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PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS CUADERNO PEDAGÓGICO El enfermo imaginario
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PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
un teatro para imaginar y sorprenderte
CUADERNO PEDAGÓGICO
El enfermoimaginario
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
ÍNDICE
0. CONSEJO TEATRAE. Agitar antes de usar
I. MOLIÈRE. La sana virtud de reírse de los vicios.
I.1. CASTIGAT RIDENDO MORES
I.2. TIENES UNA CITA CON MOLIÈRE
II. EL ENFERMO IMAGINARIO. Un espectáculo terapéutico
II.1. COMPOSICIÓN QUÍMICA
II.2. ASPECTO DEL ENVASE Y EFECTOS DEL CONTENIDO
III. EFECTOS SECUNDARIOS. Recomendaciones
IV. WIKITEATRAE
V. ACTIVIDADES
V.1. ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN: Molière y su tiempo
V.2. ACTIVIDAD DE CREACIÓN: Molière en el siglo XXI
V.3. ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN: Críticas de El enfermo imaginario
Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANAImágenes: DELIRIUMCoordinación TEATRAE: MARTA SAAVEDRA
Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIOPatrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME
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CONSEJOS TEATRAE. Agitar antes de usarSi no tenías claro que el teatro es una estupenda medicina para el ánimo este es el mejorespectáculo para comprobarlo. Un espectáculo que nos hace divertirnos y aprender,disfrutar y reflexionar. ¿Es posible? Eso es TEATRAE. Pero acuérdate de agitar tuimaginación antes de usar esta medicina altamente adictiva.
El enfermo imaginario fue la última obra de Molière y el último espectáculo en el queparticipó como actor. Interpretaba a Argán, el aprensivo protagonista que era unacaricatura del propio autor. Estaba enfermo, sí, pero practicaba la sana afición de reírsede sí mismo, y mucho... y en público. Que Molière sufrió una crisis fuerte en mitad de lacuarta representación de El enfermo imaginario fue verdad. Que murió a las pocas horasy casi no lo entierran en cementerio alguno a pesar de ser uno de los mayores geniosteatrales de Francia; pues también. Lo que no está comprobado es que vistiera deamarillo. Pero por si acaso, desde entonces, los actores se niegan a llevar ese color enescena. Dicen que da mala suerte.
Este espectáculo que proponen las compañías Delirium + Abubukaka es de lo másirreverente, de lo más gamberro y de lo menos convencional. Un espectáculo terapéuticoque cura de la mala leche con muy buen humor. Con personajes sacados de la tradiciónde la farsa y el clown, con una propuesta llena de colorido, de música... un obra del sigloXVII en clave del XXI.
Para aprovechar al máximo esta experiencia teatral, te proponemos estos materiales . Unprospecto de esta medicina teatral, donde encontrarás instrucciones de uso: informaciónsobre el autor y su contexto histórico, claves de la puesta en escena, términos teatralespara ayudarte a entender algunos conceptos... y sobretodo propuestas para disfrutar delespectáculo y seguir creando con tu grupo gracias a Molière. Y si te sabe a poco, nosvemos en nuestro blog: www.teatrae.com
¡Buen teatro y buena suerte!
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IMOLIÈRE. La sana virtud de reírse de los viciosI.1 - CASTIGAT RIDENDO MORES
Jean Baptiste Poquelin nació en unafamilia burguesa de la Francia deprincipios del siglo XVII. Su padreera tapicero y trabajaba en la corte.Jean Baptiste estaba llamado a ser unabogado de la corte... pero suvocación teatral le llevó a cambiar sudestino. Empezando por su nombre.
Molière es el seudónimo que eligió eldramaturgo cuando se lanzó a loscaminos a hacer teatro. Tenía unaprofunda formación humanística. Seenamoró del teatro latino. Traducir aTerencio y a Plauto, debatir de filosofíacon libertinos y codearse con la másalta alcurnia... le sería de gran utilidaden su carrera como actor, escritor yempresario.
Ya titulado como abogado y camino deconvertirse en tapicero real, Molière(todavía Jean Baptiste), enfrentándose alos prejuicios sociales que pesaban sobrelos actores, exigió a su padre la herenciamaterna y se consagró enteramente alteatro. Llamativo giro de guión quecambió el devenir de la historia del teatrooccidental y, muy especialmente, la delteatro francés.
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Aquello fue en 1643. Desde entonces Molière, yapara siempre Molière, creó la compañía delIlustre Teatro que con un nombre tan modesto(es ironía) y pese a su poca experiencia y falta deapoyo (eso ya no es irónico), quería competir conlas dos compañías más célebres del París de laépoca. El intento fue de mal en peor y las deudasllevaron al joven aspirante a actor con sus huesosen la cárcel. ¡Vaya manera de empezar!
