UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS

DE LA EDUCACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL

CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL

Previo la obtención del Título de Licenciados en Ciencias de la Educación

Mención: Arte

TÍTULO DEL PROYECTO

INCIDENCIA DE LA TÉCNICA DE LA DANZA-TEATRAL EN EL

DESARROLLO PSICOMOTRIZ DE LOS ALUMNOS DE NOVENO

AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA, DE LA UNIDAD EDUCATIVA

“JAIME ROLDÓS AGUILERA” DE LA CIUDAD DE GUAYAQUIL,

ZONA 8, DISTRITO 2, PARROQUIA XIMENA, PROVINCIA

DEL GUAYAS, CANTÓN GUAYAQUIL, EN EL

PERIODO LECTIVO 2015-2016,

PROPUESTA

DISEÑO DE UNA GUÍA DIDÁCTICA EDUCATIVA.

Código: LA-006054

AUTOR:

ANDRADE HERRERA MARINA BEATRIZ

CONSULTOR .

PhD Pedro Miguel Alcocer Aparicio.

GUAYAQUIL-ECUADOR

Noviembre 2017

PROYECTO EDUCATIVO

iii

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÒN

CARRERA: ARTE

DIRECTIVOS

Arq. Silvia Moy-sang Castro. MSc. MSc. Wilson Romero.D DECANA VICE DECANO

PhD Pedro Miguel Alcocer A Ab. Sebastián Cadena Alvarado DIRECTOR DE LA SECRETARIO GENERAL

CARRERA DE ARTE

iv

Guayaquil, octubre del 2017 Máster Silvia Moy sang Castro DECANO DE LA FACULTAD DEFILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN Ciudad.-

De mi consideración:

En virtud de la resolución del H. Consejo Directivo de la Facultad, de

fecha del 21 al 29 de 2017, en la cual se me designó Consultor de

Proyectos Educativos de la carrera de Licenciatura en Ciencias de la

Educación Mención Arte.

Tengo a bien informar lo siguiente:

Que la señora Andrade Herrera Marina Beatriz diseñó y ejecutó el

Proyecto Educativo con el Tema: Incidencia de las técnicas de la

Danza-Teatral en el desarrollo psicomotriz de los alumnos de noveno

año de Educación General Básica, de la Unidad Educativa Fiscal “Jaime

Roldós aguilera” de la Ciudad de Guayaquil, Zona 8, distrito 2, Parroquia

Ximena, Provincia del Guayas, Cantón Guayaquil, Circuito Esteros, en el

periodo lectivo 2015- 2016, diseño de una Guía Didáctica Educativa.

El mismo que han cumplido con las direcciones y recomendaciones dadas

por el suscrito.

La participante satisfactoriamente ha ejecutado las diferentes etapas

constitutivas del Proyecto Educativo; por lo expuesto se procede a la

aprobación del Proyecto, y pongo a vuestra consideración el informe de

rigor para los efectos legales correspondientes.

Observaciones:……………………………………………………………………

………………………………………………………………………

Atentamente,

………………………………….

PhD Pedro Miguel Alcocer Aparicio Consultor

v

Arq. Silvia Moy-sang Castro Decana de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación Ciudad.- De nuestras consideraciones: Para los fines legales pertinentes, comunico a usted que los derechos

intelectuales del presente Proyecto Educativo: Incidencia de la Técnicas

de la Danza-Teatral en el desarrollo psicomotriz de los alumnos de

noveno año de Educación General Básica, de la Unidad Educativa

Fiscal “Jaime Roldós Aguilera “de la Ciudad de Guayaquil, Zona 8,

Distrito 2, Parroquia Ximena, Provincia del Guayas, Cantón

Guayaquil, Circuito Esteros, en el periodo lectivo 2015- 2016, Diseño

de una Guía Didáctica Educativa.

Pertenecen a la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación de la Universidad de Guayaquil.

Por la favorable atención que brinde al presente.

Atentamente, ………………………………….

Andrade Herrera Marina Beatriz

vi

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL

CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL CARRERA: ARTE

JURADO CALIFICADOR

El tribunal Examinador en vista de las pruebas rendidas, confiere al presente

Proyecto la Calificación de: ________________________________________

Trabajo Práctico : ________________________________________

Sustentación Oral : ________________________________________

Total : ________________________________________

Equivalente a : ________________________________________

MIEMBROS DEL TRIBUNAL:

PRESIDENTE : _________________________________________ PRIMER VOCAL : __________________________________________ SEGUNDO VOCAL : __________________________________________

vii

DEDICATORIA

Porque amo a Dios sobre todas las cosas, le dedico este proyecto. A él

que me ha dotado del talento artístico y la habilidad para utilizarlo como

herramienta necesaria para acceder a muchas personas con un mensaje

positivo y optimista.

A mis adorables y entrañables padres que desde el cielo velan por mí, en

cada instante de mi vida; a Eduardo mi esposo e incondicional amigo que

con paciencia y comprensión constituye el puntal sustentador en mi vida.

A mis hijos Zully, Dolly y Danny por ser mi motor e inspiración, y el

impulso para seguir adelante en mi carrera artística y ahora como

docente jubilada, quiero compartir este logro con mi familia, por cuanto no

hay limitaciones cuando se quiere hacer realidad una meta.

A todos mis maestros por hacerme participe de sus saberes, brindarme su

amistad y motivarme a ser mejor en lo que hago.

A todos los adolescentes, en especial a mis pupilos, por ser la razón

primordial para la elaboración de este proyecto.

MARINA

viii

AGRADECIMIENTO

Ante todo, a Dios Todopoderoso por ser mi roca de salvación y el agua

que me da vida y motivación, y por darme la fortaleza necesaria en los

momentos difíciles y sentirme bendecida.

A la Facultad de Filosofía Letras y Ciencias de la Educación, en la

persona de la Arq. Silvia Moy-sang Castro, MSc. Dignísima Decana.

Al PhD. Pedro Miguel Alcocer Aparicio, Director de la Carrera de Arte y

tutor de esta investigación por su alto sentido humanista.

A mis maestros que con paciencia, férrea voluntad, sabios consejos y

sana amistad me orientaron el proceso académico y de una u otra

manera me ayudaron en la elaboración del presente trabajo.

A mis compañeros de aula que me brindaron su amistad, solidaridad,

confianza y porque junto a ellos pasé momentos inolvidables.

MARINA

ix

ÍNDICE

PÁG.

CONTENIDO

CARÁTULA i

PÁGINA DE DIRECTIVOS ii

APROBACIÓN DEL PROYECTO iii

DERECHOS INTELECTUALES iv

PÁGINA DE TRIBUNAL v

DEDICATORIA vi

AGRADECIMIENTO vii

ÍNDICE viii

ÍNDICE DE GENERAL ix

ÍNDICE DE CUADROS xiii

ÍNDICE DE GRÁFICOS xvi

ÍNDICE DE FOTOGRAFÍAS xv

RESUMEN xvi

ABSTRACT………………………………………………………………………………………………..xiii

INTRODUCCIÓN 1

x

ÍNDICE GENERAL

CAPITULO I

PÁG.

UBICACIÓN DEL PROBLEMA EN UN CONTEXTO 3

SITUACIÓN CONFLICTO 7

CAUSAS 11

FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 11

OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN 12

INTERROGANTES DE LA INVESTIGACION 12

JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA 13

CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

ANTECEDENTES DEL ESTUDIO

BASES TEÓRICAS

HISTORIA DE LA DANZA

HISTORIA DEL TEATRO

ELEMENTOS DEL TEATRO

DANZA TEATRO

DESARROLLO PSICOMOTRIZ

TEORÍA DE LA MOTRICIDAD GRUESA

DEFINICIÓN DE LA MOTRICIDAD GRUESA

FUNDAMENTACIÓN PSICOLOGICA

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA

xi

FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA

FUNDAMENTACIÓN LEGAL

CAPÍTULO III

METODOLOGÍA

METODOLOGÌA , PROCESO, ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE RESULTADOS

DISEÑO METODOLÓGICO

TIPO DE INVESTIGACIÓN

INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA DOCUMENTAL

POBLACIÓN Y MUESTRA

DATOS DE LA POBLACIÓN Y MUESTRA

OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES

METÓDOS DE INVESTIGACIÓN

TÉCNICAS E INSTRUMENTOS

ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

PRUEBA DE CHI CUADRADO

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

RECOMENDACIONES

CAPÍTULO IV

LA PROPUESTA

TÍTULO

DATOS INFORMATIVOS

JUSTIFICACIÓN

OBJETIVO GENERAL Y ESPECÍFICOS

xii

DESCRIPCIÓN DE LA GUIA EDUCATIVA

CONCLUSIONES

GUÍA DIDACTICA

BIBLIOGRAFÍAS

ANEXOS

xiii

ÍNDICE DE CUADROS

TABLA Nº 1, DISTRIBUCIÓN DE LAS ASIGNATURA 9

TABLA N° 2, POBLACIÓN UNIDAD EDUCATIVA JAIME ROLDÓS 48

TABLA N° 3, DATOS DE LA POBLACIÓN Y MUESTRAS 50

TABLA N° 4, DATOS DE LAS MUESTRAS 50

TABLA N° 5, OPERACIONALIZACIÓN DE LAS VARIABLES 51

TABLA N° 6, CENTROS EDUCATIVOS PUBLICOS 54

TABLA N° 7, ENSEÑANZA EN TALLERES 55

TABLA N° 8, TÉCNICAS DE DANZA 56

TABLA N° 9, GUÍA DE TÉCNICAS DE DANZA TEATRAL 57

TABLA N° 10, BENEFICIOS DE LA DANZA TEATRAL 58

TABLA N° 11, ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS 59

TABLA N° 12, COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA 60

TABLA N° 13, DESARROLLO DE FORMA DE COMUNICACIÓN 61

TABLA N° 14, ESTRATEGÍAS PARA EL RENDIMIENTO ACADÉMICO 62

TABLA N° 15, DESTREZAS Y HABILIDADES ACADEMICAS Y ARTISTICAS 63

TABLA N° 16, DANZA TEATRAL PARA EL DESARRROLLO PSICOMOTRIZ 64

TABLA N° 17, TÉCNICAS LÚDICAS 65

TABLA N° 18, DANZA- TEATRAL EN LAS ACTIVIDADES DEL AULA 66

TABLA N° 19, ESTUDIAR TÉCNICAS DE DANZA TEATRAL 67

TABLA N° 20, COMPRENSIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA 68

TABLA N° 21, DANZA TEATRAL APRENDIZAJE DIVERTIDO 69

TABLA N° 22, EDUCACIÓN INTEGRAL INVOLUCRA ARTE 70

TABLA N° 23, DANZA TEATRAL MEJORA LA PERSONALIDAD 71

TABLA N° 24, PARTICIPACIÓN EN OBRAS DE DANZA-TEATRO 72

TABLA N° 25, DANZA TEATRO PARA EL DESARROLLO PSICOMOTRIZ 73

xiv

ÍNDICE DE GRÁFICOS

GRÁFICO N° 1, DISTRIBUCIÓN DE LAS ASIGNATURAS 9

GRÁFICO N° 2, CENTRO EDUCATIVOS ESPECIALIZADOS EN DANZA 54

GRÁFICO N° 3, ENSEÑANZA DE TALLERES 55

GRÁFICO N° 4, TÉCNICA DE DANZA 56

GRÁFICO N° 5, GUÍA DIDACTICA DE TÉCNICAS DE DANZA -TEATRAL 57

GRÁFICO N° 6, BENEFICIOS DE LA DANZA 58

GRÁFICO N° 7, ESTRATEGÍAS METODOLÓGICAS 59

GRÁFICO N° 8, COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA TEATRAL 60

GRÁFICO N° 9, DESARROLLO DE FORMAS DE COMUNICACIÓN 61

GRÁFICO N° 10 ESTRATEGIAS PARA EL RENDIMIENTO ACADÉMICO 62

GRÁFICO N° 11 ETRATEGÍAS PARA LA ENSEÑANZA DE LA DANZA TEATRO 63

GRÁFICO N° 12, DANZA TEATRAL PARA EL DESARROLLO PSICOMOTRIZ 64

GRÁFICO N° 13, TÉCNICAS LÚDICAS 65

GRÁFICO N° 14, DANZA TEATRAL EN LAS ACTIVIDADES DEL AULA 66

GRÁFICO N° 15, ESTUDIAR TÉCNICAS DE DANZA TEATRAL 67

GRÁFICO N° 16, COMPRENSIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA- TEATRAL 68

GRÁFICO N° 17, DANZA TEATRAL APRENDIZAJE DIVERTIDO 69

GRÁFICO N° 18, EDUCACIÓN INTEGRAL INVOLUCRA EL ARTE 70

GRÁFICO N° 19, DANZA- TEATRAL MEJORA LA PERSONALIDAD 71

GRÁFICO N° 20, PARTICIPACIÓN EN OBRAS DE DANZA-TEATRAL 72

GRÁFICO N° 21, DANZA TEATRAL PARA EL DESARROLLO PSICOMOTRIZ 73

xv

ÍNDICE DE FOTOGRAFÍAS

FOTO Nº 1, CROQUIS INSTITUCIONAL 4

FOTO Nº 2, PATRONO DEL COLEGIO 5

FOTO Nº 3, VISTA PRINCIPAL DE LA UE. JAIME ROLDO AGUILERA 7

FOTO N° 4, ISADORA DUNCAN 25

FOTO N° 5, DANZA CONTEMPORÁNEA 27

FOTO N° 6, VISITA A EXPERTO DE ARTE TEATRAL 112

FOTO N° 7, VISITA A EXPERTA EN DANZA 113

FOTO N° 8, EN LA UNIDAD DE TITULACIÓN 113

FOTO N° 9, DEMOSTRACIÓN DE DANZA TEATRAL 114

FOTO N° 10, VISITA A LA U.E.F.J.R.A 114

FOTO N° 11, ENTREGA DE SOLICITUD PARA LAS ENCUESTAS 115

FOTO N° 12, CONOCIENDO LAS INSTALACIONES DE LA U.E.F.J.R.A 115

FOTO N° 13, ENCUESTA A LOS ESTUDIANTES DE NOVENO AÑO “A” y “B” 116

FOTO N° 14, ENCUESTA AL PERSONAL DOCENTE 117

FOTO N° 15, RECIBIENDO CERTIFICACIÓN DE LA RECTORA DE LA U.E.F.J.R.A 117

FOTO N° 16, TUTORIAS CON EL PHD, PEDRO MIGUEL ALCOCER 118

FOTO N° 17-A, REUNIÓN DE EGRESADOS CON LOS TUTORES 118

FOTO N° 17-B, REUNIÓN DE EGRESADOS CON LOS TUTORES 119

FOTO N° 18, ULTIMAS ASESORIAS CON EL TUTOR PHD, PEDRO MIGUEL ALCOCER 119

xvi

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR – PRESENCIAL

CARRERA DE LICENCIATURA MENCIÓN: ARTE CENTRO UNIVERSITARIO: MATRIZ GUAYAQUIL.

Tema: Incidencia de las técnicas de la Danza-Teatral en el desarrollo psicomotriz de los alumnos de noveno año de educación básica, de la Unidad Educativa Fiscal ”Jaime Roldós Aguilera” de la ciudad de Guayaquil, zona 8, Distrito 2, Parroquia Ximena, Provincia del Guayas, Cantón Guayaquil, Circuito Esteros en el Periodo Lectivo 2015- 2016, diseño de una Guía Didáctica Educativa. Autores: Andrade Herrera Marina Beatriz Consultor: PhD Pedro Miguel Alcocer Aparicio. Fecha: 14 de octubre 2017

RESUMEN

Este proyecto investigativo será aplicado en la Unidad Educativa Fiscal

“Jaime Roldós Aguilera” de la ciudad de Guayaquil, para desarrollar

destrezas psicomotrices a jóvenes de entre doce a quince años, dentro

de su etapa de operaciones formales, llegando a expresar sentimientos y

emociones fácilmente, por medio de la Danza-Teatral. Existe total

desconocimiento de los docentes para realizar líneas curriculares de esta

asignatura y enseñar mediante talleres motivacionales que servirán en el

desarrollo académico-artístico de los estudiantes del noveno año de

educación básica. Se realizaron encuestas a docentes, estudiantes y

entrevistas a expertos académicos en el tema, cuyos resultados indicaron

la necesidad de compartir esta modalidad artística, verificando la

factibilidad del proyecto educativo siendo una estrategia de formación

integral entre alumnos y maestros. Cabe mencionar que este arte

escénico es un compendio de habilidades en diferentes facetas que

permite nuevos diseños de movimientos corporales rítmicos sincronizados

con conocimientos pedagógicos, donde los alumnos se manifiestan con

libertad de manera interactiva. Por esta razón se diseña una Guía

Didáctica para la enseñanza-aprendizaje de los estudiantes y lograr la

desinhibición y seguridad en sí mismos, despojándose de miedos y

complejos, interrelacionándose fundamentalmente para su desarrollo.

