
Facultad de Derecho, 18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Barstow. Ópera de Harry Partch (estreno argentino). Dirección musical:
Sebastián Zubieta. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.
Domingo 5/11 § Barstow. Ópera de Harry Partch (estreno argentino). Dirección musical:
Sebastián Zubieta. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 17. § El conde Ory. Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Hernán
Schvartzman. Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 17.30 (Juventus Lyrica).
Lunes 6/11 § Cappella Mediterránea / Namur Chamberchoir. Director: Leonardo García
Alarcón. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
Martes 7/11 § Rusalka. Ópera de Antonin Dvorák. Dirección musical: Julian Kuerti.
Puesta en escena: Enrique Singer. Con Ana María Martínez, Dmitry Golovin y elenco. Teatro Colón, 20. § Quinteto de Vientos Gilardo Gilardi, Pablo Loudet (guitarra, arreglos).
Obras de Holtz, Villa-Lobos y Piazzolla. Auditorio de la Embajada del Brasil, 20 (La Bella Música).
Miércoles 8/11 § Cappella Mediterránea / Namur Chamberchoir. Director: Leonardo García
Alarcón. Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino).
Jueves 9/11 § Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Leos Svarovsky. Con la
participación del Cuarteto Gianneo. Obras de Ysaÿe, J. M. Castro y Shostako-vich. Teatro Colón, 20. § El conde Ory. Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Hernán
Schvartzman. Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica).
Viernes 10/11 § Rusalka. Ópera de Antonin Dvorák. Dirección musical: Julian Kuerti.
Puesta en escena: Enrique Singer. Con Ana María Martínez, Dmitry Golovin y elenco. Teatro Colón, 20.
Sábado 11/11 § Rusalka. Ópera de Antonin Dvorák. Dirección musical: Julian Kuerti.
Puesta en escena: Enrique Singer. Con Daniela Tabernig, Fernando Chalabe y elenco. Teatro Colón, 20. § El conde Ory. Ópera de Gioachino Rossini. Dirección musical: Hernán
Schvartzman. Puesta en escena: María Jaunarena. Teatro Avenida, 20 (Juventus Lyrica).
Domingo 12/11 § Rusalka. Ópera de Antonin Dvorák. Dirección musical: Julian Kuerti.
Puesta en escena: Enrique Singer. Con Ana María Martínez, Dmitry Golovin y elenco. Teatro Colón, 17.
Lunes 13/11 § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
Martes 14/11 § Rusalka. Ópera de Antonin Dvorák. Dirección musical: Julian Kuerti.
Puesta en escena: Enrique Singer. Con Ana María Martínez, Dmitry Golovin y elenco. Teatro Colón, 20.
Lunes 20/11 § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
INFORMACIÓN GENERAL
§ TRIBUNA ARGENTINA DE COMPOSITORES – TRINAC 2017. Selección de 6 obras argentinas para el ISCM World Music Days 2018 a celebrarse en Beijing (China). Bases, información e inscripción: [email protected]. Cordina-ción: Eva Lopszyc. Entrega del material por email: viernes 8 de diciembre.
§ TIEMPO DE MÚSICA es una publicación electrónica especializada que nació en septiembre de 2005 con el propósito de compartir información y opiniones sobre lo que se escucha en Buenos Aires y en otras partes. Es un espacio pensado para músicos y oyentes, en el que todos los géneros y estilos son bienvenidos: www.tiempodemusica.com.ar.
ABB y este 12 de septiembre tendrá lugar su debut con la Filarmónica de Lucca. El con-cierto se realizará en el marco de una gala destinada al cierre del primer Festival Inter-nacional de Robótica que tiene lugar en Pisa, organizado por la prestigiosa Scuola Norma-le de la Universidad de esa ciudad toscana y la fundación ARPA de Los Angeles, de la cual Bocelli es miembro honorario.El programa incluirá La donna è mobile de Rigoletto, cantada por Bocelli, mientras la soprano Maria Luigia Borsi será dirigida por el robot en O mio babbino caro de Gianni Schicchi. Para su lucimiento individual, YuMi dirigirá el Intermezzo de Cavalleria rusticana de Mascagni.
