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Es realmente satisfactorio encontrar una nueva propuesta de la revista DIFUSIÓN, cargada de gran contenido y enriquecido con el recurso de la ilustración y una propuesta realmente diferente alrededor de la tipografía, encontrada fuertemente en los cuentos, Ondulada Libertad, Hilos Imaginarios y Los bigotes de mi abuela, en donde se logra plasmar la descomposición del párrafo habitual enriquecido con la técnica manual libre y que nos invita a descubrir el contenido.

Además encontrarán esa mezcla de lo manual con lo digital; manchas, ilustraciones, fotografías y titulares, entre artículos como La tecnología y el ruido, Algunos rituales culturales en Latinoamérica, Especialidades del Diseño Publicitario y el Rockstars de la Creatividad.

Los invito a descubrir la visión de la ciudad de San José, a través de la rica propuesta de afiches realizada por nuestros estudiantes, con la que participaron en el concurso convocado por la Alianza Francesa, titulado: Viles du Monde (Ciudades del Mundo).

Deseo cerrar es editorial con algunas palabras expresadas por la estudiante Nidia Rosales, en la presentación de esta propuesta:

“Desde el primer día de clases de este curso, se nos instruyó que la actividad principal iba a ser de la creación de una edición de la revista difusión, para lo cual nos dividimos en subgrupos para redactar los distintos artículos incluidos en la revista, luego en forma individual elaboramos

diseños propios para cada artículo de la revista , los cuales se presentaron a la clase y se seleccionaron los mejores diseños y la mejor presentación de la revista para converger en una sola. Entonces la pregunta es: cómo éste curso logra integrar todo lo aprendido hasta éste momento?? Simple… para la revista y los diseños de los artículos, cada uno de nosotros aplico lo aprendido en los cursos de diseño así como de redacción. Se aplicaron conocimientos básicos de diseño, como el uso de retícula y de la psicología del color, principios avanzados de diseño editorial, por ejemplo el uso correcto de fraseología. También aplicamos nuestros conocimientos en herramientas de diseño; ilustrador, photoshop, fotografía, indesign e incluso técnicas manuales, como las utilizadas para la elaboración del cuento.

Algo muy importante de todo proceso de la elaboración final de la revista fue el trabajo en equipo, la discusión de grupo, la expresión de criticas constructivas y la autocritica que permitió un acercamiento a la realidad laboral que eventualmente nos espera. Por tanto este curso tiene una relevancia que va más allá de la que usualmente esperamos. Muchas gracias y gracias a las profesoras Vicky y Mónica.

Felicidades chicos, por la pasión puesta y que se deja ver, en esta rica propuesta.

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Presidente EjecutivoRonald Sasso

VicepresidenteLuis Diego Bolaños

Consejo EditorialJuan Carlos PorrasEric RodríguezAna Lucía Ferrero

Dirección de ArteVicky Ramos

Diagramación y DiseñoDiseño Publicitario IV

RedacciónAna Lucía Ferrero

Arte FinalMónica Bastos

PortadaKarol Sánchez

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresasn los puntos de vista del Consejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización.

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los bigotes de mi abuela.

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Laverdad

Las cosas cambian cuando ya entramos a la universidad. La perspectiva de cada uno cambia conforme al conocimiento que se va adquiriendo. Así mismo tenemos una visión más crítica de las cosas, siempre con el fin de ser más objetivos. Realizamos preguntas a estudiantes de distintos años con el propósito de dar a conocer los puntos fuertes, fortalezas y debilidades, sugerencias y todo lo que

implica la “experiencia Veritas”

Por: Karina Conejo, Jesús Rojas y María Fernanda Ramírez

Estudiante de I año

Como estudiante de primer ingreso sugeriría a algunos profesores que no acepten excusas o incumplimientos a la hora de entregas, pues esto me parece una falta de respeto hacia los que realizamos nuestro trabajo a tiempo. En cuanto a las instalaciones de la universidad, brindan un ambiente muy acogedor y limpio así como se respetan las áreas verdes.

También se cuenta con fortalezas en la calidad docente. Las actividades, la organización y la preparación forman parte de este mismo grupo. Por el contrario una debilidad que destaco es disponer del tiempo del estudiante con planes repentinos. En este caso recomendaría ajustarse con esas actividades a los horarios lectivos. Sin embargo, se cuenta con bastantes actividades que deberían de difundir y motivar más al estudiante. Entre los logros importantes de esta universidad destaco a los profesores y estudiantes que han tenido éxito nacional e internacional lo que la acredita y da prestigio.

Estudiante de II año

Una sugerencia como estudiante de segundo año es con respecto al espacio físico, considero que las aulas deberían de estar mejor adaptadas con respecto al momento de bocetar o de hacer trabajos manuales. Siendo una universidad con una población considerable puede mejorar la capacidad del área de parqueo. Al mismo tiempo es importante a destacar la versatilidad de horarios, el equipo (computadoras) es bueno, permite la utilización de diversos espacios y necesidades.

En cuanto a los cursos se valora que tengan retroalimentación con charlas y actividades diversas, complementado con un excelente programa de estudio que estimula la creatividad.

Estudiante de III año

De la universidad los cambios y las recomendaciones serían muy puntuales. En la parte académica pienso que se debería ser más justo en la evaluación y que se evalúe de la manera en la que se quiere proyectar la universidad.

La universidad puede adecuar y balancear el espacio y ambiente tanto para estudiantes extranjeros como regulares, de manera que cada grupo pueda desarrollar sus actividades de manera óptima. Me gusta estudiar en una universidad que destaca por su prestigio y su especialización. Me gusta el ambiente, la calidad de la mayoría de los profesores y la dinámica de los cursos, así como también los proyectos que se realizan. La universidad cuenta con fortalezas como la preparación profesional y un plan de estudios acreditado con suficiente respaldo académico y reconocimiento internacional. Las charlas que brinda la escuela son una oportunidad para ver más allá de lo académico, son buenos instrumentos complementarios al estudio.

Una recomendación personal es en casos como el mío donde la distancia se convierte en un obstáculo y existen pocas opciones de horarios. Las actividades que apoyen al estudiante deben velan para que éste se involucre tales como concursos y actividades que formen parte de las materias que uno lleva. Sería interesante que se implementaran clubes de recreación, al igual de cursos libres permanentes especializados en asuntos de interés.

Estudiante de IV año

Bueno cambiaria el horario de la biblioteca porque para nosotros los estudiantes este sitio es un lugar de gran funcionalidad, el cual se debería ajustar a los horarios de las clases.

Una propuesta interesante para la universidad es hacer más áreas de trabajo para diseño publicitario, como una sala para creativos. Me gusta el ambiente de la universidad, la gente, los profesores que estimulan y exigen, así como los recursos tecnológicos que ofrece. Para mi, Veritas tiene bastantes fortalezas como tecnología, conocimiento, acreditación de carrera, prestigio y calidad pero hace falta una librería, mejorar la soda y el trato a los estudiantes.

Sería conveniente ampliar el espacio de parqueo por montones y capacitar constantemente a los profesores, especialmente a los que les falta experiencia. Destaco mucho a Veritas en el sentido de crear jóvenes emprendedores del diseño y al ser una universidad reconocida en el país como la mejor en diseño, da lugar a muchas oportunidades en el mercado laboral.Por lo de clubes y otras actividades siento que la universidad realiza suficientes, Aunque el costo del estudio se debe valorar como una inversión y no como un gasto, sería importante buscar facilidades para abrir más oportunidades a más personas que quisieran tener la oportunidad de estar en un centro de enseñaza de este perfil.

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LA TECNOLOGÍA Y EL RUIDO:

Todo desarrollo tecnológico siempre ha venido acompañado en su historia de dos discursos, ya sea los que apoyan y enlazan sus efectos positivos, como los que denuncian los riegos que éstos pueden implicar. Con la nuevas tecnologías de la información y comunicación tampoco esto es una excepción. Sabemos por un lado que la tecnología nos puede servir de herramienta para expandir nuestro conocimiento, donde a diferencia de nuestros abuelos tenemos acceso a un universo de información al alcance de un clic, pero nosotros mismos que hemos vivido esta transición tecnológica podemos ver cómo hoy en día es tanto el bombardeo de información que nos podemos llegar a distraer perdiendo el foco.

La propia investigación de este artículo se vio obstaculizada por el ruido que produce la tecnología, donde vivimos tan bombardea-dos de información por diferentes medios y canales que nos distraen de lo que buscamos haciéndo-nos perder mucho más tiempo del necesario.

HIPER CONECTADOS O HIPER SATURADOS?

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Gabriela Brenes Marcela DíazLuciana Quirós

Hace 15 años después de que Internet vino a revolucionar nuestras vidas, la novedad era el correo electrónico; luego de unos años los buscadores de información se convirtieron en una herramienta de uso diario, apa-recieron las primeras redes sociales que vinieron a revolucionar la forma de comunicación de las personas, las laptops se hicieron cada vez más co-munes, los ipods, los smartphones, las tablets, todos estos nuevos pro-ductos eran y siguen siendo la razón de filas de cientos de personas en las tiendas para obtenerlas y ahora el mundo de las aplicaciones que vienen a simplificar nuestra vida, sin olvidarnos que todos estos aparatos tecnológicos vienen con miles de modelos y actualizaciones constan-tes.

