Lejos de las reglas, cerca del color

Daniel BarrosoLejos de las reglas, cerca del color

APPA art gallery

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Daniel Barroso, pintor argentino-suizo. Su obra toma raíces en el “fauvisme” francés que marca su potente paleta de colores, en el expresionismo figurativo alemán focalizado en el ser humano, en el expresionismo abstracto norteamericano caracterizado por su fuerza, vitalidad, audacia y ritmo, también en el informalismo del arte bruto y en la pintura argentina contemporánea.

Su ObraUtiliza un lenguaje donde los materiales, colores y superficies desempeñan un rol destacado. Su experiencia multicultural (ha vivido en Argentina, Italia, Francia, Suiza, Chile, Alemania y ahora en España) y su forma-ción filosófica - marcada por la afirmación nietzscheana de lo dionisiaco, el existencialismo y el psicoanálisis freudiano - se manifiestan creativamente a través de la selección de sus temas, las técnicas, superficies y los materiales que emplea y, sobretodo, en su manera de pintar que está marcada por la exaltación del in-consciente, del azar y la improvisación, todo ello acompañado de un profundo desinterés por la construcción premeditada y un rechazo a la repetición de motivos y composiciones.

Su particularidadLogra hacer una crítica sutil de dogmatismos y concepciones cerradas tanto del arte como de la sociedad, exaltando al individuo como último refugio lleno de contradicciones, dilemas y dicotomías que “resuelve” a través de una representación superadora o en la ausencia de la misma: figuración-abstracción, tragedia-belleza, razón-inconsciente, vida-muerte, femenino-masculino, blanco-negro, luz-oscuridad, libertad-control, espíritu-carne. Entiende al arte como expresión de lo individual y de individuos unidos por la búsqueda del modo estético de vivir la existencia.Encontramos en Barroso un natural desenfado a la hora de arriesgarse y buscar una reinterpretación muy singular de los maestros que marcaron su manera de vivir el arte -Ernst Ludwig Kirchner, Willem de Kooning, Henri Matisse, Jackson Pollock, Egon Schiele, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Jean Dubuffet, Paul Klee, Franz Kline, Edvard Munch, Emil Nolde y Chaim Soutine- logrando una síntesis personal de e presionismo abstracto-figurativo e informalismo.Decididamente, su obra no deja indiferente y despierta nuestro costado estético-hedonista como reafirma-ción vital suficiente, sin necesidad de razón trascendente alguna.

La muestraA diferencia de su primera exposición en APPA art gallery, centrada en su obra figurativa, esta segunda se ubica en el límite entre la abstracción y la representación figurativa, donde la presencia (o ausencia) de un detalle hace que la obra pase de un registro al otro como en los cuadros “Feminidad” y “Beso del Angel”. Encontramos también obras de vertiente netamente informalista como “Le tourbillon de la vie” y “Lascaux” y algunas donde introduce elementos geométricos como “Piramide du Louvre” y “LC - Rumbos ” entre otras. En esta muestra, la superficie empleada mayoritariamente es papel muy fino, que evoca la piel humana con sus pliegues y manchas, pegado sobre lienzo o cartón de tamaño variable, con los que se amalgama supe-rando así su intrínseca fragilidad.

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Das Werk des argentinisch-schweizerischen Malers Daniel Barroso ist inspiriert vom französischen Fauvismus, mit dem es die kraftvolle Farbpalette teilt, vom deutschen Expressionismus und dessen Focus auf dem menschlichen Sein. Wie der amerikanische Expressionismus lebt es von Kraft, Vitalität, Mut und Rhythmus. Im weiteren finden sich in seinem Schaffen Einflüsse des Informalismus der art brut und der zeitgenössis-chen argentinischen Malerei.

Sein WerkDie multikulturelle Erfahrung (Barroso hat in Argentinien, Italien, Frankreich, Chile, in der Schweiz gelebt und lebt aktuell in Spanien) und sein philosophischer Hintergrund – geprägt von der positiven Bewertung des Dionysischen im Werk Nietzsches, dem Existenzialismus und der Freud´schen Psychoanalyse – zeigen sich in seiner Themenwahl, seinen Techniken, den Oberflächen und Materialien, die er einsetzt und insbe-sondere in seiner Weise zu malen. Letztere zeichnet sich aus durch eine Begeisterung für das Unbewusste, Zufällige, die Improvisation neben einem profunden Desinteresse an vorgängig überlegtem Bildaufbau und der Verweigerung von Wiederholung sowohl von Motiven als auch Kompositionen.

