M.a Cine Regional, Nacional y no

5/11/2018 M.a Cine Regional, Nacional y no - slidepdf.com

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

UNIVERSIDAD DEL ZULIA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

MENCIÓN: PUBLICIDAD Y RRPP

Cine Latinoamericano, Nacional y Regional.

Realizado por:

Arrieta Anabelis C.I. 20.779.025

Bracho Winny C.I. 23.861.025

Colina Omar C.I. 18.383.475

Marín Ana C.I. 20.274.903

Naveda Viviana C.I. 20.580.693

Zambrano Luis C.I. 19.144.320

Maracaibo, noviembre 2011



Resumen

Éste trabajo tuvo como propósito describir en qué consiste el Cine tomando

como base el cine regional, nacional y latinoamericano. El cine se considera comoel "séptimo arte", porque hacer buen cine es crear una obra de arte. Este ha

producido una gran influencia en la sociedad latinoamericana, permitiendo

demostrar al mundo a través de los años, sus sentimientos, logros, enojos y

visiones. Entre los países más sobresalientes en la historia del cine

latinoamericana están: Cuba, Colombia, Brasil, Argentina, y los países pequeños

de América latina. Existen diversos festivales de cine y cortometrajes, los cuales

dejan ver las características cinematográficas de cada país o región, permitiendola relación entre distintas casas productoras. Un punto importante a tocar es el

cine en Venezuela; un cine que observa la realidad socio-política del país, que

aunque conocido por divertido y entretenido, también es un medio informativo,

educativo y de enseñanza, periodístico y transmisor de cultura; Las primeras

películas realizadas en Venezuela fueron “Célebre especialista sacando muelas

en el Gran Hotel Europa”, y “Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo”.

La ciudad de Maracaibo se convirtió en la locación del cine nacional dado que las

primeras películas del país fueron proyectadas en el Teatro Baralt de la misma

ciudad.



ESQUEMA

1. Definición de Cine.

2. Cine Latinoamericano.

2.1. Historia.2.2. Influencia en nuestra sociedad.

2.3. Fundación del nuevo cine latinoamericano.

2.4. Festivales.

3. Cine Nacional.

3.1. Técnicas utilizadas en el cine.

3.2. Inicios.

3.3. Recomendaciones para el cine Venezolano.

3.4. Instituciones y gremios.

3.5. Casas productoras.

4. Cine Regional.

4.1. Antecedentes históricos.

4.2. Tendencias del cine zuliano.

4.3. La identidad cultural desarrollada a través del cine zuliano.

4.4. Personalidades del cine zuliano.4.5. Inventario de Films.

http://cinezuliano.blogspot.com/2010/01/la-identidad-regional-desarrollada.html




Cine Latinoamericano, Nacional y Regional

1. El Cine

Tiene como principio captar imágenes en movimiento que posteriormenteserán proyectados sobre una pantalla mediante la cámara de proyección

cinematográfica. El aspecto artístico del cine se observa en las creaciones de

escenarios, calles, viviendas, paisajes, vestuario, maquillaje, actuación de los

personajes, trabajo de los camarógrafos, iluminación de escenas, color, sonido,

efectos especiales, dirección general de la película, entre otros. Por esta razón se

ha considerado el cine como el "séptimo arte", porque hacer buen cine es crear

una obra de arte.

2. CINE LATINOAMERICANO

2.1. Historia

Los países latinoamericanos fueron recibiendo al Cinematógrafo al igual

que en el resto del mundo, a finales del siglo XIX. Las circunstancias sociales,

económicas y políticas marcaron con los años su progreso cinematográfico, en el

que tanto tuvieron que ver los promotores españoles, franceses e italianos como la

presencia de las películas estadounidenses en sus pantallas.

Muy pronto el mercado de cada uno de los países comenzó a estar

controlado por el cine de Hollywood. No obstante, esta situación no impidió que en

diversas épocas floreciesen aportaciones que mostraron la singularidad de la

producción latinoamericana, que se apoyaría a lo largo del tiempo y en gran

medida en la coproducción entre países de habla hispana.

Quizás esta situación es la que provocó que en la producción de lasprimeras películas habladas en español, Hollywood contratara a numerosos

profesionales (Ramón Novarro, Lupe Vélez, Dolores del Río, Antonio Moreno,

José Mojica, Carlos Gardel, entre otros) con el fin de que realizaran e interpretaran

las versiones destinadas a dichos países. Esto no impidió que entre 1929 y 1931

se produjeran las primeras películas sonoras en México, Brasil o Argentina; en



otros países, las primeras producciones sonoras locales se darán a conocer más

tarde (1932-50).