En su anticipo, el diario Il Fatto Quotidiano afirmó que “El Festival de Robótica tendrá el honor de presentar al primer autómata en el mundo que con dos manos y movimientos similares a los humanos dirigirá los más famosos fragmentos del repertorio operísti-co.” El único precedente de YuMI fue el hu-manoide ASIMI creado por Sony, que simuló dirigir una orquesta en 2008, pero sólo con su mano derecha. “Aquí tendremos la más avanzada tecnología que garantiza matices expresivos”, comentó Colombini, aunque agregó: “Se trata sólo de brazos; el alma, el espíritu, serán siempre del hombre. El robot podrá ser una ayuda, quizás para una primera lectura, y luego el director hará los ajustes correspondientes.”
ORQUESTA EN APUROSLos músicos de la Orquesta de Filadelfia concluyeron su temporada con un aporte de 74.000 dólares a la organización que los em-plea, la Philadelphia Orchestra Association. La donación fue realizada por el 100% del plantel de la agrupación, que asciende a 96 miem-bros. La chelista Gloria de Pasquale declaró: “No recuerdo otra ocasión en casi 40 años de carrera en la orquesta en que los músicos ha-yan tenido que realizar una contribución finan-ciera tan importante a la Asociación.”
CHARLES DUTOIT, HOY
Después de haber tenido su momento de auge en la Argentina –donde llegó a comprar un departamento en “la Isla” porteña en plena época de los Festivales Argerich, y a comenzar a dirigir una Tetralogía luego dis-continuada por el Colón-, poco se habla en nuestro país de Charles Dutoit. Sin embargo, su actividad no cesa: además de dirigir con-ciertos multitudinarios de verano en Nueva York, acaba de recibir la medalla dorada de la Royal Philharmonic Orchestra, con sede en Londres, de la que es director artístico.En una entrevista del Telegraph londinense realizada por Ivan Hewitt, el director suizo expone conceptos y recorre diversos as-pectos de su vida que vale la pena repasar: “El ritmo debe sentirse como una danza, no como un cálculo. Es algo que aprendí de mi maestro, Ernest Ansermet”, comen-ta, mencionando sin querer a otro huésped que nuestro país recibió, de la mano de otra gran mujer argentina, Victoria Ocampo, y luego rechazó. “Pienso que la música tiene su razón más en el instinto del movimiento corporal que en la búsqueda de un sonido bello”, afirma quien, no obstante, construyó con la Orquesta de Montreal uno de los so-nidos más aterciopelados que registran las grabaciones. “No fui uno de los directores que ganaron un premio y luego tuvieron un boom. Vengo de una familia pobre, debía aportar dinero a mi casa. Por muchos años fui violista y violinista en la Orquesta de Cámara de Lausana y en otras agrupaciones. En un momento tuve la oportunidad de trabajar con Herbert von Ka-rajan, de quien aprendí mucho. Hoy los jóve-nes músicos tienen todo en la punta de sus dedos, aprenden las piezas nuevas escuchán-dolas en YouTube. Están asombrosamente bien informados, pero no tienen cultura. En mi época todo era lento, pero echaba raíces. Al comienzo yo era muy cauto en cuanto a mis compromisos. Luego de mi debut en Berna me llamaron de la Ópera de Viena, en parte gracias a Karajan, y me ofrecieron diri-gir Las bodas de Fígaro o Carmen. Ningún
YuMi
Jueves 19/10 § Foco Boulez: extra! Presentación de músicos del Ensemble Intercontem-
porain. Estreno de Anthémes 3 de Pierre Boulez. Centro de Experimentación del Teatro Colón, 20.
