La marquesa de Pompadour fue una precursora del movimiento Neoclasico. Los descubrimientos de Herculon y Pompeya y los templos griegos de Atenas y Paestum revelaron al mundo del siglo XVIII que las artes decorativas de los griegos y romanos tenían una reiqueza diferente de la del exterior de sus edificios. Se conoció en Francia como “le style Louis seize” y en Inglaterra como el estilo Adam. Se extendió al resto de Europa y America.

EN FRANCIA

Los artesanos franceses alcanzaron en esta época su apogeo: utilizando materiales nobles y maestria. Se adaptaron los muebles de periodos anteriores. Las patas rectas apuntadas en los pies, sustituyeron las cabriole. Unas eran de sección cuadrada otras

redondas y con moldura torneada en parte superior, y otra pequeña en la inferior. Los motivos griegos como claves y dardos, pateras y bandas. El bronce dorado quedo confinado a bandas y rectángulos Seguian los asientos básicos, bergere, fauteil, y canapé. Nuevas formas en respaldos de fauteils, ovalados o en medallón tenían a menudo una talla pequeñas

coronas florales y dos ramas atadas con cinta, en el centro del travesaño superior del respaldo. El travesaño arqueado en el centro como el asa de una cesta se llamaba anse de panier, en chapeau era en

forma de curva cóncava en los puntos de unión con los largueros verticales Los soportes de brazos salían de la parte superior de las patas delanteras. Sobre cada pata se colocaba un cubo con rosetas formando parte del travesaño del asiento que era en

forma curva. Los bergeres imitaron la forma del fauteil neoclásico La silla que tenía respaldo en forma de globo para conmemorar el vuelo de los hermanos Montgolfier en

1783 Los sofás y canapes eran populares, pero las curvas eran más contenidas y primaba la simetría. La otomana tenia solo un lateral, el otro lo formaba el respaldo curvado Los menuisiers fueron de JEAN BAPTISTE SENÉ y GEORGES JACOB. Jacob destaco en realización de sillas, introduciendo nuevas formas e ideas, el primero e usar caoba maciza

en sillas, influenciado por Chippendale. Hizo las sillas con asientos redondos, pies de consolas y respaldos tallados con calados al estilo ingles: la chaise á l’anglaise. Patas con forma de sable.

El mejor ebanista, JH RIESENER, un alemán. La comoda que realizo para los petits apparements de Louis XVI en Versalles: conjunto flanqueado por 4 esatuas de bronce, soporta una guresa losa de mármol y el motivo central de forma trapezoidal decorado con marqueteira floral y enmarcado con aplicaciones de bronce dorado. El pupitre de tapa enrollable y mesa de trabajo. El gabinete para Marie Antoniette, combino la marquetería con materiales poco comunes, acero bruñido, madreperla y bronce dorado.

MARTIN CARLIN con ADAM WEISLWEILER parecen mas joyas que muebles, característica peculiar del mueble son pies en forma de peonza y tirantes entrelazados de las mesas, pupitres, mesas de trabajo, etc.

La pietre dure se puso de moda DAVID ROENTGEN diseño pupitres con cerraduras complicadas, cajones secretos e ingeniosas maquiniarias

para elevar y bajar diversas partes y cambiar la función de la spiezas. Fue el de mayor éxito comercial. El pintor David, encargo a Jacob el diseño de un conjunto de muebles para su estudio: una cama con

reposacabezas, una silla de tijera con patas de bronce, sillas de caoba con forma de klismos griegos y una mesa de tres patas que se llegó a denominar athenienne.

El interior mas famoso de la época del directorio fue diseñado por los PERCIER y FONTAINE para Madame Recamier. Su salón se convirtió en el lugar de reunión de los dirigentes del nuevo régimen. El elegante diván de bellas proporciones se ralizo a partir del diseño de una poltrona griega.

El símbolo jugo un papel importante en el diseño del mobiliario, evocaban temas bélicos, los divnaes tenían aspecto de camas de campaña, sillas y taburetes eran como tambores.

Las campañas de Napoleon en Egipto, provocaron el interés por ornamentación Egipcia

EN INGLATERRA Fue un periodo de prosperidad.

