TEATRE NACIONAL #TNCdetothom DE CATALUNYA … · 38 28 26 8 10 12 14 28/09/17 — 30/09/17 ......

TEATRE NACIONALDE CATALUNYA

#TNCdetothom2017 — 18

La velocitat amb què s’encadenen els grans debats que afecten la nostra societat té sovint el perill de provo-car-nos un vertigen estèril que ens impedeixi abordar-los com ens agradaria.

Per això, de vegades és útil recordar que molts dels problemes que se’ns plantegen —sobre privacitat, pre-carietat, sexisme, seguretat, participació, gènere, esta-bilitat, intimitat— no són sinó les múltiples cares d’un mateix concepte complex, la identitat. I sobretot de la seva principal derivació, la dignitat.

Aquesta temporada 2017/2018 hem volgut reflexionar explícitament sobre la qüestió de la identitat des d’as-pectes molt diversos, i explorar així mateix els conflic-tes que en resulten quan entra en xoc amb les múltiples dinàmiques del poder.

Som conscients que només des dels marges podrem bastir discursos sòlids sobre els paranys que amenacen la nostra dignitat. Per aquesta raó, i perquè entenem que el teatre és un dels millors espais que té la nostra socie-tat per celebrar la dignitat humana, també hem volgut donar un rellevant protagonisme a realitats que merei-xen trepitjar amb més força els escenaris de la nostra vida pública.

Xavier AlbertíDirector artístic del TNCFoto: May Zircus

4 16

6 18

30 40

50

51

52

54

53

55

58

56

59

57

60

32

34

22

20

2436

38

28

26

8

10

12

14

28/09/17 — 30/09/17

22/11/17 — 10/12/17

05/10/17 — 05/11/17

14/12/17 — 07/01/18

05/04/18 — 29/04/18

14/04/18 — 15/04/18

03/05/18 — 10/06/18

11/01/18 — 11/02/18

20/12/17 — 23/12/17

18/01/18 — 20/01/18

10/05/18 — 17/06/18

28/06/18 — 15/07/18

08/03/18 — 08/04/18

15/02/18 — 25/03/18

19/10/17 — 26/11/17

26/10/17 — 29/10/17

03/11/17

16/11/17 — 26/11/17

Sasha Waltz La Conquesta del Pol Sud

Lluïsa Cunillé

Lope de Vega

Gabriel Calderón

42

44

46

48

02/12/17 — 10/12/17

15/12/17 — 17/12/17

09/02/18 — 11/02/18

27/01/18 — 04/02/18

22/02/18 — 11/03/18

05/05/18 — 27/05/18

MY BABY IS A QUEENLa petita malumaluga

(Cia)3

Associació Kiakahart

SCREEN MANTian Gombau i El teatre de l’home dibuixat

VIATGE AL CENTRE DE LA TERRARoseland Musical i Franc Aleu

NI CAP NI PEUSCirc Vermut

Oscar WildeSarah Kane

A partir de la novel·la de R. Menéndez Salmón

Joseph Haydn i Carlo Goldoni

Josep Maria Miró

La muerte de las musas

Nao Albet i Marcel Borràs

Àngel Guimerà

Mary Shelley

Eugene O’Neill

Lluïsa Cunillé i Miquel Ortega

Lucija Stojevic

Pasqual Maragall i Maria Aurèlia Capmany al carrer Mallorca de Barcelona

Versió lliure de Jordi Coca a partir d’una conversa transcrita per Xavier Febrés

KREATUR CLAUDIA

ISLÀNDIA EL PERRO DEL HORTELANO

QUE REBENTINELS ACTORS

EL TNC PETIT

Epicentre Cunillé

Programa pedagògic

Activitats complementàries

Programa social

Compra d’entrades

Preus

Serveis

Tarifes

Equip TNC

LA CONSAGRA-CIÓ DE LA PRIMAVERA

LA IMPORTÀN-CIA DE SER FRANK

BLASTED(REBENTATS)

MEDUSA

LO SPEZIALE TEMPS SALVATGE

FALSESTUFF

SOL SOLET

FRANKENSTEIN

DESIG SOTA ELS OMS

APRÈS MOI, LE DÉLUGE

LA CHANA

PARLÀVEM D’UN SOMNI

MUR

FUCK IN PROGRESS

KREATURSasha Waltz

Coincidint amb el 25è aniversari de la companyia, Sasha Waltz retorna als orígens de la seva carrera com a creado-ra i de nou cerca dialogar amb altres formes artístiques. En aquesta ocasió, col·laborarà amb la dissenyadora de moda Iris van Herpen, l’il·luminador Urs Schönebaum i el grup musical Soundwalk Collective amb qui han tre-ballat de manera interdisciplinària.

A Kreatur, Sasha Waltz i els seus catorze ballarins ana-litzen el fenomen de l’existència en relació amb l’origen d’una societat pertorbada: poder i manca de poder, do-mini i feblesa, llibertat i control, comunitat i aïllament.

4 Sala Tallers +14 anys28/09/17 — 30/09/17

#kreaturTNC #TNCdetothom

Tarifa A

Preu general 24 - 28 €

Preu jove(fins a 35 anys)14 €

Direcció i coreografia Sasha Waltz Disseny de vestuari Iris van Herpen Música Soundwalk Collective Disseny de llums Urs Schönebaum Escenografia Sasha Waltz, Thomas Schenk

Interpretació i coreografia Liza Alpízar Aguilar, Davide Camplani, Clémentine Deluy, Claudia de Serpa Soares, Peggy Grelat-Dupont, Hwanhee Hwang, Lorena Justribó Manion, Annapaola Leso, Nicola Mascia, Virgis Puodziunas, Zaratiana Randrianantenaina, Aladino Rivera Blanca, Corey Scott-Gilbert, Yael Schnell

Assajos Davide Di Pretoro Equip de Sasha Waltz & Guests: Ajudant de direcció Steffen Döring Il·luminació Martin Hauk Ajudant d’il·luminació Olaf Danilsen So Lutz Nerger Attrezzo Brad Hwang Ajudant de direcció tècnica Leonardo Bucalossi Direcció de vestuari Margaretha Heller Sastreria Jasmin Lepore Perruqueria i maquillatge Stefanie Kinzel Direcció de la gira Karsten Liske Direcció tècnica Reinhard Wizisla Direcció general de Sasha Waltz & Guests Jochen Sandig Una producció de Sasha Waltz & Guests en coproducció amb Festpielhaus St. Pölten, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg i l’Opéra de Dijon

Amb el suport de Goethe Institut i Abertis

Produïda i estrenada a Radialsystem, Berlin, el 9 de juny de 2017

Sasha Waltz & Guests està subvencionada pel Berlin Senate Department for Culture and Europe i Hauptstadtkulturfonds

Foto: Kreatur, Annapaola Leso Ensemble ©Luna Zscharnt

7 Sala Petita +16 anys05/10/17 — 05/11/17

#islàndiaTNC#TNCdetothom

Tarifa B

Preu general19,5 - 23 €

Preu jove(fins a 35 anys)11,5 €

ISLÀNDIALluïsa Cunillé

Col·loqui al TNCEnric Juliana20/10/17, després de la funció

LecturaBoira, de Lluïsa Cunillé24/10/17, 20 h Sala Petita

Conversa amb Xavier AlbertíBibl. Guinardó – Mercè Rodoreda, 09/10/17, 19 h

Cinema Cicle Per amor a les artsAmerika Klassenverhältnisse (Straub-Huillet 1984)10/10/17, 17 h, Filmoteca de Catalunya

Text publicat: Arola Editors i TNCClub de lecturaTNC/Biblioteques públiques de Catalunya

Presentació a la llibreria Nollegiu,16/10/17, 19 h

Funció amb audiodescripció i subtitulació 21 i 22/10/17

Gira: Schauspiel Stuttgart (07/06/18) i Centro Dramático Nacional de Madrid (del 12/06/18 a l’1/07/18)

Direcció Xavier Albertí Escenografia Max Glaenzel Il·luminació Ignasi Camprodon Vestuari María Araujo So Lucas Ariel Vallejos Caracterització Àngels Palomar Ajudant de direcció Albert Arribas Ajudant d’escenografia Josep Iglesias Ajudanta de vestuari Marian García

Amb Joan Anguera, Lurdes Barba, Paula Blanco, Joan Carreras, Oriol Genís, Àurea Márquez, Jordi Oriol, Albert Pérez, Albert Prat, Abel Rodríguez

Producció Teatre Nacional de Catalunya

La fallida bancària portarà un adolescent islandès a em-prendre un pelegrinatge iniciàtic cap a Nova York, a la recerca de la seva mare. En aquest viatge al cor de les te-nebres d’un sistema que trontolla, el jove anirà conei-xent diverses realitats que el faran partícip de la profun-da depressió que està conduint el món occidental a una ruïna inevitable.

