Principios de Diseño

Principios de Diseño

Equilibrio

El equilibrio simétricon una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos

los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.

EComo medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa,

cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos

simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.

La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.

El equilibrio asimétricon equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes

iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos. En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado. La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.

U

Contraste

Contrastel contraste hace referencia a los “estímulos sensoriales”, los cuales permiten resaltar

elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia entre estas, atrayendo así la atención de espectador.

E En síntesis, el contraste es, “un elemento que se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto”. El contraste es utilizado para sugerir distinciones visuales y táctiles, las cuales permiten realzar la visibilidad o el tacto, o disminuir el choque visual o táctil, dependiendo del objetivo con que se desee, este se logra asimilando o incrementando ciertos elementos a través de los distintos tipos de contraste.

Tipos de contraste:

Contraste de figura: hace referencia a la comparación de dos o más figuras con formas diferentes.

Contraste de escala: se percibe por medio de la relación proporcional, por el tamaño de las formas, los objetos.

Contraste de color: se basa en la diferencia de colores, intensidad, entre otras características; las cuales intensifica las diferencias entre los colores. Estos pueden ser a su ver contrastes por tonos, saturación, matiz, temperatura, por complementarios, simultaneo, etc.

Contraste de textura: distinciones en las características de las superficies de una figura, ya sea suave/rugosa; opaca/ brillante; pulido/tosco, entre otros. Dentro de este tipo de contraste, se encuentran dos clases de textura, como lo son, la visual y táctil.

Contraste de apariencia: se aplica uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.

Contraste de colocación: se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la forma

Contraste de cantidad: hace referencia a la densidad y dispersión de los elementos.

Patró

n

Patrón o ModuloEs un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repite sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.Repetición de Módulos Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición.Este es el método más sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición.

Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color,

pero que sus figuras y tamaños pueden variar.Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores.Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

Repetición de Posición: Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

Variaciones de Repetición

La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales.

Variaciones Direccionales

Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias

clases de arreglos direccionales:

Direcciones repetidas

Direcciones indefinidas

Direcciones alternadas

Direcciones en gradación

Direcciones similares

Variaciones Espaciales

Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes.

Submódulos y Supermodelos

Modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en repetición. Tales elementos más pequeños son denominados Submodulos. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición son denominados como Supermodulos. Hay una variedad de ambos módulos.

El Encuentro de las Figuras

Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. La distancia entre los círculos puede ser regulada como se desee.

Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre sí podrían formar un cuadrado o un rectángulo.

Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.

Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triángulo, con la cuarta en el centro.

Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando más círculos.

RADIACION: giro de formas unitarias alrededor de un centro común para obtener un efecto radiante.

RECORRIDO CERRADO: recorrido que hace un cierre completo sin que se vean puntos extremos.

RECORRIDO: línea de unión recta o curva entre puntos.RELLENO: color, dibujo, textura que ocupa el interior de una figura cuyo contorno está delimitado por un recorrido cerrado.

REPETICION: uso constante de la misma forma. La repetición puede estar restringida a la figura o a cualquier elemento especifico con variaciones en otros elementos (figura, tamaño, color, textura)

RETICULA: líneas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar formas de una composición.

SUBDIVISION ESTRUCTURAL: célula espacial bi-dimensional formada por líneas estructurales en una estructura.

SOLAPE: ubicación de formas en que una tapa en parte la otra.

SEMEJANZA: relación entre formas que se parecen entre sí por su figura. pueden varían entre sí en figura, tamaño, color o textura.

SIMETRIA: figura o forma con su imagen refleja en disposición bilateral.

SUSTRACCION: Solape de forma negativa sobre otra forma eliminando la porción de la otra forma y exponiendo el fondo positivo.

TAMAÑO: Dimensión de una forma.TEMA: Contenido reconocible en una forma figurativa.

TRASLACION: cambio de posición de una figura sin cambiar su dirección.

VOLUMEN: espacio tridimensional delimitado por planos.

FONDO: espacio vacío detrás de las formas positivas en un diseño bi-dimensional.

GIRO: cambio de dirección de una forma.

GRADACION: cambio gradual en una serie de formas unitarias en una secuencia ordenada.

GRAVEDAD: pesadez o ligereza de una forma que produce los efectos de inestabilidad y movimiento o estabilidad y equilibrio.

GROSOR: atributo de una línea para establecer su anchura.

INTERSECCION: situación de solape donde solo es visible el área solapada.

LINEAS ESTRUCTURALES: líneas invisibles que sirve para la construcción de una composición mediante la ordenación de las formas dentro de ellas.

Ritm

o

Ritm

o

RitmoSe refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser predicha, una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento que esta conformándolo llamados Intervalos, además existen algunos términos que pueden determinar el ritmo como:

La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos; El orden, es la armonía que tienen los elementos. Y Movimiento, que es cuando existe alguna progresión entre los elementos.

Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aún más notable en la música.

TIPOS DE RITMO

RITMO POR REPETICIÓN

Es el más simple, consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.

RITMO POR ALTERNABILIDAD

Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos

RITMO POR SIMETRÍA

Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.

RITMO RADIAL

Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

RITMO POR PROGRESIÓN

En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o intervalos.

RITMO QUEBRADO

En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag

RITMO LIBRE

Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre manteniendo el equilibrio.