Convencido de que, aunque le faltaran "tablas", tenía madera, se unióa una troupe de cómicos de la legua. Serían trece años fuera de París,trece años fundamentales para su carrera: se convierte en un actorextraordinario, conoce el repertorio de su época, adquiere experienciacomo director y entra en contacto con la Commedia dell'arte. ¡Menudauniversidad de la vida! Y además, esos años de peregrinaje le ofrecenal dramaturgo un excelente campo de observación. Su miradaanalítica toma buena nota de todos los "personajes" que encuentra ensu camino. Será un patrimonio muy valioso para su obra.
Cuando Mol ière regresa a Par ís lo hace para
representar una obra ante e l Rey y su Cor te.
¡Casi nada! Optó por una obra de Cornei l le que
resultaría un completo fracaso... Mol ière, poco
amigo de rendirse, decid ió conclu ir la función
con una improvisada farsa de su puño y letra
t itulada El doctor enamorado. Encantó. El reycontrató a su compañía para trabajar enla Corte .
MOLIÈREI
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Da un paso en falso con una tragicomediaheroica. Pero Molière - que como vemosaprendía bien de los errores- entendió cual erasu camino. No se trataba de hacer tragediaporque ésta fuera más elevada que la comedia,el reto, al que se entrega en cuerpo y alma, seráel de elevar la comedia al mismo rango que latragedia.
Ya en palacio, Molière no tardaría enmostrar su talento. El estreno de subreve comedia en prosa Laspreciosas ridículas vendría a marcarun antes y un después en lahistoria del teatro francés.
La clave fue una diver t ida pieza donde
se r id icu l izaban cier tos rasgos de la
cor te, su vanidad y su soberbia en unasíntesis de comedia y farsa apli-cada a la crítica de costumbres .
Poco después nace sobre las tablasSganarelle, personaje prototipo,encarnado por el propio Molière, queprotagoniza la comedia en verso deinspiración italiana titulada El cornudoimaginario.
El autor da un paso más mostrando esa
tragedia, ese contrapunto de grave-dad, que sutilmente va discurriendopor debajo de la comicidad de lafarsa , característ ica de toda su obra.
Ahora, seguro de surumbo, estrena La es-cuela de los maridos,comedia en verso.
Recupera a su públ ico
con una comedia de in-
tr iga pero con tes is :
educación de las jóve-
nes (para lo cual exig ía
l iber tad, el muy adelan-
tado).
Y de repente se sacade la chistera Los la-tosos, su primera co-media-ballet.
Resul ta tan or ig ina l
que la cr í t ica lo
considera "un punto de
transic ión entre la
comedia y la ópera".
Ahí es nada: ¡ inventa
un género!
MOLIÈREI
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A Molière no le faltarían enemigos, ni sinsabores. Un talentocomo el suyo no podía pasar desapercibido en un paisaje tanlleno de ambición y vanidad como la corte. Además, Molièrese casó con una mujer veinte años más joven y no tuvo unmatrimonio feliz. Y sobre el papel también se le acusó deplagio, de despreciar el teatro, de ser moralmente obsceno yanticlerical en sus obras.
En su gran comedia La escuela delas mujeres ya su inspiraciónalcanza un punto culminante.
1. Nace otro de los antihéroes manía-
cos del autor, e l v ie jo que obsesio-
nado con que su mujer lo engañe
acaba convir t iéndose en "una mario-
neta tragicómica".
2. La trama alcanza ya el rango de
comedia de costumbres y carac-teres , pero con esa comic idad cer-
cana a la tragedia tan "mol ieresca".
Para responderante sus detracto-res, Molière pre-senta La crítica dela escuela de lasmujeres, una vueltade tuerca que con-testa a todas lascríticas de su obra.
El mejor fruto de la re-yerta es el ingeniosotexto: Impromptu deVersalles.
Obra en la que, además
de fustigar a sus enemi-
gos y cast igar deslea l-
tades, Mol ière nos pone
al tanto de sus vida con
los actores y la condi-
c ión de un director de
escena en el siglo XVII .
La quedaba mucho aún al autor quepelear. Aunque por suerte, seguía re-cibiendo el apoyo del rey, que apa-drinó a su hijo y le hizo un nuevoencargo. El matrimonio a la fuerza.Fue la primera obra dentro de unalarga lista de colaboraciones con elmúsico Lulli. Al rey le gustó tanto quedicen que apareció en ella bailando.
Lo que sí es cier to es que fue la pr imera
vez en una comedia-bal let en que canto,
danza y música estaban per fectamente
integrados y l igados a la trama.
MOLIÈREI
En 1664, Molière llevaseis años como provee-dor oficial de diverti-mento real.
