Trabajo Grupal Formacio n este tica audiovisual

Integrantes:

Br. Marlene Tarazona González

Br Yulymar Urbina Fernández

Br. Daniel Mora

Prof. (a) Betty Osorio

Mérida, marzo de 2015

INDICE Introducción .................................................................................................................................. 4

Formación Estética Audiovisual .................................................................................................... 5

El Cine ................................................................................................................................ 6

Fotografía .......................................................................................................................... 6

Ilustraciones: ..................................................................................................................... 6

Televisión: ......................................................................................................................... 6

Internet.............................................................................................................................. 7

ARTE EN EL TIEMPO ...................................................................................................................... 7

Contemporáneo ........................................................................................................................ 7

Arquitectura: ............................................................................................................................. 7

Escultura y Pintura .................................................................................................................... 8

El Fauvismo:....................................................................................................................... 9

Expresionismo: ................................................................................................................ 10

Cubismo ........................................................................................................................... 10

Futurismo ........................................................................................................................ 11

Dadaísmo ......................................................................................................................... 11

Surrealismo: .................................................................................................................... 12

Arte abstracto: ................................................................................................................ 13

El Pop Art (arte pop): ....................................................................................................... 13

El Op Art: ......................................................................................................................... 14

PENSADORES FILOSÓFICOS ......................................................................................................... 16

Arnold Hauser ......................................................................................................................... 16

Sus obras: ................................................................................................................................ 16

Herbert Read ........................................................................................................................... 17

Sus obras: ................................................................................................................................ 17

Sobre arte y estética ............................................................................................................... 17

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD ................................................................ 19

Lúdica y Creatividad 1er Grado ............................................................................................... 19

¿Qué es lúdica? ....................................................................................................................... 19

¿Qué es la creatividad? ........................................................................................................... 19

TRATAMIENTO CURRICULAR ....................................................................................................... 21

Planificación y Evaluación ....................................................................................................... 21

¿Qué es la Planificación? ......................................................................................................... 21

La Planificación Educativa desde una dimensión pedagógica ................................................ 22

¿Qué es la Evaluación? ............................................................................................................ 22

Tipos de Evaluación ................................................................................................................. 23

Según su finalidad y función: .................................................................................................. 23

Según su extensión:................................................................................................................. 24

Según los agentes evaluadores: .............................................................................................. 24

Según el momento de aplicación: ........................................................................................... 25

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO ..................................................................................................... 27

Aprendizaje por problema Lúdico y creativo .......................................................................... 27

Importante para el aprendizaje por problema: ...................................................................... 28

CONCLUSIÓN ............................................................................................................................... 30

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS ...................................................................................................... 31

Introducción

A todo lo que llamamos estética podemos decir que conlleva la representación

de una formación cultural, histórica, de valores e imprescindible para cada

persona, en el siguiente trabajo destacaremos la formación estética audiovisual

como parte esencial del desarrollo del siglo XX, su evolución y propuestas

aceptadas ante el mundo, en cuanto al arte en el tiempo destacamos el “Arte

Contemporáneo” que tuvo sus primeras manifestaciones artísticas con los

movimientos vanguardistas de la época, de allí surgieron destacados artistas que

forjaron la base de lo que hoy en día llamamos arte contemporáneo como

búsqueda de la expresión del hombre que ha evolucionado.

Formación Estética Audiovisual Formación estética Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual

(imagen y sonido).

El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la década

de 1920. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los

años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea, hasta entonces,

la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que los filmes eran

mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse). Cabe mencionar,

que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba música a las películas.

A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a referirse a las técnicas de

difusión simultáneas como audiovisuales.

Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva.

En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje

audiovisual y comunicación audiovisual.

Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al

material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que resultan

muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de atrofiar su

capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más amplia, a partir

de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.

Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte

audiovisual, ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más

variados estilos con una narrativa rica y profunda, música orquestada y escenas

propias del ámbito cinematográfico.

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se transmite

mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el cine son

ejemplos de manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido y la

imagen se conoce como montaje. Cabe destacar que el lenguaje audiovisual

excede al sonido y la imagen ya que se plasma en distintos soportes físicos,

como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el material de manera

simultánea.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva realidad

sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos, como la

complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se potencian

los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen).

