Vive Diseño

Después de un largo trabajo por fin tenemos el honor de mos-trarles un poco lo que vivimos en el Vive Diseño®, quiero agradecer a todos los que hicieron posible este primer congreso, a los que no durmieron, a los accidentados, a los ponentes, a los que nos aguantaron hasta el final, al staff sin ustedes no hubiera sido posible este sueño que desde hace mucho tiempo estaba idealizando en mi cabeza. Sin más que decir los dejo con una probadita de lo que fue Vive Diseño@ 2010 los esperamos en el siguiente para volver a vivirlo en vivo...

MMD Jorge CaballeroDirector [email protected]

Nacen en México D.F. y se conocen en la ENAP (1998) de ahí cada uno

emigra a escuelas como la UAM(Universidad Autónoma Metropolita-

na) y ENPEG (Escuela Nacional De Pintura Escultura y Grabado LA

ESMERALDA, INBA) , donde terminan sus estudios. Trabajando

en proyectos tan distintos como maquillaje de efectos especia-

les para cine, tv, vídeos y publicidad y empaques para Pepsi y

Bacardi, así como la ilustración para publicaciones como La

Mosca, Guerreros del Ring, Marvin, Picnic, Icono Magazine

entre otras editoriales. En el año 2004 unen mentes y deci-

den crear B&B para generar propuestas como una de las

primeras series de Plush Toys en México (Kebekos Lucha

libre) apadrinados por Blue Demon Jr.

Desarrollan un estilo que toca temas cotidianos y en apa-

riencia tiernos, con un toque de humor negro y estéticas

obscuras en su ilustración y diseño de personajes, vincu-

lados a medios de expresión tan distantes (en apariencia)

como el tatuaje, la ilustración, el diseño de personajes, art

toys y la escultura.

Partiendo de su interesante concepto de diseño Bere & Bere enfoca su conferencia en la muestra de sus proyectos personales y lo que ha sido el ámbito laboral desde su punto de vista, mostrando todas las ver-tientes que pude llegar a tener el entorno gráfico.

Todo esto vinculado con un diseño que muestra toda la influencia de las nuevas tendencias que se están llevando actual-mente en el diseño Mexicano, mostrando que se puede trabajar y al mismo tiempo hacer los que realmente les gusta.

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Cada uno de sus trabajos muestra la unión que existe entre estos dos grande talentos, dando como resultados interesantes pro-puestas que se abren campo por si solas en el mercado, aunado a las actividades que realizan de forma paralela para resaltar aun más su trabajo, permitiendo abando-nar un poco la rigidez y expresar sus ideas de forma manual en gorras y superficies que permiten que sus lápices se expresen libremente.

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Una importante lección de vida invadió el auditorio con la plática de los Bere , quie-nes mostraron que haciendo los que les gusta logran cautivar al público, haciendo notar que lo más importante es sentirnos bien con nosotros mismos y con lo que ha-cemos para darle un verdadero sentido a nuestra existencia.

Estudio de diseño audiovisual que nació en Guadalajara, Jalisco. In -

tegrado por un equipo de creativos con estrategias capaces de re-

solver la necesidad de comunicación.

Especializados en ilustración digital, animación, video y pos-

tproducción, efectos visuales, diseño y programación web,

principalmente.

Trabajan con una atmósfera de completa libertad creativa

coordinando cada área de producción para generar resul-

tados que superan expectativas e impactan al mercado.

Han trabajado en muchos proyectos independientes en

diversas partes de México.

En cada uno de sus trabajos se proyecta una integración

entre la empresa y su mercado objetivo, logrando así aso-

ciar la imagen con calidad del servicio o producto que

ésta ofrece.

Creadores del video promocional del Primer Congreso Vive Diseño 2010 Vivelo en Vivo.

Roger representante del equipo de Pegajoso explicó en qué consistía el diseño audiovisual y la importancia de darle a esta disciplina un concepto pues es prácticamente nueva su aparición como una rama dentro del diseño.

