Revista FIC

Vivimos en una época que ha separado drásticamente la ciencia del arte. Dos culturas en pugna, como advirtió hace décadas el escritor inglés C.P. Snow. Antes del siglo xix, artistas y científicos compartían un marco de referencia, mientras que hoy nos en-frentamos a una especialización extrema que divide de manera tajante estos dos mundos. Para su cuadragésima tercera edición, el Festival Internacional Cervantino, consolidado como la cita artística más importante del continente americano, retoma la idea del conocimiento unifi-cado para mostrar los vínculos que unen a estos dos universos, dedicando uno de sus dos ejes temáticos a La ciencia del arte. El arte de la ciencia. Un concierto con proyección en pantalla gigante de imágenes tomadas por la nasa, pasando por la coreografía para bailarines y robots de Blanca Li, hasta la exploración de la sinestesia por par-te de Peter Brook, son ejemplo de esta unión entre ciencia y arte. La programación contempla las intervenciones de los premios Nobel de Física y Química, George F. Smoot y Roald Hoffmann; los monólogos científicos del grupo español The Big Van Theory; el estreno en México de la Sinfonía ‘Doctor Atomic’, de John Adams, basada en la vida de Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica; así como obras musicales de Iannis Xenakis, Jaime Oliver la Rosa y Conlon Nancarrow, directamente vinculadas con la ciencia y la tecnología. Un regimiento de destacados científicos de México y el mun-do dialogarán, y en ocasiones se batirán a duelo, con los artistas invitados al Festival. Además, para esta edición se ponen en mar-cha nuevos espacios para albergar La danza de las neuronas, proyecto que incluirá talleres, conciertos, obras de teatro y cursos para niños y jóvenes. El fic se afianza como espacio de reflexión, convivencia y análisis crítico de la sociedad, a través de la acción y la mirada de los artistas mexicanos y extranjeros más relevantes de nuestra época. En tiempos difíciles —interesantes, según la maldición china— el arte deja de lado su condición de entretenimiento para convertirse en una herramienta de cambio social, en un es-pejo en el que se reflejan los desafíos y peligros que atravesamos y en un campo de experimentación para que los creadores y el público dialoguen y reflexionen sobre el presente. Las eras de crisis, como la nuestra, son momentos de cambio. De allí el segundo eje temático para esta edición: Transiciones, donde participan artistas que en su obra privile-gian la transformación y las mutaciones. Paradigma de ello es el trabajo del maliense Salif Keita, quien ha trastocado las tradiciones de su tierra al desafiar la discriminación hacia los albinos y abogar por la armonía entre el Islam y la música. La conquista de América, evento que modificó la historia mun-

dial, es el argumento de Montezuma, de Vivaldi, cuya edición original será interpretada por la orquesta barroca Modo Antiquo. Transiciones alberga tanto la historia de Ubú rey, que en la versión de Cheek by Jowl renueva el carácter perturbador de esta obra, como la hermosa y trágica crisis de una ciudad puesta en marcha en Feral valiéndose de personajes y construcciones de papel. Nuestros países invitados conforman con México la Alianza del Pacífico. Chile, Colombia y Perú presentarán la riqueza de sus culturas mestizas con nuevas lecturas de su tradición. Y, como estado invitado, Morelos mostrará la vitalidad de sus artis-tas con un enfoque especial en niños y jóvenes en el marco de la sustentabilidad. Mención aparte merece un acontecimiento musical único en México: la presentación, por primera vez en nuestro país, del ciclo completo de las sinfonías de Beethoven —con instrumentos de época—, a cargo de uno de los ensambles más relevantes de nuestro tiempo: la orquesta belga Anima Eterna, dirigida por Jos van Immersel, y acompañada en la Novena por el Dresden Kammerchor. Cervantino para Todos, nuestro programa social y pedagógico, continúa reforzándose con la segunda edición de sus proyectos emblemáticos: el Proyecto Ruelas, la Academia Cervantina, Cervantino a la Comunidad, Una comunidad al Cervantino y ahora también con un taller para periodistas culturales. Con Más Allá de Guanajuato, el Festival llegará a todo el país a través de la televisión y radio abiertas, y en las más de 120 pantallas repartidas por todo el territorio nacional, así como en streaming por nuestra página de internet. Así, a lo largo de 19 días, más de 3 mil artistas de 27 países llevarán a cabo alrededor de 450 actividades en todas las disciplinas artísticas. Agradezco a quienes hacen posible el Cervantino: colaborado-res, embajadas, los gobiernos federal, estatal y municipal, la Universidad de Guanajuato, nuestros patrocinadores y, de manera muy especial, a todos los habitantes de Guanajuato. Bienvenidos sean, pues, a la fiesta del arte que en esta ocasión también lo será de la ciencia.

Presentación

Dr. Jorge Volpi

Director General del Festival Internacional Cervantino

Cervantina

PROGRAMACIÓN GENERAL

Índice

4 LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA 20 La danza de las neuronas

28 TRANSICIONES

44 EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ

56 MORELOS

65 ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

71 ORQUESTAS Y ENSAMBLES

81 MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

90 MÚSICA ANTIGUA

98 MÚSICA DEL MUNDO

107 ARTES ESCÉNICAS 108 Danza 111 Teatro

115 NIÑOS

121 EL TRASNOCHE

125 ARTES VISUALES

130 CERVANTINO PARA TODOS

132 Academia Cervantina133 Proyecto Ruelas134 Talleres de formación para periodistas culturales

135 PRESENCIA DEL FESTIVAL EN LA REPÚBLICA MEXICANA

136 Presencia del Festival en la Ciudad de México 137 fic en León, Guanajuato

138 RECINTOS

140 INFORMACIÓN DE TAQUILLAS

Programación sujeta a cambios

Festival Internacional Cervantino México @cervantino cervantinomexico

festivalcervantino.gob.mx

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 5

L A C I E N C I A D E L A R T EE L A R T E D E L A C I E N C I A

Este año, los protagonistas del Festival Internacional Cervantino serán pensadores que con el propósito común de percibir y entender la realidad, indagan de manera indistinta entre las diversas disciplinas del arte y la ciencia. A partir de la propuesta La ciencia del arte. El arte de la ciencia, uno de los ejes temáticos de esta cuadragésima tercera edición, el fic plantea un juego de espejos entre estos universos, que son dos caras de una misma moneda: el conocimiento. Con un programa conformado por diversas expresiones artís-ticas y conferencias animadas por el espíritu del debate y la reflexión, se busca mostrar cómo el saber nunca es puro, pues está integrado por la teoría que aporta la ciencia y la intuición que desarrolla el arte, prácticas que se estimulan mutuamente. Más allá de hacer énfasis en sus diferencias y contradicciones, se aspira a hacer comparaciones insólitas que demues-

tren sus similitudes y el modo en que históricamente han hibridado sus lenguajes y métodos, partiendo de un punto en común: la creatividad humana. Bien sabido es que parte importante de la aparición de nue-vos conceptos, estilos y tendencias artísticas tiene su origen en los descubrimientos científicos y avances tecnológicos, mientras que la ciencia ha necesitado también de la intuición, inspiración y fantasía del arte para caminar hacia aquello que se vislumbra incierto. Con un vasto número de actividades en torno a este eje temá-tico, el Festival llama la atención sobre cómo los caminos para acercarse a lo incógnito, ya sea poniendo a prueba una hipótesis o desde la belleza, son rutas que se entrecruzan.

La ciencia del arte. El arte de la ciencia

TEATRO


ÓPERA Y MÚSICA VOCAL

6 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Escudriñar la mente y sus arcanos ha sido un hilo conductor en la obra del director más emblemático del teatro actual, Peter Brook (Londres, 1925). El valle del asombro, montaje que trae hoy al Festival, es la última entrega de una trilogía escénica que inició en 1993 con El hombre que confundió a su mujer con un sombrero —relatos del neurólogo británico Oliver Sacks—, a la que le siguió en 1998 Soy un fenómeno —inspirada en el libro del doctor Alexander Románovich Una memoria prodigiosa—, que narra la historia de un paciente que lo recordaba todo y, por ende, no podía olvidar nada. En El valle del asombro, el creador inglés explora la experiencia de un sinestésico. ¿Condena o paraíso? Sólo quien padece esta enfermedad, que permite escuchar colores, saborear notas musi-cales, palpar conceptos abstractos y olfatear texturas, podría res-ponder esta pregunta. El director, quien desde la década de 1960 precisó tan sólo de un espacio vacío para edificar su monumental teatro minima-lista, afirma que quizá en la vida cotidiana no se puede entrar en la mente de un hombre que se ve en la calle, sin embargo, en el teatro, acceder a ese territorio oculto es posible.

VIERNES 9 Y SÁBADO 10 18:00 horas Teatro Principal- Basada en el poema épico La conferencia de los pájaros, del persa Farid al-Din Attar- Francia- 70 min

Théâtre des Bouffes du Nord

Kathryn Hunter, Marcello Magni y Bruce Myers, actoresRaphaël Chambouvet y Toshi Tsuchitori, músicosPeter Brook y Marie-Hélène Estienne, directores y libreto

El valle del asombro

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Peter Brook

Insatisfecho por los límites del conocimiento humano, el estu-dioso Fausto hace un pacto con el diablo: Mefistófeles será su sir-viente en la tierra si, a cambio, aquel jura servirle en el Infierno. Fausto logra entonces conocer el amor real con Margarita y el amor ideal con Helena de Troya, antes de morir arrepentido e ir al cielo. La clásica historia escrita por Marlowe y Goethe ha gene-rado, entre otras, dos óperas clásicas: Fausto, de Gounod, y Mefis-tófeles, de Arrigo Boito (Padua, 1842 – Milán, 1918). Esta última obra fue estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1868, y veinte años después llegó a México, donde no se había represen-tado desde 1953. De ahí que la versión en concierto de Mefistófe-les, que interpretará la Ópera de Bellas Artes bajo la dirección musical de Srba Dinic, constituya una oportunidad magnífica para apreciar la música y la letra de Boito. A Mefistófeles le prestará su voz grave el bajo español Rubén Amoretti, mientras que la soprano Maribel Salazar hará a Margarita y a Helena, y el tenor José Luis Ordóñez interpretará a Fausto, el triste hombre obnubilado por el deseo.

JUEVES 8 21:00 horas Teatro Juárez- Basada en Fausto de J.W. Goethe- Versión concierto- México- 150 min

Mefistófeles

Ópera de Bellas Artes

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas ArtesCoro de Niños de la Facultad de Música de la unamJohn Daly Goodwin, director huésped del coroSrba Dinic, director concertador

Mefistófeles, Rubén Amoretti | Fausto, José Luis Ordóñez | Margarita / Elena de Troya, Maribel Salazar | Pantalis, Grace Echauri | Marta, Rosa Muñoz | Wagner, Gilberto Amaro | Nerèo, Juan Carlos López

Arrigo Boito

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Srba Dinic

ORQUESTAS Y ENSAMBLES

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 98 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Cuando Iannis Xenakis (Bralia, 1922 – París, 2001) se acercó al compositor francés Oliver Messiaen para estudiar armonía, éste le dijo: “Usted tiene la buena fortuna de ser griego, de ser un arquitecto y de tener las matemáticas superiores estudiadas. Aproveche estas cosas en su música”. Xenakis, considerado un renovador de la música, no lo olvidó e involucró la ciencia y la técnica; su propuesta de una orquesta sin director, donde una computadora organizara las secciones instrumentales, es ejem-plo de ello. Obra fundamental en su trabajo es Pléyades, composición para percusiones en cuatro movimientos: ‘Métaux’, donde se hace sonar un sixxen, instrumento metálico creado por el autor; ‘Claviers’, en el que se utilizan vibráfonos, xilófonos y marimbas; ‘Peaux’, con percusiones de membrana como el tambor o los timbales, y ‘Mélanges’, donde todos se conjugan. Xenakis mucho tuvo que vivir para llegar a este punto. Emigró a París tras la Segunda Guerra Mundial y la posterior guerra civil griega, donde perdió un ojo. La persecución política y su huida se volvieron leitmotiv de trabajo y buscó resarcir la pérdida de sus camaradas mediante la música.

LUNES 12 19:00 horas Auditorio General de la Universidad- Ensamble integrado por alumnos de la Academia Cervantina 2015- fic Jóvenes- México- 65 min

Pléyades

Ensamble de Percusiones de la Academia Cervantina

Aiyun Huang, profesora y directora del ensamble

Xenakis, Pléyades: ‘Métaux’, ‘Claviers’ ‘Peaux’, ‘Mélanges’

Aiyun Huang

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Iannis Xenakis

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Iannis Xenakis

MÚSICA DEL MUNDO DANZA

Jaime Oliver la Rosa

Al compositor de música electrónica Jaime Oliver la Rosa (Lima, 1979) no le bas-tó la experimentación musical a través de computadoras; necesitaba rescatar ese gesto único que surge de la interpretación humana, así que creó sus propios instru-mentos: dispositivos que permiten trans-formar los gestos de los ejecutantes en expresiones sonoras. Este artista, profesor de la Universidad de Nueva York, se ha destacado por la ejecución en vivo de música por computadora. Entre sus creaciones se encuentran el ‘tambor silencioso’ y el ‘mano controlador’, instru-mentos donde una cámara de video analiza formas y movimientos para luego transformarlos en sonido.

INSTALACIÓN SONORA SÁBADO 10 12:00 horas Salón del Consejo Universitario- Evento gratuito- 170 min CONCIERTO DOMINGO 11 12:00 horas Salón del Consejo Universitario- Dos estrenos mundiales- Perú- 70 min

MARTES 13 18:00 horas Teatro Cervantes- fic Jóvenes- Guanajuato- 75 min

En un homenaje a la legendaria bailarina y coreógrafa Guillermina Bravo (Chacal-tianguis, 1920 – Querétaro, 2013), la Compañía Ciudad Interior, afincada en la ciudad de Querétaro, monta Kinética, una propuesta escénica donde su creador, Alejandro Chávez, entrelaza la poética corporal de la danza, con la ópera y el multimedia. Los cuerpos veloces se multi-plican gracias a un muro donde se proyec-tan en tiempo real las historias íntimas que se van desarrollando en el foro. Fundada en 2007, Ciudad Interior se ha presentado en festivales internacionales en Estados Unidos, Suecia y España.

Kinética

Compañía Ciudad Interior

Agradecimientos: Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Centro de las Artes de Querétaro (ceart), y a las maestras Christine Dakin y Rosamaría Graziani

LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA

10 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 11

Como si fuera un gran matraz, el cerebro de Roald Hoffmann recibe información de diversas fuentes: la química, la poesía, la ciencia y el arte. En su interior, los elementos se mezclan y reaccionan gene-rando nuevas sustancias: poemas moleculares, química simétrica, polímeros filosóficos. Cada mes, en el Cornelia Street Café de la ciudad de Nueva York, Hoffman protagoniza el espectáculo Enter-taining Science, un show nocturno que no puede relacionarse fácil-mente con alguien que obtuvo en 1981 el Premio Nobel de Química. No obstante, si algo distingue al científico estadounidense es una curiosidad omnívora. Roald Hoffmann nació en 1937 en Złoczow, Polonia —hoy Ucrania—, en una familia judía. Luego de sobrevivir a un campo de concentración, llegó a Estados Unidos en 1949. Estu-dió química en la Universidad de Columbia y obtuvo un doctorado por la Universidad de Harvard. Además de los aportes científicos que le valieron el Premio Nobel, Hoffman es escritor, poeta y pro-motor de las ciencias y las artes. Los poemarios The Metamict State, Gaps and Verges, Memory Effects y Soliton, así como los libros Chemis-try Imagined, The Same and Not the Same: an Old Wine, dan cuenta de la fecunda actividad de este hombre de creatividad renacentista.

LUNES 19 17:00 horas Teatro Juárez- Premio Nobel de Química 1981- En la compra del boleto se regalará un libro del científico- Acompañado de Jorge Volpi- Estados Unidos- 90 min

Roald Hoffmann

La química del arte y el arte de la química

Roald Hoffmann: Poeta Cervantino Lectura del poema Catalista DOMINGO 18 12:00 horas Museo Gene Byron Estados Unidos 60 min

Una noche, mientras viajaba en carro por Alabama, el pequeño George descubrió que la Luna lo seguía. Sus padres le explicaron que el tamaño y la distancia a la que se encontraba ésta permi-tían que el ángulo desde donde la veían no cambiara a pesar de avanzar muchas millas. Fue la primera vez que George F. Smoot (Yukon, 1945) se hizo una pregunta científica, y aprendió que el mundo podía entenderse con una simple evaluación racional. Doctor en Física por el Instituto Tecnológico de Massachusetts y profesor en la Universidad de Berkeley, el autor de Arrugas en el tiempo no cesa de buscar respuestas en el cielo, como la que halló en 1992 y que le valió el Premio Nobel de Física en el 2006: la pri-mera evidencia de estructura en el universo temprano, así como datos que corroboraban la teoría del big bang. Con una misión es-pacial impulsada por la nasa, puso en órbita el satélite cobe y ob-tuvo datos sobre el origen del universo que son parteaguas en la astrofísica mundial. Los medios llamaron al descubrimiento “La escritura de Dios” o “el Génesis”, cuyo origen estuvo en una pregunta infantil. Smoot lo resume en una frase: “Si son religio-sos, es como ver a Dios”.

SÁBADO 17 11:00 horas Auditorio de la Universidad- Premio Nobel de Física 2006- Acompañado por José Gordon- Estados Unidos- 90 min

George Fitzgerald Smoot

Los ritmos del universo



TEATRO


En 1914, mientras el tercer planeta del sistema solar estaba sumi-do en una guerra interna, el compositor británico Gustav Holst (Cheltenham, 1874 – Londres, 1934) trasladaba a sonidos el signifi-cado astrológico de las otras siete esferas que orbitan alrededor del Sol. Así surgió Marte, el portador de la guerra; Venus, de la paz; Mercurio, el mensajero alado; Júpiter, el portador de la ale-gría; Saturno, de la vejez; Urano, el mago, y Neptuno, el místico. Siete influencias del destino, siete brillantes fragmentos sonoros que integran una de las piezas sinfónicas más importantes de la historia: la suite orquestal Los planetas. Para que la música de las esferas sea posible, se requiere de un artefacto sonoro capaz de una hazaña astronómica. La Orquesta Sinfónica de Xalapa (osx), con 86 años de existencia, asume la misión. A la calidad de su so-nido, se suma la propuesta escénica y multimedia del astrónomo y fotógrafo experimental José Francisco Salgado, que incluye la proyección de imágenes reales de los planetas —tomadas por la nasa— que en su momento imaginó Holst. Música para los ojos y los oídos en un viaje interplanetario a bordo de la nave osx.

MARTES 20 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- México- 50 min

Los planetas

Concierto con proyección de imágenes de la nasa

Orquesta Sinfónica de Xalapa José Francisco Salgado, video Lanfranco Marcelletti, director titular Holst, Los planetas: ‘Marte, el portador de la guerra’, ‘Venus, el portador de la paz’, ‘Mercurio, el mensajero alado’, ‘Júpiter, el portador de la alegría’, ‘Saturno, el portador de la vejez’, ‘Urano, el mago’, ‘Neptuno, el místico’

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Gustav Holst

En el contrato con Mefistófeles, firmado con sangre, ¿está Fausto en el teatro del mundo o sólo contra el mundo?, ¿es un dios o un esclavo?, ¿logra alcanzar el conocimiento? El director esloveno Tomaž Pandur (Maribor, 1963) revive y rein-terpreta Fausto, el gran poema dramático de Goethe, donde un hombre vende su alma al diablo. Su espectáculo disecciona la psi-cología del protagonista para hablar de la alienación del hombre moderno y su necesidad de llegar a un acuerdo consigo mismo y con la sociedad en la que vive. En una inquietante versión que responde al clima intelectual y emocional de nuestra época, las compañías Pandur Theaters y Slovenian National Drama Ljubljana convierten el escenario en un horno alquímico que transforma todo lo que en él penetra, mien-tras Mefistófeles se revela en un gran muro. El viaje de este Fausto es una batalla ontológica. Pandur pone en escena el eterno deseo por lo que no poseemos: familia, amor, ju-ventud o belleza. Fuera de la ortodoxia teatral, este proyecto reúne artistas del mundo en un laboratorio multicultural y multilingüe que conecta, inspira, despierta y trastoca.

VIERNES 16 Y SÁBADO 17 20:00 horas Auditorio del Estado- Eslovenia- 150 min

Fausto

Slovenian National Drama Ljubljana y Pandur Theaters

Tomaž Pandur, director

Fausto, Igor Samobor / Mefistófeles, Branko Šturbej / Lady Mefistófeles, Barbara Cerar / Margarita, Polona Juh / Valentín, Branko Jordan

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La música de las esferas

Gravedad cero

Miguel Alcubierre, conferenciaConlon Nancarrow, músicaTrimpin, instalación sonora

Una de las propiedades más importantes de la fuerza de gravedad es que todos los cuerpos, sin importar su masa, caen con la misma aceleración. Esta observación —hecha por Galileo— fue posteriormente reformulada por Einstein a través del prin-cipio de equivalencia, que indica que las leyes de la física en caída libre son las mismas incluso en el caso de que no haya gravedad. De la gravedad, el arte y otros asuntos, hablará el doctor Miguel Alcubierre (Méxi-co, 1964) en la conferencia Gravedad cero. Físico, maestro de ciencias y doctor por la Universidad de Gales, Alcubierre ha estu-diado la simulación de fuentes de ondas gravitacionales, como la caída libre y el vuelo parabólico. Una instalación sonora para un piano eléctrico, del artista alemán Trimpin, con música de Conlon Nancarrow (Arkansas, 1912–México 1997), enmarcarán la charla.

JUEVES 22 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- fic Jóvenes- Guanajuato- 80 min

Una invasión sensorial a partir de la fu-sión de música electroacústica y videoarte es lo que propone la agrupación guanajua-tense Rorschach 3.0. A la par del sonido surgen las imágenes. El poder visual de los ritmos se despliega en pantallas para lle-gar a la subjetividad del espectador, gra-cias al trabajo de Emmanuel Ontiveros y Paul León Morales, en complicidad con el matemático Benjamín Sánchez Lengeling. Juntos se hacen llamar, desde su creación en 2007, Rorschach 3.0. Se autodenominan un terceto de intermedia visual / sonora con un discurso cuya estética es ajena a todo lenguaje verbal. Su música es gene-rosa y dialoga con la danza y el cine.

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MÚSICA DEL MUNDOMÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

Un paisaje postnuclear completamente devastado, la fiereza de la tormenta eléctrica que precedió a la detonación de la bomba y un solo de trompeta inspirado en Batter my heart…, el soneto sagrado del poeta inglés John Donne, dan cuerpo a la Sinfonía ‘Doctor Atomic’ que el Festival estrena en México. Basada en la ópera de John Adams (Massachusetts, 1947), esta obra orquestal integrada por tres secciones, que se interpretó por primera vez en 2007 en Londres, retoma las horas previas a la pri-mera prueba de la explosión de una bomba atómica, el 16 de julio de 1945 en Nuevo México. El compositor ha admitido que la Sinfonía núm. 7 de Sibelius tuvo un inmenso efecto en su proceso creativo. La segunda parte del programa contempla a uno de los pianis-tas más originales y excepcionales de la escena musical a nivel mundial, el moscovita Alexei Lubimov, primero en interpretar en la Unión Soviética obras de los compositores occidentales Schönberg, Boulez y John Cage, ganándose la censura de las autoridades comunistas. El solista interpretará el Concierto para piano y orquesta núm. 1, op. 15, de Johannes Brahms, obra maestra que tiene entre sus méritos la combinación de las posibilidades pianísticas con orquesta.

MIÉRCOLES 21 21:00 horas Teatro Juárez- Estreno en México de la Sinfonía ‘Doctor Atomic’- México / Rusia- 90 min

Orquesta Sinfónica de Xalapa

Alexei Lubimov, pianoLanfranco Marcelletti, director Adams, Sinfonía ‘Doctor Atomic’ | Brahms, Concierto para piano y orquesta núm. 1, op. 15

Sinfonía ‘Doctor Atomic’

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ESTUDIOS SELECTOS DE CONLON NANCARROW SÁBADO 17 12:00 horas Salón del Consejo Universitario- Concierto e instalación sonora- Estados Unidos- 40 min LA MÚSICA DE LAS ESFERAS SÁBADO 17 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- Conferencia e instalación sonora- Estados Unidos / México- 100 min

DANZA


TEATRO


Discípula de coreógrafos como Martha Graham y Alvin Ailey, Blanca Li (Granada, 1964) es actualmente una artista visual y multimedia que ha organizado desfiles de moda para firmas como Stella McCartney, Hermés y Jean Paul Gaultier. Su lenguaje dancístico ha quedado plasmado en filmes de Michel Gondry y Pedro Almodóvar, y en videos de bandas como Daft Punk y Blur. Desde que en 1993 fundó su compañía de danza en París, sus obras han abrevado de la ceremonia de trance de los gnawa de Marruecos, del arte griego, de los poemas de Federico García Lorca, de los cuadros de el Bosco y de la locura contempo-ránea desatada luego de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Mundialmente aclamada por la prensa, Robot! abre nuevos ho-rizontes sobre el empleo de autómatas en escena, que en este caso tocan instrumentos musicales gracias a sistemas electro-mecánicos activados por ocho bailarines. En esta coreografía, que traslada a escena el complejo vínculo entre el hombre y la má-quina, Li colabora con el colectivo de artistas japoneses Maywa Denki, y recurre a algunos nao, robots humanoides de 58 centí-metros capaces de danzar.

VIERNES 23 20:00 horas SÁBADO 24 12:00 horas y 20:00 horas Auditorio del Estado- España / Francia- 90 min

Blanca Li

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Coproducción: Festival Montpellier danse 2013 / Festival automne en Normandie / Espace Jean Legendre scène nationale de l’Oise en préfiguration / Le studio Maison des Arts de Créteil / Residencia en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains (Teatro Nacional de Escritura Digital). Agradecimientos: Atelier ckr, @robose, Gwen-Haël Denigot, mlg

¿La ciencia está condenada a someterse al poder y a abdicar de su servicio a la humanidad? Con esta pregunta el director y dramaturgo Fernando Bonilla pone el dedo en la llaga y despliega clowns, malabaristas, música y acrobacia, mientras el público avizora un retrato genuino y polivalente de Galileo Galilei. La puesta, comisionada por el Festival, revela cómo el matemático y astrónomo italiano indaga en su universo lo que su imaginación le dicta y dibuja los detalles de sus revoluciona-rios conceptos, así como sus claroscuros, miedos y trágicas equivocaciones. Galileo o la abolición del cielo se titula este trabajo que se suma a las más de quince propuestas escénicas con las que cuenta en su trayectoria la agrupación Puño de Tierra, fundada en 2011 por Gabriel Zapata y Valentina Sierra y Bonilla. El montaje está inspirado en la obra que Bertolt Brecht escri-biera sobre el científico, considerada como su testamento litera-rio y un hito del teatro europeo.

VIERNES 23 Y SÁBADO 24 19:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas- Basada en La vida de Galileo de B. Brecht- Obra comisionada por el fic- fic Jóvenes- México- 90 min

Galileo o la abolición del cielo

Puño de Tierra

Carlos Aragón, Francia Castañeda, Malcom Méndez, Valentina Sierra, Valerio Vázquez, actores Fernando Bonilla, director

LA CIENCIA DEL ARTE. EL ARTE DE LA CIENCIA


Taller para niños SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 10:00 horas a 14:00 horas Patio de Relaciones Industriales El grupo de monologuistas científicos The Big Van Theory llevan a cabo un taller donde los participantes, a través del trabajo con el cuerpo, el espacio, las sensaciones e imágenes, desarrollarán las capacidades necesarias para ser comunicadores de la ciencia. (A partir de 8 años) 240 min fic Niños

Al igual que la serie televisiva cuyo nombre parodian, los investi-gadores españoles que integran The Big Van Theory se han pro-puesto encontrarle el lado cómico a la ciencia; pero, a diferencia del programa estadounidense, no buscan reproducir los estereo-tipos sobre los científicos. Con sus monólogos, este grupo de físi-cos, biólogos, químicos y matemáticos que viajan en una combi y que se formaron a partir del concurso de divulgación científica Famelab, en marzo de 2013, lo mismo señalan las divergencias entre conjeturas y teoremas, que hablan de plantas peludas úti-les contra la malaria o de los métodos para encontrar planetas fuera del sistema solar.

The Big Van Theory

MONÓLOGOS CIENTÍFICOS SÁBADO 10 16:00 horas 75 min CLOWNTIFICS: EL LABORATODOEL-MUNDORIO DOMINGO 11 16:00 horas 60 min Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato- España

MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

Los estrenos mundiales de los cuartetos de cuerdas 6 y 13 de Julián Carrillo son el componente esencial del programa con el que Momenta Quartet, ensamble alabado por su diligencia y curiosidad, explorará la invención microtonal del creador mexicano, al lado de la música de un par de compositores igualmente radicales: el estadounidense Charles Ives y el brasileño Arthur Kampela. Mientras que Ives yuxtapone las melodías e himnos patrióticos de su tierra con algunas citas al canon clásico —Chaikovski, Beethoven y Brahms— y la música atonal, Kampela relega la armonía para entrar de lleno al universo del ruido.

VIERNES 23 12:00 horas Salón del Consejo Universitario- Dos estrenos mundiales- Estado Unidos- 90 min

VIERNES 23 20:00 horas Alhóndiga de Granaditas- Japón / Francia / Estado Unidos- 120 min

Momenta Quartet

Homenaje a Julián Carrillo

Emilie-Anne Gendron y Adda Kridler, violines | Stephanie Griffin, viola | Michael Haas, chelo Carrillo, Cuarteto para cuerdas núm. 13 | Kampela, Uma Faca Só Lâmina || Carrillo, Cuarteto para cuerdas núm. 6 | Ives, Cuarteto para cuerdas núm. 2

Reflections

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Dos hombres ocupan la escena: el músico y arquitecto Takami Nakamoto, y el bate-rista Sebastien Benoits. Cuando los beats del percusionista acompañan las pistas electrónicas del artista visual, surge una atmósfera lumínica con resplandores estroboscópicos y lámparas led. Reflections es el nombre de esta expe-riencia audiovisual que presenta Mutek en México. La vigorosa actuación de Benoits y la casi dancística intervención de Naka-moto brillan a la par de la luz que irradian micrófonos y batería, así como 32 barras luminosas. Asimismo, como parte de esta fulgu-rante noche, se presentará el dj norteame-ricano Nosaj Thing —seudónimos de Jason Chung—, quien mezcla y genera pistas desde que estudiaba la secundaria, y de-butó en 2006 con su ep Views/Octopus.