Durante la década de los cuarenta es el cine mexicano el que alcanza una

mayor notoriedad internacional gracias a las películas de Emilio Fernández "ElIndio" la presencia de notorias estrellas como Dolores del Río y Pedro Armendáriz

(Flor silvestre y María Candelaria, 1943), y María Félix (Enamorada,1946; Río

escondido, 1948). También se encuentran las obras de Fernando de Fuentes (El

compadre Mendoza, 1933; Allá en el Rancho Grande, 1936; Jalisco canta en

Sevilla, 1948, ésta con Jorge Negrete y Carmen Sevilla -primera coproducción

hispano-mexicana tras la llega al poder en España de Francisco Franco), y otras

de Alejandro Galindo, Julio Bracho y Roberto Gavaldón. Son años en los que

despunta el actor Mario Moreno "Cantinflas" quien, con su verborrea, se encargará

de consolidar su popularidad nacional e internacional y arrasar en taquilla durante

unos años. Y también es notoria la presencia de los españoles Luis Buñuel,

director de películas como Abismos de pasión (1953) y Los olvidados (1950)

entre otras, y Carlos Velo, quien dirigió un excelente documental, Torero (1956), y

Pedro Páramo (1966). Arturo Ripstein (Cadena perpetua, 1978; Principio y fin,

1992; La reina de la noche, 1994), premiado en diversos festivales internacionales.

El cine argentino se sostiene con dificultad sobre las películas de Lucas

Demare (La guerra gaucha, 1942), Luis Cesar Amadori (Santa Cándida, 1945),

Hugo Fregonese (Donde las palabras mueren, 1946) y actrices como Libertad

Lamarque, sin olvidar la extensa filmografía de Leopoldo Torres Ríos (Adiós

Buenos Aires, 1937; 1942; el crimen de Oribe, 1950) y la aportación de su hijo

Leopoldo Torre-Nilsson (La casa del ángel, 1956; Los siete locos, 1973).

El cine brasileño tiene un punto de partida singular en Límite (1929), deMárioPeixoto, sugerente y marcada por las vanguardias europeas de los veinte.

Pero también cuenta con la importante película Ganga bruta (1933), de Humberto

Mauro, y O Cangaçeiro (1953), de Lima Barreto, referentes ineludible para los

jóvenes de los sesenta, que tendrán en Glauber Rocha al máximo exponente

internacional. Durante varias décadas será Nelson Pereira dos Santos quien dirija



algunos de las historias socialmente más interesantes (Río, quarentagraus, 1955;

Vidas secas, 1963).

La Revolución Cubana definió la trayectoria de diversas cinematografías

latinoamericanas. En su país destacaron, además de un extenso elenco dedocumentalistas, Tomás Gutiérrez Alea (Memorias del subdesarrollo, 1968; Fresa

y chocolate, 1993), Humberto Solás (Lucía, 1968; Cecilia, 1981) y Manuel Octavio

Gómez (La primera carga al machete,1969). En el cine chileno sorprendieron las

películas de Raúl Ruiz (Tres tristes tigres, 1968), realizará la mayor parte de su

obra en Europa, de Miguel Litín (El chacal de Nahueltoro, 1969; Actas de Marusia,

1976) y Helvio Soto (Voto más fusil, 1971).

El cine peruano tiene en Francisco Lombardi su máximo representantedesde 1977, con películas polémicas como Muerte al amanecer (1977) y Muerte

de un magnate (1980), por basarse en hechos reales, varias adaptaciones

literarias de desigual acierto (La ciudad y los perros, 1985) además de dirigir

proyector internacionales como No se lo digas a nadie (1998). El cine venezolano

está representado por Román Chalbaud con El pez que fuma (1977) y La oveja

negra (1987); el cine boliviano por Jorge Sanjinés con El coraje del pueblo (1971);

y el cine colombiano por Sergio Cabrera con películas como Técnicas de duelo

(1988) y La estrategia del caracol (1994) y Víctor Gaviria con La vendedora de

rosas (1998).