También expuso el proceso de creación del es-tudio de diseño, el ambiente de trabajo, y las técnicas digitales como medio para la expre-sión de la creatividad y de cómo aprovechar estas, ofreciendo a los estudiantes otra posibili-dad para especializarse tanto en el campo aca-démico como laboral, ya que actualmente hay una necesidad inmediata del diseño de incur-sionar en nuevas áreas y disciplinas, que surge de la misma necesidad en la comunicación visual dentro de los medios digitales.

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Hoy en día Gelattina es una agencia de marketing digital con una pequeña familia d e 15 personas con presencia e n Monterrey; Los Ángeles, C ali-fornia; y Montreal Canadá.

Gelattina es una agencia especializada en pro-ducción de sitios, social media y usabilidad que ayuda a sus c lientes a utilizar d e la mejor manera las nuevas tecnologías.

Gelattina h a trabajado para m arcas como Alestra, Banorte, Banregio, C ocacola, Home Depot, IAB Mexico, Nic de Mexico, entre otros.

Hoy en día Gelattina es una agencia de marketing digital con una pequeña familia d e 15 personas con presencia e n Monterrey; Los Ángeles, C ali-fornia; y Montreal Canadá.

Gelattina es una agencia especializada en pro-ducción de sitios, social media y usabilidad que ayuda a sus c lientes a utilizar d e la mejor manera las nuevas tecnologías.

Gelattina h a trabajado para m arcas como Alestra, Banorte, Banregio, C ocacola, Home Depot, IAB Mexico, Nic de Mexico, entre otros.

La mayoría manejamos las redes sociales sin saber que pueden ser de ayuda para el desarrollo de nuestro trabajo, en base a este tema fue desarrollado el taller que nos presento el grupo de Gelattina en donde se buscaba demostrar que las estrategias de marketing mediante un uso de las redes sociales puede tener grandes beneficios.

A través del análisis de algunas estrategias efectivas se busco fomentar el interés acerca del tema, creando el ambiente pro-picio para aprender a hacer un mejor uso de las redes sociales desde el punto de vista de Marketing.

Ya que nos encontramos sumergidos en este mundo donde la comunicación forma parte im-porte, si no indispensable de la vida cotidiana, que mejor que estar consientes de los benefi-cios que pueden ofrecer las redes sociales, al brindar una oportunidad de Marketing para per-sonas, ONG, agencias o corporaciones multina-cionales.

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Nació en la ciudad de México en 1978. Egresó de la Li-cenciatura en Diseño Gráfico del UNITEC. Es Co-o-fundador de Golpeavisa. César Moreno se ha desa-rrollado principalmente como ilustrador. Su afición por la música le ha llevado a ilustrar portadas de CD e ilustraciones para revistas de música como Rolling Stone, La Mosca, entre otras. Colaboró con Grupo W realizando la dirección de arte, ilus-tración y animación de la página de “El Semille-ro”, así como su colaboración en un sitio web para Nike fútbol. También fue director de arte in-teractivo de una de las agencias de publicidad más grandes de México, Ogilvy, donde realizó piezas para cuentas como Powerade, Axtel, American Express entre o tras. Ha colaborado también con gráficos para MTV Argentina. Ac-tualmente reside en Cancún, donde tiene sede Golpeavisa.

Nació en la ciudad de México en 1978. Egresó de la Li-cenciatura en Diseño Gráfico del UNITEC. Es Co-o-fundador de Golpeavisa. César Moreno se ha desa-rrollado principalmente como ilustrador. Su afición por la música le ha llevado a ilustrar portadas de CD e ilustraciones para revistas de música como Rolling Stone, La Mosca, entre otras. Colaboró con Grupo W realizando la dirección de arte, ilus-tración y animación de la página de “El Semille-ro”, así como su colaboración en un sitio web para Nike fútbol. También fue director de arte in-teractivo de una de las agencias de publicidad más grandes de México, Ogilvy, donde realizó piezas para cuentas como Powerade, Axtel, American Express entre otras. Ha colaborado también con gráficos para MTV Argentina. Ac-tualmente reside en Cancún, donde tiene sede Golpeavisa.