Viernes 20/10 § Juan Roleri, Federico Gómez (piano). Centro de Altos Estudios Musicales
Franz Liszt, 20 (ALAPP). § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 20. § Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Jordi Mora. Con los coros Polifó-
nico Nacional y Nacional de Niños. Escenas de Faust de Goethe, de Robert Schumann. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Sábado 21/10 § Dúo Bordona (guitarras). Obras de Mertz, Ravel, Piazzolla, etc. Usina del
Arte (Sala de Cámara), 15. Entrada libre y gratuita. § Ensamble de Percusión Astor Piazzolla. Auditorio de la Facultad de
Derecho, 16. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § Orquesta Académica de Buenos Aires. Auditorio de la Facultad de Derecho,
18. Entrada libre y gratuita (Ciclo de Grandes Conciertos). § 35° Aniversario de la Academia Bach. Solistas de la AB. Órgano, dirección
y comentarios: Mario Videla. Obras de Telemann Bach. Iglesia Metodista Central, 18. § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 20. § Pierrot Lunaire, de Arnold Schönberg. CCK (La Cúpula), 20. Entrada libre
y gratuita.
Domingo 22/10 § Orquesta Académica del ISA. Teatro Colón, 11.
Lunes 23/10 § Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director: Tugan Sokhiev.
Solsita: Bertrand Chamayou (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). § Ba-ta-clan. Opereta de Jacques Offenbach. Dirección musical: Juan
Casasbellas. Puesta en escena: Ignacio González Cano. Con Ximena Farías, Agustín Gómez, Josué Miranda y Sergio Carlevaris. Teatro El Picadero, 20 (Buenos Aires Lírica).
Martes 24/10 § Noche clásica y contemporánea. Ballet Estable del Teatro Colón. Teatro
Colón, 20.
Miércoles 25/10 § Natalia González Figueroa (piano). Auditorio Mariano Moreno de la
Biblioteca Nacional, 19 (ALAPP). § Martha Noguera (piano). Obras de Haydn, Beethoven, Schubert, Chopin y
Ginastera. Palacio Paz, 19.30 (Festival Internacional Chopiniana 2017). § Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse. Director: Tugan Sokhiev.
Solsita: Bertrand Chamayou (piano). Teatro Colón, 20 (Mozarteum Argentino). § Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Director:
Luis Gorelik. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Jueves 26/10 § Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación. CCK (Salón de Honor), 19.
Entrada libre y gratuita. § Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Enrique Arturo Diemecke.
Solista: Elena Bashkirova (piano). Obras de Bartók y R. Strauss. Teatro Colón, 20.
Viernes 27/10 § Orquesta Sinfónica Nacional. Director: Andrés Spiller. Con el Coro
Polifónico de Ciegos, en su aniversario. Sinfonía n° 2 “Lobgesang”, de Mendelssohn-Bartholdy. CCK (Sala Sinfónica), 20. Entrada libre y gratuita.
Sábado 28/10 § Facundo González Laborde-Mariano Marquínez (piano a 4). Obras de
Schumann, Osten, Poulenc, etc. Usina del Arte (Sala de Cámara), 15. Entrada libre y gratuita.
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§ BALLETIN DANCE. La revista argentina de danza pone a disposición de todos los interesados su sitio en internet: www.balletindance.com.ar. Allí se encontrará el sumario del último número y las entrevistas más importantes aparecidas en los últimos años. También se ofrecen direcciones útiles y base de datos de anunciantes.
§ ARMANDO J. AYACHE pone a su disposición el trabajo de su autoría Música, cultura, teatros líricos y salas de conciertos del mundo. Se puede solicitar gratuitamente a la siguiente dirección electrónica: [email protected].
TV
Canal de la CiudadSábados § 20.00: “Especiales del Teatro Colón”. La temporada 2016 del primer
coliseo, con Victoria Casaurang.