Este será el año delestreno de su primeraversión de Tartufo, platofuerte de su producción yun ataque directo a lahipocresía.
Molière se enfrentaría a su
pr imera obra prohib ida y
daría comienzo una prolon-
gada batal la que mermaría
su salud pero de la cual la
creat iv idad saldr ía v icto-
riosa.
El autor presentaba una obra que creía
con suf ic ientes garant ías de éxi to,
pero no pudiendo reprimirse, muestra
a un seductor enfermizo. Aunque esta
vez el personaje es ateo, se muestra lo
suficientemente hipócrita y depravado
como para que prohibieran la obra tras
un par de semanas de representación.
Tras la prohibición, peligraba lasuperviviencia de su compañía, asíque Molière hace su particularversión de El burlador de Sevilla, deTirso y estrena su Don Juan o Elconvidado de piedra.
Su protector trataba asíde mantenerlo a flote yaque él tampoco estabalibre de las presiones delclero y la nobleza.Tal vezporque no pudieron sal-var a su hijo Luis y tam-poco ayudarlo a él, queya comenzaba a darmuestras de su enferme-dad pulmonar.
El amor médico fue unnuevo encargo real.
En esta pequeña improvisa-
c ión retoma y endurece su
crít ica a los médicos.
Difícil no encontrar enAlcestes un trasunto delautor y su complicadaexperiencia vital.
El misántropo es unameditación amarga dondeun hombre de granfranqueza y severa moralse enfrenta a su amada,sus amigos y la sociedadpor defender sus ideas.
Pero más al lá de eso, la obra
es un retablo completo de la
sociedad mundana, hipócrita
y mediocre que se pavonea
de una moral que no tiene.
MOLIÈREI
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Un nuevo intentopara Tartufo, unnuevo fracaso bajopena de excomunión.Molière sigue ade-lante pero su salud seresiente.
Presenta entoncesuna adaptación de laobra de Plauto: Anfi-trión.
Da un respiro a su
pluma feroz pero pre-
senta una exquisita pro-
puesta mitológica.
Obra con un tono bufo-
nesco tremendamente
cer tera en su anál is is
agudo de los defectos
humanos y de nuevo con-
tra la pedanter ía de la
ciencia médica.
No era lo que el públicoesperaba, y Molièrevolvió a compensar suosadía con una farsamagistral, El médico apalos.
Harpagón, un Panta lone
profundo, obsesionado con
el d inero, cont inúa en esa
senda del ant ihéroe r id í-
culo con un regusto trágico
que lo hace muy intere-
sante. Un f ina l rocambo-
lesco salva la obra de un
final infel iz y da gusto a un
públ ico ávido de diversión.
Por fin el esfuerzo del autor pordefender su Tartufo da frutos ytras una etapa muy dura en lo ar-tístico y lo económico, la obra esun éxito que se prolongaría másde cincuenta representaciones.
En lo sucesivo, por agotamiento o
por prudencia, Mol ière se daría por
sat isfecho con contentar a su pú-
bl ico y al gusto del rey, abstenién-
dose de atacar de manera tan
abier ta los vic ios socia les y espe-
cia lmente los estamentos podero-
sos. No por el lo cesaría su pluma de
ser magníf ica y de viva inspiración.
Con Plauto como inspira-ción, otra vez, Molièrecierra un año muy fe-cundo con su popularobra El avaro.
MOLIÈREI
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Los últimos meses devida del dramaturgo se-rían muy duros, pierdea su amiga MadeleineBéjart, a su tercer hijo yse enfrenta a desave-nencias con Lulli. Susalud está muy débil.
La obra esconde, además de una
sát ira muy madura contra las
mar isabid i l las, e l interesante
personaje de Armande cuya ne-
cesidad de amar y ser amada
roza la tragedia, como es habi-
tual en el magistral est i lo de Mo-
l ière.
Ridicul iza esta vez a
un burgués r ico e
ingenuo convencido
de que su dinero
puede comprar la
elegancia y la buena
educación.
El burgués gentil-hombre es otro desus triunfos, obramaestra del gé-nero, sin ningunaduda.
El grotesco personaje de Argán, trasunto de sí
mismo, teme tanto a la muer te que es incapaz de
disfrutar de su salud, y pretende sacr i f icar a su
hi ja casándola con un médico estúpido. . . para
asegurarse sus servicios. Una vivencia propia que
Mol ière quer ía exorc izar gracias a l teatro, como
todas sus vivencias anteriores.
A pesar de todo, Molière reúne fuerzas paraescribir su testamento teatral y seguir riéndosede sí mismo. El enfermo imaginario es unacomedia ballet en prosa, escrita para celebrarel carnaval de 1673, máxima expresión de laidea del Molière más teatrero sobre el conceptode espectáculo completo.
