Pintores famosos y sus Obras

Amedeo Modigliani

 Pintor y escultor italiano, destacó por la elegancia y simplicidad de sus retratos y desnudos femeninos. Nació en Livorno, creció en el barrio judío y tuvo tuberculosis siendo aún un niño. Estudió arte en Florencia y en 1906 se trasladó a París, donde entabló contacto con Pablo Picasso, Jean Cocteau y otros vanguardistas de la época. En París Modigliani llevó una vida frívola, temeraria, que poco a poco le fue mermando la salud. Su talento como artista, sin embargo, nunca fue puesto en duda por sus compañeros. Recibió la influencia del fauvismo y poco después también la de su amigo el escultor rumano Constantin Brancusi. Las primeras obras de Modigliani son esculturas inspiradas en las máscaras africanas, aunque realizó también algún que otro cuadro. Las pinturas de Modigliani, suaves y delicadas, se caracterizan por su simplificación, sus líneas sinuosas, las formas planas y las proporciones alargadas. La mayor parte de su obra la integran retratos y estudios de la figura humana, caracterizados por los rostros ovalados que tan popular le hicieron. Los retratos, aunque de gran simplicidad en los contornos, revelan un considerable discernimiento psicológico y un curioso sentido del patetismo. Alcanzó, en su mejor obra, una mezcla del dinamismo de la escultura africana y la gracia y refinamiento del estilo renacentista de Botticelli.

Biografía

Maude Abrantes

1907 - 23 años.

Material: Óleo sobre lienzo.

Medidas: 81 x 54 cm.

Museo: Reuben and Edith Hecht Museum. Haifa

•1917 - 33 años.

•Material: Lápiz

sobre papel.

•Museo: Colecció

n particular

Jeanne Hébuterne

1918 - 34 años.

Material: Óleo sobre

lienzo.

Medidas: 92 x 60

cm.

Museo: Colección

particular

Hombre con pipa

•1918 - 34 años.

•Material: Óleo sobre

lienzo.

•Medidas: 100 x 64.5

cm.

•Museo: Tate Gallery.

Londres

Muchacho

campesino

•1912 - 28 años.

•Material: Piedra

calcárea.

•Medidas: 65 cm.

•Museo: Colección

particular

CABEZA

• 1916 - 32 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 92.4 x

59.8 cm.

• Museo: Courtauld

Institute Galleries.

Londres.

Desnudo femenino sentado

• 1919 - 35 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 100 x

64,5 cm.

• Museo: Museu de

Arte Contemporanea

da Universidade.

São Paulo.

 Autorretrato

Maurice Utrillo

Pintor francés. Nació en París, hijo natural de la pintora y modelo Suzanne Valadon, y fue adoptado por el escultor español Miguel Utrillo. Sus primeras obras (1904-1908), pintadas bajo la influencia de los impresionistas, se caracterizan por su delicado colorido y son ante todo vistas urbanas de los suburbios del norte de París. De 1909 a 1914 utilizó una paleta de colores muy reducida, dominada por los tonos blancos. Esta etapa, conocida como periodo blanco, señala tanto el desarrollo del estilo personal de Utrillo como los años de sus mayores experimentaciones. Destacan el Impasse Cottin (1910, Museo de Arte Moderno, París) y Place du Teatre (1911, Tate Gallery, Londres). En algunas de sus obras aplica los colores con una espátula en lugar de con un pincel con el fin de simular la textura de los muros enyesados; en otras ocasiones, la influencia del cubismo es muy evidente. Los numerosos lienzos de Utrillo que representan solitarias calles parisienses, escenas de pueblo y catedrales, por lo general envueltos por un sombrío patetismo y llenos de melancolía, se encuentran entre sus mejores trabajos. Un cuadro característico de este tipo de pinturas es Rue Saint-Vincent (1913, Instituto de Arte de Chicago).

Biografía

Calle Custine, cerca de

Montmartre 

• 1910 - 27 años.

• Material: Óleo

sobre madera.

• Medidas: 52 x

71 cm.

•Museo: Hermitag

e St. Petersbugo.

Place des

Abesses• 1917 - 34 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 65 x

81 cm.

•

Museo: Colección

particular.

Casa de Mimi

Pinson

• 1914 - 31 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Museo: Colección

particular.

The Moulin de la Galette

• 1930 - 47 años.

•Material: Gouach.

• Museo: Colección

particular.

Paris Capitale

Mont St.