El equipo de Golpe Avisa llegó con una charla un poco diferente a las demás ya que expusieron una serie de interrogantes un tanto crudas pero realistas acerca de nues-tra profesión u oficio: el diseño gráfico.

A manera muy personal, ellos se preguntan si realmente es necesario el diseño en el mundo y que pasaría si de un momento a otro el eslabón de la cadena de mercado que somos todos los que hacemos diseño o publicidad se rompe, ¿acaso la cadena deja de funcionar? ¿somos realmente una parte indispensable para que las personan con-suman alimentos o productos de cualquier índole?, son preguntas realmente ácidas pero son preguntas que tuvieron los Golpe Avisa y que quisieron compartir con noso-tros, y que cerraron con una frase que decía: al final, todo va a estar bien, y si no está bien, entonces no es el final, dándonos esperanza y una luz al final del túnel.

Por otro lado nos enseñaron muchos de sus trabajos tanto de ilustración personal, como para empresas, logotipos, papelería, diseño de personajes, entre otros muchos trabajos y narraron un poco su proceso creati-vo y su funcionamiento como equipo, en el que comen-tan complementarse laboralmente y para un solo tra-bajo intervienen todos de una u otra forma dando a resaltar la importancia de trabajar en equipo.

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Otra de las cosas interesantes en su ponencia fue la creación de su “Viernes de Ilustración”, en el cual toman un tema cualquiera, y realizan una ilustración referente a dicho tema para publicarla en su blog http://blogolpeavisa.com/ e invitan a participar a cualquiera que tenga ganas de ilus-trar. Así dejaron a la reflexión este ejercicio ya que muchas veces los diseñadores nos absorbe-mos en la computadora y no hacemos nada que no sea digital y perdemos el valor de lo hecho a mano, de tomar el lápiz o el pincel y hacer algo por satisfacción personal, así que ¡A ilustrar mu-chachos! Y dejar que nuestra creatividad fluya analógicamente también.

Fue fundada en 1999 en Saltillo, Coahuila. Ha sido denominada como la agencia mexicana más premiada en los últimos 4 años, por la r evista Latins-pots. Ha sido reconocida por sus proyectos en di-versos medios y en festivales a nivel nacional e in-ternacional como Cannes, Clio, One Show Interac-tive, D&AD, London International Awards, Art Di-rectors, How Magazine, ID Magazine, New York Festivals, Sol de San Sebastián, Círculo Creativo de México, Ojo de Iberoamérica, entre otros.

Elegida por la editorial Taschen para ser parte del libro: Las mejores 90 agencias interactivas del mundo y ganado el Grand Prix de Internet en los más prestigiados festivales publicitarios ibe-roamericanos. En Septiembre del 2009 Grupo W, abrió la escue-la de creatividad que lleva el nombre de Digital Invaders, esto con el objetivo de reconocer a nuevos talentos mexicanos.

Fue fundada en 1999 en Saltillo, Coahuila. Ha sido denominada como la agencia mexicana más premiada en los últimos 4 años, por la r evista Latins-pots. Ha sido reconocida por sus proyectos en di-versos medios y en festivales a nivel nacional e in-ternacional como Cannes, Clio, One Show Interac-tive, D&AD, London International Awards, Art Di-rectors, How Magazine, ID Magazine, New York Festivals, Sol de San Sebastián, Círculo Creativo de México, Ojo de Iberoamérica, entre otros.

Elegida por la editorial Taschen para ser parte del libro: Las mejores 90 agencias interactivas del mundo y ganado el Grand Prix de Internet en los más prestigiados festivales publicitarios ibe-roamericanos. En Septiembre del 2009 Grupo W, abrió la escue-la de creatividad que lleva el nombre de Digital Invaders, esto con el objetivo de reconocer a nuevos talentos mexicanos.