Escrita just quan començava a esclatar l’última gran crisi que va sacsejar l’economia mundial, Islàndia és una de les obres majors de la dramaturga Lluïsa Cunillé, que amb la seva lucidesa dissecciona el moll de l’os d’aquest circ grotesc que enlluerna la nostra societat.

DESIG SOTA ELS OMS Eugene O’Neill

Mentre la febre de l’or s’enduu els joves cap a l’Oest, un vell granger del sud es manté aferrat a l’antic pedregar que amb l’esforç de tota una vida ha aconseguit conver-tir en terra cultivable. Quan els seus tres fills descobrei-xin que l’ancià s’ha tornat a casar, amb una dona molt més jove que es deleix per recollir l’herència, esclataran totes les tensions acumulades al llarg dels anys entre els murs d’aquella propietat.

Sota la impassibilitat inquietant dels grans oms que rodegen la casa, el desig exacerbat de posseir tant la ter-ra com la dona destarotarà la vida dels protagonistes d’aquesta tragèdia fundacional del teatre nord-ameri-cà, escrita ben poc abans de l’inici de la Gran Depressió amb el «Crac del 29».

8 Sala Gran +14 anys19/10/17 — 26/11/17

#desigsotaelsoms#TNCdetothom

Tarifa A



Col·loqui al TNCRaül Garrigasait27/10/17, després de la funció

Conversa amb Joan OlléBibl. Camp de l’Arpa – Caterina Albert, 23/10/17, 19 h

Cinema Cicle Per amor a les artsDesire Under the Elms (Mann 1958)07/11/17, 17 h, Filmoteca de Catalunya


Funció amb audiodescripció 11/11/17

Versió Iban Beltran i Joan Ollé Direcció Joan Ollé Escenografia Sebastià Brosa Il·luminació Lionel Spycher, Ganecha Gil Gràcia Vestuari Míriam Compte So Damien Bazin Caracterització Núria Llunell Moviment Andrés Corchero i Anna Pérez Imatge Francesc Isern Adaptació lingüística Pere Navarro Ajudant de direcció Iban Beltran Ajudanta de vestuari Laura Garcia

Amb Carles Arquimbau, Iban Beltran, Ivan Benet, Pepo Blasco, Àngel Cerdanya “El Sueco”, Laura Conejero, Pep Cruz, Carol Duran, Àngela Jové, Pep López, Eduard Muntada, Laura Pujolàs, Santi Ricart, Gal·la Sabaté



#aprèsmoiledéluge#TNCdetothom

Tarifa B



APRÈS MOI, LE DÉLUGE Lluïsa Cunillé i

Miquel Ortega

Direcció Jordi Prat i Coll Composició i direcció musical Miquel Ortega Escenografia i il·luminació Laura Clos Vestuari Adriana Parra Audiovisuals Joan Rodon Repetidor Andreu Gallén.

Amb Marisa Martins (mezzosoprano), Antoni Comas (tenor) i un conjunt instrumental


A Kinshasa, un home de negocis occidental rep la visi-ta d’un ancià congolès que li vol fer conèixer el seu fill perquè se l’endugui amb ell quan torni al vell continent. D’improvís, amb la intermediació d’una intèrpret que s’ha tancat a viure a l’hotel on té lloc la trobada, emer-girà una realitat condemnada a la invisibilitat pel món occidental.

El prestigiós compositor i director d’orquestra Miquel Ortega, reconegut internacionalment pels seus treballs lírics, ha assumit la invitació de traslladar al llenguatge operístic aquesta obra tan celebrada de Lluïsa Cunillé, considerada un dels millors textos que ha donat la dra-matúrgia catalana en els últims anys.

LA CHANALucija Stojevic

La Chana és una de les bailaoras més rellevants del pa-ís, amb una gran projecció internacional. L’any 2013, la seva actuació al TNC va fer posar dempeus tota la platea de la Sala Gran, durant l’estrena de La Capitana, l’home-natge a Carmen Amaya en què va participar.

Aquest emotiu moment ha quedat recollit en el docu-mental que li ha dedicat la directora croata —establerta a Barcelona— Lucija Stojevic, presentat el 2016 a l’Inter-national Documentary Film Festival Amsterdam, on va guanyar el premi del públic. El TNC acollirà la projecció del documental amb la presència d’aquesta gran estre-lla del flamenc.

12 Sala Tallers +14 anys03/11/17 #lachana #TNCdetothom

Entrada gratuïtaDirecció Lucija Stojevic

Producció Noon Films S.L. Coproducció RTVE, Bless Bless Productions En col·laboració amb Televisió de Catalunya, Generalitat de Catalunya, Icelandic Film Center

Foto: Samuel Navarrete


#parlàvemdunsomni#TNCdetothom

Tarifa B



PARLÀVEM D’UN SOMNIVersió lliure de Jordi Coca a partir d’una conversa transcrita per Xavier Febrés

Pasqual Maragall i Maria Aurèlia Capmany al carrer Mallorca de Barcelona

Dramatúrgia i direcció Jordi Coca Escenografia Jose Novoa Il·luminació Alberto Rodríguez Vestuari Georgina Viñolo So Lucas Ariel Vallejos Caracterització Àngels Salinas Audiovisual Xavier Manich Ajudanta de direcció Cristina Raventós

Amb Anna Güell, Òscar Intente


Col·loqui al TNCMilagros Pérez Oliva17/11/17, després de la funció

L’any 1984, el periodista Xavier Febrés iniciava la col·lec-ció de Diàlegs a Barcelona convidant Maria Aurèlia Cap-many i Pasqual Maragall a passejar per la ciutat comtal, mentre reflexionaven sobre els seus lligams afectius amb Barcelona i sobre el model de ciutat que els agradaria desenvolupar-hi.

Més d’un quart de segle després de l’encontre entre l’escriptora —que aleshores era regidora de Cultura— i el jove alcalde, aquella conversa es revela com un do-cument d’excepcional interès a l’hora d’abordar alguns dels principals debats ciutadans de la nostra actualitat.

Gira: Teatre Clavé (Tordera), Teatre Núria Espert (Sant Andreu de la Barca), Teatre Mercè Rodoreda (Sant Joan Despí), Can Massallera (Sant Boi de Llobregat)

CLAUDIALa Conquesta del Pol Sud

La Claudia Victoria Poblete Hlaczik és una enginyera de sistemes, aficionada a la ciència-ficció, que viu a Buenos Aires. Amb vint-i-un anys, va descobrir que era filla de desapareguts de la dictadura i que havia viscut amb uns pares que, de fet, no eren els seus. El seu cas va marcar un punt d’inflexió a l’Argentina, ja que va suposar el princi-pi del final de la impunitat dels comandaments militars.

L’experiència vital de la Claudia, comunicada per ella mateixa, és la matèria primera d’aquesta nova peça amb què la companyia La Conquesta del Pol Sud explora la re-lació entre individu i col·lectiu, amb un llenguatge entre el documental, la poesia visual i el teatre. Quin sentit te-nen avui paraules com revolució, memòria i educació?

16 Sala Petita +16 anys22/11/17— 10/12/17

#claudiaTNC #TNCdetothom

Tarifa B



Creació Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer Direcció Carles Fernández Giua Disseny d’espai i vídeo Eugenio Szwarcer Disseny de llum Luis Martí Disseny de so Damien Bazin

Amb Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer

Producció executiva Aina Pociello Producció Grec Festival de Barcelona 2016, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, La Conquesta del Pol Sud, Centre d’Arts Escèniques de Terrassa Amb el suport deInstitut Català de les Empreses Culturals Amb la col·laboració de Casa Amèrica Catalunya

Col·loqui al TNCClaudia Victoria Poblete Hlaczik 24/11/17, després de la funció

Conversa amb Carles Fernández Giua i Eugenio SzwarcerBibl. El Clot – Josep Benet27/11/17, 19 h

Espectacle en castellà.

