UN CHICO DE REVISTA -...

UN CHICO DE REVISTA2Distribución: Pentación Espectáculos / Tel. 91 523 97 90 / Rosa Sáinz-Pardo ([email protected]) / David Ricondo ([email protected])

“UN CHICO DE REVISTA” De Juan Andrés Araque Pérez

Dirección de Juan Luis Iborra Coreografía Luis Santamaría

Dirección Musical César Belda

Estrenado el 3 de marzo de 2017 en el Teatro La Latina de Madrid.

Contacto:PENTACIÓN ESPECTÁCULOS

Tel. 91 523 97 90Rosa Sáinz-Pardo ([email protected])

David Ricondo ([email protected])

www.unchicoderevista.esunchicoderevista

@unchicoderevista@chicodrevista

Una producción de:

UN CHICO DE REVISTA 3Distribución: Pentación Espectáculos / Tel. 91 523 97 90 / Rosa Sáinz-Pardo ([email protected]) / David Ricondo ([email protected])

Este espectáculo nace de la idea de reivindicar el teatro musical español a lo largo de la historia. La revista musical española, mu-chas veces denostada, es revisada en la actualidad con un espec-táculo musical inédito, con libreto original y con música versiona-da de los grandes éxitos de la revista musical española. Todo esto a partir del libreto de Juan Andrés Araque Pérez (primera Tesis doctoral sobre el teatro musical en España. La Revista).

El espectáculo acercará a los más jóvenes a un formato total-mente actual de teatro musical, con un texto original pero ver-sionando grandes éxitos musicales de siempre en el mundo de la revista musical española. El público más maduro revisará los grandes éxitos de antaño pero llevados a escena de una manera actual por actores de gran repercusión y puesta en escena de gran atractivo visual. Compositores como Fernando Moraleda, Jacinto Guerrero o Francisco Alonso estarán presentes, como no, en el espectáculo.

Se trata de un espectáculo muy moderno, atractivo en su for-ma y puesta en escena pero manteniendo la clase de los gran-des espectáculos musicales españoles. Contamos con Cayetano Fernández, joven actor de reconocido prestigio teatral, además de gran formación musical, Edu Morlans, Ángel Pardo, María Vidal , Pepa Rus, Andreu Castro, Amelia Font y una gran dama de la revista musical como es Rosa Valenty forman el elenco de acto-res de esta gran producción. Además contamos con diez grandes bailarines como cuerpo de baile y cuatro músicos entre los que encontramos a Sergio Rojas, uno de los jóvenes músicos del mo-mento con gran potencial al igual que Jaime Vaquero, que ade-más de participar como músicos en directo y como actores de reparto en la obra, realizan los arreglos musicales.

También contaremos con el figurinista Antonio Belart, Juanjo Llorens en la iluminación, Fran Gude en diseño de sonido, Eduar-do Moreno en escenografía y Luís Santamaría como coreógrafo, todo orquestado por Juan Luís Iborra como director de escena y César Belda como director musical.

PRE-SENTA-CIÓN


Finales de los sesenta. La acción comienza en el Sa-cromonte de Granada. Rafael, joven gitano con grandes cualidades para el flamenco cumple su mayoría de edad, la familia celebra tan esperado momento. Su primo que trabaja en Madrid como guitarrista ha venido a verle y pronto surge la idea de que Rafael pueda demostrar su talento en Madrid, como artista flamenco, pues en Gra-nada no podrá desarrollar sus grandes cualidades.

Yolanda, famosa vedette de revista quiere estrenar un nuevo espectáculo de revista en Madrid, ella cree estar en su mejor momento, pero no es así, hace tiempo que no llena los teatros, pero ella lo ignora. Rafael, no lo ha contado a nadie pero sueña con el mundo del teatro mu-sical, ser un auténtico boy de revista, pero es gitano, del Sacromonte y eso es imposible. Al llegar a Madrid una circunstancia nada agradable hará que Rafael sin saber-lo su familia, sobre todo su madre, consiga entrar en la compañía, ser un auténtico boy de revista.

Pronto surgirá un gran problema, la vedette abandona la compañía y Rafael tendrá que tomar riendas de la situa-ción, pero no va a ser nada fácil, Yolanda no va a permitir que un chico, joven y gitano pueda triunfar como au-téntica figura del mundo de la revista, un hombre no ha sido una gran figura en ese mundo, eso siempre ha sido reservado para las mujeres. Precisamente una mujer, la más poderosa del momento, hará posible que Rafael lle-gue a triunfar en el mundo de la revista musical.

SI-NOP-SIS


Hace unos meses sonó el teléfono, como siempre suele suceder en estas ocasiones, para ofrecerme un nuevo proyecto: la posibilidad de dirigir una Revista Musical. La sorpresa inicial pasó, rápidamente, a convertirse en entusiasmo por verme in-merso en un género teatral que, de joven, siempre me fascinó.

¡¡Una Revista Musical!!

¿Cuántos años hace que no se estrena una en este país? ¿Quién es el loco que produce el espectáculo? Poco a poco, se fue-ron contestando todas las preguntas a la vez que crecía mi entusiasmo. Ahora solo falta hacer bien el trabajo que se me ha encomendado.

Tengo lo mejor: unas canciones clásicas maravillosas, un libreto nuevo lleno de ingenio, un gran reparto , un cuerpo de baile espectacular y los mejores profesionales detrás de cada departamento de escenografía, vestuario, iluminación y coreografía; música y el loco productor que nos ha contagiado a todos su entusiasmo por recuperar con toda la dignidad que se merece este género teatral que tantos éxitos dio en el pasado.

La Revista regresa al escenario de La Latina 23 años después. Esperemos que esta Revista renovada vuelva a recibir el aplauso del público y se quede entre nosotros.

¡Viva la Revista!

Han pasado muchos años desde 1985, cuando era un niño de diez años que veía ante el televisor la serie semanal dedicada a la Revista Musical Española. Entonces era un pequeño estudiante de saxofón que compaginaba sus clases de música con las clases del colegio.

A medida que pasaron los años aquel mundo del teatro musical, de nuestro teatro musical español me fue gustando cada vez más.

Años después, cuando terminé la carrera de saxofón, tuve la osadía de realizar el Doctorado sobre la Revista Musical Espa-ñola, pues nunca se había realizado una tesis doctoral sobre este género. No fue fácil, vivía en mi pueblo, Canals (Valencia), con mi trabajo en banca, aprovechando mis vacaciones para viajar a Madrid a buscar partituras, archivos, entrevistas con personalidades…etc., pues apenas existía bibliografía para poder realizar el estudio con la rigurosidad que merecía.

