Malla Curricular Teatro

PRIMERO BÁSICO

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos Contenidos procedimentales

Contenidos actitudinales

1. Utiliza con libertad y confianza su cuerpo al expresarse ante un público sólo o en grupo.

1.1 Moviliza su cuerpo con disposición y energía. Peso Velocidad Dirección Flujo Movimiento y espacio.

Principios, fundamentos y procesos de la vida escénica. Tensión – Relajación. Centro de Gravedad. Reconocimiento de factores de movimiento:

Ejecución de principios fundamentales de la vida escénica.

Evidencia de consciencia corporal y espacial tanto en actividades individuales como grupales.

Investigación y experimentación de principios y procesos complejos de la vida escénica.

Movimientos que integran más de dos factores: Flotar, deslizar, golpear / arremeter toques leves (impulsos eléctricos) Hendir, presionar. Movimiento híper lento. Equilibrio precario. Danza de las oposiciones. El cuerpo entrenado: acción-reacción, elasticidad, soltura, ritmo, acondicionamiento; resistencia física.

Autoconocimiento de las posibilidades expresivas del propio cuerpo.Superación de los propios límites supuestos con anterioridad.

1.2 Manifiesta conciencia de su aparato fonador.

El aparato fonador, su funcionamiento y potencialidades. La respiración correcta. Respiración profunda. Respiración diafragmática.

Utilización consciente del aparato fonador para proyección de la voz.

Valoración de las sensaciones y posibilidades expresivas del cuerpo.Respiración intercostal. Respiración supra

renal. Respiración purificador1.3 Pone en práctica su capacidad oratoria y su capacidad histriónica.

Resonadores naturales de la voz. Resonadores medios, Resonadores bajos, Resonadores altos, Resonadores nasales, Combinaciones.

Utilización correcta del aparato fonador para su proyección escénica y en situaciones de la vida cotidiana.Técnicas para usar el aparato fonador.

Técnicas sobre cómo hablar en público. Control de la respiración para controlar el tono y la intensidad de la voz.

Proyección de la voz y articulación de las palabras con fuerza y claridad, sin inhibiciones.

Ensayo de expresiones gestuales apoyadas con

ritmo y movimiento.

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos Contenidos procedimentales Contenidos actitudinales2. Utiliza elementos del lenguaje oral y corporal en la improvisación de conflictos teatrales del ámbito personal.

2.1 Participación en procesos teatrales con los que se representan eventos de la vida cotidiana.

Improvisación libre Improvisación en pareja Comunicación abierta

Proyección, en situaciones inventadas, de Comportamientos que ocurren en situaciones de la vida cotidiana.Utilización de técnicas de improvisación en pareja.Comunicación abierta con la concurrencia transmitiendo ideas y una visión del mundo personal.

Respeto por el espacio de expresión de sus semejantes.

2.2 Acepta las características de su cuerpo por comparación y contraste.

El personaje y su caracterización.Antagonista protagonista. Deseo. Conflicto.Personajes Arquetipos, Personajes Tipos, Personajes Carácter.

Ejecución de distintos ejercicios técnicos de dominio escénico sobre la creación de personajes.

Demostración de seguridad personal y autoestima frente a la concurrencia durante la práctica teatral.

Manifestación de dominio del espacio y del movimiento escénico al representar distintos personajes.

Competencia Indicador de logro

Contenidos declarativos Contenidos procedimentales


3. Aplica las bases de la actuación, la expresión corporal y el manejo de la voz en la creación de conflictos teatrales.

3.1 Organiza actividades teatrales en el ámbito escolar.

Objetivo escénico; área escénica. El coro; el tiempo escénico; el foco escénico.

Demostración de iniciativa en la planificación de actividades teatrales.

Motivación y disfrute, hacia el arte teatral en sus diversas formas, tanto dentro como fuera del escenario.

Los 13 signos teatrales Creación del universo dramático. Creación de Estructura dramática. Ensayo. Producción. Presentaciones.

Elección temática para creación y unificación de propuestas

Proyectos teatrales a nivel institucional.

Participación sistemática en las sesiones y en los ensayos necesarios.Realización de las distintas actividades del montaje teatral desde la creación hasta la producción.

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos

Contenidos procedimentales Contenidos actitudinales

4. Identifica en forma y contenido las manifestaciones culturales de su comunidad.

4.1 Identifica las distintas artes escénicas y expresiones culturales de su comunidad.

Análisis de las tradiciones escénicas de la comunidad.