Seine BesonderheitDaniel Barroso gelingt eine subtile Kritik geschlossener Dogmatiken und Konzeptionen sowohl bezüglich Kunst als auch Gesellschaft, indem er das Indiviuum zum “letzten Zufluchtsort” erhebt und dessen Widers-prüche, Dilemas und Dichotomien in einer sie überwindenden Repräsentation oder der Abwesenheit eben derselben “auflöst”: bildliche Darstellung – Abstraktion, Tragödie – Schönheit, Bewusstsein – Unbewusstes, Leben – Tod, Weiblichkeit – Männlichkeit, schwarz – weiss, Licht – Dunkelheit, Freiheit – Kontrolle, Geist – Leiblichkeit. Er versteht Kunst als Ausdruck des Individuellen und als gemeinsame Suche von Individuen nach der Weise, ihre Existenz ästhetisch zu leben.Daniel Barroso zeigt sich erfrischend ungezwungen in seinen Interpretationen der Meister, die sein Vers-tändnis von Kunst geprägt haben - Ernst Ludwig Kirchner, Willem de Kooning, Henri Matisse, Jackson Pollock, Egon Schiele, Marc Chagall, Amedeo Mogigliani, Jean Dubuffet, Paul Klee, Franz Kline, Edvard Munch, Emil Nolde y Chaim Soutine – und erreicht eine sehr persönliche Synthese des abstrakten Expres-sionismus und des Informalimus.Sein Werk lässt nicht gleichgültig und weckt in den Betrachtenden ihre ästhetisch-hedonistische Seite im Sinne einer vitalen Selbstbestätigung, die keiner weiteren transzendenten Begründung bedarf.

Die AusstellungIm Unterschied zu seiner ersten Ausstellung in APPA art gallery, die sich auf sein figuratives Werk konzen-trierte, situiert sich diese zweite Ausstellung an der Grenze zwischen Abstraktion und figürlicher Repräsen-tation, wo das Präsentsein bzw. Fehlen eines einzigen Details bestimmt, auf welcher Seite der Grenze das Bild steht (Beispiele dafür sind “Femenidad”, “Beso del Angel” (Kuss des Engels). Es finden sich auch Bilder, die ganz dem Informalismus zuzurechnen sind wie “Le Tourbillon de la vie”, “Cadencias” und Bilder, in de-nen geometrische Elemente Bedeutung erlangen (“Piramide du Louvre” und “LC - Rumbos”).In dieser Ausstellung ist die hauptsächlich verwendete Oberfläche feines Papier, das die menschliche Haut mit seinen Falten und Flecken evoziert. Auf Leinen oder Karton geklebt und mit seiner Unterfläche quasi verschmelzend, überwindet es seine ihm eigene Fragilität.

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Le tourbillon de la vie / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 249 x 100 cm. / 2016

Lascaux / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 243 x 100 cm. / 2016

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Conversaciones / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 205 x 100 cm. / 2016

Feminidad horizontal - tierra / acrílico sobre lienzo / 156 x 103 cm. / 2017

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Feminidad vertical-cielo / acrílico sobre lienzo / 156 x 103 cm. / 2017

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Piramide du louvre / acrílico y betún de Judea sobre papel / 100 x 70 cm. / 2017

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Estructuras II / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 60 x 81 cm. / 2016

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Ritmo en blanco y negro / cuadríptico / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm. c/u.

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Prelado / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 90 x 65 cm. / 2017

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Beso del ángel / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm. / 2017

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Abstracto fucsia / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm./ 2017

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Doble X / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm. / 2017

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Woman I / acrílico sobre lienzo / 73 x 100 cm. / 2017

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Woman II / acrílico sobre lienzo / 73 x 100 cm. / 2017

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Woman III / acrílico sobre lienzo / 73 x 100 cm. / 2017

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Woman IV / acrílico sobre lienzo / 73 x 100 cm. / 2017

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Pensante / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 92 x 65 cm. / 2017

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Lectrice / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm. / 2016

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Abstracto morado / acrílico sobre cartón pluma / 50 x 70 cm. / 2016

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Abstracto rojo / acrílico sobre cartón pluma / 54,5 x 73 cm. / 2016

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Ella / acrílico sobre cartón pluma / 50 x 68,5 cm. / 2016

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Volaré / acrílico sobre cartón pluma / 50 x 70 cm. / 2016

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Bio / acrílico sobre cartón pluma / 70 x 96,5 cm. / 2016

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Taxi please / acrílico y collage sobre cartón / 104 x 75 cm. / 2016

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Perfiles / acrílico sobre cartón pluma / 50 x 70 cm. / 2016

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Transparencias / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 65 x 92 cm / 2017

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Simetria I / óleo y acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 70 x 50 cm. / 2016

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Simetría II / óleo y acrílico sobre papel pegado sobre lienzo / 70 x 50 cm. / 2016

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Gato / Acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 60 x 73 cm. / 2016

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Esquiadores / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 80 x 60 cm. / 2016

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Ventana al jardín / acrílico sobre papel pegado sobre lienzo 50 x 70 cm. / 2017

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Díptico LC - Rumbos / acrílico sobre papel pegado sobre cartón / 45 x 65 cm. c/u / 2017

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