Tiempos Modernos.

Director y Guionista: Charles Chaplin

Una producción de: Charles Chaplin

Directores artísticos: Charles D. Hall y Rusell Spencer

Montador: Charles Chaplin

Compositor: Charles Chaplin

Director Musical: Alfred Newman

Arreglos Musicales: Edward Powell y David Raksin

Título Original: Modern Times

Nacionalidad: EE.UU

Año de producción: 1936

Duración: 87 minutos

Formato: 1.33

Género: comedia

Sin duda alguna “Tiempos modernos” es uno de los largometrajes más representativos del productor, actor, compositor, director, escritor y guionista Charles Chaplin. Es un film impregnado del característico humor blanco del cine mudo. No es considerada una película completamente muda, más bien, es una combinación entre el cine mudo y el sonoro, se pueden apreciar sonidos de máquinas, altavoces y al final de la película podemos escuchar la voz del mismo Chaplin.

La película fue producida en el año 1936, la trama se desarrolla en la época de la gran depresión, en la cual los obreros de diferentes fábricas sufrieron condiciones precarias; las huelgas, manifestaciones y enfrentamientos era algo muy cotidiano.

En esta producción Chaplin encarna a un obrero metalúrgico, que tiene que soportar condiciones laborales exhaustivas, aprieta tuercas sin descanso, el ritmo es apresurado, casi imposible de seguir, finalmente pierde la cordura y actúa de una forma tan extraña, divertida y descontrolada que termina internado en un hospital psiquiátrico.

En cuanto termina su rehabilitación por una mala jugada del destino se ve involucrado en una manifestación de la cual no formaba parte, siendo el líder aparente es detenido y llevado a la prisión, en la cual ingiere accidentalmente una porción de cocaína; bajo los efectos de ésta sabotea un motín y gracias a ello gana su libertad.

Cierto día después de ser liberado conoce a una joven huérfana (Paulette Goddard) con la cuál vive momentos muy agradables y divertidos, luchan juntos para poder sobrevivir ante la crisis, buscan diferentes empleos aunque no corren con buena suerte y los pierden fácilmente. Comparten el sueño de tener una pequeña casita donde puedan vivir felizmente, otra cosa que comparten es que son perseguidos o siempre se ven envueltos en problemas con la justicia.

Ambos consiguen un empleo en un café-restaurante, Paulette es la encargada de un show de entretenimiento; mientras Charlotte es mesero, muy mal mesero. Los policías encuentran a la compañera de aventuras de Charlotte, pero una vez más huyen. Al final de la película se puede observar a estos dos emblemáticos personajes caminando hacia una nueva vida.

A lo largo de la película se puede observar como Charlotte (Charles) s enfrenta las diversas situaciones de la vida con tal simpleza y simpatía que terminas enamorándote del personaje, ante toda situación muestra una buena actitud y ante la lucha por la sobrevivencia siempre busca ser él mismo. La música que acompaña a este film va muy acorde con las situaciones que se representan en ella, hacen que tengas una conexión inmediata y te pierdas observando la película.

A su vez se muestra como el hombre intenta sobrevivir ante el avance inminente de la industrialización y el capitalismo, los principales factores que propician la deshumanización que se vive en nuestros tiempos modernos. Conforme éstos avanzan el trabajador/obrero se ve sometido ante condiciones laborales cada vez más exigentes y exhaustivas, que lo van deteriorando poco a poco, olvidando así las cosas primordiales de la vida, quitándole el sentido humano, la capacidad de sensación entre otras.

María Candelaria.