2.2. Influencia en nuestra sociedad

América latina ha venido sufriendo a través del tiempo diferentes etapas,

conquistas que arrasaron con la cultura del continente, matanzas, dictaduras quedestruyeron cientos de vidas valiosas, represiones, revoluciones y una serie de

cambios y evoluciones que han llevado a madurar al continente americano; Hoy

no tiene miedo de demostrar al mundo, sus sentimientos, logros, enojos y

visiones. El continente esta en capacidad de compartir con el mundo de igual a

igual, lo que hace un tiempo atrás era tabú o domino de Europa o de EE.UU.



La gente de América latina denuncia la injusticia cotidiana, protesta en

contra de la incapacidad de los gobernantes, Se tiene conciencia clara de lo

perdido, de lo imposible de olvidar y de lo común que une ahora a los

latinoamericanos; no sólo a nivel de idioma, sino a nivel de elementos y recursos

históricos, culturales y sociales. Uno de los ejemplos más significativos son las

voces inconfundibles de los pueblos indígenas.

Se incrementan las producciones películas independientes y documentales

en el Sundance International Film Festival, fundada por el actor y director Robert

Redford, en Habana Film Festival, Bogotá Film Festival, Festival de Cine de San

Sebastián, los festivales de vídeo documental como el "Premio Anaconda"

organizado por el Programa Regional de Apoyo a los Pueblos del Amazonas

(PRAIA), algunos de estos documentales realizados por los indígenas han

alcanzado Europa: Contaminación y explotación petrolera, la deforestación de

zonas protegidas y sagradas. Los actores de estas atrocidades son los consorcios

internacionales, con la complicidad de abogados corrompidos, de ejércitos títeres.

El cine se ha convertido en una de las formas de expresión universal. Más allá de

las fronteras, el arte cinematográfico es un conjunto de mensajes de culturales.

Sociales, locución y difusión de las tradiciones de los pueblos hispanohablante.

Entre los países más sobresalientes en la historia del cine latinoamericana

están: Cuba, Colombia, Brasil, Argentina, a ese desarrollo y crecimiento del

séptimo arte, se unen el talento y el mensaje de los países pequeños de América

latina.

El cine latinoamericano tiene un carácter cinematográfico. Ha contribuido al

mundo del cine con películas de bajos costos, buenos guiones, excelentes

directores y actores. Ha llevado a la pantalla la manera de sentir, de convivir conlos colores, las formas, la naturaleza.

América latina se expresa con fuerza viva, sale a la luz y se presenta por

medio del cine, Su cine cuenta verdades, realidades, propone, alerta y marca un



tiempo; sin miedo a la crítica moral y sin esperar el lamento o la aprobación de los

grandes.

2.3. Fundación del nuevo cine latinoamericano

En marzo de 1967 se celebró en Viña del Mar (Chile) el Festival

Cinematográfico, y el I Encuentro de Cineastas Latinoamericanos. Aquel Primer

Encuentro en Chile dio lugar a la creación del Centro Latinoamericano del Nuevo

Cine: originaria fuente del Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL), que

adquiriera personalidad definitiva en septiembre de 1974, en la ciudad de Caracas.

En el mismo proceso, acaso infundido en aquel sueño de un CentroLatinoamericano del Nuevo Cine, delineó la arquitectura de un organismo que

sirviera de base al desarrollo institucional y fuera cimiento de una Escuela de Cine

(hoy EICTV) inspirada en la Escuela de Santa Fe que dirigiera Fernando Birri.

En abril de 1985, C-CAL resuelve la creación de la Fundación del Nuevo

Cine Latinoamericano. Y el 4 de diciembre de ese mismo año, en medio de las

jornadas del VII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, se firma, en la Casa de

las Américas, el Acta de constitución de la Fundación del Nuevo CineLatinoamericano (FNCL). Su Presidente: Gabriel García Márquez. Una institución

para trabajar en aras de la integración del cine regional, de lograr un universo

audiovisual común y de cooperar en la lucha por rescatar y afianzar la identidad

cultural de América Latina y el Caribe.

Veinte años han transcurrido de aquella memorable fecha, muchos han sido

los sueños cumplidos, muchos los acontecimientos que guardamos en nuestra

memoria como recuerdos vivos y muchos son también, los proyectos que tenemos

para el futuro. La Fundación permanece desde aquella fresca tarde abierta, con

sus amplias puertas y ventanas, para todos los cineastas de nuestro continente.