Aquello que parecía imposible tuvo su recompensa cuando la Universidad de Valencia otorgó el Sobresaliente Cum Laude a mi Tesis Doctoral. El Teatro Musical en España. La Revista (1925-1962).

Aunque en aquel momento parecía un punto y final de una etapa en mi vida, era solo el principio de una gran aventura, escri-bir el libreto de UN CHICO DE REVISTA y lanzarme a la “locura” de llevar al Teatro de La Latina de Madrid este maravilloso espectáculo y acompañado de los grandes profesionales que forman parte del mismo.

Muchas gracias a mi familia por el apoyo, bueno por todo el apoyo del mundo recibido por ellos, a mi hermana, a mi sobrino, a mi padre y ante todo, a la mujer que me hizo amar este mundo del espectáculo, la mujer que más he querido, quiero y querré en mi vida…MI MADRE.

Que empiece el espectáculo, que empiece UN CHICO DE REVISTA.

NOTA DEL DIRECTOR Juan Luis Iborra

NOTA DEL AUTOR Juan Andrés Araque Pérez


Después de un tiempo apartada de las tablas vuelvo al teatro de La Latina, el cual me trae grandes recuerdos. Con texto de Juan Andrés Araque Pérez, dirección Juan Luis Iborra, coreografía de Luis Santamaría, dirección musical de César Belda y acompaña-da de un gran equipo de actores y bailarines. Con Jesús Cimarro y Pentación que son los que, hoy, dirigen el camino de este gran teatro.

¿Cuántos años han pasado desde que yo era una chica de revis-ta?... Muchos.

Me vienen a mi memoria... “La calle de Alcalá I y II” en el Teatro Alcázar y Teatro Calderón así como “Risas y rosas” en el teatro Arnau de Barcelona (que tristemente hoy en día ya no existe).

Hace más de diez años Juan Andrés me llamó. Un joven que es-taba haciendo una Tesis Doctoral sobre la Revista Musical Espa-ñola. Fue un placer conectar con él, porque para lo joven que era, tenía un gran conocimiento de la revista. Hace un año me llamó y me dijo “Estoy escribiendo una Revista... ¡y hay un personaje que es para ti!” - Me hizo mucha ilusión.

Hoy, Juan Andrés, produce esta revista que tiene el encanto del pasado y toda la brillantez y el buen hacer de las nuevas genera-ciones.

De mí, sólo pudo decir que ya tengo un libro con muchas hojas escritas.

Queridos amigos, no os podéis perder el Regreso de la Revista.

Gracias por venir a “UN CHICO REVISTA”

Rosa Valenty

NOTADEROSAVA-LEN-TY


CULTURAMAS HORACIO OTHEGUY RIVEIRA

Tributo a la revista española en un brillante musical

Por Horacio Otheguy Riveira

“Un chico de revista” es una función muy recomendable para los adictos al musical sin prejuicios. Los nostálgicos de la antigua revista se sentirán cómodos, pero los demás podrán disfrutar a lo grande, ya que su mayor acierto es dejar de lado los convencionalismos del género y lograr una dinámica de bailes y canciones tan fluidos que parecen brotar del mero espacio escénico. Un fastuoso vestuario permite que cuerpos esbeltos se vistan y desvistan en un gran show con un espléndido cuerpo de baile que también aporta humor y buenas voces, con vedettes magníficas y “boys” que se atreven con todo y en todo destacan.

Las canciones emblemáticas que estrenaron Celia Gámez y otras estrellas del género lucen con la dirección musical del maestro César Belda, mientras otro grande, cada vez más presente en las artes escénicas (lo mismo un Hamlet que el Circo de los Horrores o un monólogo de Max Aub), como Juanjo Llorens, quien hace del juego de luces una encantadora sucesión de sugerentes caricias, travesuras de geométricas formas, y despliegue de eficaces efectos para enaltecer el trabajo de toda la compañía.

Temas que hicieron célebres famosas señoras, son ahora interpretados por un joven que viene del gran musical en pequeño formato como Cayetano Fernández (El cabaret de los hombres perdidos), que arranca vestido de calle con un formidable “Vino tinto con sifón”, para más tarde marcarse un número sexy rodeado de bellezas femeninas (fantástica versión de Pobrecito yo), y más allá se integra en el brillante vaivén del número de los camareros que bailan y cantan el Échate con que tantos suspiros arrancó Sara Montiel sentándose en las piernas de algunos espectadores del patio de butacas de este mismo teatro. Todo un acierto la incorporación de CF en este género, un actor dúctil y un cantante-bailarín con muchas condiciones. Las novedades se integran con notable eficacia, alternando con lo clásico y superando los límites revisteriles con una energía muy lograda en la dirección de un experimentado


profesional como Juan Luis Iborra (Mentiras, incienso y mirra, Sofocos), quien contó con una ayudante ejemplar, una de las grandes actrices españolas, Elisa Matilla (Historias de un Karaoke, Ay, Carmela), y con un coreógrafo de la calidad de Luis Santamaría, que consigue fusionar los distintos estilos en una unidad sorprendente, pues a todos les asiste una expresión corporal tan rica en matices que, como en los mejores musicales de la historia del cine, con solo aparecer ya dan el tipo y transmiten al espectador la sensación de que el mero andar es un baile que nos eleva de la realidad y nos hace soñar. Entre la muy variada sucesión de cuadros con amplio lucimiento general, a Rosa Valenti se le brinda la ocasión de acercarse al final nada menos que con Mirame, una canción deliciosa, conmovedora, cuyo leit motiv instrumental recorre toda la función sutilmente. Pepa Rus hace suyo un desopilante Yo soy la vedette (emblemática canción que estrenó María Asquerino en su única incursión en el género, nada menos que en una superproducción en Buenos Aires en 1962, con Alfredo Alaria, “El otro yo de Marcela”).

La gran María Vidal es la madre del “chico”, un papel de comediante que hace de taquito, pero se crece en lo suyo al irrumpir con una Nena de lo más emotiva, Edu Morlans cuenta con un momentazo de rumba flamenca, después de haber recorrido con soltura coreografías con toda la compañía. Andreu Castro es responsable de un chispeante número gay, y entre muchas sorpresas, podemos disfrutar de la belleza y el talento de Graciela Monterde (foto) en varias secuencias como actriz-cantante-bailarina pero más aún en dos impactantes números de amplio lucimiento como auténtica diva del género: cuerpo escultural y voz de terciopelo. Cuatro músicos son más que suficientes para sostener el constante devenir de artistas en un marco escénico que tiene vida propia, y que termina con un homenaje a Lina Morgan, quien tras muchos años de esfuerzo compró a su implacable empresario esta misma sala de La Latina, el señor Colsada. En 1993 se despidió con una función donde todo el atractivo se concentraba en ella, su vis cómica, su talento para tornar gracioso y conmovedor cualquier gesto. Aquella revista, Celeste no es un color, terminaba como todas las de sus últimos 18 años, cantando su “Himno”, y que aquí no podía faltar, y no falta, a tal punto que pone al público de pie, consiguiendo una mutua despedida fraternal entre espectadores y artistas.