Takami Nakamoto, Sebastien Benoits y Nosaj Thing

MÚSICA DEL MUNDO


XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 21


20 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

VIERNES 23 12:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato- Argentina- 90 min

Si el universo y las estrellas son infinitos, ¿por qué la noche parece un pozo de sombras? Esta paradoja planteada por el astrónomo alemán Heinrich Olbers hace dos siglos, que también intrigó a Kepler, da pie a una de las variadas diser-taciones entre los argentinos Alberto Rojo y Pablo Amster. El físico y el matemático intercalarán sus explicaciones científicas con fragmen-tos de tangos interpretados por ellos mismos a dos guitarras. Rojo se ha desta-cado en el ámbito musical al grabar a dúo con Mercedes Sosa, componer al ali-món con Pedro Aznar y diseñar la primera guitarra decafónica.

Tango y ciencia

Alberto Rojo y Pablo Amster

SÁBADO 17 13:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato- Argentina / México- 90 min

¿Sabías que una célula nerviosa descu-bierta en el hipocampo fue bautizada como la neurona de Jennifer Aniston? Durante sus investigaciones con pacientes epilépticos, el científico argentino Rodrigo Quian Quiroga encontró que, entre todas las neuronas que reaccionaban de manera intensa frente a personas y lugares cono-cidos, había una que sólo se activaba ante la fotografía de la célebre protagonista de la serie Friends. El experto nos compartirá los trabajos que le han permitido deducir que el cerebro humano sólo necesita 300 milise-gundos para generar un recuerdo; es el tiempo que tardan las ‘neuronas de concepto’ en relacionar imágenes. Acompáñanos en este apasionante viaje por el cerebro y una de las comedias televisivas más seguidas de la historia.

La neurona de Jennifer Aniston Rodrigo Quian Quiroga, José Luis Díaz y Jorge Volpi

La Danza de las Neuronas

LUNES 19 12:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato- México- 90 min

¿Te has preguntado alguna vez cuál es el origen de la vida? Aunque todavía no se sabe con seguridad cómo surgieron los primeros seres vivos en la Tierra, en las últimas décadas la certeza ha crecido gra-cias a evidencias en el espacio así como a la simulación experimental de las condi-ciones primitivas del planeta. Descubrirás, al lado de Antonio Lazca-no Araujo (Tijuana, 1950), el primer cientí-fico latinoamericano que preside la Sociedad Internacional para el Estudio del Origen de la Vida, cuáles son las teorías más recientes sobre este tema. Vivirás un viaje fascinante por la Tierra primitiva, con su acumulación de com-puestos orgánicos en la superficie, bom-bardeada por cometas y meteoritos que pudieron ser la causa inicial de nuestra existencia.

VIERNES 16 17:00 horas Salón de Actos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Guanajuato- España- 90 min

Los cristales han inspirado a poetas como Goethe y Federico García Lorca, y a escri-tores como Mary Shelley, George Sand y Julio Verne. De su poder prodigioso da cuenta la kryptonita que tanto debilita a Superman. El científico español Juan Manuel Gar-cía Ruíz (Sevilla, 1953), experto en la cristalografía, hablará de los dos mundos de simetrías enfrentados en las artes y la filosofía: el mundo mineral, dominado por la línea recta de los cristales que se asocia a la racionalidad, y el mundo de la curva, vinculado a la sensualidad y la pasión. Este debate estético entre la recta y la curva se pone de manifiesto en la historia personal de Salvador Dalí, con su reivindi-cación de lo cristalino, y de García Lorca, amante de la rosa curva.

MIÉRCOLES 14 12:00 horas Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato- México- 90 min

¿Te gustaría trasladarte al Gran Colisiona-dor de Hadrones, la mayor máquina jamás construida, y conocer los secretos del bosón de Higgs descubierto allí? El físico Gerardo Herrera se ha atrevido a decir que es equi-vocado llamar ‘partícula de Dios’ a este bo-són. Según este gran contador de historias, ‘the god particle’ es un término que ocupó León Ledderman cuando se consideraba que esta era la única partícula que faltaba en el modelo estándar, sin embargo, esto ya no es así. Herrera es uno de los mexicanos que participa de manera relevante en el Gran Colisionador de Hadrones y encabeza a los mexicanos que impulsaron el experimento alice (A Large Ion Collider Experiment), cuyo objetivo es reproducir el llamado big bang, es decir, las condiciones de los prime-ros momentos del universo. Nadie como él para guiarnos por uno de los secretos mejor guardados del cosmos.

El origen de la vida

Antonio Lazcano

De la rosa y del cristal: El debate estético entre nuevas y viejas simetrías

Juan Manuel García Ruíz

El gran colisionador de hadrones: más allá del bosón de HiggsGerardo Herrera

Monólogos científicos





Talleres para niños y jóvenesAcampar cuatro días y tres noches para crear videojuegos, elaborar un instrumento musical para entender la relación entre ciencia y arte, o diseñar tu propio extraterrestre, son algunas de las actividades que disfrutarás en esta nueva dinámica gratuita para niños y jóvenes. Mayores informes e inscripciones: [email protected] Cupo limitado.

Game Jam: La ciencia del arte Los asistentes, que podrán ser desde escritores hasta músicos, artistas visuales, diseñadores y programadores, participarán en un maratón donde podrán acampar cuatro días para crear diversos videojuegos alrededor del tema ‘La ciencia del arte’.

VIERNES 9 12:00 horas Salón de Actos de la Universidad de Guanajuato- Colectivo Espacial Mexicano

VIERNES 9 Y SÁBADO 10 12:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 horas Corredor Artístico Tomás Chávez Morado, Universidad de Guanajuato- Colectivo Espacial Mexicano

Ulises I: Una misión al espacio Juan José Díaz Infante Conferencia y Exposición El artista interdisciplinario Juan José Díaz Infante ofrecerá una conferencia sobre el proceso creativo de Ulises I, nanosatélite realizado por el Colectivo Espacial Mexicano.

Naves espaciales imaginarias. Satélites para niños ‘Crear una misión al espacio’ Erika B. Carrillo Diseñar una misión espacial para dar a conocer las naves más espectaculares que han existido, desde las que son resultado de la imaginación de los artistas hasta aquellas que los ingenieros hicieron realidad, es el objetivo del taller infantil.

MIÉRCOLES 21 A SÁBADO 24 Centro Cultural y Deportivo del issste- Jacinto Quesnel con la colaboración del Centro Cultural Digital del Conaculta- fic Jóvenes

Talleres de Grupo quark En ellos podrán desde diseñar a un extraterrestre hasta descubrir que el color blanco no existe, pasando por entender la teoría general de la relatividad de Albert Einstein y lograr mantener encendida una bengala aun sin oxígeno, y al finalizar cada sesión de sesenta minutos podrán elegir entre tres nuevos talleres. • Fuego bajo el agua • Suma y resta de luz • Toro volador • Globo refrigerador • Flor que se abre • Crea tu extraterrestre • Invisibilidad • Enlaces quarks • Colores bailarines • Tela relativista • Gomaléculas • Memoria de científicos mexicanos

MIÉRCOLES 7 A SÁBADO 10 9:00 a 13:00 y 16:00 a 18:00 horas Patio de la Unidad Belén- Grupo quark

JUEVES 15 Detectives del cern: Literatura policiaca y física moderna Bruno Arpaia vs. Alberto Güijosa Italia / México Monos imaginantes. Relatos de ciencia y arte Gustavo Ariel Schwartz vs. José Gordon España / México 120 min

DOMINGO 18 Las neuronas de dioses y divas Diego Golombek vs. Rodrigo Quian Quiroga Argentina Matemáticas y futuros extraños Rudy Rucker vs. Bernardo Fernández Estados Unidos / México 120 min

Debates y Duelos CientíficosSin duda, una buena práctica científica incluye el debate como deporte cotidiano. Éste es un ejercicio pródigo que permite el análisis y la reflexión consensuada entre pares, es decir, entre expertos con intereses comunes que buscan poner a discusión temas aún por concluir. Con un programa de duelos en el que participan científicos divulgado-res y artistas, el Festival Internacional Cervantino se vuelve plataforma del pensamiento que garantiza la comunicación para confrontar hipótesis y experimentos. Mediante estos foros, el Festival busca que los argumentos, coinciden-tes y discrepantes, puedan dar origen a nuevas ideas científicas tanto en los participantes, como en el público asistente.

Pláticas de CalleKiosco del Jardín Unión 11:00 horas

VIERNES 9 Pídele al tiempo que vuelva: la ciencia y los viajes en el tiempo Sergio de Régules, coordinador científico de la revista ¿Cómo ves?, es físico y escritor científico, autor de varios libros de divulgación como La mamá de Kepler y El universo en un calcetín. México 40 min

SÁBADO 10 Mundos extraños: sueños, laberintos y espejismos Gabriela Frías Villegas es matemática, maestra en filosofía de la ciencia y pasante de Lengua y Literaturas Inglesas. Es coordinadora de la Unidad de Comunicación de la Ciencia del Instituto de Ciencias Nucleares de la unam. México 40 min

VIERNES 16 La receta cósmica Alberto Güijosa es investigador del Instituto de Ciencias Nucleares de la unam. Estudió un doctorado en Física en la Universidad de Princeton, donde se especializó en la teoría de cuerdas. México 40 min

Patio de Relaciones Industriales de la Universidad de Guanajuato 12:00 horas

SÁBADO 17 Teratología: en busca de lo monstruoso María Emilia Beyer es bióloga y ha trabajado en la coordina-ción de exposiciones para los museos de Historia Natural y Universum. Es autora de Monstruos, sueños y otros cuentos…vistos desde la ciencia. México 50 min

MARTES 20 El significado del cielo en las civilizaciones prehispánicas José Franco hablará sobre el significado del cielo en las culturas y el arte prehispánico. Además, explicará cómo éste ha influido en la arquitectura, los calendarios y los rituales de nuestro país. México 50 min

MIÉRCOLES 21 Crónicas extraterrestres Antígona Segura se pregunta si estamos solos en el universo. Esta física y astrónoma colaboró en el Laboratorio Virtual de Planetas, proyecto del Instituto de Astrobiología de la nasa. México 50 min





JUEVES 8 Y VIERNES 09 El arte y la ciencia de la ilustración de la naturaleza Aldi D. Oyarzabal Salcedo Por medio de ejercicios de dibujo con modelos naturales, se desarrollará la habilidad del tallerista para crear imágenes artísticas fáciles de comprender, a través de la observación del mundo biológico. fic Niños / fic Jóvenes A partir de las 16:00 horas sesiones de una hora para estudiantes de artes plásticas y biología

JUEVES 15 Y VIERNES 16 El arte y la ciencia de la música Rodrigo Garibay López Aunque su estudio está íntimamente ligado a conceptos físicos y matemáticos complejos, no es necesario que seamos expertos para que la música surta efectos emocionales, e incluso físicos, sobre nosotros. A través de este taller se explo-rará la música desde la ciencia. Los asistentes elaborarán un instrumento musical, adquirirán nociones de apreciación musical y participarán de dinámicas para entender los conceptos de la ciencia vinculados a la música. fic Niños

Talleres puma-unamPrograma Universitario del Medio Ambiente, Universidad Nacional Autónoma de México

Casa de Cultura Guanajuato 9:00 a 14:00 y 16:00 a 18:00 horas

Tianguis de la CienciaAlgunas instituciones participantes• Cecyte Guanajuato• cio• Cinvestav-Irapuato• Centro de Ciencias Explora• Universidad de Guanajuato• Ciatec• Universidad Tecnológica de Celaya• Universidad de la Salle Bajío• Instituto Tecnológico de León• Colectivo Chipotle• Centro Interactivo de Ciencias La Nave• Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato• Universidad Tecnológica del Norte de Guanajuato• Seguridad Vial Integral• Nutridiversidad• Universidad Iberoamericana León

Patio de la Unidad Belén SÁBADO 17 10:00 a 18:00 horas

JUEVES 22 Y VIERNES 23 El arte y la ciencia: representar la naturaleza con el cuerpo July Padrón Scott ¿Qué elementos conforman nuestro medio ambiente? Los niños que formen parte de este taller podrán descubrirlo a través de movimientos de tai chi, danza y otros tipos de expresión corporal. fic Niños

Elaborar un labial casero, armar un robot con piezas de lego y hacer un zapato son tres de las decenas de talleres lúdicos que organiza el Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Guanajuato (Concyteg), con la participación de más de 30 insti-tuciones y asociaciones civiles. El público tendrá oportunidad de construir juguetes electróni-cos, lentes 3D, cristales, pinturas mágicas y fotografías sin necesidad de cuarto oscuro, además de presenciar la obra teatral Desesperimento, el show de ciencia divertido del Profesor Chiflado y el concierto musical del Colectivo Chipotle. En los stands participarán investigadores del Cinvestav- Irapuato, del Instituto Tecnológico de León y del Centro Interactivo de Ciencias La Nave.

Cine

Escalinatas de la Universidad de Guanajuato

20:00 horas

JUEVES 8 Los hijos del hombre Alfonso Cuarón, 2006 Estados Unidos / Reino Unido 109 min Tras años de infertilidad humana, la población del planeta está al borde de la extinción. En medio del caos alguien piensa en los demás: Theo Faron.

SÁBADO 10 Usurpadores de cuerpos Philip Kaufman, 1978 Estados Unidos 115 min Este remake de la cinta homónima de Don Siegel, de 1956, recrea la invasión de esporas inteligentes llegadas de más allá del universo.

MARTES 13 La marcha de los pingüinos Luc Jacquet y Michel Fessler, 2005 Francia 86 min Documental que describe el viaje migratorio anual de estos animales a la Antártida. El ritual del cortejo amoroso es el centro de la historia.

MIÉRCOLES 14 Microcosmos Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1996 Francia / Suiza / Italia 75 min La vida y los hábitos de los insectos son atrapados en este documental, donde la palabra se extingue, y la música y los ruidos diminutos se acrecientan.

MARTES 20 La casa de los números Brent Leung, 2009 Estados Unidos 90 min Tras los estudios de Luc Montagnier y Robert Gallo sobre el sida, se han hecho muchos nuevos descubrimientos sobre la pandemia, incluso se ha sostenido que el vih no es la causa de la enfermedad. Este documental explora las perspectivas alternas sobre el tema.

MIÉRCOLES 21 Grizzly Man Werner Herzog, 2005 Estados Unidos 100 min Timothy Treadwell pasó trece veranos consecutivos asistien-do reserva Katmai, en Alaska. Su objetivo: filmar y convivir con el peligroso oso grizzly. Sin embargo, su última visita tuvo un desenlace funesto. Este documental narra la experiencia Treadwell desde su propia lente.

JUEVES 22 Las fabulosas aventuras del barón Munchausen Karel Zeman, 1962 Checoslovaquia 85 min Karel Zeman desarrolló esta película con base en la novela De la tierra a la luna, de Julio Verne. En ella no busca sólo divertir, sino mostrar la perplejidad del hombre ante el descubrimien-to del universo.

Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato

12:00 horas

DOMINGO 18 El planeta salvaje René Laloux, 1973 Francia / Checoslovaquia 72 min Cinta de dibujos animados sobre el futuro de la raza humana, en manos de los Draags, gigantescos habitantes del planeta Ygam.

LUNES 19 Blaise Pascal Roberto Rossellini, 1972 Italia 131 min Esta película es un recuento de la vida y obra del filósofo francés nacido en 1623, Blaise Pascal. En palabras del cineasta, la obra revive “el drama de un hombre que desarrolla un pensamiento científico que choca con el dogmatismo de su profunda fe religiosa”.

MIÉRCOLES 21 Barbarella Roger Vadim, 1968 Italia / Francia 98 min La película se desarrolla en el mundo del año 40000. Barbarella —interpretada por Jane Fonda— es enviada al espacio a investigar el paradero del científico Durand Durand, quien ha desaparecido. Es preciso encontrarlo, pese a cualquier obstáculo, para evitar la destrucción del planeta Tierra.

Los hijos del hombre

XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 2726 XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Congruente con su compromiso por la generación de valor econó-mico, social y ambiental de manera simultánea en los lugares donde está presente, a lo largo de sus 125 años de historia, femsa ha desarrollado diversas iniciativas enfocadas al desarrollo inte-gral de los trabajadores, sus familias y sus comunidades. El impul-so a la educación ha sido parte fundamental de este compromiso, y es por ello que el Programa Cultural femsa presenta esta muestra de 76 fotografías que son testimonio del desarrollo de las máqui-nas que antecedieron a la creación de la computadora. A principios de la década de 1930, Thomas J. Watson, fundador de ibm, comenzó a coleccionar objetos y dispositivos relacionados con los avances de la computación mecánica. Esta colección llegó a ser la más completa de su tipo, y en 1982 fue organizada y documentada por el notable fotógrafo Andrew Neuhart. En 1993, ibm cerró la galería que albergaba la colección, lo que provocó que fuera fragmentada. Las fotografías de Neuhart repre-sentan el registro visual más amplio de la misma, el cual consiste en diapositivas y negativos de 76 máquinas a lo largo de 300 años, desde 1617 a 1949.

Fotografía documental- Vallas de la Explanada de la Alhóndiga Museo Casa Diego Rivera- México

Tecnología Matemática 1600 – 1949. Precedentes históricos y grandes logros

Colección femsa

Historia Visual del Cálculo

Algunas fotografías que pertenecen a la exposición

ARTES VISUALES ARTES VISUALES

Francisco Toledo

Maruch Sántiz

Sin maíz no hay Toledo

Varias técnicas

Curaduría: René Bustamante

Con la colaboración de la Galería Juan Martín

Universidad de Guanajuato, Sala Polivalente

México

El arte de la medicina ancestral

Varias técnicas

Curaduría: Ingrid Suckaer

Con la colaboración de la Universidad de

las Ciencias y las Artes de Chiapas

Universidad de Guanajuato, Sala Jesús Gallardo

México

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Ulises I. Una misión al espacio

Colectivo Espacial Mexicano

Universidad de Guanajuato

Juan José Díaz Infante


T R A N S I C I O N E S

Transiciones

La supervivencia individual y colectiva enfrentan todos los días procesos acelerados de transformación: las tradiciones, los métodos, los valores, la naturaleza, el conocimiento y las formas sociales surgen y desaparecen casi al instante. Cuan-do pareciera que algo adquiere arraigo, se asoma de inmediato alguna nueva solución que lo trastoca. El orden se modifica con rapidez, a pesar de que no emerge necesariamente otro nuevo o radicalmente diferente. En busca del equilibrio, el horizonte evoluciona hacia muchas direcciones, contradictorias en ocasiones. Durante el proceso de adaptación a esta evolución perenne, son los artistas quienes exploran y re-flexionan sobre esas metamorfosis. Dramaturgos, coreógrafos, músicos, bailarines, actores, escri-tores y artistas visuales plantan cara a estas Transiciones. Se sumergen en ellas, las provocan y, al mismo tiempo, alcanzan a vislumbrar entre la polvareda de esta avalancha las luces

y oscuridades que van marcando el camino. Nada escapa a su mirada. El público podrá apreciar la manera en que creadores de distintos lugares y culturas se han enfrentado a bruscas sacu-didas políticas, económicas, éticas o personales, y las consecuen-cias que éstas han tenido en sus vidas y en las de sus comunida-des: de la crisis económica que experimenta una pequeña ciudad, presentada en la obra escocesa Feral, a la transformación moral de una niña que se enfrenta a una dictadura militar en la ópera La creciente, de Georgina Derbez, pasando por la tensión social que aparece en la música y el teatro, y que se abren entre una época y otra o entre un género y otro. Con una vasta programación integrada al eje temático Transiciones, el Festival Internacional Cervantino se convertirá en escenario de estos sobresaltos.

TEATRO




Material de los recuerdos: una casa en la playa de San Clemente, en Argentina, el viento, los días de escuela, la dictadura militar y una niña de siete años que debe guardar un secreto porque de revelarse, pondría en peligro a toda su familia. Con esos elemen-tos extraídos de su memoria, la cineasta bonaerense avecindada en México Paula Markovitch escribió el libreto de la ópera en un acto La creciente. Con música de la compositora mexicana Georgina Derbez, esta propuesta escénica se inscribe en el programa Ópera Mexi-cana del Siglo xxi (om21), a través del cual el Festival propicia la creación de óperas en México. En esta ocasión, la dirección musi-cal estará a cargo del director de orquesta Christian Gohmer, mientras que la dirección escénica estará a cargo de la mexicana Yuriria Fanjul, cuya carrera se ha desarrollado principalemente en Europa. Los recuerdos de Markovitch se trasladan de la pantalla al escenario, su memoria se vuelve un hermoso canto de dolor y desamparo.

VIERNES 9 Y SÁBADO 10 18:00 horas Teatro Cervantes- Producción fic-

- México- 60 min

La creciente

Georgina Derbez, músicaPaula Marcovitch, libreto Ragnar Conde, codirector de escena Yuriria Fanjul, directora de escenaChristian Gohmer, director musical

OM21 Desde su edición cuadragésima primera, el fic comisionó la creación de una ópera a artistas mexicanos. Un escritor, un compositor y un director de escena suman su talento para construir una obra abordando temas de actualidad.

Sus posturas ideológicas parecen irreconciliables. Salvador lucha por una universidad pública, pero Miriam, una humilde camare-ra, no comprende la razón por la que este joven, de buena condi-ción económica, ha decidido sumarse a esa causa. La puesta en escena Diez mil cosas se centra en uno de los acontecimientos históricos fundamentales de Chile contemporá-neo, a través de la relación entre el estudiante y la mujer de cuarenta años. En el texto dramático, del autor chileno Andrés Kalawski (Santiago, 1977), que hasta ahora sólo había sido montado por universitarios del país sudamericano, los protagonistas se conocen cuando la represión a una manifestación obliga a este estudiante a refugiarse en el restaurante donde ella trabaja. La coproducción entre el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional Santiago a Mil y el fic aborda el movimiento estudiantil de 2011, el más relevante tras el fin de la dictadura, el cual cuestionó el control de la enseñanza en manos del capital por considerarlo un legado del régimen de Augusto Pinochet.

JUEVES 8 Y VIERNES 9 20:00 horas Mesón de San Antonio: Catacumbas- Coproducción fic- Chile / Colombia / México- 60 min

Diez mil cosasAndrés Kalawski

Ángel Ancona, iluminador Gloria Carrasco, escenógrafa Fabio Rubiano Orjuela, director

Miriam, Renata Ramos Maza | Salvador, David Calderón

MÚSICA DEL MUNDO


El líder de la mayor rebelión de esclavos contra la antigua Roma, Espartaco, es el protagonista del ballet que el Liaoning de China interpretará demostrando el rigor técnico, el espíritu jovial y la madurez ar-tística de sus bailarines. En tres actos y doce escenas, este clásico, en la versión coreográfica de Yuri Grigorovich —figura destacada del ballet ruso y director artístico durante más de tres décadas del Bolshoi—, forma una parte destacada del repertorio de esta compañía surgida en 1980, que también incluye creaciones apegadas a la cultura china. Desde el año 2000, Qu Zijiao, quien fuera bailarina principal del Liaoning en las décadas de 1980 y 1990, encabeza esta agrupación, cuya academia ha sido un semillero de talentos con éxito dentro y fuera del país asiático.

JUEVES 8, VIERNES 9 Y SÁBADO 10 20:00 horas Auditorio del Estado- China- 170 min

Ballet Liaoning de ChinaEspartaco

Qu Zijiao, directoraAram Khachaturian, compositorYuri Grigorovich, coreógrafo

DANZA MÚSICA DEL MUNDO

Pueden tocar en la calle o en un barco que navegue sobre el río Yarkón o bien, en un pequeño club u organizar un gran baile en el centro de Jerusalén; pero donde estén, los miembros de Marsh Dondurma se divierten rompiendo esquemas, juegan a cocinar sonidos y a inventar sensaciones con trompetas, trombones, saxofones, tubas y diversos tambores. De sus manos emanan ritmos tradicionales de diversas latitudes con resonancias metálicas del jazz y funk. Esta banda fundada por Dotan Yogev, inició en 2005 tocando en los mer-cados, calles y clubes de Jerusalén. En la actualidad, es conocida y aplaudida en festivales de jazz de todo el orbe. Between Times, su cuarta producción discográfica, no deja de recibir ovaciones tanto del público como de la crítica.

JUEVES 15 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- fic Jóvenes- Israel- 80 min

Marsh Dondurma

Entre tiempos

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Dramático y cálido a la vez, morada de la nostalgia, el timbre de la cantante portuguesa Teresa Salgueiro (Lisboa, 1969), exvocalista de Madredeus, explora ahora música mexicana y latinoamericana en la producción discográfica que estrenará mundialmente en el Festival. Sus seguidores han podido degustar pequeños guiños de La golondrina y el horizonte —título de este álbum— en un par de conciertos. En esta ocasión la actriz principal de Historia de Lisboa, película de Wim Wenders, incluirá interpretaciones en español, así como composiciones de su autoría y música de la tradición lusitana. Marlon Valente, en el acordeón; Óscar Torres, en el bajo; Gra-ciano Caldeira, en la guitarra, y Rui Lobato, en la guitarra y las percusiones, acompañarán a quien fuera miembro del grupo que vendió más de 5 millones de álbumes en el mundo, convirtiéndo-se en el más célebre de Portugal. Tras su salida de Madredeus en 2007, Salgueiro ha grabado los álbumes Você e Eu, La Serena, Silence, Night and Dreams, Matriz y O Mistério.

MARTES 13 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- Portugal- 70 min

La golondrina y el horizonte

Teresa Salgueiro

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MÚSICA DEL MUNDO




Un drama a la italiana en Tenochtitlán. Teutile, hija del emperador Motezuma, ama a Ramiro, hermano de Fernando (Hernán Cortés). El romance se desarrolla en los últimos días de la guerra entre mexicas y españoles. Cuando las huestes de Fernando vencen, los reinos se reconcilian con el matrimonio de Teutile y Ramiro. Tal es el argumento de la ópera Motezuma, escrita en 1733 por Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 – Viena, 1741). De la obra sólo se conocía el libreto, hasta que en el 2002 fue descubierta la partitura, aunque incompleta. El musicólogo Federico María Sardelli reconstruyó la pieza y en 2005, junto con su ensamble Modo Antiquo, dio sonido a las notas que permanecieron en silencio por más de 250 años. Una versión en concierto de Motezuma, a cargo de esta agrupación, acompañada por la extraordinaria voz de la mezzosoprano Vivica Genaux, es un privilegio acústico. Especialistas en el repertorio barroco italiano, los músicos y cantantes del grupo constituyen la plataforma ideal para esta reconstrucción sonora que evoca, con más apego a la lírica que a la historiografía, un momento crucial en la historia del tlatoani, de México y del mundo.

JUEVES 15 21:00 horas Teatro Juárez- Versión concierto- Italia- 160 min

Motezuma

Modo Antiquo

Federico Maria Sardelli, director Mitrena, Vivica Genaux | Motezuma, Luigi De Donato | Teutile, Roberta Mameli | Asprano y Fernando, Nicki Kennedy | Ramiro, Eugenia Burgoyne

Antonio Vivaldi

Vivica Genaux

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Trastocando las tradiciones de su tierra, que lo discriminaban por ser albino y que le impedían, dado su noble linaje, ser un cantante, Salif Keita (Djoliba, 1949) lleva más de cuatro décadas desafiando el orden establecido en Mali, desde que se unió a la Rail Band de Bamako, en 1967. Comenzó su carrera como solista en 1984, cuando cambió su residencia a París, luego de pertenecer a Les Ambassadeurs Inter-nationaux, la legendaria orquesta que agrupó a los mejores mú-sicos del oeste de África y consiguió éxito continental. Pionero de la llamada world music con el álbum Soro, donde reveló su genio vocal a Occidente, Keita posee entre su produc-ción discográfica títulos como Ko-Yan, inspirado en el sacrificio y la lucha de los inmigrantes por ser reconocidos lejos de su país natal, y Moffou, considerado una de sus mejores creaciones, don-de incluye un dueto con Cesária Évora. De regreso a Mali a partir del 2002, donde instaló un estudio de grabación, Keita también ha lanzado La différence, un himno a la tolerancia dedicado a los albinos, y Talé, producido por Philippe Cohen Solal de Gotan Project.

VIERNES 16 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- Mali- 90 min

Acústico

Salif Keita

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TEATROTEATRO


Cuando Alfred Jarry (Laval, 1873 – París, 1907) escribió y llevó a escena su Ubú rey, tenía apenas dieciséis años y logró que la sociedad francesa de su época sufriera un shock colectivo, al mostrar descarnadamente la ambición, la codicia, la maldad y la estulticia de una sociedad absurda. 118 años más tarde, Declan Donellan y Nick Ormerod nos ofrecen una versión de esta obra que parodia al Macbeth de William Shakespeare, interpreta-da por la prestigiada compañía británica de teatro itinerante Cheek by Jowl. Donellan, quien ha dicho que el teatro no puede morir antes de que el último sueño haya sido soñado, coloca la acción en el contexto de un departamento de una familia burguesa, en la que tiene lugar una cena, universo de apariencias donde se hacen evidentes los abusos del poder. La mezcla de tonos, giros inesperados y un fino humor sacuden al público gracias a un montaje admirable.