RADIO (DESTACADOS)
Radio Nacional Clásica (FM 96.7)Lunes a viernes § 07.00 a 11.00: “Y la mañana va”. § 12.00 a 13.00: “Clásicos a la carta”. § 13.00 a 15.00: “La música del fauno”. § 16.00 a 18.00: “Las fantasías del caminante”, con Santiago Giordano.
Lunes y domingos § 0.00 a 2.00: “Medianoche digital”, con Boris.
Lunes § 18.00 a 20.00: “Los rincones de Ernesto”, con Ernesto Acher. § 21.00 a 23.00: Música en el CCK, con Margarita Pollini.
Martes § 18.00 a 20.00: “Tarde transfigurada”. Una mirada sobre música, fusión y
estilos. Idea y conducción: Luis Gorelik.Sábados § 09.00 a 11.00: “Según pasan los temas”, con Pablo Kohan. § 14.00 a 18.00: “Una tarde en la ópera”, con Boris. § 18.00 a 19.00: “Cuatro Cuerdas”, el violín y su mundo con Pablo Saraví.
Domingos § 08.00 a 09.00: “La cantata del domingo”, con Mario Videla. § 09.00 a 10.00: “El jardín de las delicias”, con Jorge Aráoz Badí. § 16.00 a 17.00: “La voz humana”, con Víctor Torres. § 17.00 a 18.00: “La música del rey David”, con Mario Benzecry. § 18.00 a 19.00: “De Segovia a Yupanqui”, con Sebastián Domínguez. § 19.00 a 21.00: “La discoteca de Alejandría”, con Diego Fischerman. § 21.00 a 23.00: “Un programa de ópera”, con Marcelo Lombardero.
Radio de la Ciudad (AM 1110)Lunes a jueves § 20.00. “Abono 1110”. La información referente al Teatro Colón, con la
conducción de Martín Leopoldo Díaz.
Amadeus-Cultura Musical (FM 104.9)Miércoles § 21.00. “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral.
Domingos § 20.30: “Orquesta Amadeus en Concierto”, con Alfredo Corral.
Radio Cultura (FM 97.9)Miércoles § 22.00: “Tiempo de ópera”, un programa de José María Cantilo.
Domingos § 20.00: “Aproximación a la música lírica”, con Juan Carlos y Diego
Montero.
director rechazaría esa oferta hoy día, pero yo dije que no estaba preparado. Entonces me ofrecieron El lago de los cisnes con Nureyev y Fonteyn. Una contraoferta importante. Mi desafío en esa época era llegar a dirigir La consagración de la primavera antes de los 30 años, y lo logré.”
Inusualmente, Dutoit se refirió en la entrevis-ta a su matrimonio con Martha Argerich. “La conocí cuando ganó el concurso de Ginebra y tuvimos al comienzo una relación breve y totalmente platónica. Diez años después nos reencontramos y las cosas fueron más a fondo. En 1969 nos casamos en Montevideo. El matrimonio duró solo seis años. Martha es una persona maravillosa y una gran artista, todavía la amo, pero es realmente muy difícil vivir con ella. Le gusta levantarse por la tarde y quedarse toda la noche tomando café y char-lando con amigos. Cuando tenía que levantar-me a las 10 de la mañana para un ensayo me daba cuenta de que esa vida no funcionaría. Al separamos no hubo amargura. Firmamos el divorcio a la mañana, luego fuimos a almorzar juntos y a la tarde al cine. Todavía somos ami-gos. Pienso que es triste que ella esté viviendo sola, aunque rodeada de tanta gente. Es una persona compleja, que tuvo una infancia di-fícil. Como muchos prodigios fue empujada a una carrera internacional que nunca quiso: es mucho más feliz tocando en su casa para unos pocos amigos.”No fue igual la ruptura de Dutoit con la Or-questa de Montreal, la que comenzó a modelar en 1977 y de la que se alejó 25 años después, por problemas con el sindicato de músicos canadiense. “No necesitaba luchar con ellos después de haber tenido libertad para mante-ner los estándares artísticos más altos.”Hoy Dutoit disfruta de su cargo en la Royal Philharmonic, que según afirma, le da bastante libertad. “Tengo tantas cosas que investigar y leer… en los últimos 20 años he visitado todos los países del mundo prácticamente, pero no sólo para sacar fotos, sino para conocer la his-toria y la realidad de cada uno. Es esencial para un músico estar consciente de las cosas que están más allá de la música. El problema es que cuanto más uno sabe, más se da cuenta de la extensión de la propia ignorancia. ¡Creo que la curiosidad me matará!”
