Un segle de dones és una exposició col·lectiva i multidisciplinària

que agrupa treballs de 8 artistes que, al llarg de la seva trajectòria,

han reflexionat sobre els conceptes de gènere, d’identitat i

de llibertat, donant a les seves creacions matisos que giren al

voltant d’aquestes temàtiques. Coincidint amb el centenari del

Dia Internacional de la Dona, Setba Zona d’Art les ha reunit en

una mostra que podrà visitar-se a la galeria entre el 8 de març i

el 30 d’abril de 2011.

Artistes que participen:

Colita

Marta Darder

Àngels Freixanet

Silvia Japkin

Roser Oduber

Montserrat Pérez Ramos

Esther Pi Gómez

Maite Travé

COLITA

Fitxa tècnica

Gitanas de espalda (Gitanes d’esquena)Montjuïc, Barcelona, 1964

Tècnica: fotografiaDimensions: 25 x 17 cm

Còpia de Tiraje Albarrán Cabrera Platino-paladio 2010

Descripció de l’obra

Sèrie de 4 fotografies en blanc i negre amb la dona com a protagonista. Aquestes imatges parlen de marginalitat però també de dignitat, i es mostren des d’una perspectiva plena de tendresa, sovint humorística, i que no amaga la crítica social. En totes les instantànies els personatges són tractats amb respecte i, per a fer-ho, l’autora apropa a l’espectador les seves històries personals a través d’un gest, d’una mirada o d’una actitud.

Sobre l’artista

Fotògrafa especialitzada en retrat i considerada membre de l’anomenada Gauche Divine barcelonina. Al llarg de la seva extensa trajectòria professional ha realitzat més de 40 exposicions i ha publicat més de 30 llibres de fotografies. Destaquen els seus treballs com a fotògrafa de premsa, cinema i música, especialment en la vessant política i de gènere. Entre els múltiples premis que ha rebut, estan la Medalla al Mèrit Artístic de l’Ajuntament de Barcelona el 1998 i la Creu de Sant Jordi el 2004.

MARTA DARDER

Descripció de l’obra

Conjunt d’autoretrats iniciats com a fotografies dins d’una càmera obscura i produïts finalment com a fotoescultura en forma de creu amb la que pot construir-se una capsa. Amb aquest treball es pretén posar de manifest la forma d’entendre l’art per part de l’autora, que el veu com un tot amb moltes vessants, així com qüestionar allò après, convidant a l’espectador a arriscar-se per innovar i trobar nous camins creatius.

Sobre l’artista

Creadora indisciplinar que en les seves obres explora la llibertat d’acció, sovint mitjançant l’activisme i l’agitació cultural. Com a artista, ha participat amb vídeo i fotografia a les mostres de dones FemArt i 8mujeres, 8países 8 de marzo; ha realitzat intervencions en espais públics (n cm3 d’aigua, In Somnis, Global puzzle), vídeopoemes, pintura i escultura. El seu últim projecte és Sóc un àngel als núvols.

Fitxa tècnica

Pixa’t al llit Barcelona, 2001

Tècnica: fotoesculturaDimensions: 150 x 200 cm

ÀNGELS FREIXANET

Fitxa tècnica

L’origenManresa, 2010

Tècnica: escultura de ferro reciclat i pintatDimensions: 115 x 90 x 40 cm

Descripció de l’obra

El leitmotiv de l’obra són les arrels dels àrbres i plantes que se sumergeixen a la terra amb l’esperança de produir fruits. En aquesta obra, la terra s’entén com un ventre i se subratlla la capacitat que té per gestar la vida. L’autora estableix així una relació de complicitat amb la naturalesa tant a nivell formal com tècnic, una intenció molt recurrent en les seves creacions que es troba present en gairebé tota la seva obra.

Sobre l’artista

Escultora que treballa amb ferro reciclat i altres materials naturals. Va presentar per primera vegada els seus treballs a la Sala Gaudí de Barcelona i des d’aleshores la seva obra ha estat premiada nombroses vegades a França i Catalunya. Ha exposat a múltiples sales i les seves peces es poden veure a espais públics i privats de tota Europa com l’aeroport d’Orly, a París, l’estació de ferrocarrils de Chamartín, a Madrid, i a places i empreses como la rotativa del Grupo Z a Parets del Vallès.

SILVIA JAPKIN

Fitxa tècnica

Semillas del espacio (Llavors de l’espai)Barcelona, 2010

Tècnica: instal·lació Dimensions: variables

Descripció de l’obra

Intervenció espaial formada per peces independents en forma d’esfera que aludeixen, cadascuna d’elles, a diferents aspectes de la identitat femenina. Totes juntes integren un cosmos on s’expressen les batalles de la vida quotidiana i on es deconstrueix i reconstrueix la identitat de la dona mitjançant talls i reordenacions sistemàtics. A la peça es fa referència a la creació, l’art, les relacions interpersonals, la maternitat, etc.

