Grupo Instrumental

21 de enero de 2011 Sala de cámara

19:30 h. C. Príncipe de Vergara 146

MOVIMIENTO NEOTONAL ESPAÑOL

Asociación Española de

Compositores Neotonales

a

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE COMPOSITORES NEOTONALES

J. TauszC. DíezR. RodriguezP. VilarroigZ. Fibich

Próximos conciertos:

11 de junio: Orquesta Ciudad de Alcalásala sinfónica: 22:30 horas

25 de junio: Jóvenes virtuosos de la CAMsala de cámara: 19:30 horas

TEMPO DE CAMARA

http://www.neotonales.com

Auditorio

Nacionalde Música

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Museo Reina Sofía de Madrid y en las Jornadas de la Noche en Blanco, Madrid), Oración (XXXII Semana de Música Religiosa de Avilés), Senderos de luz (2009, sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid), Alba para orquesta (Turín), Homenaje a Beethoven para clarinete solo (Fundación Eutherpe), Nidos de fuego sobre el mar para cuarteto de flauta, clarinete, violín y violonchelo.

Javier G. Tausz (Sevilla, 1964). A los doce años accede al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursa piano con Manuel Carra y composición con Antón García Abril y Zulema de la Cruz. El estudio de la técnica de composición lo emprende con su Primer Coral Escénico “Irán-Irak” op. 1 para coros y orquesta. Finaliza su carrera de piano con Primer Premio de Honor, momento a partir del cual, prosigue sus estudios en Londres, donde completa su formación asistiendo a las lecciones magistrales de la pianista austriaca Edith Vogel en el Guildhall School of Music and Drama, y recibiendo, asimismo, la orientación de Darla Crispy. Los conocimientos de orquestación los perfecciona con Ian Gardiner y aprende técnicas del siglo XX con John White, heredero directo de Arnold Schönberg. Ha recibido encargos de música para piano y conjuntos de cámara por parte del Ministerio de Cultura y de la Comunidad de Madrid. Cabe destacar, por otra parte, su preocupación por la música electroacústica y su evolución, habiendo estudiado en el Morley College de Londres y en el Centro de Sonido e Imagen de Madrid. Todos los años realiza grabaciones de sus composiciones para Radio Nacional de España. En la actualidad asiste a clase de perfeccionamiento técnico con el concertista Humberto Quagliata y proyecta la composición de un “Tercer Concierto para Piano y Orquesta”.

Pedro Vilarroig (Madrid, 1954) Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su música tiene influencias de Mahler, Shostakovitch y Sibelius, entre otros, a quien el autor siempre ha admirado. Ha colaborado con diversos grupos y participado en jurados, obras obligadas para certámenes y encargos (Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la Ciencia 2007 y Comunidad de Madrid). Su producción actual es de más de 70 piezas para cámara, coro, orquesta sinfónica y electroacústica. Ha trabajado con prestigiosos intérpretes, coros, así como grabaciones y estrenos con orquestas como la de Valencia, Orquesta de la Universidad Rey Juan Carlos, Orquesta Millenium, Orquesta Sinfónica de Praga y Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión de Rusia. Ha sido homenajeado recientemente en Perú en el Festival Internacional de Música Contemporánea y trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Es profesor titular de Física en la Universidad Politécnica de Madrid y ha escrito diversos libros sobre Acústica, Cosmología y Teoría General de la Relatividad.

Grupo Instrumental Tempo de Cámara

I PARTE

Raquel Rodríguez Senderos de Luz (trompa y piano) Pedro Vilarroig Sonatina para violín y piano*

-Moderato -Largo -Molto vivace

Consuelo Díez Sentimientos Javier G. Tausz 12 miniaturas para violín, clarinete y

piano.

II PARTE:

Pedro Vilarroig Quinteto de la tormenta ** Zdenko Fibich Quinteto Op. 12 -Allegro non tanto

-Largo -Scherzo -Trio I. Meno mosso -Trio II. Allegretto vivace -Finale, Allegro con spirito