VIERNES 16 Y SÁBADO 17 18:00 horas Teatro Principal- Año dual México-Reino Unido- Francia / Reino Unido- 110 min

Ubú rey

Cheek by Jowl

Declan Donellan, director Nick Ormerod, escenógrafo

Bordura, Xavier Boiffier | Madre Ubú, Camille Cayol | El rey Wenceslao, Michelangelo Marchese | Padre Ubú, Christophe Grégoire | La Reina Rosamunda, Cécile Leterme | Bougrelas, Sylvain Levitte

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Declan Donnellan y Nick Ormerod

Alfred Jarry

Feral es un espectáculo innovador que combina la manipulación de objetos, paisajes sonoros ‘inmersivos’ y tecnología multime-dia, en una sorprendente secuencia visual que inspira y enciende los sentidos. En este trabajo escénico, los actores son pequeñas marionetas, cuya acción es grabada con cámaras de video y pro-yectada en una gran pantalla sobre el escenario en tiempo real. En este universo de papel, creado por la compañía escocesa Tortoise in a Nutshell, Joe deja atrás el mundo de su infancia para ir rumbo a una comunidad presa de violencia y desorden. Nacida en Edimburgo en 2009, Tortoise in a Nutshell se convirtió en 2012 en la primera compañía del Reino Unido en participar en el Figura Theaterfestival (‘Festival de Teatro de Figura’) en Baden, Suiza, y ha sido galardonada con el Premio Grünschnabel para las compañías jóvenes. Feral, coproducción con la compañía Cumbernauld Teatro, ganó el primer lugar del certamen Scotsman Fringe Theatre en 2013 y fue nominada al Premio de Teatro Físico / Visual, y es una obra que combina a la perfección el cine con la actuación en directo.

SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 18:00 horas Teatro Cervantes- Año dual México-Reino Unido- fic Jóvenes- Reino Unido- 55 min

Tortoise in a Nutshell

Ross Mackay, director

Feral

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Agradecimientos: Show And Tell, Cumbernauld Theatre, Creative Scotland / Hecho en Escocia, 2014


TEATRO


Cuando en 1895 fue inventado el cinematógrafo, ya existía un dispositivo óptico capaz de convocar a la multitud para, en com-pleta oscuridad, observar imágenes sobre una pantalla. La ‘linter-na mágica’, como era conocido dicho aparato, funcionaba gracias a la luz emitida por una lámpara de aceite que pasaba a través de placas de cristal pintadas con imágenes. Así, sobre una panta-lla surgían los relatos, las leyendas y los sueños. Reconstruir esta experiencia es el objetivo del pianista Alexei Lubimov (Moscú, 1944) y de la cantante, actriz y artista visual Louise Moaty. Su es-trategia: proyectar a través de una moderna linterna mágica una serie de imágenes creadas por Moaty, que dialoguen con la músi-ca de Erik Satie y John Cage interpretadas por Lubimov en tres tipos de pianos. Se trata de recuperar en el público contemporá-neo el asombro de generaciones pasadas, de reencontrar la luz de la magia a través de la magia de la luz. De la complicidad escénica de Lubimov y Moaty surgen en la penumbra árboles que crecen, líquidos que se expanden, elefantes que deambulan en fila al ritmo que marcan dos universos sonoros. Y a pesar de que lo parezca, esto no es un sueño.

MARTES 20 21:00 horas Teatro Juárez- Rusia / Francia- 70 min

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Alexei Lubimov

Fondation Royaumont

Alexei Lubimov, pianoLouise Moaty, directora Cage, Four Walls | Satie, Sur une Lanterne; Sévère Répri-mande | Cage, The Seasons Prelude 1; The Seasons Spring | Satie, Sur un Vaisseau; Sports et divertissements; Petite ouverture à danser; Les Pantins dansent; Cinéma! | Cage, Suite for Toy piano; A room; The Perilous Night 2; Music for Marcel Duchamp; Prelude for meditation | Satie, Avant-dernières Pensées | Cage, Four Walls; Dream; Four Walls; The wonderful widow of eighteen springs; The Perilous Night 4, 6 | Satie, Gnossienne núm. 5

Esto no es un sueño, linterna mágica

Agradecimientos: Delphine Thibault (Association Graines de chimistes) y Laurent Barotte (cejef). Con el apoyo de Jean Monville, miembro del Cercle Saint Louis de la Fundación Royaumont.

TEATRO

Hubo quien desde la muerte de Lou Reed en 2013 no se repone, pero hay quienes decidieron unir su voz para dar vida a su leyenda y teatralizar el mítico lp Berlín (1973), como tributo al músico neoyorkino. Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró hicieron de la nostalgia un texto en homenaje al vinilo destrozado por la crítica por ‘morboso y mediocre’ y que hoy es considerado uno de los mejores de la historia. La puesta del Teatro Romea, de Barce-lona, es una historia de amor y autodes-trucción, asegura su director Andrés Lima. Sobre aquel Berlín maldito se trama un montaje de entrañable urdimbre, que retoma en su estética el aliento de Andy Warhol.

MARTES 20 Y MIÉRCOLES 21 18:00 horas Teatro Cervantes- España- 70 min

Desde Berlín

Teatro Romea

Andrés Lima, directorJuan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, libreto

Caroline, Nathalie Poza | Jim, Pablo Derqui

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Con más de dos siglos de existencia, el kagura, danza ritual destinada a agradecer a los dioses las buenas cosechas, fue germen de artes escénicas japonesas como el teatro noh, el kabuki, el bunraku y el butoh. Exponente representativa es la compa-ñía Hiroshima Kagura Dan, que presentará Momiji Gari, montaje sobre la batalla entre un samurái y una diabla, basada en una pieza teatral escrita por Kanze Kojiro No-bumitsu en el siglo xv; así como Yamata No Orochi, que cuenta cómo el dios Susa-noo no Mikoto promete a una pareja de ancianos matar a una serpiente de ocho cabezas para evitar que se coma a su última hija, con la condición de casarse con ella.

MIÉRCOLES 21 18:00 horas Teatro Principal- Japón / Guanajuato- 120 min

Kagura de Hiroshima

Momiji Gari / Yamata No Orochi

Hideki Hayashi, director

DANZA

Agradecimientos: Embajada de Japón en México, Prefectura de Hiroshima, Gobierno del Estado de Guanajuato, a.c. México–Japón Caminando Juntos y Fundación Japón

MÚSICA DEL MUNDOMÚSICA DEL MUNDO


Paquito D’ Rivera es un promotor irredento de la cultura latino-americana. Convencido de que no existen fronteras en la música, este cubano fundador y codirector de la agrupación Irakere, colabora por igual con su grupo de jazz que con la Filarmónica de Londres o Varsovia. Con el humor que lo caracteriza, el saxofo-nista y clarinetista ganador de trece premios Grammy, afirma que la música de la región ha tenido un enorme impacto en el jazz. “El jazz es como el chile habanero, que ustedes le ponen a todo, hasta al helado de chocolate, y sabe bueno”. América Latina es, para el también compositor de música clásica, una reserva musical en la que hay todavía mucho por ex-plorar. Bajo esta idea unirá su talento al del compositor mexicano Armando Manzanero, de quien interpretará diversas piezas. En un concierto celebrado el año pasado en México, D’ Rivera dijo que uno de los compositores que más le han llegado al cora-zón es el autor de Somos novios y Adoro, y lo invitó al escenario para interpretar dos temas. Lo que se escuchó entonces fue un delicioso preámbulo de lo que será una noche bohemia en honor al músico yucateco.

JUEVES 22 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- México / Estados Unidos / Cuba- 120 min

Festejando a Manzanero con Paquito D’Rivera

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Clejani, pueblo situado al suroeste de Bucarest, se agregó al mapa de la música mundial con la aparición de Taraf de Haïdouks en 1991, regocijante banda de gitanos de varias genera-ciones congregada por Stéphane Karo y Michael Winter. Con un repertorio que incluye baladas medievales, piezas de baile balcánicas con sabor turco y cantos con ecos gitanos provenien-tes de la India, han conquistado públicos de todo el mundo. “Sus presentaciones son una auténtica fiesta”, dice el actor Johnny Depp, pues son capaces de tocar una música que expele alegría en estado puro. Tienen el don de hacerte sentir con vida. Sus canciones, muchas transmitidas de generación en genera-ción, hablan de la vida cotidiana, el amor, la naturaleza, situacio-nes humorísticas y, por supuesto, los haïdouks, bandidos que, como Robin Hood, robaban a los ricos para dar a los pobres. Cuatro de sus integrantes originales fallecieron, de ahí que Taraf de Haïdouks haya sido reforzada por músicos jóvenes que, además de conocer la tradición, inyectan nuevas ideas a esta banda de vitalidad contagiosa que hace de la música gitana una experiencia inolvidable.

SÁBADO 24 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- fic Jóvenes- Rumania- 75 min

Taraf de Haïdouks

TRANSICIONES


MARTES 20 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- fic Jóvenes- Guanajuato- 70 min

La flautista Olivia Abreu y la pianista Anna Paolina Hasslacher son mexicanas, pero se encontraron en el Conservatorio de Estras-burgo, en Francia. Ambas estudiaban músi-ca contemporánea y tenían un interés en común: la búsqueda de obras innovadoras de finales del siglo xx y del xxi. Así surgió el Ensemble Vertebræ, agrupación que basa su repertorio en el piano y la flauta, pero que integra en su dotación instrumental percusiones, cuerdas, voz y maderas. El En-semble Vertebræ trabaja en crear sonorida-des nuevas, en ofrecer a los oídos comple-jas y fascinantes estructuras musicales de jóvenes compositores.

Ensemble Vertebræ

Europa, Sudamérica y México: Música contemporánea para flauta y piano

Olivia Abreu, flauta / Anna Paolina Hasslacher, piano Invitados especiales: Javier Compeán, Javier Muñoz Bravo, Víctor Ibarra y Juan Pablo Muñoz, compositores

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MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS DANZA

JUEVES 8 20:00 horas Teatro Juárez (escalinatas) VIERNES 9, SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 12:00 horas Kiosco del Jardín Unión SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 18:00 horas Plaza San Fernando- México- Intervenciones de 30 min

El escenario se colma con seres en los que convive lo primitivo con el mundo civiliza-do. Son personajes creados por Octavio Zeivy y Marcela Sánchez Mota, que evi-dencian el paraíso y el infierno que suele ser el mundo actual. Estos pobladores de aldeas posmoder-nas y apocalípticas protagonizan LOStheULTRAMAR, un montaje escénico para espacios no convencionales de Foco alAire producciones, que mereció el Pre-mio Nacional de Danza inba-uam-unam 2012. Los creativos dan vida a un espectáculo con música poderosa que remite a un ritual donde se exhiben las contradicciones e ironías de las socie-dades contemporáneas.

LOStheULTRAMAR

Foco alAire producciones

Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy, directores

Furrer, Presto | Leroux, PPP | Arroyo, Gravitasson IIb | Muñoz, Focus || Muñoz Bravo, Fluxus turbulentus | García Velasquez, Calcifer | Compeán, Cuatro Miniaturas, Quinta serie | Ibarra, … sobre el horizonte

CineEscalinatas de la Universidad de Guanajuato

20:00 horas

VIERNES 9 Searching for sugar man Malik Bendjelloul, 2012 Suecia / Reino Unido 86 min Rodriguez, cantante de origen mexicano, es descubierto en Detroit. Tras su desaparición, que aparentó ser un suicidio, dos fans sudafricanos rescatan sus huellas. fic Jóvenes

LUNES 19 La parka Gabriel Serra Argüello, 2014 México / Nicaragua 29 min Nunca regreses Leonardo Díaz, 2014 México 17 min Desde las historias juveniles Nunca regreses y Ver llover, hasta las confesiones de un matarife en La Parka, pasando por la historia de un anciano que en el último trecho de su vida se ve obligado a cuidar de un niño en Don Sabás, esta muestra nos permitirá conocer el trabajo de cuatro jóvenes cineastas contemporáneos de nuestro país. fic Jóvenes

Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato

12:00 horas

JUEVES 8 El ladrón de caballos Tian Zhuanzhuang, 1986 China 88 min Filmado en cinemascope, esta cinta retrata cómo el quehacer delictivo de un individuo amenaza el equilibro de una colectividad.

SÁBADO 10 El paciente interno Alejandro Solar Luna, 2012 México 83 min Carlos Castañeda de la Fuente intentó asesinar al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, y se le condenó a 23 años internado en un hospital psiquiátrico. Hoy es un indigente. fic Jóvenes

DOMINGO 11 Visión (de Hildegarde von Bingen) Margarethe von Trotta, 2009 Alemania 111 min Este filme rescata la figura de Hildegarde von Bingen, la religiosa que en el siglo xii se destacó como compositora, pintora y experta en herbolaria.

LUNES 12 La noche de los lápices Héctor Olivera, 1986 Argentina 105 min Éste es el testimonio de un joven que sobrevivió al secuestro, tortura y asesinato de siete líderes estudiantiles en la ciudad de Plata, en 1976. fic Incluyente

MIÉRCOLES 14 El color de las granadas Sergei Parajanov, 1969 Unión Soviética 78 min El cineasta armenio recluido en prisión por su homosexua-lidad, recoge pasajes del trovador y poeta del siglo xviii Sayat Nova.

JUEVES 15 Huevo Semih Kaplanoğlu, 2007 Turquía 97 min Primera parte de una trilogía sobre el poeta turco Yusuf Yumurta. En este filme, conoce a Ayla, prima lejana que le pide, antes de morir, un sacrificio. fic Jóvenes

VIERNES 16 Ceddo Ousmane Sembéne, 1977 Senegal 115 min Lo que comenzó como una tarea de fe para occidentalizar Senegal en el siglo xviii, desembocó en una lucha de facciones políticas entre líderes religiosos.

SÁBADO 17 Tres tiempos (1911, 1968 y 2005) Hou Hsiao-Hsien, 2005 Taiwán 120 min El director taiwanés se vale de tres fechas para contar historias donde sustituye la presencia de Dios por la expresión abierta del amor.

MARTES 20 Las armonías de Werckmeister Béla Tarr, 1971 Hungría 145 min Está película presenta una revuelta contra el Estado y el advenimiento de un profeta en un mundo apocalíptico. Por medio de estos elementos, el autor despliega una crítica descarnada a nuestro tiempo.

JUEVES 22 Silent Shakespeare Estados Unidos 90 min Ésta es una recopilación de filmes silentes, producidos entre 1899 y 1911, que abordan la obra de Shakespeare. Se presentarán King John, de 1899; The tempest, de 1908; A midsummer night’s dream, de 1909; King Lear, de 1910; Twelfth Night, de 1910; The merchant of Venice, de 1910, y Richard III, de 1911.

Ver llover Elisa Miller, 2006 México 13 min Don Sabás Juan Manuel Zúñiga, 2012 México 17 min


El Pacífico

Chile, Colombia, Perú

Una de las estrategias más efectivas para el logro de los objetivos que se plantea una nación hoy en día, es la alianza internacional. Conformar mecanismos de integración con países con identidad cultural común permite construir iniciativas de manera partici-pativa y consensuada, en favor de sus integrantes. Este es el camino elegido por la Alianza del Pacífico, proyecto constituido en 2011 por Chile, Colombia, México y Perú, que ha comenzado a afianzar vínculos de cooperación para generar condiciones de crecimiento, desarrollo y competitividad, pese a su reciente creación. El Festival Internacional Cervantino se suma a la agenda his-tórica que México tiene con América Latina para el estableci-miento de proyectos de innovación y emprendimiento en el ám-bito artístico, y este año se honra en tener como invitados de honor a los países que forman parte de esta Alianza del Pacífico. Las características socioculturales compartidas por las naciones que forman esta unión política y económica, constitu-yen una ventaja incuestionable para la promoción del diálogo, la convivencia pacífica y la inclusión social. Ejemplos emblemáticos se presentan en la cuadragésima tercera edición del Festival, donde la afinidad cultural, el lenguaje e incluso la ubicación geográfica son virtudes que se convierten en un potencial para el desarrollo intelectual y creativo, así como para la reflexión y la autocrítica colectiva. La realidad política y social se hace presente en Labio de liebre, montaje de la agrupación colombiana Teatro Petra en coproduc-

ción con el Teatro Colón de Bogotá, trabajo que cuestiona quiénes son las víctimas y quiénes los victimarios en los mo-mentos violentos que se viven hoy en día muchos países. Marcarán pauta las manifestaciones contemporáneas con la presencia de la Compañía del Cuerpo de Indias, proyecto artístico de El Colegio del Cuerpo, que presenta su obra más reciente Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen), ofrenda coreográfica que honra al padre del butoh, así como al ganador del Premio Príncipe de Asturias en 2011. Otra demostración contundente será la participación del compositor, cantante, guitarrista y percusionista chileno Lynn Rapu, quien formó hace un lustro la primera banda de rock latino polinésico. La tradición juega un papel fundamental en las expresiones que se apreciarán en este encuentro: Herencia de Timbiquí, es un grupo de músicos afrodescendientes surgidos de la selva del Pacífico que recuperan el folclor ancestral de Cali, Colombia, con una sonoridad contemporánea; patrimonio sonoro de las calles chilenas, el Chinchinero acompañado de su inseparable organillero, alegrará los callejones guanajuatenses; el Elenco Na-cional de Folclore de Perú ofrecerá las danzas más representati-vas de la costa, sierra y Amazonía, y la Orquesta Sinfónica Nacio-nal de esa nación andina, ofrecerá un espectáculo que fusiona las antiguas costumbres con la modernidad, con la participación de cinco destacados músicos: Eva Ayllón, Lucho Quequezana, Dina Paúcar, Jean Pierre Magnet y Manuelcha Prado.

TEATRO


EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ


InauguracionesExplanada de la Alhóndiga 20:00 horas

JUEVES 8

- 90 min

Chile Pakilymau Rapa NuiKuhane (‘Espíritu’)

Lynn Rapu, director

Líder cultural de Rapa Nui, la isla de Chile ubicada en Oceanía, el compositor, can-tante, guitarrista y percusionista Lynn Rapu formó hace un lustro la primera banda de rock latino polinesio. Leyendas musicales como Jimi Hendrix y Mick Jagger son influencias reconocidas de Pa-kilymau Rapa Nui, como se llama esta banda que recurre al sonido de instru-mentos típicos de las islas del Pacífico Sur, como el tambor toere. En sus cinco años de existencia, el grupo ha popularizado temas como Here Pata e y Mata Koiro, que serán interpretados en el concierto pro-gramado para el Festival, junto a títulos como Mira niñita, Te Tama y Manavai. Antes de crear esta agrupación única en su tipo, Lynn Rapu se dedicó, junto con su amigo Paki, a preservar las danzas y cantos de su etnia por medio del proyecto Kari Kari.

VIERNES 9

- 90 min

Colombia Herencia de TimbiquíThis is gozar

Colombia es más que cumbia y vallenato. Músicos afrodescendientes surgidos de la selva del Pacífico recuperan el folclor an-cestral de Cali con una sonoridad contem-poránea. Herencia de Timbiquí es tradi-ción y mulataje. La marimba de chonta juega con la guitarra eléctrica, el canto de ‘aguabajo’ se mezcla con el reggae y hay además espacio para la esencia rumbera y para el afrobeat. Tras su debut en el Festival de Jazz de Montreux en 2010, el grupo consolidó su presencia internacional. ‘Amanecé’, tema de su más reciente disco This is gozar, fue premiado con la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

MIÉRCOLES 7

- 105 min

Perú Elenco Nacional de Folclore del Perú

El espectáculo montado por el Elenco Na-cional de Folclore del Perú está conforma-do por una selección de las danzas más representativas de la costa, sierra y ama-zonia de ese país, haciendo énfasis en el mestizaje, la diversidad de lenguas, músi-ca, costumbres y expresiones que forman parte de su cultura. La pieza del director Fabricio Varela hilvana géneros costeños como el festejo, el landó y la marinera, con pasajes tradicionales del ande y del altiplano peruano representados por danzas como el Wititi, los Caporales o las Wallatas de Cuzco, cerrando con un imperdible Huaylarsh de carnaval como final de fiesta.

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Fabricio Varela Travesí, director Eddy Sánchez, director musical

¿Perdón o venganza?, ¿quién es víctima y quién victimario? Estas son preguntas que el dramaturgo, actor y director colombiano Fa-bio Rubiano se hace a través del montaje Labio de Liebre sobre el momento violento que viven hoy en día muchos países. El creador no hace manifiestos políticos, sociales o documenta-les; plantea una ficción que busca producir tensión dramática. El compromiso con la realidad sigue siendo importante para Teatro Petra, fundado por Rubiano y Marcela Valencia en 1985, pero siem-pre anteponen ante todo el compromiso con la teatralidad. Labio de Liebre, coproducción con el Teatro Colón de Bogotá, se desarrolla en un ‘territorio Blanco’, ubicado en un país neutral. Ru-biano se inspira en el juego de ambigüedades que se vive cotidia-namente en sociedades donde un día alguien es criminal y, al otro, héroe nacional. Lejos de perspectivas compasivas, esta obra, que abreva de tex-tos de Hannah Arendt y del Premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee, presenta fragmentos de la realidad que los campesinos enfrentan al vivir en medio de grupos armados, así como las contradicciones que provocan los procesos de pacificación.

MARTES 13 18:00 horas Teatro Principal- Coproducción del Teatro Colón de Bogotá- El Pacífico: Colombia- 90 min

Labio de liebre (venganza o perdón)

Teatro Petra Teatro Colón de Bogotá

Fabio Rubiano Orjuela, director Alegría de Sosa (La madre de la liebre), Marcela Valencia / Roxi Romero (La periodista), Liliana Escobar Noriega / Granado Sosa (La liebre), Jacques Toukhmanian / Marinda Sosa (Hermana de la liebre), Ana María Cuéllar / Jerónimo Sosa (Hermano de la liebre), Biassini Segura / Salvo Caste-llo (Hombre en arresto domiciliario en Territorio Blanco), Fabio Rubiano Orjuela

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TEATRO


SÁBADO 10 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote- Exposición, concierto y conversatorio- El Pacífico: Chile- 90 min

La cantante chilena Isabel Aldunate, voz emblemática del Canto Nuevo, cuya im-pronta vocal y repertorio la ubican como una de las mejores intérpretes de la can-ción popular culta, creó el recital Gabriela apasionada, homenaje a 50 años de que la escritora chilena Gabriela Mistral (1889–1957) fuera reconocida con el Premio Nobel de Literatura. Con este espectáculo en vivo —integra-do por más de veinte musicalizaciones a cargo de Joakín Bello, Cecilia Cordero, Desiderio Chere Arenas, Eduardo Yáñez y Rafael Manríquez— vuelve los ojos a la poesía en un trabajo que armoniza conte-nidos líricos, dramáticos y humorísticos.

Gabriela apasionada. Homenaje a Gabriela Mistral

Isabel Aldunate, voz Carolina Holzapfel, piano

MÚSICA DEL MUNDO TEATRO

JUEVES 22 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas)- El Pacífico: Colombia- 80 min

El ambiente infernal de violencia de un pueblecito andino de Colombia es escena-rio de Los chorros de Tapartó, viaje profundo a los recuerdos casi infantiles de los pro-tagonistas, quienes, al igual que cuatro ge-neraciones, han padecido el desplaza-miento y el desarraigo. La Asociación Pequeño Teatro de Mede-llín, declarada Patrimonio Cultural de la ciudad de Medellín en 1985, trae este montaje de tono intimista que hace énfa-sis en los conflictos de identidad, el origen y la cultura a través de la música popular, así como paisajes urbanos y rurales.

Pequeño Teatro de Medellín

Los Chorros de Tapartó

Rodrigo Saldarriaga †, director

Maruja, Catalina Alejandra Murillo / Mireya, Paula Andrea Bedoya

La cautiva

Teatro La Plaza

Chela de Ferrari, directoraLuis Alberto León, libretoCautiva, Nidia Bermejo / Auxiliar, Alain Salinas / Médico, Carlos Victoria / Capitán, Emilram Cossio / Soldado, Jesús Tantaleán / Senderista, Rodrigo Rodríguez

TEATRO

En esta pieza, tan fuerte y poética a la vez, se narra la historia real de María Josefa, jo-ven de 14 años que en 1984 despertó en un lugar que se convertiría en su infierno. Un joven de 22 años, llamado Maduro, la pre-para para ofrecerla como banquete al capi-tán y a su tropa, en una supuesta fiesta de 15 años. El Teatro La Plaza, institución dedicada al desarrollo del teatro, convoca a los más reconocidos directores, actores, dramatur-gos y diseñadores escénicos para levantar y narrar esta tragedia ocurrida hace 20 años, la cual remueve viejas heridas y hace tem-blar hasta los corazones más templados.

VIERNES 23 18:00 horas Teatro Principal- El Pacífico: Perú- 105 min

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Gabriela íntima: Vida, obra y el anecdotario mistraliano Coloquio en homenaje a Gabriela Mistral Pedro Pablo Zegers y Soledad Falabella VIERNES 9 20:00 horas Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote El Pacífico: Chile 90 min

Rostro del mar: 60 poetas del Caribe colombiano Presentación del libro Fabián Muñoz, compilador JUEVES 8 12:00 horas Salón del Consejo Universitario El Pacífico: México / Colombia 60 min

Camas, escaleras, escobas, baldes, latas, tubos plásticos o auto-partes, cualquier objeto se convierte, con el talento de Tea-tro del Milenio, en un instrumento único que te hará bailar. La agrupación formada en 1992 presentará Kimba Fá, nombre que sintetiza los afronegrismos peruanos ‘quimba’, que significa el ritmo, el contoneo y el garbo, y ‘fá’, que expresa energía. Ante su propuesta escénica, que hace una mixtura con el rit-mo, el zapateado y la percusión, te moverás sin pensarlo. Desde hace diez años, este grupo de música, danza y teatro explora las posibilidades del cuerpo combinando acrobacias incidentales con percusiones surgidas de utensilios de uso cotidiano. Bajo la dirección de Lucho Sandoval, Kimba Fá es considerado como uno de los espectáculos más originales de Perú y en él se muestra una mirada contemporánea de la Lima actual, una ciu-dad que es consecuencia de migraciones indígenas, europeas, negras y orientales. Sus protagonistas son personajes populares que reivindican su aporte a la cultura nacional.

DOMINGO 18 22:00 horas Los Pastitos- El Pacífico: Perú- 70 min

Kimba Fá: La ciudad suena

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Teatro del Milenio

Luis Alberto Sandoval Zapata, director


MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS

VIERNES 16 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- El Pacífico: Chile- 65 min

Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Gonzalo Rojas y Óscar Hahn se harán presentes en esta edición del Festi-val, gracias a la música y la voz del intér-prete Patricio Anabalón, quien hace un homenaje a estos poetas chilenos. Desde los 15 años este autor comenzó a trabajar en la musicalización de poesía, ejercicio que se ha hecho columna vertebral de su obra. Anabalón ha compartido escenario con intérpretes como Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Cecilia Todd y Giorgis Chris-todoulou, y cuenta con producciones discográficas como Hojas de invierno, Ítaca, Por si te mueres y Museo de cera.

Patricio Anabalón

Homenaje a los poetas chilenos

Santiago Lupino, piano

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MÚSICA DEL MUNDO

SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 20:00 horas Plaza de la Paz- El Pacífico: Chile- 45 min

Patrimonio sonoro de las calles andinas, ha sobrevivido al paso del tiempo y al avance tecnológico. Es posible localizarlo en plazas y mercados de Santiago o Valparaíso. El Chinchinero, acompañado siempre de un organillero, está invariablemente rodeado de gente que mira su acto. Con sus manos sostiene un par de varas con las que golpea rítmicamente un bombo, o chinchín, colga-do a su espalda, y sobre el cual hay un par de platillos que regalan su metálico sonido al compás del pie al que estén atados por una cuerda. Por si esto fuera poco, también toca un triángulo. Este hombre-orquesta y su acompañante organillero son, desde la década de 1920, una aportación chilena a la música urbana del mundo.

Organillero y chinchineros LizanaPatrimonio chileno / Tesoros humanos vivos

Héctor Lizana, director

Cuando el célebre cantautor canadiense Leonard Cohen (Montreal, 1934) vio la obra más reciente de la Compañía del Cuerpo de Indias, quedó tan conmovido que sólo tuvo palabras de elogio para referirse a ella, algo raro en él. Flowers for Kazuo Ohno (and Leonard Cohen) es el nombre de esta ofrenda coreográfica en la que Marie France Delieuvin, Álvaro Restrepo y Ricar-do Bustamante honran al padre del butoh y al Premio Príncipe de Asturias 2011. En lugar de recurrir al lenguaje de la llamada danza de las tinieblas, la agrupa-ción colombiana, núcleo profesional del proyecto artístico El Colegio del Cuerpo, parte de su propio universo poético y lo acompaña con temas de Cohen, muchos interpretados por él mismo. La mayoría de los bailarines provienen de la Cartage-na profunda, donde 70 por ciento de la población vive en condiciones de marginación.

SÁBADO 17 21:00 horas Teatro Juárez- El Pacífico: Colombia- 90 min

Compañía del Cuerpo de Indias (El Colegio del Cuerpo)

Leonard Cohen, música Marie France Delieuvin, Álvaro Restrepo y Ricardo Bustamante, coreógrafos Álvaro Restrepo, concepción general

Flores para Kazuo Ohno (and Leonard Cohen)

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TEATRODANZA

SÁBADO 24 18:00 horas Teatro Cervantes- Coproducción del Teatro Colón de Bogotá- El Pacífico: Colombia- 75 min

Hoy envejecí diez años

Fundación La Maldita Vanidad Teatro

Jorge Hugo Marín, director y texto

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Olga: “Papá murió hace justamente un año”. Es el primer diálogo en la obra Las tres hermanas de Antón Chejov y es este el punto de partida para crear esta nueva obra. Una obra para despedir al padre, a mi padre, a esos padres que la violencia de la década de 1980 en Medellín se llevó. Ese padre que daba seguridad, pero que ya no está para verlos crecer. Los hijos han quedado solos. Tres hermanas y un her-mano en una casa de campo intentando sobrevivir. Papá nunca les enseñó a estar solos, porque él nunca iba a faltar, porque su figura militar daba respeto, era un héroe. Pero un ‘patrón’, que atemorizaba al país, lo mató. Un millón de pesos paga-ban por cada policía muerto. Diez actores en escena serán los encar-gados de dar vida a esta historia que sucede en uno de los momentos más trá-gicos de la reciente historia de Colombia: Medellín 1989.