Foto: Josep Aznar

18 Sala Gran +14 anys14/12/17 — 07/01/18

#elperrodelhortelano#TNCdetothom

Tarifa A



EL PERRO DEL HORTELANO Lope de Vega

Versió Álvaro Tato Direcció Helena Pimenta Escenografia Ricardo Sánchez Cuerda Vestuari Pedro Moreno / Rafa Garrigós Il·luminació Juan Gómez-Cornejo Selecció i adaptació musical Ignacio García Assessor de vers Vicente Fuentes Coreografia Nuria Castejón

Amb Pedro Almagro, Rafa Castejón, Fernando Conde, Alba Enríquez, Alberto Ferrero, Nuria Gallardo/Paula Iwasaki, Natalia Huarte, Álvaro de Juan, Joaquín Notario, Alfredo Noval, Marta Poveda, Paco Rojas, Egoitz Sánchez, Óscar Zafra

Música en off Olesya Tutova (piano) Ajudant de direcció Javier Hernández-Simón Ajudants d’escenografia Juan José González, Maite Onetti Ajudanta de vestuari Beatriz Robledo Ajudant d’il·luminació David Hortelano Producció Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

Col·loqui al TNCNúria Perpinyà22/12/17, després de la funció

Club de lecturaTNC/Biblioteques públiques de Catalunya


Espectacle en castellà.

Helena Pimenta dirigeix aquesta comèdia escrita entre 1613 i 1618, en plena maduresa creativa de Lope de Vega, que retrata els vaivens amorosos de la comtessa Diana i el seu secretari Teodoro, una relació prohibida per la ri-gidesa de les jerarquies socials.

Aquest conflicte entre el desig de llibertat i els lligams imposats pel destí només es resoldrà quan la força de l’en-giny contribueixi a fer triomfar l’amor, entès per Lope de Vega com el gran anivellador universal que permet ender-rocar les barreres socials aparentment més fermes.

Foto: Marcos Gpunto

MEDUSAA partir de la novel·la de R. Menéndez Salmón

La Virgueria i Pablo Ley adapten la novel·la homònima de Ricardo Menéndez Salmón sobre el cineasta, fotògraf i pintor Karl Gustav Friedrich Prohaska, observador pri-vilegiat de les grans atrocitats comeses al llarg del segle XX. L’aproximació a aquest artista tan singular, fascinat per les imatges des de nen i obsessionat amb la desapa-rició i la invisibilitat, planteja dues preguntes incòmo-des: es pot viure sense ideologia? Es pot mirar amb im-punitat?

Un tràveling vertiginós, en el temps i l’espai, que re-corre no només l’entranya del ferotge segle XX, la cruel-tat del qual Prohaska s’obstina a retratar, sinó el mapa complet de la vergonya humana.


#medusaTNC #TNCdetothom

Tarifa C



Adaptació dramatúrgica Pablo Ley Direcció Aleix Fauró i Isis Martín Espai escènic Margherita Mantovani Disseny de vestuari Berta Riera Disseny de llums Guillem Gelabert Disseny de so Clara Peya Ajudant de direcció Òscar Llobet Fotografia Anna Miralles Videoprojeccions Francesc Isern Premsa La Tremenda Producció executiva Marina Fita

Amb Pepo Blasco, Patrícia Bargalló, Isis Martín, Sergi Torrecilla

Producció Premi Quim Masó 2016, Teatre Nacional de Catalunya i La Virgueria

23 Sala Petita +16 anys11/01/18 — 11/02/18

#blastedTNC#TNCdetothom

Tarifa B



BLASTED (REBENTATS) Sarah Kane

Traducció Albert Arribas Direcció Alícia Gorina Escenografia Sílvia Delagneau Vestuari Bàrbara Glaenzel Il·luminació Raimon Rius So Igor Pinto Ajudanta de direcció Marta Tirado

Amb Pere Arquillué, Blai Juanet, Marta Ossó

Producció Teatre Nacional de Catalunya i Temporada Alta 2017 – Festival de tardor de Catalunya

Col·loqui al TNCMireia Aragay19/01/18, després de la funció

Conversa amb Alícia GorinaBibl. El Clot – Josep Benet15/01/18, 19 h

Cinema Cicle Per amor a les artsThe Deep Blue Sea (Davies 2011)09/01/18, 17 h, Filmoteca de Catalunya


Presentació a la llibreria Laie,16/01/17, 19 h

En una luxosa habitació d’hotel a Leeds, una noia de vint-i-un anys es retroba amb el seu antic amant, que està greument malalt del pulmó. La jove suportarà els abu-sos d’aquest home que li duplica l’edat, fins que el pes de la violència acabi rebentant la intimitat de la cambra.

Quan Sarah Kane va estrenar Blasted, el seu insòlit impacte sobre la societat britànica va convertir molt rà-pidament l’obra en una de les fites teatrals més emble-màtiques del segle XX. El temps no ha fet sinó posar en relleu l’extraordinària qualitat literària d’aquesta peça dramàtica, que manté plenament vigent la seva capaci-tat de forçar els límits escènics per interpel·lar-nos.

24 Sala Gran +12 anys18/01/18— 20/01/18

#lospeziale#TNCdetothom

Tarifa A



LO SPEZIALEJoseph Haydn i Carlo Goldoni

Direcció musical Jan Willem de Vriend Direcció i escenografia Eva Buchmann Construcció d’escenografia Pieter Veenhof i De Man met de Hamer Vestuari Jorine van Beek Il·luminació Marc Heinz / Ramuntxo Stoete

Amb Piotr Micinski, Alvaro Zambrano, Virpi Räisänen, Marina Zyatkova i Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). Resta de l’equip artístic i repartiment en curs

Producció Punto Arte Col·laboració Teatre Nacional de Catalunya i OBC

Espectacle en italià amb sobretítols en català.

En col·laboració amb l’OBC, i sota la batuta del seu direc-tor convidat Jan Willem de Vriend, arriba a Catalunya la producció holandesa d’aquesta òpera bufa amb llibret de Carlo Goldoni, que Haydn va compondre per inaugurar el teatre del palau Esterházy l’any 1768.

Eva Buchmann signa el treball escènic d’aquest divertit quadrat amorós, en què un apotecari d’edat avançada es disputa els favors de la jove Grilletta amb dos rivals molt més atractius: un jove ric i el seu auxiliar farmacèutic.

Foto: Judith Napjus

FRANKENSTEINMary Shelley

L’any 1818, Mary Shelley va dotar d’una vida perdurable el seu cèlebre monstre, que amb la seva multiplicitat orgànica acabaria esdevenint un mite fonamental de la nova societat contemporània, abocada a un replanteja-ment profund de les construccions d’identitat en el nou món marcat per la industrialització i la reorganització dels poders fàctics.

Dos-cents anys després de la primera publicació de la novel·la, la directora Carme Portaceli porta a escena la història d’aquest Prometeu modern amb una dramatúr-gia de Guillem Morales (director i guionista de la premi-ada pel·lícula Los ojos de Julia) que indaga en els territoris més tenebrosos de la humanitat ferida del mite.