ASOCIACIÓN AMIGOS CORO POLIFÓNICO NACIONAL DE CIEGOS Austria 2561. ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Av. Figueroa Alcorta 2280.ASOCIACIÓN HÚNGARA EN LA ARGENTINA Juncal 4250, Olivos. AUDITORIO AMIA Pasteur 633. 4959 8800. www.amia.org.ar. AUDITORIO ANASAGASTI DEL JOCKEY CLUB Cerrito 1464. 4815 0561. [email protected] CUBA Viamonte 1560. AUDITORIO DE BELGRANO Virrey Loreto y Av. Cabildo. 4783 1783.AUDITORIO DE LA BOLSA DE COMERCIO Sarmiento 299.AUDITORIO DE LA EMBAJADA DE BRASIL Cerrito 1350.AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN BEETHOVEN Av. Santa Fe 1452. 4811 3971 / 4816 3224.AUDITORIO DE LA FUNDACIÓN ICBC Riobamba 1276. 4820 3993 / 4811 1305. AUDITORIO DE RADIO NACIONAL Maipú 555. 4325 9100. www.radionacional.com.ar. AUDITORIO DIONISIO PETRIELLA DE LA ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIERI Tucumán 1646. 4371 2480.AUDITORIO JORGE LUIS BORGES DE LA BIBLIOTECA NACIONAL Agüero 2502. 4808 6000. www.bn.gov.ar.AUDITORIO MANUEL BELGRANO DE LA ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIERI Av. Cabildo 2772. 4783 6768.AUDITORIO SAN RAFAEL Ramallo 2606.AUDITORIO UCEMA Reconquista 775. 6314 3000. www.ucema.edu.ar. AUDITORIO YMCA Reconquista 439.BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE LA MERCED Reconquista 209.BASÍLICA DE SANTO DOMINGO Defensa 422.BASÍLICA DEL SANTÍSIMO SACRAMENTO San Martín 1039. BASÍLICA SAN ANTONIO DE PADUA Av. Lincoln 3751, Villa Devoto. BASÍLICA SAN NICOLÁS DE BARI Av. Santa Fe 1352. BIBLIOTECA ARGENTINA PARA CIEGOS Lezica 3930. 4981 0137 / 7710.BIBLIOTECA OBRERA JUAN B. JUSTO Av. La Plata 85. 4901 7913.BUENOS AIRES LÍRICA Talcahuano 833 6° E. 4812 6369. www.balirica.org.ar. CASA DE LA CULTURA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Rufino de Elizalde 2831. 4804 4411. www.fnartes.gov.arCASA DE LA OPERA DE BUENOS AIRES Manuel Samperio 969. 4307 7055. www.casadelaopera.com.ar. CASA DE MARIQUITA SÁNCHEZ DE THOMPSON Béccar Varela 700, San Isidro.CASA FERNÁNDEZ BLANCO Hipólito Yrigoyen 1420.CATEDRAL ANGLICANA 25 de Mayo 282.CATEDRAL DE LA PLATA Av. 51 y 53.CATEDRAL DE SAN ISIDRO Av. del Libertador 16.199, San Isidro.CATEDRAL METROPOLITANA San Martín 27.CCK Sarmiento 151.CENTRO CULTURAL BORGES San Martín y Viamonte. 5555 5359. [email protected]. www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI Av. del Libertador 8151.CENTRO CULTURAL GENERAL SAN MARTÍN Paraná y Sarmiento. 