Comienza el tema Rosa Valenti y la siguen todos los demás interpretando el popular “Himno” que en realidad fue una canción creada para una revista de 1975, que se quedó para siempre: Gracias por venir, compuesta por el maestro Gregorio García Segura, con letra de Manolo Baz y el hermano de Lina, José Luis López.

Llego nuevamente a sentir ahora a mi alrededor la extraña emoción Todo el tiempo se ha parado en el reloj del corazón. Porque tanto os debo en el alma llevo a mi público de ayer, Por estar aquí de nuevo, maravilloso fue volver.


CRÍTICA DE TEATRO

«Un chico de revista»: ganas del género El teatro de La Latina acoge este espectáculo escrito por Juan Andrés Araque y dirigido por Juan Luis Iborra

JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN 31/03/2017 10:49h - Actualizado: 31/03/2017 10:49h.Guardado en: Cultura Teatros Aunque los hábitos sociales arrumbaron hace años la revista, ese cóctel escénico de música, bailes, humor y picardías donde muslos y escotes mantuvieron un homérico pulso con la censura, parece que existe una cierta apetencia por el género alimentada por la nostalgia y más allá. «Un chico de revista» viene a responder a esas ganas, y el caso es que, en una función de entre semana, que es la que yo vi, los espectadores -una mezcla multigeneracional- se divirtieron de lo lindo, acompañaron con sus palmas diversos números del espectáculo y se pusieron en pie entusiasmados para corear y aplaudir el emblemático «Gracias por venir», convertido en bandera de la irrepetible Lina Morgan y colocado astutamente como cierre de la función en homenaje a la que fuera dueña del Teatro La Latina y tantos éxitos vivió allí. «Un chico de revista» (***)Autor: Juan Andrés Araque Pérez. Dirección de escena: Juan Luis Iborra. Dirección musical: César Belda. Arreglos: Jaime Vaquero, Sergio Rojas y C. Belda. Coreografía: Luis Santamaría. Escenografía: Eduardo Moreno. Vestuario: Antonio Belart. Iluminación: Juanjo Llorens. Intérpretes: Rosa Valenty, Cayetano Fernández, Edu Morlans, Pepa Rus, Ángel Pardo, María Vidal, Andreu Castro y Amelia Font, y el cuerpo de baile. #Teatro La Latina. Madrid Ese carácter de tributo a un género y a los artistas que lo interpretaron vertebra un aseado artefacto que por sus hechuras es más una comedia musical que una revista. Su argumento es un clásico revisitado en pantallas y escenarios -véase, por ejemplo, «La calle 42» (Lloyd Bacon, 1933)-: como último recurso, el novato sin experiencia debe sustituir a la estrella para salvar el estreno de un espectáculo y logra un inopinado triunfo. Juan Andrés Araque hilvana todos los hilos con sensatez e insufla nueva vida a la trama, que dirige con tanto buen gusto como eficacia Juan Luis Iborra. Interpretación, vestuario, coreografías y decorados están en esa línea de corrección y entusiasmo, todo muy bien empaquetado, con un cuerpo de baile fantástico en el que destaca la guapa Graciela Monterde, protagonista de dos números de relieve. Rosa Valenty está estupenda como la veterana vedette que es la casi mala de la función y se luce entonando «Mírame», que inmortalizó en «Yola» la gran Celia Gámez. Cayetano Fernández, un cabal Rafael, gitano de buena planta que quiere triunfar en la revista, se marca de entrada un vibrante «Vino tinto con sifón» y luego un sensual «Pobrecito yo». Pepa Rus, que se lleva de calle al respetable cuando interpreta «Yo soy la vedette», Ángel Pardo, Edu Morlans, Andreu Castro, María Vidal -su «Nena» es de categoría- y Amelia Font, todos con momentos de lucimiento, completan con nota el buen reparto de este agradable musical.

ABC JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN


CRÍTICA | UN CHICO DE REVISTA

Cuando el musical se hacía aquí Juan Luis Iborra orquesta una resurrección afortunadísima de

la revista musical, con un elenco de 22 artistas en escena JAVIER VALLEJO 22 MAR 2017 - 23:54 CET

Escena de 'Un chico de revista'.

Las peripecias arquetípicas de la corista que llega a Madrid a triunfar (relatadas en Mamá, quiero ser artista, por ejemplo), vividas por un granadino del Sacromonte. En Un chico de revista,José Andrés Araque Pérez actualiza con muy buen pulso los tópicos del género que arrasó en el Madrid de los años sesenta y que continuó encabalgando éxitos hasta finales de los ochenta, con artistas como Lina Morgan, Juanito Navarro, Esperanza Roy y Concha Velasco.

El libretista y productor novel no podía haber empezado con mejor pie: remoza chistes y situaciones de probada eficacia (y otros dudosísimos), mientras Jaime Vaquero, Sergio Rojas y César Belda, el director musical, arreglan las canciones de manera que alguna parece compuesta ahorita mismo. Cayetano Fernández, en el papel protagonista, no solo tiene una gran voz, sino que también tiñe de contemporaneidad cuanto interpreta, especialmente La chula tanguista, de Tecglen y Rico: escuchando esta versión, nadie diría que la original fue estrenada por La Chelito.

EL PAIS JAVIER VALLEJO


Rosa Valenty…………………….Yolanda del ValCayetano Fernández…………RafaelEdu Morlans…………………VíctorPepa Rus…………………………..Erika, la sastraÁngel Pardo………………………Alejandro, el empresarioMaría Vidal……………………….Tere, la madreAndreu Castro…………………..Antoñito, el regidorAmelia Font……………..Társila, la abuela

Graciela Monterde…….RositaHugo Ruiz……Zacarías, Jefe tablao, EvelioMarchu Lorente……PilarVíctor Oscar Juaranz……Paco, Lolo, Camarero 2Charlotte La Femme…….Celia Gámez, PaquitaPedro Carrasco…….. Amigo Granada, Joan, RodrigoFran Moreno…… Amigo Granada, RicardínIrene Álvarez…….SoleFran del Pino….. Luis, Camarero 1Marta Castell……Marisa

BATERÍA: Jaime Vaquero / Iñigo IribarneGUITARRA: Sergio Rojas / Richie Palacin PIANO: Víctor Elías / Gabri PesoSAXO – CLARINITE: Víctor Bruna / Luis Merino