Entre los elementos que componen la formación estética audiovisual tenemos:

El Cine: considerado como el séptimo arte,

surgió como cine mudo, sin participación

actoral, captando imágenes en movimiento,

de personas, vehículos, o guerras, y con

tomas breves.

Fotografía: es el procedimiento y

arte que permite fijar y reproducir, a

través de reacciones químicas y en

superficies preparadas para ello, las

imágenes que se recogen en el fondo

de una cámara oscura.

Ilustraciones: es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El

término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna,

documenta o decora un libro.

Televisión: es un sistema de transmisión

de imágenes y sonido a distancia a través

de ondas hercianas. En el caso de la

televisión por cable, la transmisión se

concreta a través de una red

especializada.

Internet: es la gran biblioteca virtual mundial, donde cualquier persona

en cualquier parte del mundo puede acceder a este gigantesco archivo

digital donde el conocimiento, el ocio y el mundo laboral convergen en un

mismo espacio llamado Internet.

ARTE EN EL TIEMPO

Contemporáneo

El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el

arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los

principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una

influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta

revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya

que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales

de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y

políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

Arquitectura: El siglo XX. Inicio de la arquitectura contemporánea. La idea

principal radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que

anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para

el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene

con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en el

empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales.

The crystal palace.

Melbourne Theater Company

Escultura y Pintura: es el arte que experimenta una revolución más radical en

el siglo XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la

pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura.

El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana pierde

su omnipresencia para dejar paso a las formas

geométricas. Pero, además de esta, la otra gran

característica de la escultura contemporánea es

una cierta propensión al patetismo y que convierte

al lenguaje escultórico en otro medio de expresión

de la angustia del hombre actual. Estas dos líneas,

la geometrización, la abstracción y la inclusión de

espacios por un lado y el expresionismo y la

trascendentalización de las formas por otro, son las

dos grandes líneas de la escultura, al igual que

pasó en la pintura.

Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus

obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco va uniendo formas

cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como el Beso, donde

insufla un aliento espiritual, un ritmo dinámico, vertical. De momento Brancusi no

acepta el arte no figurativo y el punto de partida es siempre algo real, así como

tampoco acepta la escultura abierta y sus volúmenes son siempre cerrados.

En el inicio del arte contemporáneo surgió lo que se llamo el vanguardismo entre

los años 1910 y 1940 como signo de protesta contra los modelos tradicionales y

El beso de Constantin Brancusi

surgen como campo artístico y libertad del artista de crear e innovar. Entre estos

movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el

Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la

Abstracción. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes, pero todos ellos

quieren la liberación del arte.

El Fauvismo: fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se

desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El movimiento se fraguó en

torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de

Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En

1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un

manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía

sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de

frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los

convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos

racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la

importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Los fauvistas creían que a través de

los colores podían expresar

sentimientos y este pensamiento

condicionó su forma de pintar. No

buscan la representación

naturalista, sino realzar el valor del

color en sí mismo. Por ello,

rechazaron la paleta de tonos

naturalistas empleada por los

impresionistas a favor de los colores

violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Henry Matisse, Lujo, Calma y Voluptuosidad

Expresionismo: es una corriente artística que busca la expresión de los

sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la

realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las

circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la

modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo

patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar

los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es

el principal motor de su estética.

Edvard Munch

El grito es la expresión de su miedo

personal, pero en este cuadro Munch logra

expresar el desfallecimiento del hombre

ante una realidad cada vez más compleja y

confusa.

Cubismo: cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El

movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características

principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros),

los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener

una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante

transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la

exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.

Fábrica de Horta del Ebro. 1909. Pablo Picasso.

Futurismo: es un movimiento literario

y artístico que surge en Italia en el

primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira

en torno a la figura de Marinetti, quien

publica en el periódico parisiense

Le Figaro el 20 de Febrero de 1909

el Manifiesto Futurista. Proclama

el rechazo frontal al pasado y a la

tradición, defendiendo un arte

anticlasicista orientado al futuro,

que respondiese en sus formas

expresivas al espíritu dinámico de

la técnica moderna y de la

sociedad masificada de las

grandes ciudades. |

En 1910 ya se puede hablar de un

grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores

Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así

por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado,

especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo.