El arquitecto mas importante fue ROBERT ADAM, influyo en arquitectura domestica, con un estilo mas ligero gracioso y móvil que iba a atraer a todas las clases sociales e iba a influenciar a los artesanos en todos las ramas de las artes domesticas

Procuro emular: la vivacidad, delicadeza, gracia y belleza de los interiores domesticos clásicos. Introdujo molduras ligeras y delicadas.

Paredes con estucos. Dibujos en tonos pastel fueron reemplazados por grutescos realizados en bajorrelieve de escayola y pilastras decoradas con arabescos. Los techos fueron superficies planas decoradas con dibujos geométricos o grutescos. Alfombras tejidas con dibujos que hacían juego con el techo. Se consiguió unidad en sus interiores.

En 1760 llego a la madurez de su estilo, cada pieza es delicada, sofisticada de proporciones clásicas y tiene parecido al mobiliario antiguo. Las formas son ligeras elegantes y su decoración rica pero moderada.

La pata cabriole reemplazada por la pata recta adelgazada hacia la parte inferior. Se enfatizaba el armazón estructural mediante frisos, pilastras. Predomina el mobiliario de pared, consolas y espejos, comodas, candelabros y objetos decorativos como trípodes urnas y pedestales.

El espejo tripartito estaba dividido por pilastras de filigrana o figuras de mujer aplicados sobre el mismo. La parte superior del panel central se elevaba formando un cuadrado o un redondel y estaba decorada con una tracería de abanico que se parecía a la ventana palladiana. Coronado por grifos medallones y guirnaldas. La base llegaba hasta la mesa y las cuatro patas delanters de la misma estaban alineadas con los cuatro miebros perpendiculares del espejo para dar unidad.

Un pedestal tenia el interior cubierto con lamina de hierro servia como calientaplatos, el otro servia como armario para orinales. Las urnas eran lugares donde guardar cubertería o cisternas de agua, tenían un grifo y estaban recubiertas con plomo para mantener el agua helada para beber.

El aparador evoluciona, la pared central contenia un cajón para la ropa blanca y se apoyaba en dos pedestales profundos con cajones y un armario.

Las garapiñeras y fresqueras, revestidas en cinc para mantener el hielo y las segundas compartimentadas para tener botellas, estaban debajo de la mesas de pared, en forma ovalada, o en forma de sarcófago clásico con acanaladuras serpenteantes y garras de león.

El comedor era un importante, los hombres permanecían largas horas despues de que las mujeres se hubiesen retirado, estaba en caoba. El salón era el lugar de las mujeres amueblado con delicados tapices y elegantes muebles de palo águila.

HEPPLEWHITE miembro menor del comercio de Cripplegate

No había mobiliario novedoso, eran estrictamente utilitarios, tallados y decorados con el gusto dominante.

Los respaldos de las sillas en forma ovalada, de arco de corazón y en escudo. Uso de motivos de príncipe de gales.

Empleo como relleno muchos otros motivos: espigas de trigo, jarrones, formas de lira, madreselva. Uso motivos japoneses.

Las sillas de ligero armazón de haya pintados para complementar el color de la habitación. Asientos de caña con cojines cubiertos con algodón o lino de colores. Las sillas de comedor eran robustas y duraderas, caoba y asiento de cuero.

El arte del chapado, incrustación y marquetería, bajo influencia de Adam, Sheraton y Hepplewhite alcanzaron sus más altas cotas de habilidad y belleza

SHERATON

Nuevo gusto por la simplicidad en la decoración de interiores que apareció contra la decoracion de Adam.

En las grandes superficies planas o curvatura muy ligeras. Pocos motivos decorativos, los avivaba con enchapados haciendo contraste,

aplicados en forma ovalada o romboidal, adornados con bandas de color negro o de laton y bordes veteados.

Empleo latón en los laterales de los tableros, pupitres y mesas de trabajo. Sillas con pronunciada curva hacia atrás de los brazos que se unen al respaldo

casi en la parte superior. Los respaldos eran bajos. Empleo formas cuadradas y rectangulares en los respaldos de sillas, sofás y

espejos.