Su penúltima creación regresasobre el tema de la pedanteríade la mujeres de la Corte,víctimas de una excesivapasión por la ciencia: Lasmujeres sabias.
El 17 de febrero de 1673, durante la cuartarepresentación de la obra que Molière sehabía empeñado en representar a pesar de sufrágil estado de salud, sufrió una convulsiónque le obligó a abandonar el escenario. Mo-riría varias horas después. Sólo por inter-vención real pudo ser enterrado en uncementerio, lugar vedado para los actores.
MOLIÈREI
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MOLIÈREI
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Murió Molière y algunos respiraron aliviados. Pero su obra perduraría más allá de lossiglos y los escenarios, de los públicos de tres centurias, porque fue un autor valiente ycomprometido. Mordía de lleno con sus manera de mostrar el mundo: la falsedad dealgunos valores, las taras del orden establecido, los vicios y también las virtudes de loshumanos. Y lo hizo con la más humana y eficaz de las herramientas: la risa, a veces duray cruel, pero siempre efectiva.
Ahora se encuentra en el cementerio de Père Lachaise. Dicen que en su tumba reza elsiguiente epitafio que da fe del espíritu burlón del mayor comediógrafo francés:
Sólo que eso no es cierto. ¿Otra de las bromas de Molière?
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MOLIÈREI
I.2 - TIENES UNA CITA CON MOLIÈRE
A pesar de que su compañía teatral recibió la protección de Luis XIV. El Rey Sol no llegóa ser consciente de que tenía entre sus filas artísticas a un hombre cuya vocación por elarte teatral y cuya mirada sagaz y profunda le convertiría en el mejor dramaturgo de suépoca. Su aportación al arte dramático fue la renovación del teatro francés de suépoca.
Molière es el creador de la comedia clásica francesa, que influiría en toda Europa. Nos hadejado una obra cómica singular y trascendente. Era un genio de la palabra, así quepodemos echar mano de sus citas para definir los rasgos esenciales de su teatro, queahora es nuestro.
Pretendía enseñar a los hombres cómo son y qué mundo construyen, pero sin dejarde divertirlos.Su mayor aportación es evolucionar de la farsa a la comedia de enredo.
Sus comedias de caracteres con una profunda crítica social son fundamentales parael teatro de nuestros días.
En sus obras busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Todoeso era muy novedoso en el teatro y la literatura.
Creó ciertos personajes que aparecen en varias de sus obras, como Sganarelle oScapin, personajes cómicos recurrentes.
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MOLIÈREI
(El burgués gentilhombre)
Sus obras están escritas en verso (pareados alejandrinos), o en prosa.
Sus personajes tienen variedad de registros, adecuados a los personajes.
Le encantaban los juegos de palabras.
Y le tenía miedo a la muerte.
II
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EL ENFERMO IMAGINARIO.Un espectáculo terapéuticoHas visto que Molière sabía reírse y hacer reír. El humor, en todas sus formas, era sumejor arma para lucha contra injusticias y lacras sociales. Y lo primero que hacía, y vayasi lo hacía bien, era reírse de sí mismo. En El enfermo imaginario, tomó sus propios malescomo material para espantar su peor miedo: la muerte.
Molière estaba enfermo, de hecho fallecería tras una representación en la que se sintiómuy mal. Pero estaba empeñado en interpretar a Argán, el hipocondríaco protagonistade la obra. Un hombre que gasta su buena salud en estar enfermo. La caricatura de estepersonaje, cuya mayor enfermedad en su miedo a la enfermedad, le sirve a Molière paraarremeter otra vez contra los médicos y su pedantería. Uno de sus temas favoritos.
Igual que Molière mezclaba con gran maestría la farsa y la comedia, personajes de laCommedia dell'arte con rasgos de sus contemporáneos... Así han querido estos actorescrear su enfermo imaginario, juntándose. Mezclando a partes iguales dos compuestosquímicos de gran potencia teatral para crear esta medicina contra el aburrimiento.
Antes de consumir, leer el prospecto.
II.1 COMPOSICIÓN QUÍMICA
CUARTO Y MITAD DE DELIRIUM
Delirium es una compañía canaria formada por Severiano García (cual Molière, Seve leda a todo: dirige, actúa y escribe... y aquí hace de mujer y ¡le sale espectacularrrrr!) ySoraya del Rosario, un actriz de larguísima experiencia en todos los géneros (que hacede criada, Antonia, un personaje divertidísimo que lleva la voz cantante de toda la historia)
Delirium ha recorrido durante sus más de veinticinco años todos los géneros teatrales yautores de todos los tiempos. Gracias a su trabajo, hemos podido ver en nuestrosescenarios autores vanguardistas como Claudio de la Torre o Fernando Arrabal, hemosconocido la obra de un autor canario contemporáneo como Antonio Tabares y, entre otrasmuchas cosas, han creado entretenidos e ilustrativos espectáculos como La konkista deCanarias y Quijote. Incluso le han dedicado todo un espectáculo a las aventuras ydesventuras de un culo: Un culo anda suelto.