Michel

Mont-Cenis

street in the

Snow

Pablo Picasso

 Pintor y escultor español, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético fue único y genial en todas sus facetas, inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber. Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del profesor de arte José Ruiz Blasco. Hasta 1898 siempre utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero alrededor de 1901 abandonó el primero para utilizar desde entonces sólo el apellido de la madre. El genio de Picasso se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas, a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con su gran lienzo Ciencia y caridad (1897, Museo Picasso, Barcelona), que representa, dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niño junto a la cama de una mujer enferma, ganó una medalla de oro. Entre 1900 y 1902 Picasso hizo tres viajes a París, estableciéndose finalmente allí en 1904. El ambiente bohemio de las calles parisinas le fascinó desde un primer momento, mostrando en sus cuadros de la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los pintores nabis. Los temas de la obra de Edgar Degas y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de este último, ejercieron una gran influencia sobre Picasso. El cuadro Habitación azul (1901, Colección Phillips, Washington) refleja el trabajo de ambos pintores y, a la vez, muestra su evolución hacia el periodo azul, así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años. En ellas reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Poco después de establecerse en París en un desvencijado edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Picasso conoce a su primera compañera, Fernande Olivier. Con esta feliz relación Picasso cambió su paleta hacia tonos rosas y rojos, los años 1904 y 1905 se conocen, así, como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visitó con gran asiduidad, creando obras como Familia de acróbatas (1905, National Gallery, Washington). En la figura del arlequín, Picasso pintó su otro yo, su alter ego, práctica que repitió también en posteriores trabajos. De su primera época en París datan su amistad con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler y los ricos estadounidenses residentes en Francia Gertrude Stein y su hermano Leo, quienes se convirtieron en sus primeros mecenas. Todos ellos fueron retratados por el pintor. 

Biografía

La paloma

de la paz

1949 - 68 años.

 

Material: Dibuj

o.

Don Quijote• 1955 - 74 años.

•Material: Dibujo.

Gran desnudo

• 1964 - 83 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 140 x

195 cm.

• Museo: Kunsthaus.

Zurich.

El Moulin de la

Galette• 1900 - 19 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 90,2 x

117 cm.

• Museo: Coleción

Justin K.

Thannhauser. Nueva

York.

Las señorita

s de Avignon

• 1907 - 26 años.

• Material: Óleo sobre

lienzo.

• Medidas: 243,9 x

233,7 cm.

• Museo: MOMA.

Nueva York.

Dora Maar

con gato

• 1941 - 60 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 128.3

cm × 95.3 cm.

• Museo: Colección

particular

Hombre sentado

• 1971 - 90 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 130 x

97 cm.

• Museo: Galerie

Leiris. París

Diego Rivera

Pintor mexicano que realizó murales con temas sociales, considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Nació en Guanajuato y fue educado en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la ciudad de México. Entre 1907 y 1921 estudió pintura en Europa, principalmente en España y Francia, familiarizándose con las innovadoras formas cubistas de Pablo Picasso, el impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la época. En 1921, Rivera regresó a México, donde representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre la historia y los problemas sociales de su país, en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance. Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra maestra es La tierra fecunda (1927) para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) y en la Secretaría de Salubridad. En 1929 se casó con Frida Kahlo, considerada una representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos, su obra allí incluye un mural (1932-1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y un fresco, Hombre en la encrucijada (1933), encargado para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, y destruido poco después de su realización porque contenía, al parecer, un retrato del líder soviético Lenin. Un año después, Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos, los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de su país, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad. En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico-crítico. Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la ciudad universitaria de México o el del Teatro Insurgentes, ambas en el exterior. Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folclore de su país. Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras. Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas indígenas, que instaló en su casa museo, el Anahuacalli, en la ciudad de México. Como él mismo dijo, condensando el sentido de su obra, su propósito era ligar un gran pasado con lo que queremos que sea un gran futuro de México. Murió el 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de México.

Biografía

Vista de Toledo

• 1912 - 26 años.

• Material: Óleo sobre

lienzo.

• Medidas: 112 x 91

cm.

• Museo: Fundación

Amparo de Espinosa.

Puebla.

Festival de las flores

• 1925 - 39 años.

• Material: Óleo sobre

lienzo.

• Medidas: 147.3 x

120.7 cm.

• Museo: County

Museum of Art. Los

Angeles

Lupe Marín• 1938 - 52 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 171.3 x

122.3 cm.

• Museo: Museo

Nacional de Arte

Moderno. México

Autorretrato dedicado a Irene Rich

• 1941 - 55 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 61 x 43

cm.

• Museo: Smith

College Museum of

Art. Northampton

América Prehispánica

• 1950 - 64

años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 70 x

92 cm.

•Museo: Colecci

ón Licio Lagos.

México.

Estudio del

pintor• 1954 - 68 años.

• Material: Óleo

sobre lienzo.

• Medidas: 178 x

150 cm.

• Museo: Colección

de la Secretaría de

Hacienda Crédito

Público. México.

Hombre en la

encrucijada