** Estreno absoluto, encargo de Tempo de Cámara * Estreno en España

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Tempo de Cámara David Santacecilia (violín) Laura Fernández (clarinete) Pedro Pablo Espada (trompa) Ainhoa Urivelarrea (violonchelo) Tito García González (piano) Tempo de cámara se presenta como un conjunto musical estable en el marco de la interpretación actual. Desde su fundación en 2008, se ha inspirado en la trayectoria de los grupos de cámara más arraigados, como el Quinteto de Vientos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, del cual han recibido han recibido numeroso consejos en el campo de la interpretación camerística. Se caracteriza por ofrecer calidad y profesionalidad, conjugando tradición y vanguardia. Entre sus objetivos, abarcar todo el repertorio camerístico, desde el barroco hasta lo contemporáneo, gracias a la versatilidad de una formación que ofrece todas las posibilidades instrumentales. El nexo de los músicos que integran este grupo es la vocación por la música de cámara, el trabajo bien hecho y la búsqueda de un resultado del que puedan disfrutar tanto intérpretes como público. Sus integrantes, Tito García González (piano), David Santacecilia (violín), Pedro Pablo Espada (trompa), Laura Fernández (clarinete), y Ainhoa Uribelarrea (cello) poseen individualmente una larga trayectoria y experiencia en este ámbito de la interpretación musical, habiendo dirigido numerosos grupos instrumentales y orquestas de cámara, actuando tanto de solistas, como en pequeñas formaciones de dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, etc. A su vez han formado parte también de prestigiosas ensembles como los grupos Dhamar y Factum, ofreciendo regularmente conciertos en importantes salas y festivales de España, Alemania, Argentina, México, Portugal, República Checa, entre otros. Sus grabaciones discográficas producidas por los sellos Banco de Sonido, Piccolo o Caligrama han sido emitidas por Radio Clásica de R.N.E. Tempo de cámara se presentó recientemente en el Ciclo Clásica en Domingo del Auditorio de Tres Cantos (Madrid) y en la Sala María Cristina de la Sociedad Filarmónica de Málaga, con gran éxito de crítica y público. Asimismo, compaginan la actividad concertística con la docencia en conservatorios y universidades de la Comunidad de Madrid.

Consuelo Díez (Madrid, 1958). Aunque con raíces en Toledo y en Torrijos, Consuelo Díez se formó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en las especialidades de composición, piano y acompañamiento. Allí tuvo la suerte de aprender de maestros como Antón García Abril y Román Alís.

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También se licenció en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente completó su formación musical en la Universidad estadounidense de Hartford (EE.UU.), donde realizó el Doctorado en Artes Musicales y el máster en Composición, Música Electrónica e Informática Musical. Instalada de nuevo en Madrid y sin dejar de componer, Consuelo Díez lleva a cabo actividades docentes y organizativas que la hacen muy presente en el ambiente profesional de nuestra música: ha ejercido la enseñanza de armonía, análisis y composición en el hoy llamado Conservatorio "Adolfo Salazar" de la Comunidad de Madrid, ha desarrollado ciclos de programas de música electroacústica en RNE, fue durante 3 años directora del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. Casada y con dos hijos, en la actualidad es directora del Festival Internacional de Música de La Mancha desde 2004, ejerce como Asesora de Música de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid y es colaboradora habitual de RTVE. La relevancia de su trabajo se incrementa por el hecho de haberse convertido en pionera dentro de su disciplina. No en vano, y como ella ha comentado en más de una ocasión, todavía es raro ver programadas obras de compositoras tanto por instituciones públicas como privadas a pesar de todos los logros alcanzados a día de hoy. La alegría que le genera su labor bien hecha y reconocida es, sin duda, lo que le hace continuar su pasión por la música.

Raquel Rodríguez (Oviedo, 1980) estudió en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo “Eduardo Martínez Torner” con J.Ruiz de la Peña, Ana Novo, Purificación de la Riva, A.Ordieres, Gaiane Pogossova y Leoncio Diéguez; y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Zulema de la Cruz. Amplió estudios de piano con Silvia Torán. Es licenciada en Historia y Ciencias de la música por la Universidad Autónoma de Madrid. Estudia con una beca en Pittsburgh con Leonardo Balada. Ha asistido a cursos tanto de composición, como de piano, violín y música de cámara. Ha colaborado con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero para la revisión de la zarzuela La Fama del Tartanero, de J. Guerrero. Ha recibido los siguientes galardones: premio “Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo”, Mención de Honor en el II Concurso para el Apoyo a la Creación de compositores asturianos, Premio de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la especialidad de composición, ganadora del II Concurso “Evaristo Fernández Blanco”, con el trío de cuerdas En la Música, “Premio de Composición Carmelo Bernaola” por méritos académicos. Entre sus estrenos destacan: R.I.P. para clarinete, violín, violonchelo y piano, Contratiempos, para conjunto instrumental, El despertar de Gulliver, The big bang, para conjunto de metales y electroacústica, Relieves en el aire, para orquesta sinfónica y electroacústica, En la Música, trío para violín, viola y violonchelo (Festival de Música Española de León), Imprevisaciones (Auditorio 400 del