Pianistas Trabajo Final

5/14/2018 Pianistas Trabajo Final - slidepdf.com

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PianistasEstudio Aprobado de Estilos de Piano

Examen Final

Profesor: Miguel Silva Lomelín

Alumno: Francisco Enrique Barba Gaspar

Richie Beirach

Florian Ross

Bobo Stenson

Michel Petrucciani



Michel Petrucciani

• Nació en Montpellier, Francia.

• Familia italofrancesa conantecedentes musicales, a los 4años inició a tocar el piano.

• Nació con osteogénesis imperfecta,una enfermedad genética quecausa huesos quebradizos y en su

caso también baja estatura.

• Él veía a su enfermedad como unaventaja para así no distraerse ydedicarse por completo al piano.

(28 Diciembre 1962 – 6 Enero 1999)



• A pesar de su baja estatura, susmanos eran de tamaño

promedio.• Entrenó años como pianista

clásico pero el jazz era sumayor interés; apasionado porDuke Ellington.

• Usaba un piano modificadopara que pudiera llegar a lospedales.

• Tuvo 2 hijos y uno nació con su

enfermedad.• Murió en Nueva York por una

infección pulmonar a los 36años.



¿Pequeño?

• A los 18 años, su trío formado con Jenny Clarke (bajo) y AldoRomano (batería) ya era considerado uno de los mejores enEuropa.

•

Fue el primer francés en grabar con el sello Blue Note.• Tocó con Wayne Shorter, Jim Hall, Jack de Johnette, Dave

Holland, Gary Peacock, John Scofield, Joe Henderson, DavidSanborn, Charles Lloyd, entre otros.

• Su estilo primero estuvo influenciado por Bill Evans y luego

algunos lo comparan con Keith Jarrett, pero lo cierto es quePetrucciani desarrolló su propio estilo de ejecución ycomposición, llamando la atención por su fuerza al tocar en elescenario.



Esta pieza usa un ostinatoen el bajo parecido al delboogie-woogie, sobre un

C7.

También es interesante laconstrucción melódica deltema ya que utiliza como

fundamento latransposición, una

herramienta muy utilizadaen composición e

improvisación.

Armónicamente, esta partede la pieza es sencilla

porque además de usar C7,utiliza pares de dominantes

que resuelven por cuartasascendentes y que vansubiendo medio tono peroauditivamente se logra unasonoridad muy interesante.

Aquí también aplica latransportación porque los

voicings de cada par deacordes no cambia, sólo los

va transportando mediotono arriba.

C7 (V7)

F-E A-G D-C

G – A – G E – F – E C - D - C



En esta pieza la melodíaque hace el piano es

duplicada por el acordeón.

En los compases 2 y 3vuelve a aplicar melódica y

armónicamente latransposición.

En la A el centro “tonal”

sería Dm aunque laprogresión

completa no muestrarelación directa con esta

tonalidad el Eb7 nos da unaresolución cromática

(sustituto de tritono) a Dm.

La B cae al Emaj7deceptivamente del Eb7, losprimeros compases estánen la escala de B mayor, lasiguiente parte es un pocomás ambigua donde utilliza

un pedal en A.

B mayor

iim7 V7 I



La introducción de estapieza utiliza un pedal en E,

además llama a la atenciónsu uso de triadas, sin

séptimas.

Al entrar el tema, nosdamos cuenta que el pedal

en E lo util iza para hacercadencia con el A mayor y

en una pequeña porción deltema parece haber

modulado a esa tonalidad.

Hasta el tercer sistema

parece regresar a latonalidad inicial (E mayor).

Dominante que no resuelve.



Michel Petrucciani usando su piano modificado



Richie Beirach(23 Mayo 1947)

•Nació en Nueva York, empezó a tocarpiano a los 5 años.•De los 6 a 18 años tomó clases de pianoclásico y de composición con JamesPalmieri.•A los 13 años le empezó a interesar el jazzal escuchar a Red Garland en el cuarteto deMiles Davis.•Sólo permaneció un año en Berklee(1967), después fue a Manhattan School of Music.•Desde el 2000 da clases en el

Conservatorio de Leipzig.