MIÉRCOLES 14 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- El Pacífico: Perú- 45 min

Es el primer elenco sinfónico y el de mayor trayectoria en Perú. Fue creado en 1938 para llevar la mejor selección del repertorio clásico universal, contemporáneo, latinoamericano y peruano a un público creciente y diverso. Ofreció su concierto inaugural el 11 de septiembre bajo la batuta del vienés Theo Buchwald, su director titular hasta 1960. Posteriormente fueron sus titulares Hans Günther Mommer, de Alemania; el mexicano Luis Herrera de la Fuente, y los peruanos Armando Sánchez Málaga, Leopoldo La Rosa y Carmen Moral, entre otros. Como invitados, ha tenido a prestigiosas batutas mundiales como Erich Kleiber, Aaron Copland, Ígor Stravinski y Krzysztof Penderecki; ha acompañado a prominentes solistas como Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein, Claudio Arrau, y, recientemente, Valentina Lisitza, Garrick Ohlsson y el violinista israelí Shlomo Mintz. Su dirección actual está a cargo del maestro Fernando Valcárcel Pollard. Esta vez, presenta un programa dedicado a la música y cultura tradicional del país, en un encuentro con emblemáticos músicos, como Eva Ayllón, Dina Paúcar, Jean Pierra Magnet, Manuelcha Prado y Lucho Quequezana.

Orquesta Sinfónica Nacional del Perú

Eva Ayllón y Dina Páucar, vozManuelcha Prado, guitarra Lucho Quequezana, instrumentos andinosJean Pierre Magnet, saxofónFernando Valcárcel Pollard, director

Prado, Flor de los glaciares | Anónimo (Tradicional ayacuchano), Adiós pueblo de Ayacucho | Quequezana, Kuntur | Apaza-Zavala-Páucar, Qué lindos son tus ojos (popurrí); Con qué derecho-Falso Amor | Magnet, Carnaval | Soto, Tamalito

TEATRO

VIERNES 23 18:00 horas Teatro Cervantes- El Pacífico: Chile- 70 min

Estamos en 1641, después de celebrarse el Pacto de Quilín, cuando las fuerzas de la Capitanía General de Chile invadieron impune-mente el territorio mapuche, violando todos los convenios para imponer otro acuerdo. En ¡Parlamento!, montaje de la compañía Tryo Teatro Banda, un juglar nos cuenta, a partir de una ecléctica mezcla de recursos escénicos, cómo miles de mapuches y españoles se reúnen para firmar un tratado fronterizo, ratificado por el rey de España Felipe IV, con el que se quiso poner fin a la sangrienta Guerra de Arauco. Tryo Teatro Banda es una agrupación juglaresca que se caracte-riza por presentar espectáculos de temáticas chilenas que deam-bulan en espacios alejados del circuito artístico, así como por combinar la actuación con la literatura y la música en vivo. Su fun-dador, el actor, director, investigador, músico y compositor chileno Francisco Sánchez, nos permite ver en este trabajo cómo es que la convivencia tiene un precio. El ‘parlamento’ firmado, mezcla de realidades irreconciliables y ostentación de la fuerza bruta con la que se intentó comprar la paz, fue un modelo que se repitió durante 250 años.

¡Parlamento!

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Compañía Tryo Teatro Banda

Francisco Sánchez, actor Andrés del Bosque, director invitado

EL PACÍFICO: CHILE, COLOMBIA, PERÚ


TEATRO

SÁBADO 24 18:00 horas Teatro Principal- El Pacífico: Chile- 45 min

A pesar de que por tradición familiar todo apuntaba a que sería ingeniero comercial, como por arte de magia Jean Paul Olhaverry se convirtió en uno de los ilusionistas más importantes del mun-do. Su talento no radica en trucos o virtuosismos técnicos; su magia proviene, como él mismo lo señala, “de la que todos tenemos y que está en todas partes”. Esa ilusión, que en la sutileza de lo sorpresivo hace soñar a su público, es la virtud que lo ha hecho famoso al reinterpretar el miste-rio, para hacerlo posible ante nuestros ojos a través del espectáculo titulado The Illusive Man.

The Illusive Man

Jean Paul Olhaberry

Auditorio Euquerio Guerrero de la Universidad de Guanajuato 12:00 horas

VIERNES 9 Días de campo Raúl Ruíz, 2004 Chile / Francia 89 min En un bar en Santiago, dos ancianos hablan sobre su pasado. En esta extraña discusión conversan como si estuvieran muertos. ¿Qué es, sueño o realidad?

MARTES 13 Rodrigo D. No Futuro Víctor Gaviria, 1990 Colombia 93 min Un adolescente, rodeado por la violencia del narcotráfico en Medellín, pareciera no tener salida a su fallida existencia, y busca el suicidio. fic Jóvenes

Escalinatas de la Universidad de Guanajuato

20:00 horas

DOMINGO 11 La teta asustada Claudia Llosa, 2009 Perú / España 103 min La teta asustada es una enfermedad que transmite miedo y sufrimiento a través de la leche materna. Los niños que nacen con ella, no poseen alma. fic Jóvenes

LUNES 12 El acordeón del diablo Stefan Schwietert, 2000 Alemania / Suiza 90 min Pancho Rada Batista es un acordeonista, compositor y cantante caribeño que dirime su personalidad entre cuentista y mitómano. fic Jóvenes

Cine

Perú

Chile

Colombia


Morelos

Cristina Faesler Bremer

Secretaría de Cultura

El estado de Morelos goza de un patrimonio cultural en el que se entreteje una tradición que se remonta a épocas previas a la conquista española, con las expresiones más contemporáneas del arte y el pensamiento. Quizá por eso sea uno de los destinos preferidos de las perso-nalidades del mundo creativo, circunstancia que confiere a esta entidad el poder de congregar algunas de las manifestacio-nes más representativas y actuales de la danza, el teatro y la música. Desde su origen, el Festival Internacional Cervantino ha servi-do como un megáfono de las propuestas artísticas más relevan-tes de cada momento, por lo que la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos aceptó con entusiasmo la invitación que este importante foro nos hizo para llevar a Guanajuato una muestra de la labor cultural que cotidianamente se realiza en nuestra

entidad: un trabajo infinitamente diverso y en constante movimiento, que crea comunidad y traza un puente entre la tradición y el cambio. Morelos ofrecerá un programa conformado por diversos ejemplos en los campos de las artes visuales, electrónicas, escé-nicas, ópera, muestras del corrido suriano, jazz, salsa y talleres con nuestros artistas y artesanos. Además, compartirá una muestra de lo mejor de la escena musical emergente, integrada por grupos de jóvenes que irrumpen en el ámbito nacional e internacional. Estado multicultural, Morelos llega a los escenarios del Festi-val con una oferta intelectual y estética que aspira, a través del lenguaje del arte, a crear lazos de solidaridad y entendimiento en la diferencia.


MÚSICA DEL MUNDO


Para celebrar la historia del estado de Morelos desde la época prehispánica hasta nuestros días, mostrar su cultura y generosi-dad natural, músicos de diversos géneros, bailarines, actores, proyecciones de video y fuegos pirotécnicos formarán parte del espectáculo multidisciplinario Libertad de la tierra. Con danza, escenificación y música ritual se evocará a las cul-turas primigenias, y se recreará el encuentro entre culturas con una animación de los murales que Diego Rivera pintó en el Pala-cio de Cortés en Cuernavaca. La Colonia se hará presente a través de sus conventos y haciendas; también se brindará un homenaje a las manos campesinas, para terminar con una fiesta de carna-val con comparsa y baile de chinelos.

SÁBADO 10 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- Inauguración Morelos- Morelos- 70 min

Libertad de la tierra Presentación oficial del estado de Morelos

Rosario Mena, sopranoEnsamble Prehispánico Marcela Hersch EnsambleGrupo ZombieMax PotenzaNiños Cantores de Morelos Dos Raíces Tembembe Banda Sinfónica Juvenil del Estado Jesús Castro y Santiago Castro, corridistas Pablo Ramírez, director visualCarlos Arce, diseñador de iluminaciónSarimé Álvarez Hernández, director de escenaCelso Duarte, director musical

MÚSICA DEL MUNDO

El arpa es una extensión de su cuerpo. Sus dedos recorren las cuerdas no para inter-pretar, sino para reinventar la música. De niño, Celso Duarte (Villarica, 1974) jugaba con instrumentos como el piano y el cha-rango, pero al igual que su padre eligió el arpa, instrumento nacional de su natal Pa-raguay. Es un arqueólogo sonoro que bus-ca en fonotecas registros desconocidos y, al mismo tiempo, aborda la tecnología con un prototipo de arpa eléctrica de fibra de carbono. Su música es una fusión entre las arpas paraguaya, jarocha y celta, que oscila entre el folclor y lo electrónico. Ga-nador de premios Grammy, Duarte se ha presentado en el Carneggie Hall y ha cola-borado con Plácido Domingo, Ilya Kuryaki y Lila Downs.

SÁBADO 10 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- Morelos- 90 min

De sur a sur / From South to South

Celso Duarte Ensamble

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MÚSICA DEL MUNDO

LUNES 12 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- Morelos / Guanajuato- 80 min

En pueblos de toda la República hay por lo regular una banda de viento con una potente sección de metales, en ocasiones acompañada por una no menos sonora sección de maderas. Guanajuato y Morelos no son la excepción. El fenómeno se repite en cada comuni-dad: los sucesos importantes son escolta-dos por la música de banda, tanto en la fiesta como en el duelo. Las Bandas de Viento de Guanajuato (1827) y la Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría (1870) se unen no sólo para ofrecer un espectáculo artístico, sino una expresión que permite recuperar los sonidos de la memoria.

Encuentro Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría y Bandas de Viento de Guanajuato

TEATRO


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LUNES 19 11:00 horas Teatro Juárez- Morelos- 50 min

En 1948, el compositor británico Benjamin Britten se dio a la tarea de crear una obra para educar musicalmente a niños y jóve-nes, y desmitificar al espectáculo operístico hasta hacerlo accesible. Así surgió ¡Haga-mos una ópera! cuya tercera parte es la ópera de cámara El pequeño deshollinador. El libreto de Eric Crozier narra la historia de Sam, un niño que es explotado por un deshollinador llamado Black Bob. Mien-tras limpia la chimenea de la casa de los Crome, cuya pulcritud es la obsesión del ama de llaves Miss Baggot, se queda atrapado. Pero los niños que habitan en ese hogar lo salvan y lo ayudan a escapar de su cruel patrón.

El pequeño deshollinador

Coro de niños y jóvenes de Cuernavaca

Verónica Pérez Altamirano, directora

DANZA

LUNES 19 18:00 horas Teatro Principal- Morelos- 50 min

Fóramen M_Danza, bajo la dirección de Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi, es una compañía que aspira a un arte propo-sitivo y poético. Desde su creación en 1998, su trabajo ha buscado la máxima expresión teatral a través de la riqueza técnica de sus integrantes. Esta agrupa-ción, con más de 25 producciones en su trayectoria, tiene su sede en el F4Libre, Es-pacio Cultural Multidisciplinario en Cuer-navaca, Morelos, desde donde impulsa di-versos proyectos artísticos. La pieza que nos presentan en esta ocasión está musi-calizada por el conocido Réquiem en re me-nor K.626, última misa de Mozart.

Fóramen M_Danza que invita a la acción

Réquiem (anécdotas de la nostalgia)

Beatriz Madrid, coreógrafa y directora


Escalinatas de la Universidad de Guanajuato 20:00 horas

MIÉRCOLES 14 Maguey Francesco Taboada Tabone, 2013 México 60 min Reportaje que documenta la tradición de esta planta, símbolo de la mexicanidad y declarada por la fao en peligro de extinción.

JUEVES 15 Espantapájaros Ricardo del Conde, 2012 México 53 min Cada secuencia es un acto de una ópera que narra la labor inhóspita de un hombre que busca salvar las cosechas de la depredación de las aves.

Cine

Único y transgresor, subvierte y divierte desde la paradoja. Aziz Gual aprendió de los grandes —como Jacques Lecoq y Mar-cel Marceau— la ciencia de hacer reír con el arte de lo escénicamente esencial. Artí-fice en sus orígenes del Cirque du Soleil, este clown de cepa ha hecho de su fenotí-pico humor un refinado concepto que enlaza la frescura con lo excepcional para entregarnos una revelación poética de lo que nos es común a todos. Presenciarlo es liberar al niño interior: lo mismo estimula la temprana cognición de bebés, que reac-tiva la jocosidad de los adultos mayores.

VIERNES 23 18:00 horas Plaza San Fernando- Morelos- 60 min

Aziz Gual

Huraclown, la espiral del humor

VIERNES 16 Perdida Viviana García-Besné, 2009 México / España 94 min La directora construye su propia versión histórica sobre el trayecto pionero del cine en México, a través de recuerdos familiares.

SÁBADO 17 Café Hatuey Viveros Lavielle, 2014 México 80 min El triunfo profesional de un miembro de una comunidad indígena no lo exime de la observancia de sus obligaciones ancestrales. Aquí, el ejemplo.

DOMINGO 18 Nahuales César García, 2012 México 85 min Esta película trata sobre el nagual que, según el Códice Borgia, es una criatura que cambia su forma, y su idea se asocia a las prácticas de magia negra.

MORELOSMORELOS


Jóvenes Trenes del Sur

Rebeldía juvenil y orgullo histórico son los dos hilos que se en-tretejen en la contracultura de Morelos, y esto se hace patente en el programa Jóvenes Trenes del Sur. Este proyecto traerá al Festival Internacional Cervantino una muestra de la vibrante música emergente de ese estado a través de una serie de conciertos públicos de las diversas ramificacio-nes contemporáneas del rock. Bandas consagradas y de naciente experiencia se darán cita para mostrar a Guanajuato y al mundo su propuesta artística. A estos conciertos se suman corridos sureños, recitales de sal-sa, sesiones de jazz y música del mundo, así como matinés para el público infantil, talleres, venta de artesanías y de gastronomía morelenses. Conectando el pasado con el presente, el título jóvenes Trenes del Sur alude a la plaza de la Ex Estación del Ferrocarril de Guanajuato, donde tendrán lugar los conciertos todos los viernes, sábados y el segundo domingo del Festival, así como al orgullo rebelde de Morelos, que durante la Revolución constituyó el corazón de la región conocida como ‘el Sur’. Dicho sea de paso, este gran movimiento social tuvo gran repercusión debido a los ferrocarriles sureños que por esa región del país transitaban en aquellas épocas. fic Jóvenes

Espacio para niños y jóvenes del estado de Morelos Ex Estación del Ferrocarril

Jóvenes trenes del Sur presentará durante esta edición del Festival Internacional Cervantino: • Más de 30 grupos • 6 talleres • 30 conciertos • Más de 100 artistas

JUEVES 22 Djemberé Son de Tepoztlán Oscar Bolaños y La Santa Rumba

VIERNES 23 Monodram Meteora 300 Rubias Suicidas

SÁBADO 24 Los Pápalos Malmalario Señor Atómico

La alambrería LUNES 19 A VIERNES 23 15:00 a 17:00 horas En este taller se enseñará a producir figuras de papel como las catrinas, las mojigangas, los judas y los alebrijes, así como a hacer murales, escenografías y demás figuras de papel moldeado, técnica conocida como cartonería.

Taller para Adolescentes Comparsa Juvenil JUEVES 22 A DOMINGO 25 12:00 a 14:00 horas Se organizará una comparsa juvenil que se presentará durante el Festival Internacional Cervantino, en los espacios destinados a Morelos, estado invitado de honor.

VIERNES 16 Capital Sur ÁdadA Leika Mochán

SÁBADO 17 Ikál Gallo / Sesar Adjuster Seres Lunáticos Señal&Zación

DOMINGO 18 Kamikaze María Cantú La Bolonchona

• Un sombrero, un bigote Se facturará un pequeño libro de artista sobre uno de los personajes más emblemáticos de Morelos: Emiliano Zapata. Creaturas 12:00 a 13:00 horas Tiene como objetivo ser un detonador de la expresividad artística de las niñas y los niños, a través de actividades lúdicas inspiradas en la narración de historias, la creación literaria, la danza, los títeres y el teatro.

Animables LUNES 12 A VIERNES 16 12:00 a 14:00 horas Se enseñará a hacer cine cuadro por cuadro, y a fabricar tecnología económica e inteligente para este fin, al alcance de cualquier tallerista, niño o adulto.

Neoplén

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Cuarenta días

Conciertos

Explanada

20:00 horas

VIERNES 9 Neoplén Som bit

SÁBADO 10 Fake Femina Cuarenta días Rinno Never After Before

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Talleres

Salón Terminal de Trenes

El Patolli y la filosofía de la cosmovisión prehispánica MIÉRCOLES 7 A VIERNES 9 12:00 a 14:00 horas El Patolli es el único juego de mesa prehispánico del que se tiene registro. En este taller se aprenderá cómo jugarlo.

Talleres con Nadia Altamirano SÁBADO 10 A DOMINGO 11 10:00 a 11:00 horas • El que mueve los pies y la cadera Los participantes realizarán una de las varias prendas que conforman la vestimenta del chinelo.

Ópera y música vocalMORELOS


Transición Morelos

Plaza Allende, frente al Teatro Cervantes

El arte contemporáneo es un territorio en constante transición, de permanente cambio, donde todo lo dicho es susceptible de ser subvertido. En concordancia con el eje temático Transiciones, el estado de Morelos ha dispuesto un espacio para que las manifes-taciones del arte contemporáneo morelense, multidisciplinarias y experimentales, puedan explayar todo su potencial. Transición Morelos ofrece un programa que incluye desde ‘videoarte’, map-ping y música experimental, hasta ensayos artísticos que amal-gaman la literatura con el arte multimedia. fic Jóvenes

VIERNES 16 Multitalentos en multimedios 19:00 a 23:00 horas En esta obra experimental, artistas morelenses han indagado en nuevas tecnologías y caminos alternos para expresarse. ‘Videoarte’, mapping, arte sonoro, performance y aplicaciones interactivas se conjugan en juegos interdisciplinarios e improvisaciones que dan como resultado una pieza continua altamente sensorial e innovadora. Artistas: Humberto Corral (Desorden Juana Gallo) Javier Ocampo Elías Xolocotzín Ary Ehrenberg Marte Roel Leonardo Aranda Moisés Regla Raquel Punto Galo González Leonardo Requejo

SÁBADO 17 Letra Performa Bajo este título se presenta una serie de actos escénicos, en donde artistas multimedia y escritores morelenses conjugan su quehacer para mostrarnos el poder de la palabra oral y escrita. 20:00 horas En nombre del silencio Marina Ruíz 20:30 horas A través del cuerpo del ciervo de los ojos Kenia Cano / Marcos Miranda / Omar González 22:00 horas Erosional Paula Rechtman / Leika Mochán

DOMINGO 18 Música Experimenta El programa tiene lugar bajo el hilo conductor de la música y se apoya en distintas disciplinas como la actuación, el arte multimedia, los ‘nuevos medios’, y la experimentación sonora y visual. 19:00 horas Valsian Eunice Rodríguez / Oscar Domínguez / Javier Ocampo 20:30 horas La Perra y Manolo Garibay Flucturas Chris van Beuren / Juan Pablo Villa / Ary Ehrenberg

ÓPERA Y MÚSICA VOCAL ÓPERA Y MÚSICA VOCAL


El canto, más que cualquier otro arte, con su capacidad persuasiva da cuerpo a la poesía. Ejemplo de esto es el trabajo que desarrolla Dresdner Kammerchor, el coro de cámara de Dresde, cuyo sonido combina claridad con intensidad para evocar la fuerza y la emo-ción del espíritu. Considerado uno de los diez mejores grupos corales a nivel mundial, esta agrupación, bajo la dirección de su fundador, Hans-Christoph Rademann, ha desarrollado un repertorio amplio en es-tilos y épocas. Aunque goza de una gran reputación al dedicarse a la interpretación histórica de música antigua y romántica, ha man-tenido un compromiso con la música contemporánea. Colabora sistemáticamente con agrupaciones como The Or-chestra of the Age of Enlightenment, Concerto Köln y Akademie für Alte Musik Berlin, y entre sus reconocimientos se encuentra el Grand Prix du Disque. A sus cantantes Rademann suele decirles que es fundamental observar la relación entre la palabra y el sonido. Dice que se debe tratar de encontrar “imágenes elocuentes para motivar al ensam-ble a descifrar su mensaje críptico y motivar así la interpretación”.

JUEVES 15 17:00 horas Templo de la Compañía- Alemania- 70 min

Dresdner Kammerchor a capella

Michael Käppler, director Schütz, Motetes a cinco voces; Es wir das Scepter von Juda nicht entwendet werden SWV; Er wird sein Kleid in Wein waschen SWV 370; Es ist erschienen die heilsame Gnade Gottes SWV 371; Verleih uns Frieden SWV 372; Gib unseren Fürsten und aller Obrigkeit SWV 373; Unser keiner lebt ihm selber SWV 374; Viel werden kommen von Morgen und von Abend SWV375; Herr auf dich traue ich SWV 377; Die mit Tränen säen SWV 378; So fahr ich hin zu Jesu Christ SWV 379; So fahr ich hin zu Jesu Christ SWV 379; Also hat Gott die Welt geliebt SWV 380; Motes a seis voces ‘O lieber Herre Gott SWV 381’; Tröstet, tröstet mein Volk SWV 382; Das Wort ward Fleisch SWV 385; Ich bin ein rechter Weinstock SWV 389; Das ist je gewisslich wahr SWV 388.

Dresdner Kammerchor

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A través de un paisaje nevado, un hombre avanza. Su canto habla del frío, las lágrimas congeladas y el dolor por un amor perdido. Es el Viaje de invierno, ciclo de lieder que compuso Franz Schubert en 1828, su último año de vida. Cada uno de los 24 temas que lo integran está basado en un poema de Wilhelm Müller. Es un canto a la tristeza y la desesperanza, que precisa de una voz potente, profunda y transparente como la del barítono italiano Furio Zanasi. El lied alemán, la música antigua y la barroca italiana han viajado a través de su extraordinario timbre, acompañado por los ensambles de Jordi Savall y Rinaldo Alessandrini, entre otros, pero también ha tenido sitio para la música novohispana: con Gabriel Garrido grabó música mexicana de Gaspar Fernandes y Manuel de Sumaya, conservada en la Catedral de Oaxaca, así como el disco Fiesta criolla. Una fiesta para la Virgen de Guadalupe. No obstante, el viaje que ofrece ahora es melancólico. Acompañada de la mano del pianista Massimo Viazzo, la voz de Zanasi nos llevará por parajes fríos y desolados, por los paisajes de invierno y el infierno del alma.

VIERNES 9 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca)- Italia- 75 min

Viaje de invierno

Furio Zanasi, barítono Massimo Viazzo, piano

Franz Schubert

ÓPERA Y MÚSICA VOCAL ÓPERA Y MÚSICA VOCAL


VIERNES 16 12:00 horas Museo Gene Byron- Guanajuato- 90 min

Karina Pegueros (1990) es una talentosa soprano oriunda de San José Iturbide, Guanajuato, que debutó en 2006 en el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende. De fina sensibilidad e intuición musical, se formó en el Centro de Crea-ción Musical, de Querétaro. En 2011, obtuvo el tercer lugar del prestigiado Con-curso Internacional Vincenzo Bellini, que se llevó a cabo en Caltanissetta, Sicilia.

Karina Pegueros, sopranoArias de ópera y canciones

SÁBADO 17 17:00 horas Templo de la Compañía- Guanajuato- 60 min

El Coro de la Universidad de Guanajuato ofrecerá un magno recital que reúne músi-ca del periodo colonial originaria de Perú, Colombia y México. Esta agrupación, que desde 2007 trabaja bajo la dirección de José Francisco Martínez, también incluirá en esta presentación, obras que muestran cómo se asimiló el Barroco en la producción sacro vocal de la época. El programa titulado Polifonía de Perú, Colombia y México integra piezas de Tomás de Torrejón y Velasco, Juan de Herrera, Hernando Franco, Juan Gutiérrez de Padilla, Manuel de Sumaya y Francisco López Capillas, así como algunas piezas de auto-res anónimos.

Coro de la Universidad de GuanajuatoPolifonía de Perú, Colombia y México

JUEVES 15 12:00 horas Museo Gene Byron- Guanajuato- 70 min

Egresada del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato (DeMUG), Sindy Gutiérrez es una promesa del bel canto que ha demostrado su talento en múltiples presentaciones en México, así como con su disco Abriendo las alas. El amplio repertorio de la soprano, que incluye lo mismo a Puccini que a Verdi, María Grever o Manuel M. Ponce, demues-tra su flexibilidad y virtuosismo. Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica Estudian-til del DeMUG y el año pasado participó en el montaje de Hansel y Gretel, bajo la dirección de Kate Burt. En 2012, tuvo el papel de Serpina en la ópera La Serva Padrona, de G.B. Pergolesi. En el año 2014 realizó un concierto en el Internationale Domkonzert en Sankt Blasien, Alemania.

Sindy Gutiérrez, soprano Jacobo Cerda, pianoPrograma de voz y piano

Mozart, ‘Batti, Batti o bel Masetto’ de Don Giovanni | Gounod, ‘Je veux vivre’ de Romeo y Julieta | Villalobos, Bachiana brasileira | Brahms, Intermezzo núm. 2 op. 118 | Offenbach, ‘Les oiseaux dans la charmille’ de Los cuentos de Hoffman | Puccini, ‘O mio babbino caro’ de Gianni Schicchi || Puccini, ‘Quando m’en vo’ de La bohème | Strauss,‘Mein Herr Marquis’ de El murciélago | Cerda, Preludio núm. 3 | Rajmáninov, Vocalise | Mozart, ‘Giunse alfin il momento…Deh! Non tardar’ de Las bodas de Fígaro | Verdi, ‘Sempre libera’ de La traviata

Puccini, ‘O mío babbino caro’ de Gianni Schcchi | Mozart, ‘Ach icg fül’s’ de La flauta mágica; ‘Porgi, amor, qualche ristoro’ de Las bodas de Fígaro | Puccini, ‘Quando m’en vo’’ de La bohème | Verdi, ‘Caro nome’ de Rigoletto | Bellini, ‘Ah! Non credea mirarti’ de La sonámbula || Ponce, Estrellita | del Moral, Besos robados | Grever, Te quiero, dijiste; Júrame

Franco, Miserere mei Deus | de Herrera, La devoción más rara (Villancico a San Francisco Javier) | de Sumaya, Christum Regem | Franco, Motete a Santa María (Texto en Nahuatl) | de Torrejón y Velasco, Ave Verum Corpus | Anónimo, Hanacpachap Cussicuinin (Texto en Quechua) | de Torrejón y Velasco, A este Sol peregrino | Gutiérrez de Padilla, Stabat Mater | Herrera, Laudaté Dóminum

Desde su debut en La Scala de Milán en 2001, el cantante ruso Ildar Abdrazakov se convirtió en uno de los bajos más requeridos por las grandes compañías de ópera del mundo. De voz redonda, noble y contundente, es uno de los cantantes favoritos del director Riccardo Muti. Su carrera despuntó a fines de la década de 1990, luego de ganar el Gran Premio de Moscú, al que le han sucedido numerosas distinciones. Además de su voz excepcional, una cautivadora presencia escénica, que le permite tener una acentuación franca y teatral sobre el foro, ha llevado a algunos críticos a decir que podría ser una estrella de cine. Abdrazakov se entrega con pasión a todos los personajes y no le interesa ser innovador, ya que su reto no es crear algo diferente; para él, todo está escrito en el librero y el resto, dice, lo hace la música por sí sola. Durante su participación en el Festival, Adbrazakov estará acompañado por la pianista Mzia Bakhtouridze, a quien hemos vis-to en varias ocasiones con Ramón Vargas. Egresada del Conservato-rio de Moscú, ha sido coach musical de La Scala y ha colaborado con grandes directores como Ricardo Muti, Mstislav Rostropóvich y Gustavo Dudamel.

JUEVES 22 21:00 horas Teatro Juárez- Rusia / Italia- 90 min

Mzia Bakhtouridze, piano

Glinka, Recuerdo un momento maravilloso (Texto de A. Pushkin); Canción de viaje (Texto de N. Kukolnik) | Chaikovski, Un corazón solitario (Texto de L. Mey, basado en J.W. Goethe); Arrullo (Texto de A. Maikov); Serenata de don Juan (Texto de L. Tolstói) | Mussorgski, Canciones y danzas de la muerte (Textos de A. Golenishchev-Kutuzov) || Mozart, ‘Madamina! il catalogo è questo...’ de Don Giovanni | Rossini, ‘Già d’insolito ardore nel petto...’ de La italiana en Argel; ‘Ella giammai m’amò...’ de Don Carlo | Verdi, ‘Che mai vegg’io…Infelice! e tu credevi...’ de Ernani | Gounod, ‘Le veau d’or…’ de Fausto.

Ildar Abdrazakov

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Orquestas y ensamblesÓPERA Y MÚSICA VOCAL


La flexibilidad distingue a Les Talens Lyriques. Desde su creación en 1991 por el clavecinista, director de orquesta e investigador Christophe Rousset, este ensamble parisino cuenta con un reper-torio que se extiende desde el periodo barroco hasta el prerromántico. Abarca lo mismo ópera que música de cámara, oratorio que madrigal e interpretan con la misma pasión piezas conocidas que aquellas inéditas. Ejecutar tal gama sonora ha llevado al ensamble a expandirse hasta albergar a más de 60 integrantes. Para su participación en el Festival, Rousset apostó por el ta-lento de la mezzosoprano sueca Ann Hallenberg para crear un recital en honor a Carlo Broschi (Italia, 1705 – Bolonia, 1782), mejor conocido como Farinelli, a fin de honrar la memoria de uno de los más grandes castrati del siglo xviii. A finales del siglo xix se prohibió la castración como práctica para producir contraltos masculinos; sin embargo, la excelsa interpretación de Hallenberg permitirá experimentar la extrava-gancia, virtuosismo y fascinación que produce un personaje como este prodigio italiano.

