MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR TÉCNICO PROFESIONAL

DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN DE MOQUEGUA

UNIVERSIDAD “JOSE CARLOS MARIATEGUI”

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

TITULO:

“LA INFLUENCIA DE LA TÉCNICA DEL DIBUJO EN LOS

ESTUDIANTES DEL 4º GRADO A, B y C DE LA I. E. P. 70003

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - PUNO”

PRESENTADO POR EL ALUMNO DEL PROGRAMA DE PRO-TITULO EN EDUCACION

Mario QUILCA PARILLO

PROFESOR:

Lic. Máximo Vidal BECERRA VALENZUELA

-2009-I. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

1.1 TITULO DEL PROYECTO

“LA INFLUENCIA DE LA TÉCNICA DEL DIBUJO EN LOS ESTUDIANTES

DEL 4º GRADO A B C DE LA I. E. P. 70003 SAGRADO CORAZÓN DE

JESÚS - PUNO”

I.2 EJECUTOR:

QUILCA PARILLO Mario

I.3 EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

1.3.1 JUSTIFICACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN:

Al elaborar esta tesis nos realizamos la siguiente interrogante: ¿Por qué

nos valemos de la técnica del dibujo? Nos valemos del dibujo por que

podemos representar, lo que tenemos en la mente y que no podemos

expresar detalladamente con palabras, demostrándolo de manera libre,

creativa y espontáneamente.

La técnica del dibujo propone que la enseñanza educativa mejore el

desenvolvimiento y el desarrollo de capacidades psicomotoras en los

educandos y también a descubrir, una serie de dificultades por el cual se les

brinde facilidades necesarias para darles soluciones oportunas ya que a

partir de la etapa de la pubertad , que se inicia hacia los nueve años, es

cuando el problema de los educandos es mas notoria por que ellos tienden

a captar o ver las cosas de manera objetiva ( su entorno , su realidad ) y

esto puede ser evidenciada en una conversación y resaltada en el dibujo, a

su ves extendiéndose hasta la etapa de la escuela secundaria, es decir,

hasta los dieciséis años o más.

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Por que en parte desde las edades muy tempranas el niño va a vivir en

un mundo de fantasía en sus juegos y en sus actividades diarias. Que

todavía no le preocupan las obligaciones ni las normas morales con lo

cual puede permitirse hacer lo que realmente le satisface. Si a su

necesidad de fantasía que los educandos utilizan en el desarrollo de

sus habilidades logramos utilizar una de las tantas técnicas de

dibujo les ayudará a formar su verdadera personalidad, y a desarrollar

la imaginación, la sensibilidad, los sentimientos y la conciencia moral

de lo que está bien o mal.

por ello tomamos en cuenta como un mediador a la técnica del dibujo que

es el medio donde se puede lograr captar directamente con facilidad los

problemas que pueda tener un estudiante que cursa el CUARTO GRADO

DE PRIMARIA de la institución educativa 70003 SAGRADO CORAZÓN

DE JESÚS teniendo en cuenta que esta entrando a un cambio de

desarrollo psicomental . Por que al realizar una sesión de aprendizaje

podemos llegamos a entender detalladamente si el estudiante toma

interés o no al desarrollar su trabajo, si es de su agrado o no, si

demuestra creatividad , temor, inquietudes y con saberse previos con el

que ya cuenta. En sesión de clase.

1.3.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA:

Conociendo la realidad del estudiante de la I. E. P. 70003 SAGRADO

CORAZÓN DE JESÚS PUNO que en su mayoría demuestran un bajo

interés y creatividad hacia el arte, frente a dicha realidad se ha realizado el

presente trabajo de investigación a partir de la siguiente pregunta:

¿ DE QUE MANERA INFLUYE LA TÉCNICA DEL DIBUJO CON EL

DESARROLLO DE CAPACIDADES BÁSICAS EN LOS ESTUDIANTES

DEL 4º A, B, C; DE LA I. E. P. Nº 70003 SAGRADO CORAZÓN DE

JESÚS- PUNO?

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1.3.3 HIPÓTESIS DE LA INVESTIGACIÓN:

Hipótesis general:

Que la influencia de la técnica del dibujo tiene una relación directa con el

desarrollo de las capacidades basicas en el 4º A, B, C, de la I. E. P. 70003

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS- PUNO.