El año que viene, en el 2015, ya cumplen treinta... años haciendo del teatro su forma devida. Son una de las compañías más veteranas de nuestro archipiélago y aún tienenmucho que contar. Y para abordar a Molière decidieron unirse a una compañía muy muyinquieta...
EL ENFERMO IMAGINARIOII
MITAD Y CUATRO DE ABUBUKAKA
Los cuatro de Abubukaka se conocieron en la Escuela de Actores de Canarias y paraempezar se arrancaron con el café teatro. Un género formado por sketchs absurdossazonados con sátira política y pasando por el surrealismo más delirante y el empleo delverso: La peluca saltarina se llamaba el espectáculo y tan bien les fue, que decidieronseguir investigando en este formato.
Ellos ya eran muy gamberros, pero se fueron especializando en este teatro instantáneo,directo, irreverente. Han triunfado con su teatro de calle, con montajes como Piatón oRoscachapa. Han pasado por series televisivas de sello canario como "En clave de ja" o"La revoltosa" y haciendo sus propios montajes audiovisuales y miniseries. Y también hancreado espectáculos de sala como su último proyecto Quédese con el cambio y el queestá por venir La familia tradicional, con el que prometen seguir (r)evolucionando.
Abubukaka son Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez, Amanhuy Calayanes y Víctor Hubara.
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RepartoVíctor HubaraSoraya G. del RosarioDiego LupiáñezCarlos PedrósAmanhuy CalayanesSeveriano García
Diseño de iluminaciónGrace Morales Suso
VestuarioDelirium
TécnicosGrace Morales SusoHéctor Cortés
COMPOSICIÓN QUÍMICA PORMENORIZADA (FICHA ARTÍSTICA)
Espacio escénico ydirecciónSeveriano García Noda
II.2 ASPECTOS DEL ENVASE Y EFECTOS DEL CONTENIDO
La adaptación de este clásico de la comedia te va a sorprender porque aunque lo declásico pueda sonarte a aburrido, el espectáculo es totalmente contemporáneo. Tanto elargumento como la manera de presentarlo en escena está pensado para un espectadorde hoy, para ti.
La historia que se cuenta es la misma que se inventó el genio de Molière. Argán, que esun noble adinerado enfermo de aprensión, está tan apegado a sus medicamentos yrecetas como a su joven esposa. Tanto le gusta tener a un médico tomándole la tensiónque se propone casar a su hija con un medicucho ridículo. Como es de imaginar, la niña,Angélica no quiere saber nada del matasanos porque anda enamorada de un apuestomúsico pero...¿Cómo zafarse de la voluntad de su padre? Pues ahí está el tema. Mientrassu madrastra trata de desplumar al pobre Argán en sus propias narices, Antonia, la criada,idea un plan genial para que todo termine bien.
Pero reinterpretar a un clásico no es cosa fácil. Aquí tienes las claves para saber cómose adaptó un texto del siglo XVII a la loca actualidad, o casi...
PERSONAJES
ARGÁN es un hombre sano empeñado en no estarlo... y tan empeñado está que damucha risa verlo. Resulta de lo más absurdo recibir visitas cuando uno está poniéndoseun enema, lavativa... un laxante, vamos. Dar de vientre está tan en el centro de su vida...que el director ha puesto "el trono" como único mobiliario. Además tiene ruedas, porqueun enfermito tan enfermito... no podrá caminar.
Este fue el personaje que interpretó Molière la noche en que murió, un personaje escritoa su medida. Argán es la muestra perfecta de ese personaje que crea Molière, un
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EL ENFERMO IMAGINARIOII
antihéroe, un protagonista que destaca por sus vicios y errores, un carácter tanesperpéntico que despierta nuestra risa y también nuestra compasión. Personajes que,bajo su ridículo comportamiento, esconden una enorme tragedia.
ANTONIA o Toña. La sirvienta, la chacha, la Antonia... La más astuta y deslenguada deeste grupo de personajes. El personaje proviene de la sagaz Colombina, carácter centralde la Comedia del Arte. Aquí no hace uso de sus dotes de seductora, pero esta criada esesencial en la trama. Ella va y viene, hace y deshace, se disfraza si es necesario... Estepersonaje también se parece a los sirvientes del teatro del Siglo de Oro español, cuyo rolprincipal era servir de contrapunto a los poderosos, y cuyo poder era el más importante:decir verdades como puños.