VIERNES 23 21:00 horas Teatro Juárez- Francia- 90 min

Arias para Farinelli

Christophe Rousset, director Broschi, Artaserse; Idaspe | Porpora, Polifemo; Ifigenia in Aulide | Hasse, Siroe; Artaserse || Leo, La Morte di Abel | Porpora, Imeneo

Les Talens Lyriques con Ann Hallenberg

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Proyecto Beethoven: Las nueve sinfonías

Anima Eterna Dresdner Kammerchor Michael Käppler, director del coro Jos van Immerseel, director

Andrea Lauren Brown, sopranoMarianne Beate Kielland, altoMarkus Schäfer, tenorThomas Bauer, barítono

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Jos van Immerseel

CONCIERTO I Obertura ‘Las criaturas de Prometeo’ || Sin-fonía núm. 1 en do mayor, op. 21 | Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 36 CONCIERTO II Sinfonía núm. 4 en si bemol mayor, op. 60 || Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor ‘Heroica’, op. 55 CONCIERTO III Sinfonía núm. 8 en fa mayor, op. 93 || Sinfonía núm. 7 en la mayor, op. 92 CONCIERTO IV Sinfonía núm. 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 || Sinfonía núm. 5 en do menor ‘Destino’, op. 67 CONCIERTO V Sinfonía núm. 9 en re menor ‘Coral’, op. 125

No es muy frecuente —nada frecuente— que el poderoso corpus sinfónico del genio de Bonn se escu-che en conciertos consecutivos a lo largo de un par de semanas. Mucho menos que, contra lo que pudiera esperar-se, la experiencia resulte fresca y original en el más puro sentido del término. Un Beethoven ‘renovado’ —como se dice de una pintura que recupera brillo, co-lor y ánima, tras ser restaurada— por una combina-ción de rigor estético e investigación musicológica: las nueve sinfonías interpretadas con instrumentos de la época, y en las que fueron respetadas escrupu-losamente las partituras del autor para su ejecución. Tal prodigio de innovación por la vía del ‘rescate’ historiográfico tendrá como protagonista a la agrupa-ción belga Anima Eterna, bajo la dirección de su funda-

PROYECTO BEETHOVEN Para continuar con el Proyecto, en 2016 el fic ofrecerá todos los cuartetos para cuerdas del genio de Bonn.

ca, con treinta instrumentistas, para concentrarse en la música clásica vienesa. De ese periodo destaca la ejecución integral de los conciertos para pianoforte de Mozart, grabados en diez discos compactos por Channel Classics. Entre 1992 y 1994, ya con 45 músicos, se abocó al repertorio del romanticismo temprano, realizando una ‘nueva lectura’ de las sinfonías de Franz Schubert, interpretadas con instrumentos antiguos y grabadas en cuatro cd para Sony, a lo que siguió en el periodo 1998–1999 la edición integral de las sinfonías de Beethoven (Quinta, Sexta y Novena, grabadas por Sony). El ciclo de las sinfonías de este músico alemán, que por primera vez se interpreta en México, nos permitirá disfrutar del arte excepcional del compositor, y celebrar la virtud con la que un creador es capaz de alcanzar la cumbre del espíritu humano.

dor Jos van Immerseel (Amberes, 1945), legendario cla-vecinista, investigador y educador. Este esfuerzo de reconstrucción implicó también integrar una formación orquestal similar a la que el genio alemán tuvo en mente al momento de compo-ner, y utilizar el diapasón que se empleaba en su época para conservar el color, fuerza y brillantez original de la obra. El conjunto de sinfonías de Beethoven, repertorio que como ningún otro ha influido la historia de la mú-sica, es —en su género— el más apreciado, tocado y grabado en el mundo, lo que significa para Anima Eter-na, así como para su director, un desafío. Nacida en 1987 como un pequeño conjunto barroco especializado en la obra de Bach —seis músicos de cuerda forman el núcleo inicial—, Anima Eterna se consolidó tres años más tarde como orquesta sinfóni-

CONCIERTO I VIERNES 9 12:00 horas Templo de la Valenciana- 70 min CONCIERTO II SÁBADO 10 21:00 horas Teatro Juárez- 75 min CONCIERTO III LUNES 12 21:00 horas Teatro Juárez- 65 min CONCIERTO IV MIÉRCOLES 14 21:00 horas Teatro Juárez- 75 min CONCIERTO V VIERNES 16 21:00 horas Teatro Juárez- 65 min Primera vez en México- Bélgica / Alemania

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Referido por sus interpretaciones de música avant-garde y ópera contemporánea, este grupo puede montar tanto conciertos para orquesta, como música para proyectos teatrales, de danza, cine o multimedia. Destacan sus colaboraciones con rockeros y jazzistas, como Frank Zappa, Ornette Coleman y Anthony Braxton. El concierto que ofreció el Ensemble Modern con obras de Schönberg, Webern, Goldman, Spahlinger y Schnebel, transmitido por radio en octubre de 1980 en Frankfurt, le otorgó el reconoci-miento de manera prácticamente instantánea. Hoy, con casi 35 años de existencia, este ensamble presenta anualmente un centenar de recitales en los festivales y foros más importantes, además de trabajar enérgicamente en cerca de setenta obras anuales, una veintena de las cuales son estrenos mundiales. La “revolución de la fusión”, ha dicho un crítico para referirse a la propuesta desafiante de este grupo de 21 solistas provenientes de ocho países, que funciona como una cooperativa; esto es, sin director artístico. Además de su labor como ejecutantes, que se extiende a la edición de discos y videos, cuentan con una academia que forma futuros ejecutantes.

MARTES 13 21:00 horas Teatro Juárez- Alemania- 80 min

Franck Ollu, director Andre, …zu staub… …al polvo… | Kyburz, anceps | Ligeti, Concierto para violonchelo y orquesta | Nancarrow, Study núm. 7 | Rihm, Chiffre II-Silence to be beaten | Žuraj, Runaround für Blechbläserquartett und Ensemble

Ensemble Modern

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Reconocido como uno de los ensambles más exigentes e imagina-tivos de la escena internacional, el Birmingham Contemporary Music Group (bcmg) es punta de lanza de un proyecto integral dedi-cado a la divulgación y promoción creativa de las nuevas músicas. Un plural plenamente justificado, puesto que las iniciativas del bcmg desbordan toda visión convencional de la música de concier-to: por un lado, mantiene un riguroso y amplio repertorio de clási-cos del siglo xx que va de Schoenberg, Berg, Copland y Britten, a Be-rio, Henze y Boulez; por el otro, comisiona y estrena obras de compositores de diversos universos sonoros como el británico Thomas Adés, el argentino Osvaldo Golijov o los estadounidenses David Douglas y David Lang, hasta sumar 160 nuevas piezas. Surgido en 1987 de la City of Birmingham Symphony Orchestra, cuenta con el respaldo artístico de sir Simon Rattle, patrono funda-dor, con quien ha realizado grabaciones para el sello emi. Durante su participación en el Festival la agrupación interpreta-rá piezas de Oliver Knussen, Tansy Davies, Simon Holt y Harrison Birtwistle, y estrenará obras comisionadas por el fic de los mexica-nos Alejandro Castaños y Carlos Sánchez-Gutiérrez.

SÁBADO 17 12:00 horas Templo de la Valenciana- Año dual México-Reino Unido- Dos estrenos mundiales- Reino Unido- 85 min

Canciones sin palabras

Christian Karlsen, director

Knussen, Ophelia Dances | Sánchez-Gutiérrez, GPS (estreno mundial) | Davies, Nature || Birtwistle, Fantasia upon all the notes | Knussen, Songs Without Voices | Holt, Lilith | Castaños, Détours (estreno mundial)

Birmingham Contemporary Music Group

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El minimalismo de Steve Reich, la música espectral de Gerard Grisey y la serial de Edgar Varèse, técnicas de composición que marcaron un parteaguas en el siglo xx, serán interpretadas por 18 de los 21 jóvenes latinoamericanos que este año participarán de la Academia Cervantina, proyecto concebido para formar instrumentistas de alto nivel especializados en la ejecución de música contemporánea. Salvo Octandre, de Varèse, el programa del concierto de clausura estará integrado por estrenos en México, incluyendo La Création du Monde, pieza conservadora de Darius Milhaud, y la obra de Edgar Barroso, guanajuatense egresado de Harvard y el más joven de todos los autores del repertorio —con sólo 38 años de edad —, que será ejecutado por un ensamble de cámara mixto (cuerdas, percusiones y alientos). El concierto guarda relación con uno de los dos temas que agrupan las actividades de la cuadragésima tercera edición del Fes-tival: La ciencia del arte. El arte de la ciencia. El serialismo, por ejemplo, está fuertemente regido por leyes matemáticas; la música espectral se basa en las propiedades acústicas del sonido, y el mini-malismo recupera procesos algorítmicos y geométricos.

Ensamble de la Academia Cervantina

Concierto de clausura

Sylvain GasanÇon, director

Reich, City Life | Milhaud, La Création du Monde | Grisey, ‘Périodes’; ‘Partiels’ de Les Espaces acoustiques | Varèse, Octandre | Barroso, Sketches of Briefness

SÁBADO 17 19:00 horas Auditorio General de la Universidad- fic Jóvenes- Guanajuato- 90 min

Con más de 2 mil 500 conciertos y veinticinco giras internacionales desde su fundación en 1967, la Camerata Bariloche demuestra que la música de cámara no es patrimonio exclusivo de los ejecutantes europeos. Su eclecticismo permite que en su propuesta convivan, sin nin-gún prejuicio, diversas culturas, épocas y geografías sonoras. Su repertorio, que abarca obras del siglo xvi al xxi, incluye también folclor y tango. Su calidad ha sido compartida por grandes solistas, como Yehudi Menuhin, Jean-Pierre Rampal, Mstislav Rostropóvich, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa y Susana Rinaldi. Considerada por la crítica como un referente obligatorio del pai-saje cultural de Argentina, ganó en 1989 el Premio Konex de Platino como el mejor conjunto de cámara en la historia de la música de su país. Única orquesta latinoamericana invitada a celebrar el centena-rio del Carnegie Hall, Camerata Bariloche también ha ofrecido con-ciertos masivos al aire libre. En 1987, 130 mil personas se congrega-ron en el Hipódromo Argentino de Palermo para escucharlos tocar Música para los reales fuegos de artificio, de Handel.

DOMINGO 18 12:00 horas Templo de la Valenciana- Argentina / Chile- 75 min

Clásico + Tango

Andrés Spiller, oboeFreddy Varela Montero, violín y director Mozart, Divertimento núm. 2 KV 137 | Bach, Concierto para violín, oboe y orquesta de cuerdas en re menor BWV 1060 || Piazzolla, Adiós Nonino; Fuga y misterio; Oblivion; La muerte del ángel; Escualo; Calambre; Libertango

Camerata Bariloche



La Sinfonía número 2 de Jean Sibelius (Finlandia, 1865–1957) es la más conocida e interpretada de su ciclo sinfónico. Compuesta du-rante una estancia en Italia, se estrenó en Helsinki en 1902, mar-cando el final del primer periodo romántico del músico, quien con siete sinfonías de excepcional maestría ocupa una posición desta-cada dentro del desarrollo de esta forma compositiva. Esta sinfonía es la primera manifestación madura de la explora-ción de los recursos formales de fragmentación y recombinación que venía realizando este autor. En ella, en lugar de seguir la co-rriente de sus contemporáneos con obras caracterizadas por la di-sonancia, elige la tonalidad demostrando que la originalidad no radica en la escala. Como homenaje al ingenio de Sibelius, esta obra será interpre-tada por la osug, bajo la batuta del mexicano Roberto Beltrán- Zavala, joven director con una sólida reputación internacional. Al programa se integra un trabajo comisionado por el Festival al compositor mexicano Enrico Chapela, en la que el artista multidisciplinario Alejandro Escuer, destacado por la creación, improvisación e impulso de proyectos artísticos originales, participará como solista.

DOMINGO 18 21:00 horas Teatro Juárez- Un estreno mundial- Guanajuato- 80 min

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

Alejandro Escuer, flautaRoberto Beltrán-Zavala, director invitado

Brahms, Obertura Festival Académico, op. 80 | Chapela, Obra comisionada por el fic || Sibelius, Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 43

Homenaje a Jean Sibelius

Roberto Beltrán-Zavala

MARTES 13 17:00 horas Templo de la Compañía- Guanajuato- 60 min

JUEVES 22 17:00 horas Templo de la Compañía- Guanajuato- 75 min

Contribuir a la transformación y fortaleci-miento de la vida social de los niños y jóvenes de comunidades vulnerables, es la misión de la red de orquestas Esperanza Azteca. Creada en 2009, promueve la formación de agrupaciones sinfónicas conformadas por niños y jóvenes de entre 6 y 17 años de edad. Hoy en día, son 80 las orquestas y coros creados, 77 de ellos en diversos estados de la República Mexi-cana, dos en El Salvador y uno en Estados Unidos. Ha beneficiado a unos 16 mil menores, así como a mil 280 profesores. El programa permite a los alumnos apren-der música, desarrollar valores como la disciplina, y fomentar la excelencia y el trabajo en equipo.

A principios del siglo xx, el compositor ale-mán Carl Orff (Múnich, 1895) se concentra-ba en crear música basada en la simplici-dad rítmica, armónica y melódica. Carmina Burana, la cantata escénica más interpreta-da de su repertorio, será montada por la Or-questa Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas y el Coro Juvenil del Conservatorio de Músi-ca y Artes de Celaya. La letra fue tomada de los 254 poemas profanos del códice medie-val del mismo nombre. Orff extrajo 24 te-mas que hacen referencia al gozo por los placeres de la vida, su brevedad y la volubi-lidad de la suerte.

Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Guanajuato

Tocando vidas

Issac, Obertura rusa | Händel, ‘Aleluya’ de El mesías | Bizet, ‘Aragonesa’ de Carmen | Händel, ‘And the Glory of the Lord’ de El mesías | Sibelius, Finlandia | Vangelis, Conquista del paraíso | Beatles, Lo mejor de los Beatles (popurrí) | Serrat, Barquito de papel | Márquez, Danzón | Popurrí mexicano | Moncayo, Huapango

Carmina Burana

Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Coro Juvenil del Conservatorio de Música y Artes de Celaya

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Música de cámara y solistasORQUESTAS Y ENSAMBLES


Inspirados por la idea de que la música nueva es relevante en la vida, David Atherton y Nicholas Snowman fundaron en 1968 la London Sinfonietta, orquesta de cámara que busca hacer sonar lo mejor de la música contemporánea. Conformada por 18 intérpre-tes de excelencia, ha comisionado durante cinco décadas alrede-dor de 300 nuevas obras y estrenado cientos más de autores como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Steve Reich, Roberto Carnevale y Johnny Greenwood, en conciertos realizados en Gran Bretaña y alrededor del mundo. Desde 1970, cuando se editó su primer disco en el sello Apple de los Beatles, London Sinfonietta ha grabado numerosos álbumes en las productoras más prestigiadas. Colabora con músicos de otros géneros contemporáneos en proyectos que incorporan nuevas tecnologías, e impulsa la forma-ción de instrumentistas y compositores jóvenes. En años recientes, el ensamble con sede en el Southbank Centre, le ha dado prioridad a la música del siglo xxi, lo que ha llevado al compositor estadounidense Steve Reich a decir: “Si fuera el gobier-no británico, declararía a la London Sinfonietta un tesoro nacional. ¡Que sigan haciendo música nueva durante mucho tiempo!”.

SÁBADO 24 21:00 horas Teatro Juárez- Año dual México-Reino Unido- Dos estrenos mundiales- Reino Unido- 90 min

Garry Walker, director

Bedford, Wonderful No-Headed Nightingale | Jiménez, XLIII Memoriam vivere | Crane, obra de estreno || Matthews, Contraflow | Birtwistle, Carmen Arcadiae Mecanicae Perpetuum

London Sinfonietta

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MÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTASMÚSICA DE CÁMARA Y SOLISTAS


Cuando están frente a frente, su diálogo es una compleja estruc-tura de sonidos y silencios. La pianista germano–japonesa Alice Sara Ott (1988), y el pianista luxemburgués Francesco Tristano (1981), han sostenido desde hace un par de años una charla mu-sical a dos pianos en la que reconstruyen piezas de Ravel, Rim-sky-Kórsakov y Stravinsky. Como solistas, ambos son virtuosos ejecutantes del repertorio clásico: Ott ha grabado obras de Cho-pin, Chaikovski y Liszt, mientras que Tristano, quien también es compositor y ejecutante de música techno, tiene entre su amplia discografía las Variaciones Goldberg y los conciertos para piano de Bach. Ambos músicos tienen contrato de exclusividad con Deutsche Grammophon. Su dueto buscan ir más allá de lo convencional, y como ejemplo está su ejecución de la versión a dos pianos de La consagración de la primavera, de Stravinsky, pieza que en el estreno de su versión orquestal para ballet causó un gran escándalo y que hoy es considerada un parteaguas de la música contemporánea.

VIERNES 9 21:00 horas Teatro Juárez- Alemania / Luxemburgo- 86 min

Scandale (La consagración de la primavera) Ravel, Bolero | Debussy, Tres nocturnos | Ravel, La Valse || Tristano, A Soft Shell Groove Suite | Stravinsky, La con-sagración de la primavera

Alice Sara Ott y Francesco Tristano

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En la música de cámara, género dominado por los cuartetos de cuerdas, son pocas las agrupaciones en el mundo con una formación que incluya piano, violín, viola y violonchelo, y es que también fueron pocos los autores que en el romanticismo se atrevieron a componer para esta combinación. Su herencia está ligada principalmente a Mozart, Mendelssohn y Schumann, aunque en el siglo xx es fundamental en la tradición camerística la presencia del compositor francés Gabriel Fauré. En su honor en 1995 se conformó el Cuarteto Fauré, integrado por Dirk Mommertz, Erika Geldsetzer, Sascha Frömbling y Konstantin Heidrich, todos egresados de la universidad alemana de Karlsruhe. Hoy en día este grupo desta-ca como uno de los mejores a nivel internacional, al descubrir nuevos campos del sonido en la música de cámara y realizar composiciones fuera del repertorio clásico. Han recibido recono-cimientos como el Premio Vittorio Gui en Florencia, y el Parkhouse Award en Londres.

SÁBADO 10 12:00 horas Templo de la Valenciana- Alemania- 90 min

Erika Geldsetzer, violín | Sascha Frömbling, viola | Konstantin Heidrich, chelo | Dirk Mommertz, piano Mahler, ‘Quartettsatz’ en la menor | Fauré, Cuarteto para piano núm. 1 en do menor op. 15 || Brahms, Cuarteto para piano núm. 1 en sol menor op. 25

Cuarteto Fauré

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MARTES 13 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- Guanajuato- 60 min

Desde que Luis Herman Miranda se sentó frente a un teclado, a los cinco años de edad, se entregó al piano hasta hacer de él su modo de vida. Subió al escenario por primera vez en la conmemoración de los 250 años del natalicio de Wolfgang Amadeus Mozart, celebrada en Irapuato, Guanajuato. Desde entonces ha sumado más de setenta con-cierto en su trayectoria, tanto en México como en Estados Unidos. Es egresado de la Universidad de Guanajuato y actualmente cursa estudios de posgrado en la Universidad de Música Fréderic Chopin, de Polonia.

Luis Herman Miranda, pianoObras contrastantes del repertorio pianístico

Beethoven, Sonata para piano núm.14 en do sostenido menor, núm.2 ‘Quasi una fantasia’, op. 27; Sonata para piano núm. 21 en do mayor, ‘Waldstein’, op. 53 || Ponce, Preludio y fuga sobre un tema de Händel | Ibarra, Sonata núm. 2 | Liszt, Estudio núm. 3, ‘La Campanella’

MARTES 13 19:00 horas Auditorio General de la Universidad- Guanajuato- 50 min

Difundir la música contemporánea, tanto acústica como electroacústica, de compo-sitores mexicanos jóvenes, es la apuesta principal de la agrupación Ensamble A Tempo, creada en 2006 y dirigida por el músico Enrique Eskeda. La capacidad mu-sical de sus integrantes les otorga una ver-satilidad singular que les permite acercar al público las nuevas propuestas sonoras que se generan en el país. Eskeda, profe-sor del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, dirige además el grupo Vocal Ensamble Aeternum, y lleva a cabo diversos proyectos artísticos multi-disciplinarios.

Ensamble A Tempo

México Contemporáneo

Enrique Eskeda, director

Arantxa Carré, flauta | Alejandro Alcázar, oboe | Edgar Estrada, clarinete | Cristian Cruz, fagot | Luis Flores, trom-peta | Jacobo Cerda, piano | Néstor Pérez, guitarra | Rafael Melgar, violín | Roberto Torres, viola | Leslie Caballero, violonchelo | José Nicasio, contrabajo

Durán, Curicaueri | Cabrera, Quadrans Muralis | Tovar, Veladura | Morfín, Sobre la tormenta | Caballero, Espacio blanco I-IV | Galindo, CoraZón | Eskeda, Flatland’s Impressions | Ontiveros, Sin título | González, Mochilazo

JUEVES 15 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote- Guanajuato- 60 min

Su padre podía tocar de oído cualquier pieza popular. De pronto, Mauricio Náder (México, 1967) se vio a sí mismo todos los domingos por la mañana sentado frente al piano. Cuando tomó conciencia, la música había entrado en su vida para siempre. Capaz de abarcar desde la música barro-ca hasta la contemporánea, Náder, maestro en piano por la Eastman School of Music de Rochester, Nueva York, ha plasmado su ta-lento en una treintena de discos compactos y en los escenarios de más de 20 países. Obras de los españoles Roberto Gerhard, Joaquín Rodrigo y Eduardo Martínez Torner, que evocan el cosmos quijotesco, integran el programa que ofrecerá.

Mauricio Náder

Un piano para don Quijote y paisaje ibérico

Martínez Torner, Cuatro danzas de la época de Cervantes | Halffter, Serenata a Dulcinea; Cinco danzas de don Quijote | Kienzl, Don Quijote | Gerhard, Selección de danzas del ballet Don Quixot

Desde que fundó el Collegium Musicum en 1964, Jos van Immer-seel comenzó su largo idilio con las obras del Renacimiento y el Barroco con instrumentos de época. Ganador del Primer Concur-so de Clavecín de París en 1973, es uno de los solistas de música antigua más reconocidos, además de dedicarse a la música de cámara. Fundador y director de la orquesta Anima Eterna, es también profesor en diversos conservatorios y universidades. Ha grabado más de un centenar de discos exclusivamente con instrumentos históricos, con los que ha ganado premios como el Diapason d’Or. Este clavecinista, pianista y director belga, también ha entre-gado su vida al estudio del órgano, el canto y el fortepiano histó-rico. Como ejecutante de este último, busca un acercamiento lógico al vocabulario original de los compositores como funda-mento para sus interpretaciones. Jos van Immerseel posee una asombrosa colección de instru-mentos antiguos que abarca más de tres siglos, a la que hay que agregar cientos de manuscritos autógrafos y ediciones de música originales, lo que le permite hacer una práctica interpretativa histórica de un alto rigor estético.

JUEVES 15 12:00 horas Templo de la Valenciana- Bélgica- 75 min

Schubert, Impromptu en do menor D899/1; 15 Deutsche Tänze D783 || Sonata en si bemol mayor D960

Jos van ImmerseelFortepiano

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Ana Cervantes es una pianista mexicana-estadounidense radicada en la ciudad de Guanajuato, que ha sido reconocida inter-nacionalmente por sus cualidades inter-pretativas, al combinar en sus ejecuciones la pasión con el rigor técnico. La también académica comprometida con la música de cámara es integrante fundadora del en-samble de alientos con piano Ehecalli. Es-tudió en el Bard College, donde tuvo como profesores a Joan Tower y Theodore Lett-vin. Ha sido merecedora de la beca Ful-bright-García Robles, para difundir la mú-sica mexicana en Estados Unidos.

JUEVES 15 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- Guanajuato- 100 min

Ana Cervantes, piano

Exposición / ReExposición

Rodríguez, Como el agua en el agua | Derbez, Del viento, la esperanza | Montes de Oca, Ecos del llano | Ibarra, Páramo pétreo | Griffin, Murmuring en Comala (‘Murmurando en Comala’) | McNeff, An evening with doña Eduviges: a Fantasy (‘Una velada con doña Eduviges: una fantasía’) | Ortiz, Preludio y Estudio núm. 5 ‘Jesusa Palancares’ || Marco, Siluetas en el camino a Comala | Fortner, Retrato de Malintzin | Lavista, Mujer pintando en cuarto azul | LeBaron, Creación de las aves | Uribe, El viaje nocturno de Quetzalpapálotl | Márquez, Días de mar y río

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La pasión por la música de cámara unió a cuatro intérpretes de diversas nacionali-dades, culturas e historias: Eleonora Ryndina, Lyda Chen Argerich, Mikayel Matnishyan y Eugenia Pilyavina. El Barton Piano Quartet nació en Ginebra, ciudad donde radica y trabaja en la exploración del repertorio clásico, en la obra de com-positores olvidados, así como en la música contemporánea. El nombre de esta agru-pación, que ofrecerá un programa integra-do por obras de Saint-Saëns, Schubert y Raff, rinde homenaje a Daniel Fitzgerald Packenham Barton, cónsul de Ginebra, quien hizo construir la sala de conciertos Victoria Hall.

SÁBADO 24 12:00 horas Salón del Consejo Universitario- fic Jóvenes- Suiza- 75 min

Barton Piano Quartet

Alba de otoño

Eleonora Ryndina, violín | Lyda Chen Argerich, viola | Mikayel Matnishyan, chelo | Eugenia Pilyavina, piano

Saint-Saëns, Cuarteto para piano núm.1 en mi mayor | Schubert, Adagio y Rondo concertante, D487 | Raff, Cuarteto para piano núm. 1

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MIÉRCOLES 21 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca)- Guanajuato- 75 min

Rodolfo Ponce Montero es un investigador destacado en el rescate de la música mexi-cana para teclado. Entre sus exploraciones más importantes se encuentra la obra de Gerhat Muench (1907–1988), músico alemán que radicó gran parte de su vida en México, y de autores como Guillermo Pinto Reyes, Ramón Montes de Oca y Mario Lavista. El catálogo del ex director de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato agrupa más de 25 discos entre los que destacan la grabación de los Seis conciertos twv42 para violín, órgano y clavecín, de Telemann, en el que tocó al lado del violi-nista Fabrizio Ammeto, y Presencias, dedica-do a la obra de Muench.

Música para piano de compositores de la Universidad de Guanajuato (siglo xx y xxi)Rodolfo Ponce Montero, piano

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El Ensamble del Patio es un conjunto en residencia del Museo Iconográfico del Quijote (miq), cuyos músicos, siempre distintos, se reúnen cada año para interpre-tar las obras ganadoras del Certamen Internacional de Composición Musical, que organiza anualmente esta institución. Este 2015 se llevó a cabo la sexta edición del certamen que contempló, para esta oca-sión, piezas cuya plantilla instrumental constará de clarinete, violín, chelo y piano, mismas que serán estrenadas en el marco del Festival.

Ensamble del Patio (Cuarteto Siqueiros)Obras ganadoras del vi Concurso Internacional de Composición Musical miq 2015 Fernando Domínguez, clarinete | Abel Romero, violín | Luz del Carmen Águila, chelo | Mauricio Náder, piano

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MIÉRCOLES 21 17:00 horas Salón del Consejo Universitario- Guanajuato- 75 min

Este año se cumple un siglo de la muerte de Porfirio Díaz, más de cien años del fin de una era. Para recordar este periodo histórico, el Ensamble Felipe Villanueva nos propone el programa Panorama musical del porfiriato, un recorrido solemne, triunfal y patriótico por los músicos que dedicaron algunas de sus obras al general Díaz. Los compositores del siglo xix mexica-no, como Abundio Martínez y María Gar-fias, fueron relegados por el nacionalismo de la primera mitad del siglo pasado; sin embargo, este Ensamble se ha abocado a su investigación, rescate y difusión.

Panorama musical del porfiriatoEnsamble Felipe Villanueva

José Ulises Hernández Muñiz, piano | Israel Andrés Lugo López, violín | Rodrigo Mata Álvarez, contrabajo

Lerdo de Tejada, Marcha ‘El gran presidente’ | Martínez, Vals ‘Arpa de oro’ | Anaya y Arrieta, Vals ‘Poema de la paz’ || Rosas, Vals ‘Carmen’ | Martínez, En alta mar | Garfias, ¡A Zaragoza! | Gascón, Gloria a México | Rosas, Danzón ‘Flores de Romana’ | Elorduy, Cantos para la juventud | Robles, Himno Patriótico

de Elías, Sonata breve; Cinco preludios | García Ledesma, Nocturno | G. Compeán, Sonata núm. 2 | Muench, Kreisleriana Nova | Quintanar, Tres estudios para piano | Pinto Reyes, Recuerdos de España | Berg, Sonata op. 1



Considerado por la crítica británica como el más versátil y curioso entre los intérpretes de música barroca, el clavecinista francés Christophe Rousset (Aviñón, 1961) también tiene reputa-ción de profanador, gracias a su aproximación iconoclasta a este periodo musical. Estudió en la Schola Cantorum de París, y fue discípulo de Kenneth Gilbert y de Gustav Leonhardt, con quien perfeccionó su interpretación en el Conservatorio Real de La Haya. Comenzó a adquirir renombre al grabar las composiciones de Jean-Philippe Rameau en un disco con el que obtuvo el Pre-mio Gramophone. Su virtuosismo se hace evidente al interpretar obras de François Couperin y Domenico Scarlatti. En 1991 formó Les Talens Lyriques, ensamble con el que se dio a conocer mun-dialmente como un talentoso director de orquesta y un apasio-nado instrumentista, después de haber tocado con agrupaciones como La Petite Bande y Les Arts Florissants. El clavecinista fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras por el Ministe-rio de Cultura de Francia, y la Orden Nacional del Mérito, que otorga el presidente del país galo.

