LA TRAVIATA (I)IV CURSO DE ÓPERA

AULA DE MAYORES AIRES CREATIVOS

15-Mayo-2020

GIUSEPPE VERDI (1813-1901)

• Vida y arte de Verdi.

• Julian Budden. (Traducción de José Adrián Vitier).

• Turner, Madrid, 2017.

• 456 páginas.

• 29,90 euros.

Apuntes biográficos

1813. Nace el 10 de octubre en Le Roncole, una pequeña localidad a siete kilómetros de Busseto de Parma, región bajo dominio francés. Su padre tenía una especie de posada-tienda, herencia familiar.1821. El párroco de la zona empieza a darle lecciones de órgano. Los padres le compran una espineta.1825. Organista en Le Roncole. Es enviado a Bussetopara estudiar música. Vive en casa de Antonio Barezzi, proveedor del negocio de su padre. FerdinandoProvesi, maestro de capilla y organista de Busseto, lo toma como discípulo.1832. Es rechazado por el Conservatorio de Milán. Estudia en la ciudad con Vincenzo Lavigna.1835. Finaliza los estudios en Milán. Se instala en Busseto y piensa en escribir una ópera.1836. Nombrado maestro de música de Busseto. Se casa con Margherita Barezzi.

Apuntes biográficos

1837. Nace su hija Virginia Maria Luigia.1838. Nace su hijo Icilio Romano Carlo Antonio. El 12 de agosto muere su hija. En diciembre renuncia a su cargo en Busseto y se instala en Milán.1839. Muere Icilio con la misma edad que su hermana (18 meses). Estrena en la Scala Oberto, conde de San Bonifacio, su primera ópera.1840. Muere su esposa. Regresa a Busseto. Su segunda ópera, una comedia, fracasa por completo. Hundido, Verdi piensa en dejar de componer.1842. Triunfo rotundo de Nabucco en la Scala. Verdi se convierte en un hombre popular en la vida cultural milanesa.

Apuntes biográficos

1845. Desencuentro con la Scala a causa del estreno de Giovanna D’Arco. Promete no volver a escribir una obra para el teatro milanés.1847. Estrena una ópera fuera de Italia (I masnadieri, en Londres).1848. Primer estreno en París (Jérusalem)1849. Se instala en Busseto con Giuseppina Strepponi.1851. Exitoso estreno de Rigoletto en Venecia. Vive con Giuseppina en su villa de Sant’Agata. Muere su madre.1859. Matrimonio en secreto con Giuseppina.1861. Por invitación de Cavour, forma parte del primer Parlamento italiano. El 17 de marzo se proclama el reino de Italia.

Apuntes biográficos

1862. La forza del destino se estrena en San Petersburgo. Verdi cobra 20.000 rublos por la obra, lo que provoca la furia de los compositores rusos, que no pasaban de los 500 rublos por estreno.1863. Verdi en España. Visita Madrid, Sevilla, Córdoba, Cádiz, Jerez, Toledo…1867. Muere su padre.1868. Es nombrado Comendador de la Corona Italiana por el rey Víctor Manuel II. Inauguración del Teatro de Busseto contra el criterio del músico. Muere Rossini. Verdi propone escribir un réquiem colectivo en su honor.1869. Vuelta a la Scala con una versión revisada de La forza del destino.1873. Escribe su Cuarteto de cuerdas. Muere el poeta Alessandro Manzoni y Verdi manifiesta su intención de dedicarle un Réquiem.

Apuntes biográficos

1874. Se estrena su Réquiem en la iglesia de San Marcos de Milán.1887. Estreno de Otello en Milán.1893. Estreno de Falstaff en Milán.1895. Compone el Te Deum.1897. Sufre un ictus. Compone el Stabat Mater. Muere Giuseppina Strepponi.1901. Sufre una parálisis cerebral el 21 de enero. Muere 6 días después.