Aplicación de procedimientos investigativos. (Observación, entrevistas, consultas bibliográficas, entre otros.)

Valoración de su capacidad para analizar el comportamiento humano y las relaciones que maneja.

4.2 Investiga, en las fuentes indicadas, los elementos necesarios para la producción teatral.

Tradiciones escénicas propias de la comunidad.Registros de la tradición oral.Historia y monografía de la comunidad.

Análisis de las relaciones que se dan entre lo cotidiano y las interpretaciones teatrales ya sean individuales o colectivasAnálisis en grupo, visión “objeto- sujeto, sujeto- objeto".Observación del comportamiento de la persona humana como base para la creación teatral.Investigación bibliográfica como

base para documentar formas para realizar los diferentes montajes.

SEGUNDO BÁSICO

Competencia Indicador de logro

Contenidos declarativos

Contenidos procedimentales


1. Utiliza con determinación y conciencia los principios de expresión escénica en actividades teatrales (pre- expresión, presencia, energía, entre otros).

1.1 Utiliza las posibilidades plásticas de su cuerpo relacionándolas con procesos emotivos e imaginarios.

Calidades, análisis y reconocimiento de factores del movimiento.Cadenas de acción y combinación de factores y calidades de movimiento.Acondicionamiento corporal, cadena de Grotowsky.Cadenas de acciones: el espacio vacío, el expresionismo, el minimalismo y el desdobla- miento.Resonadores naturales. La voz, timbre, intensidad, tonos, volumen, impostación.

Observación del movimiento como base de la actividad teatral.Reconocimiento de factores de movimiento: peso, velocidad, dirección, flujo. expresivasApreciación y creación de la imagen a partir del cuerpo. imaginación.* Utilización del ejercicio como una forma de despertar los resonadores.Utilización del ejercicio como una forma de despertar los resonadores.Proyección correcta del tono natural de su voz.

Actitud exploratoria ante su cuerpo y sus posibilidades de movimiento.

1.2 Completa un repertorio de herramientas interpretativas que liga a su imaginación o memoria colectiva.

Calidad de la energía.Energía neutra.Siete tipos de expresión de la energía corporal:1. Contenido2. El payaso3. El expresivo4. Máscara neutra5. El autómata6. El turista7. El abandonado

Utilización de las diferentes energías en el cuerpo.Aplicación de las diferentes clases de energía al trabajar el texto teatral.Utilización precisa de sus cualidades expresivas ante el público.

Aceptación de la posibilidad exploratoria de su cuerpo y su relación con la energía que requiere el movimiento.


Contenidos procedimentales Contenidos actitudinales

2. Aplica elementos de la improvisación en la actuación de situaciones establecidas ligadas a su entorno.

2.1 Representa todo tipo de personajes y situaciones de manera orgánica y creativa.

Improvisación sobre escenas.Estrategias y subtexto.El personaje y su caracterización.

Improvisación en pareja sobre escenas escritasObservación de la conducta de seres humanos en escenas de obras de teatro escritas o sobre escenas existentes sin texto.* Participación creativa y eficaz sobre cualquier escena que se le presente utilizando como referente su propio comportamiento.Participación creativa y eficaz sobre cualquier escena que se le presente utilizando como referente su propio comportamiento.

Valoración de su cuerpo como principal herramienta de su expresión creadora.

2.2 Establece comunicación con el espectador en forma

Arquitectura del cuerpo.La máscara facial:

Creación de personajes a partir del conocimiento de sus cualidades corporales.

rápida y con afectividad. antecedente.2.3 Utiliza el conocimiento del campo sonoro de manera integral.

El campo sonoro en la escena teatral.Creación sonora para la escena teatral.Música para la coreografía.Acompañamiento.Música incidental.La voz y el signo musical.Sonidos y silencios.

Exploración sobre el sonido y el silencio y los elementos para producir sonidos.Creación de ambientes sonoros.Adecuación de música incidental.Utilización de objetos o su habilidad vocal para la creación del mundo sonoro.

Valoración de la música incidental en las diferentes manifestaciones artísticas y culturales.

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos Contenidos procedimentales


3. Se involucra en procesos de creación colectiva de montajes teatrales gestionando y adaptando recursos de su contexto inmediato.