Todos estas invenciones vinieron para instalarse y quedarse en nuestra sociedad, al punto que nos hemos hecho dependientes de ellas; sin la tecnología ya no podríamos vivir; y es que estos no solo nos simplifican la vida sino que ha causado un bombardeo constante de nuevos productos, mercadotecnia de éstos; el consumismo y la cantidad de información a la que estamos expuestos día a día en Internet nos ha provocado sin darnos cuenta vivir en espacios saturados de tecnología por la necesidad creada de sentirnos comunicados, informados solo por

que la así lo dicta la sociedad de consumo, al punto que nos hemos vuelto adictos a esto llegando a actuar en algunos casos de maneras automáticas e irracionales que se nos pueden escapar de las manos. Ahora se ha creado la necesidad de estar revisando el correo electrónico, las cuentas de Facebook, Twitter, Insta-gram y cuanta red social seamos parte al punto tal que se ha vuelto una com-pulsión maniática que incluso en al-gunas personas tiende a generar an-siedad si no estamos pendientes de estos constantemente, nos hemos vuelto esclavos de los celulares en

los que estar disponible a toda hora se ha vuelto parte de los requisitos para competir por un puesto de tra-bajo y la adicción a la información de Internet (muchas veces no relacio-nada con nuestro trabajo o a nivel académico) nos ha hecho poco pro-ductivos a la hora de tener que con-centrarnos en un tema específico. Es tanta la información que podemos en-contrar hoy en día donde todo el mundo publica en el Internet sin ninguna re-stricción, que tenemos que desarrollar filtros mentales para discernir cuál es la información con contenido real.

Ahora se ha creado la necesidad de estar revisando el correo electrónico, las cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y cuanta red social seamos parte

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Todo este panorama ya se ha vuelto un problema a nivel serio del que los científicos están investigando cómo toda esta tecnología ha afectado la vida de las personas, Según “la firma de investigaciones en tecnología Ba-sex (2010) los trabajadores estadoun-idenses pierden cada día la cuarta parte de su tiempo por cuenta de la sobrecarga de información a la que están expuestos y las interrupciones innecesarias, situaciones motivadas en gran medida por el uso inapro-piado de la tecnología; Además otro

estudio, realizado por la Universidad de California en Irvine, mostró que tres de las cinco interrupciones más comunes en el trabajo tienen que ver con dispositivos tecnológicos; éste es el mayor problema que nos ha causado el uso irracional y desme-dido de esta tecnología, Según este mismo estudio “la tecnología nos distrae cada 11 minutos y nos cuesta otros 25 retomar el hilo de lo que estábamos haciendo con su mismo nivel de intensidad y creatividad”.Robin Sharma, IESE en Barcelona.

Estos indicadores nos muestran que realmente la tecnología es un arma de doble filo que nos puede alejar de nuestro objetivo a la hora de emplearla para tareas que impli-quen concentración, Entonces, ¿qué podemos hacer ante este problema? ¿Cómo podemos utilizar la tecnología a nuestro favor sin dejar que ésta nos consuma y nos sature las ideas? El diario The New York Times entrevistó hace unos años a los ganadores de la beca MacArthur –que se suele entregar a personas consideradas ‘genios’ por su alta creatividad– y un gran número de ellos reveló que suele apagar sus celulares y disposi-tivos como reproductores de música para poder dedicarse simplemente a pensar.

Se puede concluir que lo que se debe hacer es racionalizar el uso de la tec-nología y adquirir buenos hábitos en cuanto a su uso. La forma de hacer un equilibrio entre estar “conectados” a la comunicación e información y poder concentrarnos y ser producti-vos a la hora de trabajar es hacer con-ciencia desde uno mismo, mantener una disciplina y ejercitarla para de esta forma identificando los recursos con que contamos y siendo consi-entes de que el mismo tiempo es un recurso, entonces, lograr un balance entre valorar el tiempo y discernir entre a qué tipo de información, con contenido o sin contenido, se lo es-tamos dedicando éste.

Diseño: Federico Mora

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Es el primer punto de interacción entre el producto y el consumi-dor donde se genera una actitud favorable o bien negativa hacía el producto de consumo. La función primaria de un empaque de comi-

L a m a y o r í a d e l o s c o n s u m i d o r e s s o n i n f l u e n c i a d o si n c o n s c i e n t e m e n t e p o r l o s e m p a q u e s d e c o m i d a a d i a r i o .

da es proteger, preservar, o transpor-tar el producto; en cambio, el diseño del empaque cumple con una fun-ción distinta, la de atraer o llamar la atención del cliente. La apariencia, o diseño del empaque de comidas, es un componente cada vez más impor-

tante e influyente en el proceso de compra de comida. Se ha convertido en una misma extensión del producto y como tal debe destacar las mismas cualidades y características a través del diseño. Las personas tenemos la gran cualidad de ser seres

I M PAC TODEL

diseñoen los

empaquesde comidaPor: Maggie Hathaway, Natalia Rodríguez, Priscilla Moreira

muy visuales; Todo entra por la vista: el modo de vestir de una persona, el color de un edificio, el aspecto de una fruta o comida, y el hecho de que algo sea llamativo o atrayente a este sentido o no, representa grandes consecuencias, ya sean buenas o malas. Hablando más específicamente de diseño podemos ver esto reflejado de manera muy obvia en cómo el diseño o no diseño repercute en la decisión final

en alguien a la hora de comprar un producto, De algo que puede parecer simple o no tan importante para algunos puede depender el éxito de una campaña, producto, etc., por lo tanto todo diseñador y todo empresario o individuo quien quiera poner a la venta y en el mercado algo debería asegurarse de seguir ciertos pasos a la hora de diseñar un empaque. Primeramente es muy importante tener establecido

el público meta del producto, puesto que esto define la mayoría de los factores que se tomarán en cuenta a la hora de crear dicho producto, empaque y cuál será su enfoque a la hora de realizar la campaña. Si no se tiene definido un público meta es como diseñar o crear a ciegas ya que no se sabe a quién o para quién se está diseñando.

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Un análisis ex haustivo de los con-sumidores actuales de la marca per-mitirá un mejor entendimiento de la audiencia a la que se va dirigir el dis-eño. El diseño debe adaptarse a las diversas expectativas, necesidades, y tendencias de los consumidores. Una vez establecido el público meta se puede continuar en el enfoque que se le quiere dar al producto para saber cómo se quiere vender y posi-cionar en el mercado, ya que para

un mismo público meta o target hay múltiples maneras de venderles al-gún tipo de producto. Harmonian es una marca de productos de consumo italianos como aceite de oliva, ha-rina, pastas, y infusiones de hierbas; hace poco la compañía lanzó una línea de empaques que buscaba re-flejar los valores de su público meta, un grupo de consumidores griego y extranjero con gustos refinados y una propensión hacía lo saludable

y nutricional. ¿El resultado? Un dis-eño balanceado y fino para cada uno de sus productos de alta calidad de material, impresión, y presentación. Una vez se tenga una idea clara y concisa se puede empezar a diseñar el empaque escogiendo una paleta de colores que sea armoniosa y que respalde o represente la idea de di-cho producto en la mente del con-sumidor, Nuevamente este detalle podrá determinar si este producto

y su venta serán exitosos o no. Con paleta de colores escogida se debe entender cuál es la funcionalidad y uso del producto para así además de crear un empaque atrayente a los sentidos, diseñar uno que tenga funcionalidad y no que se convierta en un estorbo para el consumidor.También es importante destacar la importancia de función en el diseño de un empaque de comida.

Un diseño meramente estético nunca logrará establecerse en la mente del consumidor sin que aporte un valor adicional a un diseño agradable. Un diseño funcional en su construcción influencia la posibilidad de compras recurrentes por parte de un consum-idor mejora la usabilidad, portabili-dad, y almacenamiento de la comida. Un empaque multiuso también apor-

ta un valor agregado al producto de comida. Tresdon, una marca de vino, contrató a Icon Packaging para crear un empaque cuya caja se transforma desde un empaque de presentación hasta una caja portátil que después se convierte en un estante de vino reutilizable. Esta simple función no solamente llama la atención de los clientes; también presenta tres fun-

ciones únicas e innovadores que de-stacan la calidad y valor del vino. La sostenibilidad es otro factor indispensable a la hora de contemplar el diseño o rediseño de un empaque de comidas. Un empaque amigable con el medioambiente es un concepto realmente nuevo e innovador; hace 50 años, los empaques no involucraban materiales o elementos

amigables con el medioambiente porque la demanda simplemente no existía. No estaba presente la conciencia medio ambiental que se encuentra hoy en día. Sin embargo, la sostenibilidad se ha vuelto cada vez más importante en el proceso de

compra de un producto de comida. El uso de materiales reciclados o reutilizados, uso mínimo de tinta, y cantidades mínimas de materiales y empaquetado demostrará un fuerte compromiso al medioambiente.En resumen se puede concluir que el

diseño y el empaque de un producto tiene más impacto en el proceso de compra que el mismo producto por lo que se le debería dar mucha importancia al aspecto del desarrollo del diseño como a todos los factores previamente destacados.

• http://ambalaj.se/2008/10/12/wine-packaging/• http://lovelypackage.com/harmonian/• http://www.businessmarketingpress.com/how-can-packaging-increase-sales/

Diseño: José Antonio Ramírez Pérez15

16 Diseño:Sebastián Ayala Pascua

17Diseño:Sebastián Ayala Pascua

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Algunos Rituales Culturales en Latinoamérica

Por: Gabriela Brenes, Luciana Quirós y Marcela Díaz

Un ritual son varias acciones, ejecutadas esencialmente por un valor simbólico. Son actos que están basados

en algún tipo de creencia, ya sea por alguna ideología, por religión, tradición, recuerdos o alguna

conmemoración histórica de una comunidad.