RE-PAR-TOCUER-PO DE BAILEMÚ-SI-COS


AUTOR: Juan Andrés Araque PérezDIRECTOR DE ESCENA: Juan Luís IborraDIRECCION MUSICAL: César BeldaCOREOGRAFIA: Luís SantamaríaESCENOGRAFÍA: Eduardo MorenoILUMINACION: Juanjo LlorensFIGURINISTA: Antonio BelartDISEÑO DE SONIDO: Fran Gude ARREGLOS MUSICALES: César Belda, Jaime Va-quero y Sergio RojasFOTOGRAFÍA: Joan CrisolDISEÑO GRAFICO: Javier NavalDISEÑO WEB: Nacho García (Sweetmedia)ARTISTA CUADRO RETRATO: Yasmina García Ca-labuig JEFE DE PRENSA: Nico GarcíaAYUDANTE ILUMINACIÓN: Rodrigo Ortega AYUDANTE VESTUARIO: Cristina Crespillo de FrutosAYUDANTE DIRECCIÓN: Elisa Matilla AYUDANTE COREOGRAFIA: Carol GómezAYUDANTE PRODUCCION: Jaime VaqueroPRODUCCION EJECUTIVA: Eva Font Marco

UNA PRODUCCION DE:PORRONA PRODUCCIONES S.L.

FI-CHAARTÍS-TI-CA


Juan Luis Iborra nace en Alfas del pi (Alicante) en 1959.

Sus primeros trabajos como guionista son para TVE en progra-mas de entretenimiento como Hola Raffaella, Objetivo Indiscre-to, Que Apostamos, El día por delante etc. Mas tarde llega al cine con guiones de películas: Porque lo llaman amor cuando quieren decir sexo- El Amor perjudica seriamente la salud, Salsa Rosa , Entre las piernas , BocaaBoca y Todos los hombres sois iguales, película por la consigue el Goya al mejor guión.

En su etapa como director de cine y televisión destacamos las series : Aquí no hay quien viva , A tortas con la vida , La que se avecina y Las cerezas del cementerio. En cine “ Amor de hombre , Kilometro cero , Valentín Tiempos de azúcar y Enloquecidas . Muchas de estas películas son seleccionadas en grandes festiva-les internaciones como San Sebastián, Turín ,Londres ,Tokio –,Los Ángeles, Filadelfia , Miami etc. consiguiendo premios importan-tes.

Además en seis ocasiones ha escrito y dirigido la Gala de los pre-mios Goya.

En teatro debuta con la obra “Mentiras ,incienso y mirra” con gran éxito de publico y de critica , después llega “Historias de un Karaoke” , “Querida Matilde”, “Sofocos”, “A vueltas con la vida”, “Confidencias muy íntimas”, “Insatisfechas” o “Ni para ti ni para mi” entre otros títulos.

Su ultimo espectáculo es “Gibraltareña” con el que realiza gira por todo el país.

Juan Luis IborraDirección escénica


TELEVISIÓN“Farmacia de guardia” Dir. Antonio Mercero A3“Turno de oficio” Junto a Juan Echanove“La casa de los líos” Junto a Arturo Fernández.“La Venganza de la Petra” TVE (Teatro)“Arniches 92” TVE (Teatro)“Allí abajo” A3 CINE“A un Dios desconocido” Dirección Jaime Chavarri. Protagonista“Un día con Sergio” Protagonista“Mi querida señorita” Junto a José Luis López Vázquez. Protagonista“Alcalde por elección” Junto Alfredo Landa“Que viene el divorcio” Dirección Pedro Marsó“El recomendado” Junto Alfredo Landa Protagonista MUSICALES“Por la calle de Alcalá” Parte I y II Dirección Ángel Montesinos“El águila de fuego” TVE. Dirección Fernando García de la Vega Protagonista“Ana María” TVE. Dirección Fernando García de la Vega Protagonista

TEATRO“Cena para dos” Teatro Muñoz Seca. Junto a José Luis López Vázquez Protagonista“Un embajador en apuros” Junto a Pedro Osinaga. Dirección Ramón Ballesteros Protagonista“Ballesteros” En el Real Cinema Protagonista“La segunda oportunidad” Junto a Arturo Fernández Protagonista“Róbame un billoncito” de Fernando Arrabal Protagonista“Serafín el pinturero” Veranos de la Villa, La Corrala. Protagonista“Celos del aire” Centro Cultural de la Villa. Protagonista“La venganza de la Petra” Teatro Muñoz Seca Protagonista“Caprichos” Junto a Alberto Closas Protagonista“Marramiau” De Edgar Neville Protagonista“Mayores con reparos” Dirección Juanjo Alonso Millán Protagonista“Terapia de seis” Monólogos

Rosa ValentyYolanda del Val


Recientemente premiado a mejor actor protagonista en los premios del teatro musical en España, este extremeño de adopción se trasladó hace ya 10 años a la gran capital para formarse en lo que desde niño ya era su gran pasión, el Teatro.Debuta con “El tren de los sueños” de Minerva Teatro, a lo que seguirán producciones como “El hombre de la mancha”, “Annie”, “Cats”, “Jesu-cristo Superstar” o “Historia de una flauta”. En 2011 protagoniza el lar-gometraje “Cuenta en ochos” dirigido por Yara Nodar, a lo que seguiría el “La dulce voz” cortometraje dirigido por Violeta Braña.

Formado en Madrid y Londres en interpretación y comedia musical este actor extremeño ha realizado mas de 20 obras de teatro en los últimos años en Madrid, así como numerosas obras de teatro familiar entre las que destacan “Bob Esponja, el musical de Broadway”, “La Vuelta al Mundo en Ochenta Dias” de Ricard Reguant, o “Aventuras en el Jurásico”... También le hemos visto en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con “Las Euménides” o más recientemente con la obra “Pluto” de Aristófanes, dirigido por Magüi Mira con Javier Gurruchaga y Marisol Ayuso entre otros...

En 2016 le hemos podido ver protagonizando el multi premiado musi-cal “El Cabaret de los Hombres Perdidos” dirigido por Víctor Conde y por el que fue galardonado a mejor actor en este año.