• En 1972 tocó con Stan Getz y Chet Baker.

• De 1970 a 1990 fue compañero de David Liebman con quienparticipó en diferentes agrupaciones del movimiento fusióncomo Lookout Farm, Quest y varios dúos.

• Su trío estaba conformado por George Mraz (bajo) y Jack de

Johnette (batería)• Elm, Leaving, Natural Selection, Veils son algunas

composiciones de Richie Beirach que se encuentran en el NewReal Book.



La parte A de esta

composición de RichieBeirach sobresale por suarmonía ambigua, más

adelante en esta secciónpodemos notar algunasresoluciones.

También es interesante elmovimiento del bajo en sumayoría cromático. (Eb – E

– F – F# - Ab – A – Bb – C…)

La parte B no es menos

extraña por la inclusión devarios bajos pedales y que

no existen resoluciones condominantes lo que nosmantiene una armonía

ambigua. A varios acordesde esta sección les agrega la

tensión #11, lo que no dauna sonoridad lidia en los

maj7.

Algo interesanterítmicamente es la figuradel cuatrillo que aparece

varias veces a lo largo de lapieza, lo cual

innegablemente le agregafuerza a la pieza.

Bajo pedal en C#

Bajo pedal en A



Se puede notar en las

composiciones de RichieBeirach la constante

ambigüedad armónica.

En Natural Selection esto esaún más notable, sólo hay

una cadencia armónica conmovimiento de cuarta.

La composición está llenade acordes con tensiones

un poco comunes:

Dbmaj7(#5,b5)/C. Conacordes en inversión,acordes híbridos: A/F.

´Melódicamente no sealcanzan a distinguir

muchos patrones ya quetiene un desarrollo más

complejo. Aún así

rítmicamente es común lafigura del tresillo de negra.



Esta es la primer parte de la composición másfamosa de Richie Beirach, siendo más “normal”

que las dos anteriores, ya que al menos haceresoluciones a la tonalidad de la armiadura (Gm)

La pieza tiene una combinación genial dearmonía con pedales y algunas resoluciones

engañosas con una melodía muy cantable y muybien lograda, sorprendiendo que en su mayoría

esté compuesta por octavos y blancas.

En la mano izquierda además de mantener unbuen tiempo el pedal en G, mantiene una

rítmica constante dejando un aire hipnótico.

Cadencias deceptivas

viio7 i



Richie Beirach



Bobo Stenson(4 Agosto 1944)

•Pianista sueco.•Inició a los 5 años a tocar el piano y a

los 7 empezó a tomar clases de pianoclásico con el mismo profesor durante15 años.•Estudio musicología por un tiempopero después se dedicó por completo ala ejecución y composición.•Desde el 2005 da clases en la RoyalSwedish Academy of Music.



Jazz Nórdico•

En 1963 tocó en Estocolmo con Sonny Rollins, StanGetz y Gary Burton.

• Sus tríos han contado con Jon Christensen en labatería y a Arild Andersen, Palle Danielson y Anders

Jormin en el bajo y contrabajo.• Desde 1988 tocó con el cuarteto de Charles Lloyd.

• Desde 1996 ha aparecido en festivales grandes con

Tomasz Stanko´s septet/sextet.



Esta pieza aparece en el disco “War Orphans”, la parte transcrita es

la introducción donde se encuentra un diálogo entre el piano y elcontrabajo que lleva la melodía principal.

En la armonía se nota mucho el uso de movimientos por segundasmenores descendentes y ascendentes. El piano utiliza mucho las

quintas paralelas y el bajo completa el arcorde.

Melódicamente, existe una repetición rítmica en los primeroscompases del primer y segundo periodos.



Bobo Stenson



Florian Ross

• Nació en Pforzheim, Baden Wutemberg,Alemania.