Los rituales se realizan por varias razones, por ejemplo, la adoración de un dios, un festejo nacional, o puede ser la muerte de un miembro de la comunidad. Es nece-

sario diferenciar entre un ritual y una acción cotidiana que se repite desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, bañarse todos los días es una acción ciudadana; un

ritual está involucrado con una creencia, responde a una necesidad, la de realizar o reforzar alguna creencia.

También los rituales tienen objetivos, por ejemplo la devoción de una deidad, el rechazo a una fuerza que se considera una mala vibra, o nada

más como recordatorio de momentos agradables. Los rituales son prácticas que han acompañado al ser humano durante toda su

existencia, y que en la época actual permanecen con actualizaciones temporales , como sucede en la

política, deportes, y actividades recreativas.

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La Organización de las Naciones Uni-das para la Educación, la Ciencia y la Cultura, (UNESCO por su nombre en inglés), tiene una lista de las tradicio-nes y rituales más importantes a niv-el mundial. Entre ellos se pueden en-contrar algunos de carácter religioso, deportivo y por supuesto cultural.

Por ejemplo, se encuentra La danza de las tijeras, que se realiza en Perú, específicamente en los pueblos que-chuas del sur de la Cordillera Andina Central. Este ritual se realiza por me-dio de una danza, y se hace en las fases más importantes del calendario agrícola.

Lleva este nombre ya que se realiza con dos hojas de metal, que simulan tijeras, y se baila con música de arpa y violín.

Otro ritual o tradición muy importante de nuestro continente, es el del día de

los Fieles Difuntos, o Día de los Muer-tos, como se le conoce popularmente.

Este se realiza en México, a lo largo de todo el país, y en él participan tanto los grupos urbanos y campesi-nos, como las comunidades indíge-nas. Estos últimos empezaron con la tradición desde tiempos prehispáni-cos.

Se celebra no solamente mediante los altares que se les preparan a los difuntos, donde se colocan flores y calaveras, y se quema copal; sino que se hace una fiesta donde se preparan platillos tradicionales además de la música que siempre acompaña di-cha celebración.

El fin de esta celebración es tener presente a las personas que han par-tido, haciendo que prevalezca el re-cuerdo sobre el olvido.

Los rituales se realizan por varias razones, por ejemplo, la adoración de un dios, un festejo

nacional, o puede ser la muerte de un miembro

de la comunidad.

En nuestro país, existen muchas

tradiciones y rituales que se llevan a cabo a lo largo del año; una de la más antiguas es el Juego o Baile de los

diablitos.

En nuestro país, existen muchas tradiciones y rituales que se llevan a cabo a lo largo del año; una de la más antiguas es el Juego o Baile de los diablitos, que se realiza en la zona indígena Boruca, al sur del país.

Se realizan danzas y juegos, donde las personas utilizan máscaras tradi-cionales borucas, que hacen refer-encia a los diablos, y también hay una persona disfrazada de toro, que representa a los conquistadores es-pañoles.

Además de la música tradicional, otro elemento importante de esta celebración, es la elaboración y con-sumo de Chicha, una bebida hecha a base de maíz, que según la tradición, es la que le da la energía necesaria a los participantes para poder ser par-te de este ritual, que dura tres días.

El objetivo final de este ritual, es

fortalecer la identidad del pueblo boruca,

recordando la lucha que tuvieron con los

conquistadores.

El objetivo final de este ritual, es for-talecer la identidad del pueblo boru-ca, recordando la lucha que tuvieron con los conquistadores, lo que hace que se fortalezca ese espíritu para seguir siempre luchando por su ter-ritorio y por su identidad.

Todas estas tradiciones son las que le brindan identidad a los pueblos y a las culturas y por lo tanto es de suma importancia que no se pierdan, que puedan ser traspasados entre las diferentes generaciones.

Diseño por: Nidia Rosales Paniagua

Bibliografía consultada:

• BETZABE LUZARDO, 2012, ¨Las 10 tradiciones culturales más importantes del mundo, según la UNESCO¨.• Recuperado de: http://www.venelogia.com/archivos/5284/ (consulta hecha el miércoles 4 de junio, 2014).• “Ceremonias Y Ritos En La Asia Menor.” Nueva Acrópolis Organización Internacional. N.p., 14 June 2012. Web. 23 June 2014.• Autor desconocido. ¨El juego de los diablitos¨. Re-cuperado de: http://si.cultura.cr/component/sicul-tura/articulo/el-juego-de-los-diablitos-1390.html. (consulta hecha el miércoles 4 de junio, 2014).

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Puede que todos los días los jóvenes aspirantes a diseño publicitario se pregunten en qué se van a especializar, se hacen una autoevaluación y de una vez saben o creen saber en qué son buenos y en qué no. Se oye de la boca de estos futuros diseñadores frases como “ilustro de maravilla pero diagramando me muero de hambre”, “se me facilita

tanto diseñar empaques pero no logro animar”, “me encanta lo editorial pero no ilustro nada”, y así hay muchas más. Diseño editorial, ilustración publicitaria, diseño web, diseñar tipografías, animación publicitaria, son solo algunas de ellas. A continuación les hablaremos de dos de ellas, ilustración publicitaria y diseñador web.

Especialidades del Diseño publici tarioEspecialidades del Diseño publici tario

Ilustración PublicitariaIlustración Publicitaria

Los ilustradores tienen ya bastante tiempo deleitándonos con su distin-guible originalidad traducida en tra-zos, dibujos o pinceladas, pero la il-ustración no tuvo su inicio hace unos pocos años; viene desde más atrás.

Su inicio, como el de muchas otras cosas relacionadas con arte y diseño, está marcado por la invención de la imprenta; acá solamente se limit-aban a dibujar los incunables, las lla-mativas letras capitulares, pero eso fue suficiente para que continuara creciendo hasta lo que vemos ahora. Con el surgimiento de la publicidad, y los periódicos la ilustración tomo otro rumbo; ahora era utilizada para crear ese impacto en las personas o explicar mejor ciertos sucesos.La invención de la fotografía vino a tomar una porción del trabajo del il-ustrador, pero las dos convivían muy bien. Con la tecnología creciendo y mejorando cada vez más llega el surgimiento de las computadoras, el retoque digital y las composiciones digitales; la ilustración tuvo su crisis pero no su fin, ellos no daban lo que la ilustración es capaz de aportar.

La ilustración es un tema muy am-plio y hay muchas ramas dentro de ella para escoger pero queremos es-pecificar una de ellas, la ilustración publicitaria. Las personas que se es-pecializan es ésta tienen el objetivo de dar forma y personalidad a cual-quier marca o producto y generar un impacto visual al consumidor, lo cual la convierte en la herramienta

perfecta para llegar al consumidor meta de la manera más clara y concisa; recuerden que todo entra por los ojos. La fotografía es, al igual que la ilustración, un medio visual, pero es un medio más costoso. Además con las ilustraciones se puede recrear cualquier tipo de situación rara o fuera de contexto, todo esta en la originalidad y cre-atividad del ilustrador. Por otra parte, dentro de la ilustración existen varios estilos con los que se puede expresar diferente un concepto de publicidad, lo importante es lograr transmitir el mensaje de la manera más clara posible.

Si es esta la especialidad en la que deciden desarrollar su potencial sólo hay que tener en cuenta que es muy importante ser original, tener siem-pre en mente al consumidor final y que cada producto tiene su person-alidad; su tarea es darle forma a las peticiones del cliente.

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El diseño editorial se desarrolló con la invención de la imprenta de tipos móviles, pero mucho tiempo antes ya se recurría al diseño para transmitir la información por escrito. Los copistas, encargados de los manuscritos, hacían uso de conceptos como márgenes, columnas y espaciados que continúan hasta la actualidad; el único problema era que se duraba mucho y la información llegaba a pocas personas, problema que se arregló con la llegada de la imprenta. En los siguientes años los formatos tipográficos rectangulares predominaron, la grilla pasó a la historia y con las producciones en

serie se dejaron de realizar los diseños originales que hacían los copistas.

En el siglo XX hubo una revolución significativa gracias a los aportes de Banhaus, escuela alemana de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919, donde se experimentó el uso asimétrico de la retícula. Bauhaus rompió con la monotonía, aunque esto sólo podría ser accesible para ediciones elitistas ya que resultaba muy caro.

Hasta los años 80 aparece el primer manual sobre grillas, conocido como Sistema de retícula; y con la llegada

de la tecnología se desarrollaron programas especiales para el diseño editorial y así la decisión del formato pasó a ser de los diseñadores. El diseño editorial pasó a ser una rama del Diseño Gráfico y del Diseño de la Información, la cual se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones como libros, revistas o periódicos. Se encarga no sólo de la gráfica interna sino externa también, pero teniendo en consideración una línea gráfica bajo un concepto en cada publicación.

El diseñador editorial debe buscar la armonía entre texto, imagen y diagramación; no está para hacer “bonita” una publicación o para adornarla con gráficas innecesarias y sin sentido; todo debe tener su justificación. La belleza de un diseño está en la comprensión de nuestro mensaje; para ello se usa la forma, textura, peso, contraste, balance, proporción, ritmo, armonía, movimiento. Pero lo más importante es entender el mensaje y plasmarlo de forma que cualquier persona pueda comprender lo que se quería comunicar.