27 Sala Gran +12 anys15/02/18— 25/03/18

#frankensteinTNC#TNCdetothom

Tarifa A



Adaptació Guillem Morales DireccióCarme Portaceli Escenografia Anna Alcubierre Vestuari Antonio Belart Vídeo Miquel Àngel Raió Ajudant de direcció Ricard Soler Mallol

Amb Joel Joan, Àngel Llàcer, Lluís Marco, Magda Puig, Albert Triola. Resta de l’equip artístic i repartiment en curs

Producció Teatre Nacional de Catalunya i Factoria Escènica Internacional (FEI)

Col·loqui al TNCAntonio José Navarro23/02/18, després de la funció

Conversa amb Carme PortaceliBibl. Horta – Can Mariner19/02/18, 19 h

CinemaCicle Per amor a les ArtsEl espíritu de la colmena (Erice 1973)13/02/18, 17 h, Filmoteca de Catalunya


28 Sala Petita +14 anys08/03/18 — 08/04/18

#solsoletTNC#TNCdetothom

Tarifa B



SOL SOLETÀngel Guimerà

Versió i direcció Carlota Subirós Dramatúrgia Ferran Dordal Escenografia Max Glaenzel Vestuari Marta Rafa Espai sonor Damien Bazin Ajudanta de direcció Clara Manyós

Amb Mercè Aránega, Laura Aubert, Javier Beltran, Roger Casamajor, Ramon Pujol. Resta de l’equip artístic i repartiment en curs

Producció Teatre Nacional de Catalunya i Teatres en Xarxa

Col·loqui al TNCToni Sala16/03/18, després de la funció

Conversa amb Carlota SubirósBibl. Vila de Gràcia12/03/18, 19 h



Gira: Teatre Municipal Cooperativa (Barberà del Vallès), Teatre Núria Espert (Sant Andreu de la Barca), Teatre Mercè Rodoreda (Sant Joan Despí), Teatre Auditori (Llinars del Vallès), Can Massallera (Sant Boi de Llobregat), Teatre Clavé (Tordera), Teatre Municipal Àngel Guimerà (El Vendrell), Teatre Municipal de l’Escorxador (Lleida)

Malgrat l’aparent ingenuïtat que semblen suggerir els ressons infantils de l’expressió «sol solet», el títol d’aquest drama fa referència a la dolorosa soledat que ha emmot-llat la personalitat extremadament sensible de Jon, el qual es veurà immergit en un triangle de passions mal resoltes que farà aflorar les contradiccions irresolubles de l’ànima humana.

La directora Carlota Subirós torna a acostar-se al te-atre d’Àngel Guimerà per capbussar-se aquesta vegada en una de les obres més tèrboles i desconegudes del dra-maturg, on la poderosa vitalitat sexual de la seva prota-gonista dona lloc al naixement d’un dels personatges fe-menins més fascinants del teatre català.

QUE REBENTIN ELS ACTORS Gabriel

Calderón

La filla més jove d’una família íntimament marcada pels estralls de la dictadura, és incapaç de conviure amb els clarobscurs que mortifiquen el seu passat genealògic. Amoïnat per aquesta situació, el promès de la noia cons-truirà una màquina del temps que li permetrà organitzar un sopar nadalenc per retrobar-se amb alguns parents que ja són morts des de fa temps.

El dramaturg Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) di-rigeix aquesta explosiva comèdia en què realitat i cièn-cia-ficció es confonen per indagar en el boirós territori de les impunitats i responsabilitats no resoltes que en-cara bateguen sota la vida democràtica actual.


#querebentinelsactors#TNCdetothom

Tarifa B



Traducció Xavier Pujolràs Direcció Gabriel Calderón. Resta de l’equip artístic en curs

Amb Albert Ausellé, Jordi Banacolocha, Imma Colomer, Francesc Ferrer, Lina Lambert, Anna Moliner, Sergi Torrecilla

Producció Teatre Nacional de Catalunya i Bitò Produccions

Col·loqui al TNCLolita Bosch06/04/18, després de la funció


32 Sala Gran +14 anys14/04/18 — 15/04/18

#consagracióprimavera#TNCdetothom

Tarifa B



LA CONSAGRACIÓ DE LA PRIMAVERA

Primera part Balena blavaText Victoria SzpunbergComposició Raquel García Tomás

Segona partLa consagració de la primaveraÍgor Stravinski

Edmon Colomer interpreta amb l’orquestra simfònica de l’ESMUC una de les obres cabdals d’Ígor Stravinski, La con-sagració de la primavera, una fita musical del segle XX que va tenir una important influència sobre la música con-temporània pel seu ús revolucionari del ritme i el timbre.

En diàleg amb la peça d’Stravinski, la compositora Ra-quel García Tomás i la dramaturga Victoria Szpunberg estrenaran el monodrama Balena blava. Una peça de no-va creació que s’interroga sobre un dels jocs virtuals més macabres de la nostra societat cibernètica, inspirant-se en el clàssic rus i el seu mític sacrifici d’una adolescent obligada a ballar fins a la mort per aconseguir la bene-volència dels déus.

Amb Orquestra de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)

Producció Teatre Nacional de Catalunya i Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)

LA IMPORTÀNCIA DE SER FRANKOscar Wilde

La gloriosa trajectòria d’Oscar Wilde va quedar arruïnada sobtadament amb la condemna a dos anys de presó que l’acusava d’indecència per la seva vida privada, només tres mesos després d’haver estrenat aquesta comèdia.

L’escriptor, que no es refaria d’un cop tan dur, ja ha-via denunciat sovint la hipocresia d’una societat cada cop més conservadora i controladora sobre la intimitat dels seus ciutadans. Una hipocresia que, de manera premo-nitòria, esdevindria la protagonista d’aquesta deliciosa obra mestra sobre els embolics amorosos de dos joves britànics i les seves secretes dobles vides, la qual antici-pa algunes de les principals avantguardes del segle XX.

35 Sala Petita +14 anys03/05/18 — 10/06/18

#laimportànciade-serfrank#TNCdetothom

Tarifa B



Traducció Cristina Genebat Versió i direcció David Selvas Escenografia Jose Novoa Il·luminació Mingo Albir Vestuari Maria Armengol So Lucas Ariel Vallejos Caracterització Paula Ayuso Cap tècnic Arnau Planchart Ajudanta de direcció Sandra Monclús

Amb Laura Conejero, Miki Esparbé, Mia Esteve, Paula Jornet, Paula Màlia, Norbert Martínez, David Verdaguer

Producció Teatre Nacional de Catalunya i La Brutal

Col·loqui al TNCMarina Espasa11/05/18, després de la funció

Conversa amb David SelvasBibl. Horta – Can Mariner07/05/18, 19 h



36 Sala Gran +14 anys10/05/18 — 17/06/18

#tempssalvatge#TNCdetothom

Tarifa A



TEMPSSALVATGE Josep Maria Miró

Direcció Xavier Albertí Escenografia Lluc Castells Il·luminació Ignasi Camprodon Vestuari María Araujo So Jordi Bonet Ajudant de direcció Albert Arribas. Resta de l’equip artístic en curs

Amb Manel Barceló, Carme Elias, Sara Espígul, Eduard Farelo, Marina Gatell, Alicia González Laá, Francesc Garrido, Míriam Iscla, Òscar Kapoya, Laia Manzanares


Col·loqui al TNC18/05/18, després de la funció

Conversa amb Josep Maria MiróBibl. Sagrada Família – Josep M. Ainaud de Lasarte, 15/05/18, 19 h

Text publicat: Arola Editors i TNC Club de lecturaTNC/Biblioteques públiques de Catalunya

Presentació a la llibreria La Central, 14/05/18, 19 h


Una tranquil·la urbanització fronterera es disposa a or-ganitzar una celebració que tindrà lloc al pavelló muni-cipal, el qual es troba situat a la sortida de la localitat, a prop d’una zona boscosa per on es comenta que transi-ten persones estrangeres de manera irregular.

Amb l’aparició de diverses pintades amb missatges amenaçadors, s’apoderarà de la població una espiral de por, suposicions i violència que no només trasbalsarà la vida rutinària dels seus habitants, sinó que acabarà per-torbant greument les seves normes de convivència.

FALSESTUFFNao Albet i Marcel Borràs

A l’exterior d’una nau industrial als afores d’alguna ciu-tat a l’est d’Europa, una parella de policies espia des del seu cotxe els estranys moviments que tenen lloc dins del recinte. Tenen l’objectiu de descobrir la identitat d’un multidisciplinari criminal relacionat amb el món de l’art contemporani.

A mesura que avanci la investigació, cada cop resul-tarà més difícil desxifrar el ball de pistes falsificades, fins al punt que acabarà sent impossible dilucidar qui està fent teatre en aquesta farsa, i quina realitat s’ama-ga al darrere.