La charla Miguel Calderón estuvo enfocada en una historia de la agencia desde sus inicios hasta la fecha actual, contada por uno de sus fundado-res, a través de una serie de errores, los cuales llevaron a unas consecuencias y luego fueron ca-nalizándose hacia otras perspectivas para tener unos resultados diferentes, la mayoría de las veces provechosa para ellos.

De los primeros errores que comentó fue el de no hacerle casos a sus padres, lo que lo llevó a ser independizarse, pero a la vez lo llevo al se-gundo error que fue el de vivir sin reglas, y pro-gresivamente fue llevando su vida y la de la agencia por medio de errores convertidos en aciertos y aprovechados de una manera u otra hasta que se convirtieron en la agencia más im-portante del país y de Latinoamérica, y pasando a ser un grupo reducido de personas a mas de 70 personas trabajando lo cual llevó a una des-organización administrativa y desembocó en lo que fue el noveno error, el llegar a la quiebra, noticia que impactó a todos los conferencistas, pues no se esperaba de tan prestigiosa agen-cia, así que este error no está canalizado ni aprovechado aún pero se está esperando que el futuro del Grupo W sea el más certero para sus trabajadores y el prestigio de los mismos.

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Rubén Ruíz otro de los miembros del grupo W enfocó su charla en promocio-nar la escuela The Digital Invaders, es-cuela de creatividad para jóvenes del grupo W donde ayudan a los estudiantes a explotar su potencial para que las ideas se conviertan en proyectos bien hechos y así impulsar el talento mexicano, com-partiendo con ellos herramientas y atajos que ayuden a desarrollar su creatividad.

La escuela ofrece cursos específicos como programación, diseño de audio, diseño web, animación, entre otros que se dedican a enseñar como fomentar la creatividad y como aplicarla en un traba-jo o proyecto.

Es una empresa pionera especializada en el diseño y manejo de perso-

najes de identidad, ya sea de manera institucional o corporativa, así

como de sus aplicaciones y derivados; ya sea con fines publicita-

rios, como material didáctico o para la industria del entreteni-

miento.

Desarrollando de manera integral o parcial cualquier proyecto

que involucre estas áreas, ya que también trabajan en cola-

boración con despachos de diseño y agencias de publici-

dad a nivel local y nacional, contemplando la planeación

estratégica de sus proyectos.

Se dieron a conocer en todo México por la creación del

comic de humor "LA IGUANA", por los diseños de perso -

najes para la primer serie animada mexicana "DESCON-

TROL" de TV Azteca y últimamente por sus participacio-

nes en las películas de dibujos animados "LA LEYENDA

DE LA NAHUALA" y "NIKTÉ" .

Radican en León, Guanajuato trabajando desde la famosa

calle de las nieves y las guacamayas de esa ciudad.

EL grupo ESCOMIC! Se presenta con dos miembros de su equipo de trabajo para dar a conocer como el diseño de los "Personajes de Identidad" se integran a los dibujos animados.

En su ponencia destacan a la creación del Per-sonaje de Identidad como una premisa funda-mental para lograr animaciones atractivas para las masas, amigables y aptas para todo público haciendo la información de fácil y rápido acceso al público.

Mostraron muchos de sus trabajos que solo han quedado en impresos y el paso de otros personajes a la animación en cortos y en pelícu-las siendo la más reciente y con más expectati-va “LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA", que se estrenará noviembre de este año.

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Apasionado del diseño gráfico, publicidad y la tecnología, nace

en 1984 en la Cd. de México. Obtiene el título B.M.D. (Business

and Marketing Designer) en la Sessions School of Design de

Nueva York. Ha trabajado desde una casa productora (Film &

Cut México), agencias de publicidad (Terán \ TBWA y Teo &

Hapman). En 2004 fundó Pigmento, despacho de diseño

que en 2009 se fusiona con Litoimagen. Es la voz actual

del primer podcast de diseño: CeMeYeKa. Actualmente es

VP Creativo en Litoimagen y Presidente del Concurso In-

ternacional de Diseño LOS LEONES NO SON COMO LOS

PINTAN.