• Pianista, compositor, arreglista,

productor, director musical, fotógrafo.• Estudió piano jazz con John Taylor en

Alemania.

• 1995-1996: estudió piano y composición

en Inglaterra con Simon Purcell y EddieParker.

• 1997-1999: estudió composición en jazzcon Joachim Ullrich y Bill Dobbins enAlemania.

(1 Agosto 1972)



• 1999-2000: estudió piano y composición en Nueva York conJim McNeely, Don Friedman y Ron Sadoff.

• Su primer disco fue Seasons and Places (1998) con su

quinteto.• Estudió a compositores clásicos británicos como Britten,

Delius, Warlock y Elgar por considerarlos cercanos en armoníay melodía al jazz.

• Ha ganado numerosos premios de composición, ha dadoclases de piano y composicion en varias universidadesalemanas.

• Ha tocado y trabajado con: Dave Liebman, George Duke, JohnScofield, Joe Lovano, Bill Dobbins.



Esta pequeña transcripción es la introducción de Sometime Ago, una pieza quese encuentra en el disco Mechanism (2009), el cual es de piano solo y sobresale

por su excelente grabación y sonido del piano.

Algo que me llamó la atención es la cantidad de tiempo que mantuvo el pedalde sustain, eso permitió que los armónicos resonaran de una manera

impresionante.

La sencillez del tema se nota en la gran cantidad de arpegios que hace, en sutotalidad triadas pero como la sonoridad se une a los acordes anteriormente

tocados, muchos suenan como tensiones.

Algo que hace que esta parte suene tan bien, además del piano que utiliza, es laamplitud del registro que usa, se puede ir desde un F5 hasta un G8.



Como había mencionado anteriormente, Florian Ross además de serejecutante y compositor, es arreglista. Gran cantidad de ensambles

piden sus servicios de arreglo y orquestación. A continuación,presento unos ejemplos que descargué de su página:

www.florianross.com



“Crisis”

Se puede notar el usodel órgano en lugar delpiano en este arreglo.

Una forma de analizarel arreglo sería notar

que rítmicamente hizodos grupos:

voz, ten. 1, Trombón,guitarra y bajo; el

segundo grupo seríasoprano 1, alto 2 y

trompeta 1.

Lo que me llamó laatención fue la

armonía, la cual nopodía sacar bien el

cifrado de cada acorde,algunas veces me

quedaban nombresmuy extraños.

La guitarracontinuamente duplicalo que hace la melodía,

aquí tendríamos quesaber si está escrita entono de concierto yaque se puede notarque los metales sí lo

están.

C7susb13b9 Cm7 Gm7(11) Bbmaj7/D C7susb13b9/F E7b9add4 Ebmaj7/F Cmaj9(#11)

Cuartas paralelas



“Half moon, clear night” Primera parte. Metales.

Aquí, una vez más, el arreglo está escrito en tono de concierto. Podemos observar lasdotaciones de instrumentos que utiliza (1 soprano, 1 alto, 2 tenores, 1 barítono. 5

trompetas, 3 trombones y un trombón bajo). Podemos apreciar que hay instrumentos que

hacen rítmicas idénticas durante esta parte de la pieza.



“Half moon, clear night” Segunda parte. Base Rítmica.

La armonía parece ser no funcional y al menos en este segmento de la pieza no aparecencadencias típicas (V-I), esto es muy bueno porque nos habla del claro avance armónico enla música y que cada vez más frecuentemente los compositores tratan de esconder estascadencias. Es muy clara la función del Eb/B (acorde híbrido), el cual por la nota en el bajo

nos da un cierto tipo de “resolución” al acorde Em11; de hecho, la sonoridad es muy

buena.

También aparecen acordes como Em7(b13), el cual se forma con una tensión no disponible.Sin embargo, esta nota le da una sonoridad eólica al acorde ya que es la nota de color de

este modo.



Richie Beirach

Bobo Stenson

Florian Ross

Michel Petrucciani


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