39 Sala Petita +14 anys28/06/18 — 15/07/18

#falsestuff#TNCdetothom

Tarifa B



Direcció Nao Albet, Marcel Borràs Vestuari Paula Ventura Col·laboració en la direcció i la dramatúrgia Lisboa Houbrechts

Amb Nao Albet, Marcel Borràs, Naby Dakhli, Jango Edwards, Thomas Kasebacher, Romy Louise Lauwers, Victor Lauwers, Diana Sakalauskaite. Resta de l’equip artístic i repartiment en curs

Producció executiva Anabel Labrador Producció Teatre Nacional de Catalunya i Grec 2018 Festival de Barcelona

La muerte de las musas

43 Sala Tallers De 0 a 3 anys02/12/17 — 10/12/17

#mybabyisaqueen#elTNCpetit

Tarifa D 6 - 12 €

MY BABYIS A QUEEN La petita

malumaluga

Autoria, direcció i dramatúrgiaEva Vilamitjana i Albert Vilà

Ballarins/es Miquel Fiol, Maria Hernando, Raquel Gualtero i Guido Lucas Músics Asier Suberbiola (violí), Nil Villà (saxo alt), Nico Sánchez (guitarra)

Composició i arranjaments musicalsJordi Bello Direcció musical Albert Vilà i Jordi Bello Escenografia Paula Bosch i Albert Vilà Coreografia Eva Vilamitjana Programació Ivan Rubio Vestuari Joana Martí Disseny d’il·luminació Carles Rigual, Ivan Rubio i Albert Vilà

Disseny de so / concepció sonora Jordi Bello i Ivan Rubio Disseny de vídeo Carles Rigual i Ivan Rubio Producció executiva Cristina Roca Comunicació Pol Gil Marimon

Producció Grec 2017 Festival de Barcelona i la Companyia La petita malumaluga. Amb el suport de L’Estruch Ajuntament de Sabadell, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i l’INAEM. Espectacle en residència a L’Estruch i al TNC. Agraïments: Institut Sant Joan, Institut Interdisciplinari d’Ortopèdia i Fisioteràpia, La capsa de trons

Figures que ballen. Accions reflectides en el mirall. Mú-sics eteris i invisibles que observen i acompanyen.

Miralls en moviment copsen la mirada de qui observa. Què mira, com mira, per què mira.Les famílies, els intèrprets, els nadons. Com miren? On miren? Per què miren?

Els orígens, la discapacitat, el gènere, els pensaments.Un recorregut per la diferència i per qui i com la mira.

Dels creadors de Bitels per a nadons (concert tribut a The Beatles), 30 elefants sota un paraigua, Núvols amb na-dons i La lluna en un pot, ens arriba en aquesta ocasió una aposta d’alt voltatge radicalment interactiva en què el públic n’és el protagonista i acompanya quatre balla-rins i tres músics en escena.

Il·lustració: Núria Tamarit

SCREEN MANTian Gombau i El teatre de l’home dibuixat

El protagonista d’aquest espectacle habita un univers particular en el qual juga amb les imatges i les transfor-ma. De sobte apareixerà Pomodoro, un petit ésser que co-mençarà sent una projecció per convertir-se en un titella real, i aquesta visita alterarà la rutina del nostre prota-gonista. S’encetarà així una estreta relació de confiança i solidaritat, que donarà pas a la recerca d’un somni co-mú sota el cel estrellat.

Tian Gombau es transforma en l’home pantalla per ex-plorar les possibilitats tecnològiques i la sincronia d’imat-ge, so i teatre gestual a l’hora d’estimular els sentits.

44 Sala Tallers +3 anys27/01/18— 04/02/18

#screenman#elTNCpetit

Tarifa D 6 - 12 €

Autor i intèrpret Tian Gombau Direcció Panchi Vivó, Tian Gombau Mirada exterior Rosa Díaz Escenografia, objectes i titelles Isa Soto Música original i dibuixos Panchi Vivó Animació after effects i grafismes Luis Aguilar, Carles Gusi, Panchi Vivó, Tian Gombau Tècnic d’audiovisuals Juan Pablo Mendiola Il·luminació Manel Brancal Tècnic en gira Manuel Silva Producció Tian Gombau Fotografia Jorge Dragón Ajudanta de producció / distribució Mélanie Lefebvre

Agraïments Antoni Valesa, Mago Yunke, Fàtima Querol, Marian Varela, Pepa Plana, Anca Balaj, Valentí Piñot, CEIP Isabel Ferrer

Espectacle coproduït amb CulturArts Generalitat Valenciana amb la col·laboració de la Universitat Jaume I



#viatgealcentrede-laterra#elTNCpetit

Tarifa D 6 - 12 €

VIATGE AL CENTRE DE LA TERRA Roseland Musical

i Franc Aleu

Dramatúrgia Manuel Veiga Direcció audiovisual Franc Aleu Direcció coreogràfica Anna Planas

Amb Marcos Elvira, Cristina Miralles, Amanda Rubio / Mariona Camelia

Producció artística Ester Rodríguez Difusió i comunicació Silvia Framis Tècnic de llum i so Gonzalo Colosia Tècnic de vídeo Jordi Pont Producció Roseland Musical

Un espectacle de dansa innovador i visual inspirat en una de les obres més conegudes del pare de la ciència-ficció, Jules Verne. Dues germanes, Eva i Ava, decideixen seguir les passes d’un avantpassat seu i se’n van a Islàndia, on trobaran en Hans, el guia que les conduirà en un viatge cap al centre del planeta.

Un descens en què els ballarins descobriran éssers i paisatges increïbles, així com residus culturals que la humanitat ha deixat enrere.


NI CAP NI PEUSCirc Vermut

Dos personatges en clau de circ i amb humor intenta-ran superar els entrebancs que ells mateixos es busquen amb accions quotidianes com pot ser seure en una cadi-ra o penjar una jaqueta.

Un espectacle de circ, potent i amb moltes disciplines: roda cyr, malabars, pal xinès, manipulació d’objectes, ver-ticals amb cadires i acrobàcia. Un xou fresc on la comi-citat és sempre present, a més d’un caire familiar com-pletament desenfadat que fa gaudir tant els petits com els grans.

48 Taller de pintura +6 anys05/05/18 — 27/05/18

#nicapnipeus #elTNCpetit

Tarifa D 6 - 12 €

Direcció David Candelich, Jordi Mas

Vermuts David Candelich (perxa xinesa), Jordi Mas (malabars i roda cyr) Música Joan Cot Ros (composició, sampleig i producció), Nil Villà (saxo), Jordi Montasell (trombó), Adrià Sivilla (veu), Jordi Mas (baix)

Lletra Circ Vermut, Joan Cot, Ivan López, Eduard Cot Ull extern Guillermo Aranzana Difusió Marina Montserrat, Carolina Huelva Disseny, vídeo i web Jordi Aliberas Vestuari Fina Pavón Tierno Creació Espai de circ Cronopis, Mataró (Can Fugarolas) Producció Circ Vermut


MUR(Cia)3

Nou artistes en escena, cubs, llum, treball col·lectiu i una frase: «Si caminem sols, anem més de pressa; si caminem junts, arribem més lluny». Són els elements que encapsulen l’essència de Mur, un espectacle de circ vital i poètic on les construccions impossibles impulsen els artistes a treballar de manera col·lectiva per assolir un objectiu comú: desconstruir un mur per edificar un nou món en què persones summament heterogènies puguin conviure en equilibri.

Mur és un exemple clar que demostra que l’art pot erigir-se com una eina d’integració social i de qüestionament de la societat actual.