Su conferencia estuvo enfocada principalmente a demostrar a los presentes el proceso y estra-tegia de la imagen desde su concepción hasta la producción impresa en alto volumen, para lo que contamos con una explicación acerca de cómo enviar los archivos a imprenta, los errores más comunes y como hacer que un cliente tome la decisión correcta en cuanto a un diseño, mejorando rápidamente una imagen con pequeños tips que resultan muy útiles al momento de llevar un diseño a cabo.

Pablo conjuntamente con Alejandro tuvieron el gusto de presentarnos su empresa la cual con esfuerzo y trabajo constante es hoy un referen-te de Diseño Mexicano, pero esto no hace que se escapen a las dificultades que de forma muy natural salieron a relucir.

Entre anécdotas y disgustos estos herma-nos han sabido lidiar con los inconvenientes que se generan en una imprenta al momento de llevar a cabo numerosas producciones, que pueden traer como consecuencia perdi-das y al mismo tiempo mucho aprendizaje.

Después de una explicación muy clara, reforzada con las vivencias que se llevan a cabo en sus talleres solo queda de nuestra parte hacerles un poco más fácil el día a día, para que no tengan que lidiar con documen-tos mal exportados.

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Nació en Culiacán, Sinaloa, y egresó de la Licenciatura en Diseño

Gráfico de la Universidad Tecnológica de Sinaloa en el 2002. Se

ha consagrado en el mundo de la ilustración a nivel internacio-

nal. Además de ser una persona plena que da lo mejor de sí en

cada proyecto, trata que por medio de la ilustración se abra

la mente y el corazón de las personas .

Ha trabajado para la revista infantil Big Bang, para la Revis-

ta Hoja de Ruta en Cuernavaca, además de trabajos diver-

sos para agencias de publicidad y emp resas. Fue exposi-

tor principal en el segundo evento organizado del colecti-

vo “María Cabeza de Vaca”,Coordinador de Exposición

Alternativa “Proyecto Matryoshka”, invitado especial en

el Primer Congreso “Guerra Gráfica” de la Universidad

Quetzalcoatl Irapuato, además de impartir talleres de ilus-

tración en diferentes entidades del país.

La conferencia que nos ofreció Choper estuvo enfocada a hacer que las personas ahí presentes entendieran el valor y el signifi-cado que conlleva todo el proceso de ser creadores, tratando de tener presentes en nuestra día a día la vocación que tenemos, sin dejar de formarnos constantemente en el ámbito profesional con la finalidad de gene-rar procesos creativos que sean motivadores de grandes ideas y de una evolución cons-tante en el entorno gráfico.

En toda la plática pudimos notar la constante rei-teración de la palabra vive como motivador de muchos ámbitos, al cual no escapa el gráfico, ha-ciendo énfasis en que tenemos que estar en com-pleto acuerdo con el trabajo que desarrollamos, el medio en el que estamos y la profesión que de-cidimos ejecutar. Un llamado a valorar el trabajo de las artes gráficas y demostrar que si se puede comunicar a través de los monitos.

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Este taller estuvo enfocado a la valoración de los monitos y aprovechamiento de la imagen para comunicar no solo lo que el participante crea de la nada sino también ir introduciéndolos en un en-torno laboral, valorando el trabajo de los ilustra-dores y su papel en el entorno gráficas.

Para ello se inicio la actividad leyendo un escrito del cual se extrajo una idea principal para proce-der a ilustrar, tomando en cuenta un tiempo redu-cido y la pauta de generar una idea gráfica que contara con bases solidas para que dicha imagen sirviera posteriormente de complemento al texto anteriormente leído.