2.4. Festivales

ANIMEC - Festival Internacional de Animación en Ecuador. Quito - Ecuador.

Cero Latitud - Festival de Cine de Quito. Quito – Ecuador.

Cine Fest Brasil - Madrid. País: Brasil

Cinemaissí - Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Finlandia. País: Finlandia.

Cortópolis - Festival Nacional de Cortometrajes. País: Argentina.

Chicago International Film Festival. País: Estados Unidos de América.

Encuentro de Producciones Audiovisuales Comunitarias "La Imagen de losPueblos". País: Itinerante.

FeSanCor - Festival Chileno Internacional del Cortometraje de SantiagoPaís: Chile.

Género y formato: Ficción, experimental, animación, documental. Filmes con unmáximo de 30 minutos de duración. 35mm, Beta SP (NTSC), DVD, MiniDV,DVCAM.

FesticineKids - Festival Internacional de Cine de Cartagena para Niños y Jóvenes. País: Colombia

Festival de Cine de Bogotá. País: Colombia .Genero y formato: Cortos y largometrajes, animación, experimental ydocumentales. 35 mm y video NTSC, solamente.

Festival de Cine Internacional de San Juan. País: Puerto Rico.

Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita. País: Venezuela.

http://www.cinelatinoamericano.org/viewfest.aspx?cod=338







































Festival do Rio - Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro . País: Brasil.Género y formato: Largometrajes. 35mm, Beta, HD.

Festival Iberoamericano de Cortometrajes Universitarios VIART.

País: Venezuela.

Cine Nacional

El cine en Venezuela se ha usado para observar la realidad socio-política

de nuestro país. Debemos tomar en cuenta que el cine es un medio de diversión

pero también es un medio periodístico, educativo y transmisor de cultura, que

puede afectar los valores y símbolos de un país, porque no sólo es una película

que se consume es todo el reflejo social de un país determinado.

3.1. Técnicas utilizadas en el cine

El close up: consiste en el acercamiento sobre un detalle con el fin de poder

llamar la atención sobre el mismo.

El primer plano: se obtiene cuando se enfoca un detalle o un objeto para

que se destaque del conjunto que hay a su alrededor.

Visión panorámica: consiste en captar la mayor cantidad de elementos

naturales, culturales y humanos que existen en el ambiente donde se

realiza la filmación.

Las ilusiones o trucos: el cine se vale de muchos artificios por medio de los

cuales se crean diferentes ilusiones que hacen creer al espectador que lo

visto es auténtico y real, por ejemplo, escenas de guerra, crímenes, ciencia

- ficción, entre otras.

3.2. Inicios

Desde sus inicios el cine ha sido un medio de comunicación que ha

traspasado fronteras, ideologías, costumbres, culturas. El cine ha sido instrumento

de valía para comunicar la idiosincrasia de pueblos, es por todos esos factores que








se le ha regulado por representar un arte, pero también una industria sin olvidar que

es un medio de comunicación, por lo tanto el reflejo cultural de un país.

Las primeras películas realizadas en Venezuela fueron Célebre especialista

sacando muelas en el Gran Hotel Europa, y Muchachos bañándose en la lagunade Maracaibo, ambas estrenadas el 28 de enero de 1897 en el Teatro Baralt de

Maracaibo, y cuya realización generalmente es atribuida al realizador Manuel

Trujillo Durán. En este mismo año, otros pioneros del cine como Ricardo Rouffet y

Carlos Ruiz Chapellín realizan algunos cortometrajes en la ciudad de Caracas.

Sería en 1916 cuando Enrique Zimmermanrealiza la primera película larga

de ficción de la cual se tiene registro: La Dama de las Cayenas o pasión y muerte

de Margarita Gutiérrez. Ocho años después, en 1924, se filma La Trepadora,

adaptación de la novela homónima de Rómulo Gallegos.

Hacia finales de los años 20, la actividad cinematográfica repunta cuando el

Presidente Juan Vicente Gómez instala los Laboratorios Nacionales del Ministerio

de Obras Públicas en la ciudad de Maracay. Igualmente, en Barquisimeto,

Amábilis Cordero funda los Estudios Cinematográficos Lara. Con la salida de

diversos noticieros y revistas, el cine nacional comienza a verse regularmente enlas pantallas del país.