50 Sala Petita +6 anys15/12/17 — 17/12/17

#mur #TNCdetothom

Foto: Xavier Valls Foto: Jesús G. Pastor

Tarifa E6 €

Idea original Nacho Flores i Quim Aragó Direcció Nacho Flores Assessor coreogràfic Roberto Olivan

Artistes Circ Vermut (Jordi Mas, David Candelich), Circ Bombeta (Oriol Morgades, Quique Maltas, Sergi Comesa, Manolo Osoyo), Alberto Munilla, Ramón Giménez, Nacho Flores Suport dalt de l’escenari David Lafuente, Martí Cano, David de la Rosa Alegre, Urània Estelrich Música original Ramón Giménez “El Brujo”

Producció executiva Quim Aragó Il·luminació Xavier Valls Vestuari Elisa Echegaray Attrezzo Alberto Munilla Il·lustració Ivan Jordà Comunicació i vídeo Atzur Produccions Producció Camaleònica Produccions


#fuckinprogressTNC#TNCdetothom

Tarifa E6 €

Associació Kiakahart

Direcció Jordi Cortés Escenografia María de Frutos Vestuari Míriam Compte Il·luminació Llorenç Parra Disseny de so i música Jordi Agut Caracterització Txus González Vídeo performers Emilio Bravo, Xavier Duacastilla, Rita Noutel Vídeo creació Jokin Laboa Ajudanta de direcció Glòria José

Amb Míriam Aguilera, Joan Casaoliva, Annabel Castan, Jordi Cortés, Jaume Girbau, Glòria José, Raül Perales, Mercedes Recacha

Fotografia Toni Payan & Jesús G. Pastor Social Media & Continguts Xavier Duacastilla Producció executiva Raül Perales Direcció de producció Oriol Galgo Ajudant de producció Adrià Vargas Coproducció Associació Kiakahart – Arts en Moviment, Grec 2015 Festival de Barcelona Amb la col·laboració de Alta Realitat, Mercat de les Flors, La Caldera – Centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies, El Graner – Centre de Creació, l’Estruch, Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de l’Ajuntament de Sabadell Amb el suport de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

El coreògraf Jordi Cortés ha treballat durant més de deu anys en l’àmbit de la dansa integrada. D’aquest treball, en va néixer un projecte en el qual diferents personatges comparteixen experiències mitjançant la paraula i el llenguatge del cos, i on cada intèrpret té una relació particular amb el seu cos i l’entorn que l’envolta.

A través de l’erotisme, la sensualitat, el fetitxisme dels objectes i la mirada de l’altre aniran compartint les seves experiències. El públic assistent serà testimoni i còmplice de les seves confessions i dels intents d’alliberar els seus cossos mitjançant el llenguatge de la dansa.

FUCK IN PROGRESS

Lluïsa Cunillé és una de les veus en actiu de major tra-jectòria que té actualment la dramatúrgia catalana con-temporània, amb una enorme influència sobre alguns dels principals dramaturgs joves del nostre país.

La solidesa del seu insubornable compromís envers l’es-criptura —amb una especial atenció a les mecàniques de representació del dolor que aquesta comporta— ha estruc-turat una obra que ja aplega una cinquantena de títols es-trenats, sense comptar els nombrosos textos que l’autora ha anat guardant dins dels seus calaixos en els darrers anys.

Per aquest motiu, el Teatre Nacional ha decidit dedicar l’epicentre de la temporada 2017/2018 a aquesta prolífica i fascinant autora, per tal de donar a conèixer especial-ment la seva producció durant l’última dècada, en la qual la minuciositat lingüística que havia caracteritzat la mi-rada ètica de les seves primeres peces s’ha vist enriquida amb un treball de gran lucidesa ideològica sobre la cons-trucció dels personatges i les trames teatrals.

52 #epicentrecunillé 53

COL·LOQUIS AMB LA COMPANYIAEls col·loquis compten amb la presència d’una persona destacada del món de la cultura.

CONVERSES AMB ELS DIRECTORSLectures escèniques

El periodista Albert Lladó dialoga amb diferents directors de la temporada per aprofundir en la seva lectura sobre el muntatge que han presentat al TNC.

Cicle organitzat amb les Biblioteques de Barcelona, que té lloc a diferents biblioteques de la ciutat.

FILMOTECA DE CATALUNYACicle Per amor a les arts

Cicle de pel·lícules que vol posar la mirada en la relació que hi ha entre el cinema i les altres disciplines artístiques. Les pel·lícules que es projectaran en relació amb els espectacles Islàndia, Desig sota els oms, Blasted i Frankenstein seran: Amerika Klassenverhältnisse (Straub-Huillet, 1984), Desire Under the Elms (D. Mann, 1958), The Deep Blue Sea (T. Davies, 2011) i El espíritu de la colmena (V. Erice, 1973).

EDICIÓ DE TEXTOSEn col·laboració amb Arola Editors:

Publicació dels textos de la majoria d’obres de la temporada, els quals es poden adquirir a les taquilles, al web del Teatre i a les llibreries. NOVETAT! Edició especial de llibrets d’estrena amb el text de l’obra.

Publicacions dels teatres complets de Sarah Kane i Felip Cortiella.

CLUBS DE LECTURALlegir el teatre

Fomentar la lectura de textos teatrals és una prioritat del projecte artístic del TNC. Així, en col·laboració amb el servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, el TNC organitza Llegir el teatre, un exitós projecte de clubs de lectura especialitzats en textos teatrals que ja ha superat el miler de participants, cadascun dels quals llegeix una mitjana de set textos al llarg del curs. Els textos d’aquesta temporada són: Islàndia, Desig sota els oms, El perro del hortelano, Blasted (Rebentats), Sol solet, Que rebentin els actors, La importància de ser Frank i Temps salvatge.

Els conductors dels clubs de lectura reben una formació per part dels equips artístics del TNC i tots els participants tenen l’oportunitat de completar la lectura del text

amb l’assistència a les representacions de l’espectacle en una funció exclusiva.

PRESENTACIONS A LES LLIBRERIESEn col·laboració amb algunes llibreries de Barcelona, el TNC presentarà algunes publicacions d’obres de la temporada 2017/2018 editades per Arola Editors.

16/10/17, 19 h: Islàndia i volum de les obres més destacades de Lluïsa Cunillé a la llibreria Nollegiu.

16/01/18, 19 h: Blasted (Rebentats) i Teatre complet de Sarah Kane a la llibreria Laie.

14/05/18, 19 h: Temps salvatge, de Josep Maria Miró a la llibreria La Central.

PUBLICACIONSEn col·laboració amb Comanegra:

Història del Paral·lel. Memòries d’un home del carrer, de Rossend Llurba, publicació amb motiu del centenari del primer cuplet en català. Presentació: 13 de novembre de 2017 al TNC.

Publicació d’un recull d’entrevistes a vint directors i directores del panorama teatral actual amb motiu dels 20 anys del TNC. Presentació: 11 de desembre de 2017 al TNC.

SETMANA DE LA POESIA DE BARCELONAEn col·laboració amb l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona i amb motiu dels vint anys de la mort de Maria Mercè Marçal s’organitza un recital de poesia entorn de la seva obra poètica.

14/05/18, 21 h, Sala Tallers

JOSEP MARIA MIRÓ, DRAMATURGCoincidint amb la programació de Temps salvatge de Josep Maria Miró al TNC i Olvidémonos de ser turistas del mateix autor a la Sala Beckett, totes dues entitats col·laboraran en l’elaboració de diverses activitats per donar a conèixer l’obra de l’autor, la seva trajectòria, els seus referents i el procés d’internacionalització que estan vivint els seus textos.

TEATRE I ANARQUISMEJornada sobre teatre anarquista:

Jornada organitzada en col·laboració amb El Born CCM: taula rodona, presentació del Teatre complet de Felip Cortiella i lectura dramatitzada d’una de les seves obres, Dolora.

11/04/18, 19 h

Activitats complementàriesEpicentre Cunillé

SEMINARIS Amb motiu de l'epicentre dedicat a Lluïsa Cunillé, diverses universitats estrangeres han organitzat seminaris i activitats sobre l'autora, en col·laboració amb el TNC. Algunes de les universitats implicades són: Queen Mary University of London (GB), University of Chicago (EUA), University of Richmond (EUA), Università degli Studi di Milano (IT), Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi (Milà, IT) i la Université Grenoble-Alpes (FR).

LECTURABoira, de Lluïsa CunilléDirecció: Xavier PujolràsAmb: Nao Albet, Mercè Aránega, Ricard Borràs, Montse Germán, Lluís Soler.

En una ciutat d'algun país de l'Europa de l'est, una dona s'ha trobat amb el seu vol cancel·lat per culpa de l'espessa boira

que cobreix tota la ciutat. Mentre espera un vol per a l'endemà a primera hora, decideix llogar una habitació en un pis particular on viu un matrimoni amb moltes ganes de saber qui és aquesta misteriosa viatgera que passarà la nit a casa seva.