Al culminar el taller pudimos observar cómo se generaron ideas en muy poco tiempo, de manera ordenada y creativa que ayudo a los participantes a tener una visión de cómo es el entorno laborar al momento de trabajar bajo ciertas normas y pautas que se deben cumplir para lograr un pro-yecto. Sin duda que la creatividad fue uno de los materiales necesarios para la elaboración de este taller, teniendo como resultado interesantes pro-puestas de personas que prometen aportar mucho al mundo de los monitos.

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Es licenciado en Diseño Gráfico, por la Universidad Nacional Autónoma de México; con estudios de Maestría en Artes Vi-suales, por la Academia de San Carlos; Maestría en Gestión del Diseño Gráfico, por la UIC y Maestría en Procesos de Diseño por la UPAEP.

Ha dictado conferencias, impartido cursos y publica-do artículos en distintos paises. Realiza una intensa labor docente desde 1991, ha sido profesor licencia-tura y posgrado en varias universidades dentro y fuera de México. Es editor y articulista de la revista tiypo, única publicación especializada en tipogra-fía en el país. Asimismo es director general de ti-pografilia "Congreso Nacional de Tipografía en México" y coordinador del capítulo México de Letras Latinas y Tipos Latinos "Bienal Latinoa-mericana de Tipografía". Actualmente es presi-dente de la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, Encuadre y director de la Maes-tría en Diseño Tipográfico del Cent ro de Estudios Gestalt del puerto de Veracruz.

Es miembro de la Association Typographique Inter-nationale (ATypI) y miembro del consejo asesor de foroalfa.

Es licenciado en Diseño Gráfico, por la Universidad Nacional Autónoma de México; con estudios de Maestría en Artes Vi-suales, por la Academia de San Carlos; Maestría en Gestión del Diseño Gráfico, por la UIC y Maestría en Procesos de Diseño por la UPAEP.

Ha dictado conferencias, impartido cursos y publica-do artículos en distintos paises. Realiza una intensa labor docente desde 1991, ha sido profesor licencia-tura y posgrado en varias universidades dentro y fuera de México. Es editor y articulista de la revista tiypo, única publicación especializada en tipogra-fía en el país. Asimismo es director general de ti-pografilia "Congreso Nacional de Tipografía en México" y coordinador del capítulo México de Letras Latinas y Tipos Latinos "Bienal Latinoa-mericana de Tipografía". Actualmente es presi-dente de la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, Encuadre y director de la Maes-tría en Diseño Tipográfico del Cent ro de Estudios Gestalt del puerto de Veracruz.

Es miembro de la Association Typographique Inter-nationale (ATypI) y miembro del consejo asesor de foroalfa.

En la ponencia de Francisco, paseamos un poco por la historia de la tipografía Mexi-cana, desde la llegada de la imprenta a el país pasando por trabajos de los más im-portantes tipógrafos mexicanos, sobreto-do el maestro G abriel Martínez Meave quien es uno de los tipógrafos de la con-temporaneidad internacional más relevan-tes y destacados, José Luis Coyolti, Cris-tobal Henestrosa, entre otros, donde han buscado recuperar y resaltar la cultura mexicana traduciéndola a familias tipográ-ficas con escencia y carácter mexicano.

También habló orgullosamente de la maes-tría en tipografía, la cual tiene como objeti-vo “formar Maestros en Diseño Tipográfi-co, capaces de investigar y desarrollar so-luciones óptimas a problemas particulares de comunicación mediante la correcta interpretación tipográfica, a partir del co-nocimiento específico de aspectos forma-les, conceptuales y tecnológicos de este medio y su entorno, que le permitan apli-carlos convenientemente”. Dicha maestría es la tercera en su tipo en el mundo.

Y de la revista Tiypo, la cual tiene como finalidad la de ser “un registro del conocimiento a través de la tipo-grafía. Además queremos ser el prin-cipal foro de una nueva generación de tipógrafos mexicanos que en los ultimos diez años han estado crean-do nuevas tipografías que poco a poco se han filtrado en los terrenos del diseño nacional e internacional.”