Hipótesis específico:

El grado de conocimiento sobre la importancia de la técnica del dibujo en el

desarrollo escolar de los educandos de 4º A, B, C, de la I. E. P. 70003

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS – PUNO.

1.3.4 OBJETIVOS:

OBJETIVO GENERAL:

Determinar la relación que existe entre el dibujo y capacidades básicas del

4to A, B, C, en la etapa escolar de la I. E. P. 70003 Sagrado Corazón De

Jesús.

OBJETIVO ESPECIFICO:

Desarrollar la técnica del dibujo mediante la expresión grafica en los

estudiantes del 4to grado A, B, C, de la I. E. P. 70003 sagrado corazón de

Jesús Puno.

Identificar el grado de apreciación grafica una vez realizado el trabajo

individual de los estudiantes del 4to grado A, B, C, de la I. E. P. 70003

sagrado corazón de Jesús Puno.

1.3.5 VARIABLES:

o Independiente

Técnica del dibujo

o Dependiente

Capacidades básicas

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1.3.6 LIMITACIONES DE LA INVESTIGACIÓN

• Factor Tiempo: por falta de coordinación de horarios con los

profesores, y la negación de alumnos de alguno de ellos.

• Factor Económico: por que los estudiantes la mayor parte no cuenta

con suficiente economía para comprar los materiales necesarios que se

les ha hecho conocer, y por tal motivo tuvimos que coordinar con los

profesores y señor director para su apoyo con el material para así

elaborar las técnicas del dibujo.

1.3.7 DESCRIPCIÓN DE LAS CARACTERISTICAS DE LA

INVESTIGACION:

El trabajo por su naturaleza del tema que se ha escogido en este proyecto

de investigación es BASICA puesto que las variables dan resultados

generales a ser validos por los instrumentos en su ejecución.

El presente estudio de investigación es EXPLICATIVA por que se empleara

el método explicativo en los estudiantes del 4º A, B, C, 70003 Sagrado

Corazón de Jesús – Puno.

II. MARCO TEÓRICO

2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN:

*En el trabajo de investigación del autor VÁSQUEZ QUISPE ELSA

elaborado en el año 2000 “EL ARTE UNA AYUDA PARA MEJORAR LA

CAPACIDAD PSICOLÓGICA”.

Tiene como:

OBJETIVO:

Precisar el grado de la influencia de la motivación en el proceso de

enseñanza – aprendizaje del dibujo en alumnos del primer grado.

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ESPECIFICO: determinar el tipo de motivación que emplean los docentes

en el proceso de enseñanza y aprendizaje del dibujo.

-precisar la influencia de la motivación en el aprendizaje del dibujo.

Cuya conclusión es:

El proceso de enseñanza- aprendizaje en la asignatura de educación por el

arte debe ser conducido necesariamente. Por el personal especializado y no

ser utilizado como curso de relleno de su uso. Con lo que observamos en la

mayoría de los centros educativos de la ciudad.

*Por otro lado el trabajo de investigación” ALTERNATIVAS PLÁSTICAS EN

EL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LOS TALLERES

ARTÍSTICOS EN EL NIVEL PRIMARIO” del autor Condori Flores Raúl.

Tiene como:

OBJETIVO: demostrar de manera practica, la importancia del uso de

recursos naturales y recuperables, en el desarrollo de actividades de los

talleres artísticos del nivel primario en la ciudad de puno.

ESPECIFICO: aplicar técnicas y materiales diversos en la ejecución de

obras plásticas en los talleres artísticos del nivel primario de la ciudad de

puno.

Cuya conclusión es:

Los niños y niñas deben de gozar libre e independientemente con el

descubrimiento y la exploración del mundo circundado y por encima de

todos deben podré sentir que son individuos, seres humanos felices sin

abrigar temores, como que valen por si mismo.

*Además se cuenta con la tesis de investigación “TÉCNICAS Y

MATERIALES PARA EL APRENDIZAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL

NIVEL INICIAL” de la autora Susana ízamela Pérez Ochoa.

Tiene como:

OBJETIVO:

La realidad e importancia de la enseñanza del dibujo en la escuela primaria.

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Cuya conclusión es:

Primero.- la enseñanza del niño, debe de iniciarse des el momento que

ingresa a la escuela

Segundo.- la enseñanza del dibujo es de importancia no solo por ser un

medio auxiliar sino por q constituye la formación integral del educando

Tercero.- se debe de destacar la copia del camino por anula toda la

personalidad y el sentido creativo por parte del alumno, el cual encuentro en

ello todos los problemas de promoción, colorido y sombras.