Actualmente existe una gran demanda hacia esta especialidad ya que hay una competencia cada vez mayor entre medios audiovisuales y gráficos y es necesario sobresalir entre todos.

Diseño Editorial

Diseño Editorial

Con solo leer web uno podría imaginarse qué es lo que hace un diseñador web pero para darle una definición no es más que la estructuración gráfica de un sitio web, para expresar visualmente la identidad de cualquier compañía u organización. Pero no hay que menospreciar esta tarea, no es solo poder hacer funcionar los botones del sitio, llenarlo de contenido para el usuario y hacerlo bonito lleno de colores, fotos o videos; esto solo atraerá el fracaso del sitio. Aunque al principio solo era texto no quiere decir que esto siga así; la tecnología avanza y muy rápido, cada vez se desarrollan nuevas formas de atraer la atención del usuario y hacer que su navegación por la página sea una experiencia y no una molestia para cualquier empresa u organización. La inclusión de fotos, videos, animaciones e interacciones es más común.

Aquí es donde la labor del diseñador entra, ya que lo que se busca es un balance entre contenido, estructura, diseño y color. Este llega a realzar la imagen de una empresa u organización, tiene en claro que el sitio es para el usuario, trata de cubrir todas sus preguntas y ofrecerle la información de una forma simple, fácil y rápida. Es importante saber que esto no es solo una labor del diseñador web; él trabaja en conjunto con otras personas especialistas en el área y juntos van a proporcionar un sitio web funcional y atractivo para el usuario.

El diseñador de experiencias es el encargado de identificar los “mo-mentos” de los vínculos emociona-les entre las personas, las marcas y los recuerdos que producen dichos momentos. No se desarrolla de un diseño individual, es altamente in-terdisciplinaria ya que considera todos los aspectos del mercado y la marca, desde el empaque, el ambi-ente en los puntos de venta, hasta el uniforme y actitud de los empleados. Es importante saber que las marcas, al tener en cuenta las experiencias que les pueden brindar a su con-sumidor, están recompensándoles por su tiempo, dinero, energía y las

emociones que ellos invierten en la marca.

Se debe saber que el dis-eño de experiencias, según Shedroff, es el resultado de la combinación de tres ac-tividades fundamentales o disciplinas: diseño de la in-formación, diseño de inter-acción y diseño sensorial. Es necesario trabajar en las tres diferentes áreas, comenzan-do con la de información en la que se debe organizar y presentar los datos bus-

cando su transformación valiosa y significativa. El siguiente paso es la interacción, tomándolo como el pro-ceso a través del cual se contará una historia. Finalmente, pero no menos importante, el sensorial el cual es el empleo de las tecnologías con las que nos comunicamos con otros a través de nuestros sentidos, es el dis-eño de los sentidos; de los sabores, de las texturas, de los olores; siendo usados en circunstancias apropiadas.

Es importante recordar que más que transmitir un mensaje, el diseño de experiencias responde al deseo de crear momentos que tienen un ver-dadero significado y valor para el consumidor.

Estas son algunas de las muchas es-pecialidades en las que nos podem-os desarrollar los diseñadores pub-licitarios. Si aún no sabés en qué te queres especializar, no te preocupés muchos diseñadores encuentran su verdadera vocación durante su épo-ca de tesis o incluso más tarde. Y re-cordá, sólo nosotros mismos podre-mos descifrar en qué nos queremos especializar.

DiseñoWeb

DiseñoWeb

Diseño d eExperiencias

Diseño d eExperiencias

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Poco a poco el mercado de diseña-dores gráficos freelance ha ido cre-ciendo. Muchos motivos nos llevan como diseñadores a querer trabajar

solos, ya sea por ahorrarse el tiempo de traslado a lugares de trabajo, dis-poner de flexibilidad de horarios o tal vez de alguna u otra manera sen-

tirnos menos presionados. Es bueno saber que para ser freelance y tener éxito hay que reunir un conjunto cu-alidades que se aprenden y se ejerci

tan. Ser freelance es todo un estilo de vida que requiere mucho orden y disciplina, por lo que hay muchos aspectos de los cuales debemos estar al tanto. Por ejemplo, uno de los temores en el freelance es el no recibir un salario fijo, entre otros aspectos.

Ser responsable con los ingresos

Esto es posiblemente lo más delica-do de ser freelance. Significa que re-nunciemos a una fecha fija de pago, lo que exige mayor organización. Mantener los clientes satisfechos es esencial, así el dinero y el trabajo flu-irán con facilidad.

Se puede negociar con el cliente un avance por la presentación de boce-tos, de esta forma se asegura un por-centaje del ingreso y en proyectos muy extensos nos permite tener un respiro económico.

Poder de venta

Es necesario que desarrollemos la fa-cilidad de poder convencer a un cli-ente potencial de que somos la me-jor opción para hacer su trabajo. La presentación y las entregas puntu-ales son muy importantes, así como el contacto personal o cercano con el cliente dentro de lo posible, puede hacer la diferencia para generar con-fianza y potenciar el proceso.

Competencia

El mercado está lleno de diseñadores preparados que quieren trabajo. Es vital esforzarse por ser cada día me-jor en todo, incluido calidad de dis-eño, vender y cobrar. Esto significa que debemos convencer al cliente de que aunque cobremos más caro, está contratando al profesional in-dicado para solucionar su necesidad.

Es importante que el cliente com-prenda que lo que se cobra es una inversión y no un gasto para su em-presa o producto y poner las cartas sobre la mesa desde el principio. No es recomendable cambiarle al cliente las reglas del juego en medio de un proceso, salvo que sea el propio 27

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cliente quien hizo los cambios, por esto es importante definir los térmi-nos de referencia desde el principio y por escrito donde se exponen clara-mente las reglas de cómo se real-izarán los diferentes procesos.

Promoción

Tener un portafolio online con nuestros mejores trabajos, un máximo de 10 trabajos o páginas expuestos primero de lo más reciente a lo menos reciente y con datos de contacto. Hay diversas páginas en donde podemos exponer nuestros trabajos sin costo alguno, esto nos ayuda a conseguir posibles clientes y a que sea posible compartir lo que hacemos. También estar presente en redes sociales y tener un blog es de gran ayuda. Además de estar al tanto de todo esto…

Puede ser muy perjudicial para nuestra productividad si no sabemos separar las actividades personales del trabajo, tomando en cuenta que hay muchos el-ementos que son potentes distractores como la televisión, la cama, familia(en el caso de no vivir solo),amigos, hobbies, entre otros. Por estos es de utilidad tener un espacio libre de distractores.

Establecer una rutina

Comenzar y terminar a la misma hora todos los días ayuda a formar un hábito ordenado de trabajo y favorece a la productividad.

Impresora y escáner como equipo básico

Tener impresora para pruebas de impresión y escáner para digitalizar bocetos.

Conexión a internet

Contar con internet de clase em-presarial para facilitar de forma pro-ductiva el tráfico de información y del enviar muestras al cliente, entre otros.

Promocionarnos es de suma im-portancia, la recomendación del boca a boca es muy efectiva para conseguir por nuestra cuenta a los clientes. Crear una imagen o marca como diseñador es asumir una gran responsabilidad para que los clien-tes puedan identificarnos de manera efectiva. Estar presente en redes so-ciales nos acerca a clientes y perso-nas que aprecian el diseño.

No vivir encerrado, entender que tra-bajar freelance no significa trabajar 24/7. Debemos sacar tiempo para nosotros. Salir, hacer ejercicio, no hay que vivir aislado.

Diseño: José Antonio Ramírez Pérez29

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SAN JOSE,ciudad del mundo

Entre los meses de enero y marzo del 2015, en la ciudad de Paris, Francia, se realizará la segunda edición de la “Fiesta del Diseño Gráfico”; las diferentes sedes de la red a Alianzas Francesas que en total involucra aproximadamente 800 distribuidas en 138 países del mundo, organizaron un concurso internacional de afiches llamado “Villes du monde” o “Ciudades del mundo”.

Dicho concurso propone realizar una creación gráfica, cuyo eje será la ciudad donde está la Alianza Francesa correspondiente; en nuestro caso se trata de nuestra capital San José.

La propuesta podía retratar aspectos como la gastronomía, cultura, tradiciones, geografía arquitectura, arte, moda, etc. La técnica también se propuso bastante abierta.

En el mes de mayo pasado la ciudad de San José cumplió 277 años de su fundación. La Villita como se le denominó inicialmente, nació alrededor de una humilde ermita y unos cuantos ranchos de teja y paja y hasta el año 1801 se llamó San José. Fue hasta los S XVIII y XIX que empieza su crecimiento gracias al tabaco, al café, al crecimiento demográfico normal y a las migraciones europeas

que en ese momento representaban el 36% del total de inmigrantes de Costa Rica.

El 9 de agosto de de 1884, San José se convirtió en la primera capital de América Latina y la tercera ciudad del mundo, tras Nueva York y Paris, en contar con iluminación eléctrica, promoviendo el sentimiento de construir una nación de “ciudadanos educados”. Este incentivo por la nacionalización, promotor de orden y progreso impulsa la construcción del Teatro Nacional, Museo Nacional, Monumento Nacional, literatura nacional, entre otros.

Esta corta reseña, hilo conductor de muchos rincones, personajes, colores, texturas, sonidos y olores propios de nuestra idiosincrasia, fue el motor de los estudiantes del curso de Diseño Publicitario IV de la universidad Véritas, quienes entre historias, su propia experiencia y recorrido, participaron en la actividad como parte de uno de sus proyecto del curso, lo que desembocó en un caleidoscopio de propuestas sobre la capital, con una visión muy libre y personal. A continuación se muestran las propuestas con una breve justificación de lo que cada uno quiso representar.