Las óperas. Los inicios

Oberto, conte di San Bonifacio (Oberto, conde de San Bonifacio) [Milán, 1839]Un giorno di regno (Un día de reinado) [Milán, 1840]Nabucco [Milán, 1842]I Lombardi alla prima crociata (Los lombardos en la Primera Cruzada) [Milán, 1843]

Las óperas. Los años de galeras

Ernani [Venecia, 1844]I due Foscari (Los dos Foscari) [Roma, 1844]Giovanna d’Arco [Milán, 1845]Alzira [Nápoles, 1845]Attila [Venecia, 1846]Macbeth [Florencia, 1847]I masnadieri (Los bandidos) [Londres, 1847]Jérusalem [París, 1847] / Gerusalemme [Milán, 1850]Il corsaro (El corsario) [Trieste, 1848]La battaglia di Legnano (La batalla de Legnano) [Roma, 1849]Luisa Miller [Nápoles, 1849]Stiffelio [Trieste, 1850]

Las óperas. La trilogía romántica

Rigoletto [Venecia, 1851]Il trovatore (El trovador) [Roma, 1853]La traviata (La descarriada) [Venecia, 1853]

Las óperas. La madurez

Les vêpres siciliennes - I vespri siciliani (Las vísperas sicilianas) [París, 1855] [Turín y Parma, 1855]Simon Boccanegra [Venecia, 1857]Aroldo (revisión de Stiffelio) [Rímini, 1857]Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) [Roma, 1859] / Gustavo III [Gotemburgo, 2010]La forza del destino (La fuerza del sino) [San Petersburgo, 1862]Macbeth (2ª versión) [París, 1865]Don Carlos [París, 1867]La forza del destino (La fuerza del sino) (2ª versión) [Milán, 1869]

Las óperas. Trilogía final y nuevas versiones

Aida [El Cairo, 1871]Macbeth (2ª versión, en italiano) [Milán, 1874]Simón Boccanegra (2ª versión) [Milán, 1881]Don Carlo (versión italiana y recompuesta de Don Carlos) [Milán, 1884 / Módena, 1886]Otello [Milán, 1887]Falstaff [Milán, 1893]

Del belcantismo al drama romántico

En las primeras óperas de Verdi la herencia del belcantismo es muy evidente, pero su obra empieza pronto a llenarse de rasgos propios: la melodía se irá poniendo poco a poco al servicio de la expresión. El canto de agilidad, la escritura di sbalzo, la cantilena, la ornamentación dan paso a una línea de mayor enjundia dramática. Se conserva en cualquier caso el típico gusto italiano por el fraseo depurado y limpio, por la melodía. Búsqueda del drama. En sus famosos años de galera (años de trabajo intenso, de escritura apresurada, casi frenética; entre 1844 y 1850, doce óperas), Verdi empieza a encontrar un tono declamado de gran expresividad para los recitativos.Su trilogía romántico supone la depuración del melodrama italiano, tanto temática como musicalmente. Verdi encuentra el lugar para dar más peso a las voces líricas.

Del belcantismo al drama romántico

Sus trabajos de madurez traen la consolidación de algunas de esas tendencias. Además empieza poco a poco a abandonarse definitivamente la ópera en números cerrados. El belcantismo de sus inicios ha dado lugar al drama romántico. Algunos de los recursos empleados para lograrlo:

Orquestas más grandes.Voces más pesadas.Armonías más ricas y complejas.Narraciones más descarnadas, más pasionales y humanas, capaces de generar emociones más profundas y verosímiles.

En sus últimos dramas, el estilo se aproxima ya a ese fluido continuo de música considerado típicamente wagneriano, aunque Verdi lo hace desde presupuestos diferentes, con una armonía específicamente latina, que en Falstaff es clara, límpida, diatónica, basada en el color y la sorpresa.