3.1 Propone invariablemente la creatividad ante la carencia.

Instrumentos necesarios para la creación escénica teatral.Vestuario y utilería, escenografía y tramoya Iluminación.

Recolección, adaptación y creación de equipo técnico para la representación teatral: sonido, iluminación, escenario, utilería, entre otras.Utilización de los recursos que posee, que encuentra en el ambiente inmediato o que alcanza a gestionar.

Determinación para resolver de manera eficaz y creativa las necesidades técnicas.

3.2 Colabora para el éxito logístico y artístico del espectáculo teatral, realizando sus tareas puntual y efectivamente.

Formas de adaptación y análisis de una historia escrita: reestructuración cronológica de la fábula y organización en “actemas".Resolución de preguntas: Lo oculto, lo implícito.Personajes que rodean a la fábula.Personajes que son

Adaptación de textos narrativos para su uso en la representación teatral.Delegación de distintas tareas tanto en la creación artística como en la producción escénica.Colaboración activa en una o más de las tareas del montaje teatral.

Responsabilidad en el cumplimiento de tareas.

mencionados y no aparecen en la fábula.Lugares: ¿cuáles son?, ¿qué importancia tienen?, ¿de cuáles se puede prescindir?, ¿qué relación tienen con los personajes?Temporalidad: ¿qué actemas incluir, qué importancia y qué extensión merecen?Organización de nueva estructura dramática para teatro, danza, música o montajes interdisciplinarios.Proyecto teatral de la institución educativa. Elección Temática. Creación del universo dramático. Creación de estructura dramática. Ensayo.Producciones y presentaciones.

Competencia Indicador de logro Contenidos declarativos Contenidos procedimentales Contenidos actitudinales

4. Establece relaciones entre las manifestaciones teatrales y de danza de su comunidad y las de otras comunidades.

4.1 Establece la relación entre las distintas artes escénicas con las diversas expresiones culturales.

Texto y contexto en las tradiciones escénicas de la comunidad y de comunidades vecinas.Estrategias de análisis colectivo de la apreciación de representaciones escénicas.

Análisis comparativo de las tradiciones escénicas de la comunidad, de comunidades vecinas y de distintas raíces culturales.Observación de una o dos tradiciones escénicas de las comunidades vecinas.Investigación bibliográfica y entrevistas con personas clave de su comunidad y otras comunidades.

Valoración de los orígenes y razones de las distintas tradiciones escénicas de su entorno.

TERCERO BÁSICO




1. Utiliza sus habilidades corporales y expresa su autodeterminación en el montaje y en la producción de obras teatrales.

1.1 Practica rutinas en ejercicios para estar en buen estado físico y tener un mejor desempeño en escena y en la vida diaria.

El cuerpo: el cuerpo entrenado.

Realización de diferentes actividades que ayuden al cuidado del cuerpo.

Expresión espontánea de su realidad.

Dramaturgia del actor.

Utilización de las múltiples consecuencias y habilidades del dominio psicofísico sobre escena.

Partituras de acción. Expresión Corporal versus Calistenia.

1.2 Se expresa con seguridad y dominio en la práctica del juego dramático en el cual representa su realidad.

Juego Dramático. Representación de situaciones imaginarias y de la vida real a través del juego dramático.

Superación de medios para desinhibirse en el trabajo corporal.

Utilización del juego dramático para transmitir mensajes.Improvisaciones de escena sobre propuestas de personajes y situaciones.

Juego Escénico Participación en la producción de obras de teatro.

Valoración y aceptación de las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo.

Presentación de obras de teatro.




2. Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio del lenguaje oral, corporal y simbólico en situaciones

2.1. Utiliza un lenguaje propio enriquecido por la narración oral, literatura y otros elementos integrales en la

Anecdotario de la comunidad.

Recopilación de anécdotas comunitarias y del grupo.

Atención al escuchar las narraciones orales o escritas de la comunidad para ser trasladadas a la

Transmisión y recepción de anécdotas, de la propia, y

teatrales ligadas a su entorno. creación teatral. distintas comunidades. escena.Textos narrativos y su adaptación a la dramaturgia.

Utilización del conocimiento de la tradición oral en propuestas escénicas desde su propia concepción.

Temporalidad Conflictos y diálogos.

Aplicación de lenguaje dramatúrgico a textos trasladados de la tradición oral.

Teatro vivencial.El monólogo

Aplicación del teatro vivencial para autoconocerse y autodescubrirse.Utilización del teatro vivencial para dar a conocer anécdotas y experiencias personales.