Desarrollo de

habilidades Pedagogía Teatral Destrezas

Psicomotriz

xvii

UNIVERSITY OF GUAYAQUIL

FACULTY OF PHILOSOPHY, LETTERS AND SCIENCE EDUCATION

SYSTEM OF HIGHER EDUCATION – CLASSROOM BACHELOR MENTION: ART

UNIVERSITY CENTER: MATRIZ GUAYAQUIL

Topic: Impac of the techniques of Dance – Theater in developing psychomotor of student in ninth year of basis education, of Fiscal educational unit “Jaime Roldós Aguilera” of the city of Guayaquil,área 8,District 2, Ximena Parish, province of Guayas, Guayaquil Canton, circuit estuaries in the academic year 2015 -2016, a guiding educational didactic design. Authors: Andrade Herrera Marina Beatriz Consultant: PHD Pedro Miguel Alcoce Aparicio Date: 14 octubre 2017

ABSTRACT

The research Project will be applied the Fiscal educational unit “Jaime Roldós Aguilera” of the city of Guayaquil, for developing psicomotor skills to yound people between twelve to fifteen years, within its formal operations stage, coming to express feelings and emotions easily, through the Dance – Theater. There is total lack of teachers to make curricular lines of this subject and through motivational workshops that serve on the academic – artistic development of students in the ninth year of basic education. Surveys for teachers, students and interviews with academic experts in the field, whose results indicated the need to share this art form, verifying the feasibility of the education Project being a strategy of integral education among students and teachers were conducted. It is worth mentioning that this stage art is a compendium of skills in different facets that allows new designs of rhythmic bodily movements synchronized with pedagogical knowlwdge, where pupils manifest freedom in an interactive way. For this reason is designed a didactic guide for teaching and learning of students and achieve the desinhibition and security themselves, shedding fears and complexes interrelate primarily

for its development.

Development of

Skills Theatrical

Pedagogy

Psychomotor

Skills

1

INTRODUCCIÓN

Con la nueva Reforma Curricular Educativa, es posible que los

estudiantes puedan desarrollar habilidades y destrezas psicomotrices,

que le permitan expresarse mejor y comunicar sus sentimientos,

emociones, sentir respeto hacia la naturaleza y su entorno social.

Por medio del conocimiento de las técnicas de la danza-teatral, los

estudiantes adquieren habilidades y destrezas psicomotrices que les

permitirá el desarrollo integral de su personalidad, dejando de sentir

miedos y complejos, para mejorar sus relaciones personales y ser

aptos para el rescate y construcción de saberes para el cambio

social.

Por eso es importante que los estudiantes optimicen sus actitudes,

desarrollando su capacidad de expresión tanto oral como corporalmente a

través de la Danza -Teatral, de tal manera que es menester diseñar una

Guía Didáctica Educativa. A través de la técnica de la Danza-Teatral se

pretende que el estudiante conozca su potencial cognitivo y motriz, los

desarrolle con sus habilidades y destrezas utilizados en el lenguaje oral y

corporal, permitiéndole comunicarse con libertad, facilitando su

integración para el trabajo en equipo, disciplinándose para trabajos

individuales, generando la confianza en sí mismo.

Se empleará la metodología participativa, ya que fomentará el trabajo

en equipo y así, el estudiante logrará relacionarse de manera libre y

espontánea con sus iguales, se utiliza la danza como base para las

actividades motrices, y con el teatro abarcará lo cognitivo, para potenciar

la expresión corporal y oral como elementos fundamentales de la

2

comunicación. Es importante señalar que la Danza con las técnicas

Teatrales permite formar seres humanos íntegros, capacitados para el

rescate de los valores y permite la construcción de saberes holísticos

para la formación integral de los niños, adolescentes y adultos..

Capítulo I. se realiza el Planteamiento del Problema que es motivo

del estudio, la Situación conflicto y Hecho científico, las Causas; el

Planteamiento o Formulación del problema, los Objetivos de la

Investigación: generales y específicos, Interrogantes de la Investigación y

la Justificación.

Capítulo II. Se señalan los Antecedentes del estudio previo a la

realización de este proyecto, las Bases Teóricas, constituidas por las

variables independiente y dependiente, las Fundamentación Filosófica,

Sociológica, Psicológica, Pedagógica y Fundamentación Legal que

sustentan el proyecto.

Capítulo III. Se desarrolla la Metodología con el Diseño de la

Investigación, Metodología, Análisis y discusión de resultados; Diseño

Metodológico, Tipos de Investigación, Población y Muestra; Cuadro de

operacionalización de Variables, Métodos de Investigación, Técnicas e

Instrumentos de Investigación, Análisis e Interpretación de Datos,

Conclusiones y Recomendaciones.

Capítulo IV. Contiene la Propuesta donde se desarrolla la parte práctica

del proyecto; Título, Justificación, Objetivos, Aspectos Teóricos,

Factibilidad de su Aplicación, Descripción de la propuesta, Impacto social,

beneficiarios y la guía didáctica como culminación del proyecto de

investigación.

3

CAPÍTULO I

1. EL PROBLEMA

1.1. Contexto de la investigación

A nivel mundial la danza es muy representativa, por las cualidades

únicas que la diferencian entre otras técnicas, una de ellas es el espacio

que brinda para la creación e innovación, donde lo más importante es la

parte de la exploración y el método de trabajar con el cuerpo.

La danza fue evolucionando y persiguiendo algunos esquemas de la

corriente artística el expresionismo, la cual buscaba indagar y comunicar

desde el mundo interior, las expresiones del hombre. Además, la danza

contemporánea surgió como sucesión de lo que se conoce como danza

moderna, quedando así el nombre de contemporáneo, en efecto, esta

técnica nace como una ruptura del estilizado y estructurado ballet.

Es indispensable señalar que dicha disciplina establece la relación

cuerpo- mente, en donde ya no es necesario la búsqueda de una

anatomía definida como lo pretendía la técnica del ballet, más bien,

plantea la experimentación a través de la naturalidad del cuerpo, el

contemporáneo deviene del ballet, pero al mismo tiempo lo desestructura

para la creación de nuevas formas.

En relación al Ecuador, el tipo vertical de clasificación social colonial

sobrevivió a la independencia de España. Así como la gran fracción del

siglo XX, en la sociedad ecuatoriana posee elementos característicos, en

un sentido de denigrada distancia social entre grupos de élites y pueblo,

4

ese pueblo donde la cultura y el arte van de la mano de la oralidad de la

expresión ancestral, de sus bailes, de sus evocaciones, de la gastronomía

y de su idiosincrasia. Tales reflexiones permiten estar alerta y crear

conciencia de ese separatismo que se presenta por los muros étnico-

culturales que aún persisten y siguen desmembrando en la sociedad

ecuatoriana.

Referencias del Establecimiento de Educación

Nombre: “Abg. Jaime Roldós Aguilera”

Modelo de Educación: Fiscal Mixto

Oferta Académica: Bachillerato en Ciencias: Especializaciones. Físico–

Matemático Químico – Biológicas Ciencias Sociales Bachillerato en

Comercio y Administración: Especializaciones: Turismo, Contabilidad,

Informática.

Rectora: Lcdo. Graciela Moyano MSc.

Situación Geográfica: Sector periférico, al sur de Guayaquil Provincia:

Guayas Cantón: Guayaquil Parroquia: Ximena Zona: 8 Distrito: 2

Circuito: 3 Dirección: Guasmo Oeste, Coop. Santiaguito Roldós (Fertisa)

Foto N° 1 Croquis Institucional

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

5

Breve Crónica Institucional

Foto N° 2 Patrono del Colegio

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

La zona marginal “Guasmo” data de los años 70 y 80, producto de la

superpoblación que sufrió la Ciudad de Guayaquil, por coterráneos en

busca de mejores condiciones económicas y sociales.

Con la visión de desarrollo y bienestar para su gente, los líderes

populares como Paco Oñate y el Sr. Ruíz, gestionaron incansablemente

por la educación de este vasto aglomerado humano. Es así que en 1981,

durante la administración Constitucional del Abg. Jaime Roldós Aguilera,

se expidió un decreto Ministerial # 7361 del 31 de noviembre, actuando

como Ministro de Educación el Dr. Claudio Malo, se establece el Colegio

“Sin Nombre”, en la Cooperativa Santiaguito Roldós, en el Guasmo Oeste,

Sector Fertisa.

Rigió como Primer Rector el Lcdo. Ricardo Pizarro Bermeo, que en

unión a un notable cuerpo de profesionales inmersos en la educación,

6

iniciaron sus labores en un local prestado por la escuela Fiscal. “Ciudad

De Cuenca”, allí albergaron a 150 jóvenes inscritos para el primer año de

ciclo básico.

Tras el lamentable accidente de aviación del 24 de mayo de 1981 en el

cerro de Huayrapungo, donde pereció el presidente del Ecuador Abg.

Jaime Roldós Aguilera, las autoridades del plantel solicitaron que se

atribuya al colegio “Sin Nombre”, este prestigioso nombre en honor al

presidente. El 12 de octubre de 1983 en la ciudad de Quito, suscrita por el

Dr. Carlos Paladines, Subsecretario de Educación y el Lcdo. Gonzalo

Barreno Director Nacional de Planeamiento de Educación, se instala que

el Colegio de Fertisa “Sin Nombre” se denominara “Ab JAIME ROLDÖS

AGUILERA”.

Desde 1983, el colegio tiene local asignado para su normal desempeño

educativo, y en 1989 se incorpora el Ciclo Diversificado en la Jornada

Matutina. Se ofertó en primera instancia el Bachillerato en Ciencias con

las siguientes especialidades: Físico Matemático, Químico Biológicas y

Ciencias Sociales.

En el año 2000, se autoriza mediante gestión del Rector el Lcdo.

Ramón García Parrales, la creación del Bachillerato Técnico en Comercio

y Administración con especializaciones de: Turismo, Contabilidad e

Informática. En el 2008 su infraestructura fue remodelada duplicándose el

número de alumnado de 350 a 650 por lo que es considerada una de las

instituciones educativas de mayor prestigio en esta zona marginal, por su

crecimiento y mejoramiento en su establecimiento y de gran oferta

académica a nivel nacional.

7

Foto N° 3 Vista Principal del Colegio Fiscal Mixto “Ab. Jaime Roldós Aguilera”

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

1.1.2 PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN

1.1.3 SITUACIÓN CONFLICTO

Dentro del diseño curricular, la Danza-Teatral no tiene presencia en las

Instituciones Públicas educativas como una asignatura, sino que aparece

de manera general dentro de la Malla Curricular del área de Educación

Artística y del área de Cultura Física.

En los contenidos del área de Educación Artística (Teatro), es

común ver a los profesores de Lenguaje que dicten clases de Teatro, por

tratarse de un género de la Literatura, en el área de Cultura Física, la

Danza figura dentro del Bloque de contenidos como la relación entre la

8

música con movimientos Corporales- Rítmicos, por lo que no está muy

clara la función de la Danza y el Teatro en el Plan Curricular Educativo.

En países desarrollados, como Norteamérica y Canadá, el Arte es

una acertada estrategia para la educación, así, la danza y el teatro son

admitidos como una herramienta fundamental para una formación integral.

En el campo educativo es preciso destacar la importancia que tiene

la Danza-Teatral, para el aprendizaje y formación de todos los educandos

del país, ya que estos conocimientos fomentan la creatividad artística.,

que permite que el estudiante desarrolle habilidades y destrezas al

comunicarse con libertad para interpretar, resolver problemas,

comprender su entorno natural y social; sean capaces de rescatar y

construir saberes para el cambio social.

La Ley educativa señala que para preparar al estudiante en el Área

Artística hay que formar Clubes de Arte en todas las Instituciones. En lo

que respecta a las públicas, habría que despejar las siguientes incógnitas:

¿Quiénes son los responsables de formar estos clubes? ¿Las clases

serán dictadas por Tutores o algún profesor de cualquier asignatura?

¿Contratarán a profesores especializados en Artes?.

Esto último sería los más idóneo para ejercer esta enseñanza,

porque de no ser así, tendríamos el mismo problema de no contar con

profesores capacitados artísticamente, ya que la Danza –Teatral está

considerada como un Arte apropiado para fomentar habilidades y

destrezas, que ayudan al desarrollo psicomotriz de los alumnos.

Tabla # 1 DISTRIBUCIÓN DE LAS ASIGNATURAS

9

10

Fuente: Ministerio de Educación Y Cultura. Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

1.2.2. HECHO CIENTÍFICO En la Unidad Educativa fiscal Mixta “Jaime Roldós Aguilera “ubicado

en la Provincia del Guayas, Cantón Guayaquil, Parroquia Ximena, en el

Sur de la ciudad, se desarrolla el presente proyecto de investigación con

minuciosa observación a jóvenes entre 12 y 15 años del noveno año de

Educación General Básica, sobre su rendimiento académico y

psicomotriz, detectando baja autoestima, timidez e inhibición, reflejado en

la poca participación para comunicarse en actividades escolares, al

exponer oralmente, los estudiantes sienten angustia y temores.

Las bases científicas que sustentan este proyecto, entre otra

cosas se sustentan en los problema que surgen del entorno social y

familiar, como: la violencia intrafamiliar, el maltrato por padrastros, el

impacto emocional por la separación de sus padres, hogares

disfuncionales, la falta de amor, más aún cuando sus familiares trabajan,

quedando sin control de tareas y descuido total en la alimentación entre

otras.

Todas estas razones crean inconvenientes de salud e higiene, lo que

origina resentimiento y comportamiento agresivo, causando adolescentes

introvertidos con problemas de conducta, lo cual afecta en la relación con

sus compañeros y docentes evidenciados en la falta de calidad en el

aprendizaje y comportamiento irrespetuoso, que dificultan las actividades

de los estudiantes.

11

Otro hecho es la discriminación que sufren por personas que carecen

de principios y valores por vivir en una zona urbano-marginal, este

rechazo genera complejos. El desconocimiento en los docentes de

técnicas artísticas y ciertas herramientas necesarias para descubrir el

problema por el que atraviesa el estudiante, que no tiene un desarrollo

mental suficiente en la atención y retentiva en clase distrayéndose

fácilmente, lo cual no permite desarrollar en sus diferentes áreas las

destrezas psicomotrices, para un aprendizaje significativo.

Ante estos problemas, se cree con certeza que aplicando las técnicas

de Danza-Teatral, se podría solucionar gran parte de estos conflictos; que

fueron evidenciadas mediantes previas observaciones de campo,

conversación con docentes que manifestaron que no conocen de estas

técnicas , que no han sido capacitados en eso y que además se les

dificultaría aplicarlas por cuanto tienen su planificación que deben

cumplir, que su carga horaria ya está completa para abarcar con otra

actividad.

1.3. CAUSAS

Es necesario destacar que las causas que motivaron a la investigadora a

realizar el presente proyecto son las siguientes:

1 Desconocimiento de técnicas lúdicas por parte de los educadores

2 Falta de aplicación de técnicas pedagógicas para la enseñanza del

arte.

3 No existen propuestos educativos en el ámbito del arte

4 No existen propuestos educativos en el ámbito del arte

5 Limitaciones Sociológicas, en los discentes al momento de relacionarse

y proyectarse en su entorno social.

12

6 Poco interés en los padres y/o representantes en las actividades y

desarrollo de habilidades artísticas en sus representados.

1.4. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Cómo incide la técnica de la Danza-Teatral para desarrollar las

habilidades y destrezas psicomotrices en los estudiantes de noveno año

de Educación General Básica de la Unidad Educativa Fiscal “JAIME

ROLDÓS AGUILERA “ ubicada en la Provincia del Guayas , Cantón

Guayaquil ,Parroquia Ximena , en el Sur oeste de la ciudad de

Guayaquil, en el período lectivo 2015 – 2016?

1.5. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

1.5.1. OBJETIVO GENERAL:

Analizar la incidencia de las técnicas de la Danza-Teatral en el

desarrollo psicomotriz mediante la investigación observacional

documentada para mejorar su rendimiento académico.

1.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Determinar las técnicas de la danza teatral mediante un estudio

bibliográfico, análisis estadístico, encuestas a estudiantes y

docentes y entrevistas a expertos.

13

Describir el desarrollo psicomotriz, mediante un estudio

bibliográfico-documental y estadístico.

Identificar los aspectos más importantes de la investigación

bibliográfica para la elaboración de una guía didáctica educativa.

1.6. INTERROGANTES DE LA INVESTIGACIÓN

1. ¿Es necesario incrementar centros educativos públicos

especializados en Danza?

2. ¿Con la enseñanza de talleres teatrales se cumplirán las

expectativas de calidad de educación?

3. ¿Si se aplican técnicas de Danza-Teatral servirán para una mejor

integración entre padres e hijos, estudiantes y docentes?

4. ¿Servirá de beneficio la experimentación de la Danza-Teatral para

el desarrollo psicomotriz de los estudiantes?

5. ¿El desarrollo psicomotriz como estrategia metodológica ayudara a

superar miedos y complejos en los estudiantes?

6. ¿Podrán desarrollar los estudiantes el desarrollo psicomotriz a

través de la Danza-Teatral?

7. ¿El desarrollo psicomotriz de los estudiantes desinhibe la

comunicación mediante técnicas metodológicas de participación?

8. ¿Servirá de estímulo las estrategias pedagógicas artísticas y

teatrales a los estudiantes para progresar en su rendimiento

académico?

9. ¿Mejorarán las destrezas y habilidades, académicas y artísticas si

los estudiantes son formados mediante la guía didáctica

propuesta?

10. ¿Es necesario utilizar una Guía Didáctica de Técnicas de Danza-

Teatral para el desarrollo psicomotriz del estudiante?