Diseño: Freddy AcuñaPor : La Alianza Francesa de Costa Rica

Autor: Freddy Acuña El diseño hace referencia a la naturaleza de la Alianza Francesa como institución educadora, al igual que el Edificio Metálico.

Autor: Sebastián Ayala *Seleccionado por la Alianza FrancesaSan José encuentra su belleza en sus detalles.

Autora: Gabriela BrenesEn Chepe se respira ciudad, cultura, color, vida.

Autora: Kamila BautistaSan José es una ciudad que a pesar de su pequeño tamaño tiene grandes cosas que lo caracterizan, entre una de ellas sus viejos y hermosos edificios.

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Autora: Karina Conejo *Seleccionado por la Alianza FrancesaLa ilustración representa la capital de San José en una estampilla.

Autora: María José Garita La ilustración representa las actividades que le dan vida a San José y la relación de arte y medio ambiente.

Autora: Valeria ChirinoSan José es una ciudad que se encuentra en pleno desarrollo y crecimiento, tanto a nivel cultural como de infraestructura.

Autora: Marcela Díaz

Autora: Maggie HathawayMi diseño está inspirado en la cultura arquitectónica de la ciudad y los diferentes sitios y edificios prominentes que la definen.

Autora: Kimberly KuhnSan José es una explosión de colores, culturas, aromas y esquinas sin iguales.

Autora: Ana Karina MarinEl afiche representa la cultura y urbanismo de la ciudad de San José. Hace énfasis en ciertos espacios públicos con su propia esencia costarricense.

Autor: Federico MoraSan José cuenta con productos indispensables para los ticos. Varios de estos productos, en este caso café y frijoles, identifican al costarricense a nivel internacional.

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Autora: Stephanie Moya.Mi diseño fue inspirado en los distintos edificios que le llaman la atención a los turistas a la hora de llegar a Costa Rica.

Autora: María Fernanda Ramirez Autor: Juan Manuel RestrepoCosta Rica está caracterizado por ser un país verde y tener muchos destinos para visitar.

Autor: Priscilla Moreira *Seleccionado por la Alianza FrancesaLa ilustración hace referencia a una de las ciudades más caóticas –tal vez la más caótica- de centro américa: San José. La espontaneidad de su gente y edificios simpáticos que le decoran.

Autora: Nohelia RodríguezEs un afiche que hace referencia a la experiencia de tomar café tico.

Autora: Elena RojasCosta Rica es la naturaleza, ya sea en la ciudad, playa o montaña, lo que se ve y se siente, es lo verde y natural de este país.

Autor: Jesús Rojas *Seleccionado por la Alianza FrancesaEn la ilustración hace referencia a San José como la tercer ciudad del mundo en tener luz eléctrica pública.

Autora: Nidia Rosales *Seleccionado por la Alianza FrancesaEn esta imagen quise representar mi visión de San José durante la noche y su espíritu alegre.

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Autora: Valeria SaborioSe pretende mostrar el talento y diferentes obras arquitectónicas, que nace desde el saxofón del ¨artista callejero¨ y crecen a lo largo de un árbol de cedro amarillo.

Autora: Marisol RuizEl afiche es una fotografía que representa la esencia del patriotismo que hay en la ciudad de San José.

Autora: Silvana Sánchez Autora: Karol Sánchez La Chola de Manuel Vargas, es uno de los elementos más destacados de Costa Rica, además de las estructuras arquitectónicas de San José centro.

Autor: José Pablo SequeiraEl afiche es una representación del reloj de la fuente de la Plaza de la Cultura.

Saieth SolanoEs un afiche que se inspira en las máscaras borucas originarias de Costa Rica pero con una temática un poco diferente, más enfocado hacia San José.

Autora: Mary StewartRepresenta el arte incrustado en su arquitectura como lo son los ángeles que se encuentran en el Teatro Nacional.

Autora: Luciana QuirósEs una cuidad mágica que brilla y se enciende de día y de noche.

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Por: Karina Conejo, María Fernanda Ramírez y Jesús Rojas.

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uando visitamos centros comerciales o lugares con variedad de establecimien-

tos, nos podemos ver atraídos por lo que éstos nos ofrecen en sus locales o al contrario, ignorarlos y seguir nuestro rumbo. Sin embargo existe un proceso, que podríamos consid-erar como complejo, en el cual se piensa y se desarrollan conceptos que sirvan para atraer a los consumi-dores a las tiendas.

Siendo diseñadores vinculados a todo lo que a comunicación refiere, el ir a centros comerciales nos per-mite observar y empaparnos de muchos estilos de público o concep-tos de diseño presentes en las dife-rentes vitrinas o escaparates. Para lograr impactar a dicho público es importante mostrarles lo que ellos quieren ver, lo que normalmente va de la mano con sus gustos; todo esto mediante lo que podemos llamar como un juego entre el diseño, los conceptos, composición, lenguaje

visual y técnicas, a lo que todo junto se le conoce como el arte del vitrin-ismo o escaparatismo.

De acuerdo a la agencia Pattern and Design Company esta especialidad del diseño se divide en dos partes. Una parte es el denominado vitrin-ismo exterior. Este refleja la person-alidad de la tienda, genera tanto una expectativa como una perspectiva de la tienda, así como también el rango de precios, su estilo, su concepto, su oferta y sus políticas. Por el contrario existe el vitrinismo interior, la con-tinuación que incluye el contacto di-recto del producto con el cliente para que lo pueda detallar, examinar y re-alizar la compra. Ambas son de suma importancia; sin embargo, lo que se exhibe en el exterior, al ser lo primero con lo que el cliente tiene contacto vi-sual, es la parte esencial del éxito de cualquier punto de venta, es una her-ramienta de mercadeo, persuasión y seducción visual.

Debido a su contenido se determina tanto la cantidad de clientes que po-drían entrar en la tienda, así como el potencial de ventas de la misma.

La efectividad de los escaparates au-menta cuando existe un movimiento activo de personas y cuando la com-binación de los productos expues-tos está compuesta por lo que se le conoce como “productos de compra lúdica”. Estos productos son los que están en tendencia por la tempora-da y más que por necesidad, se ad-quieren por gusto.

La comunicación desempeña un pa-pel muy relevante en la realización de este proceso. Todo lo que se coloque en las vitrinas va a comunicar el estilo de la tienda y a qué público se dirige en especial. Elementos como la com-posición y distribución de lo que esté en venta altera la perspectiva e ima-gen de los demás consumidores que la observan. Para cumplir con este ob-jetivo se recomienda el uso de líneas guía. La línea imaginaria, nos permite seccionar la vitrina, creando una cuadricula, la cual empleamos para poder dividir el escaparate de forma armónica. Por ejemplo: Una vitrina muy saturada de utilería, que rompe con un orden determinado tiene un objetivo de comunicación totalmente opuesto a una vitrina con una com-posición limpia, con mucho espacio negativo y decoración muy sutil.

Inclusive los colores influyen en la percepción de las personas. Es un aspecto muy amplio a considerar, ya que se va desde la selección de color focal, de fondo y la combinación cor-recta de estos. El color es el elemento principal de atracción hacia una pre-sentación visual. Depende de la com-posición de la paleta de colores em-pleada, así dependerá el mensaje que las personas reciban.

La utilización de una gama cromática cálida va dirigida a un público muy dife-rente, que la utilización de colores fríos que atraen a otro tipo de público.

La disposición y distribución de los productos dentro de las vitrinas debe ser una mezcla entre lo armónico y lo comercial por lo que se aconseja es-coger los productos más novedosos y atractivos. Otro factor que intervi-ene en la comunicación es la luz. La iluminación es un factor decisivo y se debe prestar especial atención a una correcta iluminación que haga destacar los artículos destinados a la venta por sobre la decoración.

Los profesionales proponen ciertas recomendaciones a considerar en el proceso de vitrinismo; las más destacadas son:

· No disminuir el espacio dedicado a la venta dentro del establecimiento. Se debe aprovechar al máximo el es-pacio disponible.

· Estar siempre limpio y luminoso. Mostrarse atractivo y sugerente. De-pendiendo del público y del mensaje a comunicar estos factores varían.

· Proponer una selección estratégica de los artículos que se van a exhibir.

· Parecer siempre nuevo. Se reco-mienda variar la exposición cada 15 o 20 días para mantener vivo su pod-er de atracción y sorprender constan-temente a los consumidores.

En nuestro país no se explota este re-curso y no existe un gran avance en la realización de esta tarea, Sin em-bargo, se enfatiza más la estrategia de comunicación y el aumento de la ven-ta que la recordación y el impacto que las tiendas causan sobre los clientes.