Y de la revista Tiypo, la cual tiene como finalidad la de ser “un registro del conocimiento a través de la tipo-grafía. Además queremos ser el prin-cipal foro de una nueva generación de tipógrafos mexicanos que en los ultimos diez años han estado crean-do nuevas tipografías que poco a poco se han filtrado en los terrenos del diseño nacional e internacional.”

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Nació en Liverpool, Inglaterra. Estudió en Saint Martins School of Art and The Royal College of Art in London, antes de reubicarse en Barcelona en 1991.

En 1997 fundó Studio la Vista donde divide su tiempo entre impresiones, pinturas e imágenes que hace para la prensa internacional. En años recientes ha exhibido su trabajo alrededor de los cinco continentes, el cual pertenece a numero-sas colecciones privadas y públicas. Siguiendo el éxito de la publicación de su primera mono-grafía "Black & White" en 2005, publicó "Pro-test: A Stencil Toolkit" en el Otoño del 2010. Fue electo como miembro de Alliance Graphique In-ternationale (AGI) en 2005.

Nació en Liverpool, Inglaterra. Estudió en Saint Martins School of Art and The Royal College of Art in London, antes de reubicarse en Barcelona en 1991.

En 1997 fundó Studio la Vista donde divide su tiempo entre impresiones, pinturas e imágenes que hace para la prensa internacional. En años recientes ha exhibido su trabajo alrededor de los cinco continentes, el cual pertenece a numero-sas colecciones privadas y públicas. Siguiendo el éxito de la publicación de su primera mono-grafía "Black & White" en 2005, publicó "Pro-test: A Stencil Toolkit" en el Otoño del 2010. Fue electo como miembro de Alliance Graphique In-ternationale (AGI) en 2005.

A través de esta conferencia pudimos cono-cer más a fondo su trabajo con la oportuni-dad de ser explicados por el mismo, dando una mirada mucho más amplia sobre sus pro-yectos personales y comerciales.

Para llegar a su trabajo actual pasamos por sus estudios, influencias, el trabajo que reali-za profesionalmente para la prensa interna-cional, publicaciones y lo que actualmente lo apasiona más, la serigrafía.

Resulta un interesante exponente del diseño ya que mezcla dos ámbitos que al parecer son muy distantes pero que están más cerca de lo pensamos, un modelo de versatilidad que nos muestra que el diseño no tiene límites en cuanto a soportes se refiere, el limitante es la creatividad y las ganas que se tengan para llevar a cabo nuevos proyectos.

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El taller estuvo comprendido en dos partes, una inicial que permitió conocer un poco de su tra-bajo en el mundo de la serigrafía, mostrando un libro que será publicado en poco tiempo, el cual cuenta de numerosos esténcil que permiten de-sarrollar infinitas combinaciones entre e llos y dar resultados de un muy buen acabado.

Para este trabajo los participantes se dispusie-ron a elaborar esténcil con los ya existentes y nuevas propuestas con las que posteriormente se realizo todo el proceso para obtener la imagen por medio de la serigrafía, teniendo como base la utilización del menor número de recursos para demostrar las posibilidades que tiene la técnica y la asequibilidad que ofrece a sus usuarios.

Como resultado se obtuvieron interesantes pro-puestas que dejan la puerta abierta para la ex-perimentación con diversas formas y sustratos, ya no teniendo como limitante los materiales ni la técnica si no solo la imaginación.

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Nació en México DF y estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iber o-

americana. Tiene un gusto excepcional por la lucha libre, la música,

los toros y el fútbol.

Fundó el estudio llamado “Corazón Diseño”, especializado en

empaque, donde ha trabajado con clientes como; PepsiCo,

Pernod, Nestlé, Bimbo, Colgate y Wal-Mart. Forma parte del

colectivo “Fakir” y es el creador de una línea de productos

con un toque mexicano llamada “Escobas”.