1.7. JUSTIFICACIÓN

14

Al elaborar este proyecto educativo, se está aportando con una

investigación que permite comprender las necesidades y realidades que

afectan a los estudiantes en su desarrollo psicomotriz. La Danza-Teatral

puede incrementar capacidades como la observación, la imaginación, la

expresión, la creatividad, la capacidad memorial, la agilidad mental, y más

que todo, la comunicación con la expresión oral y corporal, siendo una

posibilidad que el estudiante demuestre capacidades para expresarse,

para interpretar y comprender la vida natural y social.

De modo tal que el estudiante va tomando así conciencia de sus

emociones y reacciones que respondan favorablemente ante su entorno;

pero cuando se presentan dificultades en el aprendizaje, debido a que,

difícilmente los estudiantes pueden expresarse libremente, surge aquí la

necesidad de prepararlos y capacitarlos, mejorar su comunicación a

través de la Danza-Teatral que ayudará al estudiante a desarrollar su

personalidad de manera integral.

El término Danza-Teatro hace referencia al término de la danza

“genuina” y los métodos del teatro, tal unión crea una nueva forma de

danza, que tiene una fuerte referencia a la realidad. Las obras de Danza-

Teatral no cuentan una historia, sino que proponen situaciones escénicas

en torno de los conflictos humanos.

Por lo tanto la Danza –Teatral tiene una importancia relevante en la

enseñanza-aprendizaje de los estudiantes ya que influye en el desarrollo

psicomotriz de éstos, razón por la cual, el docente debe aprovechar esta

herramienta para que logre obtener resultados óptimos en su rol de

educador.

Hablar de la Danza es hablar de la vida en todas sus manifestaciones:

El dolor, la alegría, la tristeza, el esplendor de las más profundas

15

satisfacciones, y aún del enigma de la muerte; porque a través

movimiento del cuerpo se manifiesta un lenguaje muy expresivo.

La Danza, al fusionarse con el teatro reafirma la intención de éste de

manifestar todo lo que representa en cuanto a sentimientos y

emociones del sentir humano, es así que la danza en la majestuosidad

de expresiones corporales complementa la representación artística por

medio de la Danza-Teatral .

CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

2.1. Antecedentes del Estudio

Una vez que se ha revisado en página web y archivos digitales de la

Biblioteca Virtual del SENESCYT (Secretaria Nacional De Educación

Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación) y en los archivos de la

Biblioteca de la Universidad de Guayaquil, se ha obtenido como parte de

la revisión que no existen investigaciones que se relacionen directamente

al tema: INCIDENCIA DE LAS TECNICAS DE LA DANZA TEATRAL

PARA EL DESARROLLO PSICOMOTRÍZ DE LOS ESTUDIANTES DE

NOVENO AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA de la unidad

16

Educativa Fiscal “Jaime Rolados Aguilera “Ciudad de Guayaquil

,Parroquia Ximena, Cantón Guayaquil, Zona 8, Distrito 2. Propuesta:

Diseño de una Guía Didáctica Educativa.

Sin embargo si existen temas que tengan semejanzas con la

variable independiente danza que es expresión corporal, ellas son:

(Lupercio K. C., 2012) “Análisis de la importancia de la expresión corporal

en el desarrollo psicomotor de los niños de 4 a 5 años del Centro de

Desarrollo Infantil Divino 1 del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de la

Ciudad de Quito”; Propuesta Alternativa. De la Escuela Politécnica del

Ejército. Departamento de Ciencias Humanas y Sociales. Carrera:

Licenciatura en Ciencias de la Educación. Mención Educación Infantil.

Sangolqui.

(Zambrano & Sanchez, 2011), La Inteligencia Corporal y Cinestésica

para el aprendizaje de los niños (as) con habilidades especiales.

Propuesta: Diseño y ejecución de guía de ejercicios motores. (Cód. LA-

01-08) de la Universidad de Guayaquil.

(Campoverde, 2014) “’Programa de intervención motriz para el

desarrollo de la psicomotricidad gruesa de niños (as) de Educación

Inicial con Discapacidad Visual, de la Escuela Municipal de Ciegos 4 de

Enero de la ciudad de Guayaquil y estudio de la factibilidad de

implementación de una sala lúdica’’. Universidad Técnica Salesiana.

Unidad de Posgrado. Ecuador.

Los trabajos mencionados denotan que la Danza en su sentido mas

amplio de movimiento cenestésico, son necesarios para el desarrollo

psicomotriz lo cual le da un valor agregado a este proyecto por cuanto

17

refleja que el estudio del movimiento es importante para el desarrollo

integral de los adolescentes.

2.2. Bases Teóricas

2.2.1. DANZA

Es la forma de expresar sentimientos, emociones, pensamientos,

imágenes y estados de ánimo a través de movimientos corporales

rítmicos, cuyo propósito es transmitir un mensaje al espectador; además

de entretener, divertir y disfrutar de esta manifestación estética, es decir,

la Danza es una forma de comunicación artística mediante la cual el

lenguaje corporal toma formas y siluetas encaminadas a transmitir el

torrente de ideas y pensamientos demostradas en la pasión que los

danzarines manifiestan en el escenario.

Según (Sachs, 2016)

La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza vive en el tiempo y el espacio. El creador y lo creado, el artista y su obra, siguen siendo en ella una cosa única e idéntica. Los diseños rítmicos del movimiento, el sentido plástico del espacio, la representación animada de un mundo visto e imaginado, todo ello lo crea el hombre en su cuerpo por medio de la danza, antes de utilizar la sustancia, la piedra y la palabra para destinarlas a la manifestación de sus experiencias interiores (p.12)

De modo tal que la Danza-Teatral es una expresión artística que se

basa en los movimientos de la expresión corporal, es necesario conocer el

término Danza-Teatral para fomentar una metodología que ayude a los

estudiantes de noveno año de la Unidad Educativa “Jaime Roldós

Aguilera”, a mejorar su nivel académico. La Danza-Teatro se ejecuta con

18

movimientos corporales, gestuales, actitudes, giros, golpes saltos y

colapsos.

Por otra parte (Alberto, 1988) destaca que “El arte de la danza

consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el

espacio e impregnando de significación al acto o acción que los

movimientos desatan”.

Estos autores consideran a la danza como movimientos: expresivos

y comunicativos que se pueden discernir, tomar nota y codificarlos

utilizando las múltiples variables de las localizaciones espaciales y de los

factores de movimiento designados como esfuerzo.

La autora de la presente investigación considera que en la

enseñanza de la danza- Teatral es de vital importancia para que el

estudiante aprenda a tener control de sus movimientos y eso se logra con

disciplina, constancia y reconocimiento del cuerpo.

Es por ello que la participación activa en el aprendizaje y el espacio

adecuado, permite a los alumnos, expresar opiniones, ideas y explorar su

creatividad. Además constituye una enseñanza de las habilidades de

percepción y expresión estética, que aporta al estudiante el conocimiento

del lenguaje artístico y que fortalece el desarrollo de las actividades

artísticas, fomentan la compresión de la cultural nacional, para la

valoración y conservación del patrimonio cultural. Un ejemplo de ello es lo

que señala Martha Graham “Los grandes bailarines no son geniales por

su técnica. Son geniales por su pasión.” (Martinez, 2013, pág. 18).

19

Ella consideraba que el aprendizaje artístico no depende de las

técnicas aprendidas, sino de su constancia y dedicación por aprenderlas,

es decir, que el estudiante debe amar lo que hace y dedicarle el tiempo

necesario para diseñar su propio aprendizaje, de tal manera que al

exponer su danza demostrará que lo hace con pasión.

2.2.3. Historia de la Danza

2.2.3.1. Danza Primitiva

Según (Florida, 2016) semana los orígenes de la danza es decir la

danza primitiva de la siguiente manera:

La danza podemos encontrarla en el mismo origen del ser humano, pues ya el hombre primitivo utilizó, muy tempranamente, como forma de expresión y de comunicación, tanto con los demás seres humanos, como con las fuerzas de la naturaleza que no dominaba y que consideraba divinidades. Entre los hombres primitivos la danza tenía un sentido mágico animista, pero también valor de cohesión social. La danza sirve para infundir ánimo a los guerreros, para l cortejo amoroso, para ejercitarse físicamente, etc.(p.3)

Esta danza primitiva se enfoca en el contacto con la naturaleza

circundante, y la lucha ardua por satisfacer sus necesidades materiales.

Es tipo de danza era de carácter social de índole supersticioso y mágico

cuya finalidad eran atraer los fenómenos de la naturaleza. Se expresaba

con movimientos corporales que conducían a un grado de exaltación

hipnótica, sonidos guturales roncos, los ojos en blanco, cantando,

danzando y alcanzando gran resistencia para después caer fatigados e

inconscientes.

2.2.3.2. Danza en la Antigüedad

20

En Egipto Antiguo, fueron los faraones quienes establecieron las

danzas ceremoniales .Estas danzas que cada vez se fueron haciendo

más difíciles, a tal punto que sólo los profesionales de más alta calidad

podían ejecutarlas, siempre culminaban en ceremonias que

representaban la muerte y la reencarnación del dios Osiris.

En las danzas del dios Baco, el dios del vino y la embriaguez, así se

lo llamaba a Dionisio; las ménades, conocido como el grupo de

mujeres que en la noche se dirigían a la montaña, donde ya embriagadas

por el vino daban rienda suelta a sus desenfrenadas orgías con danzas

extáticas, aquí se agregaba eventualmente la música y varias figuras de

la mitología clásica que la representaban actores y bailarines

entrenados.

Ya a finales del siglo V a. C estas danzas fueron incluidas en la escena

social y política de la Grecia Antigua.

En Roma la aceptación de la danza fue decayendo por no contar con

la aceptación de los poderes públicos. La cristianización del Imperio

Romano introdujo una nueva época en la que el cuerpo y la sexualidad

tenían una estrecha vinculación, lo que causó mucha controversia y

conflictos.

2.2.3.3. La Danza en la Edad Media

Esta danza tuvo influenciada por la fuerza política-religiosa de

Vaticano, los danzantes utilizaban vestuarios costosos que estaban

cubiertos de brocados de oro y joyas fastuosas. Sus representaciones

21

eran solo para las Cortes Reales. Estén punto separa la danza de la corte

con la danza popular.

A partir del siglo IV y durante toda la Edad Media, la actitud de la

Iglesia Cristiana fue ambivalente. Por un lado ,la danza rechaza la

acusación de líderes de la Iglesia como San Agustín ( 353.430 ), de ser

gestora de la permisividad sexual, la lascivia y el éxtasis .Por otro lado,

algunos antiguos Padres de la Iglesia intentaron introducir las danzas

propias de los anglosajones, celtas y galos entre otros pueblos, en los

cultos cristianos.

La danza morisca se desarrolló en etapa, se ejecutaba en filas,

utilizando pañuelos o bastones, y haciendo sonar los cascabeles de sus

vestidos. En la actualidad es una danza popular en Inglaterra.En esta

etapa, la danza tuvo escasa relevancia debido a la marginación a la que

fue sometida por el Vaticano, por considerarla apegada a la lascivia y la

sexualidad; el único vestigio a nivel eclesiástico fue “las danzas de la

muerte” que tenían finalidad moralizadora

2.2.3.4. La Danza en el Renacimiento

EL Renacimiento introdujo una nueva actitud hacia las artes, el cuerpo

y la danza. Las Cortes de Italia y Francia se transformaron en centros

de innovación y evolución favorecidos por los mecenazgos a los

maestros de la danza y a los músicos que crearon magistrales danzas a

nivel social, lo que permitió la proliferación de festividades y

celebraciones.

22

Paralelamente un grupo de intelectuales autodenominados la

Pléyade, que laboraron para recuperar el teatro de los antiguos griegos,

tomó a la danza como objeto de estudio, y combinaron ésta con la

música.

Poco a poco, este arte se volvió más complicado de tal forma que se

exigía la presencia de maestros para ejecutarlo. Aquí también, el espacio

para la ejecución tuvo que innovarse, ya que la danza que se realizaba

entre los espectadores requirió que se interprete frente al público, por lo

que esta diferencia incidió para que el danzante se enfoque mejor en el

desarrollo de los pasos y la composición coreográfica y es lo que dio

lugar al reparto del espacio de una manera organizada.

Esto abrió paso aún nuevo espectáculo escénico y por ende, al

surgimiento de escuelas y academias, a las que asistía cualquiera que

deseara ser bailarín, debería aprender sus reglas, asimilar sus actitudes y

familiarizarse con su repertorio. Acudían jóvenes nobles y monarcas

inquietos. Sobre los métodos de danza que se publicaron el primero fue el

de Robert Coplan en 1521 De la Manera de Bailar Base Dance según la

costumbre de Francia; el maestro Fabricio Caroso Desemaneta en1581

escribe El Bailarín; Thoimot Arbean en 1588 con el compendio llamado

Orchísographie.

La influencia de las mascaradas e interludios italianos que se

importaron de Italia y fueron introducidas en la Corte de Francia gracias a

Catalina de Médicis ( 1519-1589 ), la esposa italiana de Enrique II,

dieron nacimiento al ballet de Cour ( que comprendía una serie de

conjuntos de danza y coros) mitológicos o alegóricos que iniciaban con

una ouvertura y terminaba con un gran ballet.

23

En esta corte francesa nacieron las primeras formas de ballet,

gracias al gran maestro Baltasar de Beaujoyeus, quien unificó este tipo

de representación dramatizando la danza al relacionarla con la música el

canto, la poesía y la declamación, todo seguido de un argumento;

creándose así el Ballet Comiquee de la Reiné en 1581.

2.2.3.5. La Danza en El Barroco

Durante esta época en la década de 1650 el Ballet de Cour llegó a su

máximo esplendor con Lully quelo cambió a La Comedié- Ballet, tuvo aquí

mucha incidencia Moliere. La primera Real Academia de Danza, fue

autorizada por Luis XIV de Francia en 1661, dirigida por Beauchamp, él

fue el codificador de las cinco posiciones básicas de los pies, definió la

terminología académica de la danza de escuela y fue colaborador de Lully

y Moliere en Le mariage forcé. A partir de la creación de la Real Academia

de Danza, los maestros franceses contaron con un cuerpo de baile

estable con profesionales, lo cual dio paso a la sustitución del ballet de

Cour por el ballet teatral.

En el transcurso del siglo XVIII se producen cambios profundos como

el intenso dualismo entre la expresividad y el virtuosismo personificado

por Marie Sallé y Marie Camargo respectivamente, aquí se elimina el texto

verbal del ballet y se madura el ballet d´ actión, en el que la danza, el

mimo y la música podían narrar una historia sin hacer uso de la palabra.

El “Shakespeare de la Danza”, llamado así por ser considerado el

creador del ballet moderno, Jean-Georges Novarre (1727-1810) hace una

distinción acertada entre danza (arte de los pasos), ballet (arte de los

movimientos y actitudes) y pantomima (expresión de las emociones y

gestos).

24

Consideraba que el ballet debe tener una acción dramática y una música

especial a la danza y también un buen tema. Desechó los panner, las

máscaras y las pelucas y propuso un vestuario adaptado a la danza y por

lo tanto más ligero.

2.2.3.6. El Ballet Clásico

Se lo define como la danza académica o danza sobre las puntas, en el

período romántico fue su época de oro y a lo largo del siglo XX fue

evolucionando.

En un inicio el destacado bailarín y coreógrafo italiano Salvatore

Vrizano (1769-1821) destacó pordarle a la danza el dramatismo, mezcla

del ballet y pantomima, cuya presentación con exuberante lujo escénico,

sería la incidencia en el ballet moderno. Fue el primero que para realizar

coreografías utilizó música clásica.

Con el napolitano Carlo Blassi (1803-1878) en sus danzas nuevas

recoge pasos arabescos y piruetas, incorpora la barra de ejercicios,

estableció la edad mínima de 8 años para empezar a bailar y no más de

12.Incorporó el maillet y una falda corta de tul o de muselina, la que con el

transcurrir del tiempo se fue acortando hasta quedar en una corola.

También empezó a utilizarse habitualmente la saya larga y vaporosa lo

que dio lugar a denominarse como el “ballet blanco”.

25

Marius Petipa, bailarín y después coreógrafo y maestro de ballet en

San Petersburgo inventó el Paso a Dos clásico y logró del cuerpo de baile

un nivel de interpretación no igualado hasta entonces. Creó un modelo de

asociación (coreógrafo y compositor de talento) con Mirkus yTchaikovski

que ha perdurado hasta la actualidad.

2.2.3.7. El Siglo XX y La Danza

A comienzos del siglo XX, gracias a los Ballets Rusos, la técnica y los

repertorios evolucionaron, Sergei Diaghileo fue quien impulsó la

revolución del ballet ,con una concepción nueva de producción total en

un solo espectáculo con danza, música y plástica, que agrupaba

compositores como Stravinski, bailarines como Ana Pawlova, coreógrafos

como Fokine; pintores y diseñadores como Bas kit y Picasso, por citar un

ejemplo.

Con este equipo innovador, se les procuró la misma preparación tanto

a los solistas como al cuerpo de baile, se introdujo el ballet abstracto o sin

narración, el bailarín obtiene la misma importancia que la bailarina. La

trascendencia de los ballets rusos se fija en que comenzó como una

compañía de ballet y poco a poco se convirtió en todo un movimiento

estético.