0800 333 5254. www.buenosaires.gov.arCENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803 1041 / 9799.www.buenosaires.gov.arCENTRO DE ALTOS ESTUDIOS FRANZ LISZT Ayacucho 1164.CENTRO DE ARTE EXPERIMENTAL DE LA UNSAM Sánchez de Bustamante 75.CENTRO NACIONAL DE MÚSICA México 564. 4362 5483.CENTRO NAVAL Florida 801. CIUDAD CULTURAL KONEX Sarmiento 3131. 4864 3200. Venta telefónica 5237 7200. www.ciudadculturalkonex.org. CLUB SIRIO LIBANÉS Ayacucho 1496. 4806 3002. CLUB UNIVERSITARIO DE BUENOS AIRES Viamonte 1560.COLEGIO DE ESCRIBANOS DE SAN ISIDRO Chacabuco 484, San Isidro. COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.COMUNIDAD AMIJAI Arribeños 2355. 4784 1243. www.amijai.org. CONSERVATORIO BEETHOVEN Santa Fe 1452, 4811 3971 / 4816 3224.CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES ASTOR PIAZZOLLA Sarmiento 3401. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA MANUEL DE FALLA Gallo 238. 4865 9005 / 08.DAMUS-UNA (DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS CARLOS LÓPEZ BUCHARDO) Av. Córdoba 2445.DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS CARLOS LÓPEZ BUCHARDO Av. Córdoba 2445.EMBAJADA DE HUNGRÍA Plaza 1734.ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA JUAN PEDRO ESNAOLA Crisólogo Larralde 5085. ESPACIO OSMECOM Ayacucho 2350, San Martín.FACULTAD DE DERECHO Figueroa Alcorta 2263. 4809 5647. www.derecho.uba.ar. FUNDACIÓN ICBC Riobamba 1276. FUNDACIÓN PROA Av. Pedro de Mendoza 1929.FUNDACIÓN SAN RAFAEL Ramallo 2606. 4702 9888.FUNDACIÓN TEATRO COLÓN Montevideo 665 10° 1001. 4878 5803.GARRICK ARTE Y CULTURA Avellaneda 1359. 3526 7439.GOETHE INSTITUT Av. Corrientes 319.HOGAR HIRSCH Gaspar Campos 2975 (San Miguel). HOTEL SOFITEL LA RESERVA CARDALES Ruta Panamericana n° 9 km. 61,5, Campana, Buenos Aires. IGLESIA ADVENTISTA DE FLORIDA Estanislao del Campo 1546, Florida.IGLESIA DE SAN JOSÉ Diego Palma 215, San Isidro.IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA Corrientes 715.IGLESIA INMACULADA CONCEPCIÓN Obligado 1042.IGLESIA JESÚS SACRAMENTADO Corrientes y Pringles.IGLESIA METODISTA CENTRAL Rivadavia 4050.IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE Paraguay 3901.IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LAS MERCEDES Echeverría 1371.IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LAS VICTORIAS Paraguay 1206.