Cuarto.- por medio del dibujo la personalidad del niño desarrolla plenamente

fomenta la habilidad manual siendo además poderosos auxiliar de la

memoria.

2.2 BASES TEÓRICAS:

2.2.1 Dibujo:  

Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o

imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gris, o bien,

combinando algunos de estos procedimientos.  El lápiz permite hacer

líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados. 

El dibujo juega un papel muy importante en el nivel primario ya que sirve

como un instrumento de enseñanza y aprendizaje. Por que dibujar consiste

en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista. Sin

embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos

de un objeto, el dibujo es capas de mejorar la enseñanza.  Por lo general, lo

primero que hace el educando es observar, imaginar, realizar apuntes en

base a líneas dominantes para luego incorporar los detalles. 

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2.2.1.1 Dibujo libre:

Consiste en el registro de las impresiones recibidas a través de la

vista, dado que no es posible representar en un plano todos los

aspectos visibles de un objeto, el arte del dibujo radica en la

sugerencia, estimulando la imaginación, la capacidad de creatividad

en los educandos para aportar lo que falta en una representación

2.2.1.2 Creatividad:

Es la producción del pensamiento que permite al ser humano

manifestarse creativamente con: respuestas, soluciones, originales

en todo el campo de la vida

2.2.1.3 Técnicas de dibujo

El dibujo posee varias técnicas para su desarrollo, estas técnicas

varían según el medio empleado y el soporte sobre el que se dibuja

a lo largo de la historia se reflejan principalmente, sobre papel de

distintas consistencias y tonos, yeso, papiros, pergaminos, tablas,

bloques de piedra, láminas de metal y otros.

2.2.2 Dibujo a lápiz:

Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas de

dibujo es siempre útil para escribir, tomar apuntes, bosquejar, también,

para diseñar.

Este instrumento tan común y de fácil uso puede construir un medio

expresivo. Variando la presión de la mano conseguimos el claro oscuro y

el esfumado resulta mejor sobre cartulina rugosa y las primeras que se

aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo. Se

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presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de

trazos

Materiales adecuados para lograr un buen dibujo a lápiz son:

.* Lápices de mina suave para dibujar: Las blandas permiten hacer trazos

gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que se borra

con facilidad.

* Lápices de mina dura para bosquejar: Las minas duras permiten el

trazado de líneas muy finas y limpias.

* Papel grueso o cartulina un tanto granulada puede ser de hilo.

* Y un borrador suave.

El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas

continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, también es importante

el manejo de luces y sombras.

2.2.3 Dibujo al Carboncillo:

El carboncillo es una de las técnicas más antiguas para bosquejar

diseños, con su uso se puede, además, sombrear amplias zonas en

breve tiempo .Se presta para el esfumado obteniéndose con ello

delicados efectos de claro oscuro.

El carboncillo puede usarse de punta o de plano, con esta ultima forma

se puede esfumar más rápidamente. El esfumado se consigue

graduando la presión de la mano en relación a la intensidad deseada o

también con el uso de los dedos.

Para detallar el dibujo a carboncillo se emplea el borrador, con el que se

puede conseguir reflejos nítidos.

Los materiales para el dibujo a carboncillo son:

* Lápiz de carboncillo.

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* Mina de carboncillo redonda y cuadrada.

* Cartulina de grano grueso

* Un borrador suave.

* y un fijador.

2.2.4 CARBÓN

El Carbón se usa desde que los hombres en las cavernas cubrieron las

paredes con dibujos de animales de caza, usando palos quemados.

Esta técnica se puede usar para dibujos más elaborados como hace Jim

Dine, pero lo más naturales utilizar la soltura y viveza del carbón, como

los dibujos más libres de Daumier o Millet que plasmaba la atmósfera, la

luz y el color del campo.

Degas lo usa demostrando la importancia de la linea, la forma y Matisse

destaca el movimiento.

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero

simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha

utilizado para el dibujo.

Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce.

La forma corriente de carbón se llama carboncillo, de diversos grosores

y dureza.

1. Carboncillo delgado de sauce.

2. Carboncillo medio de sauce.

3. Carboncillo grueso de sauce.

4. Carboncillo para decorados.

5. Lápiz de carbón.

6. Barras de carbón comprimido.

7. Carboncillo de vid.

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2.2.5 Tinta china:

La tinta china es un compuesto líquido negro que proporciona intensidad

indeleble, permitiendo trazos muy finos o gruesos. Su nombre se debe a

su procedencia, de la china se exportaban barritas de negro de humo,

para disolverla en agua.