2.2.3.8 La Danza Moderna - Pioneras.

Esta danza surge como una reacción a los estilizados movimientos del

ballet y al hecho de que la mujer se emancipaba progresivamente y surgió

una nueva forma de bailar que generaba la libre expresión.

Al principio de siglo XX Isadora Duncan inicia la danza moderna

rompiendo los estereotipos del ballet clásico. Los bailarines usan

movimientos libres de manera natural y con la intención de que fluyan sus

emociones o ideas abstractas.

26

Fue Isidora Duncan la pionera de este movimiento. Fue rompiendo

todas las reglas a medida que la danza ganaba espacio. Ella o los

expresionistas alemanes como Mary Wigman o Rudolf Lavan

comenzaron a trabajar sobre ideas subjetivas; desarrollaron una base

técnica apoyada en conceptos antes no explotados como: percepción,

peso, equilibrio, desequilibrio y el uso del espacio en todas sus

dimensiones.

Isadora Duncan inspirada en la cultura griega, dio origen al

movimiento, usaba una sencilla túnica como atuendo y prefirió bailar

descalza, dejando de lado las convencionales y clásicas zapatillas de

ballet.

Figura N° 4 Isadora Duncan

Fuente: Google

Rut San Denis, sus composiciones se basaban en el estilo de danzas de

Asia, Egipto y la India.

Mary Wigman, utilizó muchas veces máscaras en sus trabajos ya sea

en grupo o como solista, su coreografía estuvo inspirada en el mundo

asiático y oriental.

Martha Graham, la relajación y la contracción de la respiración fueron la

base para su técnica. Sus primeros trabajos eran bastante abstractos

centrados en movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el

torso.

27

Doris Humphrey, su técnica estaba basada en la caída y recuperación

de la dinámica natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza

de la gravedad. En sus repertorios estuvieron presente las danzas

humorísticas y de contenido social.

Mercedes Cunnigham, causó revolución al mezclar la técnica de

Graham con el ballet tradicional localizando el movimiento en la columna

vertebral.

2.2.3.9. La danza Contemporánea

Esta danza es un tipo de expresión corporal basado en la técnica del

ballet clásico, aunque con menor rigidez de movimientos. En este tipo de

danza el bailarín busca expresar una idea, un sentimiento, una acción. Se

origina a principios del siglo XX. Surgió como una contraposición a las

técnicas y movimientos estilizados del ballet cásico, distanciando de su

criterio estricto, tradicional y romántico. Ha sido la portadora de una muy

importante función como es la comunicación. Fue conocida después de la

I Guerra Mundial.

A decir de muchos la danza contemporánea se define más a través de

lo que no es, que de lo que es; aquí la dinámica del cuerpo proviene de la

energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del

cuerpo. El espacio sirve como una vía natural de expresión a través de

cada gesto y del dinamismo del movimiento. Esta danza tiene la

influencia de diferentes estilos que fueron desarrollándose durante el

último siglo en América y Europa, de las cuales solo uno pervive en la

danza contemporánea de hoy: la “ libertad “ caracterizada por la

simplicidad y elegancia de su técnica.

En la danza contemporánea se usa todo el cuerpo de forma natural

y orgánica, además se puede incorporar la música, los bailarines usan su

28

voz en la danza. Alcanzó notoriedad por el sistema pedagógico ideado por

Agripina Vagánova.

La danza contemporánea está al alcance de todos. Los jóvenes

pueden iniciarse en su práctica sin ningún adiestramiento previo; ello les

aporta unas posibilidades inmediatas de participación, integración en un

grupo, vivir la forma y el arte en su propio terreno y ampliar su campo de

percepción del mundo.

Figura N°5: Danza Contemporánea

Fuente: Google

Danza Contemporánea

2.4. ELEMENTOS DE LA DANZA

Impulso de movimiento: se refiere al lenguaje artístico que se

expresa en una danza.

29

Movimiento: El movimiento se expresa por medio de impulsos

internos, sean estos corporales y expresivos, etc.

Ritmo: Fluye al compás de la música, es un movimiento controlado,

sonoro y visual. Se utiliza para dar énfasis a la coreografía.

Espacio: En la danza se refiere a espacio que se ejecuta en una

coreografía, puede ser parcial o total. También es usado el término

para determinar los pasos que realiza el bailarín que son: de izquierda,

derecha, delante, detrás, arriba, abajo, diagonales.

Tiempo: Se refiere a la velocidad de los movimientos ejecutados por

el bailarín en una coreografía. El tiempo depende de la música, puede

ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc.

Color: Son una serie de elementos que acompañan a la coreografía,

como vestuario, accesorios, interpretación, etc.

Sonido: influye como movimientos que estimula la danza, es decir que

son vibraciones ordenadas y reguladas en una coreografía.

2.2.5. TEATRO

El teatro es un arte escénico que relata una historia o suceso que

se representa en una obra teatral, además utiliza la expresión corporal,

oral y mímica, además de música y escenografía ante el público.

30

Etimología

La palabra teatro proviene del termino griego théatron.

2.2.5.1 HISTORIA DEL TEATRO

2.2.5.2Teatro Primitivo

Según (curiosfera, 2016, pág. 1) destaca que el teatro se ha

desarrollado por etapas, las cuales se han dividido de la siguiente

manera:

Una de las primeras manifestaciones del teatro fue en las primitivas

poblaciones, en la labores de caza cuando el hombre mimetizaba al

animal, objeto de la caza y a través de gestos, expresiones corporales

y hasta sonidos guturales en actos imitativos de los animales y

vestidos con la piel de éstos, pretendían acercarse a su presa para

apoderarse de ella. Así, es como el teatro conjuntamente con la danza

estuvo presente desde épocas muy primitivas y perviven hasta hoy.

2.2.5.3 Teatro Romano

Inició en el siglo II antes de Cristo y se desarrolló en siglo III Antes

de Cristo. Se asociaba al ámbito religioso, pero debido al número de

festivales se lo categorizó al entretenimiento. Predominan las obras de

comedia de Terencio y Plauto,sus obras representaban hechoscotidianos

de gran relevancia. El Teatro consistió en una vital fuente de

comunicación de los civilistas romanos.

2.2.5.4 Teatro Medieval

31

Surge el Teatro Español, sus obras se basan en el ambiente

religioso. Las obras personificaban la muerte y resurrección de Cristo,

pero por razones de decoro se apartaron de la Iglesia y sus

presentaciones se realizan en lugares públicos. A causa de la influencia

de Inglaterra se crean los Corrales de Comedias en España.

2.2.5.5. Teatro del Renacimiento

Debido a la nueva religión protestante, se puso fin al Teatro religioso

católico y apareció el Teatro profano .Las obras de mayor relevancia en

esta época son los dramas de Shakespeare y Molière. Sus obras eran de

índole grotescas, cómicas y cotidianas. Los actores que representaban las

obras eran profesionales.

2.2.5.6. Teatro Neoclásico

Surge en el siglo XVII y XVIII en Italia, las obras se representan en

latín, pero son escritos en lengua vernácula, se basan en expresiones

teatrales clásicas. Es utilizado como pedagogía teatral para incursión de

nuevos actores.

2.2.5.7. Teatro moderno

Surge en el siglo XIX, con la innovación de elementos en las

escenográficas acompañados de ideas arquitectónicas. En esta etapa se

construyó en Alemania, el teatro Festspielhaus de Bayreuth de acuerdo a

las exigencias del compositor Richard Wagner. Aparecen diálogos que

eran interpretados de forma libre y además se incorporó nuevas técnicas

teatrales.

2.2.6. ELEMENTOS DEL TEATRO

32

Dramaturgo: Es el autor de la obra, que es utilizada para presentarla en

un escenario.

Director: Es la persona encargada de dirigir a los actores en el escenario.

Actor: Es la persona que interpreta un personaje en una obra teatral.

Público: Son aquellos que receptan la obra teatral.

Escenario: Es sitio, ubicación y lugar donde se presenta la pieza teatral.

Vestuario: Es el conjuntos de prendas utilizadas para exaltar las

características del personaje.

Iluminación: se utiliza una luz artificial para brindar una atmósfera que

acompaña a la escena teatral.

Sonido: Es la música que se usa para representar una obra teatral,

dependiendo de la escena se añade el sonido de fenómenos naturales o

artificiales.

Maquillaje: Sirve para hacer más llamativo al personaje, su fin es de

exagerar o distorsionar las facciones de la cara y el cuerpo.

Utilería: Es utilizado por el actor como accesorio para personificar su

personaje, también son objetos utilizados para dar más realismo a la

escena.

2.2.7. DANZA-TEATRO

La danza-teatro es la expresión donde se utiliza el cuerpo como

lenguaje artístico. La Danza y el Teatro desde la antigüedad son utilizadas

para representar una obra teatral, porque usan el cuerpo, movimiento,

ritmo y sonido como expresión artística. En el siglo XX aparece el término

Danza-Teatro, expresada por primera vez por el director-teórico Rudolf

von Lavan, exponente influyente de la danza expresionista.

33

La Danza-Teatro en su mayor definición abarca desde lo formal a la

palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, variados movimientos, de tal

manera que se puede proponer situaciones escénicas en torno de los

conflictos y reflexiones humanos, sobre la vida y la muerte, de forma

estética, en la que el espectador puede identificarse.

La alemana Philippina Bausch (Pina Bausch ) fue la primera

coreógrafa de danza-teatro que le dio madurez y una forma completa, sin

olvidar los orígenes expresionistas, ofrece un estilo viejo en que no tiene

importancia y tampoco el movimiento y la emoción que no provoca ( el

término alemán Bewegung tiene los dos significados ).

No es una danza de improvisaciones de movimientos enunciados de

sus bailarines y bailarinas durante las clases; Pina Bausch recupera la

danza-teatro de aquel origen expresionista y la convierte en manifestación

contemporánea. Pues esta danza está llena de repeticiones y obsesiones

escénicas, que abarcan diferentes sujetos de la Filosofía, el

Psicoanálisis y la Religión.

2.2.7.1. Teatro Kabuki

El teatro Kabuki es originario de Japón, su mayor esplendor lo tuvo en

los años 1603 y 1868 en la Dinastía Shogum Tokugawa. Fue creado

como entretenimiento para la clase media japonesa.

El término Kabuki se deriva de las conjunciones de tres kanjis que

son:

Ka (cantar), Bu (bailar) y Ki (habilidad), lo que significa que Kabuki es la

Habilidad de cantar y bailar. Generalmente eran los hombres los actores

que interpretaban a mujeres de la nobleza o campesinas de esa época

japonesa.

34

El teatro Kabuki y la danza Butoh son dos ejemplos claros de la

combinación del termino Danza-Teatro, porque utilizan la expresión

corporal y la danza para representar la obra teatral.

2.2.7.2. Elementos estéticos del Teatro Kabuki

En el teatro kabuki, los actores utilizan posturas estilizadas, cada

movimiento que ejecutan va acorde a la música. Los actores realizan

varios ensayos para mantener un balance perfecto de la actuación y la

danza.

Los gestos son exagerados y utilizando la pantomima en algunas

ocasiones. El maquillaje, así también como el vestuario, son llamativos y

muy elegantes.

2.3 DESARROLLO PSICOMOTRIZ

Definición del desarrollo psicomotor.

El origen de la investigación acerca del desarrollo psicomotor

según datos que proceden de (Botini, 2000) Bottini. se remonta a 1905 a

partir de los estudios del médico neurólogo francés Dupré, quien al

observar características de niños débiles mentales pone en relación las

anomalías neurológicas y psíquicas con las motoras, descubriendo el

primer cuadro clínico específico.

Se puede indicar que concepto de psicomotricidad se divide en dos

partes: motriz, movimiento; y psiquismo, que determina las acciones en

dos fases el socio afectivo y el cognitivo. Estos dos términos forman el

desarrollo íntegro del individuo

35

La psicomotricidad tiene su desenvolvimiento en dos fases: motriz

que determina el movimiento y el psiquismo que es el que tiene su

desarrollo en dos áreas que son el socio afectivo y el cognitivo; esto

quiere decir que la psicomotricidad desarrolla los procesos mentales del

individuo. De tal manera que los pensamientos que genera la mente, los

sentimientos que afloran y las sensaciones que se manifiestan a través de

actitudes y movimientos corporales son manifestaciones psicomotrices.

Para (Góngola, 2009, pág. 46) referenciándose a la psicomotricidad

en el contenido de aprendizaje:

Es necesario aceptar que cada uno es diferente y único, como su cuerpo y sus potenciales. Como consecuencia nadie puede hacer exactamente lo mismo que otro. Si se utiliza la empatía se podrá reconocer en qué medida es cada uno diferente, acceder a lo que el otro siente y vivencia al realizar un movimiento, y compartir con él su experiencia, adentrarse en la realidad de otro pero recordando que es posible hacerlo y seguir siendo uno mismo.

El ser humano es único y diferente, es importante saber reconocer

las habilidades y destrezas psicomotrices de cada estudiante, debido a

que el alumno entiende y comprende diferente el proceso del aprendizaje.

El docente debe compartir ideas, vivencias experiencias para motivar a

los alumnos a no renunciar, cuando haya obstáculo, sino a practicar y a

pedir ayuda para resolverlo.

Según (Cobos, 2006, pág. 123) considera que en la adolescencia el

desarrollo psicomotor comprende:

A esta edad logran más habilidades deportivas específicas. Después se podrán especializar en deportes de alto rendimiento. Depende de las aptitudes del adolescente y de su propio interés. Las actividades

36

competitivas es mejor desarrollarlas en etapas más tardías. Deben estar preparados para experimentar éxitos y fracasos. Los primeros años lo importante debe ser el deporte en sí. Aumentan las diferencias motrices en los adolescentes de diferente sexo. Chicos y chicas tienen la misma capacidad para aprender.

Los adolescentes desarrollan sus destrezas psicomotrices con

actividades deportivas, porque adquieren aptitudes de competencia y esto

potencia a desarrollar su identidad, aquí es que va a demostrar su propio

interés dependiendo de las aptitudes que demuestre, para enfrentar

fracasos o experimentar éxitos; y así podrá después participar en

competencias de alto rendimiento. (Delacruz & campobello,

1994).Consideran que en la adolescencia las destrezas motoras

comprenden:

El desarrollo motor se clasifica en Gruesos y Finos. En el primero son los movimientos más visibles y no requieren tanta coordinación, como por ejemplo (Caminar, correr, saltar, dar vueltas, entre otros) y los finos son los que requieren mayor coordinación tales como (Comer, abotonar, amarrar, recortar y escribir).

En la etapa de la adolescencia, se puede evidenciar la clasificación

de las destrezas psicomotoras: se clasifican gruesa y fina. La

psicomotricidad gruesa son aquellas actividades que trabajan con

movimientos de coordinación y precisión como correr, caminar, saltar, etc.

Psicomotricidad fina son aquellas actividades manuales que requieren de

mayor fuerza de coordinación, como: abotonar, escribir, recortar, ensartar.

Teoría de la Motricidad Gruesa:

37

Es importante señalar que el origen del concepto motricidad gruesa

comenzó a estudiarse por Preyer (1888) y Shin(1900), ellos realizaron

descripciones del desarrollo motor pero es en el siglo xx, concretamente

en 1907 cuando Dupre formulara el concepto de “motricidad gruesa” como

resultado de sus trabajos de la debilidad mental y la debilidad motriz.

El término “motricidad gruesa” puede entenderse de muy diversas

formas, como una unidad funcional del ser humano o como una forma

concreta y específica de manifestación psíquica.

Por ejemplo la motricidad gruesa en el preescolar tiene una vital

importancia que a lo largo del tiempo se ha atribuido a la educación física,

hasta desembocar en la formación de un módulo más complejo de

“educación integral” que es la educación motriz.

(Fernando, 2011, pág. 27). Señala que: “la motricidad gruesa

comprende todo lo relacionado con el desarrollo cronológico del niño/a

especialmente en el crecimiento del cuerpo y de las habilidades

psicomotrices respecto al juego y a las aptitudes motrices de manos,

brazos, piernas y pies.”

De modo tal que la motricidad gruesa abarca el progresivo control

de nuestro cuerpo. Por ejemplo: el volteo, caminar, subir y bajar

escaleras, saltar, coordinación de brazos y piernas.

(Menes , 2001) Se refiere “al dominio de una motricidad amplia que lleva

al individuo a una armonía en sus movimientos, a la vez que le permite un

funcionamiento cotidiano, social y específico”.

38

Para la autora de esta investigación la motricidad gruesa permite la

coordinación de desplazamientos que conllevan a un buen

desenvolvimiento corporal permitiéndole mayor libertad del espacio en

que se sitúa.

El cuerpo humano cuenta con un sector activo para realizar el

movimiento que son los nervios y los músculos, y un sector pasivo que es

el sistema osteo – articular; por esto para realizar un movimiento debe

existir una adecuada coordinación y sincronización entre todas las

estructuras que intervienen para realizarlo, como son el sistema nervioso,

los órganos de los sentidos y el sistema músculo – esquelético.

Piaget (Piaget, 1935) señala que la motricidad interviene a diferentes

niveles en el desarrollo de las funciones cognitivas y distingue estadios

sucesivos en el desarrollo de la cognición, estos son: Período sensorio-

motriz (0 a 1 y medio aproximadamente), Período pre operacional (2 a 7

años aproximadamente), Período de las operaciones concretas (7 a 11

años aproximadamente), Período de las operaciones formales (11 años

adelante).