Dadaísmo: surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas

establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico,

antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la

literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una

forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema

anterior.

La Bailarina de Gino Severeni

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,

contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y

contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del

individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,

defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

L.H.O.O.Q- de Triztan Tzara

Surrealismo: comienza en 1924 en París

con la publicación del "Manifiesto

Surrealista" de André Breton, quien

estimaba que la situación histórica de

posguerra exigía un arte nuevo que

indagara en lo más profundo del ser

humano para comprender al hombre en

su totalidad. Siendo conocedor de Freud

pensó en la posibilidad que ofrecía el

psicoanálisis como método de creación

artística. La persistencia de la memoria-

Salvador Dalí

Arte abstracto: El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor

de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las

manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino

que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados

variados.En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y

discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la

estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha

convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro

siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad

como un arte propio.

El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y

sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.

También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las

diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

Composición- Piet Mondrian

El Pop Art (arte pop): fue un movimiento que surge a finales de la década

de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el

Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se

caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad

de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para

lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad

de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del

pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de

una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el

consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.

Andy Warhol Pop Art.

El Op Art: "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es

una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de

1960. El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que

incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras

cromáticas que plásticas.

El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de

1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir

la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Se

diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real.

Este movimiento fue rápidamente aceptado por el público por sus

estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la

publicidad, la gráfica y la moda.

La "pintura óptica" tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y es

la consecuencia del tipo de experimentos que el Bauhaus alentaba en sus

alumnos.

PENSADORES FILOSÓFICOS

Arnold Hauser

Arnold Hauser nació en Hungría en 1892,

estudió en Budapest, en Berlín y en 1938 se

trasladó a Londres, convirtiéndose en

súbdito británico en 1948. Muere en

Budapest en 1978. Su obra más famosa es

"Historia social de la literatura y del arte",

publicada en 1951.

La asociación de críticos alemanes le

concedió el premio literario 1953-1954 a este

libro, que postula una perspectiva

sociológica de la historia de la cultura y que comprende en su análisis desde el

paleolítico hasta Picasso.

Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores

materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un

estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal,

abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una sociedad agraria

que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su arte

reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo rígido y

tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos

jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más

naturalista.

Sus obras:

Historia social de la literatura y el arte (1951)

El manierismo (1965)

Sociología del Arte (1975).

Herbert Read

Sir Herbert Edward Read (Kirkbymoorside,

Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -

Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un

pensador inglés, filósofo político, poeta,

novelista, anarquista y crítico de literatura y

arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de

diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el

Premio Erasmus el año 1966.

En su trabajo como crítico de arte se destaca

la importancia que le da a lo haptico como

valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.

Sus obras:

Sobre arte y estética

El arte ahora (Art now) (1933)

Arte e industria : principios de diseño industrial (Art and Industry) (1934)

Henry Moore: madre e hijo (Henry Moore : mother and child) (1934)

Al diablo con la cultura (To hell with culture) (1941)

Educación por el arte (Education through art) (1943)

Arte y Sociedad (Art and Society) (1945)

Las raíces del arte : aspectos sociales del arte en una era industrial. (The

grass roots of art) (1947)

Filosofía del arte moderno (The philosophy of modern art) (1952)

Imagen e idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia humana

(Icon and idea: the function of art in the development of human

consciousnes.) (1955)

El arte de la escultura (The art of sculpture) (1956)

Breve historia de la pintura moderna (A concise history of modern painting)

(1959)

Carta a un joven pintor (A letter to a young painter) (1962)

Orígenes de la forma en el arte (The origins of form in art) (1965)

Diccionario del arte y los artistas (The Thames and Hudson dictionary and

artists) (1966)

Arte y alienación (Art and alienation) (1967)

El significado del arte (Meaning of art) (1968)

La redención del robot (The redemption of the robot: my encounter with

education through art) (1970)

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

Lúdica y Creatividad 1er Grado

¿Qué es lúdica?