JUEVES 22 12:00 horas Templo de la Valenciana- Francia- 75 min

Couperin, L’Art de toucher le clavecín; Primer Preludio en do | Bach, Suite francesas, núm. 2 en do menor, BWV 813; El clave bien temperado; Preludio y fuga núm. 1 en do mayor, BWV 846 | Couperin, Primer libro de piezas para clavecín, tercer orden

Christophe Rousset

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Clavecín

Sus interpretaciones son deslumbrantes. Incluso los escépticos que desconfían de su juventud, se conmueven ante Ingolf Wunder, el austriaco que a sus 30 años es considerado uno de los más poderosos pianistas de su generación. El prestigio interna-cional de este músico, cuyo repertorio comprende a Chopin, Liszt, Chaikovski, Mozart y Rajmáninov, tuvo su origen en 2010, al participar en el Concurso Chopin, de Varsovia, y firmar al año siguiente contrato de exclusividad con el célebre sello discográfico Deutsche Grammophon. A los 4 años comenzó como violinista, y una década después se descubrió el talento que desarrolló en los conservatorios de Klagenfurt y Linz, así como en la Universidad de Música y Artes Interpretativas en Viena, bajo la tutoría del polaco Adam Harasiewicz. Ha actuado con las filarmónicas de Viena, Varsovia y Bruselas, así como en las sinfónicas nhk de Tokio, Tenerife y de Frankfurt.

VIERNES 23 17:00 horas Templo de la Compañía- Austria- 75 min

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Beethoven, Sonata para piano núm. 23 en fa menor, op. 57 ‘Appassionata’ | Chopin, Nocturno en mi bemol, op. 55 núm. 2 | Chopin, Polonesa As-Dur op. 53 || Chopin, Polonesa-Fantasia en la bemol mayor, op.61 | Liszt, Soneto 104 de Petrarca | Liszt, Hexameron

Piano

MÚSICA ANTIGUA


Música antigua

Llevan el nombre del establecimiento donde Bach estrenó muchas de sus cantatas seculares. Celine Frisch y Pablo Valetti formaron en 1999 Café Zimmermann, ensamble que difunde la música del siglo xviii. Trabajar este tipo de repertorio ha precisado recurrir a la mu-sicología, pero no vista como dogma, advierte Valetti, violinista que ha formado parte de destacadas agrupaciones de este género, “sino como una ayuda para la comprensión de las partituras, las inten-ciones y la sensibilidad de cada compositor”. Café Zimmermann ofrece una interpretación histórica de la música, con el sonido particular que le confiere contar con ele-mentos con raíces en diferentes países. Las relaciones artísticas de los músicos se han fortalecido a lo largo de estos años, lo que los ha llevado a consolidar una estética propia donde la elegancia y sofisticación son esenciales. Sus grabaciones y conciertos son invariablemente recibidos con entusiasmo, sobre todo sus versiones de la obra instrumental de Bach, registrada en varios discos. La crítica alaba su “vivacidad, elo-cuencia, empatía y perfeccionismo”, además de afirmar que con sus interpretaciones presentan a “Bach con un rostro humano”.

DOMINGO 11 12:00 horas Templo de la Valenciana- Francia- 75 min

Bach: Conciertos con varios instrumentos

Pablo Valetti, director Bach, Concierto de Brandenburgo núm. 5 en re mayor, BWV 1050; Concierto para oboe de amor en la mayor, BWV 1055 || Concerto para violín en la menor, BWV 1041; Obertura en si menor, BWV 1067

Café Zimmermann

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MÚSICA ANTIGUAMÚSICA ANTIGUA


Durante el siglo xvi, grandes maestros del laúd, como John Dowland o Francesco Canova da Milano, transmitían sus conoci-mientos a sus pupilos desde que éstos eran pequeños. De esta manera, los secretos aseguraban su permanencia de generación en generación. Desafortunadamente, esto no sucede más, de ahí que laudistas contemporáneos, como el virtuoso Paul O’Dette (Ohio, 1954), deban investigar por su cuenta, estudiar y ensayar muchos años para obtener del laúd un sonido lo más cercano posible al original. La tarea es titánica, pero para el músico y mu-sicólogo estadounidense es divertida, pues el laúd lo ‘entretiene’. O’Dette, profesor de la Eastman School of Music, es una autori-dad mundial en la ejecución de este instrumento, específicamen-te en el repertorio barroco y renacentista. Con más de cien grabaciones en su haber, es un hombre que ante la imposibilidad de volver en el tiempo, abreva en todas las fuentes posibles: la filosofía, la poesía, la pintura, la arquitectura… todo le da pistas para reconstruir el sonido. Y no obstante, nunca está satisfecho con lo que hace.

DOMINGO 11 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca)- Estados Unidos- 75 min

Robin is to the Greenwood Gone

Anónimo, I Cannot Keep my Wife at Home | Anónimo, Up Tails All | Anónimo, Robin is to the Greenwood Gone | Anónimo, John Come Kiss Me Now | Bachelar, Pavan & Galliard; Mounsieur’s Almaine | Holborne, Fantasia; Il Nodo di Gordio; A Fairy Round | Johnson, Omnino Galliard; A Pavan to Delight; A Galliard to Delight; Carman's Whistle || Dowland, A Fancy; A Pavin

Paul O’DetteLaúd

Anónimo (siglo xi), Estampida | Anónimo, Taksim | Codax, Cuanto sabesdes amar | Anónimo, Canción del Yemen | Alfonso X el Sabio, Cantigas | Anónimo (siglo xiv), La Manfredina | de Machaut, Douce Dame jolie | de Ascanio, In te domine speravi | Ortíz, Recercada tercera (La España) | Hidalgo, La devoción más para a san Francisco Javier | Ortíz, Recercada segunda | Anónimo del Cancionero Jacobeo (siglo xiii), Para ser a Dios propicio | Anónimo (siglo xvii), Mascaradas inglesas | de Sumaya, Sacris solemnis | Cantemir, Makam Üsal Sakiz Turna | Ziryab, Sana’A

Händel, Concierto en sol menor-mayor, op. 4 núm. 1 HWV 289 | Concierto en si bemol mayor, op. 4 núm. 2 HWV 290 | Concierto en sol menor, op. 4 núm. 3 HWV 291 || Concierto en Fa mayor, op. 4 núm. 4 HWV 292 | Concierto en fa mayor, op. 4 núm. 5 HWV 293 | Concierto en si bemol mayor, op. 4 núm. 6 HWV 294

Romero, No me tires flechas, rapaz cupido; De la dulce mi enemiga | de Araujo, Recordad jilguerillos | de Murcia, La jota | Blas, Ánsares y Menga | de Murcia, Chacona | de Ochoa, Bellos jilguerillos; La perra mora | Vásquez, No sé qué me bulle | de Quevedo, Al mosquito de la trompetilla | Anónimo, Debajo de un olivo | Anónimo, Dale si le das | de Riva, Jeroglífico alado; Tres morillas me enamoran; Dar un real a una dama | del Vado, Con amor se paga el amor | Machado, En tus brazos una noche | Romero, Por unos puertos arriba | de Quevedo, A una nariz | Calderón de la Barca, Gozad vuestra juventud

VIERNES 16 12:00 horas Templo de la Valenciana- Guanajuato- 100 min

VIERNES 16 17:00 horas Templo de la Compañía- Guanajuato- 70 min

Esta agrupación ha querido cumplir la mi-sión de hacer presente los sonidos del pasado, al recrear tanto la música del pe-riodo antes de Cristo, como piezas de la Edad Media, el Renacimiento o el Barroco europeo y mexicano, siempre con instru-mentos de época y el reto de restituirle su esplendor, como si aquellos siglos se comunicaran por medio de su ejecución. El programa que nos obsequiarán en esta ocasión pone el acento en las obras de Ziryab —seudónimo de Abu l-Hasan Ali ibn Nafi—, músico iraquí del siglo ix, y vadea por algunas piezas del mexicano Manuel de Sumaya (1644–1754).

Con Los conciertos para órgano y orquesta op. 4, Georg Friedrich Händel exploró por primera vez el órgano en contextos no li-túrgicos, aunque sí religiosos, pues fueron escritos como intermedios entre la ejecu-ción de oratorios. El músico alemán, naturalizado como súbdito británico, compuso estas obras durante su estancia en el teatro Covent Garden. El concierto que nos brindará el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato será una oportunidad excep-cional para escuchar uno de los órganos históricos de la ciudad, ubicado en el Templo de la Compañía.

Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados

De Abu I-Hazan Nafi (Ziryab) a Manuel de Sumaya

Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato

Los conciertos para órgano y orquesta op. 4 de Händel

Sossio Capasso, órganoFabrizio Ammetto, director


La música que hubiera escuchado Alonso Quijano, don Quijote de la Mancha, y su creador, Miguel de Cervantes Saavedra —misma que era coleccionada en los can-cioneros poético-musicales de la época— forma parte del programa que presentará el ensamble La Dexima Mvsa. Conformado por las sopranos Gabriela Miranda y Lourdes Ambriz; y los atrilistas Antonio Corona, en la vihuela y la guitarra barroca, Abel Maní, en la viola da gamba, y Karina Peña, en el clavecín, esta agrupación de repertorio renacentista y barroco interpre-tará temas de Mateo Romero, Sebastián Aguilera de Heredia y Tomás Luis de Victoria.

Ensamble la Dexima Mvsa

El príncipe de los ingenios, la palabra y la música: música de la época de Cervantes y don Quijote

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Agradecimientos:Departamento de Música (daad, cg) de la Universidad de Guanajuato y al Instituto Estatal de la Cultura

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El tono espiritual que alcanza el ensamble francés Vox Cantoris cuando interpreta Misa pro defunctis, de Pierre Certon, maestro de capilla de La Sainte-Chapelle de París, nos recuerda que la muerte es el gran asunto de la vida. Así se refiere el crítico Xavier Bisaro al trabajo de esta agrupación que busca recrear la riqueza de la músi-ca antigua, con especial atención en la manera históricamente correcta de interpretarla. Fundada en 2000 por Jean-Christophe Candau, con la colaboración de destacados musicólogos, se ha de-dicado a la restauración de repertorios litúrgicos olvidados, con el respaldo de tratados musicales herederos desde la Edad Media hasta el siglo xix. Para reproducir lo más fielmente posible las con-diciones de los coros de la época del Renacimiento, los cantantes se reúnen frente al facistol donde se coloca un facsimilar de la par-titura, a fin de hacer la lectura directa sobre la notación original. Las sutilezas vocales de sus cantantes, y su capacidad para cumplir con la exigente cohesión que este tipo de canto impone, han llevado a Vox Cantoris obtener, con ocho discos grabados, cinco Diapasons d’Or, el Premio Clef de Resmusica y cuatro estre-llas del Monde de la Musique, entre otros galardones.

VIERNES 23 17:00 horas Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato- Foro nuevo- Francia- 60 min

Misa pro defunctis

du Moulin, Elevación del cuerpo en casa del difunto | Mouton, Oficio de difuntos en maitines | Certon, Misa pro defunctis; Mientras el cuerpo es llevado al ataúd; Requiescant in pace: Amen; Deploración por la muerte de Claudin de Sermisy a seis voces

Vox Cantoris

Agradecimientos: drac de Aquitania, el Consejo General 33 y adami

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Célebre por ser uno de los grandes promotores de la música barro-ca en el mundo, el flautista y oboísta Hugo Reyne (1961) fundó en 1987 La Simphonie du Marais. Su propósito: dar vida a proyectos musicales relacionados con la música francesa de los siglos xvii y xviii. El nombre del ensamble combina la palabra ‘sinfonía’, que en esa época se utilizaba para designar a un ensamble instrumental, y ‘Marais’, uno de los barrios más hermosos de París desde aquellos años. Sus conciertos proponen música sinfónica, ópera o ballets, con un contingente que puede llegar a medio centenar de músicos, entre cantantes, coro y orquesta. En sus presentaciones, se permi-ten incluir poesía, teatro, danza, arquitectura, gastronomía y hasta equitación. La Simphonie du Marais, que ha grabado más de treinta álbu-mes resultado de la investigación de Reyne, ofrecerá dos progra-mas: Uno con la obra Las meriendas del Rey, de Michel Delalande, su obra instrumental más conocida y suite que permitía embellecer la ceremonia de la cena real misma que Luis XIV celebraba en públi-co, y otro titulado Je suis roi et j’expire! que incluye temas de Jacques-Martin Hotteterre (1674–1763) y François Couperin.

VIERNES 23 12:00 horas Templo de la Valenciana- Francia- 75 min

Las meriendas del rey

François Nicolet, flauta | Laurent Le Chenadec, bajo | Guillaume Humbrecht, violín | Marieke Bouche, violín | Jérôme Vidaller, chelo | Lucile Boulanger, viola da gamba | Marco Horvat, archilaúd | Hugo Reyne, flauta y dirección-VIERNES 23 Delalande, Sinfonías para las meriendas del Rey; Segunda fantasía o capricho que el Rey solicitaba a menudo; Duodécima suite cuyas arias forman el tercer capricho; En la mesa de Louis XV | Telemann, Cuarteto en re menor; Suite en mi menor

La Simphonie du Marais

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SÁBADO 24 17:00 horas Templo de la Compañía (Pinacoteca)- Francia- 75 min

Je suis roi et j'expire!

Lucile Boulanger, viola da gamba | Marco Horvat, tiroba | Hugo Reyne, flauta y dirección SÁBADO 24 Hotteterre, Preludio en re mayor con caden-cias en todos los niveles de la octava; Primera suite en re mayor | Couperin, Las barricadas misteriosas | Hotteterre, Tercera suite en si bemol mayor || Hotteterre, Preludio en sol menor con cadencias en en todos los niveles de la octava; Cuarta suite en sol menor | Couperin, Pompe funèbre | Hotteterre, Segunda suite en mi menor



Alcanzar interpretaciones dinámicas y vibrantes de la música de los siglos xvii y xviii es un suceso que sólo pueden originar algu-nas agrupaciones. Tal es el caso del proyecto eslovaco de música antigua Solamente Naturali, que bajo la dirección, desde 1995, del violinista Miloš Valent (1960) se ha convertido en uno de los grupos más destacados del mundo. Su repertorio integra por igual tríos y oratorios barrocos, ya que realiza formaciones variables en función del programa a interpretar. Utiliza instru-mentos de época y lleva a cabo investigaciones en documentos históricos que le permiten rescatar el espíritu del Barroco. Reconstruir la música de hace tres siglos, no es ejercicio sencillo; sin embargo, Valent ha encontrado el modo de lograrlo a través de la reactivación de la espontaneidad, la naturalidad y el rigor artístico.

SÁBADO 24 12:00 horas Templo de la Valenciana- Eslovaquia- 60 min

Musica globus

Miloš Valent, director Telemann, Hanac I, II y III; Polonesa en re | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Telemann, Dance | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer,1720) | Telemann, Dance | Dance G-11 (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Telemann, Vivement | Saltus Hungaricus (manuscrito Trencin, siglo XVIII) | Telemann, Les Moscovites; L’Espérance de Mississipi | Playford, A new hornpipe | Matteis, Ground after the Scotch humour | Hungaricus núm. 22 (manuscrito Saltus Hungarici a Dionisio, Uhrovec, 1730) | Anónimo, Aria Hannaco | Hirschmentzel, Moravica; Orpheus pro rusticus | Ballad (collection Fr. Bartos, 1830) | Dance núm. 293 (manuscrito Uhrovec, 1730) | Telemann, Les Janissaires | Nota Kurucz I y II (manuscrito Uhrovec, 1730) | Žela trowke (manuscrito Annae Szirmay-Keczer,1720) | Dance I y II (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | En Kitzvo (manuscrito Chassidic, Berlín, siglo xvii) | Dance (manuscrito Annae Szirmay-Keczer, 1720) | Melody (ma-nuscrito Uhrovec, 1730) | Telemann, Les Turcs

Solamente Naturali

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Con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la Repúbica Eslovaca

Cuando el violonchelista holandés Pieter Wispelwey (1962) se sube al escenario, no lo hace para ofrecer un show instrumental, sino para dar pauta a un prodigio: concentrar la poética de la in-terpretación para llevar al éxtasis a sus escuchas. El desafío por alcanzar un arte elevado en cada ejecución ha llevado al intér-prete de Beethoven, Chopin, Lutoslawski, Crumb y Schnittke a convertirse en uno de los músicos más destacados ante la crítica y el público. En su participación en el Festival interpretará las seis suites para violonchelo que Bach creó entre 1717 y 1723. Hijo de un violinista, estudió en Amsterdam, Estados Unidos e Ingla-terra, para convertirse en 1992 en el primer chelista en recibir el Premio de Música Países Bajos. Cuenta con una discografía con más de veinte álbumes, muchos de ellos en el sello Chanel Clas-sics, y ha sido solista en algunas de las principales orquestas del mundo, incluyendo las sinfónicas de Sydney, Boston, Sapporo y la de la bbc, así como las filarmónicas de Los Ángeles, Tokio y Londres.

DOMINGO 25 12:00 horas Templo de la Valenciana- Países Bajos- 150 min

Johann Sebastian Bach: Suites completas para violonchelo

Bach, Suite núm. 1 en sol mayor BWV1007 | Suite núm. 2 en re menor BWV1008 | Suite núm. 3 en do mayor BWV1009 || Suite núm. 4 en mi bemol mayor BWV1010 | Suite núm. 5 en do menor BWV1011 || Suite núm. 6 en re mayor BWV1012 (Programa con dos intermedios)

Pieter Wispelwey

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MÚSICA DEL MUNDO


Música del mundo

La voz de Cécile McLorin Salvant constituye la mejor prueba de los privilegios del mestizaje musical. Nació en Miami de madre francesa y padre haitiano, en Francia estudió derecho y canto clásico, hasta que a los 18 años se reencontró con el jazz que había tocado y escuchado desde su infancia y olvidó sus planes escolares. Ocho años más tarde, es una estrella del jazz en crecimiento. En un tiempo en el que abundan las voces sin personalidad y la tendencia a derivar hacia otros géneros, la cantante “es tan seria como una biblioteca, nunca es cursi e irradia autoridad”, asegura el crítico Ben Ratliff. Wynton Marsalis, quien la invitó a participar en el homenaje a Billie Holiday en ocasión del cente-nario de su nacimiento, afirma que la intérprete tiene aplomo, elegancia, alma, humor, sensualidad, poder, virtuosismo, alcance, perspicacia, inteligencia, profundidad y gracia. Si algo le atrae a Cécile del género que maneja con maestría es que “con esta música puedes sentarte e intelectualizarla, como el gran repertorio europeo, y al momento siguiente aventar la mesa y simplemente ponerte a bailar”.

DOMINGO 11 21:00 horas Teatro Juárez- fic Jóvenes- Estados Unidos- 80 min

Cécile McLorin Salvant

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The Aaron Diehl Trio

Paul Sikivie, bajoLawrence Leathers, bateríaAaron Diehl, piano



Amigos desde la infancia, los integrantes de Misteur Valaire eran jazzistas, pero al descubrir la música electrónica coinci-dieron en una propuesta que involucra electro-jazz, hip hop y rock. Al principio, su estilo, influido por músicos como Beck, The Flaming Lips y Ratatat, era más cerca-no a sonoridades como las del noruego Nils Petter Molvær, pero pronto derivaron hacia formas más festivas, lo que acrecen-tó su número de seguidores. Sus actuacio-nes han sido calificadas de ‘alucinantes’, al grado que, en una ocasión, el suelo de la sala donde actuaban se desplomó ante el entusiasmo de su público.

DOMINGO 11 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- fic Jóvenes- Quebec- 90 min

Misteur Valaire

MARTES 13 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas)- Guanajuato- 90 min

El Cuarteto Solar es una agrupación gua-najuatense de jazz que fusiona ritmos de vanguardia con influencias íntimamen-te mexicanas. Se formó en 2010 por inicia-tiva de Adalberto Tovar, pianista del grupo. Este grupo tiene entre sus filas al violinista Andrés Tovar, joven egresado de la Academia Cervantina, programa de formación musical que el año pasado lanzó el Festival. Sus integrantes se han caracterizado por dar muestras de talento musical desde jóvenes.

Cuarteto Solar

SUIte TRANSfronteriza

SÁBADO 24 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- fic Jóvenes- México- 90 min

DOMINGO 11 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- India- 105 min

El son jarocho tradicional fandanguero y campirano del sur de Veracruz llega al Festival gracias a Ramita de Cedro, con-junto que desde su creación en 2005 busca dejar de manifiesto la riqueza multicultu-ral de esta expresión musical. La agrupa-ción, heredera de grandes maestros soneros, toma su nombre de la madera preciosa con la cual se construyen los ins-trumentos de este género, como la jarana, el requinto o la guitarra leona. Su labor artística no sólo hace sentir los ritmos flamencos, árabes y africanos en los que tiene su raíz esta música, sino que tam-bién se da a la tarea de reinterpretar la tradición, con lenguajes como el hip hop y el reggae.

Tenía sólo siete años cuando la celebración de Saraswati —la diosa hindú de la sabidu-ría, el conocimiento, el arte, la música y el aprendizaje— marcaría para siempre la existencia de Debanjan Bhattacharjee, intérprete del sarod. Ese día, el virtuoso ejecutante de este instrumento tradicional de cuerda, Ustad Aashish Khan, lo aceptó como discípulo. Ganador del All India Radio 2008, Bhattacharjee, compositor y arreglista, al tiempo que transmite a las nuevas genera-ciones las técnicas tradicionales, les impri-me su propio sello. Es uno de los artistas seleccionados por el Consejo Indio de Re-cursos Culturales para representar a su país alrededor del mundo.

Ramita de CedroDebanjan Bhattacharjee

DOMINGO 18 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- España- 75 min

Como cantaor de la gran bailaora Eva Yer-babuena, Jeromo Segura (Huelva, 1979) ha pisado escenarios como el New York City Center, la Sydney Opera House y el Théâtre National de Chaillot de París. Hoy en día, es primera figura de los festivales de flamenco en el mundo. Segura presentará el espectáculo Fla-menco de hoy donde, acompañado del guitarrista Jesús Guerrero, recupera la pu-reza del género con palos como soleá, tan-gos y martinetes. Sus cómplices son los bailaores Antonio Molina el Choro, inte-grante de la compañía de Israel Galván; Eva Yerbabuena, y Manuela Carrasco; así como Almuneda Serrano, colaboradora de Merche Esmeralda y Cristina Hoyos.

Jeromo Segura y Grupo

Flamenco de hoy

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Su disco debut, The pre End of the World Soundtrack, abordó con humor las predic-ciones del fin del mundo que aparecieron en 2012. Luego cambió la mirada a la ma-nera en que los norteños parrandean en México con su sencillo Noreste caliente y, a sólo tres años de su surgimiento, A Band of Bitches se coloca como una agrupación con cada día más seguidores. Fundada por Ushka, esta banda de cinco encapuchados oriundos de diversos países, hace sonar a ritmo de electro-norteño, punk-rock y elec-tro-punk su nuevo disco 4808 Chingadazos musicales vol. 1. Su objetivo es elemental: ofrecer música bailable y pachanguera.

MIÉRCOLES 21 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- fic Jóvenes- México- 90 min

A Band of Bitches

Las mujeres dominarán la noche electró-nica del Festival. Enclavada en el primer plano de la música techno, la británica Pau-la Temple es la primera dj en firmar con la disquera belga r&s, y la co-creadora del midi controlador mxf8. La también funda-dora del sello discográfico Noise Manifes-to colabora con decon / recon, colectivo de mujeres reconocido por crear sus pistas a partir de un archivo abierto en el que sus integrantes vierten sampleos para generar un nuevo track, que presentan sin identifi-car a la artista, y así cuestionar la autoría y la identidad. A esta fiesta se suma la dj Lena Willikens, que pone a girar los vini-los con estilos como el boogie industrial, el house y el más oscuro techno.

VIERNES 16 22:00 horas Los Pastitos- fic Jóvenes- Alemania- 240 min

Noche electrónica alemana

Noise Manifesto

decon / recon con Aquarian Jugs, Jaguar Woman, Oni Ayhun y rRoxymoreLena Willikens Paula Temple

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Antonio Sánchez, sin duda el baterista mexicano más internacio-nal tras realizar la banda sonora de Birdman, película ganadora del Oscar, es un compositor e intérprete cuya técnica ha sido calificada por la crítica como ‘feroz’. Después de pasar por la Escuela Superior de Música, donde tomó cursos de piano clásico y composición, estudió jazz en el Berklee College of Music de Boston. Durante esos cuatro años, mientras terminaba su instrucción, buscó mantenerse activo en la escena musical colaborando al lado de músicos como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick. Se graduó con honores y obtuvo una beca para hacer una maestría en improvisación en el Conservato-rio de Nueva Inglaterra. Un día el prestigioso músico cubano Paquito D’Rivera le pidió a Danilo Pérez que le recomendara un baterista para su Orquesta de las Naciones Unidas (United Nations Orchestra), y Antonio Sánchez fue el elegido para formar parte de esta banda originalmente diri-gida por Dizzi Gillespie. De esta forma ha dejado huella en un cen-tenar de discos de jazzistas de primera línea como Michael Brecker, Charlie Haden, Chick Corea y Gary Burton. Forma parte del presti-gioso Pat Metheny Group.

SÁBADO 17 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- fic Jóvenes- México- 75 min

Antonio Sánchez and Migration

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Seamus Blake, saxofón | John Escreet, piano | Matt Brewer, bajo | Thana Alexa, voz



Migrante del rock, narrador, artista visual, baterista, fabricante de instrumentos y compositor, Mark Atkins (Albany, 1938) no pide mucho a su público: “Sólo un poco de silencio y atención”, así la sesión se vuelve un ritual colectivo donde el sonido del didgeridoo —instrumento tradicional aus-traliano— es el protagonista. Este descendiente de los indígenas yamitjis es referente de la música del mundo. Sus conciertos encuentran polifo-nía con la guitarra eléctrica, percusiones, armónica y ritmos vocales de Parris Macleod y Chontia Robinson. Discos como City Circles o Didje Blows The Game lo sitúan como uno de los grandes, además de hacer mancuerna con músicos como Robert Plant, Jimmy Page y Philip Glass.

Mark Atkins Trio

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El movimiento musical contemporáneo de los pueblos indígenas es fértil y abun-dante. En el mundo global, sobresalen su identidad y cultura. De tradición y nuevas rolas es un encuentro que busca hacer visible la fuerza de esas expresiones. En esta ocasión se darán cita Lumaltok, con su rock y blues tsotsil de Chiapas; Xaam Xuxp, banda mixe de Oaxaca; Rockercoátl, con su rock nahua de Puebla, y Chan Santa Roots y su reggae de fusión maya.

SÁBADO 17 22:00 horas Los Pastitos- México- 120 min

SÁBADO 17 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- Australia- 60 min

De tradición y nuevas rolas

DOMINGO 18 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga- fic Jóvenes- Quebec- 90 min

Su bailable electro-pop llegó casi de inme-diato a la radio tras el lanzamiento de su álbum debut Lever l’ancre (2007). Formado tres años antes, el dúo quebequense Alfa Rococo propone melodías adictivas. Nos Coeurs Ensemble (2014), su última producción discográfica, coquetea con el new wave de la década de 1980, que in-cluía sintetizadores y navegaba entre la música electrónica, la música disco y la sonoridad del pop. David Bussières y Justine Laberge, guitarrista y cantante, marido y mujer, se enfocan en la faz luminosa de su relación para la creación de este álbum. Su fortaleza reside en la armonía y sinergia entre ambos.

Alfa Rococo

Nos Coeurs Ensemble

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Tiene la piel morena, el cabello rizado, canta y sueña en árabe fusha y dice que su música viene del corazón. Su arte abre-va de tradiciones africanas, árabes y medi-terráneas. La cantante y compositora tunecina Badiâa Bouhrizi reivindica sus raíces con cada nota, y las matiza con una mezcla de jazz, funk, rock, soul, electrónica y reggae. Canciones de protesta y para la libertad, como aquella que dedica a su hermano encarcelado por interpretar temas disidentes, forman parte de su repertorio. Figura destacada en Egipto y Túnez, sus seguidores la nombran miltazema, término que se otorga a los artistas comprometidos con la libertad y la justicia.

Chao-Yun Luo nació en Taipei, Taiwán, y posee una maestría en pipa otorgada por el Conservatorio Central de Música de Pekín. Se trata de la única virtuosa de esta disciplina que, como solista, improvisado-ra y profesora, se dedica tanto a la música clásica como a la world music, el free jazz y la música experimental. La pipa es un instrumento musical chino de cuatro cuerdas con más de 2 mil años de antigüedad. Tiene una caja de resonancia de madera con forma de pera, con entre doce y 26 trastes. El sonido de la pipa es melodioso y único en-tre los instrumentos orientales, por lo que se le considera un aporte a la cultura internacional.

DOMINGO 25 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- Túnez- 70 min

VIERNES 23 12:00 horas Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera- Taiwán- 60 min

Badiâa Bouhrizi

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Chao-Yun Luo, pipa (instrumento tradicional)

La versión jarocha y huasteca de Cielito lindo, los sones que inspiraron el Huapan-go, de José Pablo Moncayo, y el origen cubano de Bilongo, la canción que Caifanes popularizó como La negra Tomasa, son algunos de los hallazgos de Susana Harp al ir en busca de las sonoridades que dan identidad a los mexicanos. El último álbum de la intérprete oaxa-queña, Misterios gozosos (2014), recupera el repertorio tradicional y popular de México. Bajo la asesoría del etnomusicólogo Rubén Luengas y el antropólogo Antonio García de León. Rastrea el nacimiento y contexto de cada pieza, y comparte los frutos de la investigación con el público que acude a sus conciertos. Con más de dieciocho años de trayec-toria artística, Harp suma ya once produc-ciones discográficas, en las que lo mismo ha entonado los sones de su tierra, las canciones de cuna y los fandangos, que los boleros y corridos afromestizos.

SÁBADO 24 18:00 horas Plaza San Fernando- México- 75 min

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Agradecimiento: Oficina Económica y Cultural de Taipei en México

Artes escénicasMÚSICA DEL MUNDO


MIÉRCOLES 21 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas)- Guanajuato- 90 min

Con la aspiración de mezclar flamenco y rock con ritmos afroantillanos para crear ambientes rítmicos y armoniosos para todo tipo de escucha, el guitarrista y com-positor Mauricio Barami conformó Nóma-da, proyecto musical con sede en Irapuato, Guanajuato. Su propuesta melódica puede ser englobada en dos géneros: el jazz latino y el llamado nuevo flamenco, corriente menos preocupada por el purismo y más interesada en diversos estilos para lograr una mayor universalidad. Barami, también productor musical, explica que su lenguaje es sencillo y directo para crear paisajes sonoros e imágenes que el público no quiera dejar de disfrutar.