Dirección: Emilio Fernández

Producción: Agustin J. Fink

Guion:Emilio FernándezMauricio Magdaleno

Música: Francisco Domínguez

Fotografía: Gabriel Figueroa

Protagonistas:

Dolores del RíoPedro ArmendárizAlberto CortésMiguel InclánJulio Ahuet

País: México

Año: 1943

Género: Drama

Duración: 102 minutos

Idioma: Español

Yo no he hecho nada malo Lorenzo Rafael, yo no he hecho nada malo, éstas fueron las últimas palabras de María Candelaria, una indígena nativa de Xochimilco, que vivió a finales del siglo XlX y principios del XX. Era una mujer hermosa, su belleza era considerada por el pintor como puramente mexicana.

El amor de esta pareja era puro, real e incondicional; Lorenzo estuvo a su lado hasta el último momento; a pesar de que ella no era aceptada y mucho menos querida por el pueblo, debido a que era hija de una prostituta. El gran sueño de estos dos enamorados era casarse.

Las cosas comienzan a complicarse cuando don Damián (Capataz de Xochimilco) le cobra los 15 pesos a Candelaria, a partir de estos los dados del destino no los favorecen. Hacen todo lo posible para conseguir el dinero, en uno de sus intentos para conseguirlo viajan a un pueblo cercano para vender las frutas y verduras que crecen en sus chinampas; un pintor que sorprendido al mirar a la tímida y desconfiada indígena Xochimilca.

Le ofrece dinero a cambio de dejarse pintar, Lorenzo Rafael lo toma a mal y salen huyendo; son seguidos por alguien y el pintor queda enterado de donde vive. Una serie de desgracias se desencadena; don Damián se molesta porque no le es pagado el dinero, lleno de cólera mata a la cerda de María, ese mismo día ella enferma gravemente; desesperado, su prometido roba el medicamento que su amada necesita para poder sobrevivir, en el mismo acto roba un vestido.

Días después la bella mujer indígena mejora; la boda sigue en píe y en plena celebración el prometido es detenido. La única persona que puede ayudarlos es el pintor, María va a buscarlo hasta su casa, él paga la fianza y como agradecimiento María acepta ser la modelo del pintor; pintan su rostro, cuando le piden que se desnude ella sale corriendo. El cuerpo que es pintado para concluir la pintura es el de otra modelo.

Días después otra vendedora xochimilca pasa justo afuera de la casa del artista y ve el cuadro (en el cual supuestamente María Candelaria fue pintada desnuda). Avisa a todo el pueblo acerca de esto y sin pensarlo deciden castigarla por la deshonra que ha hecho pasar a Xochimilco. Todo el pueblo toma antorchas e inician la persecución; Candelaria corre hasta la prisión donde es apedreada y humillada, finalmente muere en los brazos de Lorenzo Rafael.

Este largometraje filmado en 1943 es considerado uno de los mejores del cine mexicano, quizás muchos lleguen a pensar que la imagen es mala, la calidad del sonido baja e inclusive que es aburrida. Primeramente debemos recordar que la tecnología cinematográfica no era muy avanza y menos en México.

Lo que es realmente rescatable y lo que le da un valor esplendido a esta película es la historia y lo que se representa en ella. Se puede observar una historia trágico-amorosa entre dos indígenas, observando más a fondo se pueden apreciar las ideologías bien arraigadas de los antiguos pueblos. Se deja al descubierto la mentalidad cerrada, religiosa y desconfiada de nuestros ancestros. Con esta película podemos echar un vistazo al pasado, podemos conocer cómo vivían en aquellas épocas, como era la gente, como pensaba y actuaba.

Blancanieves.

Dirección:

David Hand

William Cottrell

Larry Morey

Perce Pearce

Ben Sharpsteen

Producción: Walt Disney

Guion:

Historia:

Adaptación:Ted SearsRichard CreedonOtto EnglanderDick RickardEarl HurdMerrill De MarisDorothy Ann BlankWebb Smith

Basado en el cuento de hadas Blancanieves y los siete enanitos de los hermanos Grimm.

