HISTORIA DEL ARTE Curso 6º Arte y Expresión

PÁGINAS DE REFERENCIA

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http://josantonius.blogspot.com.uy/2011/01/la-pintura-en-el-neoclasicismo.html ©

http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//3750/3773/html/24_la_pintura_neoclsica.html

TEMA: NEOCLASICISMO - PINTURA

Profa. SILVIA GONZÁLEZ CARBALLIDO

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.

Sin duda el Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración, y traslada al lenguaje pictórico algunos de sus principios: racionalidad, claridad, sencillez, equilibrio... La propia palabra que define este estilo nos habla de su fuente de inspiración: el mundo clásico de la antigüedad griega y romana.

Lo cierto es que el estilo Neoclásico tuvo mayor repercusión en la arquitectura y en la escultura, porque se contaba con más ejemplos conocidos de la época griega y romana que se podían imitar. En pintura la cosa no era tan fácil, porque no se disponía de muchos ejemplos de pinturas de la época clásica. Artículo original: http://josantonius.blogspot.com.uy/2011/01/la-pintura-en-el-neoclasicismo.html © Josantonius - Blog

Características de la pintura en el Neoclasicismo LUZ Luz contrastada de forma violenta. Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos. Contrastes de sombras. COLOR El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltación del colorido. Se omiten las líneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas sueltas de color. Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz. PROFUNDIDAD El paisaje en el cuadro romántico suele estar impregnado de melancolía, y muestra efectos fantásticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltación momentánea del pintor. La profundidad de los dibujos es muy expresiva. MOVIMIENTO Recuperan las líneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas. La composición de la pintura se vuelve desequilibrada. Gran dinamismo en las escenas en movimiento. Artículo original: http://josantonius.blogspot.com.uy/2011/01/la-pintura-en-el-neoclasicismo.html

Los pintores neoclásicos a diferencia que los escultores se encontraron con una dificultad para realizar sus obras a la manera clásica: la práctica ausencia de restos pictóricos de la cultura clásica grecolatina. Así pues, estos pintores neoclásicos se inspiraron en lo maestros renacentistas, nadie como ellos supo transmitir el canon clásico adaptado a la pintura. También la obra escultórica clásica se tomo como modelo para llevarla al arte del color, así, muchas obras pictóricas neoclásicas recuerdan a concretas figuras helenísticas. Si resumiéramos algunos de los rasgos pictóricos de este nuevo lenguaje señalaríamos los siguientes: Una perfección formal. Transmisión de serenidad. Dulzura y cercanía en el tratamiento de los temas Predomina el dibujo sobre el color. La línea se apodera del lienzo Influencia de la escultura clásica en la manera de pintar que la toma como modelo en muchos casos. Temas como la historia, la moral y los retratos, se abordan de una manera moralizante y ejemplarizante desde el punto de vista social y político. Gama cromática basada en los colores primarios

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DATOS DE LAS OBRAS de JACQUES LOUIS DAVID LA MUERTE DE SÓCRATES 1787- Óleo sobre tela, 129,5 x 196,2 cm Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EEUU. LA MUERTE DE MARAT 1793 – Óleo sobre tela 165 x128 cm. Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS 1784 - Óleo sobre tela 330 × 425 cm. Museo del Louvre, París, Francia