ANGÉLICA y CLEONTE. Bebiendo en esa tradición que adapta Molière de la Comediadel arte, los jóvenes tienen aquí un claro antecedente: los enamorados. A pesar de quenuestra Angélica también está sacada del teatro isabelino y esa costumbre de que el papelde mujer lo interpretara un hombre...Nuestra Angélica enamora, con su inocencia y sus ganas de vivir, aunque tenga pelos enlas piernas. Ella y su enamorado, cantautor para más señas, son jóvenes e impulsivos,están conectados todo el día (al whatsapp o al tuenti se entiende) y cuando sufren poramor, se vuelven... ¿góticos? Por suerte para ellos, el amor siempre triunfa.
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EL ENFERMO IMAGINARIOII
BELISA. Segunda esposa de Argán. Una señora de armas tomar, aunque no sea unaseñora. Manipuladora, seductora, intrigante y con mucha marcha. Está más interesada enel dinero de Argán que en otra cosa. Tenía pensado ser viuda antes, tomando en serio lasenfermedades de su esposo, pero como este enfermo está muy sano, lo mejor que puedehacer es alimentar su obsesión y miedo a la muerte. Y le sale bien, al principio, gracias aque Argán tiene algo de Pantalone (el clásico avaro de la comedia del arte). Lo que estáclaro es que a Belisa le va la marcha.
LOS PURGÓN. Doctores y... ¿payasos?. El padre y el hijo, tal para cual. Pesados en suverborrea, ridículos en su forma de hacer las cosas, y con un apellido que hace gala desu terapia favorita: purgar al paciente. Tal vez por eso el director ha decidido que seaninterpretados en clave de clown, con la nariz colorada incluida.
BONAFÉ, cuyo nombre ya tiene gracia tratándose de un notario poco transparente y muypoco de fiar. Amante de Belisa a la cual le sigue muy bien el paso.
BERALDA. Hermana de Argán. Beraldo en el texto original. Este personaje es todo unmisterio. Gracias a su intervención termina todo bien. Si alguno se pregunta porqué vavestido como los bailadores de El Hierro que haga su propia lectura. Sólo les contaré queen la versión original, Beraldo entretiene y despista a su hermano con una comparsa degitanos que cantan y bailan. Molière solía introducir estos intermedios musicales exóticosque eran muy del gusto de la Corte.
Y un último personaje que no aparece en el texto original pero está presente de algunaforma sí que hace su aparición en este espectáculo. ¿Sabes a quién nos referimos? Esoes, La Muerte, que sobre largos zancos sobrevuela la imaginación de Argán.
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EL ENFERMO IMAGINARIOII
PROPUESTA ESCENOGRÁFICA
También se la llama diseño del espacio escénico, porque se trata tanto de la escenografíacomo de todo el concepto espacial, el uso de los elementos en la escena, etc.
El diseño del espacio de la marca Delirium tiene como rasgo esencial la sencillez. Pordos razones. La primera es estética y se trata de sintetizar al máximo los elementos.Frente a una propuesta realista o naturalista que busque un espacio lo más parecido a larealidad concreta del espacio y tiempo de la obra, esta opción más conceptual, buscalimitarse a usar objetos muy concretos a los que dota de muchos usos y significados enel espectáculo. La segunda es práctica y tiene que ver con la posibilidad de llevar elespectáculo al mayor número de teatros posibles. Moverse entre las islas con camionescargados de "decorado" no es cosa fácil.
Te habrás fijado que más allá de la utilería(echa un vistazo al diccionario queencontrarás más adelante) la escenografíaestá compuesta por dos elementosfundamentales. ¿Sabes cuáles?
1. El gran telón rojo. Un telón de fondoque en la imaginación del directorrepresenta la imaginación enfermiza deArgán, el protagonista. Algo que lo llenatodo y no le deja ver más allá. El telón seutiliza como lugar de paso, como paredesde la estancia, como lugar que a veceslimita y a veces conecta.Además, es perfecto para recoger losjuegos de luces del espectáculo.Representa al mismo tiempo el teatro decorte, con ese tono tan elegante y el de lasplazas, donde con una simple tarima y unatela de fondo, surgía un teatro en cualquierparte.
2. El Sillón de época. El trono del rey delos enfermos, el inodoro de Argán, su sillade ruedas, su espacio... Un elementocentral que casi representa al protagonista.
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EL ENFERMO IMAGINARIOII
La música era muy importante en las obras de Molière, investigó mucho sobre laaportación a la escena. Es este espectáculo la música o espacio sonoro cuenta conaportaciones de muchos estilos, desde la música barroca al reggae, el hard-rock o lafanfarria... cada personaje tiene su estilo y exige una música que lo acompañe y marquesus emociones.