Además sostiene que es a través de los procesos de asimilación y la

acomodación que el individuo adquiere nuevas representaciones

mentales pasando por un proceso de menor equilibración a un estado de

mayor equilibración, como la capacidad que tiene el individuo de

incorporar esquemas a los ya existentes y modificarlos según sus

condiciones biológicas y ambientales llevándolo a la maduración.

39

Piaget afirma “todos los mecanismos cognoscitivos reposan en la

motricidad”. (p.78- 84). Por tales razones se puede concretar que la

motricidad es la base fundamental para el desarrollo integral del individuo,

ya que a medida que nos movemos e interactuamos con nuestro

ambiente socio- cultural vamos adquiriendo experiencias que nos servirán

para obtener nuevos aprendizajes. (Piaget (1935, p.78-84).

La maduración espacial es un aspecto importante para el desarrollo de

la motricidad gruesa. A partir de las experiencias del niño en su medio,

éste empieza a comprender el espacio y a tener la posibilidad de

orientarse en él. Ésta le permite realizar una representación mental del

propio cuerpo en el espacio, relacionando movimiento, la comprensión

del cuerpo y el análisis del espacio. La construcción del espacio en los

niños de 4 años es compleja pero debe hacerse desde ésta edad ya que

favorece la construcción del esquema corporal y de su ubicación en éste.

La adquisición y control de la motricidad gruesa, se logra gracias a la

maduración espacial y con el desarrollo del dominio corporal dinámico y

estático. El domino corporal dinámico consta de la coordinación general,

coordinación viso – motriz, equilibrio dinámico y ritmo, y el dominio

corporal estático del equilibrio estático, la tonicidad y el autocontrol.

Por lo tanto, la motricidad gruesa es conseguir el dominio y control del

propio cuerpo, hasta obtener del mismo todas sus posibilidades de acción.

Este desarrollo implica un componente externo que es la acción y un

componente interno que es la representación del propio cuerpo y sus

posibilidades.

40

2.3.1. Definición de la Motricidad Gruesa:

(Jaimes , 2006, pág. 47) señala que

Desde el área de educación física se intenta educar las capacidades motrices de los alumnos. Ello supone desarrollar destrezas y habilidades instrumentales que perfeccionen y aumenten su capacidad de movimiento, profundizar en el conocimiento de la conducta motriz como organización significante del comportamiento humano y asumir actitudes, valores y normas con referencia al cuerpo y a la conducta motriz.

Finalmente la Motricidad Gruesa es concebida como una técnica que

favorece el dominio del movimiento corporal, la relación y la comunicación

que el niño o niña va establecer con el mundo que le rodea.

Este autor quiere destacar que la expresión corporal del niño de su

inteligencia cinestésica, espacial y comunicativa a través de los

movimientos de su cuerpo, se manifiestan en la globalidad del niño por su

acción y movimiento que le liga emocionalmente al mundo debe de ser

comprendida como el estrecho vínculo existente entre su estructura

somática y su estructura efectiva y cognitiva.

Coincidimos con el autor que la motricidad podría entenderse como la

globalización de los aspectos motores, psicológicos y afectivos de un ser

humano.

Los trabajos de jaimes, demuestran la importancia del movimiento en

el desarrollo evolutivo de los niños/as y por medio de su enfoque “la

unidad funcional de la persona”, esto implica la relación que se encuentra

en el íntimo entrelazamiento existente entre las funciones motrices y las

psíquicas para una coordinación adecuada de sus movimientos para ello

todos; padres, docentes deben conocer la conducta de los niños/as en

cada área: motriz, cognitiva, afectiva en las diferentes etapas de su

41

desarrollo para que mediante una adecuada estimulación obtengan un

buen desenvolvimiento de su cuerpo.

A modo de síntesis la autora de esta investigación sostiene que los

movimientos se efectúan gracias a la contracción y relajación de diversos

grupos de músculos. Para ello entran en funcionamiento los receptores

sensoriales situados en la piel y los receptores propioceptivo de los

músculos y los tendones, estos receptores informan a los centros

nerviosos de la buena marcha del movimiento o de la necesidad de

modificarlo.

Si Para Vigostky (1934 – 1984). “el movimiento y la mente se

relacionan entre sí” (pág. 152). Da a entender que el niño capta estímulos

visuales y los perfecciona en su mente para luego representarlo en

acciones gráficas o movimientos corporales que se delimitan por su

espontaneidad y su dimensión analítica y creadora.

De modo tal que mediante el juego los niños desarrollan habilidades

correspondientes a las diferentes áreas, por ese motivo ofrece muchos

beneficios a los niños.

2.3.2. Motricidad

Podemos mencionar que la motricidad es mucho más que la

funcionalidad reproductiva de movimientos y gestos técnicos, es en sí

misma creación, espontaneidad, intuición; pero sobre todo es

manifestación de intencionalidades y personalidades, es construcción de

subjetividad. Según (Piaget, 1935, p.74)

42

Según el autor Sergio (1979) la motricidad es:

La ciencia de comprensión y de explicación de las conductas motoras, visando el estudio y constantes tendencias de la motricidad humana, en orden al desenvolvimiento global del individuo y de la sociedad y teniendo como fundamento simultáneo lo físico, lo biológico y lo antroposociologico.”

Esto quiere decir que los profesores de Educación Física debemos

buscar en nuestras intervenciones pedagógicas no sólo la descripción de

movimientos sino también la explicación de estos. (p.51)

En conclusión los profesores de Danza y teatro deberían desarrollar en

sus estudiantes un espíritu crítico y analizar los fenómenos del

movimiento humano desde las perspectivas socio-culturales, filosóficas,

políticas, artística y científica. ( Bausch , 2006), p. 51)

Por otra parte (jiménez, 2006, pág. 15) señala

La locomoción, en todas sus formas, constituyen una importante faceta del trabajo corporal, sobre todo si se tiene en cuenta que es el cuerpo entero el que se mueve dentro del ámbito espacial que es su entorno dando paso al

desarrollo psicomotor.

A modo de conclusión se puede destacar que la motricidad es la

capacidad del hombre y los animales de generar movimiento por sí

mismo, tiene que existir una adecuada coordinación y sincronización entre

todas las estructuras que intervienen en el movimiento las cuales son:

sistema nervioso, órgano de los sentidos, sistema músculo esquelético.

3.4. FUNDAMENTACIÓN PSICOLOGICA.

Esta investigación se basa en una Psicología cognitiva aplicada a un

aprendizaje significativo. La psicología cognitiva estudia los procesos

mentales que desarrolla la conducta humana.

43

Según (Ausbel, 1968) Ausubel, en su investigación sobre la teoría

del aprendizaje significativo, indica que el desarrollo del proceso mental

ayuda al estudiante a comprender el contenido de una información. Es

importante que el material didáctico sea redactado de manera que el

estudiante lo entienda, lo cual es importante para el desarrollo de la

comprensión del contenido propio contenido.

Aplicando la metodología de Ausubel el estudiante podrá

comprender con rapidez la técnica de la Danza-Teatral, y por lo tanto,

desarrollará con efectividad sus habilidades y destrezas psicomotrices;

siendo éstos el resultado de la combinación de lo cognitivo y el

conocimiento cinético corporal , para que el adolescente utilice su cuerpo

para expresar sus sentimientos y emociones , evidenciando así la

decisión cognitiva del uso corporal . La educación corporal permite que

el estudiante mejore su proceso creativo en las artes escénicas y

dancísticas.

La Sociología según (Weber , 1917) se encarga del estudio de la

realidad social.

La educación no es un hecho social..., la función de la educación es la integración de cada persona en la sociedad, así como el desarrollo de sus potencialidades individuales la convierte en un hecho social central con la suficiente identidad e idiosincrasia.

La educación es la integración social de cada individuo con la

sociedad, así como potencia al desarrollo de las capacidades

comunicativas, de tal forma que la sociedad, la cultura y el sistema de

valores actuales, producen un significativo efecto en el sistema educativo.

La sociedad considera al artista como un ente consecuente y con

magnifica pluralidad en sus redescubrimientos irreductibles con

complejidad y características evolutivas relacionadas con el tema y el

44

estudio de la incidencia de la Danza Teatral en el aspecto Psicomotriz de

los jóvenes del noveno año de Educación Básica.

Es necesario influenciarlos en el magnífico mundo del Arte,

tratando de apartarlos del conjunto de enfrentamientos propios y extraños,

que es producto del cambio constante para bien o para mal de nuestra

sociedad, donde sin saber muchas veces el rumbo que debe tomar, están

los estudiantes, en un periodo de vida un tanto inconstante, se tratará que

la Danza Teatral sea una herramienta de creación y subjetividad cultural y

social.

2.4 FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA

La metodología de enseñanza que se aplicara en el aula será

constructivista y participativa. La pedagogía teatral que actualmente se

aplica en el Sistema Educativo proviene de las corrientes constructivistas,

esta metodología es aplica para que el estudiante logre asimilar el

contenido del aprendizaje.

La combinación del teatro y danza, propician al aprendizaje

didáctico, que cumple un rol importante en el desarrollo del proceso

escénico del estudiante, cuyo fin es desarrollar las formas de expresión y

valores que contribuyan a su conducta con la sociedad y despierten su

talento artístico.

Si se aplica las técnicas de Danza teatro, ayuda al estudiante a tener

espontaneidad, seguridad de sí mismo, expresión corporal adecuada,

buena dicción, buena caligrafía, debido a que estas técnicas desarrollan

las habilidades y destrezas psicomotrices.

45

El aprendizaje participativo le permite al estudiante actuar

activamente en el aprendizaje. El docente debe proporcionara actividades

que sean desarrolladas en grupo.

2.5 FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA

La educación corporal permite que el estudiante mejore su proceso

creativo en las artes escénicas y dancísticas, cuyo fin incentivar al arte.

Según Max Weber comentado por (Hinojal, 2012)Hinojal, 2012,

expresa que la Sociología se encarga del estudio de la realidad social.

La educación no es un hecho social.., la función de la educación es la integración de cada persona en la sociedad, así como el desarrollo de sus potencialidades individuales la convierte en un hecho social central con la suficiente identidad e idiosincrasia como para constituir el objeto de una reflexión sociológica específica.

La educación es la integración social de cada individuo con la

sociedad, así como potencia al desarrollo de las capacidades

comunicativas, la sociedad considera al artista como un ente consecuente

y con magnifica pluralidad en sus redescubrimientos irreductibles con

complejidad y características evolutivas relacionadas con el tema y el

estudio de la incidencia de la Danza Teatral en el aspecto Psicomotriz de

los jóvenes del noveno año de educación básica.

Es necesario influenciarlos en el magnífico mundo del arte, tratando

de apartarlos del conjunto de enfrentamientos propios y extraños, que es

producto del cambio constante para bien o para mal de nuestra sociedad

donde, sin saber muchas veces el rumbo que debe tomar, están en

nuestros estudiantes, en un periodo de vida un tanto inconstante tratando

que la danza teatral sea una herramienta de creación y subjetividad

cultural y social.

46

2.6 FUNDAMENTACIÓN LEGAL

Según la LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN INTERCULTURAL en su

capítulo primero nos dice:

Art. 1.- Ámbito.- La presente Ley garantiza el derecho a la educación,

determina los principios y fines generales que orientan la educación

ecuatoriana en el marco del Buen Vivir, la interculturalidad y la

plurinacionalidad; así como las relaciones entre sus actores. Desarrolla y

profundiza los derechos, obligaciones y garantías constitucionales en el

ámbito educativo y establece las regulaciones básicas para la estructura,

los niveles y modalidades, modelo de gestión, el financiamiento y la

participación de los actores del Sistema Nacional de Educación.

Se exceptúa del ámbito de esta Ley a la educación superior, que se rige

por su propia normativa y con la cual se articula de conformidad con la

Constitución de la República, la Ley y los actos de la autoridad

competente (LOE).

Esta ley permite y garantiza una educación participativa que motive las

relaciones sociales, que es menester para el desarrollo de las

personalidad y formación de múltiples habilidades que proporcionan

distintas manifestaciones artísticas.

Las manifestaciones artísticas como la Danza – Teatral, es una forma

creativa y dinámica de promover el desarrollo psicomotriz en los

estudiantes en cualquier nivel de educación, además de promover una

sana convivencia en el ámbito educacional.

47

La Danza - Teatral se la puede aplicar en cualquier ámbito social, la

unión de los extractos sociales es evidente, como clara demostración del

Buen Vivir.

Art. 3.- Fines de la educación.- Son fines de la educación:

a.El desarrollo pleno de la personalidad de las y los estudiantes, que

contribuya a lograr el conocimiento y ejercicio de sus derechos, el

cumplimiento de sus obligaciones, el desarrollo de una cultura de paz

entre los pueblos y de no violencia entre las personas, y una convivencia

social intercultural, plurinacional, democrática y solidaria.

La educación de calidad, no solo son saberes, implica la manera

efectiva de desarrollas habilidades y destrezas que garantice el desarrollo

de su personalidad y que se involucren en la sociedad para

engrandecimiento de su gente y su país.

Muchos jóvenes tienen dones naturales de interpretación teatral,

que al no ser canalizadas a tiempo, los convierte en seres frustrados que

no disfrutan lo que hacen, o sienten que les falta algo. Descubrirse a sí

mismo como persona, es una prioridad en la educación del siglo XXI. Es

un compromiso de las instituciones, precaver todas las técnicas para

fortalecer el interaprendizaje. La danza en el ámbito educativo ayuda a

gestionar la interpretación no verbal y potencia el ejercicio y bienestar

físico.

48

CAPÍTULO III

3. METODOLOGÍA, PROCESO, ANÁLISIS Y DISCUSIÓN DE

RESULTADOS

3.1. Diseño Metodológico

En el proyecto de Investigación se aplicarán métodos y técnicas que

contribuyan a resolver el problema educativo de la Institución.

En la investigación desarrollada se aplicaron los siguientes análisis:

Según (Sandin, 2003) señala que la investigación se dividen en:

Cuantitativo: Corresponde a la recopilación de los datos obtenidos por

la encuestas y sometidos a un análisis estadístico.

Cualitativo: Corresponde los resultados del análisis estadístico de

acuerdo al marco teórico.

3.2. Tipo de investigación

3.2.1 Investigación de campo

(Pérez , 2004) Señala que la investigación de campo es: "El proceso de

Investigación" señala que se basa en informaciones obtenidas

directamente de la realidad, permitiéndole al investigador cerciorarse de

las condiciones reales en que se han conseguido los datos.

Por lo tanto la investigación de campo se realizó en la Unidad

Educativa Fiscal Mixta “Jaime Roldós Aguilera”, lugar donde se confirmó

los hechos y causas del problema, por lo tanto, la información recolectada

respalda los objetivos del proyecto educativo.

49

3.2.2. Investigación bibliográfica documental

La investigación en cuestión es de tipo bibliografía documental porque

recopila citas, conceptos, teorías, referencias y fuentes de diferentes

autores. La mayoría de información bibliográfica se obtiene de revistas,

periódicos, internet, libro, etc.

3.3. Población y muestra.

Tabla N° 3 Población de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

ORDEN ESTRATO CANTIDAD

1 Personal Administrativo 9

2 Docentes 83

3 Discentes 248

Total 339

Fuente: Secretaria de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera” Elaborado por: (Andrade Herrera Marina: 2015)

Tabla # 3 Datos de la Población y Muestra

POBLACIÓN GENERAL DE LA UNIDAD EDUCATIVA“JAIME

ROLDÓS AGUILERA”

4,004

POBLACIÓN DE ANÁLISIS

NOVENO AÑO DE EDUCACIÓN GENERAL BÁSICA

NÚMERO DE DISCENTES

248 NÚMERO DE DOCENTES

10

MUESTRA ALEATORIA

50

Fuente: Secretaria de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera” Elaborado por: (Andrade Herrera Marina: 2015)

Tabla N° 4 Muestra “Noveno año de Educación General Básica”

ORDEN ESTRATO CANTIDAD

1 DOCENTES 10

2 DISCENTES 90

TOTAL 100

Fuente: Secretaria de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera” Elaborado por: (Andrade Herrera Marina: 2015)

3.4. Cuadro de OPERACIONALIZACIÓN de las variables Tabla N° 5

VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES

Variable independiente

Danza – Teatro

Definiciones:

de las

“Danza teatro”

Historia de la Danza -teatro

Impulsores de la danza -teatro

Métodos de enseñanza de la danza -teatro

Realidad internacional

De la Danza Teatro

Proponentes internacionales de la nueva

pedagogía o educación

de la danza- teatro

técnica utilizadas en la Danza teatro

Unesco y la danza teatro

Realidad nacional y Reforma curricular 2014

DISCENTES = 90 (+36%)

DISCENTES = 10

51

local

de la Danza –Teatro

La danza teatro en el quehacer de la

educación secundaria

La práctica de la danza -teatro en la unidad

educativa el Cenáculo

VARIABLE

INDEPENDIENTE

Impulsores de la psicomotricidad

Técnicas utilizadas para mejorar la

psicomotricidad en los estudiantes

Realidad

internacional

Proponentes de la nueva pedagogía en

torno a la Psicomotricidad.