Bibliografia Escaparte. (2014, May 15). . Recuperado June 19, 2014, de http://es.wikipedia.org/wiki/EscaparatePattern and designs company. (2013, January 15). Vitrinismo. . Recuperado deJune 19, 2014, de http://www.slideshare.net/andersonfreytte/contenido-2-32419730Presentación y análisis de escaparates.. (2011, January 15). . Recuperado de June 19, 2014, de http://www.slideshare.net/jaguelu/presentacin-y-anlisis-de-escaparates

Diseño e ilustración: Karol Sánchez A.43

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Por: Nidia Rosales y Jennifer Villaplana Por: Nidia Rosales y Jennifer Villaplana

Diseño: Sofía Fernández Diseño: Sofía Fernández

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Como diseñadores se nos exige constantemente bus-car ideas frescas y creativas , que rompan los estándares ya creados por la sociedad. Por ello es importante que los diseñadores siempre es-tén inspirados, para así pod-er crear diseños sorprenden-tes y originales. Pero, ¿De dónde tener inspiración? La inspiración surge de mane-ra diferente para cada per-sona: algunas la consiguen a través de música que es-timula su imaginación y sus recuerdos y otros a través de la búsqueda de referencias, entre otros métodos; pero lo que sí es cierto para to-

dos por igual es que la inspi-ración proviene de nuestras experiencias vividas y de cómo podemos utilizar esas experiencias de manera cre-ativa uniéndolas con otras y con el tema del diseño que estamos trabajando para así crear un diseño único y original. Es por ello que es sumamente importante para los diseñador es tratar siem-pre de tener experiencias de vida únicas, diferentes, que les ayuden a inspirarse y de esta forma pensar fuera de la aburrida “caja”. Por ello que se ha recopilado esta lista con 10 lugares llenos de experiencia de vida únicas.

¿Estás listo para el viaje?

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Escandinavia es una de las regiones más bellas y diferentes del mundo, pero también es una que las perso-nas tienden a olvidar que existe. Co-penahgen es una de las ciudades más pequeñas de Europa, pero también es una de las ciudades más artísticas de la zona. A diferencia de Roma o París que se especializan en arte renacentista y clásico, Copenhagen se especializa en el diseño moderno, por lo que en la mayoría de sus museos podremos ver distintas piezas de arte, de diseño moderno y contemporáneo. Copehan-gen también resalta por su forma de combinar el diseño moderno con la arquitectura y costumbres tradiciona-les del país, de hecho la ciudad es una de las más viejas de Europa y el país es el reino más antiguo del mundo. Tam-

bién podremos apreciar zonas históri-cas como la estatua de La Sirenita original de Andersen y antiguas con-strucciones únicas. La ciudad también se encuentra cerca de otros sitios cul-turales y socialmente relevantes como el afamado castillo de Krømborg, lugar de nacimiento del verdadero Hamlet y hogar del temible defensor vikingo del país Hølger Danske. Christiania “la ciudad de los hippies” y los acantilados de cal, conocidos como Mønt Clint. Lugares turísticos destacados: La Si-renita, El Museo de Arte Moderno, El Museo Nacional, Mønt Clint, Krømbo-rg, el castillo real, Tivoli (especialmente bello en diciembre), Christiania (no ir de noche) y la espectacular vida noc-turna capitalina.

La ciudad de Petra en Jordania, de-staca por una arquitectura única en el mundo; esta antigua ciudad fue construida con piedra, pero no se utilizó de la misma forma como en otras ciudades de la época. En este lugar existía una montaña, justo en

el lugar donde se quería con-struir la ciudad, por lo

que los constructo-res soluciona-

ron el

problema esculpiendo la ciudad entera en la montaña. Así es, Petra es una de las pocas ciudades en el mundo en haberse creado esculpi-endo el interior de una montaña y puede albergar hasta 30 000 perso-nas. Este lugar es tan hermoso que fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO, también un parque nacional desde 1993 y es una de las nuevas 7 maravillas del mundo. Pe-tra es un lugar hermoso, en especial para aquellos interesados en arqui-tectura.Lugares turísticos destaca-dos: Khazné y el monasterio Deir.

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Salar de Uyuni en Potosí, Bolivia. El salar de Uyuni es el mayor desierto de sal continuo del mundo, con una superficie de 10 582 km² (o 4.085 millas cuadradas). Sin embargo este lugar no es conocido por la sal, sino por su apariencia durante la época lluviosa. Durante la época lluviosa el salar se inunda ligeramente y creaun reflejo perfecto de cielo azul encima de él. Alrededor del salar la super-

ficie es plana por lo que al estar en este lugar durante la época lluviosa se crea la sensación de que estamos caminando en el cielo. Es uno de los escenarios más hermosos y únicos del mundo, perfecto para aquellos que amen volar.

Lugares turísticos destacados: El sa-lar, durante época lluviosa.

China es un país con una gran belleza cultural y natural, lleno de una arqui-tectura y paisajes únicos; sin embar-go hay una provincia poco conocida para muchos llamada Gansu. Gansu ofrece lo mejor de China en un solo lugar, el área es uno de los pocos habitat naturales del carismático oso panda, también tiene una parte de la conocida e historia “ruta de seda”. Tiene el histórico museo “Ruta de Seda”, contiene hermosas pagodas

chinas y lo más importante y la razón por la que está en esta lista en ella se encuentra Zhangye Danxia; las mon-tañas de colores. Estas montañas contienen distintos minerales que de forma natural crearon una de las vistas más hermosas y coloridas del mundo, semejando una pintura de miles de kilómetros de longitud.

Lugares turísticos destacados: Las pagodas y Zhangye Danxia.

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Arte precolombino en Costa Rica. Nuestro propio país también tiene mucho que ofrecer para los diseñadores, en especial nuestra cultura precolombina. Los indígenas de nuestro país tienen una rica cultura y algunas de las piezas artísticas más hermosas de Latinoamérica. En esta entrada no se indica un lugar en específico porque hay muchos lugares donde se puede apreciar esta cultura, desde reservas indígenas, hasta museos en el centro de San José, e incluso en museos de Nueva York y Washington en donde si ponemos atención, podremos ver pequeños indicios de esas culturas ancestrales que habitaron en nuestra tierra y cuya influencia sigue muy presente en nuestra cultura actual, aunque nosotros no queramos reconocerlo. La belleza y el misterio que rodean el arte indígena es muy inspiradora y hermosa, si la dejamos llegar a nosotros.

Lugares turísticos destacados: Museo Nacional, Museo de Jade, Reservas indígenas, Museo del oro, tiendas de indígenas en distintos lugares, Feria Verde.

Estados Unidos. Washington DC es una de las ciudades más grandes de Estados Unidos y su capital. Washington destaca por su estilizada arquitectura y su gran cantidad de finos museos. El complejo de museos Smithsonianos es definitivamente un “must see” para todos los diseñadores. Aunque no todos los museos son dedicados al arte, ver todos los Smithsonianos es una gran aventura llena de hermosas e inspiradoras exhibiciones. En Washington existen otros museos

que no pertenecen a este complejo, pero que de igual forma deben visitar ya sea por historia o por arte, como el Newseum (museo de las noticias y fotografías del publitzer), Spy Museum, Crime Museum, el museo del holocausto, etc. Wahington también está lleno de hermosos y gigantescos monumentos, que no se puede perder.

Lugares turísticos destacados: Los Smithsonianos, la Casa Blanca, los museos y los monumentos.

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Manhattan, New York, USA. La ciu-dad que nunca duerme. Esta es una de las ciudades más importantes y famosas de Estados Unidos. Man-hattan es conocida por su acelerado ritmo de vida, las obras de teatro, las artes, la vida nocturna, los rasca-cielos, los miles de artistas que bus-can un nuevo inicio, la estatua de la libertad y sus museos. Manhattan es una ciudad enorme y es casí impo-sible lograr conocerla toda, incluso si se vive en ella. Todos los días hay algo nuevo que ver y que descubrir. Esta ciudad en su totalidad debería ser visitada por todo diseñador, pero para ser un poco más explicitos so-bre que lugares deben ser visitados

por todo diseñador, el Times Square es el hogar de la publicidad más cos-tosa y hermosa del país. También hay que ver alguna de las inspiradoras obras de Broadwayy por supuesto visitar los museos METS (el museo metropolitano) y el MoMa (museo de arte moderno). El METS es uno de los museos más grandes del país y con-tiene un vistazo al arte y cultura de cientos de lugares, mientras que el MoMa es uno de los mejores museos de arte moderno del país, con una de las mejores librerías de arte del lugar.Lugares turísticos destacados: La quinta avenida, el METS, el MoMa, la Estatua de la Libertad, Time Square, Broadway, la vida nocturna del lugar.

Musée du Louvre (museo del Louvre) Paris, Francia: En esta lista no puede faltar el museo más famoso del mundo: el Louvre. Para los que no lo conocen, el Louvre es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Algunas de las piezas artísticas más importantes del mundo se encuentran en el Louvre, como la Monalisa. Este museo en

particular destaca como un lugar para aprender sobre la historia del diseño y el arte. También tiene la ventaja de encontrarse en Paris, por lo que aparte del museo, podremos ver una de las ciudades más artísticas del mundo y ver conocidos iconos de la ciudad como la Torre Eiffel y Notre Dame. Definitivamente este lugar no puede faltar en tu lista. Lugares turísticos destacados: El Museo de Louvre, la Torre Eiffel y Notre Dame.

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Áreas de buceo en la Isla del Coco, Costa Rica. La belleza de esta isla es conocida por todos los costarricenses, pero su mayor belleza radica en sus aguas claras donde podremos ver una gran variedad de las bellezas ocultas que nos ofrece el mar. Lugares turísticos destacados: Las áreas de buceo.