Respecto al vestuario, también surge de un encuentro de estilos. La idea es combinarelementos de época que de alguna manera nos lleven al terreno de la farsa pero mezcladocon ropa reciclada, diseños más actuales, ropa en desuso... todo con aire de clown, "quele da a todo un aire más atemporal" dice su director. En cualquier caso, color, mucho colorpara un Molière muy gamberro.
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EL ENFERMO IMAGINARIOII
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EFECTOS SECUNDARIOS. RecomendacionesConocer a Molière y su obra tiene un beneficioso efecto secundario: querer saber más. Site ha sabido a poco, aquí te proponemos algunas ideas para continuar conociendo al grandramaturgo, su teatro, y algo más.
Va de cine:
Las aventuras amorosas del joven Molière (2007). En laestela de Shakespeare in love, la película recrea la vidade Molière durante los trece años que permanece"exiliado" de París. No es un documento histórico, sinoque mezcla con mucha imaginación y cierta picardía losmateriales de las biografías del dramaturgo conargumentos y personajes de su obra posterior. Unapelícula divertida para conocer al genio francés, peroque no hay que tomar al pie de la letra.
Molière en bicicleta (2013). Un hermoso filme francésque relata el encuentro de dos grandes actores. Uno deellos ha dejado la profesión y se ha retirado a vivir en elcampo; el otro va en su busca para invitarlo a participaren su nueva producción: El misántropo, de Molière. Unapelícula que habla sobre la amistad y los secretos delarte del actor.
La casa de Molière
Comédie-Française. Otra de las grandes herencias deMolière, además de su obra y su influencia sobre elteatro occidental, es el teatro nacional francés. Creadopor decreto real en 1680, tras la muerte de Molière,agrupó las dos compañías más importantes de París ylas subvencionó para conservar y proyectar el granlegado de la literatura dramática francesa. Es un teatrode gran prestigio internacional que cuenta concompañía propia. En la actualidad, hay dos obras deMolière en cartel: Don Juan y Tartufo.
Orígenes del teatro de Molière
Comedia del arte (Commedia dell'arte). Si quieres saber más de los caracteres y el estilode la comedia del arte te recomendamos nuestro cuaderno pedagógico dedicado alespectáculo La reunión de los zanni de Reymala. En él encontrarás información y enlacesde esta particular forma de teatro.
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EFECTOS SECUNDARIOSIII
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WIKITEATRAE
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Comedia: Género teatral que, en contraposición a la tragedia, tanto los personajescomo los conflictos pertenecen a la vida cotidiana. La comedia se acerca al público a tra-vés del humor o el desenfado, muestra al público sus propios defectos aunque suele de-rivar en desenlaces felices. A diferencia de la farsa, la comedia profundiza más en lospersonajes, al menos a partir del teatro de Molière, y ahí esta una de sus geniales apor-taciones. La trama, el argumento, está subordinado a los personajes, surge por las cua-lidades y objetivos de éstos.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Farsa: Subgénero teatral que pertenece al género de la comedia. Concretamente lafarsa tiene un carácter cómico-satírico. Ridiculiza aspectos grotescos del comportamientohumano llevándolos al límite. La trama de la farsa es más importante que los personajes,en los que no se profundiza. La farsa consiste en hacer una caricatura teatral: resaltar lopeor. Por eso no constituye un género propiamente dicho, sino una manera de enfocarcada texto teatral.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Mecenazgo: La acción de proteger, generalmente con apoyo económico, a un ar-tista, grupo, expresión artística... El mecenas es aquel que apoya al artista o la compa-ñía. En la época de Molière, ocurría lo mismo en la Inglaterra de Shakespeare, lacompañía teatral se ponía en nombre del mecenas correspondiente. Durante un tiempo,por ejemplo, la compañía de Molière se llamó "Troupe de Monsieur Le prince de Conti" yShakespeare trabajó como actor y dramaturgo en la "Lord Chamberlain Men". Eran, lite-ralmente, los hombres de Lord Chamberlain. Luego, tras la muerte de la Reina Isabel, pa-sarían a ser "Los hombres del rey" ( The King's Men).-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Troupe (del francés): Se refiere a un grupo de artistas, generalmente de teatro ocirco que trabajan juntos desplazándose de un lugar a otro. Una compañía de gira, podríadecirse.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Utileria (o atrezo, que viene del italiano attrezzo, herramienta) Se refiere al conjuntode objetos que se usan en escena (también en cine). Pueden ser accesorios de esceno-grafía (una lámpara, un perchero...) , de vestuario (un reloj, un abanico...) o cualquier otroelemento que complemente la propuesta del espectáculo. Puede ser de uso cotidiano oelementos totalmente fuera de contexto que tiene otro significado es escena.