Lúdica proviene del latín ludas, lúdica/co dícese de lo perteneciente o relativo al

juego. El juego es lúdico, pero no todo lo lúdico es juego.

La lúdica se entiende como una

dimensión del desarrollo de los

individuos, siendo parte

constitutiva del ser humano. el

concepto de lúdica es tan amplio

como complejo, pues se refiere a

la necesidad del ser humano, de

comunicarse, de sentir,

expresarse y producir en los

seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la

diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar, reír, gritar e inclusive llorar

en una verdadera fuente generadora de emociones.

¿Qué es la creatividad?

La creatividad es una de las capacidades más importantes y útiles del ser

humano porque es aquella que le permite,

justamente, crear nuevas cosas e inventar

nuevas cosas a partir de lo que ya existe en el

mundo. Si tenemos en cuenta que el ser

humano se caracteriza por adaptar la

naturaleza y lo que lo rodea a sus

necesidades, comprenderemos por qué

entonces en esto es central la creatividad: la

capacidad de pensar en algo nuevo y mejor es

lo que hace que la sociedad y la civilización humana avance en definitiva hacia

nuevas y mejores formas.

Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos en

cuanto a la capacidad de:

Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos

Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo.

Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad

Entender problemas sistémicos y dinámicos.

De asombro y curiosidad

Promover procesos de acción, de gestión a nivel social

Capacidad de imaginar y de fantasear.

Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo.

Manejar y procesar información, no de memorizar.

Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad.

Producir nuevos conocimientos.

Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos

probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación

simbólica y estética. También las ha permitido transformar la realidad en

aventuras nuevas del conocimiento

TRATAMIENTO CURRICULAR

Planificación y Evaluación

¿Qué es la Planificación?

Es un estilo de conducción que garantiza decisiones eficaces para el

mejoramiento de la educación. Además de ser un principal estilo de conducción:

Procesos para alcanzar lo deseado (pensar antes como hacer), garantiza

decisiones eficaces: diseñar estrategias y ayuda al mejoramiento de la

educación: calidad de la enseñanza.

En la siguiente imagen se representa específicamente lo necesario para realizar

una planificación:

La planificación es una herramienta técnica para la toma de decisiones

para el/la docente, por ser producto de la evaluación de los aprendizajes

y el desarrollo de los niños y niñas, tiene como propósito facilitar la

organización de elementos que orienten el proceso educativo.

Los(as) docentes deben lograr una relación coherente entre los resultados

de la evaluación, lo que se piensa (plan) y lo que se hace (desarrollo del

plan). De acuerdo con lo expresado en el proyecto educativo la

planificación posee ciertos beneficios:

Implica a toda la comunidad la existencia de un Proyecto Educativo.

Redefine las señas de identidad, partiendo del perfil del alumnado,

atendiendo la realidad estructural de la Escuela, conociendo el nivel de

formación real del profesorado: las señas de identidad de nuestra

Escuela.

Adecua y contextualiza los objetivos de la etapa. Precisa sus propósitos

educativos, revisando los objetivos generales de la etapa prescritos por la

Administración educativa.

La Planificación Educativa desde una dimensión pedagógica

Posee como eje fundamental la ENSEÑANZA

Elegir qué y cómo enseñar: Se diseñan las estrategias que se emplearán

para abordar los contenidos educativos

Ser flexible sin perder el rumbo: Se define como se utilizarán los tiempos

para poder enseñar los contenidos, esos tiempos no deben ser rígidos

sino adaptarse a los estudiantes.

Aprendizaje significativo: Supone tres aspectos: *Lógico, psicológico,

contextual; Se diferencia del memorístico

¿Qué es la Evaluación?

El concepto de evaluación es el más amplio de

los tres, aunque no se identifica con ellos. Se

puede decir que es una actividad inherente a

toda actividad humana intencional, por lo que

debe ser sistemática, y que su objetivo es

determinar el valor de algo (Popham, 1990).

Así pues, la evaluación es una actividad o proceso

sistemático de identificación, recogida o tratamiento de datos sobre elementos o

hechos educativos, con el objetivo de valorarlos primero y, sobre dicha

valoración, tomar decisiones (García Ramos, 1989).