El mar de estrellas, Vaadhoo, Islas Maldivas. Este es probablemente el lugar más bello e inspirador del mundo, en este lugar el mar esta lleno de pequeñas creaturas con bioluminiscencia que hacen que en la noche el mar se ilumine con pequeñas luces azuladas que crean un bello efecto visual, único en el mundo. Lo más bello es que como son criaturas vivas las que crean las luces, el orgánico “diseño” que crean juntas siempre esta cambiando y formando nuevas formas. Este es un

lugar que definitivamente hay que visitar. Lugares turísticos destacados: El mar de estrellas. Estos son solo algunos de los lugares que puedes visitar para obtener inspiración, no son los únicos. Existen cientos de lugares que fácilmente nos pueden inspirar, a veces esos lugares, están a la vuelta de la esquina y a veces a la vuelta del planeta. Es por ello que siempre debemos buscar la belleza, conocer nuevos lugares y buscar nuevas aventuras.

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Por: Margaret Hathaway, Priscilla Moreira y Natalia Rodríguez

La creatividad está siempre presente en cualquier lugar al que vayamos. Los dibujos en las paredes, atuendos de personas que vemos por la calle, incluso la manera en la que nos comportamos; todo esto forma parte del ingenio y perspicacia presente en cada uno de nosotros.

Esta “musa”-por así decirlo- se manifiesta constantemente en lo que hacemos de nuestra vida cotidiana; lo que nos gusta y nos desagrada, lo que aprobamos y lo que preferimos dejar de lado. Muchas veces estas ideas se unen para crear algo nuevo e innovador. Este es precisamente el caso de muchos espacios de trabajo, en donde el creativo se toma la libertad de transformarlo de sitio regular, en santuario de ideas. Lastimosamente en la mayoría de los casos, esto representa una gran inversión de dinero que en ocasiones no se tiene.

Partiendo del hecho de que antes de plantear cualquier proyecto se debería pensar en el impacto ambiental del mismo; se llega a la conclusión de que muchísimo material considerado “desecho” puede llegar a convertirse en la materia prima de un novedoso objeto. Se trata incluso de lograr

algo realmente atractivo, utilizando materiales que nunca se pensaron podría utilizarse de esa manera.En Green Center Eco depot, por ejemplo, la conciencia medioambiental se encuentra resguardada dentro de las paredes del local. Se caracteriza en gran parte por el deseo de transmitir un espacio limpio, natural y orgánico. El uso de materiales de bajo costo como tablas de madera para la representación de árboles, en contraste con sus cajones frutales, realmente llama la atención de sus clientes.

Casos similares de ideas amigables con el ambiente se pueden ver también en cafeterias y restaurantes. El uso de tarimas de madera, tuberías y materiales tan básicos como la tiza, ejemplifican cómo un cambio de atmósfera puede lograr cambios impresionante y atractivos.

La Musa Confusa, Café Rojo, El Barril, Café Ravi, entre otros; son algunos de los muchos locales que desarrollan esta práctica eco-amigable en nuestro país. Involucra la reutilización de botellas de vidrio, madera en general, artefactos en desuso, como televisores viejos y electrodomésticos, que de la mano del creativo, juegan un rol importante en el diseño gráfico del local.

Diseño: Karina Conejo 57

HugoSantarsiero:

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Uno de los rasgos de la vida contemporánea cotidiana es buscar: personas, materiales, tecnologías, servicios, ocio, trabajo, cultura;

internet se vuelve una herramienta indispensable para estar al día. Suficiente introducir el nombre de Hugo Máximo Santarsiero en

un buscador, para recibir la enorme cantidad de enlaces acerca de sus libros de producción gráfica, producción editorial y sobre lo más novedoso de las tecnologías de impresión, en tanto él es autor de diecisiete libros. Se podría afirmar que este diseñador y

editor argentino es sobre todo un enamorado de las tecnologías de impresión, alguien quien sabe y maestro en la materia Esa aura de conocimientos y vivencias me motivaron a tener un conversatorio

con él, para saber de su experiencia y pensamiento que cala y desprende en su amena conversación.

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Cuando experimento alguna aproximación a una persona creativa y trabajadora como Santarsiero, en el flujo de la conversación se vierte un fuerte oleaje de preguntas y respuestas que van y vienen, es cuando me interrogo ¿qué quiero aprender de él?, ¿cómo puedo aplicar en mi propia realización lo aprendido?, ¿cómo adquirió todo ese bagaje?, y ¿sí es suficiente con conocer dichas tecnologías y materiales sino creer en ello, para catapultarnos en una sociedad mediática donde el factor innovación es central al desarrollo y al éxito empresarial? Incluso, en

ocasiones como ésta que me reuní con él, no hubieron preguntas, solo nos dimos una sincera mirada y fluyeron las ideas, como que él ya sabía lo que yo quería indagar, y leer en mis gestos mis deseos de catar la naturaleza de sus conocimientos.

Esencia del conversatorio

La primera y fundamental idea fue la necesidad de transformación y adaptación –personal, profesional, empresarial- ante los grandes cambios que la tecnología pone a disposición; reinventarse en esa perspectiva

-para Santarsiero-, significa saber dar “vuelta a la página”. Hay muchas personas, -y él pone como ejemplo a un viejo profesor en su etapa de formación-, que no supieron hacerlo, se negaron al cambio, pero de la noche a la mañana naufragaron en el insondable océano de la globalización, caracterizado por la fiera competencia por demostrar quien sabe, por lo tanto, quién posee el poder.

“La primera y fundamental idea fue la necesidad de transformación y adaptación - personal, profesional, empresarial- ante los grandes cambios que la tecnología pone a disposición.”

Dos coyunturas

Expresa que le han tocado vivir dos coyunturas con ese carácter de reto, la primera fue en 1967, cuando tenía 17 años (hoy tiene 65) y trabajaba produciendo impresos para la industria farmacéutica con las técnicas de la vieja imprenta de tipos móviles, al descubrir la impresión offset, fue algo impresionante –agrega-, al percatarme cómo una delgada y flexible lámina de aluminio pre-sensibilizada y por medio de luz podía grabarse imágenes y textos para trasladarlas a las almohadillas de la prensa, imprimía fielmente en el papel. Explica que hasta ese momento lo que se conocía era aquella antigua imprenta donde se levantaban textos sirviéndose de tipos móviles y lo que llamábamos en aquel entonces “Caja alta” y Caja baja”, además de los clichés, ya fueran en línea, o en tramas, insertos en la caja tipográfica, marco liminar de la impresión que marcó el desarrollo de la industria editorial por varios siglos.Pero él no sintió ningún temor ante aquel avance, al contrario, fue un inmediato adherente, proponiéndose explotar la novedosa tecnología en la práctica de la profesión. Y aquí –a este punto del encuentro-, aprendí un nuevo valor, para Santarsiero no existe el “no”, siempre hay una alternativa material, tecnológica, proyectual, axiomática: si no se tiene en el medio donde se trabaja, se puede encontrar en otro lugar, y con los medios de comunicación

y transporte para productos como los actuales, es como tenerlo todo en casa; en parte, de eso se trata el paradigma de lo global/local.

La otra gran remezón sucedió en 1995, cuando al visitar la feria de la industria gráfica en Alemania, a la cual va cada cuatro años, se percató por primera vez de la existencia de la impresión digital, la computadora –que ya había hecho su aparición en 1985, en la escena del desarrollo industrial-, y los software de diseño y producción le impactaron. Cómo aquel aparataje de prensas y rotativas en la impresión de un diario –como las que se conocen hoy en día pero cuyos costos son estratosféricos-, hoy se reducen a un equipo, que sigue siendo caro, pero que requiere de pocas personas y muchos menos metros cúbicos de equipos para obtener lo mismo. Relata de la existencia en la impresión de diarios por ploteo e inyección de tinta, que posibilita producir de uno al número que se necesite con procedimientos muy amigables donde no existen residuos contaminantes. Incluso, en materia de producción editorial comenta la existencia de un software especializado, al cual se ingresan datos tales como tamaño, características de formatos, dobleces, imposición de páginas, calidades de materiales y el software ofrece un detallado desglose de costos y presupuestos, tiempos de ejecución y posproducción. Esto, sin duda, recalca, fue otro gran momento para “dar vuelta a la página”.

“ . . . para Santarsiero no existe el “no”, siempre hay una alternativa material,

tecnológica, proyectual, axiomática: si no se tiene en el medio donde se trabaja,

se puede encontrar en otro lugar”

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Convergencia 2014

Hugo Santarsiero es especialista en producción gráfica. Lo hemos seguido de unos años para acá en tanto es el principal referente para las materias afines que se imparten en la escuela de Diseño Publicitario de la Universidad VÉRITAS, donde durante este mes de julio es el principal invitado a impartir talleres y conferencias para estudiantes, docentes y diseñadores nacionales, durante la celebración del evento anual CONVERGENCIA 2014. Don Hugo es docente de la Universidad Católica y Universidad El Salvador de Buenos Aires, posee su propia y activa empresa editorial, es diseñador gráfico y le encanta salir fuera de Argentina a compartir lo que sabe. Explica que tiene una importante base de datos con direcciones de correos electrónicos de diseñadores, docentes y amigos con quienes comparte información de lo más nuevo en materia de producción gráfica y tecnologías de impresión. Como buen maestro, no se guarda nada para sí, en tanto él cree en el axioma que se predica: “quien tiene que dar y lo comparte, siempre tendrá abundancia”.

¿Qué es la producción gráfica y la producción editorial?

