UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

04-12-2013

ALUMNA : JAVIERA CHAPARRO ZENTENO

CARRERA : PEDAGOGÍA EN ARTES PLÁSTICAS

ASIGNATURA : DIBUJO VIII

PROFESOR : ROBERTO CARTES

El desnudo en el arte remite a todo un género artístico tratado y fundamentado

De distintos modos a través de la historia.

La desnudez se ha encargado de revelar estándares sociales para la estética

y la moralidad de cada época.

En general, en la actualidad, variadas culturas toleran la desnudez en el arte

bajo distintos parámetros sobre qué es aceptable, como tema el desnudo

aborda un sinfín de significantes tanto en sus aspectos formales como

estéticos e iconográficos.

Para fines de este proyecto se tomará el desnudo

bajo estas últimas características, como reflejo de aquello que sigue siendo

privado, íntimo y/o anónimo dentro de la sociedad.

“Pocos se encuentran con su propia carne y hablan con sus formas, pues creen

que lo único que pueden escuchar son lamentos; el cuerpo es templo pero,

también, infierno íntimo; un oasis donde descansa el otro y una propia reflexión,

una que puede convertirse en paisaje”.

Carl Warner

Contrarrestando la idea de lo privado, se presenta entonces lo

público, que hace referencia a aquel o aquello que resulta notorio,

manifiesto, patente, sabido o visto por todos.

Público también es aquello perteneciente a toda la sociedad o

común del pueblo.

Una de las formas de representar lo público en el arte ha sido el uso del

Periódico o diario, como ícono de los medios de comunicación, pues la

prensa escrita es el primer medio de comunicación de masas encargado

de informar, persuadir, promover, formar opinión, educar y entretener.

El sentido de mi búsqueda es entonces centrarme en los

aspectos estéticos e iconográficos del desnudo como recurso

para demostrar lo que aún sigue siendo privado y que tan

privado sigue siendo si lo contrarrestamos con el ícono de lo

público y su opinión, que es el diario o el periódico, esto a fin

de generar cuestionamientos acerca de la propiedad de la

imagen personal e íntima.

Vanessa Beecroft

“Mis desnudos son lo que

el público quiera ver en

ellos y lo que no. Son lo

que no pueden ignorar y

aquello de lo que se

sorprenden al descubrirse

a ellos mismos ignorando.

El desnudo es parte de

todos y cada uno de

nosotros, sobre todo

cuando nos quitamos la

ropa e, incluso, no es la

persona en sí misma”.

“…Estoy acostumbrada a las

opiniones de la masa: las

fotografías con mujeres o niños

desnudos son perturbadoras

para algunos. He tenido muchas

exhibiciones en las que la gente

dice: es muy atrevido para mí, o

es un poco inapropiado posar

con niños desnudos; al final

pienso: si tienes una mente

sucia no es por mi fotografía

sino por tu percepción, y porque

no diferencias el arte de lo que

no lo es”.

Anastasia Chernyavski

“Frente al lente me despojo de

las prendas. Mi cuerpo, por sí

solo, está dotado de curvas y

formas, me dejo llevar por la

sensibilidad de mi ser; me

estiro, flexiono, y surgen nuevos

bordes en mi piel, esa piel que

comparto y dejo que explores

con el roce de tus caricias”.

Eric Marrian Eric Marrian

Eric Marrian

Los referentes en este proyecto son la base para señalar

como se percibe el desnudo desde el arte, son referentes

visuales, y desde el aspecto de la fotografía se podría decir

que técnicos. Estos demuestran como el desnudo es un

medio para dar énfasis a un tema, o causar controversia, o

demostrar la intimidad. Sin embargo creo que

temáticamente el referente principal de este proyecto se

encuentra en los principios que dieron vida al arte pop, con

respecto a los cuestionamientos sobre la propiedad de la

imagen y lo público.

La estrategia de trabajo se concentro entonces, en buscar superponer la idea de lo privado vs lo público, con el recurso del desnudo y el papel de diario, para esto se llevaron a cabo los siguientes procedimientos:

1. Búsqueda de “modelos” de desnudo. 2. Sesiones fotográficas 3. Selección de fotos 4. Edición de fotos 5. Impresión en distintos tamaños 6. Pruebas de materiales con traspaso 7. Selección del soporte 8. Traspaso con piroxilina del periódico al soporte 9. Traspaso con piroxilina de la fotografía al soporte 10. Selección y encuadre de traspasos 11. Diagramación 12. Montaje

Como reflexión personal frente al proceso de investigación reconozco

que el desarrollo procesual y sistematizado para trabajar las ideas y

desplegarlas permite limitar los temas y a la vez profundizar en su

contenido, llegando a conclusiones que antes no se tenían y haciendo

descubrimientos importantes de relaciones entre lo conceptual y lo

visual.

En cuanto a la investigación, el hecho de hacer estos ejercicios de

experimentación da la posibilidad de reafirmar o descartar algunos

procesos de síntesis de las imágenes o maneras de trabajarlas

previendo la satisfacción de los resultados frente a lo que cada uno

desea lograr en su obra. Con esto quiero decir que está orientada al

logro de objetivos, lo que es significativo para nosotros como

estudiantes y a la vez como futuros docentes teniendo en cuenta el

tiempo y el gasto, en el amplio sentido de la palabra, que depara cada

uno de los procedimientos de un proyecto.

Finalmente lo que más rescato de la experiencia de la asignatura

Dibujo VIII es que es un compilado de las asignaturas anteriores ya

que todo lo aprendido en ellas se pone en práctica, además se

agradece que en estos proyectos se valoren las ideas como elemento

sustancial, y por último agradezco el aporte que significa para

nosotros el observar cada evaluación en grupo, para nuestro trabajo

como profesores en el futuro.