SHERATONEl diseñador inglés Thomas Sheraton (1751-1806), logró en el siglo XVIII descontinuar la existencia del estilo Adamesco y el Hepplewhite, sirviendo de transición para el desarrollo del estilo Regencia. Entre los años 1790 y 1800 la mayoría de los fabricantes de muebles siguieron el estilo Sheraton. Este se caracterizaba por su apariencia femenina y la utilización de maderas exóticas como el palo de rosa y el álamo.Thomas Sheraton fue un ebanista y diseñador de muebles inglés, que ejerció gran influencia con su estilo. La publicación de varios libros sobre el diseño de muebles le dio fama y dejó sentada su presencia, a pesar de que se cree que no construyó ninguno de sus muebles.Los tipo de muebles que Sheraton prefería diseñar y fabricar eran los gabinetes, armarios y especialmente escritorios con sistemas mecánicos de creación propia, que permitían cerrar sus componentes mediante partes deslizantes o mecanismos de pivote.

HEPPLEWHITE

(1727? - 21 de junio de 1786) fue un fabricante de sillas y armarios, uno de los «tres grandes» de la ebanistería inglesa del Siglo XVIII junto a Thomas Sheraton y Thomas Chippendale. Publicó una guía de muebles en 1787 y sus diseños fueron imitados hasta la saciedad. Paradójicamente no se conserva ni un solo mueble de su ejecución. Las sillas características de Hepplewhite tienen el respaldo en forma de blasón.  

Con contemporáneos como Thomas Chippendale produciendo diseños en una variedad de estilos, el de Hepplewhite es mas fácil de identificar. Sus diseños eran esbeltos, con formas mas curvilíneas y bien balanceados. Hay varias características que distinguen a un diseño Hepplewhite: apoyabrazos curvos mas cortos, patas rectas, respaldo en forma de escudo, conjunto sin tallas. LAs únicas ornamentaciones consistían en pinturas o incrustaciones.

ROBERT ADAMS

Es considerado por muchos como el más destacado arquitecto de fines del siglo XVIII, y líder del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia desde 1760 hasta su muerte. Sir William Chambers era el principal arquitecto británico de la época, pero Adam recibió más comisiones por parte de clientes privados y tuvo además una mayor influencia, creando el estilo Adam.

Regresó a Gran Bretaña en 1758 y se dedicó a los negocios en Londres junto a sus hermanos James y William, centrándose en el diseño de una amplia variedad de muebles decoratorios. El Palladianismo era bastante popular, por lo que Robert diseñó varias casas basándose en este,1 posteriormente evolucionó a un estilo más flexible, incorporando elementos del diseño romano antiguo e influencias de estilos como el griego, bizantino y Barroco.2 El éxito de los hermanos Adam se debe además a su deseo de diseñar todo, hasta el más mínimo detalle, asegurando un sentido de unidad en sus trabajos

Combinación de líneas rectas y curvas, siempre regulares, sin predominio de ninguna de las dos,

hacia un efecto equilibrado.

Decoración con motivos planos o mínimo relieve, siempre enmarcados en tondos y cuarterones.

Paneles grotescos planos, de dibujo leve, aéreos, aún herencia rococó, donde los motivos

decorativos se reúnen por medio de cadenas o rosarios. Motivos ornamentales exclusivamente

grecolatinos: vasos, urnas, trípodes, esfinges, grifos, ninfas danzantes. Colorido pastel, todavía

rococó.

MARIE ANTOINETTE

María Antonia Josefa Joana de Habsburgo-Lorena (Viena, 2 de noviembre de 1755 - París, 16 de

octubre de 1793), más conocida bajo el nombre de María Antonieta de Austria, fue una archiduquesa de

Austria y reina consorte de Francia y Navarra. Décimo quinta y penúltima hija de Francisco I del Sacro Imperio

Romano Germánico y de la emperatriz María Teresa I de Austria, se casó en 1770, a los catorce años con el

entonces delfín y futuroLuis XVI de Francia, en un intento por estrechar los lazos entre dos enemigos históricos.