La evaluación, por tanto, se caracteriza como:

Un proceso que implica recogida de información con una posterior interpretación

en función del contraste con determinadas instancias de referencia o patrones

de deseabilidad, para hacer posible la emisión de un juicio de valor que permita

orientar la acción o la toma de decisiones.

Tipos de Evaluación

Según su finalidad y función:

a) Función formativa: la evaluación se utiliza preferentemente como

estrategia de mejora y para ajustar sobre la marcha, los procesos

educativos de cara a conseguir las metas u objetivos previstos. Es la más

apropiada para la evaluación de procesos, aunque también es formativa

la evaluación de productos educativos, siempre que sus resultados se

empleen para la mejor de los mismos. Suele identificarse con la

evaluación continua.

b) Función sumativa: suele aplicarse más en la evaluación de productos,

es decir, de procesos terminados, con realizaciones precisas y

valorables. Con la evaluación no se pretende modificar, ajustar o mejorar

el objeto de la evaluación, sino simplemente determinar su valía, en

función del empleo que se desea hacer del mismo posteriormente.

Según su extensión:

a) Evaluación global: se pretende

abarcar todos los componentes o

dimensiones del alumno, del centro

educativo, del programa, etc. Se

considera el objeto de la evaluación

de un modo holístico, como una

totalidad interactuante, en la que

cualquier modificación en uno de

sus componentes o dimensiones tiene consecuencias en el resto. Con

este tipo de evaluación, la comprensión de la realidad evaluada aumenta,

pero no siempre es necesaria o posible. El modelo más conocido es el

CIPP de Stufflebeam.

b) Evaluación parcial: pretende el estudio o valoración de determinados

componentes o dimensiones de un centro, de un programa educativo, de

rendimiento de un alumno, etc.

Según los agentes evaluadores:

a) Evaluación interna: es aquella que es llevada a cabo y promovida por

los propios integrantes de un centro, un programa educativo, etc. A su

vez, la evaluación interna ofrece diversas alternativas de realización:

autoevaluación, heteroevaluación y coevaluación.

* Autoevaluación: los evaluadores evalúan su propio trabajo (un alumno su

rendimiento, un centro o programa su propio funcionamiento, etc). Los roles de

evaluador y evaluado coinciden en las mismas personas.

* Heteroevaluación: evalúan una actividad, objeto o producto, evaluadores

distintos a las personas evaluadas (el Consejo Escolar al Claustro de profesores,

un profesor a sus alumnos, etc.)

* Coevaluación: es aquella en la que unos sujetos o grupos se evalúan

mutuamente (alumnos y profesores mutuamente, unos y otros equipos docentes,

el equipo directivo al Consejo Escolar y viceversa). Evaluadores y evaluados

intercambian su papel alternativamente.

b) Evaluación externa: se da cuando agentes no integrantes de un

centro escolar o de un programa evalúan su funcionamiento. Suele ser el

caso de la "evaluación de expertos". Estos evaluadores pueden ser

inspectores de evaluación, miembros de la Administración,

investigadores, equipos de apoyo a la escuela, etc.

Estos dos tipos de evaluación son muy necesarios y se complementan

mutuamente. En el caso de la evaluación de centro, sobre todo, se están

extendiendo la figura del "asesor externo", que permite que el propio centro o

programa se evalúe a sí mismo, pero le ofrece su asesoría técnica y cierta

objetividad por su no implicación en la vida del centro.

Según el momento de aplicación:

a) Evaluación inicial: se realiza al comienzo del curso académico, de la

implantación de un programa

educativo, del funcionamiento de una

institución escolar, etc. Consiste en la

recogida de datos en la situación de

partida. Es imprescindible para iniciar

cualquier cambio educativo, para

decidir los objetivos que se pueden y

deben conseguir y también para

valorar si al final de un proceso, los

resultados son satisfactorios o

insatisfactorios.

b) Evaluación procesual: consiste en la valoración a través de la recogida

continua y sistemática de datos, del funcionamiento de un centro, de un

programa educativo, del proceso de aprendizaje de un alumno, de la

eficacia de un profesor, etc. a lo largo del periodo de tiempo fijado para la

consecución de unas metas u objetivos. La evaluación procesual es de

gran importancia dentro de una concepción formativa de la evaluación,

porque permite tomar decisiones de mejora sobre la marcha.