Cayeta-no Fernán-dez Rafael


Nació un 10 de Febrero de 1985. Con tan solo 3 años, empezó su an-dadura en “El precio Justo” presentado por Joaquín Prats. Se formó en interpretación, canto y danza, tocando así los palos de la TV, cine, teatro, teatro musical, publicidad, radio y doblaje. Entre los trabajos más destacados se encuentran series como: “Aída”, “La lista tonta”, “Dreamland”, “Compañeros”, “Hospital Central”, “Policías”,”Manos a la obra” o “El Comisario”. Fue uno de los personajes de la película”20 cm” dirigida por Ramón Salazar. Coreógrafo de Disney Channel (España) durante 3 años, hasta llegar al musical “Hoy no me puedo levantar” y “A” de Nacho Cano, siendo después uno de los integrantes del gru-po musical”Mecandance”. Acaba de terminar la gira “Iba en serio” de Jorge Javier Vázquez, y Actualmente se encuentra formando parte del espectáculo “La Fuerza del Destino” y estrenando su primer single en solitario, titulado “Yo te regalo” con Blanco y Negro Music.

EduMorlansVíctor


Este actor madrileño lleva actuando en cine, teatro y televisión desde mediados de los años 70.Se dio a conocer entre el gran público por sus interpretaciones de Chencho y Rusti en las exitosas series televisivas Farmacia de Guardia y Hospital Central respectivamente.Su calidad interpretativa no ha dejado de crecer, hemos podido verle en películas como “La Conspiración” de Pedro Olea (2012) “El Lute II” y “El Diputado”, “Placeres Ocultos”, ”La Corea”...Aunque nuestro recuerdo más inmediato de él ha sido su intervención en “Amar en tiempos Revueltos”.En TEATRO, Ángel ha trabajado bajo las órdenes de directores como Juan Luis Iborra, Esteve Ferrer, Sergi Belbel, Francisco Nieva, Ángel Facio, LLuis Pascual.. en su bagaje lleva más de 20 obras teatrales.Sus últimos trabajos han sido: “San Bernardo” de Indalecio Corugedo; “Karaoke” de Juan Luis Iborra, director con el que ha repetido anteriormente con “Mentiras, Incienso y Mirra”

Ángel Pardo Alejandro, el empresario

Nace en Chiclana de la Frontera. Comienza su formación en la ESAD de Sevilla donde estudia interpretación. Posterior-mente se traslada a Madrid para continuar formándose en el Estudio para el actor de Juan Carlos Corazza . Realiza cursos monográficos de Clown con Philippe Gaulier, personajes y melodrama con José Troncoso y máscara contemporánea con Juan Carlos Sánchez. Realiza el cortometraje “MAÑANA” dirigido por Estíbaliz Burgaleta. En la gran pantalla protagoniza “La Mula” dirigida por Michael Radford En televisión ha trabajado en “Aída”, “La que se avecina” , “Lo que escondían sus ojos” dirigida por Salva Calvo, “Gym Tony”, “El tiempo entre costuras”, “Estados alterados”, HACEMOS EL HUMOR”- Canal SurEn teatro ha participado en las siguientes producciones: “A MEDIA LUZ LOS TRES”- Dir. Fernando Soto “INSOLA-CIÓN”- Dir. Luis Luque “LOCURAS COTIDIANAS”- Dir. Carlos Be “LIFTING” - Dir. Félix Sabroso “HISTORIAS DE UN KARAOKE” - Dir. Juan Luis Iborra “CHIRIGÓTICA” Dir. Antonio Álamo. “FREAK CABARET” – Dir. José Troncoso.

Pepa Rus Erika , la sastra


Nace en Sevilla un 29 de Enero. En 1981 gana el concurso de TVE-1 “Gente Joven” con canciones de Rafael de León y Juan Solano. Desde sus comienzos hasta la actualidad ha publicado 11 discos con gran éxito, el último titulado “DE SEVILLA A NUEVA YORK” (HOMENAJE A CARLOS CANO).También hay que destacar su faceta como presentadora en todas las cadenas de la televisión Española y Autonómicas en primer time.ACTRIZ:- JUNCAL, dirigida por Jaime de Armiñan, junto a ENMA PENELLA Y PACO RABAL- LA NIÑA DE LOS FRAILES, papel protagonista dirigida por Manolo Summers.- GANAS DE REÑIR, sainete protagonizado junto a Paco Valladares.-SABADO SIN SOL, papel protagonista dirigida por Ángel Montesinos junto a Pepe Sancho.En la Expo-1992, protagonizó junto a Rocío Jurado, Juanita Reina, Imperio Argentina y Nati Mistral el musical AZABACHE.Desde el inicio de su carrera, hasta la actualidad no ha dejado de hacer conciertos por toda España, Europa y Latinoamérica.

María Vidal Tere, la madre

Andreu Castro (Tortosa, Tarragona) se traslada a Barcelona donde estudia Arte Dramático y Dramaturgia primero en el Col·legi del Teatro y más tarde en el Institut del Teatre de Barcelona. Su primer trabajo profesional es en Teatro precisamente, en la obra “Mals d’amor d’una gata francesa” bajo la dirección de Alfredo Arias y Marilú Marini en el TNC (Teatre Nacional de Cataluña). Más tarde llegarían obras como “Des del pont estan”, “Carícies”, “Julio César”, “Antígona”, “Edipo Rey”, “Bodas de sangre”, “La voz humana” o el musical “Hoy no me puedo levan-tar” donde interpretó “El Chacas” (Premio a Mejor Intérprete Masculino) y bajo la dirección de grandes profesionales de la talla de Mercè Lleixà, Boris Rotenstein, Peter Gadish, Manel Oller, Gina Piccirilli…; En Cine empieza su trayectoria en 1998 con el largometraje de Antoni Ribas “Tierra de Cañones”. Más tarde le seguirían “Terca Vida”, “Slam”, “Rapados”, Fin de Curso”, “Los Dalton contra Lucky Luke”, “Fin de Curso”, “Isi Disi : alto voltaje, “Wendy: placa… “, “48 horas”, “Sexykiller”, “El Greco”, “Rapados”, “La estación del olvido”, “El gran Vázquez”, “Vulcania”, Benidorm mon amour”. En el ámbito de la televisión, le hemos visto en “Ala…Dina!” (Tve1), “Con dos tacones” (Tve1), “Los 80” (Telecinco), “Majoria absoluta” (Tv3), “Tirando a dar” (Telecinco), “La que se avecina” (Telecinco), “Museo Coconut” (A3), “Cuéntame” (Tve1), “El quinto sello” (Tve1), (..) En Cine empieza su andadura en el mundo del cortometraje con “Flores para Maika”, “Bajo la sombra de Peter” y “La soledad de las palabras”.

Andreu Castro Antoñito, el regidor


Actriz y cantante, nace en 1959 en Barcelona.

Durante cinco temporadas actuó como tiple cómica titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, destacando el estreno del musical “Fuenteovejuna” de Manuel Moreno Buendía.

Ha colaborado con casi todas las compañías líricas privadas desde la “Isaac Albéniz” de Juanjo Seoane, “Compañía Lírica Española”, “Ruperto Chapí”, etc. hasta las de más reciente creación.