Unesco: acerca de la expresión y

comunicación

Realidad nacional y

local

Reforma curricular 2010

El desarrollo de la Psicomotricidad en la

educación secundaria

El desarrollo la Psicomotricidad en

unidad educativa

3.5. Métodos de Investigación

3.5.1 Investigación descriptiva

Según (Morales, 2016)

En las investigaciones de tipo descriptiva, llamadas también

investigaciones diagnósticas, buena parte de lo que se escribe y estudia

sobre lo social no va mucho más allá de este nivel. Consiste,

fundamentalmente, en caracterizar un fenómeno o situación concreta

indicando sus rasgos más peculiares o diferenciadores.

De modo tal que la investigación es descriptiva porque se evalúan

minuciosamente las características de aspectos diversos de manera

independiente. En este tipo de investigación se formulan las preguntas

que miden las causas y consecuencias del problema investigado.

Es necesario que el conocimiento sea suficiente, debido a que se

miden de manera directa y precisa, la comparación de hechos o

fenómenos.

52

3.5.2 Investigación exploratoria

La investigación es de tipo exploratoria porque el tema de investigación

no es conocido y es necesario la realización de un sondeo para conocer

con más objetividad la característica del problema.

Para el investigador este nivel de investigación es familiar por ser

flexible su indagación.

3.6. Técnicas e instrumentos

3.6.1. Entrevista

(Rodriguez , 2014) .Destaca que:

La entrevista es una técnica de gran utilidad en la investigación cualitativa para recabar datos; se define como una conversación que se propone un fin determinado distinto al simple hecho de conversar. Es un instrumento técnico

que adopta la forma de un diálogo coloquial.

La entrevista es un diálogo efectuado entre dos o más personas,

generalmente la entrevista se realiza de forma personal y se la efectúa

para conocer los criterios, opiniones de un tema específico.

3.6.2. Encuesta

La encuesta es un conjunto de preguntas que recopila información

de una muestra representativa que permite averiguar las características,

opiniones, costumbres, hábitos, etc., de una población determinada.

3.6.3. Cuestionario

El cuestionario es técnica o instrumento utilizado para recopilar

información referente al desarrollo de una investigación. En el cuestionario

se diseñan las preguntas para responder.

53

3.7. Análisis de los resultados

3.7.1. Encuesta dirigida a los docentes de la unidad educativa

“Jaime Roldos Aguilera”.

A continuación se presentan las encuestas que se realizaron para la

realización de este proyecto educativo, las tablas de Liker, con sus

respectivos gráficos, además se analizan y se interpretan todos los

resultados.

1.- ¿Es necesario incrementar centros educativos públicos

especializados en Danza?

Tabla N°6 Centros Educativos Públicos Especializados en Danza

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

1 1 MUY DE ACUERDO 8 80%

2 DE ACUERDO 1 10%

3 INDIFERENTE 1 10%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO

0 0%

TOTAL 10 100%

54

Gráfico N°2 Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa Jaime Roldos

Aguilera

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 80% de los docentes están muy de acuerdo que los se debe

incrementar centros educativos públicos especializados en Danza, el 10%

están de acuerdo, el 10% están indiferentes y 0% están en desacuerdo y

muy en desacuerdo.

Interpretación: Los docentes en general creen que deben existir Centros

educativos públicos que sean especializados en la Danza, así contribuiría

a enriquecer la cultura Nacional del país.

2.- ¿Con la enseñanza de talleres teatrales cumpliremos las

expectativas de calidad de educación?

Tabla N° 7 Enseñanza en Talleres

80%

10% 10%

Centros Educativos Especializados en Danza

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

2 1 MUY DE ACUERDO 7 70%

2 DE ACUERDO 3 30%

3 INDIFERENTE 0 10%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

55

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 3

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera” Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el

70% de los docentes están muy de acuerdo con la enseñanza de talleres

teatrales de calidad, 30% están de acuerdo y las alternativas están en

desacuerdo y muy en desacuerdo no fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes apoyan que la enseñanza de talleres

teatrales cumplen con las expectativas de calidad en la educación, ya que

los estudiantes aprender a desinhibirse, dándole más confianza y

autoestima a momento de interpreta una obra teatral.

3.- ¿Si se aplican técnicas de Danza-Teatral servirán para una mejor

integración entre padres e hijos, estudiantes y docentes?

Tabla N° 8 Técnicas de Danza

70%

30%

0%

Enseñanza en Talleres

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

3 1 MUY DE ACUERDO 5 50%

2 DE ACUERDO 4 40%

3 INDIFERENTE 1 10%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

56

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 4

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera” Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró

que el 50% de los docentes están muy de acuerdo con la aplicación de

técnicas de Danza-Teatral servirán para una mejor integración entre

padres e hijos, el 40% están de acuerdo, el 10% están indiferente al

respeto y las alternativas están en desacuerdo y muy en desacuerdo no

fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes creen que la danza combinada con el

teatro, estimula un ambiente de convivencia con los padres e hijos, por lo

que aconsejan, que es necesaria su aplicación en la Unidad Educativa.

4.- ¿Es necesario utilizar una guía didáctica de técnicas de Danza-

Teatral para el desarrollo psicomotriz del estudiante?

Tabla N° 9 Guía Didáctica de Técnicas de Danza - Teatral

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 5

50% 40%

10%

Técnicas de Danza

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

4 1 MUY DE ACUERDO 8 80%

2 DE ACUERDO 2 20%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

57

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada,se demostró que el

80% de los docentes están muy de acuerdo con la necesidad de utilizar

una guía didáctica de técnicas de Danza-Teatral para los estudiantes,

20% están de acuerdo y las alternativas en desacuerdo y muy desacuerdo

no fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes piensan que al utilizar una Guía

Didáctica de Técnicas de Danza-Teatral se incrementara el desarrollo

psicomotriz de sus estudiantes.

5.- ¿Servirá de beneficio la experimentación de la Danza-Teatral

para los estudiantes?

Tabla N° 10 Beneficio de la Danza - Teatral

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

80%

20% 0%

Guía Didáctica de Técnicas de Danza - Teatral

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

5 1 MUY DE ACUERDO 8 80%

2 DE ACUERDO 2 20%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO

0 0%

TOTAL 10 100%

58

Gráfico N° 6

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 80% de los docentes están muy de acuerdo con el beneficio que trae la

enseñanza de la Danza-Teatral, el 20% están de acuerdo y las

alternativas en desacuerdo y muy en desacuerdo no fueron

seleccionadas.

Interpretación: Los docentes creen que la enseñanza de la Danza-

Teatral beneficia a sus estudiantes, porque le brinda un emprendimiento

creativo, motivándolos a crear sus propias coreografías en una obra de

teatro.

6.- ¿El aplicar técnicas de Danza-Teatral como estrategia

metodológica ayudara a superar miedos y complejos?

Tabla N°11 Estrategias Metodológicas

80%

20% 0%

Beneficio de la Danza- Teatral

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

6 1 MUY DE ACUERDO 8 80%

2 DE ACUERDO 2 20%

3 INDIFERENTE 0 0%

59

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 7

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015).

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 80% de

los docentes están muy de acuerdo que con la aplicación de técnicas

teatrales como estrategia metodológica para superar miedos y complejos

en los estudiantes, el 10% están de acuerdo, 10% no fueron contestadas,

y alternativas desacuerdo y muy en desacuerdo no fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes apoyan que las técnicas de Danza-Teatral

aplicadas como estrategia metodológica contribuye a mejoran la

autoestima de sus estudiantes.

7.- ¿Podrán desarrollar los estudiantes una mejor comunicación a

través de la danza-teatral?

Tabla # 12 Comunicación a través de la Danza Teatral

80%

20% 0%

Estrategias Metodologicas

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

7 1 MUY DE ACUERDO 6 60%

2 DE ACUERDO 4 40%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

60

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 8

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 60% de los docentes están muy de acuerdo que se puede logran una

buena comunicación con los estudiantes a través de la danza-teatral, el

40% están de acuerdo, las alternativas en desacuerdo y muy en

desacuerdo no fueron seleccionadas.

Conclusión: Los docentes creen que la aplicación de la Danza Teatral

mejora la comunicación con sus estudiantes en el aula.

8.- ¿Deberán los estudiantes desarrollar formas de

comunicación mediante técnicas metodológicas de participación?

Tabla N°13 Desarrollo de Formas de Comunicación

60% 40%

0%

Comunicación a través de la Danza - Teatral

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

8 1 MUY DE ACUERDO 6 60%

61

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 9

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 60% de

los docentes están muy de acuerdo que los estudiantes puedan

desarrollar diferentes formas de comunicación utilizando metodologías de

participación, el 40% están de acuerdo y las alternativas en desacuerdo y

muy en desacuerdo no fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes están muy de acuerdo en aplicar

metodologías de participación a sus estudiantes, desarrollando así un

aprendizaje social, ya que expresan sus ideas sin miedos ni complejos.

9.- ¿Servirá de estímulo las estrategias pedagógicas a los/as

estudiantes para progresar en su rendimiento académico?

Tabla N° 14 Estrategias para el Rendimiento Académico

60%

40%

0%

Desarrollo de Formas de Comunicación

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

2 DE ACUERDO 4 40%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

62

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 10

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 80% de los docentes están muy de acuerdo que las estrategias

metodologías ayudan a mejorar el rendimiento académico de los

estudiantes, el 20% están de acuerdo y las alternativas muy en

desacuerdo y en desacuerdo no fueron seleccionadas.

Interpretación: Los docentes aceptan que las estrategias pedagógicas

mejoran rendimiento académico de sus estudiantes, estimulándolos a

construir su propio aprendizaje.

10.- ¿Mejorarán las destrezas y habilidades académicas y

artísticas si los/as estudiantes se capacitan en este arte?

Tabla N°15 Destrezas y Habilidades Académicas y Artísticas

80%

20% 0%

Estrategias para el Rendimiento Académico

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

Muy en Desacuerdo

9 1 MUY DE ACUERDO 8 80%

2 DE ACUERDO 2 20%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

63

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Gráfico N° 11

Fuente: Docentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 70% de

los docentes están muy de acuerdo que los estudiantes se capaciten en la

Danza –Teatral, el 30% están de acuerdo y las alternativas en desacuerdo

y muy en desacuerdo no fueron seleccionadas.

Conclusión: Los docentes apoyan que la enseñanza de Pedagogía

Teatral combinándolo con la Danza, ayuda a que sus estudiantes mejoren

sus destrezas y habilidades académicas y artísticas.

3.7.2. ENCUESTA DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES DE LA

UNIDAD EDUCATIVA “JAIME ROLDOS AGUILERA”

1.- ¿Consideras que a danza-teatral es una base para el

desarrollo Psicomotriz?

70%

30% 0%

Estrategias para el Rendimiento Académico

Muy de Acuerdo

De Acuerdo

indiferente

En Desacuerdo

10 1 MUY DE ACUERDO 7 70%

2 DE ACUERDO 3 30%

3 INDIFERENTE 0 0%

4 EN DESACUERDO 0 0%

5 MUY EN DESACUERDO 0 0%

TOTAL 10 100%

64

Tabla N° 16 Danza – Teatral para el Desarrollo Psicomotriz

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Gráfico N°12

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 61,11% de los estudiantes están muy de acuerdo que la danza-teatral

es una base para el desarrollo Psicomotriz, el 25,56% están de acuerdo,

6,67% están indiferente y el 3,33% están muy en desacuerdo y en

desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes apoyan la enseñanza de la Danza-

Teatral como metodología para el desarrollo del psicomotriz.

2.- ¿Tus maestros han utilizado técnicas lúdicas diseñadas para

motivarte?

Tabla N° 17 Técnicas Lúdicas

61.11% 25.56%

6.67%

3.33% 3.33%

Danza - Teatral para el Desarrollo Psicomotriz

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

1 1 MUY DE ACUERDO 55 61,11%

2 DE ACUERDO 23 25,56%

3 INDIFERENTE 6 6,67%

4 EN DESACUERDO 3 3,33%

5 MUY EN DESACUERDO 3 3,33%

TOTAL 90 100%

65

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Gráfico N° 13

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 57,78%

de los estudiantes están indiferente con la utilización de técnicas lúdicas

para ser aplicadas en el aula, el 12,22% están en desacuerdo y el 10%

son las el resultado de las alternativas muy de acuerdo, de acuerdo y muy

en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes desconocen de las técnicas lúdicas que

pueden ser aplicadas en el aula. Es necesario capacitar al docente para

que aplique técnicas lúdicas para motivar al estudiante en el aula.

3.- ¿Crees que mediante la Danza-Teatral podrías comunicarte

mejor con tus compañeros/as en las actividades del aula?

Tabla N° 18 Danza – Teatral en las Actividades del Aula

10%

10%

57.78%

12.22% 10%

Técnicas Lúdicas

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

2 1 MUY DE ACUERDO 9 10%

2 DE ACUERDO 9 10%

3 INDIFERENTE52 52 57,78%

4 EN DESACUERDO 11 12,22%

5 MUY EN DESACUERDO 9 10%

TOTAL 90 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

66

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015

Gráfico N° 14

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 63,33% de los estudiantes están de acuerdo que las Danza-Teatral

mejora la comunicación con su compañeros, el 23,34% están en de

acuerdo, el 5,56% están indiferente, el 4,44% están muy en desacuerdo y

el 3,33% están en desacuerdo. ¿Crees que mediante la Danza-Teatral

podrías comunicarte mejor con tus compañeros/as en las actividades del

aula?

Interpretación: Los estudiantes apoyan que la enseñanza de la Danza-

Teatral mejora la comunicación con sus compañeros, incentivándolos a

realizar actividades académicas y artísticas.

4.- ¿Consideras importante estudiar técnicas de Danza-Teatral

como un lenguaje de comunicación?

63.33% 23.34%

5.56% 3.33% 4.44%

Danza - Teatral en las Actividades del Aula

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

3 1 MUY DE ACUERDO 57 63,33%

2 DE ACUERDO 21 23,34%

3 INDIFERENTE52 5 5,56%

4 EN DESACUERDO 3 3,33%

5 MUY EN DESACUERDO

4 4,44%

TOTAL 90 100%

67

Tabla N°19 Estudiar Técnicas de Danza – Teatral

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 15

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 63,33%

de los estudiantes están muy de acuerdo en estudiar las técnicas de

Danza-Teatral como un lenguaje de comunicación, el 24,45% están de

acuerdo, el 7,78% están indiferentes y el 2,22% están en desacuerdo y

muy en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes consideran es importante estudiar las

técnicas de Danza-Teatral, porque les ayudan a desarrollar su lenguaje de

comunicación, porque aprender a expresarse con más soltura al momento

de realizar una obra teatral.

5.- ¿Podrías desarrollar la comunicación y la comprensión a

través de la Danza Teatral?

63.33% 24.45%

7.78% 2.22% 2.22%

Estudiar Técnicas de Danza Teatral

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

4 1 MUY DE ACUERDO 57 63,33%

2 DE ACUERDO 22 24,45%

3 INDIFERENTE52 7 7,78%

4 EN DESACUERDO 2 2,22%

5 MUY EN DESACUERDO 2 2,22%

TOTAL 90 100%

68

Tabla N° 20 Comprensión a través de la Danza - Teatral

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

GRÁFICO N° 16

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 60% de los estudiantes están muy de acuerdo que la Danza Teatral

mejora la comunicación y comprensión del aprendizaje, el 24,45 están de

acuerdo, el 8,89% están indiferente, el 3,33% están en desacuerdo y muy

en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes apoyan que la Danza-Teatral mejora la

comunicación y la comprensión del aprendizaje, porque conlleva al

descubrimiento y creatividad en el aula.

¿Crees que la Danza-Teatral es un aprendizaje divertido?

Tabla N°21 Danza– Teatral Aprendizaje Divertido

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

5 1 MUY DE ACUERDO 54 60%

2 DE ACUERDO 22 24,45%

3 INDIFERENTE52 8 8,89%

4 EN DESACUERDO 3 3,33%

5 MUY EN DESACUERDO 3 3,33%

TOTAL 90 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

60.00% 24.45%

8.89%

3.33% 3.33%

Comprensión a través de la Danza - Teatral

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

69

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 17

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 68,89%

de los estudiantes están muy de acuerdo que la danza teatral es un

aprendizaje divertido, el 22,22% están de acuerdo, el 6,67% están

indiferente, y 1,11% están en desacuerdo y muy en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes consideran que la enseñanza de la

Danza-Teatral es beneficioso para despertar su creatividad, además de

ser una metodología muy divertida para estudiarla.

7.- ¿Consideras, para que la educación sea integral debe estar

involucrado el Arte?

68.89%

22.22%

6.67% 1.11% Danza Teatral Aprendizaje Divertido

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

6 1 MUY DE ACUERDO 62 68,89%

2 DE ACUERDO 20 22,22%

3 INDIFERENTE52 6 6,67%

4 EN DESACUERDO 1 1,11%

5 MUY EN DESACUERDO 1 1,11%

TOTAL 90 100%

70

Tabla N° 22 Educación Integral Involucra el Arte

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 18

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 55,56% de los estudiantes están muy de acuerdo que la educación sea

integral y debe estar involucrado el Arte, el 28,89% están de acuerdo, el

7,78% están indiferentes, el 4,44% están en desacuerdo y el 3,33% están

muy en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes consideran que el Arte debe estar

involucrado en el aprendizaje para que la educación sea integral, donde

los estudiantes puedan crear su propio aprendizaje y a la vez sea

receptores de ello.