24/10/17, 20 h Sala Petita

PUBLICACIONSParal·lelament a les activitats de l’epicentre, es publicaran materials sobre la figura i l’obra de Lluïsa Cunillé així com algunes de les seves obres més representatives, que contribueixin a promoure noves claus de lectura contemporànies.

Presentació d’Islàndia i d’un volum que recull les obres de l’autora més representatives dels últims anys a la llibreria Nollegiu, 16/10/17, 19 h.

El TNC posa al servei de tots els centres d’ensenyament i altres institucions un servei educatiu per tal de fomen-tar la tasca pedagògica i donar suport a diverses iniciati-ves que millorin la recepció i el debat entorn de les arts escèniques.

El Teatre Nacional de Catalunya vol ser un teatre obert a tota la ciutadania, i per això, més enllà de les iniciati-ves teatrals de caire social d’aquesta temporada, Mur i Fuck in progress, el TNC treballa amb diverses entitats amb l’afany de facilitar l’accés a la cultura a col·lectius que, per raons socials o econòmiques, tenen dificultats per accedir-hi i de fer del teatre una experiència norma-litzadora i d’inclusió social.

Programa socialPrograma pedagògic54 55

FUNCIONS ESCOLARSEl TNC ofereix a tots els centres d’ensenyament funcions escolars adreçades als cursos d’infantil, primària, secundària i batxillerat.

Amb el suport de l’Obra Social La Caixa.

UN DIA AL TNCAdreçat a estudiants d’educació secundària i batxillerat per fomentar el teatre com a fet cultural, ric i complex. El TNC acull joves perquè durant unes hores treballin l’espectacle que escullin, del qual assistiran a una funció. Se’ls orienta pel que fa als plantejaments dramatúrgics de l’obra i se’ls mostren els diversos treballs que acompanyen una representació.

VISITES GUIADESUn recorregut comentat que passa pels vestíbuls, les tres sales i la zona d’artistes i de magatzems del Teatre. La manera ideal de conèixer les interioritats del Teatre i fer que els més joves descobreixin els racons més curiosos del TNC.

APROPA CULTURAApropa Cultura és un programa socioeducatiu i innovador dirigit als centres socials i associacions que treballen amb persones en risc d’exclusió social. El TNC forma part de la xarxa de més de cinquanta teatres i auditoris de Catalunya adherits a aquest programa, a través del qual els centres socials vinculats poden assistir a la programació habitual dels espectacles del TNC a un preu especial i gaudir d’una experiència normalitzadora i d’inclusió social.

DESLIMITA’M!El projecte Deslimita’m!, organitzat per la Fundació La Roda i l’Associació ImpactaT Intervencions Teatrals, du a terme una tasca d’inclusió social amb joves en risc d’exclusió, utilitzant el teatre com un mitjà no violent de transformació social i de reflexió sobre els seus conflictes més immediats. El Teatre Nacional col·labora amb la formació escènica dels joves participants, oferint-los la possibilitat d’assistir a alguns assajos d’espectacles de la temporada i mantenir un intercanvi d’impressions amb el seu equip artístic.

FUNDACIÓ ÈXITA la Fundació Èxit es treballa en la inserció de joves en risc d’exclusió social a través de projectes formatius innovadors que aportin valor afegit a les empreses i potenciïn el treball en xarxa. Aquesta temporada 2017-2018, el TNC participarà en un d’aquests projectes: el Projecte Coach, una iniciativa de voluntariat corporatiu que pretén millorar l’ocupació de joves en risc d’exclusió social a través d’un acompanyament. Es du a terme amb empreses socialment responsables que volen involucrar el seu personal en una acció solidària concreta durant un temps limitat i amb uns resultats assegurats.

En aquest cas, la Fundació Èxit formarà els voluntaris corporatius del TNC perquè aquests puguin fer de tutors d’aquests joves. D’aquesta manera, el jove coneixerà el món del TNC per dins i podrà descobrir la seva vocació amb l’objectiu que es motivi per continuar la seva formació.

GUIES PEDAGÒGIQUES El TNC posa a l’abast de tots els centres educatius una guia pedagògica sobre l’obra i l’autor dels espectacles inclosos en el programa pedagògic.

Amb el suport de l’Obra Social La Caixa.

Els espectacles amb guia pedagògica són els següents: Desig sota els oms, El perro del hortelano, Frankenstein, Sol solet, Viatge al centre de la Terra i La importància de ser Frank.

ESCOLES TÀNDEM (PROJECTE DE LA FUNDACIÓ CATALUNYA – LA PEDRERA)

Un programa educatiu innovador per a centres d’ensenyament que vol concretar un nou projecte pedagògic a partir de l’especialització en una matèria singular (música, ciències, audiovisuals, etc.) que articuli el currículum dels centres que hi participen. Durant tres anys s’estableix una relació de col·laboració entre aquests centres educatius i institucions de referència del país, amb l’assessorament, el seguiment i el finançament de la Fundació Catalunya – La Pedrera, i la col·laboració del Departament d’Ensenyament.

TarifesPreus56 57

A AC CB BD DE E

28 € 23 € 19 € 12 € 6 €

24 € 19,5 € 16 € 10 €

14 € 11,5 € 9,5 € 6 €

12 € 12 € 9,5 € 8 €

Preu general

Preu especialDescompte 15%

Preu joveDescompte 50%

Preu escolar

Kreatur

Desig sota els oms

El perro del hortelano

Lo Speziale

Frankenstein

Temps salvatge

Islàndia

Après moi, le déluge

Parlàvem d’un somni

Blasted (Rebentats)

Claudia

Sol solet

La consagració de la primavera

Que rebentin els actors

La importància de ser Frank

Falsestuff (La muerte de las musas)

Medusa My Baby is a Queen

Screen Man

Viatge al centre de la Terra

Ni cap ni peus

Mur

Fuck in progress

ESPECTACLES AMB ENTRADA GRATUÏTACal consultar al web del TNC el sistema de reserva d’entrades per a: La Chana.

ESPECTACLES AMB ABONAMENT EL TNC PETIT

Aquests espectacles compten amb un abonament pensat per facilitar la vinguda al teatre dels adults amb els nens: My Baby is a Queen, Screen Man, Viatge al centre de la Terra, Ni cap ni peus.

ABONAMENTSAl web del TNC es pot trobar la informació completa i la mecànica de funcionament de totes les modalitats d’abonament (generals i d’espectacles familiars).

XEC REGALUna idea excel·lent per regalar teatre i cultura. Es poden triar diverses modalitats de xecs des de 20 euros. Els xecs són bescanviables per teatre, llibres o un sopar al TNC.

Més informació a www.tnc.cat

PREU ESPECIALTARIFA A, B, C i D: compra abans de l’estrena, dia de l’espectador (dimecres), abonats TNC (entrades fora d’abonament), grups (+10 persones), +65 anys, discapa-citats i famílies nombroses, monoparentals i d’acollida. Divendres i dissabte nit: joves de fins a 35 anys i aturats.

*Lo Speziale: Joves de fins a 35 anys, +65 anys, discapacitats, famílies nombroses i monoparentals i aturats.

PREU JOVEDimecres, dijous, dissabte tarda i diumenge: joves de fins a 35 anys i aturats. Cada dia: Carnet Jove.

PREU ESCOLARCentres educatius i escoles d’adults, en funcions escolars i de públic en general.

Cal presentar l’acreditació corresponent.Informació completa de tarifes, preus i condicions a www.tnc.cat.

ServeisCompra d’entrades58 59

WWW.TNC.CATEl sistema de venda d’entrades per Internet permet comprar i imprimir les entrades còmodament des de casa, ràpidament i sense comissions.

APP TEATRE NACIONAL DE CATALUNYAAmb aquesta aplicació s’accedeix a tota la informació dels espectacles de la temporada des del mòbil i permet comprar sense comissions i descarregar les entrades sense imprimir-les.

TELÈFON 933 065 720De dilluns a divendres de 9 a 21 h.Dissabtes de 15 a 19 h.Diumenges de 15 a 17 h.