Ha sido dirigida musicalmente por Dolores Marco, Antonio Torres, Eugenio M. Marco, Benito Lauret, Plácido Domingo, Mi-guel Roa, Montserrat Font Marco, Miguel Ortega, Jorge Rubio, José Fabra, Luís Remartínez, Manuel Hernández Silva, M. Pérez-Sierra, J.J. Ocón, Arturo Díez Boscovich, Cristobal Soler, M.A. Gómez Martínez, José María Moreno, Óliver Díaz, etc.Y escénicamente por: Gustavo Pérez Puig, Angel Fernández Montesinos, Miguel Narros, Gustavo Tambascio, Luis Iturri, Ja-vier Ulacia, Jaime Martorell, Luis Olmos, Manuel Canseco, Calixto Bieito, Andrés Lima, Alfonso Zurro, Amelia Ochandiano, Lorenzo Moncloa, Jesús Castejón, José Carlos Plaza, Javier de Dios, Miguel del Arco, etc.

Interviene habitualmente en las temporadas oficiales del Gran Teatro de Córdoba, Benito Pérez Galdós de Las Palmas, Guimerá de Tenerife, Campoamor de Oviedo, Villamarta de Jerez, Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Euskalduna de Bilbao, La Farándula de Sabadell, etc. Contando en su haber con más de 80 títulos de zarzuela.

En el extranjero, “La verbena de la Paloma” en el festival Fringe de Edimburgo (Escocia) dirigida por Calixto Bieito y “Doña Francisquita” en el Staadt Theater de St. Gallen (Suiza) bajo la dirección escénica de Francisco López.Realiza conciertos de zarzuela en el teatro Teresa Carreño de Caracas con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como por toda España.

En el género del musical fue Madame Thenardier y la mujer de la fábrica en “Los Miserables” durante dos temporadas de gran éxito en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

En teatro de texto debuta con “La ciudad no es para mí” y posteriormente, “Los caciques” dirigida por José Luis Alonso, “Dulce pájaro de juventud” dirigida por Alfonso Zurro y “Serafín el pinturero” dirigida por Manuel Canseco.

En cine ha rodado “La Corte del Faraón” de José Luis García Sánchez y “El Barón de Altamira” en Portugal de A. Semedo.

Graba para TVE la revista “La Estrella de Egipto” y diferentes títulos de zarzuela bajo la dirección de José Luis Moreno.

En las últimas temporadas del Teatro de la Zarzuela: “Luisa Fernanda”, “La del Soto del Parral”, “El rey que rabió”, “Doña Francisquita”, producción con la que también interviene en el Teatro del Liceo como Doña Francisca, “Alma de Dios”, “La verbena de la paloma” y en conciertos “La Marchenera” y el concierto de navidad de 2015 con “Los Flamencos” y “La buena Ventura”. En la temporada 2016 participa como Doña Virtudes en “¡Cómo está Madriz! bajo la dirección de Miguel del Arco.

AmeliaFont Társila, la abuela


CUERPO DE BAILE


Bailarina y actriz nacida en Gijón en 1982. Titulada en la especialidad de danza española en el Real Conservatorio profesional de danza de Madrid “Marienma” y homologada en el superior en la especialidad de Pedagogía de la danza en el Conservatorio Superior de danza de Madrid “María de Ávila”.

Completa su formación clásica y flamenca con profesores como Virginia Valero, Arantxa Argüelles, Juan Carlos Santa María, Carmen Luzuriaga, Merche Esmeralda, Inmaculada Ortega, La Truco o Domingo Ortega.

Profesora de danza, miembro de diferentes ballets y compañías de teatro y doctorada en Ciencias Ambientales por la Uni-versidad de León en 2009 (dos libros publicados y diferentes artículos en revistas internacionales).

Se traslada a Madrid en 2014 para estudiar Interpretación en el Estudio para el actor de Juan Carlos Corazza y continuar su formación como bailarina en danza Contemporanéa, Jazz Fosse, Music Hall y Comedia musical con profesores de la talla de Maite Marcos, Raúl Cassineiro o Luis Santamaría.

IreneÁlvarez Sole


Nace en Sevilla donde a la edad de 8 años empieza a formarse como actor y Bailarin.

Con 16 años se traslada del conservatorio profesional de Sevilla al “Conservatorio Real de Madrid” donde con los años co-mienza su carrera consiguiendo papeles en importantes musicales como “Hoy No Me puedo Levantar” de la mano de Nacho Cano y con Stage Entertainment en “Jesucristo Superstar” o “Chicago” en el papel de Martin Harrison.

En 2010 se traslada a Moscú (Rusia) durante un año y medio donde trabaja en el musical “El Zorro” también con Stage Entertainment.

También trabaja en grandes operas y zarzuelas en el Teatro Real de Madrid como “El dúo de la africana” o “La dama de pica” de Chaikovski.

Se forma así mismo en disciplinas circenses aéreas, trabajando en grandes compañías y espectáculos residiendo en Suecia, Estonia, Letonia, Líbano, Emiratos Árabes ...

Por otro lado ha aparecido en televisión en “Un Paso Adelante”, “Dreamland”, “La Voz” así como en el videoclip de Melendi “Desde que estamos juntos”.

Ademas actualmente combina su labor Artística con su canal de YouTube “Hot Chef” donde presenta un divertido programa cocinando, bailando y cantando.

Pedro Carrasco posee el premio nacional de “Baile por Sevillanas” del certamen Villa de la Carlota.

PedroCarrasco RodrigoChico castingAmigo 2


Nace en Badajoz, donde comienza sus estudios de ballet a los cinco años. Más tarde los compaginó con sus estudios de interpretación. A los 18 años decide trasladarse a Madrid para estudiar en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid en la especialidad de danza clásica y contemporánea.

Trabajó como bailarina bajo las órdenes de Ángela Santos y como bailarina invitada en numerosas ocasiones, tanto en Es-paña como en Europa.

En 2014 inició en Scaena Víctor Ullate Roche su formación en teatro musical, con profesores como Lorena Jiménez en danza clásica, Nico Ibáñez en canto y Humberto Orozco en interpretación.

Entre su repertorio se encuentran: Cascanueces, Napoli Divertiment, Cinema Paradiso, Esmeralda, Corsario, Paquita, La bella durmiente, Giselle, Grand pas classique, La fille mal gardè, Lago de los cisnes, Esmeralda, Raymonda, , Don Quixote, Cascanueces entre otros.

Como profesora ha impartido clases en Conservatorio de danza de Montijo (Badajoz) en la especialidad de clásico, puntas, repertorio, lyrical jazz, brodway musicals…

Durante la temporada 2014 ha trabajado como bailarina de cuerpo de baile en la Detusche Opera de Berlín en las produc-ciones “Don Giovanni”, “La Traviata” o “Mayerling” entre otras.