3.3. Recomendaciones para el cine Venezolano

El cine venezolano debe ser un instrumento de educación, enseñanza y

ayuda. La maravilla del cine es que trae inspiración y puede convertir eventos

cotidianos en eventos extraordinarios.

El cine venezolano debe arriesgarse a explorar otras posibilidades de

financiamiento, ante el simple temor de terminar convirtiéndose en un cine

dependiente, débil, amparado por un estado protector que ha dejado de proveerle

económicamente como lo hizo en los mejores tiempo de la bonanza económica de

los años setenta.



Queda claro que el cine venezolano se ha visto afectado para ser aceptado

por la importación de películas extranjeras (de mayor predominio e influencia

cinematográfica norteamericana), a través de las películas extranjeras el venezolano

ha copiado diferentes patrones de comportamiento, de moda y demás.

La competencia con el cine norteamericano ha sido muy fuerte y desigual, a

tal punto que el gusto por la cinematografía nacional es poca en proporción con

otras.

La conclusión y recomendación en definitiva es que hay que superar las fallas

técnicas, se ha hecho pero que todavía falta, la variedad de tópicos se hace

necesario, el público le gusta disfrutar de buenas películas, ha sido acostumbrado a

eso por años y lo más interesante es que tiene el criterio y la madurez para disfrutar

de buen cine.

3.4. Instituciones y gremios

Las instituciones y gremios más importantes del país son los siguientes:

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía es el ente rector de las

políticas públicas cinematográficas. La Asociación Nacional de Autores Cinematográficos es el principal gremio

de cineastas del país.

La Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes, el principal

gremio de productores.

La Cinemateca Nacional, que dispone de una red de exhibición, organiza

talleres y publica libros y DVD relacionados con el cine venezolano y

mundial.

3.5. Casas productoras

Las casas de producción en cine más grandes del país son las siguientes:

Bolívar Films.



Cinesa.

La Villa del Cine.

Cinema Sur.

La Movida Films.

Guakamaya Films.

Primeras Voces.

KINOKI

4. Cine Regional

4.1. Antecedentes históricos

Ser Maracaibo la ciudad donde se proyectaron las primeras películas en elpaís, “Muchachos bañándose en el Lago de Maracaibo” y “Célebre especialista

sacando muelas en el Gran Hotel Europa”, el 28 de enero de 1897, sólo fue el

abreboca de lo que vendría después. El Zulia con sus iconos urbanísticos, étnicos

y naturales, se convirtió en la locación del cine nacional.

Las primeras películas producidas y exhibidas en Venezuela fueron

presentadas en el Teatro Baralt, por su propio realizador, el zuliano Manuel TrujilloDurán, quien era fotógrafo, pintor, fotograbador, representante de varias casas

fotográficas norteamericanas y editor de la revista LUZ y SOMBRA. Fundó con su

hermano Guillermo Trujillo Durán la revista EL RAYO DE LUZ y el periódico de

gran formato GUTENBERG. Trajo a Maracaibo el vitascopio, el cinematógrafo, así

como el primer cine parlante.

Sin duda alguna la presencia primigenia del alumbrado eléctrico en la

región, y su geografía portuaria y fronteriza, hizo de Maracaibo, la sede ideal paraser la pionera de la industria cinematográfica en nuestro país.

4.2. Tendencias del cine zuliano



La particularidad del Zulia, al ser estado portuario y fronterizo le ha dado

una singular fisonomía a la ciudad capital y a los pueblos que dependen del Lago

para surtirse del alimento físico y espiritual. Sin embargo, existe otro elemento,

que define no sólo la identidad nacional (como pueblo mestizo, producto del cruce

de diferentes matrices étnicas), sino sobre todo la identidad regional particular del

Estado Zulia, por ser el Estado venezolano con mayor población indígena en

general, y en particular de las etnias arawaca (guajiro y parajauno), chibcha (barí)

y caribe (yukpa).

Una temática importante dentro de la cinematografía regional es la

denuncia sobre el daño ecológico que está sufriendo el Lago de Maracaibo.

La religiosidad de los zulianos, sus elementos de adoración y de culto, susprácticas espirituales, constituyen también un atractivo y una motivación para

algunos autores.

4.3. La identidad cultural desarrollada a través del cine zuliano

La identidad cultural siempre ha estado presente en las produccionescinematográficas zulianas, es entendida como la creación imaginaria donde los

individuos se sienten emocional, espiritual e intelectualmente ligados, ya que son

portadores, transformadores, reproductores, transmisores, en un tiempo y espacio

determinado y tienen una visión colectiva de pertenencia que es transmitida de

una generación a otra.