Sobre l’artista

Artista multidisciplinària nascuda a l’Argentina, formada a Israel i resident a Barcelona des de 1982. És col·laboradora de diversos centres culturals i escriu per a diferents revistes especialitzades. Ha exposat a Argentina, Barcelona, Aranjuez, Tel Aviv, Verona, Nova York, Montreal, Toronto i Polònia. Actualment és comissària del cicle d’exposicions Encuentros a la Nau Ivanow.

ROSER ODUBER

Fitxa tècnica

Ara i abans Barcelona, 2008

Tècnica: mixta sobre telaDimensions: 150 x 150 cm

Descripció de l’obra

Aquesta obra pretén reflectir la presència de la dona al llarg del temps. Gira sobre els conceptes de l’“abans” i l’“ara” per mostrar el trànsit entre els dos. L’“abans” s’entén com un temps que no pot tornar però que es manté immòbil en la memòria, i l’“ara”, com un moment que no es pot retenir i que s’escapa. L’autora presenta conceptes oposats i complementaris per parlar de les polaritats en una mateixa realitat.

Sobre l’artista

Pintora que explora la dualitat establint un diàleg amb la matèria per descobrir els conflictes i els límits de l’existència. Les seves obres es troben a col·leccions públiques i privades d’ajuntaments de tota Espanya, fundacions com “la Caixa” i Vila Casas, i en museus d’art modern de tot el món. Ha exposat a múltiples sales europees i dels Estats Units, i per elles ha rebut premis de creació i el d’investigació pictòrica de Salou.

MONTSERRAT PÉREZ RAMOS

Fitxa tècnica

Uruz. Reflexiones sobre la impunidad (Uruz. Reflexions sobre la impunitat)Barcelona, 2009

Tècnica: instal·lacióDimensions: variables

Descripció de l’obra

Reflexió sobre el costum adquirit de no escoltar, no veure i no sentir. Per a l’autora, aquest hàbit genera impunitat, ja que creix la sensació que els individus no són responsables del que passa al seu entorn, fins el punt de convertir-se en anònims per a si mateixos. Els rostres esdevenen màscares rere les que s’amaguen les persones que un dia van ser i que protegeixen de la pròpia realitat.

Sobre l’artista

Artista plàstica especialitzada en arts aplicades al mur i en disseny d’indumentària. Guanyadora d’una beca de producció per la Fundació Felicià Fuster, ha participat en diferents exposicions individuals i col·lectives. Actualment imparteix tallers artístics i creatius en diversos centres, col·labora amb l’associació Susoespai que apropa l’art a la salut mental, i duu a terme els seus propis projectes.

ESTHER PI GÓMEZ

Fitxa tècnica

Nius per les pedres Barcelona, 2010

Tècnica: instal·lació de llana i pedraDimensions: variables

Descripció de l’obra

Combinació de nius de llana i de pedres polides per l’aigua que parla de la dualitat entre materials que, malgrat ser diferents, es complementen, s’adapten i modelen l’un a l’altre. El primer acull i el segon és acollit. La relació entre ells obre un camp poètic que permet lectures diverses. El paisatge sensorial condueix a altres més conceptuals i metafòrics.

Sobre l’artista

Escultora catalana llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. El 2010 va obtenir la beca d’arts plàstiques Felicià Fuster pel projecte Oceànica i la beca d’escultura de la Fundació Güell. Ha participat en exposicions com SINAPSIS a La Capella de Barcelona, 3ª Ruta del Arte de Castelló d’Empúries, 20 Eventi, Arte Contemporanea in Sabina en Montopoli, Itàlia, i FemArt al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison de Barcelona.

MAITE TRAVÉ

Fitxa tècnica

Purifica’tBarcelona, 2010

Tècnica: instal·lacióDimensions: variables

Descripció de l’obra

L’autora explora les narratives del gènere i del sexe. Mostra la possibilitat d’escapar de la banalització, la distorsió i la simplificació del cos. Fragments d’un cos femení elaborats amb glicerina s’amunteguen desendreçats i permeten crear nous significats. Les peces remeten a una identitat fragmentada amb què es modifica el relat que estableix determinats rols com a naturals i suggereix que els subjectes no governen la seva vida d’una forma objectiva.

Sobre l’artista

Artista centrada en la videocreació i les instal·lacions. Ha participat en diverses exposicions col·lectives com Loop, FemArt, Expresarte, Festival BAC, Setba Jove i Stripart, així com en les exposicions individuals Construccions i Fragments de Realitat en la sala d’art Josep Bages. També ha aportat una videocreació a l’espectacle Manifest Groc, representat al Teatre Kaddish i a l’Espai Brossa.

Setba Zona d’Art és un espai cultural polivalent situat a la Plaça Reial de Barcelona. Des de 2007, aquest centre acull diverses activitats vinculades a l’oci i la cultura, així com múltiples exposicions artístiques entre les que han destacat:

Entorn Ocaña (2009)

Lluís Llach a la Plaça Reial (2009)

Entredós 2.0, a l’ombra de Balenciaga (2010)

Carpe Diem, 10 anys a el Molino (2011)

Adreça: Plaça Reial, 10, 1º2ª 08002 Barcelona 934 813 696 www.setba.net

Per a més informació sobre el centre o l’exposició:

Àngela GarciaComunicació i premsaangelagarcia@art-barcelona.cat606009827