8.- ¿Crees que la Danza-Teatral te ayudaría a mejorar tu

personalidad?

Tabla N° 23 Danza -Teatral Mejora la Personalidad

55.56% 28.89%

7.78%

4.44% 3.33%

Educación Integral Involucra el Arte

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

7 1 MUY DE ACUERDO 50 55,56%

2 DE ACUERDO 26 28,89%

3 INDIFERENTE52 7 7,78%

4 EN DESACUERDO 4 4,44%

5 MUY EN DESACUERDO 3 3,33%

TOTAL 90 100%

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

71

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N°19

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 52,22%

de los estudiantes están muy de acuerdo que la Danza-Teatral le ayudaría

a mejor su personalidad, el 30% están de acuerdo, el 11,11% están

indiferente, el 3,34% están en desacuerdo, el 2,22% están muy

desacuerdo y el 1,11% no fueron contestadas.

Interpretación: Los estudiantes consideran que la enseñanza de la

Danza-Teatral mejora su personalidad, porque pierde el miedo escénico al

exponer un trabajo académico, además de enriquecer su autoestima.

9.- ¿Has participado como público o actor en una obra de

Danza- Teatral?

Tabla N°24 Participación en Obras de Danza - Teatral

52.22%

30%

11.11%

3.34%

2.22% 11.11%

Danza - Teatral Mejora la Personalidad

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

NO CONTESTADAS

8 1 MUY DE ACUERDO 47 52,22%

2 DE ACUERDO 27 30%

3 INDIFERENTE52 10 11,11%

4 EN DESACUERDO 3 3,34%

5 MUY EN DESACUERDO 2 2,22%

6 NO CONTESTADA 1 11,11%

TOTAL 90 100%

72

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 20

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: De acuerdo a los Resultados de la encuesta, se demostró que

el 32,22% de los estudiantes están muy en desacuerdo con la pregunta, el

28,89% están muy de acuerdo, el 12,22% están de acuerdo, el 15,56%

están indiferente y el 11,11% están en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes no han participado en público ni actuado

en una obra de Danza-Teatral, esto significa que los docentes no han

aplicado la pedagogía teatral en el aula.

10.- ¿Le gustaría aprender Danza-Teatral para mejorar su

desarrollo psicomotriz?

Tabla N° 25 Danza – Teatral para el Desarrollo psicomotriz

28.89%

12.22%

15.56%

11.11%

32.22%

Participación en Obras de Danza - Teatral

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

9 1 MUY DE ACUERDO 26 28,89%

2 DE ACUERDO 11 12,22%

3 INDIFERENTE52 14 15,56%

4 EN DESACUERDO 10 11,11%

5 MUY EN DESACUERDO 29 32,22%

TOTAL 90 100%

73

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Gráfico N° 21

Fuente: Discentes de 9° EGB de la Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Elaborado por: (Andrade Herrera Marina, 2015)

Análisis: En relación a la encuesta realizada, se demostró que el 61,12%

de los estudiantes están muy de acuerdo con aprender la danza teatral, el

12,12% están de acuerdo, el 8,90% están indiferentes, el 3,34% están en

desacuerdo, y el 14,45% están muy en desacuerdo.

Interpretación: Los estudiantes están muy de acuerdo en aprender la

Danza- Teatral para mejorar su desarrollo psicomotriz, porque le permite

experimentar el aprendizaje con más efectividad y enriquecer su

compresión.

3.7.2.1 prueba de Chi cuadrado

Para hallar la hipótesis de la investigación se utilizó el método Chi

cuadrado, empleándolas preguntasN°1 y 10 de la encuesta aplicada a los

estudiantes que guardara relación con las variables indagadas.

61.12%

12.12%

8.90%

3.34%

14.45%

Danza Teatral para el Desarrollo Psicomotriz

MUY DE ACUERDO

DE ACUERDO

INDIFERENTE

EN DESACUERDO

MUY EN DESACUERDO

ITEM ORDEN ALTERNATIVAS FRECUENCIAS PORCENTAJE

10 1 MUY DE ACUERDO 55 61,12%

2 DE ACUERDO 11 12,12%

3 INDIFERENTE52 8 8,90%

4 EN DESACUERDO 3 3,34%

5 MUY EN DESACUERDO 13 14,45%

TOTAL 90 100%

74

PREGUNTAN°1: ¿Consideras que a danza-teatral es una base

para el desarrollo Psicomotriz?

PREGUNTAN°10: ¿Le gus ta r ía ap rende r danza tea t ra l

pa ra me jo ra r su desa r ro l l o ps icomot r i z?

ALTERNATIVASDE RESPUESTA:

Muy en desacuerdo

En desacuerdo

Indiferente

De acuerdo

Muy de acuerdo

3.8. PRUEBA CHI CUADRADO

OBJETIVO: Determinar si existe relación con la variable independiente y

variable dependiente.

Variable Independiente: Incidencia de las técnicas de la Danza-Teatral

en los estudiantes con bajo nivel académico

Variable Dependiente: Desarrollo de habilidades y destrezas

psicomotrices

INCIDENCIA DE LAS TÉCNICAS DE LA DANZA TEATRAL PARA DESARROLLO PSICOMOTRÍZ

75

GRAFICO Nº 22

Fuente: Estudiantes de 9no. de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Elaborado por: Andrade Herrera Marina

Grado de confianza: 0,95%

Nivel de significancia: Alfa = 0,05 o 5%

Estadístico de prueba a utilizar: CHI Cuadrado

Valor P o significancia: 169.46

GRÁFICO N° 2

76

Análisis:

Ahora de bien de la tabla de Chi cuadrado para un nivel de

confianza del 95%, un margen de error del 5% y grados de libertad igual a

16, se obtiene un Chi = 26,29.

Como el Chi es igual a 169,46 (ver tabla anterior) y es

mayor que el Chi , entonces de rechaza la hipótesis nula (Ho) y se

acepta la hipótesis alterna (Ha).

De la misma manera en la tabla anterior se observa un P valor

(0,000) menor que 0,05; entonces se concluye que se rechaza la hipótesis

nula (Ho) y se acepta la hipótesis alterna (Ha). Es decir, las técnicas de la

Danza-Teatral si inciden en el desarrollo de habilidades y destrezas

psicomotriz de los estudiantes de Noveno Año de Educación General

Básica de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera.

3.9. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

3.9.1 Conclusiones

El desarrollo de las habilidades y destrezas psicomotrices de los

estudiantes del Noveno Año Educación General Básica de la Unidad

Educativa Jaime Roldós Aguilera, se ve afectado porque los docentes no

utilizan la Pedagogía Teatral en el proceso de enseñanza y esto ocasiona

bajo nivel académico en los estudiantes.

Los beneficios de implementar la enseñanza de las Técnicas de

Danza-Teatral en el aula son: auto confianza, mejora la comunicación con

sus compañeros, eleva la autoestima, genera respeto, responsabilidad y

fomenta hábitos de conducta y mejora sus habilidades y destrezas

psicomotrices.

La falta de la enseñanza de la Danza-Teatral provoca en los

estudiantes miedo escénico, timidez, inseguridad de sí mismo, conflictos

77

con sus compañeros y docente, falta de concentración y esto limita su

desarrollo de las habilidades y destrezas psicomotrices.

Es importantes señalar, que la falta de la pedagogía teatral influye

de gran manera en los estudiantes y por eso necesaria que los docentes

se capaciten en el tema, debido a que esto ocasiona que los estudiantes

tengan un limitado desarrollo de sus habilidades y destrezas

psicomotrices.

3.9.2. Recomendaciones

Proporcionar a los docentes del Noveno Año de Educación General

Básica de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera, una Guía Didáctica

Educativa que promueva una pedagogía de la Danza-Teatral; para

mejorar así el desarrollo de sus habilidades y destrezas psicomotrices.

Fomentar hábitos de conducta para elevar la autoestima de los

estudiantes y que le permitirán tener un comportamiento óptimo, ser

sociables con su entorno y ser útiles para su Familia, la Comunidad y la

Patria.

Diseñar un Guía Didáctica Educativa para que los docentes

fomenten una metodología de Danza-Teatral que contribuya a desarrollar

las habilidades y destrezas psicomotrices, capacitándolos para el rescate

y construcción de saberes para el cambio social.

CAPÍTULO IV

78

4. PROPUESTA

4.1. DATOS INFORMATIVOS

4.2. Título de la propuesta

Guía didáctica educativa de actividades de Danza-Teatral para el

desarrollo de habilidades y destrezas psicomotrices de los estudiantes

de Noveno Año de Educación General Básica de la Unidad Educativa

Jaime Roldós Aguilera de la Ciudad de Guayaquil, Provincia de Guayas.

Institución: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Ubicación: Sur de la Ciudad

Parroquia: Ximena,

Cantón: Guayaquil

Provincial: Guayas

4.3. Beneficiarios:

Estudiantes

Docentes

Autoridades de la Institución

4.4. Justificación

El proyecto tiene como finalidad el diseño de una Guía Didáctica

Educativa de técnicas de Danza-Teatral para el desarrollo

ps icomot r i z y de las capacidades comunicativas de los estudiantes,

que permita convertir, a través de dramatizaciones, juegos, dinámicas de

expresión corporal, estudiantes más seguros de sí mismos, motivados,

con adecuadas relaciones interpersonales.

79

Es importante su ejecución para lograr que los alumnos mejoren sus

habilidades para exponer sus emociones e ideas de una forma clara y

correcta; ya que la pedagogía de danza teatral es una metodología

activa que les permite ser creativos e imaginativos.

Es de interés para promover las habilidades comunicativas, para que

puedan desenvolverse en su entorno de manera más segura y autónoma,

a través de situaciones lúdicas que logren el involucramiento de los

estudiantes con su desarrollo integral.

Es de utilidad para llevar a la práctica el juego dramático que hace

las clases más interesantes para los estudiantes, ayudándolos a ser más

expresivos y claros al momento de actuar en clase, también permite al

docente la implementación de técnicas innovadoras haciendo más activa

la enseñanza de contenidos y el desarrollo de habilidades .

Los beneficiarios de la propuesta son los estudiantes, quienes

podrán mejorar (Botini, 2000)sus capacidades psicomotrices

desarrollando mayor destreza para comunicarse ,tanto para pronunciar

adecuadamente las palabras, su dicción ,su expresividad a través de las

mímicas y los juegos dramáticos, motivándolos incluso para tener

seguridad al momento de exponer oralmente, hablar y participar de

manera activa en el aula de clases, dejando de lado el miedo a la crítica

de los demás , tener criterio para escuchar opiniones de otros ; de esta

manera , podrá el adolescente interactuar en su entorno de manera

explícita con ideas claras y mayor asertividad.

Los docentes podrán utilizar la Guía Didáctica para conocer la

metodología de la aplicación de actividad es de pedagogía de Danza-

Teatral para el crecimiento de habilidades psicomotrices de sus

80

estudiantes, que pueden ser empleadas en el desarrollo de diversas

destrezas para un aprendizaje significativo.

4. 5 objetivos:

4.5.1. Objetivo general:

Diseñar una Guía Didáctica Educativa con actividades de

observación para mejor rendimiento académico y pedagogía de las

Técnicas de Danza-Teatral para el desarrollo psicomotriz de los

estudiantes del Noveno año de Educación General Básica de la Unidad

Educativa “Jaime Roldós Aguilera” del año lectivo 2015 – 2016 de la

Parroquia Ximena, Ciudad y Cantón Guayaquil, distrito 2, Circuito Esteros.

4.5.2. Objetivos específicos

Sensibilizar sobre la importancia de una Guía Didáctica Educativa de

actividades pedagógicas de Danza-Teatral para el desarrollo de las

capacidades comunicativas de los estudiantes, autoridades y

docentes de la Institución.

Planificar las actividades y su cronograma de ejecución en horas

extracurricular en conjunto con docentes y autoridades.

Socializar la Guía Pedagógica con los docentes de la Institución

Educativa mediante un taller teórico práctico de las Técnicas Danza-

Teatral.

Evaluar las actividades pedagógicas a ejecutase por los docentes

según la Guía Didáctica Educativa de las Técnicas de Danza – Teatral

81

para el desarrollo de las capacidades psicomotrices delos

estudiantes, de los novenos años de Educación General Básica.

4.6. Análisis de factibilidad

4.6.1. Operativa

Es factible porque se cuenta con el apoyo de la institución para la

ejecución de esta propuesta de proyecto educativo según las necesidades

de los estudiantes. En los objetivos del Ministerio de Educación, que es

justamente fomentarla pedagogía de Danza-Teatral a través de Clubes, y

la metodología del docente en estas actividades juega un papel

primordial; porque la enseñanza debe ser participativa, motivadora y de

gran expresión corporal en el aula y fuera de ella para así desarrollar

adecuadamente las destrezas en los educandos.

4.6.2. Técnica

Es factible por los equipos tecnológicos con que se cuenta para el

desarrollo de las actividades planificadas, con recursos técnicos como

laptop, internet, entre otras necesarias para la elaboración de la Guía

Didáctica Educativa. Con el conocimiento y disposición para ejecutar y

llevar a cabo las distintas técnicas de enseñanza a aplicarse.

4.6.3. Económica

La guía tiene un costo aproximado de $50 porque se diseña

mediante la autoría de la investigadora y de la información recopilada de

varias fuentes y presentadas a través de documentos en formatos Pdf y

Word.

82

4.7. DESCRIPCIÓN DE LA GUIA EDUCATIVA

La autora de la presente investigación se proponen a realizar las

respectivas planificaciones de actividades académicas con el fin de

impartir los talleres de danza teatro con la intensión de desarrollar la

psicomotricidad en los estudiantes, para ello se ha establecido un horario

de clases para la asignatura de cultura estética donde si es posible

participen los docentes y estudiantes del noveno año de educación

básica, de la unidad educativa “Jaime Roldós Aguilera” de la ciudad de

Guayaquil,

El desarrollo de las actividades de danza Teatro se llevará a cabo por

medio de ejercicios y actividades como juegos y recreaciones para lograr

la participación de los estudiantes y su integración. Las autoras del

trabajo investigativo desarrollo junto con los docentes y autoridades del

plantel se comprometieron a respetar el cronograma de actividades y

destinado para cada horario.

Ya para finalizar el presente proyecto cuenta con la aprobación y el

apoyo incondicional de las autoridades de la institución educativa, además

de la contribución del personal docente.

83

4.8 CONCLUSIONES

La guía didáctica elaborada para implementar talleres de Danza -

Teatro, pretende estimular a los estudiantes del noveno año de educación

dentro del proceso enseñanza – aprendizaje tanto en el género de la

danza –Teatro como en el desarrollo de la psicomotricidad de los

estudiantes. Además de incentivar a los estudiantes al mejoramiento de

su corporalidad y actitud por medio de los talleres de danza- teatro

teatrales herramientas que contribuirán a su formación integral.

El objetivo de esta investigación es incentivar tanto a los Docentes

como a los estudiantes a que valoren las actividades artísticas- culturales

como un práctica indispensable dentro de la asignatura de cultura

estética, y de esa manera cumplir con el encargo social ecuatoriano de

formar a un hombre integral capaz de transformarse para el bien común.

84

GUÍA DIDÁCTICA

La Danza Teatro como desarrollo de

Habilidades y Destrezas Psicomotrices.

“Destrezas con enfoque de criterio de

desempeño”

DIRIGIDO A DOCENTES

Autor: Marina Andrade

85

Dedicatoria

Esta guía didáctica educativa esta

dedicada a mi esposo, hijos, y compañeros

docentes que están dando lo mejor para

construir el futuro de Ecuador, para que

sea Grande y Reluciente. Espero que sea

de gran apoyo para su crecimiento artístico.

Marina Andrade

Octubre 2017

86

Agradecimientos

Agradezco a Dios por ser mi guía espiritual, ese ser

onnipresente que me llenó de sabiduria para lograr

terminar el proyecto. Agradecimiento muy especial a mi

mentor PhD. Pedro Miguel Alcocer Aparicio. Director de

la carrera de Arte,por la paciencia que ha tenido al

apoyarme a esclarecer mis dudas en cada capitulo del

proyecto, a la M.Sc. Deida Raffo, a Johana Romero, al

MSc. Ennio Merida de la Unidad de Actualización de

Conocimientos, por ser una parte fundamental en la

culminación de este proyecto, a mi esposo, hijos,

familiares y docentes colegas, que de una u otra

manera me han apoyado moralmente en el transcurso

de estos años de carrera.

87

I. DATOS INFORMATIVOS

Institución: Unidad Educativa “Jaime Roldós Aguilera”

Tema: Guía didáctica de Danza Teatro.

Año lectivo: 2015 – 2016

GUÍA DIDÁCTICA DE PRÁCTICA DE DANZA TEATRO PARA

DOCENTES

TEMAS Y CONTENIDOS

ACTIVIDAD 1: EL CUERPO Y SUS INTERACCIONES

DEFINICIÓN DE LA DANZA Y SU RELACIÓN CON LA

PSICOMOTRICIDAD

SIMILITUD Y DIFERENCIAS ENTRE EL TEATRO Y LA DANZA

ORGANIZACIÓN DE LOS ESTUDIANTES

EL MAESTRO

ACTIVIDAD 2: LA RESPIRACIÓN EN LA DANZA Y EL TEATRO

POSTURA

LA RESPIRACIÓN

PRONUNCIACIÓN

INTERPRETACIÓN

BLOQUE 3: SELECCIÓN DE TEMAS PARA COREOGRAFÍAS

TIEMPO, RITMO Y ARMONÍA EN EL MOVIMIENTO

CLASIFICACIÓN LOS PARTICIPANTES

BLOQUE 4: REPRESENTACIÓN DE LAS DANZAS TEATRALES

ENSAYOS

88

II. EJES TRANSVERSALES

El Buen Vivir como principio rector de la transversalidad en el currículo.