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Mauricio Barami, compositor

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JUEVES 22 21:00 horas Plaza San Roque- Guanajuato- 120 min

El origen de las estudiantinas se remonta a las tunas del siglo xiii, que eran herman-dades de estudiantes que compartían el gusto por la música, así como por la vida bohemia y trashumante. Paulatinamente fueron adquiriendo la forma del ensamble de música tradicional iberoamericana que hoy conocemos. En la Universidad de Guanajuato, un grupo de jóvenes formó en 1962 una de estas agrupaciones, y hoy se ha convertido en un icono de la ciudad de Guanajuato. En esta emisión del Festival, ofrecerá Homenaje a José Alfredo Jiménez.

Homenaje a José Alfredo Jiménez

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato

Gerardo Augusto Sánchez Leyva, director

JUEVES 22 18:00 horas Plaza San Fernando- Guanajuato- 60 min

Podríamos definir el estilo de Toni Zarattini como un pop con firmes bases en las técni-cas tradicionales del canto. Este músico y empresario agrónomo guanajuatense, se enamoró de este arte cuando en 1990 tuvo la oportunidad de escuchar el Concierto de los tres tenores. Años más tarde, se trasladó a Milán, Italia, para desarrollar su técnica vocal y allí surgió en él la necesidad de componer. El cantautor y productor Fato lo impulsó a lanzar su segundo disco como solista, Lady Libera.

Toni Zarattini

Concerto alla italiana

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DANZADANZA


Aferrarse a llenar el mundo de pensa-mientos e ideas individuales deriva en guerras; pero el debate puede evitarlas. Esta capacidad de argumentar es la que llevan al escenario los bailarines de la Choe Contemporary Dance Company. Ante la imposibilidad de conquistar al otro se abre espacio para la negociación, acto que permite a la humanidad seguir existiendo, como expone Discusión, la co-reografía del coreano Choe Sang-cheul. El director de esta troupe, que combina danza con tecnología de punta, examina la comunicación con todo y sus malas interpretaciones. Inquisitivo como es, Choe consigue que su trabajo viva y respire autenticidad.

JUEVES 15 18:00 horas Teatro Cervantes- fic Jóvenes- Corea del Sur- 75 min

Choe Contemporary Dance Company Discusión

Choe Sang-cheul, coreógrafo y director artístico

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Explorador tenaz de la relación entre la danza y los deportes, el coreógrafo y baila-rín coreano Park Soon-ho, figura destaca-da de la escena asiática, hizo una rigurosa investigación sobre el tiro con arco y la relevancia que la meditación tiene en esta práctica, y la tradujo al movimiento activo y dinámico de dos bailarines. Arco, como se llama esta obra, estará seguida por Equilibrio y desequilibrio, propuesta que reúne lenguajes corporales de Oriente y Occidente al ritmo de tambo-res. Por momentos raya en el breakdance y la frescura del arte urbano, pues Soon-ho se aproxima a su tradición cultu-ral desde una mirada contemporánea.

VIERNES 16 18:00 horas Teatro Cervantes- fic Jóvenes- Corea del Sur- 50 min

Bereishit Dance CompanyArco / Equilibrio y desequilibrio

Park Soon-ho, coreógrafo

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Muestra de danza coreana

En una atmósfera fantasmal, una mujer ataviada con un corpiño de plástico tras-lúcido se instala frente a un micrófono. Es la coreógrafa y bailarina coreana Kim Bora, quien lleva a cabo una conversación consigo misma. A través de un video que proyecta su figura al fondo del foro, des-pliega juegos entre la realidad y la ilusión. Una larga charla con uno mismo se llama esta pieza interpretada por Kim en estado de shock. La coreógrafa, quien ha bailado en agrupaciones como la Daghdha Dance Company, de Irlanda; la Compañía de Danza Alias, de Suiza, y el Laboratory Dance Project, de Corea del Sur, monta también El cuento de la cola, con su grupo Art Project Bora.

DOMINGO 18 18:00 horas Teatro Principal- fic Jóvenes- Corea del Sur- 60 min

Art Project Bora Una larga charla con uno mismo / El cuento de la cola

Kim Bora, coreógrafa y directora

Innovar, transformar y reconstruir son las estrategias que le han permitido al Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández ser una agrupación emblemática desde su creación en 1952. El públi-co del Festival ha sido testigo de sus diversos rumbos creativos y este caso no será la excepción. Hoy, bajo la dirección artística de Viviana Basanta, incorpora música sinfónica en vivo, así como arreglos para orquesta de temas populares en un programa por su 63 aniversario. Invita a un viaje a través del tiempo por treinta culturas distintas y por los rincones más genuinos de México, aquellos donde resurgen los señores del cielo y la tierra, los ja-guares, los dioses nacidos de seres humanos. En colaboración con la Orquesta Sinfónica de la buap, bajo la dirección de Alberto Moreno, su propuesta se aparta del lugar co-mún y logra un equilibrio perfecto entre tradición y contempora-neidad, convirtiendo este espectáculo en una experiencia estéti-ca sorprendente.

DOMINGO 25 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- Con orquesta en vivo, por primera vez en el Festival- México- 120 min

Ballet Folklórico de México de Amalia HernándezOrquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Clausura

Amalia Hernández †, fundadora y coreógrafaSalvador López López, director generalViviana Basanta Hernández, directora artísticaAlberto Moreno, director de la osbuap

TEATRO


DANZA


DOMINGO 11 18:00 horas Teatro Principal- México- 90 min

Sonia Amelio (México, 1941) es danza, música y arte que trasciende las fronteras. Dice que su instrumento es el cuerpo, por lo tanto, los crótalos que vibran en sus manos son un par de órganos más. A los seis años de edad se presentó como pianista en el Palacio de Bellas Artes, y seis meses después debutó como bailarina en el Teatro Esperanza Iris. Lejos de decidirse por alguna disciplina, la artista optó por unir siete: el ballet clásico, el piano, la dirección de orquesta, la actuación, la coreografía y la técnica para hacer música con las manos y con las zapatillas de ballet.

Sonia Amelio

Los caprichos de Sonia

LUNES 19 20:00 horas Explanada de la Alhóndiga

- Guanajuato- 120 min

Con 18 años al frente del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, Roberto Martínez Rocha ha conseguido la perma-nencia de la compañía dentro del Festival, derivada de su labor de rescate y conser-vación de las danzas tradicionales de México. El ballet, bajo la visión de su director, concibe los bailes regionales con relación a la identidad, las costumbres y las formas de vida de las diversas culturas del país. Martínez Rocha ha contribuido a difundir el patrimonio guanajuatense impartiendo cursos dentro y fuera de las fronteras nacionales.

Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

Guanajuato, tierra y tradición

Roberto Martínez Rocha, director

Rick tiene dos brazos y por piernas una silla de ruedas. Comparte la escena con bailarines que tienen, o no, alguna disca-pacidad. Este mixto e incluyente elenco ha caracterizado desde hace dos décadas a la agrupación británica Candoco Dance Company. Las personalidades y los cuerpos de sus integrantes quedan expuestos en Let’s Talk About Dis, de Hetain Patel, uno de los artis-tas visuales más interesantes del Reino Unido. La propuesta pretende trascender los tabúes sobre las diferencias, y eviden-ciar los prejuicios ocultos y lo absurdo de las correcciones políticas. El coreógrafo Alexander Whitley es el autor de la segunda obra que Candoco interpretará con la cautivadora composi-ción del alemán Nils Frahm. Su trabajo es lo mismo absorbente que elegante, y median-te los movimientos de los bailarines provo-cará una reacción visceral en el público.

DOMINGO 11 20:00 horas Auditorio del Estado- fic Incluyente- fic Jóvenes- Año dual, México-Reino Unido- Reino Unido- 80 min

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Candoco Dance Company

Let’s Talk About Dis (Hablemos ‘desto’)

Hetain Patel y Alexander Whitley, coreógrafos

Su escenario puede ser lo mismo un auditorio, que una explana-da con grúas, quizá los árboles de un bosque o los edificios en alguna ciudad donde poder colgarse. Fidget Feet Aerial Dance Theatre es una compañía irlandesa que se ha destacado por sus espectáculos aéreos, tanto para espacios bajo techo como al aire libre. Sus propuestas no convencionales, bajo la dirección coreográ-fica de Chantal McCormick, y el músico y artista multimedia Jym Daly, combinan teatro con videoarte, música, circo y danza. Sus intérpretes, algunos bailarines, otros acróbatas, pueden pender de telas, de trapecios, arneses, cuerdas o estructuras construidas por ellos mismos. Desde sus orígenes, esta agrupación conformada en 2004 es invitada de honor en festivales de todo el mundo. Su trabajo busca convocar la imaginación de los espectadores, provocar sentimientos de asombro, así como emociones fascinantes. Con obras como Firebirds, Wired and Free, A Fairies’ Tail y Hang On, ésta es la primera agrupación de circo aéreo contemporáneo financiada por el Consejo de las Artes de Irlanda.

VIERNES 9 Y SÁBADO 10 22:00 horas Los Pastitos- Irlanda- 50 min

Fidget Feet Aerial Dance TheatreFirebirds

Agradecimientos: Mikel Murfi, Pete Jordan, Eibhlín Ní Dhochartaigh, Derry Fleadh Cheoil, Culture Ireland, Barry Tumelty, Department of Foreign Affairs & Trade (Irlanda)

Chantal McCormick y Jym Daly, directores

TEATROTEATRO


VIERNES 9 Y SÁBADO 10 13:00 horas Mina El Nopal- Guanajuato- 50 min

Tras el derrumbe en una mina, dos hom-bres atrapados se descubren en la oscuri-dad de un túnel e intentan salvar sus vi-das mientras enfrentan sus miedos, sus prejuicios y sus emplazamientos de clase. Este drama titulado Dos hombres en la mina, escrito por el dramaturgo húngaro- alemán, Ferenc Herczeg, fue elegido por Enrique Ruelas, fundador del Teatro Uni-versitario, para hacer un homenaje a los mineros de esta ciudad. Eligió como esce-nario la mina El Nopal, y hoy el Teatro Universitario ofrece al público del Festival la experiencia de enfrentar, bajo cincuenta metros de tierra, los conflictos humanos.

Dos hombres en la minaFerenc Herczeg

Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato

Eugenio Trueba Olivares, director titular Enrique Ruelas Espinosa, director

VIERNES 16 Y SÁBADO 17 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas)- Guanajuato- 120 min

El teatro universitario es siempre mitote, sainete, entremés y plato fuerte en Gua-najuato. Desde que irrumpió con algarabía en las viejas calles estrechas y empedra-das, dio a luz al espacio público instalan-do una nueva tradición en el arte y la es-cena social. Retablillo jovial, conjunto de piezas breves que cuestionan órdenes so-ciales, situaciones y conductas en un tono para reír y divertirse, escritas por Alejan-dro Casona, serán montadas por esta agrupación en el Mesón de San Antonio.

Retablillo Jovial


Eugenio Trueba Olivares, director

Las tradiciones se nutren de la sociedad que las mantiene vivas. Ejemplo contun-dente es una expresión como los Entreme-ses cervantinos, montaje teatral que ha trascendido los límites del escenario para albergarse en el corazón de las calles de la ciudad de Guanajuato. Hace más de seis décadas Enrique Ruelas llevó a escena, en la Plaza San Roque, una selección de entremeses de Miguel de Cervantes, cuadros que han sido montados año con año ininterrumpi-damente por el Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato.

VIERNES 9, SÁBADO 10, VIERNES 23 Y SÁBADO 24 21:00 horas Plaza San Roque- Guanajuato- 90 min

Entremeses Cervantinos


Eugenio Trueba Olivares, director

Bradi, José Rubén Araujo / Kop, Hugo Gamba Briones

LUNES 12 18:00 horas Teatro Cervantes- Guanajuato- 105 min

DOMINGO 11 Y LUNES 12 19:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas- España- 60 min

Un monólogo que pondera la comodidad de estar sentado sobre el retrete, va acompa-ñado de otras escenas a veces más, a veces menos, escatológicas, en una obra donde, en palabras de los críticos, cabe la desme-sura, la radicalidad y la provocación. En Espectros… familiares y cortantes, montada por el ensamble Trayecto Música Teatro y Otras Artes, el director de escena venezolano Armando Holzer (Caracas, 1958) apuesta por el teatro total: ópera, baile y actuación, cercanos al cabaret, sin olvidar los recursos multimedia de mano de la riqueza poética de autores como Samuel Beckett, Rainer Maria Rilke y Bertolt Brecht.

Espectros… familiares y cortantes

Trayecto Música Teatro y Otras Artes

Armando Holzer, director

Juicio a una zorra

Miguel del Arco, libreto y director

Elena, Carmen Machi

Todos sabemos que la historia depende de quién la cuenta. En Juicio a una zorra, se ha trastocado una perspectiva: una de las mujeres más famosas de la historia, y una de las más vilipendiadas, reclama el derecho a elegir las palabras. El Festival Internacional de Mérida le encargó a Miguel del Arco escribir un mo-nólogo sobre cualquier personaje del teatro griego o romano. Él eligió a la adúltera reina de Esparta. En la imaginación de la mayoría de los mortales, Helena de Troya se presenta como una mujer de belleza infinita, que incita a la posesión y la envidia. En esta obra ella habla en primera persona sobre su tragedia silenciosa, sobre lo que significa estar condenada a ser un botín.

Xavier Ángel Martí, Humberto García Lázaro, Enrique Torres, Montserrat Díaz y Rita Gil, actores

N I Ñ O S

TEATRO


LUNES 19 20:00 horas Mesón de San Antonio (Catacumbas)- Guanajuato- 55 min

Desnudar en un instante los pensamien-tos de Adela, sus miedos, traumas, recuer-dos, y una y más versiones de ella misma, es la trama de Inunda, obra de la boliviana Paola Oña, montada por el mexicano Israel Araujo con el colectivo Teatro de los Sueños. La protagonista escucha en la radio lo-cal noticias sobre la llegada de un tsunami y, justo antes de hacer una llamada telefó-nica a una madre que en esos momentos busca a su hija extraviada en la catástrofe, su imaginación hace un recuento de su vida: lo que pudo pasar y que nunca pasó. El público podrá ver en escena el mapa de las posibilidades naufragadas en la vida de Adela.

Teatro de los Sueños Paola Oña

Inunda

Israel Araujo, director

VIERNES 23 Y SÁBADO 24 20:00 horas Museo Iconográfico del Quijote- Producción del Museo Iconográfico del Quijote- México- 90 min

Una gresca provocada por don Quijote de la Mancha hace que seis vecinos de la época actual protesten por el escándalo. El Caba-llero de la Triste Figura inició una diatriba contra Miguel de Cervantes Saavedra, ale-gando que él es quien ha creado al escritor y no al revés. En esta obra, dirigida por el actor, músi-co y dramaturgo Erando González y repre-sentada por Grupo miq Teatroensamble, Don Quijote reprocha al autor de firmar como propias las historias de amor que a él le fueron relatadas. El protagonista es interpretado por el director y actor David Hevia, quien por nue-ve años formó parte del Theater an der Ruhr, dirigido por Roberto Ciulli.

Don Miguel de la Mancha

Grupo miq Teatroensamble

Erando González, director

David Hevia, Mónica Torres, Georgina Figueroa, Andrei Eudave y Christian Solís, actores

David Eudave, Lorenie Moedano, Enrique Balderas, Deyanira González y Adriana Pineda, Zoé Padilla, actores

DANZA




No hay cuerpo que pueda vivir sin su sombra, pero tampoco hay sombra que pueda mantenerse sin un cuerpo. El dilema de la pe-queña Ana, una niña de origen mexicano que vive en Estados Unidos, es que ella quiere regresar a su país, pero su sombra pre-fiere quedarse. Una solución musical a este problema es la que propone la compositora Gabriela Ortiz (México, 1964), a partir del libreto e idea original de Mónica Sánchez Escuer. Ana y su sombra es una ópera de cámara para niños que trata sobre lo bicultural, la alteridad, y los claroscuros y prejuicios que nos limitan. La obra surgió como un encargo de la Universidad de Indiana y de la organización Roundabout Opera for Kids. Fue presentada en aulas de más de treinta escuelas estadounidenses con el fin de acercar a los niños al género operístico. Ésta será la primera vez que la pieza llegará a un teatro con una instrumentación y un repertorio vocal ampliados. Bajo la dirección escénica de Luis Martín Solís, la ópera conservará su carácter didáctico y el objeti-vo que le otorgó su creadora: mostrar que las fronteras que nos separan se desvanecen en las sombras.

VIENRES 9 17:00 horas Auditorio de Minas- México- 45 min

Mónica Sánchez Escuer, libreto La Cumbancha, teatro de sombras Gabriela Ortiz y Esteban Ruíz Velazco, orquestación Luis Martín Solis, director de escenaRogelio Riojas, director concertador

Ana, Angélica Alejandre | La sombra, Oralia Castro | Pete, Juan Enrique Guzmán | Yeya, Rosario Aguilar | Asombro-Roble, Héctor Valle | Sombra actriz, Jéssika Gámez | Sombra acróbata, Sergio Cardoso

inner Pulse Ensamble Omar Castro, flauta / Erika Cano, violín / Alejandro Martínez, contrabajo / Juan Gabriel Hernández, percusiones Andrés Sarré, piano

Ana y su sombraGabriela Ortiz

Tardan una eternidad en degradarse; sin embargo, en un esfuerzo por alargar su duración útil, la Compañía Non Nova convierte las bolsas de plástico en diestros danzarines que, impulsados por varios ventiladores, bailan al ritmo de Claude Debussy. En L’après midi d’ un foehn. Versión 1, como se titula esta obra, un artista confecciona las marionetas policromadas de plástico frente al público. Con unas tijeras da forma poco a poco, a cabezas y brazos y, gracias al efecto del viento, se inflan, se enderezan, se desplazan por el escenario, toman vida. Este ballet aéreo de gran poesía y belleza fue comisionado a Phia Ménard, directora del grupo, por el Museo de Historia Natural de Nantes para la feria de ciencias de 2008, que tuvo como tema el movimiento. Fundado en 1998 en Francia, Non Nova está encabezado por un artista transgénero que aborda en sus trabajos los temas de la identidad y la transformación, aunque también sus piezas aluden al cinema burlesque, el cabaret, la posguerra y la alienación en un mundo global.

SÁBADO 10 Y DOMINGO 11 12:00, 13:30 y 17:00 horas Auditorio de Minas- Francia- 25 min

L’apres midi d’un Foehn. Version 1

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Compañía Non Nova

Phia Ménard, directora


DANZA

Para disfrutar esta danza es necesario usar lentes 3D porque los bailarines inte-ractúan con una escenografía virtual que retoma los cuentos y leyendas lati-noamericanas sobre las ballenas. Dividido en cuatro actos, el montaje infantil mues-tra el contraste entre el profundo respeto que los pueblos indígenas tienen hacia es-tos cetáceos y la destrucción de la natura-leza a manos del hombre moderno. Balle-nas, historias de gigantes es una propuesta de la compañía española Larumbe Danza y la mexicana Péndulo Cero, que cuenta con la creación audiovisual de Sneo Mesti-zaje Projects, de España y el Uruguay.

SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 17:00 horas Auditorio de Minas- España / México / Chile- 60 min

Ballenas, historias de gigantes

Larumbe Danza, Péndulo Cero y Sneo Mestizaje Projects

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Luego de quedar atrapada en la red de un pescador, una mujer se transforma hasta devenir en su personalidad auténtica, no sin antes sumergirse en las profundidades del mar para afrontar sus miedos y demo-nios. La leyenda inuit sobre el ciclo de vida y muerte, que inspira a su vez el relato La mujer esqueleto, del libro Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Pinkola Estés, es retomada por la artista multidis-ciplinaria Emmanuelle Calvé en la puesta EMMAC Tierra marina. Daniel Soulières, director artístico de la agrupación Danse-Cité, fundada en 1982 en Montreal, ubica en un lugar privilegiado de la escena a las marionetas y las artes visuales.

JUEVES 15 17:00 horas VIERNES 16 17:00 horas Auditorio de Minas- Quebec- 65 min

EMMAC Tierra marina

Danse-Cité

Emmanuelle Calvé, directora

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Agradecimientos: Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec y Danse-Cité.

TEATRO TEATRO

VIERNES 23 17:00 horas Auditorio de Minas- Guanajuato- 75 min

VIERNES 23 11:00 horas Museo Diego Rivera- 45 min SÁBADO 24 11:00 horas Museo Diego Rivera- Presencia especial de Ignacio Padilla- México- 75 min

Un teatro a la carta, asentado en un restau-rante tradicional de Guanajuato, alimenta las fantasías escénicas de los comensales. Su menú incluye desde las agridulces letri-llas y farsas hispanoamericanas antiguas, hasta los ácidos sabores de la comedia mo-derna, aderezadas con la sal del humor grueso y picante de la carpa mexicana. Teatro de la Complicidad tiene platos fuertes como, entre otros, Quevedo, Cervantes y Lope de Vega. Sus artífices, Jorge Jáuregui, Carlos Barragán, Moisés Gersam, Mayed Nazzoure y Armando Holzer, han transfigurado la juglaría medie-val europea con la juguetería popular mexicana, en un aperitivo contemporáneo de pequeño formato.

Los cuentacuentos escenifican un juego teatral, en el cual la realidad y la ficción se entrelazan con la lectura en voz alta, y, en esta ocasión, con la proyección de las ilus-traciones de Rébecca Dautremer. La acción parte de la hipotética presen-tación del libro dentro de un programa de radio. En la historia conviven los locutores con los personajes de la obra literaria, me-diante diálogos que transitan desde la vida cotidiana hacia el mundo maravillosamen-te disparatado de Alicia.

Teatro de la Complicidad

Zambombas, retruécanos y bululús

Armando Holzer, director

Jorge Jáuregui, Moisés Ledezma y Carlos Barragán, actores

Alicia en el país de las maravillas

Presentación teatralizada basada en la novela de Lewis Carroll

Elia Sánchez, Raúl Buendía, Gerardo Méndez, Ignacio Casas e Ignacio Padilla

SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 18:00 horas Plaza San Fernando- FIC Incluyente- México- 45 min

El juego es vital para el ser humano, es su primer modo de diálogo con los demás y el medio perfecto para expresar emocio-nes. Pero, ¿cómo juegan los niños? Esta pregunta sirvió como punto de partida a José Agüero y Adrián Hernández para la creación de Jugar, propuesta escénica de la agrupación Teatro al Vacío. Este trabajo apuesta por un teatro corporal, técnica que permite la cercanía con niños de tem-prana edad, con adultos y personas con capacidades diferentes. Busca que los es-pectadores se sientan sintiendo, se vean viendo y se piensen pensando.

Jugar

Teatro al Vacío

José Agüero y Adrián Hernández, directores

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TEATRO

El TrasnocheTEATRO


Estamos ante el generador de una experiencia sensorial única. GAIA, montada por la compañía Oniria, es una metáfora de la evo-lución emanada del caos. Este acontecimiento escénico para niños, creado por Benjamín Barrios y el actor y músico Alejandro Iker Arce, tiene lugar a partir de un árbol que se encuentra en el centro del escenario, que será rodeado por el público, formando así parte activa en el discurso teatral. Cuando la mezcla de los cuatro elementos se condensa en agua, lo que sigue es vida: organismos y criaturas en un nuevo ambiente. Gaia es un cuerpo vivo que da a luz a dos gemelos cósmicos en la hélice del tiempo, con sus ráfagas dinámicas: el día, la noche y las estaciones. Estos personajes antropomorfos, títeres de manipula-ción directa, llevarán a los espectadores por estadios emocionales, paisajes sonoros y texturas acústicas que descansan en una dra-maturgia gozosamente musical. Con este proyecto, Oniria apela a la toma de consciencia de los niños respecto a la idea de que todos los seres son parte funda-mental y responsable de este organismo viviente llamado Tierra, debido a la relación intrínseca que existe entre sus habitantes.

SÁBADO 24 12:00 y 17:00 horas DOMINGO 25 12:00 horas Auditorio de Minas- Obra comisionada por el fic- Con la colaboración de La Teatrería- México- 60 min

GAIA

Oniria

Alejandro Iker Arce, director Pablo Marín, Carolina Garibay y Uriel García, actores

Apertura de puertas 22:30 horas Espectáculo 23:30 horas - Mesón de San Antonio

EL TRASNOCHE EL TRASNOCHE


SÁBADO 10- Italia- 60 min

La voz del barítono italiano Furio Zanasi es un vehículo sonoro al servicio de la música antigua. Poseedor de un timbre diáfano, se desenvuelve con la misma flui-dez en el repertorio novohispano que en el lied alemán, en el madrigal o en la ópera barroca. Su flexibilidad interpretativa quedará de manifiesto en el íntimo recital confor-mado por clásicos temas de la canción na-politana, surgida en la primera mitad del siglo xix y que alcanzó popularidad gra-cias a Enrico Caruso, quien acostumbraba culminar sus recitales con este repertorio. Desde entonces pocos son los cantantes que no han caído en la tentación de hacer suyos estos temas tradicionales. Zanasi, con más de sesenta grabaciones en su ha-ber, no pudo evitarlo.

Romanzas y canciones napolitanas

Furio Zanasi, barítono Massimo Viazzo, piano

VIERNES 9- México- 60 min

Foco alAire producciones plantea un juego en el escenario: elige cantantes únicos y memorables, les da vida, y resignifica su voz a través de la interpretación que un actor hace de ellos. Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy dirigen este montaje escénico titulado SalóN ConTinenTaL, en el que la ‘suprarrealidad’ deja al desnudo cuerpos y almas que sólo tienen lugar gra-cias a una voz que no es la suya. Esta agrupación, fundada en Alemania en 1999, se aproxima al canto como un elemento perturbador del entorno y de los observa-dores, para exponer de manera cruda la fragilidad del ser humano.

SalóN ConTinenTaL

Foco alAire producciones

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DOMINGO 11- Guanajuato- 90 min

The Cool Jazz Era Group es un sexteto ra-dicado en San Miguel de Allende, que in-terpreta piezas originales de jazz contem-poráneo y fusión, varias de las cuales son autoría del músico oaxaqueño Salomón Maawad, quien interpreta los saxos altos. En la agrupación participa también Ga-briel Hernández, en el piano; Paco Servín, en el saxofón barítono; Ken Basman, en la guitarra; Víctor Monterrubio, en la batería, y Adrián Flores, en el bajo. Maawad, quien fuera miembro de la orquesta sinfónica del Conservatorio Na-cional de Música, ha sido artífice de varias agrupaciones, entre ellas The Downbeats que desde 1979 sigue vigente. Asimismo, fue fundador del Festival Internacional de Jazz de San Miguel de Allende.

Salomón Maawad Cool Jazz Era GroupCrisis

Salomón Maawad, director

Beneficiario del Programa de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2014

SÁBADO 17- España- 60 min

No obstante su juventud, la fuerza de sus interpretaciones ha convertido al gaditano Jesús Guerrero (1985), en una de las más destacadas promesas de la guitarra fla-menca. Alumno de José Luis Balao en Jerez de la Frontera, colaboró en la Bienal de Sevilla 2008 donde tocó al lado de la bailaora Rosario Toledo. Fue guitarrista oficial en el Concurso Nacional Memorial Camarón de la Isla y compuso, junto con Manuel Parrilla, la música del espectáculo Escuela de Arte, de Manuel Fernández Montoya el Carpeta, con quien trabajó en Flamenco, Flamenco, película de Carlos Saura. Suele acompañar a artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori, Rancapino, Ana Morales, Jeromo Segura y Nani Paños.

Guitarra flamenca

Jesús Guerrero

VIERNES 16- España / Portugal- 75 min

Del nivel del pianista Abe Rábade (Com-postela, 1977) da cuenta haber sido uno de los pocos músicos invitados por el Lincoln Center de Nueva York para tocar con el le-gendario baterista Bill Goodwin. Egresado del Berklee College of Music, el gallego es uno de los jazzistas más internacionales de España. Compositor y docente, Rábade formó en 1996 su trío de jazz acústico, junto con el contrabajista Pablo Martín Caminero y el baterista Bruno Pedroso. A los tres galardones que obtuvo en el Berklee College of Music, se suma el Pre-mio Tete Montoliú al Pianista Revelación, en 2001, al Mejor Disco de Jazz de España por Zigurat (2011) y a la Mejor banda de jazz en los premios Martín Códax 2013.

Abe Rábade Trío

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DOMINGO 18- Guanajuato- 60 min

A principios del siglo xx, en el sur de Fran-cia una población gitana, los manouche, comenzó a tocar jazz de forma particular, dando origen a lo que hoy se conoce como jazz manouche o jazz gitano. Llama-ban gadjos a aquellos músicos que interpretaban su estilo sin compartir la pertenencia étnica. También se llama Gadjo la banda inte-grada por Mario Nieves, Jacobo Hechem, Édgar Estrada y Laloc Vallejo, grupo que en su estilo combina géneros de los albo-res del siglo xx, como valses y chotis; arreglos de música vernácula mexicana, polca gitana y swing de las big bands, por lo que llaman a su sonido ‘swing gitano’.

Gadjo

De Ida y Vuelta

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Artes visualesEL TRASNOCHE


JUEVES 22- España- 50 min

Salida de Amor de Dios, emblemática es-cuela de flamenco y danza española, Elsa Rovayo bailó por años en los tablaos de Madrid, Barcelona y Sevilla hasta que en 2005 dio un giro a su carrera y se lanzó como cantante adoptando, por su corta estatura, el nombre artístico de La Shica. Con tres discos: Trabajito de Chinos, Su-percop y Esa, su álbum “más crudo, más ensayado y quizá el menos retocado”, La Shica (Ceuta, 1976) ha destacado por su mezcla de hip hop, pop, flamenco, rumba-rock y copla. Fiel seguidora de Lola Flores, Martirio y Paquita la del Barrio, ha trabaja-do lo mismo con Miguel Poveda que con Jarabe de Palo y Jorge Drexler.