La tinta china posibilita a experimentar diversos procedimientos en el

dibujo, pluma, pincel, etc…

Los materiales para el dibujo con tinta china son:

* Plumillas y plumas de diferente grosor.

* Lápiz duro.

* Tinta china.

* Cartulina lisa o gruesa según el efecto que se desee alcanzar.

2.2.6 Dibujo con crayón o pintura de cera:

Es otra de las técnicas de pintura de gran difusión por su fácil

realización. Entre las ventajas que representa esta técnica es la poder

colorear grandes superficies en breve tiempo, se puede emplear

cualquier tipo de cartulina aunque es preferible que ésta sea gruesa,

sobre cartulina de color o negra se puede lograr una luminosidad

particular con vivos y bellos efectos.

Se pueden combinar con otras técnicas como la tinta china, la acuarela,

consiguiendo efectos muy interesantes.

Materiales para el trabajo.

* Caja de crayones.

* Cartulina preferible de color negro.

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2.2.7 Lápiz de color:

Los lápices de colores ofrecen la posibilidad de desarrollar la inventiva

en el campo de la pintura.

Se recomienda el empleo de lápices de colores para pintar pequeños

cuadros, a los cuales se les imprime un efecto pictórico y decorativo.

Para dibujar elementos de naturaleza como: flores, frutas, hojas, etc. Es

importante tener presente los siguientes aspectos:

Observar las particularidades que caracterizan a las distintas

especies.

Poner atención en encuadre.

Elegir las tonalidades más convenientes.

Seleccionar la técnica mas adecuada para la representación de la

figura que se desea dibujar.

Reforzar el tono con un lápiz suave de color, precisando detalles y

bus cando perfección al acabado.

La combinación por armonía puede ser de dos tipos, por monocromia o

por analogía. Monocromia. En este tipo de combinación se usa solo un

color, jugando con toda su gama tonal, de esta manera, se consigue una

degradación del color.

Analogía. La combinación por analogía se consigue cuando se toma un

color base y se lo combina con sus adyacentes, en el círculo cromático.

2.2.8 PLUMA Y TINTA

L a tinta como medio para dibujar, se ha venido usando durante mucho

tiempo. Los antiguos egipcios y romanos usaban plumas de caña para

dibujar y escribir sobre pergamino y papiro.

Europa en el siglo VII ya usaba plumas de ave, hasta que se inventó la

plumilla de acero a principios del siglo XIX y se comercializó el papel de

calidad, lo que permitió la experimentación.

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La marca de la pluma es una línea directa e inequívoca, que es fija y

permanente, algunos de los muchos grandes artistas que utilizaron la

pluma para realizar apuntes son Leonardo (1452-1519) , Rembrandt,

Durero Holbein.

Tipos de pluma

1. Pluma de ave.

2. Pluma de caña.

3. Pluma cartográfica.

4. Pluma de dibujo de acero.

5. Pluma de escribir, con plumilla de punta.

6., con plumilla plana.

7., con plumilla redonda.

8. Pluma técnica.

9. Rotulador

10. Rotulador de punta de fibra.

2.2.9 PINCEL Y TINTA

El dibujo oriental a pincel se centra fundamentalmente en la línea. En

occidente, no existe esa tradición de precisión del pincel, sino que tiene

una función práctica de cubrir, retocar y manipular.

Uno de los pinceles de mayor calidad se realiza con pelo de marta, son

los más caros, no sólo por la calidad del pincel, sino también por la

escasez de material. Cuanto más fina sea la cerda del pincel más

cantidad de materia recoge.

El trabajo depende del soporte, si es un papel tex-turado o liso, y del tipo

de pincel.

Un tipo de papel fácil de encontrar que podemos utilizar es el básico,

que nos va a permitir trabajar muy bien con esta técnica.

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2.2.10 Representación:

La representación es el resultado de un proceso por el cual una

percepción, una imagen mental .cuyo contenido se produce beneficio a

uno de los objetos, situaciones, escenas, etc., del mundo en el cual vive

el sujeto, “del educando”

2.2.11 Representación Gráfica:

La escritura, el dibujo es una de las posibilidades gráficas de expresión

y comunicación. Una representación es una imagen de un objeto o un

fenómeno. Como representación debe tener un referente, no

necesariamente existente que pueda ser un objeto, un fenómeno.