TAQUILLES DEL TNCDe dimecres a divendres, de 17 a 20 h. Dissabtes de 15 a 20 h i fins a les 21.30 h els dies de doble funció. Diumenges, de 15 a 18 h. L'hora abans de l'inici de les representacions, venda i recollida d'entrades exclusivament per a la funció d'aquell dia.

CAFETERIA RESTAURANT DEL TNCDe dimecres a diumenge, des d’una hora abans de la primera funció fins a una hora després de l’última funció. Àmplia varietat de montaditos i entrepans. Tapes postfunció per compartir que canvien segons mercat. En els espectacles amb entreacte, menú Express, Bon vivant i Bon vivant Vegà per trobar-s’ho tot a punt a l’entreacte (imprescindible reser-va prèvia). A l’estiu, sopar sota les estrelles.Reserves: 933 065 [email protected]

NOU! LLIBRETS D’ESTRENAEdició especial de llibrets d’estrena amb el text de l’obra: es podrà adquirir a un preu de 3 euros només mentre l’espectacle estigui en cartell. Per preparar el text abans de veure l’espectacle o per llegir-lo després de veure la funció i continuar gaudint de les paraules. Publica el TNC, en col·laboració amb Arola Editors.

LLIBRES El TNC, en col·laboració amb Arola Editors, publica el text de la majoria de les obres en tapa dura. Venda a les Taquilles i al web del TNC i també a les llibreries.

WI-FIConnexió a la Wi-Fi gratuïta del TNC des dels diversos espais del teatre: Sala Gran, Sala Petita, Sala Tallers, vestíbul principal, vestíbul Sala Petita, vestíbul Sala Tallers i jardí principal.

GUARDA-ROBAAl vestíbul principal i al vestíbul de la Sala Petita s’ofereix un servei gratuït de guarda-roba per a alguns espectacles des de 45 minuts abans de l’inici de la funció.

TAQUILLES TIQUET RAMBLAUbicades al Palau de la Virreina: La Rambla, 99 (Barcelona). De dilluns a diumenge de 10 a 20.30 h.

ENTRADES PER A GRUPS I FUNCIONS EXCLUSIVES

15% de descompte per a grups a partir de 10 persones. També s’ofereixen funcions en exclusiva (aforament sencer) per a grups amb un descompte de fins a un 25%; en aquest cas s’oferirà, sense cost, l'espai del vestíbul de la sala corresponent per fer-hi un refrigeri en acabar la representació.


VISITES GUIADESUn recorregut comentat que passa pels vestíbuls, les tres sales i la zona d’artistes i de magatzems del Teatre. Requereix reserva prèvia: [email protected]

SESSIONS ADAPTADES PER A PERSONESAMB DISCAPACITAT SENSORIAL

En col·laboració amb la Fundació ONCE, APTENT i la Fundación Vodafone, el TNC ofereix sessions especials amb audiodescripció i subtitulació per tal de fer accessibles els espectacles.

VIDEOTECACompta amb el fons audiovisual del Centre Dramàtic de la Generalitat, de la Companyia Flotats i del TNC. Requereix reserva prèvia: [email protected]

LLOGUER D’ESPAISEl TNC és un espai singular que disposa d’espais polivalents adaptables a tot tipus d’esdeveniments empresarials, des de juntes d’accionistes, congressos i sopars fins a jornades tècniques, desfilades de moda, espectacles i casaments. L’edifici disposa, entre d’altres, de sales de representació, sales d’assaig, vestíbuls, tallers, restaurant, terrasses i jardins.

PATROCINI I MECENATGEEl TNC disposa d’un programa de patrocini i mecenatge adaptat a les diferents necessitats de les empreses. Es poden generar contrapartides diferents i creatives d’acord amb el que el patrocinador pugui proposar.


Equip del TNCDirecció artística

Director artístic Xavier Albertí Adjunta al director artístic Elisabet Piella Assessor artístic Xavier Pujolràs Assessor literari Albert Arribas Coordinació artística Jordi Carrillo Secretaria Romina Paps Comitè de Lectura Xavier Albertí, Albert Arribas, Davide Carnevali, Narcís Comadira, Lluïsa Cunillé, Ferran Dordal, Laurent Gallardo, John London, Josep Maria Miró, Pau Miró, Clarice Plasteig, Jordi Prat i Coll, Xavier Pujolràs, Carlota Subirós

Direcció executiva

Directora executiva Mònica Campos Secretaria Lourdes Sánchez Cap de Patrocinis, mecenatge i comercialització d’espais Montserrat Antolí Administració i finances Directora Noèlia Gordillo Cap de Comptabilitat David Muñoz Administració Cristina Borja, Eva Romeu Serveis jurídics i contractació Coordinació Mònica Campos Recursos humans Directora Olga Martí Gestió de Recursos humans Conxita Chamorro, Montserrat Nolla, Olga Rojo, Glòria Serratosa Responsable de sala Joan Garcimartín Acomodadors Natàlia Al-Saghir, Sergi Cascales, Sergi Casellas, Héctor Martínez, Carla Palomero, Núria Reyes, Sergi Sala, Paula Torres, Elsa Bernat, Borja Zamanillo Infraestructures i manteniment Cap Paul Bredin Manteniment Marc Capella, Pere Casals, José Luis Faramín TIC Antoni Castillo Suport tècnic Ramon Campos Comunicació i màrqueting Directora Gemma Casas Secretaria Raquel Osàcar Responsable de màrqueting i públics Noelia Muñoz Gestió de grups Jordi Sánchez Relacions públiques Bernat Fornells Disseny gràfic Vània Rosell Premsa Esther Vendrell Coordinació del servei de venda Mònica Sánchez Producció i gires Directora Cristina Orriols Productors Marta Amatller, Àngels Estudillo, Lluís Gordillo Departament tècnic Director Lluís Cusó Subdirector tècnic Miguel Enamorado Coordinació tècnica Marsa Amenós, Jordi Ramos Secretaria tècnica Roser Aguilar, Xavier Vilà Cap de l’Àrea de regidoria Jordi Carrillo Regidoria M. Pilar Alpañez, Jaume Bejar, Germano Bozzelli, Susana Roca Cap de l’Àrea de maquinària Miguel Enamorado Caps de Maquinària Andreu Caamaño, Albert Freixes Maquinistes Erin Bassa, Jordi Campuzano, Antonio del Moral, Mario García, Jordi Jené, David Lanau, Conrat Palomar, César Paulo, Francesc Villarij Cap de l’Àrea de luminotècnia Salvador Cuenca Caps de Luminotècnia Josep Codines, Anna Roldós, Carles Torras Luminotècnics Antonio Ancillo, Antonio Comellas Francesc Elías, Joaquín Guirado, Héctor Sacasa, Memé Tejedor Cap de l’Àrea d’attrezzo Joan Cesena Attrezzistes Eva Castillo, Ferran Fradera, Bernat Pascual, Montse Romero, Xavier Saló, Nerea Torrecilla Cap de l’Àrea de sastreria i caracterització Nieves Casquete Cap tècnica de caracterització Cristina Repullo Caracterització Noemí Jiménez Coordinació de sastreria Rosa Solé Sastresses Águeda Miguel, Francisca Naharro, Rocío Pastor Bugaderia Araceli Puente Caps de l’Àrea de so i audiovisuals F. Xavier Rodríguez, Santiago López Tècnics de so Albert Balada, Carles Gómez, Josep Puigdollers, Jordi Roig Tècnics d’audiovisuals Jordi Carbonell, Pau Torres Coordinació tècnica de cessió d’espais Gabriel Doz

60 Patrocinador

Protectors

Benefactors

Col·laboradors

Plaça de les Arts, 108013 BarcelonaTel. 933 065 [email protected]

Fotos: David Ruano FotografiaDisseny: Forma DL B 22070-2017

TEATRE NACIONAL #TNCdetothom DE CATALUNYA … · 38 28 26 8 10 12 14 28/09/17 — 30/09/17 ......

Documents

Transcript of TEATRE NACIONAL #TNCdetothom DE CATALUNYA … · 38 28 26 8 10 12 14 28/09/17 — 30/09/17 ......