Como se deduce, la temática de la producción, en los procesos editoriales y de la industria gráfica, requiere tener una visión detallada del sistema y el proceso, para obtener un buen producto gráfico sea un libro, una revista, o un periódico, empaques y embalajes. El proceso controlado no termina con la impresión y acabados

finales al producto, se vuelve indispensable pensar incluso en la manera cómo va a ser distribuido, exhibido, comercializado. O sea, tener un dominio de principio a fin.En materia de producción gráfica es necesario estar al tanto de los materiales más novedosos y sus tecnologías, porque puede que un producto, dirigido a determinadas bandas de edad o segmentaciones de mercado requiera distinguirse por el factor innovación, central al desarrollo y a las competencias activas donde vence en dicha cadena del éxito quien sabe usar y servirse de las tecnologías.

En el caso de la producción editorial, para que tengamos un libro en nuestras manos, tuvo que existir primero un autor quien lo pensó, lo escribió. Tuvo que haber una editorial que lo adoptara como proyecto, pasar por un grupo de lectores quienes lo validaron y dieron el visto bueno para el manuscrito iniciara a escalar el sistema, el proceso. Tuvo que existir un equipo de revisión filológica, que observara las fortalezas del lenguaje del autor, lo hiciera legible y accesible para todas las personas. Tuvo que existir un diseñador quien visualizó aquellos contenidos y diera una identidad visual para que el nuevo libro se presentase ante el sector editorial, el mercado y un lector cada vez más crítico de lo que lee. Tuvo que haber un impresor, un encuadernador, y, finalmente, quien retomara el proyecto en términos económicos para producir riquezas, para la editorial, el autor, y la sociedad entera la cual asimila ese bagaje para su propio crecimiento cultural e intelectual.

Dominadores o dominados

En esta perspectiva persisten esos juegos antagónicos de hegemonía que han vivenciado la evolución cultural y el desarrollo humano. Ante las grandes remezones, y sobre todo del paso al universo digital, no se sabe a ciencia cierta cuáles de estos productos van a saber o no dar vuelta a la página, sin embargo, quienes saben leer los signos del tiempo, lo sospechan. Don Hugo Santarsiero no tiene reservas para sentenciar el futuro, no muy lejano, donde los diarios en papel desaparezcan. Acota que hoy en día, el celular inteligente sustituye al periódico: las personas –sobre todo las edades juveniles-, leen los grandes encabezados y se percatan del acontecer por las redes sociales. Si se interesa en determinado tema, ahí mismo encuentra un enlace que lo lleve al periódico en línea, donde puede hundirse en la información, leer la noticia, e incluso si desea atender los comentarios de terceros acerca de la discusión generada por el tema, puede que encuentre los enlaces a “x” o “y” blogs. Pero también, si no quiere leer o por que mientras ojea el celular o la tablex requiere mayor atención a

su trabajo, ya existe tecnología con la cual escuchar lecturas sincronizadas.

Estamos, agrega, en tiempos de las impresoras 3D digitales, de los hologramas, de la hidroimpresión con tecnología de fibras de carbono, los texturizados y barnices sectorizados, la gigantografía, y hasta la nanoimpresión. Entonces, si no asumimos la actitud de reinvención, quedamos superados como ocurrió a los copistas de libros a mano, antes de la época pregutemberghiana, que con la llegada de los tipos móviles de la primera imprenta -en los albores del Renacimiento-, quedaron desplazados.

Tecnología instalada en el país

En uno de los talleres que recibimos los docentes de la Universidad VÉRITAS, en esta semana de Convergencia 2014, acompañados por el especialista argentino, visitamos PowerPrint, una industria nacional totalmente equipada con lo más novedoso en tecnología de punta, y que se apunta –valga la cacofonía- a la innovación y competitividad a nivel regional en este importante campo económico.

“Ante las grandes remezones, y sobre todo del paso

al universo digital, no se sabe a ciencia cierta

cuáles de estos productos van a saber o no

dar vuelta a la página, sin embargo, quienes saben leer

los signos del tiempo, lo sospechan.”

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A manera de cierre

En este interesante conversatorio, me corrijo en tanto al inicio dije que no hubieron preguntas, pero las hubo, una sola, que no hice, fue suficiente sentarnos a conversar para que él comprendiera a qué llegué, cuál era el punto medular de mi interés delante de las grandes interrogantes que nos arrastran ante la fuerte marea, y que a diario nos empujan contra las escolleras marinas para dejarnos desguarnecidos, sin saber qué hacer, preguntándonos ¿cómo

darle nuevas riendas a la empresa? El doctor Franklin Hernández-Castro, de la escuela de Ingeniería en Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en otro conversatorio como este, ante la incógnita de ¿cómo reinventar el negocio?, expresó: “Kenichi Ohmae, uno de los gurús actuales en estrategias empresariales, dice que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio”. Se afirma que la única solución vislumbrada es hacerlo del lado de la tecnología: si yo

producía impresos, libros, revistas, periódicos, brochures, etiquetas, entonces es necesario conquistar espacios de producción y venta de lectores digitales de libros y revistas, productos innovadores en tanto se sirven de materiales y tecnologías de punta, como las atendidas en el libro Producción Gráfica: La Evaluación, el más reciente de Hugo Máximo Santarsiero. Su respuesta al mar picado de interrogantes siempre fue la misma: “dar vuelta a la página”.

“Kenichi Ohmae, uno de los gurús actuales en estrategias empresariales, dice que la única manera de sobrevivencia en el siglo XXI, es matando tu propio negocio”

Diseño: Margaret Hathaway

ROCKSTARS DE LA CREATIVIDAD

Ilustración: Jem Kuhn

Kamila BautistaKimberly KuhnValeria Chirino

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Sabemos que el campo del diseño y la publicidad cada vez camina más a figu-rar entre las artes, y esto ha hecho que diseñadores como Oliviero Toscani o cualquier invitado del FID, adquieran un status de celebridades. Sin embargo, hay personas talentosas y con obras impactantes, las cuales en un seminario de su carrera, derecho, medicina, no serán aplaudidas con eufo-ria, como si se estuviese en un concierto de rock.

La diferencia de las charlas de estos invitados con las charlas educativas con fines académicos que propor-cionan otras áreas, es muy grande, se toma como un quehacer serio y de responsabilidad. Si bien la publi-cidad y el diseño se prestan para un proceso más informal, igual hay una serie de procedimientos que cada diseñador y publicista practican a la hora de ejercer su trabajo, lo cual es magnífico cuando lo comparten e instruyen de manera más cercana. Muchos invitados del FID exponen su carpeta, la cual encontramos en internet con facilidad, y no com-parten vivencias, inspiraciones o re-señas importantes las cuales no nos da internet, así que se convierte en una exposición de carpetas en vez de un Festival de Diseño.

Dirigirse hacia los festivales de dis-eño y arte más experimentales trans-formará verdaderamente nuestra cultura.

“Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcramey lo aprendo.”- Benjamin Franklin

Para comenzar un proceso creativo muchas veces dependemos de ref-erencias ajenas a nuestra cultura o a nuestro acceso, y comenzamos a buscar referencias exactas al Brief puestas en Behance, Google, Pinter-est u otras fuentes, Está bien y en-riquece un proceso creativo.

El único problema con ello es cuando no usamos de primero otras fuentes primerizas y aun más primitivas, las cuales resultan ser mucho más ex-perimentales y cercanas a nosotros. Es un gran desperdicio y pues eso alimentaría mucho más nuestro es-tilo y trabajo, por ejemplo, consultar o jugar con nuestro niño interno, el cual no tiene el miedo, que sí crece en los adultos, y los hace dudar de sí mismos y los lleva a investigar por muchos medios menos por el medio propio. Las vivencias propias son ir-repetibles y perfectas , y nunca na-die las podrá copiar o vivenciar de la manera que lo hicimos nosotros.

“La creatividad y el miedo son elementos incompati-bles en el ajedrez”- David Bronstein

Si es del caso que se haya olvidado cómo hacerlo,

aquí una entrevista con expertos, y sin costo alguno.

Los llamados Rockstars del Diseño y Creatividad, una vez fueron niños, así que mejor hablemos con los verdaderos Dioses Creativos, los niños.

P- ¿Cómo aparecen las ideas en tu cabeza? –Lorenzo Carranza

R- Diay no sé en realidad solo se vienen, por que por ejemplo para un examen uno se las trae pero para pensar se vienen solas.

P- ¿Qué actividad te resulta más inspiradora para poder pintar?– Melanie Solís

R-Cualquier cosa mientras no sea aburrida, y si no me inspiro diferente.

P- Podés enseñarnos a dibujar un monstruo? ?– Ian Espinoza.

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“Un verdadero artista está dispuesto a hacer cualquier sacrificio para con-seguir un momento de creatividad” -Peter Brook

Diseño: Kimberly Kuhn N.

P-¿Con cual técnica te sentís mas libre, lápices de color, crayola, acuarela, tempera, pilot, y por qué? -Santiago Marín

R-Con el lápiz y los lápices porque no manchan, dan más campo para poder dibujar más cosas a la par de otras.

P-¿Una película que haya cambiado tu vida y por qué? -María Elisa Rodríguez

R- Todas las de vampiros, porque de verdad me gustaría convertirme así, o conocer a alguien diferente, como un vampiro o lo que sea.

P-¿Qué es lo que mas te aburre de los anuncios? -Amanda Montero

R-Que no sean bonitos como los del cine, siem-pre me aburren.

P-¿Qué es lo que más te gusta de los anuncios? -Daniel Ulloa

R-Los del mundial, cuando son emocionantes, por eso yo ahora hice uno.

P-¿A qué lugar me recomiendas para ir por inspiración? -José Daniel Ovares

R- A jugar.

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