De la representación podríamos decir que es el constante

comportamiento humano que permite asociar algo con algo y tratar de lo

segundo a través de lo primero.

Las actividades representativas son uno de los elementos

fundamentales que definen al hombre como tal.

En nuestra opinión cuando queramos ejercitar las técnicas del dibujo, es

recomendable escoger los instrumentos más adecuados como: el lápiz

ya que es el más cómodo y con el que mejor podemos expresar

nuestros apuntes y bocetos.

2.2.12 Representación visual:

En “teoría” en su etimología significa “vista”, que viene del verbo griego

theoreim; “ver, observar, contemplar o mirar”.

Acerca de las imágenes nos dejamos guiar, pues, por nuestras

percepciones visuales, por la contemplación y por las miradas visuales y

mentales sobre nuestro objeto de estudio

El mundo de las imágenes se divide en dos en dos dominios

El primero es el dominio de las imágenes como representación

visual:

o Diseños

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o Fotografías

o Las imágenes, en ese sentido, son objetos materiales,

signos que representan el medio visual.

El segundo es e dominio inmateriales de las imágenes en nuestra

mente(que parecen como visiones)

2.2.13 Arte o representación Visual:

El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para

representar algo en un medio bidimensional. Los materiales más

comunes son los lápices de grafito, la pluma, crayones, carbón, etc.

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la

expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa

la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos,

como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son

el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. Actualmente se

usa la computadora utilizando un lapicero óptico

2.2.14 El Desarrollo Artístico De Los Educandos:

Una adecuada educación artística entre los educandos contribuye en

buena media al desarrollo de todas sus capacidades y es un valioso

medio para propiciar su integración en las tareas colectivas, la

ampliación de su cultura general integral y en la transformación

constante de nuestra sociedad.

El desarrollo Artístico dentro del círculo de la enseñanza forma parte de

la estrategia de la educación en la escuela y aspira a profundizar en los

elementos. La concepción del desarrollo artístico se basa en un

aprendizaje activo y participativo que propicie la vivencia de imágenes,

visual y social de las principales manifestaciones artísticas, tanto las

correspondientes a la cultura tradicional, teniendo en cuenta el contexto

socio-cultural de su surgimiento y desarrollo.

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El Profesor ocupará el papel en el Proceso Educativo de la educación

estableciéndose una estrecha relación entre los alumnos, el profesor del

aula, velando por el cumplimiento de las actividades orientado a los

educandos.

2.2.15 El Desarrollo De La Creatividad En Proceso De La Expresión

Grafica De La Educación Artística.

La creatividad, en el sentido de categoría estética de lo artístico

La creatividad no se pone de manifiesto solo en la educación artística

sino que debe estar presente en todas las áreas. La misión educativa

permite desarrollar de forma integral las potencialidades humanas,

(educandos) y una de ellas es el pensamiento creativo. Una pedagogía

de la realidad debe terminar en la realidad o aplicación educativa. Lo que

conduce a los siguientes fundamentos para una pedagogía de la

creatividad:

Una vez determinados los elementos discrepantes y creativos, su

desarrollo corresponde a la educación, sin que se tenga que reducir

áreas o métodos concretos. Esta educación debe contar con los

siguientes elementos:

Aptitudinales: fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración,

inventiva, redefinición, síntesis, evaluación, etc.

Actitudinales: Sensibilidad a los problemas, tolerancia a lo

complejo, independencia de juicio, curiosidad, etc.

El medio escolar es uno de los condicionantes principales en el

desarrollo de la creatividad. Con la función de estimular o bloquear la

misma. Para el cambio hacia la creatividad es necesario concienciar a

los profesores.

La preparación técnica del profesor necesita del conocimiento de los

métodos fundamentales de estimulación de la creatividad.

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Si se considera al pensamiento creativo como algo desarrollable e

inmerso en la inteligencia, esto conduce a su potenciación educativa.

Si se le da el papel que tienen en el desarrollo de la sociedad futura

hay que exponerlo en los objetivos e implantarlo en los criterios de

evaluación y orientación escolar. Y no atender exclusivamente en los

procesos selectivos al coeficiente de inteligencia.

2.2.16 Inteligencias Múltiples Para El Desarrollo De Habilidades Del

Pensamiento Grafico.