Detestada por la corte francesa, donde la llamaban «L'autre-chienne» (una paranomasia en francés de las

palabras «autrichienne», que significa «austriaca» y «autre chienne» que significa «otra perra»), María Antonieta

también se ganó gradualmente la antipatía del pueblo, que la acusaba de manirrota y promiscua y de influir a su

marido en pro de los intereses austriacos.1 No en vano se ganó los apelativos de «Madame Déficit» y «loba

austriaca».

Tras la fuga de Varennes, Luis XVI fue depuesto, la monarquía abolida el 21 de septiembre de 1792 y la familia

real encarcelada en la torre del Temple. Nueve meses después de la ejecución de su marido, María Antonieta

fue juzgada, condenada por traición y guillotinada el 16 de octubre de 1793.

El 17 de abril de 1770, María Antonieta renuncia, oficialmente, a sus derechos sobre el trono austríaco4 y el 16

de mayo se casa con el Delfín en Versalles.El mismo día de la boda se produce un escándalo de protocolo: las

princesas de Lorena, alegando su parentesco con la nueva Delfina, se permitieron bailar antes que las duquesas,

grandes damas de la nobleza, que murmuran ya contra «la Austríaca». Esa misma tarde 132 personas mueren

como consecuencia de un incendio causado por los fuegos artificiales desplegados en la ceremonia de

casamiento.

Joven, bella, inteligente, heredera de Habsburgo y con un árbol genealógico impresionante, su llegada aviva

también los celos del pequeño mundo de la nobleza versallesca y de las múltiples y dudosas alianzas; pero la

joven Delfina tiene miedo de no acostumbrarse a su nueva vida. Su espíritu se pliega mal a la complejidad y a la

astucia de la «vieja corte» y al libertinaje del rey Luis XV y de su amante Madame du Barry. Su marido la evita (el

matrimonio no se consuma hasta julio de 1773), trata de amoldarse al protocolo y a la ceremonia francesa pero aborrece tener su corte.

LOUIS XVI

La llegada al trono hizo pensar en grandes reformas del Estado, pero su falta de

carácter, las intrigas de su corte y la oposición de los nobles le impidieron llevar a

cabo las reformas necesarias. En cuanto a política exterior tuvo más éxito,

debilitando a Inglaterra y manteniendo la paz en Europa.

Intentó en seis ocasiones (1774-1776, 1781 y cuatro en 1787) realizar reformas,

estableciendo un impuesto equitativo que sustituyera a la talla heredada del

feudalismo. La nobleza de toga del Parlamento de París y la corte de Versalles se

negaron a tales reformas, haciendo al rey tener que presentar sus propuestas

ante una Asamblea de Notables y más tarde ante los Estados Generales para

aprobarlas. En los Estados Generales de 1789, el Tercer Estado, al que no se le

concedió el voto por persona que solicitaba, se autoproclamó Asamblea Nacional,

jurando no disolverse hasta dar una Constitución a Francia. El rey cedió ante

la Asamblea, viéndose obligado más tarde a trasladarse al parisino Palacio de las Tullerías. Debido a su

desacuerdo con las leyes y reformas (como la confiscación de bienes de la iglesia y la Constitución civil del

clero), y viendo lo rebajada que había quedado su autoridad, adoptó una doble actitud, aparentando en público

estar de acuerdo con la Asamblea y conspirando en privado en contra de ella, para eliminar a los revolucionarios

del poder. El rey decidió fugarse para unirse a un ejército afín, pero fue detenido en Varennes-en-Argonne,

llevado de vuelta a París y suspendido de sus funciones. A pesar de que hubo un movimiento republicano que

exigió que el rey fuera castigado, el monarca firmó la Constitución de 1791 y fue repuesto en sus funciones. En

un asalto a las Tullerías, el 20 de agosto fue arrestado (arresto motivado por su negativa a enviar soldados a

luchar contra Austria y Prusia), puesto a disposición de la Convención Nacional (en sustitución de la Asamblea

Legislativa constitucional) y procesado, siendo guillotinado el 21 de enero de 1793.