IGLESIA NUESTRA SEÑORA DE LOURDES Av. La Plata 3757, Santos Lugares, Bs. As.IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL PILAR Junín 1904.IGLESIA PRESBITERIANA SAN ANDRÉS Av. Belgrano 579.IGLESIA SAN IGNACIO DE LOYOLA Bolívar 255.IGLESIA SAN JOSÉ Diego Palma 215, San Isidro.IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA Alsina y Piedras.IGLESIA SANTA MARÍA Av. La Plata y Venezuela.IGLESIA SANTA FELICITAS Isabel la Católica 520. JOCKEY CLUB Cerrito 1464.JUVENTUS LYRICA Av. Callao 1016 4°A. 4812 4777/5051. www.juventuslyrica.org.ar. LA SCALA DE SAN TELMO Pasaje Giuffra 371 (alt. Paseo Colón al 800). 4362 1187. www.lascala.org.ar.LEGISLATURA PORTEÑA Perú 160.MANZANA DE LAS LUCES Perú 272. MAT – MUSEO DE ARTE DE TIGRE Paseo Victorica 972, Tigre.MOZARTEUM ARGENTINO Rodríguez Peña 1882 PB A. 4814 0903. www.mozarteumargentino.org. MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Juramento 299. 4784 4040 / 4783 2640. MUSEO DE LA FUNDACIÓN RÓMULO RAGGIO Gaspar Campos 861, Vicente López. 4796 1456 / 4791 0868. MUSEO HISTÓRICO SARMIENTO Juramento 2180. 4782 2354 / 4781 2989. www.museosarmiento.gov.ar. MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327 0272. www.buenosaires.gov.ar.MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO Av. Libertador 1902. 4801 8248 / 4802 6606. www. mnad.org.arMUSEO PUEYRREDON Rivera Indarte 48, Acassuso. 4512 3131.MUSICARTE XXI 11 de Septiembre 988, 4779 2021.PALACIO LA ARGENTINA Rodríguez Peña 361. PALACIO PAZ Av. Santa Fe 750. PALACIO PEREDA-EMBAJADA DE BRASIL Arroyo 1130.PARROQUIA DE SAN JOSÉ Diego Palma 217, San Isidro.PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN Av. Liniers 1560, Tigre.PARROQUIA INMACULADA CONCEPCIÓN DEL BUEN VIAJE Belgrano 351, Morón.PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMELO M. T. de Alvear 2465.PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN Rodríguez Peña 840. PARROQUIA SAN ANTONIO DE PADUA Segundo Sombra, entre Alsina y Arellano, San Antonio de Areco.PARROQUIA SAN BENITO ABAD Villanueva 905.PARROQUIA SAN ILDEFONSO Guise 1939.PARROQUIA VIRGEN INMACULADA DE LOURDES Rivadavia 6280.PLAZA VATICANO Viamonte entre Libertad y Cerrito. PRIMERA IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA Av. Corrientes 718. RADIO CULTURA MUSICAL Bernardo de Irigoyen 972 Subsuelo. 5031 9801/02. www.culturamusical.com.ar. RADIO NACIONAL Maipú 555, 4325 9100. www.radionacional.com.ar. SALA GARCÍA MORILLO DEL IUNA Av. Córdoba 2445.SALA DE LA EMPLEADA Sarmiento 1272. SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS / AZUL DEL CONGRESO NACIONAL Rivadavia 1864.SALÓN DORADO DE LA CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323 9669 / 9489.SALÓN DORADO DEL PALACIO DE LA LEGISLATURA Perú 130.SANTUARIO EUCARÍSTICO JESÚS SACRAMENTADO Corrientes 4433.SEDE FORTABAT DE LA ALIANZA FRANCESA Billinghurst 1926.SOCIEDAD CIENTÍFICA ARGENTINA Av. Santa Fe 1145.SOCIEDAD DE SOCORROS MUTUOS DE RAMOS MEJÍA Av. San Martín 327, Ramos Mejía.SOFITEL LA RESERVA CARDALES Ruta Panamericana n°9 Km. 61, (03489) 435832. www.sofitellareserva.com. TEATRO ARGENTINO Calle 51 entre 9 y 10, La Plata. 0800 6665151. www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar. TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. 4381 0662. TEATRO COLISEO M. T. de Alvear 1125. 