2.3.1 Inteligencia Espacial:

Es la capacidad de pensar en tres dimensiones. Permite percibir

imágenes externas e internas, recrearlas, transformarlas o modificarlas,

recorrer el espacio o hacer que los objetos lo recorran y producir o

decodificar información gráfica. Presente en pilotos, marinos, escultores,

pintores y arquitectos, entre otros. Está en los alumnos que estudian

mejor con gráficos, esquemas, cuadros. Les gusta hacer mapas

conceptuales y mentales. Entienden muy bien planos y croquis.

ESPACIAL.

Utilizamos los gráficos, dibujamos, realizamos laberintos, imaginando

cosas, visualizando, diseñar, dibujar, construir, crear, soñar despierto,

mirar dibujos, etc.

Trabajando con dibujos y colores, visualizando, usando su ojo mental, y

dibujando

2.2.17 Desarrollo Grafico:

2.2.17.1 Gráfica: La escritura es una de las posibilidades gráficas de

expresión y comunicación, y en este caso particular representa una

escena, característica del dibujo que de distintas Maneras, directas o

Indirectas, reales o abstractas, busca representar una determinada

Escena, exterior al artista o propia.

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En el desarrollo grafico vemos como los educandos desarrollan su

psicología creativa mayormente lo terapeutas utilizan Veamos

primeramente algunos principios comunes en la construcción de

gráficos:

2.2.18 Sistema O Interpretación De La Apreciación Visual:

Cuando pensamos en imágenes (por ejemplo, cuando ‘vemos’ en la

sociedad lo que ocurre actos, hechos, escenas, en nuestra mente la

página del libro de texto con la información que necesitamos) podemos

traer a la mente mucha información a la vez, por eso la gente que utiliza

el sistema de representación visual tiene más facilidad para absorber

grandes cantidades de información con rapidez.

Visualizar nos ayuda además, a establecer relaciones entre distintas

ideas y conceptos. Cuando un alumno tiene problemas para relacionar

conceptos muchas veces se debe a que está procesando la información

de forma auditiva.

La capacidad de abstracción está directamente relacionada con la

capacidad de visualizar. También la capacidad de planificar.

Esas dos características explican que la gran mayoría de los alumnos

universitarios (y por ende, de los profesores) sean visuales.

Los alumnos visuales aprenden mejor cuando leen o ven la información

de alguna manera. En una conferencia, por ejemplo, preferirán leer las

fotocopias o transparencias a seguir la explicación oral, o, en su defecto,

tomarán notas para poder tener algo que leer. Eso es de suma

importancia que se le aplica al arte.

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2.2.19 La visualización:

La visualización, Como factor de la inteligencia, incluye la manipulación

mental de configuraciones espaciales y un desarrollo de la percepción, y

se asocia al pensamiento creativo, al pensamiento crítico. Ayuda a

extraer significado de las imágenes

2.2.20 Importancia de la visualización:

La importancia de la visualización tiene para acrecentar la capacidad de

comprensión del mundo que nos rodea.

La primera de las afirmaciones no necesita de justificación ni refuerzo,

para apoyar la segunda citaremos a John Bernal quien dice: “Más de la

mitad del cerebro humano se dedica al proceso de ver y de interpretar lo

que se ve…Hacer que un fenómeno sea visible es ampliar

extraordinariamente nuestra capacidad para comprenderlo”

2.2.21 Conceptos e ideas básicas sobre visualización

Visualizar, es hacer visible, hacer materialmente perceptible la acción y

los efectos de un fenómeno, formar en la mente una imagen visual de un

concepto abstracto, imaginar con rasgos visibles algo que no se tiene a

la vista, representar mediante imágenes los fenómenos de otro carácter.

Es claro que, según todas estas acepciones del vocablo visualizar, esta

es una actividad frecuente en el quehacer humano.

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III. BIBLIOGRAFÍA:

- Churba, Carlos A. "La Creatividad"

- Edgar Bono “Habilidades creativas”

- Jhon Braque “Actividad creativa”

- Edgar Choquehuanca “Importancia de la educación”

- Daniel Holeman “La creatividad”

- Pedro A. Huarilloclla Espinosa “Educación artística”

- Marín Ibáñez, R. (1995). La creatividad: “Diagnostico investigación”

- Francisco S. Lázaro Gomes “Historia del arte”

- Jean Piaget “Educación Pedagógica”

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