La Shica

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SÁBADO 24- Austria- 90 min

Extraviarse en la variedad de estilos cuan-do se cruzan el jazz, la música india y el flamenco es un riesgo que no toda agru-pación es capaz de asumir; sin embargo, el trío austriaco Baldachin se lo apropia y lo explota para evidenciar su creatividad, innovación y pasión musical. Lukas Schiemer, en el saxofón; Benja-min Schiemer, en la guitarra y el sitar, y Niklas Satanik, en las percusiones, inte-gran este grupo fundado en 2009. Su pro-ducción discográfica Die Reise im Abbru-chhaus, es un álbum que transporta a quien lo escucha por llanuras, montañas, bosques y praderas, mientras que Kutsche Feuerland posee tantos colores y sombras que es al mismo tiempo lúdico y conmovedor.

Baldachin

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VIERNES 23- Argentina / Estados Unidos- 80 min

La mecánica cuántica y la trova son las dos disciplinas a las que se ha entregado este guitarrista. Alberto Rojo ha sido pro-fesor en la Universidad de Buenos Aires, en la de Chicago, en la de Oakland y en el Laboratorio Nacional Oak Ridge. Nació en Tucumán, Argentina, y se graduó en Física en la Universidad Nacional de Cuyo. Cuenta con siete discos y participó en la producción de Mercedes Sosa Corazón libre (Deutsche Grammophon), que obtuvo el Grammy Latino en 2005. En su labor como divulgador de la ciencia ha escrito libros como El azar en la vida cotidiana y Borges y la física cuántica.

Alberto Rojo Trío

Folclor y jazz argentino

ARTES VISUALES ARTES VISUALES


La presente exposición temporal permite al visitante conocer de primera mano el mundo fantástico de escultora Leonora Carring-ton, a través del contacto directo con una cuidada selección de grandes esculturas de bronce. Cada una nos proyecta al universo quimérico de una de las más grandes exponentes del movimiento surrealista. Las piezas, que aluden la Edad de Hierro de la Gran Bretaña, re-miten a personajes mitológicos dadores de protección y buena suerte. Fueron imaginadas a partir de la mitología druida y celta, los conocimientos gnósticos, la cábala, el simbolismo alquímico y la descripción de arquetipos del psicólogo Carl Gustav Jung.Las enigmáticas creaciones surgieron de trabajos en pintura, dibu-jo y estampa, los que posteriormente fueron transferidos a la es-cultura durante los últimos años de vida de la artista, de la mano del fundidor Alejandro Velasco. Así, esta muestra permite acercarnos y palpar los sueños de Leonora Carrington, y también nuestros propios sueños. Al reco-rrer con nuestra mirada y tacto cada curva o arista, comulgamos con el espíritu onírico y creador de una artista sin tiempo.

Escultura- Espacios públicos de Guanajuato y Museo de Arte Contemporá-neo Primer Depósito- Con la colaboración de el Museo de Arte Contemporáneo Primer Depósito y Fundación Velasco sa de cv- México / Reino Unido

Las posibilidades de los sueñosLeonora Carrington

La ciudad Instituto Goethe

Fotografía

Exposición colectiva

Con la colaboración del Instituto

Goethe y de Ost Kreuz Agentur der

Fotografen

-

Museo del Pueblo

Alemania

Espen Eichhöfer, Talayan Riverside

La mirada de lo invisible. Diálogo entre poesía y gráfica Octavio Paz 100 Años

Curaduría: Alberto Ruy Sánchez

-

Sala El Atrio, Universidad de Guanajuato

México

Arte textil contemporáneo Trine Ellitsgaard

Textil Curaduría: René Bustamante

Con la colaboración de la Galería Juan Martín y de la Universidad

de Guanajuato

-

Sala Hermenegildo Bustos, Universidad de Guanajuato

México / Dinamarca

La vitalidad de las formas Josefina Temín Escultura

Con la colaboración de la

Universidad de Guanajuato

y de la Galería Arte Contemporáneo

-

Corredor Artístico Tomás

Chávez Morado

México


ARTES VISUALES


Arnaldo Coen Presente perpetuo

-

Museo de Arte e Historia

de Guanajuato, Fórum Cultural

Guanajuato

México

Inauguración: Jueves 8,

19:30 horas

Daniela Camarena Cesar para desistir a la nada

Fotografía


Estatal de Cultura

-

Museo de Arte Olga Costa y José

Chávez Morado

Guanajuato

Jorge Marín De lo corpóreo a lo intangible

Esculturas

-

Museo de Arte e Historia

de Guanajuato, Fórum Cultural

Guanajuato Inauguración: Jueves 15,

18:00 horas

Flor Bosco Fosa común

Instalación


Estatal de Cultura

-

Museo de Arte Olga Costa y José

Chávez Morado (exterior)

Guanajuato

Ana Paulina Gómez Galería urbana

Escultura


Estatal de Cultura

-

Guanajuato

René Serrano Los paisajes íntimos

Fotografía


Estatal de Cultura

-

Sala Angelina Beloff, Museo Casa

Diego Rivera

Guanajuato

Taller de Gráfica del cearg Exposición colectiva

Gráfica


Estatal de Cultura

-

Salas Guadalupe Marín y Luis

García Guerrero, Museo Casa

Diego Rivera

Gabriela Mistral, hija del Nuevo Mundo Exposición documental

Con la colaboración de la Embajada de Chile en México

y de la Biblioteca Nacional de Chile

-

Museo Iconográfico del Quijote

El Pacífico: Chile

Ciencia y arte Cómo ponerle orden al caleidoscopio del mundo

Exposición interactiva y didáctica

Con la colaboración de la unam a través del Programa Universitario del

Medio Ambiente (puma), Dirección General de la Divulgación de la Ciencia

y de la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato - Casa de la Cultura de Guanajuato

México

Módulo interactivoGabriela Mistral en Punta Arenas, Colección Biblioteca Nacional de Chile, 1919

Conferencias en honor al aniversario de la segunda parte del Quijote

Patio de las Esculturas del Museo Iconográfico del Quijote

20:00 horas

MIÉRCOLES 7 Don Quijote y Fausto: ¿dos metafísicas distintas? Andreas Kurz Austria 60 min

MARTES 13 Disney y Cervantes: del caballo Clavileno (Capítulo XLI, segunda parte) al simulador Soarin de Disneylandia Eloy Urroz Kanan México

MIÉRCOLES 14 Los demonios de la lengua cervantina (revisión paremiológica y fraseológica del pensamiento supersticioso de Miguel de Cervantes) Ignacio Padilla México

MIÉRCOLES 21 La risa y la concepción del tiempo en el Quijote de Cervantes Luis Carlos Salazar Quintana México

Presentación de la colección Los mil libros electrónicos del Fondo Adriana Konzevik, Ignacio Padilla, Rocío Martínez y Alejandra Vázquez, presentadoras JUEVES 15 12:00 horas Salón del Consejo Universitario México 40 min

CERVANTINO PARA TODOS


Cervantino para todos

con artistas que proporcionan herramientas para entender de manera reflexiva e informada las propuestas estéticas. Con este programa se incrementó el número de conferencias, clases magistrales y talleres para creadores locales, aprovechando la visita de prestigiados exponentes de la escena artística. El público joven es de mayor relevancia para el Festival, quien busca incidir de forma propositiva en este sector. El Programa Formación de Públicos promueve que diversos creadores acudan a escuelas públicas de la ciudad de Guanajuato, para compartir con estudiantes su experiencia creativa. El año pasado, por medio del Proyecto Ruelas se establecieron compañías de teatro amateur en comunidades marginales. En esta emisión se le dará continuidad con la participación de los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo, Luis Martín Solís y Aída Andrade. Paralelamente, se impulsa la Academia Cervantina, espacio dedicado a la formación de jóvenes instrumentistas de alto nivel, ejecutantes de música contemporánea. Durante casi dos semanas recibirán clases individuales y magistrales, talleres, y ensayos con músicos internacionales. El Festival rebasa ya los confines de la ciudad que le dio origen. A través de Más allá de Guanajuato, todo el país vive la experiencia cervantina con la transmisión de su programación en pantallas ubicadas en todos los estados de la República.

El arte ofrece experiencias que permiten sobrellevar las adversi-dades, recursos para hacer frente a las carencias y la posibilidad de no perder de vista a nuestros semejantes. Convencido de lo anterior, el Festival Internacional Cervantino, desde su cuadragé-sima primera edición, puso en marcha el programa Cervantino para Todos, en un intento por acercar lo mejor del arte universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a él. Inició en 2013 con cinco programas: Cervantino en tu Comu-nidad, Una comunidad al Cervantino, el Programa Formación de Públicos, Diálogos Cervantinos y Más allá de Guanajuato, los cua-les se han consolidado como un foco de desarrollo humano para la región. El año pasado, se sumaron la Academia Cervantina y el Proyecto Ruelas. Cervantino en tu Comunidad promueve que artistas naciona-les e internacionales lleven sus espectáculos a zonas alejadas y desfavorecidas, barrios modelo, escuelas, asilos, reclusorios y hospitales de las ciudades de Guanajuato y León, mientras que Una Comunidad al Cervantino se encarga de que habitantes de poblaciones lejanas a la capital de esta entidad, sean invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar, de manera gratuita, diversas funciones. Como el disfrute artístico no sólo implica el acceso a los es-pectáculos, sino que requiere que el espectador posea la infor-mación para apreciarlos de mejor manera, se instauraron Diálogos Cervantinos, pláticas previas y charlas

CERVANTINO PARA TODOS CERVANTINO PARA TODOS


City Life, de Steve Reich; La création du Monde, de Darius Mil-haud; ‘Périodes’ y ‘Partiels’, dos fragmentos de Les Espaces Acousti-ques, de Gerard Grisey; Octandre, de Edgar Varese, y Sketches of Briefness, de Edgar Barroso, son las obras que formarán parte del repertorio que, a manera de desafío, estos jóvenes deberán interpretar. En consonancia con el eje temático La ciencia del arte. El arte de la ciencia, los seleccionados en percusión interpretarán tam-bién Pléyades, de Iannis Xenakis. Las obras serán trabajadas con cada tutor de las respectivas familias instrumentales, y los conciertos contarán con la direc-ción de Sylvain Gasançon, ganador del Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta. Como parte de la iniciativa Cervantino para Todos, el Ensam-ble de la Academia Cervantina tendrá seis presentaciones en comunidades desfavorecidas del estado de Guanajuato.

La Academia Cervantina, iniciativa puesta en marcha desde el año pasado, ha empezado a consolidarse como un proyecto de relevancia continental en materia de preparación de artistas. Su objetivo es promover la formación de jóvenes instrumentistas de alto nivel, especializados en la ejecución de música contem-poránea. Tras una convocatoria abierta, los músicos seleccionados pue-den tomar clases con maestros de talla internacional. Este año participarán como profesor de dirección, Sylvain Gasançon (Fran-cia); de piano, Edith Ruiz (México); de cuerdas, Alexander Bruck (México); de maderas, Wilfrido Terrazas (México); de metales, Timoty McKeown (Estados Unidos); de percusión, Iván Manzanilla (México) y Aiyu Huang (China–Canadá), y algunos miembros del Ensemble Modern de Alemania, así como del Birmingham Contemporary Music Group, del Reino Unido, y el Cuarteto Fauré, de Alemania. Al final de los talleres, los jóvenes seleccionados integrarán una agrupación llamada Ensamble de la Academia Cervantina, para ofrecer algunas presentaciones durante el Festival.

Academia Cervantina

El proyecto aspira a que la población se integre como parte activa en la construcción de los montajes. El fic aportará la infraes-tructura y los recursos necesarios, con la idea de que los vecinos se involucren en la producción, es decir, que algunos participen en la elaboración de vestuario, escenografía o diseño de iluminación, a fin de que vivan la experiencia de aplicar su conocimiento a favor de la creación artística. Diversas instituciones se sumarán a esta iniciativa: Secretaría de Desarrollo Social de Guanajuato, Fundación Cervantista, dif Estatal de Guanajuato, Universidad de Guanajuato, Ayuntamiento de Guanajuato, Ayuntamiento de San José Iturbide, Dirección General de Culturas Populares del Conaculta y el British Council. Al concluir los procesos creativos, los montajes, que este año serán cuatro obras del Siglo de Oro español, se estrenarán en su lo-calidad y posteriormente formarán parte de la programación de la presente edición del fic, tanto en espacios abiertos de Guanajuato, como dentro del programa Cervantino para Todos.

Generar identidad y nuevas formas de convivencia en las comuni-dades desfavorecidas de Guanajuato es propósito del Proyecto Ruelas, iniciativa impulsada por el Festival Internacional Cervanti-no que consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional para fomentar la colaboración entre creado-res y pobladores afectados por la desigualdad. Sus directores, con una vasta experiencia de trabajo en sectores vulnerables, son los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Aída Andrade y Luis Martín Solís, quienes han realizado durante todo el año residencias intermitentes en las comunidades con las que han trabajado desde, que se puso en marcha el proyecto. Las poblaciones beneficiadas son San Juan de Abajo, del munici-pio de León; Pozo Blanco del Capulín, en el municipio de San José Iturbide; Puerto de Valle, Valtierrilla en Salamanca, y un Barrio Modelo de la capital. La idea es seguir trabajando en los mismos sitios ya que resulta fundamental la continuidad que asegure un verdadero impacto en la gente.

Proyecto Ruelas

Barrios Modelo de Guanajuato

Luis Martín Solis, director

DOMINGO 18 17:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas- Guanajuato

Comunidad de Pozo Blanco del Capulín, San José Iturbide

Raquel Araujo, directora

DOMINGO 18 20:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas- Guanajuato

Comunidad de Puerto de Valle, Salamanca Sara Pinedo, directora

SÁBADO 17 17:00 Anfiteatro Mina de Rayas- Guanajuato

Comunidad de San Juan de Abajo, León Aida Andrade, directora en colaboración con un director del British Council

SÁBADO 17 20:00 horas Anfiteatro Mina de Rayas- Guanajuato

Presencia del Festival en la República Mexicana


Talleres de formación para periodistas culturales

lo mismo colaboran en prensa escrita que en radio, televisión o medios digitales. Los fundamentos y nociones básicas para una buena práctica serán compartidos por los especialistas en en-cuentros teóricos y prácticos cada día, que se llevarán a cabo en diversas sedes de la Universidad de Guanajuato. Fischerman impartirá el taller de música Estrategias para el pe-riodismo musical, que consistirá en la escritura, lectura y discusión de trabajos prácticos acera de músicas tanto de la tradición académica como popular. A través del trabajo sobre distintos mo-delos periodísticos, como la semblanza, la crónica, la crítica de concierto, la crítica discográfica y el ensayo, se buscará el conoci-miento y perfeccionamiento de los instrumentos teóricos, y su utilización periodística. El público teatral hoy: nuevas competencias y estrategias de forma-ción es el nombre del taller que impartirá Dubatti, donde el críti-co parte de la pregunta: ¿Quién es el espectador hoy? En él se expondrán teorías contemporáneas sobre públicos y espectado-res, y se dejará en claro la perspectiva que posee la nueva concu-rrencia frente a nuevos funcionamientos de los campos teatrales, que existen con competencias distintas a las que se establecían hace apenas unas décadas. Eshel preparó un taller sobre la crítica de danza al que tituló Observa el trabajo frente a ti, en el que la especialista propone dife-rentes formas de pensar, ver, describir, analizar y escribir sobre los cuerpos bailando. Para ello, invitará a los alumnos al análisis de diversos géneros dancísticos, a fin de hacer evaluaciones, es-cribir textos críticos y discutirlos en colectivo. Finalmente, el taller sobre world music que impartirán Llere-nas y Farquharson, parte de la provocadora pregunta: ¿Música de qué mundo? En él, a través de grabaciones y videos, así como dinámicas de preguntas y respuestas, ofrecerán una introducción crítica alrededor de la música tradicional de diferentes lugares, pasando por Europa Oriental, África y México, así como su heren-cia e innovaciones.

Expertos en diversas áreas artísticas con una destacada trayecto-ria como periodistas y divulgadores culturales compartirán su conocimiento, así como herramientas para el desempeño profe-sional de este oficio. Invitados por el Festival Internacional Cervantino, los investi-gadores, creadores y académicos ofrecerán, a través de diversos talleres, un acercamiento a aquellas tareas que enfrenta un re-portero especializado. El argentino Diego Fischerman, crítico musical y periodista en Página/12, ex editor de la Revista Clásica y coordinador de las ediciones discográficas completas de Astor Piazzolla y Mercedes Sosa para los sellos Universal, Sony y Lantower, es uno de los convocados. Participa el docente especializado en historia y teoría teatral Jorge Dubatti, quien realiza investigación desde 1983. Ha publica-do más de cien volúmenes sobre teatro y fue director del Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral, así como de la Es-cuela de Espectadores de Buenos Aires. El tema escénico y dancístico será abordado por la coreógrafa israelí Ruth Eshel, exbailarina, investigadora de la danza y autora del libro Bailar el sueño, acerca de los comienzos de la danza artís-tica en Israel, así como del documental Shoulder dancing. Fue edi-tora de la revista Danza Israelí, es periodista y directora fundadora de los grupos de danza Exesta y Beta. Asimismo colabora con Haaretz / Israel Dance Diaries. La música del mundo será puesta sobre la mesa gracias a la presencia de Eduardo Llerenas y Mary Farquharson, fundadores y promotores de Discos Corasón, sello surgido en 1992, que lanzó a la fama al guitarrista cubano Eliades Ochoa, así como al violinis-ta Juan Reynoso, entre otros creadores, y trajo a México a artistas como Afro Cuban All Stars, Oumou Sangare y Ladysmith Black Mambazo. Elaborar un comunicado, un comentario crítico o una colum-na de opinión son quehaceres cotidianos de aquellos autores que


Coahuila

Instituto Coahuilense de Cultura

Monclova

Café Zimmermann

Debanjan Bhattacharjee

Misteur Valaire

Piedras Negras

emmac Tierra Marina

Misteur Valaire

Saltillo

Ballet Liaoning de China

Café Zimmermann

emmac Tierra Marina

Viaje de invierno

Torreón

Ballet Liaoning de China


Viaje de invierno

Durango

Durango

Instituto de Cultura del Estado de Durango

Abe Rábade Trío



Salif Keita

Sonia Amelio

Estado de México

Texcoco

Universidad Autónoma Chapingo

Baldachin

Guanajuato

H. Ayuntamiento de Celaya

Celaya

Marsh Dondurma

Susana Harp

Irapuato

Ayuntamiento de Irapuato

Susana Harp

Instituto Tecnológico de Monterrey

Solamente Naturali

León

Poliforum León

Abe Rábade Trío

Hidalgo

Consejo Estatal Para la Cultura y las Artes de Hidalgo

Pachuca

Sonia Amelio

Jalisco

Festival Cultural de la Feria de Zapotlán el Grande

Festejos del centenario del club Atlas

Guadalajara

Ballenas, historias de gigantes Debanjan Bhattacharjee

Universidad de Guadalajara

Taraf de Haïdouks

Sinaloa

Instituto Sinaloense de Cultura

Badiraguato

Organillero y chinchineros Lizana

Choix


Cosalá


Culiacán

Una larga charla con uno mismo / El cuento de la cola

Sonia Amelio

Elota

Organillero y Chinchineros Lizana

El Fuerte


Guamúchil


Guasave


Los Mochis

Sonia Amelio

Mazatlán

Discusión

Sonia Amelio

Mocorito


Navolato Organillero y Chinchineros Lizana

Sinaloa de Leyva


Veracruz

Coatzacoalcos

H. Ayuntamiento de Coatzacoalcos

Sonia Amelio

Yucatán

Mérida

Festival Internacional de la Cultura Maya

Abe Rábade Trío

Alexei Lubimov, piano

Baldachin

Arco / Equilibrio y Desequilibrio

Café Zimmermann



Misteur Valaire

Mark Atkins Trío

Marsh Dondurma

Noche Electrónica Alemana

Jeromo Segura y Grupo

Festejando a Manzanero con Paquito D’Rivera

Patricio Anabalón

Salif Keita

Sonia Amelio

Teresa Salgueiro

Presencia del Festival en la Ciudad de MéxicoAuditorio Nacional

Robot!

Plaza Condesa

Taraf de Haïdouks

Centro Nacional de las Artes

Alexei Lubimov, piano

La creciente

Los Planetas

Anima Eterna: Proyecto Beethoven (Sinfonías 5 y 6)

Jos van Immerseel, fortepiano

El valle del asombro


Esto no es un sueño, linterna mágica

Instituto Nacional de Bellas Artes

Palacio de Bellas Artes

London Sinfonietta

Orquesta Sinfónica Nacional del Perú

La Teatrería

GAIA

Feral

Secretaría de Cultura del Distrito Federal Teatro de la Ciudad

Salif Keita

Labio de liebre (venganza o perdón)

fic en León, GuanajuatoElenco Nacional de Folclore del Perú

JUEVES 8 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro Manuel Doblado- Perú

Organillero y Chinchineros Lizana Patrimonio Chileno / Tesoros Humanos Vivos DOMINGO 11 12:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores- Chile

Cuarteto Fauré DOMINGO 11 19:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera- Alemania


LUNES 12 20:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores- India

L’après midi d’un foehn. Version 1 Compañía Non Nova

LUNES 12 Y MARTES 13

17:00, 18:30 y 20:00 horas

Fórum Cultural Guanajuato

Teatro Estudio del Teatro

Bicentenario- Francia

Misteur Valaire

MARTES 13 20:00 horas Instituto Cultural León Plaza de los Fundadores- Quebec

emmac Tierra Marina Danse-Cité

SÁBADO 17

18:00 horas

Instituto Cultural León

Teatro Doblado- Quebec

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

SÁBADO 17 20:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario- Guanajuato

Camerata Bariloche

DOMINGO 18 20:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Calzada de las Artes- Argentina

Larumbe Danza, Péndulo Cero, Sneo Mestizaje Projects

Ballenas, historias de gigantesLUNES 19 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro Manuel Doblado- España / México / Chile

Kagura de Hiroshima Momiji Gari / Yamata No OrochiJUEVES 22 19:00 horas Fórum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario- Japón

Baldachin

VIERNES 23 20:00 horas Instituto Cultural León Teatro María Grever- Austria

Les Talens Lyrique Arias para Farinelli con Ann Hallenberg

DOMINGO 25

18:00 horas

Fórum Cultural Guanajuato

Teatro del Bicentenario- Francia

Presencia del Festival en la República Mexicana


RecintosTemplos, teatros y auditorios

Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato- Ponciano Aguilar 7 (frente a la Plaza de la Paz) Zona Centro, Guanajuato, Gto

Teatro Juárez- Sopeña s/n (frente al Jardín Unión) Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Auditorio General de la Universidad, Salón del Consejo Universitario y Antiguo Patio de Relaciones Industriales- Universidad de Guanajuato- Lascuráin de Retana 5 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Templo de la Compañía- Calle del Sol 16 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Teatro Principal- Hidalgo s/n, esquina con Cantarranas Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Teatro Cervantes- Plaza Allende s/n Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Templo de la Valenciana- Carretera Guanajuato– Dolores Hidalgo, km 1.5, s/n, Guanajuato, Gto.

Auditorio de Minas- Ex Hacienda de San Matías s/n Colonia San Javier, Guanajuato, Gto.

Auditorio del Estado- Centro de Convenciones Guanajuato- Pueblito de Rocha, km 2.5, s/n

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y Fuente de las Conchas- Carretera Guanajuato– Marfil, km 2.5, s/n, Guanajuato, Gto.

Mina El Nopal- Carretera panorámica San Javier s/n San Javier, Guanajuato, Gto.

Centro de las Artes de Guanajuato- Revolución 204 Zona Centro, Salamanca, Gto.

Mesón de San Antonio: El Trasnoche- Calle de Alonso 12 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Anfiteatro Mina de Rayas- Carretera panorámica Cerro del Cuarto s/n, Guanajuato, Gto.

Plazas y espacios públicos

Kiosco del Jardín Unión- Jardín Unión Sopena s/n Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Explanada de la Alhóndiga- Mendizábal 6 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Los Pastitos Calle Hidalgo 1 Guanajuato, Gto.

Plaza San Fernando- Esquina de San Fernando e Independencia Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Plaza San Roque- Entre Miguel de Cervantes y Cantaritos Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Plaza de la Paz- Frente a la Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Patio de Ingeniería de la u.g. (Unidad Belén)- Avenida Juárez 77 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Ex Estación del Ferrocarril- Patio de la Estación del Ferrocarril s/n Barrio de Tepetapa, Guanajuato, Gto.

Recintos en León

Teatro María Grever- Álvaro Obregón 217 Colonia Centro, León, Gto.

Teatro Manuel Doblado- Pedro Moreno 202, esquina con Hermanos Aldama Colonia Centro, León, Gto.

Teatro del Bicentenario, Calzada de las Artes y Auditorio Mateo Herrera- Fórum Cultural Guanajuato- Prolongación calzada de los Héroes 308 Colonia La Martinica, León, Gto.- forumcultural.guanajuato.gob.mx

Museos y galerías

Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas- Mendizábal 6 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Museo del Pueblo de Guanajuato- Positos 7 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Casa de la Cultura de Guanajuato- 5 de Mayo s/n, Guanajuato, Gto.

Museo Iconográfico del Quijote- Manuel Doblado 1 Zona Centro, Guanajuato, Gto.

Museo Olga Costa y José Chávez Morado- Pastita 158, Guanajuato, Gto.

Museo José y Tomás Chávez Morado- Guerrero 1, esquina con Dr. Domenzaín Silao, Guanajuato

Museo Casa Diego Rivera- Positos 47, Guanajuato, Gto.

Museo Gene Byron- Marfil 10, Guanajuato, Gto.


Información de taquillas

1. No se permite la entrada a niños menores de 8 años, excepto en espectáculos infantiles.2. Plaza de San Roque, Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera, Templo de la Compañía, Auditorio General de la Universidad, Museo Iconográfico del Quijote, Anfiteatro de Mina de Rayas, Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato.3. Descuento de 20% para estudiantes, maestros y afiliados al inapam con credencial vigente, hasta el 30 de septiembre de 2015.4. Descuento aplicable todos los días de la semana para estudiantes, maestros y afiliados al inapam.5. Venta de boletos sólo los días y horarios de función.

Abonos Explanada de la Alhóndiga: $1200.00 (Sólo dos por persona) Auditorio del Estado: Preferente, $650.00; luneta, $450.00 (Funciones del 8, 11, 16 y 23 de octubre)

Foro ¹ Precio normal EVENTOS DE Viernes a domingo: 30%

EVENTOS DE Lunes a jueves: 50%

Descuentos para residentes en Guanajuato, estudiantes, maestros y afiliados al inapam, con credencial vigente (sólo válido al comprar en taquilla)

Guanajuato, Guanajuato

Teatro Juárez $ 710.00 / $ 520.00 / $ 330.00 / $ 100.00

$ 500.00 / $ 360.00 / $ 230.00 / $ 70.00

$ 355.00 / $ 260.00 / $ 165.00 / $ 50.00

Teatro Principal y Teatro Cervantes

$300.00 / $ 220.00 $ 210.00 / $ 150.00 $ 150.00 / $ 110.00

Templo de la Valenciana $ 450.00 $ 315.00 $ 225.00

Salón del Consejo / Mina El Nopal / Museo Gene Byron

$ 100.00 $ 70.00 $ 50.00

Explanada de la Alhóndiga $ 70.00 / Inauguración y clausura: $ 190.00 (un boleto por persona)

No aplica No aplica

Mesón de San Antonio Catacumbas: $ 100.00 / El Trasnoche: $ 250.00

No aplica No aplica

Auditorio del Estado $ 300.00 / $ 220.00 / $ 100.00 $ 210.00 / $ 150.00 / $ 70.00 $150.00 / $ 110.00 / $ 50.00

Auditorio de Minas (Sólo fic Niños)

$ 70.00 No aplica No aplica

Otros foros 2 $ 200.00 $ 140.00 $ 100.00

Conferencias 4 $ 30.00 No aplica $ 15.00

León, Guanajuato

Teatro Manuel Doblado $ 100.00 / $ 75.00 / $ 50.00 No aplica No aplica

Teatro María Grever $ 100.00 No aplica No aplica

Teatro del Bicentenario 3, 5 $ 390.00 / $ 390.00 / $ 450.00 / $ 420.00

No aplica No aplica

Teatro Estudio Bicentenario $ 200.00 No aplica No aplica

Auditorio Mateo Herrera 3, 5 $ 200.00 No aplica $ 160.00

Todos los eventos en lunes 2 × 1 para todo público (Sólo válido al comprar en taquillas del fic)

GuanajuatoTeatro JuárezLunes a domingo de 10:00 a 20:00 horasHotel Gran PlazaCarretera Guanajuato–Juventino Rosas km 6Colonia Burócratas, Guanajuato, Gto.Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (miércoles cerrado)

LeónTeatro Manuel DobladoPedro Moreno 202, esquina con Herma-nos Aldama.Colonia Centro, León, Gto.(01 477) 716 92 84 Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas

Información de taquillas Teatro Juárez: (473) 732 24 48 / 732 16 89 / 732 64 16 Gran Plaza: (473) 733 30 97Teatro Manuel Doblado: (477) 716 92 84

Sistema TicketmasterCentro telefónico: 52+ (01 55) 5325 9000 ticketmaster.com.mxDistrito Federal y área metropolitanaMixup / Farmacias del Ahorro / Librerías Gandhi / Discolandia / Liverpool / Fábricas de Francia

Monterrey Urrutia Centro / Urrutia San Nicolás / Librerías Gandhi / Mixup / Liverpool / Farmacias del Ahorro

Cuauhtémoc Moctezuma-Heineken México -

© Festival Internacional Cervantino

Rafael Tovar y de Teresa

Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-

Miguel Márquez Márquez Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato-

Luis Fernando Gutiérrez Márquez Presidente Municipal de Guanajuato-

José Manuel Cabrera Sixto

Rector General de la Universidad de Guanajuato-

Juan Alcocer Flores

Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato-

Jorge Volpi Director General del Festival Internacional Cervantino

Revista FIC

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