4814 3056, 4816 3789.TEATRO COLISEO PODESTÁ 10 entre 46 y 47, La Plata. TEATRO COLÓN Libertad 621. Por entradas: (5411) 5533 5599. www.teatrocolon.org.ar.TEATRO DE CÁMARA DE CITY BELL Urquiza 347, City Bell.TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.TEATRO DEL GLOBO M. T. de Alvear 1155. 4816 3307.TEATRO EL NACIONAL Corrientes 968, 4326 4218.TEATRO EL VITRAL Rodríguez Peña 344, 4371 0948. TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934.TEATRO GRAN REX Corrientes 857. 4322 8000.TEATRO MARGARITA XIRGU Chacabuco 875. 4371 0816.TEATRO NACIONAL CERVANTES Av. Córdoba 1155. 4815 8883.TEATRO ÓPERA ALLIANZ Av. Corrientes 860. 4326 1335 / 0419.TEATRO PAYRÓ San Martín 766.TEATRO PICADERO Pasaje Enrique Santos Discepolo 1857. TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Av. Corrientes 1659. 4373 4245.TEATRO ROMA Sarmiento 109, Avellaneda. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800 333 5254. www.teatrosanmartin.com.ar. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524 7997.TEMPLO LIBERTAD Libertad 769.TEMPLO MASÓNICO Perón 1242.THE BRICK HOTEL Posadas 1232.UNIVERSIDAD CAECE Avenida de Mayo 866.USINA DEL ARTE Caffarena y Avenida Pedro de Mendoza. 4300 6276. www.usinadelarte.org.VILLA OCAMPO Elortondo 1837, Béccar. 4732 4988. [email protected].
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DIRECCIONARIO
ENVÍO DE INFORMACIÓN PARA LA SECCIÓN “AGENDA”Antes de las respectivas fechas de cierre*a [email protected]
1-Edición marzo-abril: 5 de febrero
2-Edición mayo-junio: 5 de abril
3-Edición julio-agosto: 5 de junio
4-Edición septiembre-octubre: 5 de agosto
5-Edición noviembre-diciembre: 5 de octubre
*Cantabile se reserva el derecho de publicar la información, de acuerdo con el espacio disponible.
Radio UBA (FM 87.9)Domingos § 0.00 a 24: “Obras completas”. Los conciertos del ciclo de la Facultad de
Derecho. § 10.00: “Concierto Derecho”, el ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad
de Derecho, con la conducción de Juan Carlos Figueiras (repite a las 18.00).Miércoles § 22.00: “Tren de noche”. Un programa de jazz con desvíos y ocasionales
descarrilamientos. Con Diego Fischerman.
FM Milenium (FM 106.7) § Todos los días a las 11.20, 12.20, 18.10 y 21.10; domingos de 18 a 20:
“Clásicos en el camino”. Un programa de Martín Wullich.
Radio Splendid (AM 990)Sábados § 13.00: “El explorador cultural”. Un programa de Lorena Peverengo. En
el segmento “Menuda Música”, didáctica musical y agenda, por Patricia Casañas.
Radio Palermo 2 (FM 93.9)Miércoles § 19.00: “Clásica y eterna”. Difusión y comentarios, arias inolvidables, la
historia del Teatro Colón, con la conducción de Gustavo Koundukdjian.
Aprender (FM 106.1)Sábados § 11.00: “Las palabras y las notas”. Un programa musical y cultural para
recordar, reflexionar y conocer, con Jerry Brignone.
Radio Conexión Abierta (www.conexionabierta.com.ar)Lunes § 16.00: “Arte en línea”. Conducción: Pablo Duarte. Columnista: Néstor
Echevarría. Domingos § 13.00: “Mediodía con los clásicos”. Aproximación a la música universal:
las obras, los compositores y los intérpretes más reconocidos. Información de actualidad. Un programa de Roberto Campos.
www.onradio.com.arSábados § 19.00 a 20.00: “De paraíso para usted”. Conducción: Donato Decina. Con
Mónica Rossi, Alberto Somma y colaboradores.
![Verdi - La Traviata [Libreto Bilingue]](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/5571f20349795947648bf9d4/verdi-la-traviata-libreto-bilingue.jpg)