MARÍA – MARGARITA – VIOLETA La traviata es el primer drama romántico verdiano que se ambienta en la misma época de su estreno. La apuesta no dejaba de ser arriesgada: la historia de una cortesana que se sacrifica (y se redime) por amor, un tema que puede considerarse en el fondo universal, pero que incluía elementos que podían atentar contra el pudor social de la época. De hecho, eso provocó algunos cambios en los primeros años de representaciones: se ambientó en el siglo XVIII, se le cambió el título por Violetta (para evitar esa alusión a la descarriada del original) e incluso se limaron algunas palabras y algunas frases, tratando de dulcificar el drama.La obra es una versión de La dama de las camelias, una novela publicada por Alexandre Dumas II en 1848. Obra de carácter autobiográfico (al menos, eso confiesa Dumas), inspirada en el romance, que el autor mantuvo en 1847 con Marie Duplessis (que en la novela pasaría a Llamarse Maguerite Guatier), joven cortesana parisina que había tenido relaciones con distinguidas personalidades de la vida social de París.

UNA ORIGINAL ESTRUCTURA DRAMÁTICAEn las obras de su conocida como trilogía romántica, Verdi consigue por primera vez el equilibrio ideal entre la verosimilitud dramática y su representación musical. El compositor consigue no sólo trazar el dibujo de la situación dramática que tiene lugar en el tiempo que dura la obra, sino que realmente es capaz de crear unos personajes con una vida detrás. Es el caso de Rigoletto y aquí de Violeta.Y Verdi logra eso, apoyándose en un magnífico libreto de Francesco Maria Piave, que conserva la intriga fundamental de la novela de Dumas, y a través de una estructura dramática en la que cada uno de los tres actos tiene su propia forma y su propio clima, que queda magníficamente reflejado en la evolución psicológica y musical del personaje central. De la fiesta y la exuberancia del inicio al despojamiento absoluto del patético final hay todo un recorrido dramático-musical que se articula en el gran dúo del segundo acto entre Violeta y Giorgio Germont. Ese número musical es la bisagra entre el ascenso y la caída de la protagonista.

LOS PERSONAJES Y SUS VOCESLa traviata es una ópera de tres personajes, aunque luego hay algunos otros que se mueven en su torno.

Violetta Valéry, una cortesana (soprano)Alfredo Germont (tenor)Giorgio Germont, padre de Alfredo (barítono)Flora Bervoix, amiga de Violetta (mezzosoprano)Annina, criada de Violetta (soprano)Gastone, amigo de Alfredo (tenor)Barón Douphol (barítono)Marqués d'Obigny (bajo)Doctor Grenvil (bajo)

El personaje de mayor complejidad tanto psicológica como vocal es sin duda el de Violeta, una de las mayores creaciones del arte operístico, hasta el punto de que, paradójicamente si se quiere, la extraordinaria humanidad de la que la dota Verdi la ha convertido casi en un mito. Las dificultades de interpretación parten de la gran evolución que vive el personaje y su vocalidad a lo largo de la ópera: en le primer acto es una despreocupada cortesana que está de fiesta y que le exige una voz de extraordinaria agilidad, casi la de una soprano ligera; en el segundo, encontramos a la mujer enamorada, que se expresa a través de una línea de canto fundamentalmente lírica; pero justo tras el dúo con Germont y luego a lo largo de todo el tercer acto, nos encontramos con exigencias de voz dramática con especial apelación a la línea declamada y desnuda.Más convencionales los otros dos roles, Alfredo es un tenor lírico, aunque con momentos de mayor peso y una evolución hacia lo dramático.En su papel de padre, Giorgio Germont es también un barítono lírico, cuya principal participación solista (“Di Provenza”) exige suavidad y elegancia.

La traviata, ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853

Anna Netrebko (Violeta)Rolando Villazón (Alfredo)Thomas Hampson (Germont)Helene Schneiderman (Flora Bervois)Dianne Pilcher (Annina)Salvatore Cordella (Gastone)Paul Gay (Barón Douphol)Herman Wallen (Marqués d’Obigny)Luigi Roni (Doctor Grenvil)

Orquesta Filarmónica de Viena.Coro de la Ópera de Viena.Director musical: Carlo RizziDirector de escena: Willy DeckerProducción del Festival de Salzburgo (2005)

ACTO I. Un salón en casa de Violeta

Preludio

• Funciona como un auténtico avance de la ópera completa. Todos los ingredientes del drama están aquí.