Ha trabajado como bailarina bajo las órdenes de Cuca Pon en numerosos eventos y shows. Este último año ha trabajado en el musical “¡A Quién le importa!” y “Viaje al Gran Musical” producido por José Luis Moreno, así como en la serie de televisión “Reinas”.

MartaCastell Marisa


Actriz nacida en Madrid. En los inicios de su carrera artística comenzó realizando performances en múltiples salas y en las calles de Madrid. Atraída por el mundo de la farándula decide proyectar sus objetivos y su formación hacia las artes circen-ses donde comenzó a forjar su personalidad artística y donde aprendió técnicas aéreas como aro acrobático y telas aéreas. Gracias a estos conocimientos logra trabajar durante bastante tiempo en diferentes lugares de toda España realizando este tipo de espectáculos.

Fue más tarde cuando descubrió su verdadera vocación e inicia sus estudios de arte dramático. Durante un tiempo acudió a la prestigiosa escuela de Carmen Roche (ESCAENA) donde tomará clases de canto, danza e interpretación. Impulsada por los buenos resultados, decide realizar las pruebas de acceso a la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Una vez que ingresa en la escuela continua su formación como actriz tomando clases interpretación, danza, canto, música, literatura dramática, técnica vocal, expresión corporal y pantomima, entre otras.

Su peculiar gusto por la comedia la llevó a continuar forjando su carrera y expandiendo su formación y sus técnicas interpreta-tivas en las técnicas Clown Lecoq, de la mano de los maestros de Clown Hernán Gené, Gabriel Chamé y Maria José Sarrate entre otros. La música, la estética y el ambiente de los cabarets y la revista de los años 50 siempre ha sido una constante en su vida y la conducen a crear su propio personaje basado en esta maravillosa época: “Charlotte la Femme”, con el que realiza números de burlesque combinado con humor y partes de la revista española. Esta fusión de la estética de los años 50 ade-rezada con una pizca de humor al más estilo clown, la lleva a actuar en multitud de salas madrileñas.

Actualmente sigue ampliando sus conocimientos nutriéndose de maestros como Marta Valverde (conocida por sus numero-sas actuaciones en el mundo de la Revista) y José Luis Massó (profesor y actor representativo en verso) que imparten clases en la Escuela de Artes Escénicas de Madrid (EAEM).

CarlotaJuaranz “Charlotte la Femme”Celia GámezPaquita


Víctor Oscar Juaranz Perez nació el 3 de mayo 1989 en Madrid , España .

Desde muy pequeño su interés por cantar opera, bailar contemporanio y actuar hizo que sus padres le metieran de lleno en agencias de publicidad, dondellevo acabo varios anuncios televisivos y pequeños papeles en series como hospital central , SMS, Tirando a dar.

Siendo este mas adulto comenzo a experimentar una carrera muy versatil y se adentro en los movimientos urbanos del baile, comenzo como acrobata en el circo carampa realizando saltos mortales y acrobacias increibles.

Un dia paseando cruzó por Principe pio estaciòn éste de Madrid donde estaban bailando chicos y chicas al ritmo de los “break beats” fue entonces cuando descubrio su nueva vocacion el “Bboying” mas conocido como “Break Dance” dando a conocer su nombre artisto como V.O.

Esta nueva carrera le daria el paso al reconocimiento nacional e internacional como unos de los bailarines mas reconocidos del paronama Español, viajando por casi todo europa realizando espeztaculos de baile viviendo y trabajando en Londres en Sanghai en Estambull recogiendo gran exeriencia cara el público, que le llebara en un futuro a realizar varios anuncios de TV , videoclips , trabajar en el teatro en guias de moda como modelo , etc.

Actualmente esta estudiando interpretacion en la escuela de Eduardo Recabarren un verdadero psicoanalista de la interpre-tacion con mucha experiencia en su espalda situado en la latina , a su vez tiene abierto una obra dirigida a Francisco Pizarro Gonzalez , que dara muestra en la Cripta magica, y sin parar de revolotear pasa a la semifinal del programa Got Talent de españa 2017.

Víctor-ÓscarJuaranz PacoCamareroChico casting


TeatroNorma dirección Davide Livermore, Teatro Real de Madrid.Best Of Musicals, dirección Daniel Anglés, en gira.The Hole 2 con el papel protagonista, dirección Víctor Conde, teatro La Latina y gira.Viento es la dicha de amor dirección Andrés Lima,Teatro La Zarzuela.El Último Jinete dirección Víctor Conde,Teatros del Canal.My Fair Lady dirección Jaime Azpilicueta, gira nacional.Follies dirección Mario Gas,Teatro Español.Los sobrinos del Capitán Grant dirección Paco Mir, Teatro La Zarzuela.Pelleas et Melisande dirección Robert Wilson,Teatro Real.Der Rosenkavalier dirección Jeffrey Tate, producción del Tea-tro Real de Madrid.Mahagonny dirección La Fura dels Baus, producción del Tea-tro Real de Madrid.La Canción del Olvido dirección Alessandra Panzavolta, Tea-tro Calderón.Spamalot dirección Tricicle, Teatro Lope de Vega, Madrid.La Bella y la Bestia cover de Babette dirección Glenn Ca-sale,Teatro Coliseum.Los Productores dirección BT McNichol, Teatro Coliseum, Madrid.Maribel y la Extraña Familia, como cover de Rocío, dirección A. F. Montesinos.Cats cover de Bombalurina, dirección Gillian Lynne,Teatro Coliseum, Madrid.7 Novias para 7 Hermanos en el papel de Ruth, dirección Ricard Reguant.

El Zorro Teatro Calderón, Madrid.Ballet de Carmen Mota, Scala Meliá Castilla.Ballet Clásico de Madrid, dirección Ricardo Franco.La Boheme,Teatro Real de Madrid.Y reposición en 2006.Aída,Teatro Real de Madrid.

TelevisiónAmar en tiempos revueltos,TVE-1. Sábado Noche,TVE-1.Upa Dance,Antena 3TV.Especial Fin de Año 2007/08, 2008/09, 2009/10, 2010/11, 2011/12 en TVE-1.La hora de Jose Mota 2010, 2011, 2012, 2013.

FormaciónLicenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza en el ConservatorioSuperior de Danza María de Ávila de Madrid. (2007/10)Titulada Superior en Danza Clásica por el Real Conservato-rio Profesional de Danza de Madrid.(1989/97). Escuela de Teatro Musical MEMORY: Canto, in-terpretación, jazz, tap, acrobacia.Técnica vocal, estilo, y repertorio con Ma Luisa Castellanos, Margarita Marbán, José MaríaSepúlveda, Arabia Suárez, Julia Moler, Beltrán Iraburu, Victor Gonzalez y Sara Perez.Formación continua como bailarina con maestros como Chevi Muraday, Sharon Fridman, EvaRecacha, Joaquín Lopez, Carmen Werner, Lázaro Carreño,-Teresa Nieto, Jeane Solan, Jorge

MarchuLorentePilar


Graciela Monterde empieza su formación artística con nueve años en la escuela Elisenda Tarragó de Barcelona. Estudia ballet,claqué,jazz y contemporáneo.

Es licenciada en danza clásica por ‘The Royal Academy of Dancing’ y titulada en claqué por ‘The Imperial Society of Teachers of Dancing’ . Diplomada en Arte Dramático por la escuela Arte4 de Madrid. Realiza cursos de interpretación con Iñaqui Aie-rra, Fernando Piernas y Cesc Gay entre otros. Disfruta especialmente con el taller de reporteros y colaboradores de televisión dirigido por Estefania Guilarte y Maite Buenafuente,realizado en la sede de ‘El Terrat’.

Para completar recibe clases de técnica vocal, actualmente con Mamen Márquez. En televisión lleva varios años trabajando como bailarina y actriz en los programas de humor de José Mota. También ha intervenido en las series ‘Amar en Tiempos Revueltos’ ,‘ Un Paso Adelante’ y ‘Aida’. En teatro ha participado en los musicales ‘Cantando bajo la Lluvia’ ,’ Los Productores’ de Mel Brooks, ‘ El Rey de Bodas’ y Monty Phyton’s ‘Spamalot’.

Durante sus tres primeras temporadas fue Clementina en el exitoso ‘Maldito Naranjito’ de Eduardo Aldán. Después vinieron otras tres temporadas en el elenco de artistas del cabaret ‘Lio Ibiza’ dirigido por Joan Gràcia de Tricicle. Su trabajo destacado más reciente ha sido como Madame Zoltar en la gira del espectáculo “The Hole2”.

GracielaMonterde Rosita


Fran Moreno, gaditano de 26 años que comienza su formación artística con tan solo 8 años . Grado profesional en música clásica por el conservatorio de música Manuel de Falla como guitarrista, además de su formación como clarinetista durante 7 años en la banda municipal Maestro Enrique Montero de Chiclana de la frontera.

Posteriormente continúa su formación con la danza estudiando con maestros como Carmen Roche , Ramón Oller y comple-tando su formación en el conservatorio profesional de Danza Carmen Amaya (Madrid) .

Con tan solo 19 años formó parte del ballet Madrid donde representó en el Teatro Calderón “ Las Zapatillas Rojas” , ballet neoclásico coreografiado por Pascal Touzo.

Se forma en teatro musical en Scaena y complementa su formación como Actor con José Manuel Carrasco y su formación como Cantante con José Masegosa.

Ha formado parte de musicales como “Lazy Town - Roboticus”, “ la leyenda del Unicornio “, “ El Gato con botas “, “Los mú-sicos de Bremen”, “ A Quien le importa , el musical “ , “ Las cositas del querer 1939 “, “Una corbata para Monroe”, “Un viaje al gran musical “, “Viva Broadway “ y muchos más .

También formó parte del mítico grupo musical “ La Década prodigiosa “ y de orquestas tales como Energy , The music show , Capital Show , La isla show y la Mundial Orquesta Show .

FranMoreno RicardínAmigo 1


Fran del Pino es un chico de 25 años de Málaga. Allí se licenció en la Escuela Superior de Arte Dramático, en la especialidad de interpretación en el musical (ESAD).

Tras su formación, fue obsequiado con uns Dance and Drama Award (DaDA), una beca que otorga el gobierno de Londres, lo cual le permitió irse allí a continuar su formación en la prestigiosa escuela Urdang Academy durante un año, de la mano de grandes profesionales de la danza, el canto y la interpretación de los musicales del West End.

Ha dedicado su vida a los musicales y hemos podido verle en El Rey de la Sabana, Vivimos Siempre Juntos, un espectáculo diferente, Melodías de la calle 42, Un Viaje al Gran Musical (de José Luis Moreno) o Sing Along, donde sigue trabajando actualmente.

Además ha trabajado como cantante en el Teatro Lírico Andaluz (TLA) con numerosas zarzuelas y óperas por toda España y en Italia como cantante y bailarín bajo las órdenes de la coreógrafa Cuca Pon. Ha participado en las galas de Telecinco de Nochebuena y Nochevieja y en la gala de reyes de TVE (Reyes y Estrellas).

“Toda mi infancia la recuerdo haciendo teatro y viendo a la gran Lina Morgan interpretando sus obras, y después de 24 años, volver a hacer una revista musical y poder hacerla en el templo donde se consagró, es todo un honor. Este trabajo es entera-mente para ella”.

Frandel Pino LuisCamarero


Hugo Ruiz nace en Cartagena (Murcia). Fue becado en el programa “Veo Veo” de Teresa Rabal, durante toda su infancia.

Licenciado en arte dramático musical por la ESAD de Murcia y formado en canto y danza. Posteriormente se traslada a Madrid donde realiza un máster ante la cámara por la Fundación “First Time” y la Universidad Rey Juan Carlos. Continua su formación actoral con cursos impartidos por José Carlos Plaza, Ricard Reguant o Silvia Montesinos entre otros. Obtiene el primer premio en el concurso de canto “Como la vida” emitido en Antena 3 y en “Cerca de ti” de Televisión Es-pañola.

Ha participado en musicales como “Scooby Doo Live Mysteries”, “Pulgarcita, el musical”, “Pinocho, un musical para soñar”, “Por culpa del amor”, “Bella y Bestia”, “La chica de la curva”, “El Mago de Oz” y “Soundlooping”, “Pronto llegará”, “Atracción, placer, amor” o “El libro de la selva”.

Con el espectáculo “A quién le importa, el musical” le otorgan el premio Broadway World Spain a mejor actor de reparto.

En el campo audiovisual ha sido protagonista en la serie “Amores que duelen”, además de realizar numerosos cortos como “Trío” de Scott Cleverdon, “Change On” de Irene Calvo o “Las fiestas del pueblo” dirigido por Mario Martínez y Pelayo Ro-dríguez. En 2014 realiza varias colaboraciones en sketchs con José Mota y galas como “Noche de paz” de José Luis Moreno.

Entre sus últimos trabajos se encuentra “Ni castas ni puras 2.0” de Tinoní Producciones en el Teatro Quevedo de Madrid.

HugoRuiz D. ZacaríasEvelioJefe del tablao

fotos: Javier Naval

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