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ACTIVIDADES
Anímate a hacer alguna de las tres actividades que te proponemos con tu clase y participaen nuestra Factoría Creativa. Esta vez tenemos un premio para la actividad más originale interesante. La clase ganadora disfrutará de un día cargado de teatro con "Móntame unaescena" (y no te contamos más porque estará lleno de sorpresas).
Y también estaremos encantados de compartir el resultado de las actividades en nuestroblog. Haznos llegar los trabajos de tu grupo y formarán parte de nuestras TEATRURAS.
V.1. ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN: Molière tiene un blog
Hemos visto lo que significó Molière para el arte y la literatura de su tiempo...y del nuestro. Su vida y su obra estuvieron influidas por su época, como eslógico.
Por eso, te proponemos que hagas con tu clase una investigación históricadel mundo de Molière un poco original. Se trataría de crear UNA REVISTA(en formato papel o digital) sobre la actualidad de Molière, su mundo en elSXVII en que vivió y trabajó.
La revista de tu clase puede dedicarse a un área concreta o tratar de daralgunas pinceladas de todo: las artes, la política, la ciencia, la sociedad y lamujer... incluso la vestimenta y los peinados, las costumbres...
Puede tener su propio nombre, logotipo, secciones informativas, publicidad dela época... Puede ser muy divertido si das rienda suelta a tu imaginación.
Piensa en tu clase como en una redacción de un periódico. No todos tienenporque hacer el mismo trabajo. Sólo hay que ponerse de acuerdo ycoordinarse. Seguro que el resultado es muy original, divertido e instructivo.
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V.2. ACTIVIDAD DE CREACIÓN: Molière en el siglo XXI
Molière era un autor profundamente crítico. Eso le llevó a enfrentarse a lo largode su vida con los poderosos, aunque contara con la ayuda del más elevadopoder del país. Tan lejos llegó con su afilada pluma que se atrevió a lo másdifícil: reflejar sus propios vicios y hacer sátira de ellos.
Te proponemos que hagas un ejercicio de imaginación: ¿Qué vicios y males denuestro siglo crees que retrataría Molière, si dejara por un momento de "hacerde muerto" y volviera hoy mismo?
Te proponemos que escribas con tus compañeros una escena al estilo deMolière con un tema de actualidad. Una escena es una pequeña parte de unaobra de teatro. No es necesario que haya una historia completa. Basta conpresentar un grupo de personajes cuyo diálogo (conversación) ycomportamiento se exprese la opinión de tu grupo sobre un tema que lesinterese de la actualidad. Cuanto más definido sea el rol de personaje, más seentenderá la crítica.
Y ahora, a representarlo. Puedes grabarlo en vídeo y enviarla para elcertamen.
¡Todo un reto! ¡Manos a la obra!
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V.3. ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN: Críticas de El enfermo imaginario
Entre las muchas cosas que hemos aprendido en el espectáculo está el poderde la crítica para cambiar el mundo. Ser crítico, como ciudadano y comoespectador, te ayudará a mejorar tu entorno y a hacer que el mundo se parezcacada vez más a lo que te gustaría.
En TEATRAE nos gusta mucho fomentar el diálogo con nuestro público. Nosgustaría conocer tu opinión sobre el espectáculo El enfermo imaginario.
Es posible que empezar así, sobre el folio en blanco, te resulte difícil. Teayudamos un poco a organizar tu crítica. Sólo tienes que responder a unaserie de cuestiones según tu punto de vista, ordenarlas y redactarla comote parezca más adecuado.
TEMA
¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con laactualidad que vivimos? ¿Te pareció interesante? ¿Crees que hay que tenerunos conocimientos especiales para disfrutar del espectáculo?
Ahora que sabes más del teatro de Molière y del espectáculo, ¿te parece quehas captado mejor algunas cosas?
PUESTA EN ESCENA
a. Interpretación: ¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hayalguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué? ¿Crees que estospersonajes pueden mostrar como somos en algunas situaciones?
b. Versión: ¿Te parece que la versión se entiende bien? ¿Te gusta las cosasque el director ha incluido para actualizar el clásico de Molière?
c. Propuesta plástica: ¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario?¿Y la música?
d. Y lo más importante: ¿Te ha gustado? ¿Por qué? ¿Lo recomendarías?
Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cincolunas según te haya parecido de mala a excelente No tengas miedo a dar tuopinión ¡Sé crítico!
www.teatrae.com
Puedes hacernos llegar los trabajos de tu clase, con el nombre del Centro,grupo al que pertenece y algún dato de contacto del responsable orepresentante del grupo a nuestro mail ([email protected]) obien a través del formulario de contacto del nuestro blog: www.teatrae.com,donde también puedes consultar la bases del Certamen.