c) Evaluación final: consiste en la recogida y valoración de unos datos al

finalizar un periodo de tiempo previsto para la realización de un

aprendizaje, un programa, un trabajo, un curso escolar, etc. o para la

consecución de unos objetivos.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

Aprendizaje por problema Lúdico y creativo

El Aprendizaje basado en problemas (ABP) es una metodología centrada en el

aprendizaje, en la investigación y reflexión que siguen los alumnos para llegar a

una solución ante un problema planteado por el profesor. Generalmente, dentro

del proceso educativo, el docente explica una parte de la materia y,

seguidamente, propone a los alumnos una actividad de aplicación de dichos

contenidos. Sin embargo, el ABP se plantea como medio para que los

estudiantes adquieran esos conocimientos y los apliquen para solucionar un

problema real o ficticio, sin que el docente utilice la lección magistral u otro

método para transmitir ese temario. Barrows (1986) define al ABP como

“un método de aprendizaje basado en el principio de usar problemas como punto

de partida para la adquisición e integración de los nuevos conocimientos”.

En esta metodología los protagonistas del aprendizaje son los propios alumnos,

que asumen la responsabilidad de ser parte activa en el proceso. Prieto (2006)

defendiendo el enfoque de aprendizaje activo señala que “el aprendizaje basado

en problemas representa una estrategia eficaz y flexible que, a partir de lo que

hacen los estudiantes, puede mejorar la calidad de su aprendizaje universitario

en aspectos muy diversos”.

Así, el ABP ayuda al alumno a desarrollar y a trabajar diversas competencias.

Entre ellas, de Miguel (2005) destaca: Resolución de problemas Toma de

decisiones Trabajo en equipo, Habilidades de comunicación (argumentación y

presentación de la información) Desarrollo de actitudes y valores: precisión,

revisión, tolerancia…

El ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la búsqueda y manejo

de información y además desarrolla las habilidades de investigación ya que, los

alumnos en el proceso de aprendizaje, tendrán que, a partir de un enunciado,

averiguar y comprender qué es lo que pasa y lograr una solución adecuada.

Importante para el aprendizaje por problema:

El alumno necesita aprender a resolver problemas, a analizar críticamente la

realidad y transformarla, a identificar conceptos, aprender a aprender, aprender

a hacer, aprender a ser y descubrir el conocimiento de una manera amena,

interesante y motivadora.

Es preciso que desde las aulas se desarrolle la independencia cognoscitiva, la

avidez por el saber, el protagonismo estudiantil, de manera que no haya temor

en resolver problemas.

CONCLUSIÓN El arte de formarnos en la estética conlleva a que asentemos reacciones ante la

vida de grandes posibilidades de crear de una manera lúdica, sin miedo a los

resultados obtenidos, además de mantener una posible comunicación con el

mundo exterior. Lo audiovisual en estos momentos ha pasado a ser parte

esencial de la vida de cada ser humano es por ello que para su utilización se

toma en cuenta en el ámbito educativo, para una producción fiable y de mayor

provecho en cuanto procesos cognoscitivos se refiere. Para finalizar es

importante destacar que toda evolución es positiva de acuerdo del punto de vista

en que lo veamos. El arte contemporáneo radicado en el siglo XX sigue dejando

huellas importantes que destacan el sentimiento de libertad y grades

posibilidades de superación.

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS

http://definicion.de/television/#ixzz3V2LeXLLH

http://definicion.de/ilustracion/#ixzz3V2LNYR48

https://www.google.co.ve/webhp?ie=utf-8&oe=utf-

8&gws_rd=cr&ei=wZQNVbS9A8mbgwTQzYCQBQ#q=brancusi

http://www.arqhys.com/articulos/contemporanearquitectura-inicio.html

http://www.importancia.org/creatividad.php#ixzz3V2jkPdqn

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http://www.uv.mx/personal/jomartinez/files/2011/08/LA_EVALUACION_E

DUCATIVA.pdf