• Empiezan los violines divididos, solos y en pianissimo, con un tema en si menor que es el tema de la enfermedad mortal de Violeta.

• Los violines realmente dominarán todo el Preludio y, en general, la ópera. Son ellos también los que introducen el segundo tema: cambio radical a un claro mi mayor. Es uno de los temas que se vinculan a Violeta enamorada (reaparecerá de forma exaltada en el segundo acto: “Amami, Alfredo!”).

Introduzione / Brindisi

• Ambiente de fiesta, que contrasta con el lento diluirse del Preludio. Un contraste claramente intencionado, que marca la distancia entre la vida frívola y el drama que vivirá la protagonista y que ha sido ya anunciado.

• Las conversaciones se encadenan sin discontinuidades ni tiempos muertos, dando una sensación de realismo casi cinematográfico.

• Verdi crea una especie de melodía conversacional al modo de la forma sonata con dos temas fundamentales, el segundo de los cuales hace su aparición presentando al personaje de Alfredo.

• El Brindis tiene como función básica mostrar el inicio de la relación entre Alfredo y Violeta. Musicalmente el tema se divide en dos mitades desiguales, pero su atractivo proviene de su melodía espontánea, balanceante y sus repeticiones entre los dos protagonistas y el coro.

Valzer e Duetto

• Música de danza tras la escena (un vals ligero y chispeante), que sirve de tapiz sonoro al diálogo entre los dos protagonistas principales: la relación entre Alfredo y Violeta pasa a primer plano de la ópera.

• Calla la banda del fondo, el tempo cambia a Andantino, y con el todo el tiempo de la ópera. El entorno social se esfuma y entramos en la escena íntima. El tiempo rápido de la fiesta con que arranca la ópera desaparece.

• El aria de Alfredo (“Un dì, felice, eterea”) es el primer número auténticamente solista de la obra. El en principio tímido y algo intimidado Alfredo incrementa la intensidad con cada frase. Su canto se apoya en el legato, y se mueve en apenas una octava. La respuesta de Violeta es radicalmente diferente, la voz salta en staccato y empieza a mostrar las primeras coloraturas. Pero es el tono amoroso y delicado de Alfredo el que acaba por imponerse: Violeta deja el staccato y las dos voces se funden en un unísono que marcará ya el resto de la ópera.

• Cuando Gastone interrumpe a los dos jóvenes, trayendo consigo otra vez la música de la fiesta, el diálogo entre Alfredo y Violeta se reanuda como si nada hubiera pasado, pero en el momento de la entrega de la flor notamos el estremecimiento en la voz del tenor y en los acentos impetuosos de las cuerdas.

Stretta dell’Introduzione / Scena ed Aria - Finale

• Vuelve el tema festivo de la introducción y el coro. Momento dramáticamente necesario para la despedida de los invitados.

• Violeta queda sola y ataca una de las arias más famosas del repertorio.

• Si hasta este momento, Verdi ha incumplido casi sistemáticamente la idea de la ópera en números cerrados, dando una continuidad dramática todo el acto, aquí parece que se va a ceñir a la tradición: la escena se abre con un recitativo dramático en la que expone ya el dilema que plantea entre su vida de placeres frívolos o la gravedad del amor; la sigue el aria propiamente dicha, en dos secciones: primero un andantino de carácter sentimental y después la repetición de la declaración de Alfredo (“di quell’Amor”).

• Breve recitativo (“Follie”) en que Violeta parece retractarse de su elección que la lleva a la espectacular cabaletta (“Sempre libera”), preparada por la coloratura sobre “gioir”: las virtuosísticas agilidades no son caprichosas, sino que tienen un propósito dramático: describir la vida superficial y frívola de la protagonista. Llega entonces desde el exterior la voz de Alfredo, que puede interpretarse como la voz interior de Violeta, que se agita en su dilema, para poner fin al acto en un paroxismo virtuosísticoy emocional.