La interculturalidad

La formación de una ciudadanía democrática

Formación en valores:

Respeto

Solidaridad

Empatía

III. INTRODUCCIÓN

El novedoso diseño de esta guía didáctica ha sido realizado con el

objetivo de que los adolescentes desarrollen su creatividad mediante la

Danza - Teatro, tengan mayor fluidez en su desarrollo psicomotor y su

desenvolvimiento en sociedad, además que los maestros enriquezcan sus

conocimientos artísticos con estrategias metodológicas fáciles y prácticas,

que serán agradables tanto para los docentes como para los estudiantes.

La unidad educativa no cuenta con el área específica para que se

realice esta práctica, pero basta tener las ganas y el interés para poder

realizarlo en las propias aulas de estudio y el principal elemento es el ser

humano, el patio se utilizará para hacer juegos de integración antes de

iniciar una clase, que servirá para sociabilizar los unos a los otros y crear

el ambiente apropiado para dar inicio a la clase de la Danza -Teatro.

En el contenido de la guía conocerán que es la Danza, que es el teatro,

que similitud existe entre estas dos disciplinas, organización de la

agrupación según la edad y la destreza de cada participante, los ejercicios

que se aplican en las practicas, las técnicas de las danzas teatrales y

89

manejo de interpretación escénicas, además de reconocer que temas son

adecuados para puestas en escenas y culminaran ensayando las

diferentes coreografías aprendidas.

IV. PERFIL DE SALIDA

El perfil de salida que busca obtener esta guía es tener docentes

capacitados en el área de la Danza – Teatro, dispuestos a resolver las

inquietudes de los estudiantes, con la práctica de esta disciplina se

mejorar eficazmente el desempeño creativo y la integración grupal en los

estudiantes.

V. OBJETIVOS DE LA GUÍA DIDÁCTICA

Sensibilizar sobre la incidencia que tiene la danza – teatro en el

desarrollo psicomotriz, creatividad, la integración grupal en los estudiantes

VI. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Indagar teorías, conceptos claros y concretos en la disciplina de

Danza -Teatro

Crear la guía con contenidos metodológicos prácticos dirigidos a

los docentes para que lo apliquen de manera correcta con los

educandos e incidir de esta manera en la creatividad y la

integración con la sociedad.

90

VII. DISTRIBUCIÓN DE TIEMPO DE LAS ACTIVIDADES

Nombre del bloque

No. del bloque

Denominación de los bloques

Períodos

La danza-Teatro

1

Definición y organización de las actividades. Similitud y diferencias entre. Expresión corporal. El maestro.

1

1

1 1

Respiración 2 Postura del cuerpo. La respiración. Interpretación.

1 1 1

Selección de coreografías y obras de teatro

3 Letra, melodía, ritmo y armonía del cuerpo. Clasificación de voces.

3

2

Representación de las puestas en escena.

4 Ensayos. 3

TOTAL 15

BLOQUES CURRICULARES

Eje curricular integrador

La construcción de la identidad

Eje transversal

PROYECTO NACIONAL BUEN VIVIR

91

VIII. Ejes del aprendizaje

Explorar, crear, conocer y apreciar la práctica de Danza Teatro.

BLOQUES DESTREZAS CON CRITERIOS DE DESEMPEÑO

La danza -Teatro

Explorar y conocer las características de la danza -Teatro. Conocer la similitud y diferencias entre la danza y el teatro. Crear y conocer los ejercicios de la danza. Conocer la función que ejerce el maestro en esta disciplina.

La respiración en el teatro y la danza

Explorar y conocer la función de la respiración en la danza- teatro. Crear y comprender los ejercicios de respiración. Conocer acerca del uso de la pronunciación y la interpretación el teatro.

Selección de obras de teatro y danza

Apreciar y conocer el contenido de los movimientos, el ritmo y la armonía de la danza y el teatro. Conocer la clasificación y puesta en escena.

Representación de las coreografías

Apreciar estéticamente los ensayos de la danza-teatro.

IX. RECURSOS

Dentro de la práctica de la Danza- Teatro el principal recurso a utilizar

es el cuerpo humano ya que es una de las herramientas clave para esta

disciplina, conjuntamente con la respiración, lo demás son materiales

secundarios, pero no dejan de ser importante tales como:

Salón de ensayos Espacios apropiados

Teatro o auditorio Vestuarios y maquillaje

También se necesita reproductor de sonido que la unidad educativa

debe facilitarnos, y la predisposición de todos los involucrados.

92

XI.- INDICADORES ESENCIALES DE LA EVALUACIÓN

INDICADORES ESCENCIALES DE EVALUACIÓN

Reconoce las características generales del teatro y la danza.

Diferencia que es teatro y qué es la danza.

Expresa emociones y sentimientos mediante gestos y movimientos.

Comprenden cual es la función del maestro las agrupaciones.

Reconoce el uso de la respiración en cada puesta en escena.

Comprende el manejo de la respiración.

Utiliza una buena dicción y expresa sentimiento de sociabilización al

realizar los montajes de teatro -danza.

Reconoce los autores del teatro más relevantes, las coreografías,

ritmos y armonía que se utiliza en una puesta en escena.

Reconoce para que sirven el teatro y la danza.

Evidencia un análisis en cada ensayo de danza –teatro.

93

PLANIFICACIÓN DE LAS CLASES

ACTIVIDAD 1

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “El cuerpo y sus interacciones”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con sus cuerpo y de esta manera establece las diferencia entre el teatro y la danza y su relación con la psicomotricidad

Participantes.

Estudiantes del noveno año de

J.R.A (1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

94

ACTIVIDAD N° 2

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “La Respiración en la danza y el teatro

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los ejercicios de respiración, pronunciación e interpretación, con movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

95

ACTIVIDAD N° 3

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “Selección para coreografías

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Mediante la selección de coreografías lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la selección de la coreografía con la guía del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

96

ACTIVIDAD N° 4

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “El cuerpo y sus interacciones”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

97

ACTIVIDAD N° 5

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A Seleccionar obras de teatro

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos, a través del teatro

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

98

ACTIVIDAD N° 6

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “El cuerpo y la interpretación escénica

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo, la interpretación escénica.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

99

ACTIVIDAD N° 7

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “la danza y espacio escénico”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo y sus movimientos.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

100

ACTIVIDAD N° 8

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A La danza teatro y sus acciones físicas”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, u sus acciones físicas, para desarrollar su creatividad y manejar el cuerpo.

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

101

ACTIVIDAD N° 9

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “Ensayos de obras de Danza -teatro”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, al practicar las obras, logrando optimizar su creatividad y desarrollo psicomotriz

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

102

ACTIVIDAD N° 10

Fecha Curso Actividades Docente

15/03/16

9no. Año de J. R .A “Puesta en escena final”

Andrade Herrera Marina

GUÍA DOCENTE

Objetivo.

Lograr la integración entre estudiantes, realizando la puesta en escena con el fin de mostrar al público, los avances de creatividad y desarrollo psicomotriz

Descripción de

la actividad.

El participante mediante la orden del Maestro, realizará los movimientos y estiramiento con el fin de establecer una conexión con su cuerpo

Participantes.

Estudiantes del noveno año de J.R.A

(1 estudiante)

Actividades

previas.

Ejercicios de Danza y juegos teatrales para conocer la corporalidad y mejorar la atención

Verificación

del

aprendizaje.

Opiniones sobre la actividad realizada.

Recursos a

utilizar.

Recurso Humano: Estudiantes Recurso didáctico: espacio para realizar los juegos teatrales y de danza

103

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aprendizaje de los niños (as) con habilidades especiales. Propuesta: Diseño y

ejecución de guía de ejercicios motores. (Cód. LA-01-08. Guayaquil.

108

ANEXOS

109

ANEXO N° 1 LINEAMIENTOS DE LA ENCUESTA

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL

MENCIÓN: ARTE

Lineamientos:

10 preguntas, donde se consideran 5 opciones de respuesta.

Lea detenidamente y escoja solo una opción en cada pregunta.

Por favor parque con una “X” la opción escogida.

Considere la siguiente escala para cada pregunta

Gracias por Contribuir en este Proyecto

Educativo. Esta Encuesta es Confidencial y

sin fines de lucro.

ESCALA CONSIDERADA

1.- MUY DE ACUERDO

2.- DE ACUERDO

3.-INDIFERENTE

4.-EN DESACUERDO

5.- MUY EN DESACUERDO

110

ANEXO N° 2 FORMATO DE ENCUESTA DE DOCENTES

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL

MENCIÓN: ARTE

ITEMSM

UY

DE

ACU

ERD

O

1

DE

ACU

ERD

O

2

IND

IFER

ENTE

3

EN D

ESA

CUER

DO

4

MU

Y

END

ESAC

UER

DO

5

1.-¿Es necesario incrementar centros

educativos públicos especializados en

Danza?

2.-¿Con la enseñanza de talleres

teatrales cumpliremos las expectativas

de calidad de educación?

3.-¿Si se aplican técnicas de Danza-

Teatral servirán para una mejor

integración entre padres e hijos,

estudiantes y docentes?

4.-¿Es necesario utilizar una guía

didáctica de técnicas de Danza-Teatral

para el desarrollo psicomotriz del

estudiante?

5.-¿Servirá de beneficio la

experimentación de la Danza-Teatral

para los estudiantes?

6.-¿El aplicar técnicas de Danza-

Teatral como estrategia metodológica

ayudara a superar miedos y complejos?

7.-¿Podrán desarrollar los estudiantes

una mejor comunicación a través de la

danza-teatral?

8.- ¿Deberán los estudiantes

desarrollar formas de comunicación

mediante técnicas metodológicas de

participación?

9.-¿Servirá de estímulo las estrategias

pedagógicas a los/as estudiantes para

progresar en su rendimiento

académico?

10.- ¿Mejorarán las destrezas y

habilidades académicas y artísticas si

los/as estudiantes se capacitan en este

arte?

111

ANEXO N° 3 FORMATO DE ENCUESTA DE ESTUDIANTES

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL

MENCIÓN: ARTE

ITEMSM

UY

DE

ACU

ERD

O

1

DE

ACU

ERD

O

2

IND

IFER

ENTE

3

EN D

ESA

CUER

DO

4

MU

Y

END

ESAC

UER

DO

5

1.- ¿Consideras que a danza-teatral

es una base para el desarrollo

Psicomotriz?

2.- ¿Tus maestros han utilizado

técnicas lúdicas diseñadas para

motivarte?

3.- ¿Crees que mediante la Danza-

Teatral podrías comunicarte mejor

con tus compañeros/as en las

actividades del aula?

4.- ¿Consideras importante estudiar

técnicas de Danza-Teatral como un

lenguaje de comunicación?

5.- ¿Podrías desarrollar la

comunicación y la comprensión a

través de la Danza Teatral?

6.- ¿Crees que la Danza-Teatral es

un aprendizaje divertido?

7.- ¿Consideras, para que la

educación sea integral debe estar

involucrado el Arte?

8.- ¿Crees que la Danza-Teatral te

ayudaría a mejorar tu personalidad?

9.- ¿Has participado como público o

actor en una obra de Danza-

Teatral?

10.- ¿Le gustaría aprender Danza-

Teatral para mejorar su desarrollo

psicomotriz?

112

ANEXO 4

FOTOS

UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN SUPERIOR PRESENCIAL CENTRO UNIVERSITARIO MATRIZ GUAYAQUIL

MENCIÓN: ARTE

Foto N° 6

Visita al experto en arte teatral, Dramaturgo Antonio Santos Menor

113

Foto N° 7

Visita a experta en danza, bailarina: Gloria Febres Cordero Carló

Foto N° 8

En la Unidad de Titulación, con la asesora Msc. Johanna Romero

114

Foto N° 9

Demostración de Danza Teatral en la Unidad de Titulación

Foto N° 10

Visita a la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

115

Foto N° 11

Entrega de solicitud para las encuestas, a la rectora

de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

Foto N° 12

Conociendo las instalaciones de la

Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

116

Foto N° 13-A

Encuesta a los estudiantes del noveno año “A”

de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

Foto N° 13-B

Encuesta a los estudiantes del noveno año “B”

de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina

117

Foto N° 14

Encuesta al personal Docente

de la Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

Foto N° 15

Recibiendo de la Msc. Graciela Moyano, rectora de la U.E.F.J.R.A, la

certificación de haber realizado las encuestas para el Proyecto Educativo

Fuente: Unidad Educativa Jaime Roldós Aguilera Elaborado por: Andrade Herrera Marina.

118

Foto N° 16

Tutorías con el PHD. Pedro Miguel Alcocer Aparicio

Foto N° 17-A

Reunión de egresados en la Unidad de Titulación con los Tutores

119

Foto N° 17-B

Reunión de egresados en la Unidad de Titulación con los Tutores

Foto N° 18

Últimas asesorías con el Tutor PHD Pedro Miguel Alcocer Aparicio

120

REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA

FICHA DE REGISTRO DE TESIS

TÍTULO Y SUBTÍTULO: Incidencia de la Técnica de la Danza-Teatral para el Desarrollo Psicomotriz

de los estudiantes del Noveno Año de Educación Básica de La Unidad Educativa “Jaime Roldós

Aguilera” de la Ciudad de Guayaquil, Zona 8, Distrito 2, Parroquia Ximena, Provincia del Guayas,

Cantón Guayaquil, en el Periodo Lectivo 2.015-2.016

Tema y propuesta:

DISEÑO DE UNA GUÍA DIDÁCTICA EDUCATIVA

AUTOR/ES:

MARINA BEATRIZ ANDRADE HERRERA

TUTOR (A):

PDH. PEDRO MIGUEL ALCOCER APARICIO

REVISORES:

INSTITUCIÓN: Universidad de Guayaquil

FACULTAD: Filosofía, Letras y Ciencias de la

Educación

CARRERA: DOCENCIA EN ARTES

FECHA DE PUBLICACIÓN:

No. DE PÁGS:

TÍTULO OBTENIDO:

Licenciado en Ciencias de la Educación, Mención Arte

ÁREAS TEMÁTICAS:

EDUCACIÓN ARTISTICA

PALABRAS CLAVE:

DESARROLLO DE HABILIDADES - PEDAGOGIA TEATRAL - DESTREZA PSICOMOTRIZ

RESUMEN: Este proyecto investigativo será aplicado en la Unidad Educativa Fiscal “Jaime Roldós Aguilera” de la ciudad de Guayaquil, para desarrollar destrezas psicomotrices a jóvenes de entre doce a quince años, dentro de su etapa de operaciones formales, llegando a expresar sentimientos y emociones fácilmente, por medio de la Danza-Teatral. Existe total desconocimiento de los docentes para realizar líneas curriculares de esta asignatura y enseñar mediante talleres motivacionales que servirán en el desarrollo académico-artístico de los estudiantes del noveno año de educación básica. Se realizaron encuestas a docentes, estudiantes y entrevistas a expertos académicos en el tema, cuyos resultados indicaron la necesidad de compartir esta modalidad artística, verificando la factibilidad del proyecto educativo siendo una estrategia de formación integral entre alumnos y maestros. Cabe mencionar que este arte escénico es un compendio de habilidades en diferentes facetas que permite nuevos diseños de movimientos corporales rítmicos sincronizados con conocimientos pedagógicos, donde los alumnos se manifiestan con libertad de manera interactiva. Por esta razón se diseña una

121

Guía Didáctica para la enseñanza-aprendizaje de los estudiantes y lograr la desinhibición y seguridad en sí mismos, despojándose de miedos y complejos, interrelacionándose fundamentalmente para su desarrollo. El RESUMEN (ABSTRACT) The research Project will be applied the Fiscal educational unit “Jaime Roldós Aguilera” of the city of Guayaquil, for developing psicomotor skills to yound people between twelve to fifteen years, within its formal operations stage, coming to express feelings and emotions easily, through the Dance - Theater. There is total lack of teachers to make curricular lines of this subject and through motivational workshops that serve on the academic – artistic development of students in the ninth year of basic education. Surveys for teachers, students and interviews with academic experts in the field, whose results indicated the need to share this art form, verifying the feasibility of the education Project being a strategy of integral education among students and teachers were conducted. It is worth mentioning that this stage art is a compendium of skills in different facets that allows new designs of rhythmic bodily movements synchronized with pedagogical knowlwdge, where pupils manifest freedom in an interactive way. For this reason is designed a didactic guide for teaching and learning of students and achieve the desinhibition and security themselves, shedding fears and complexes interrelate primarily for its development

No. DE CLASIFICACIÓN:

DIRECCIÓN URL (tesis en la web):

ADJUNTO PDF: SI NO

CONTACTO CON AUTOR/ES: Teléfono: E-mail:

N.N.1 0983848733 marynilla51@hotmail.com

CONTACTO EN LA INSTITUCIÓN:

Nombre: Universidad de Guayaquil/Facultad de Filosofía/Arte

Teléfono:

E-mail: ff.carreraarte@ug.edu.ec

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