2.2. Transmite elocuentemente en escena lo que siente y piensa.

Letra de canciones y poemas de autores nacionales.

Expresión orgánica de su naturaleza interior.

Apropiación entusiasta en las actividades asignadas.Vocalización de letras de

canciones y poemas en forma coral e individua.Adaptación de movimiento corporal adecuado al tema del poema o canción.Pronunciación clara y gestos acordes a su representación.

2.3 Involucra personajes con experiencia en teatro.

Talleres de lectura.

Organización y realización de talleres para creación de obras teatrales con temas de actualidad.

Disponibilidad de tiempo libre para ensayos periódicos.Dedicación y esfuerzo en las tareas y prácticas individuales y grupales.

Interpretación y análisis de obras de autores clásicos.Redacción de guiones en torno a temas de teatro-foros, videos, conferencias.Adaptación de temáticas, a situaciones reales y ficticias en su establecimiento

educativo y en su entorno familiar.

Disfraces, utilería maquillaje.

Selección y cuidado de: utilería, disfraces, maquillajes.

Luminotecnia, Materiales en general.

Mantenimiento de materiales y objetos de luminotecnia.




3. Participa voluntariamente en grupos teatrales, asumiendo con creatividad, diferentes roles: producción, actuación, dirección, entre otros.

3.1. Se integra en creaciones y Creación colectiva. Montajes, gestionando recursos y vinculándose con distintos grupos artísticos de la comunidad y otros establecimientos.

Relación de temáticas.Creación de estructura dramática.Creación sobre universo dramático.Montaje teatral. Ensayo.

Realización de procesos de creación colectiva en sus diferentes niveles.

Apropiación de los proyectos y los procesos teatrales para su ejecución.

Proposición constante sobre los procesos y los resultados esperados.Producción y presentaciones de un montaje teatral.Ejecución de un proyecto teatral colaborando en distintas áreas.

3.2 Promueve concursos de creación y redacción de guiones para obras teatrales.

Convocatoria para participación de otros establecimientos.Bibliografía adecuada.

Planificación de actividades.

Se interesa por temas de actualidad, para la formación integral de la población estudiantil involucrada.

Delegación de funciones para alcanzar metas.Ejecución de actividades.

3.3 Selecciona información teórica acerca de las técnicas de títeres y marionetas.

Títeres y marionetas:origenhistoriatradición

Determinación del origen, historia y tradición de títeres y marionetas.

Disfruta de todas las actividades del proceso de confección de figuras, rostros, decoraciones y vestuarios.Demostración de las

técnicas de títeres y marionetas.

Comparte y transmite su alegría en las funciones que presenta en su establecimiento y al público de su comunidad.

Producción de títeres y marionetas con materiales reciclables.Utilización de títeres y marionetas para transmitir mensajes.




4. Valora los antecedentes del teatro universal expresando con sentido crítico el impacto sensorial, cognoscitivo y físico que le provoca participar en manifestaciones escénicas propias y ajenas a su comunidad.

4.1. Identifica los elementos del arte escénico manejando conocimientos básicos de la historia teatral.

Historia del teatro:Orígenes del teatro en las distintas culturas de la antigüedad.El teatro en la Grecia Clásica.El teatro en Europa.El teatro en América Latina.El teatro en Guatemala

Investigación de los procesos históricos del teatro.

Valoración de la historia de las artes.

Comparación de las diferentes épocas del teatro.Presentación de los diferentes orígenes del teatro.Asociación de obras teatrales específicas con la época histórica a la que pertenecen.

4.2. Analiza, desde su forma, contenido e identificación cultural, las manifestaciones teatrales escolares y profesionales del país.

El hecho teatralEl espectadorTipologías

Observación e indagación de diferentes expresiones teatrales en el circuito profesional.

Aprecia los distintos hechos escénicos como parte de su imaginario canal expresivo generacional.

Análisis colectivo del hecho teatral profesional.Apropiación de las manifestaciones escénicas diversas como parte de su identidad cultural multiétnica.

Formas de organización y

Realización de montajes e intercambios culturales con

funcionamiento de festivales interescolares.

otros establecimientos educativos y comunidades.

El teatro y las expresiones culturales.

Análisis del hecho teatral realizado por ellos mismos y por alumnos y alumnas los de otros establecimientos.

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