Música:Frank ChurchillPaul SmithLeigh Harline

País: Estados Unidos

Año: 1937

Género:AnimaciónmusicalFantasía

Duración: 83 minutos

Blancanieves y los siete enanos es la primera película de dibujos animados, fue producida por Walt Disney y un gran equipo de animadores, guionistas, y músicos en los años 1934-1937. Fue una propuesta completamente nueva, al inicio todos llamaban a este proyecto como “La locura de Disney”, no estaban seguros de que la gente podría estar sentada mirando dibujos animados durante 83 minutos, pensaban que los colores tan brillantes podrían lastimar los ojos y un sinfín de cosas, aún así Walt Disney continuó con este ambicioso proyecto que días después de su estreno se convirtió en la pieza clave para poder dar paso a una de las productoras más grandes de todos los tiempos.

El público quedó cautivado con la historia, los dibujos animados anteriores a blanca nieves eran muy simples, en esta película hubo un gran avance, los personajes se asemejaban más a la realidad, los movimientos eran sofisticados y detallados, y principalmente los personajes tenían una personalidad característica.

Walt Disney supo explotar al máximo todos los elementos, la comedia, la tragedia, el romance y la musicalidad. Entendió perfectamente que para lograr un impacto ante el público era necesario transmitirles algo y para ello utilizó música, por medio de esta nos envuelve a lo largo de esta aventura, fueron muy minuciosos al momento de escogerla, tenía que ir acorde a la situación, y vaya que lo lograron. Blancanieves y los siete enanos es considerada como una de las mejores películas y una de las más importantes en la historia del cine.

Se basa en el cuento de los hermanos Grimm, Blancanieves es una joven princesa que es sobajada por su madrastra; una mejor malvada obsesionada con ser la más bella del planeta, nota que Blancanieves es muy hermosa y por esto la odia, la obliga a usar harapos y en una acto de desesperación y maldad le pide a uno de sus sirvientes que la asesinen; la prueba contundente que lo hizo realmente es que le lleve el corazón de la princesa en un cofre.

Al inicio el sirviente atiende las órdenes de la reina, cuando está a punto de cumplirlas se ve cautivado por la inocencia de Blancanieves y se retracta, le pide que huya lejos, que se esconde en el bosque y nunca regrese porque la reina la quiere muerta.

Llena de miedo sale corriendo, se pierde en el bosque y comienza a imaginar infinidades de cosas, sigue corriendo, gritando hasta que finalmente se encuentra llorando. Los animales del bosque la llevan hasta la casa de los siete enanos, la cual limpia y pone en orden.

Absolutamente cansada se queda dormida sobre la cama de los enanos, donde la encuentran al regresar de la mina, creen que es un ladrón o quizás un fantasma, pero al ver que es la princesa la aceptan sin ninguno problema, todos excepto gruñón. Se entabla una conexión demasiado buena entre Blancanieves y los siete enanos, comen, cantan y bailan toda la noche.

La malvada reina se entera por medio de su espejo mágico que Blancanieves aún vive, llena de rabia hace una pócima para transformar su belleza en fealdad, pasa de ser una hermosa mujer a una anciana pordiosera, crea la manzana de la muerte dormida. Al día siguiente cuando los enanos salen a trabajar a la mina la reina disfrazada se acerca hasta la pequeña casa y le da la manzana a su hijastra, logra convencerla de que la coma diciéndole que le cumplirá un deseo. Aparentemente ésta muere al momento de morderla. Los animalitos del bosque avisan a los enanos de todo lo acontecido, persiguen a la malvada bruja hasta un risco del cual cae.

Blancanieves aún muerta lucía tan hermosa que los enanos no se atrevieron a enterrarla, así que confeccionaron un ataúd de cristal y oro en el cual descansaría eternamente la bella princesa.

El príncipe que anteriormente había conocido a la princesa se entera de todo lo sucedido y va en busca de Blancanieves; le da el primer beso del verdadero amor, despierta, todos festejan y se regocijan alegremente, los enamorados suben al corcel y se despiden.