El cine zuliano se ha caracterizado por mostrar la memoria histórica de lo

local y regional, exaltando el patrimonio tangible e intangible. La Zulianidadsiempre ha predominado en las producciones cinematográficas, un ejemplo de ello

es el predominio de ciertos elementos como: el lago, la religiosidad popular, la

Chinita, el voseo y expresividad zuliana, la gaita, las comunidades indígenas, la

arquitectura tradicional urbana, el saladillo, entre otros.


http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural

http://www.analitica.com/va/politica/opinion/6343952.asp

http://www.analitica.com/va/politica/opinion/6343952.asp

http://es.wikipedia.org/wiki/Identidad_cultural




Es importante destacar que el predominio de la identidad cultural en las

producciones zulianas es un tesoro valioso como expresión de la cultura y sentir

del pueblo, ya que a través de las películas narra y describe el proceso de

destrucción espacial y desarraigo cultural por los que ha pasado la región.

4.4. Personalidades del cine zuliano

Augusto Pradelli nació en Maracaibo en 1960.

Ricardo Rafael Ball Vargas nació en Maracaibo en el año 1948.

Emperatriz Eunice Arreaza Camero (de Márquez), nació en Caracas el 17

de julio de 1950.

Patricia Ortega nació en Maracaibo el 26 de octubre de 1977.

4.5. Inventario de Films

A finales de los años 70, la producción audiovisual regional incrementa su

importancia estratégica al constituirse en un instrumento para la promoción delEstado Zulia. Estas producciones responden al interés del Centro de Televisión

Educativa de LUZ por promover a la región más allá de sus fronteras. Ejemplo de

estos trabajos son “Maracaibo a la vista”, de Luís Cuenca (1978); “Así es el Zulia”,

de Nelson Pereira (1979); “Conociendo Maracaibo”, de Gotzon Ibarlucea (1980) ,

entre otros.

En general, el inventario realizado sobre la producción audiovisual realizada

en La Universidad del Zulia, durante 41 años, arroja un total de 140 produccionesaudiovisuales , de las cuales: 7 son sobre religiosidad, 3 sobre la gaita, 8 sobre el

lago, 14 sobre poblaciones indígenas, 13 sobre el aspecto urbano, 12 sobre el

Saladillo, 23 sobre zonas y Poblados del estado Zulia, 9 sobre turismo, 8 sobre

cultura, arte y ecología, 7 sobre personajes zulianos, 2 sobre el petróleo, 3

institucionales y 31 de temas variados referidos al Zulia, lo cual demuestra que el



cine zuliano ha sido un elemento fundamental en la definición y caracterización de

la Zulianidad en sus particularidades culturales.

Anexos

Puente sobre el Lago de Maracaibo

Patricia Ortega, cineasta marabina



Manuel Trujillo Duran, pionero del cine en Venezuela

Basílica de la Virgen de Chiquinquira

Antigua sede del Teatro Baralt

Actual sede del Teatro Baralt



Bibliografía

Cine Latinoamericano

Historia ilustrada del cine español. Madrid: Planeta, 1985.

Archivo Emilio García.

Artículo Por Walter Trujillo M. y Sabrina Mendoza V

Berlín 2008

Edmundo Aray

La Habana, septiembre de 2005.

Cine Nacional

www.mipunto.com/venezuelavirtual

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Venezuela

http://www.mipunto.com/venezuelavirtual








http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/cineytv.html

http://www.monografias.com/trabajos41/cine-venezolano/cine-venezolano.shtml

Sandra Mondolfi (1989) “El mundo es una gran noticia”. Disponible en:

http://books.google.co.ve/books?id=VOvldvnmiZcC&pg=PA171&dq=Cine+venezol

ano&hl=es&ei=P9qqTtTlNcni0QGA3dyaDw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resn

um=3&ved=0CDkQ6AEwAg#v=onepage&q=Cine%20venezolano&f=false

Cine Regional

http://cinezuliano.blogspot.com/

http://www.wix.com/sourceinformation/cine-zuliano

Méndez, A y Labarca, C. (2004) Maracaibo en su cine. Revista de estudios

históricos y documentales vol. III. 49-60.










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