También realiza proyectos independientes como la colec-

ción “Mexican Graphics” y “Dos de tr es”. Recientemente,

su trabajo ha sido exhibido en DGV Die Gestalten Verlag,

Play Loud, Tres Logos, Los Logos 4 y Zeix (Germany);

ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Ha hecho trabajos

con otros diseñadores tales como The Attik, Why not As-

sociates, Karlssonwilker, Art Chantry, Tomato, Vasava,

entre otros.

El principal tema de esta amena charla fue enfoca-do a demostrar a las nuevas generaciones que tra-bajando, diseñando y actuando con el corazón, se puede lograr todo.

Para acreditar que todo es posible Escobas nos paseo por lo que ha conformado su creciente evolu-ción, comenzando como aprendiz en una imprenta a sus 18 años, hasta la formación de su estudio “Corazón Diseño” ya con 16 años en el mercado, y sin olvidar sus más recientes proyectos la marca Escobas y Molote Art Toy.

También comento sobre algunas colaboraciones que ha realizado en el extranjero convirtiéndolo en un gran exponente del Diseño Mexicano, demos-trando que la perseverancia y el corazón con el que hagas las cosas son detonantes esenciales para la realización de cualquier proyecto, bien sea personal o profesional.

Todo esto después de un largo camino en donde la rigurosidad parecía marcar el diseño que hacía para las diferentes empresas en la que trabajó. Co-razón Diseño marca el inicio de sentirse y verse realmente como es, hacer diseño creativo y explo-rar nuevas rama que permite el entorno como son los Art Toys , dejando en evidencia el gusto por la lucha libre y la importancia que tiene en su día a día, llevándolo a diferentes aplicaciones en el en-tornos gráficos.

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Nació en el Distrito Federal en 1978. De padr es mexicanos,

Eric Morales estudió diseño Gráfico en la FES Acatlán.

Su inspiración se basa en lo prehispánico, la cultura popular, lo

esotérico, lo religioso, todo esto aunado a su filosofía: “hacer lo

que me gusta para no tener que trabajar”, trata de elegir em-

pleos donde pueda incluir su creatividad.

Realizó las ilustraciones usadas en la campaña publicitaria

del documental JC Chávez, de Diego Luna, participó en el

rediseño de imagen de los cigarros Faros y Delicados y ac-

tualmente ha unido fuerzas con Anabel Vanoni; lanzando:

Tixinda, su tienda de diseño, ropa, juguetes y joyería .

De entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la

figura “Dime Luchadora” que se ha convertido en un

objeto de colección para los fanáticos de los “juguetes de

autor”. Además de los Exvotoys, historias trágicas y

reales, de una sola escena y con algún muñeco del Merca-

do de Sonora.

Después de un ritual en donde una cheve es la protagonista, Dr. Morbito nos sor-prende con una noticia no muy agradable pero si muy prometedora, “esta es mi última conferencia”, lo bueno es que su retirada del pódium parece ser solo tem-poral, pues admitió que regresaría a él cuando tuviera nuevas cosas que decir y de seguro será muy pronto.

Su principal interés está enfocado a que los es-tudiantes valores su identidad Mexicana, para ello mostro su trabajo que resulta un referente indiscutible de tradición y colorido propios del país, acompañado con una sello muy personal.

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Con su trabajo no busca mostrar solo los alcan-ces de un diseñador sino de un ser que busca más allá de las condiciones para internarse en las verdaderas marcas que lleva su país, no solo lo que es turístico y comercial si no esa parte de México que pocos saben y que tendría que estar más al conocimiento de todos.

Nos demuestra que no es solo hacer diseño alu-sivo a un país, es vivir el diseño Mexicano, un camino diferente por el que se puede desarrollar el diseño gráfico, una forma de vida, un incenti-vo, que como es de notar puede llevarse a nú-meros contextos con diferentes enfoques y siempre va a estar cargado de una gran identi-dad a donde quiera que vaya.

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Nació en la ciudad de México, estudió en la Universidad Iberoamericana aunque su formación es autodidacta en su mayoría. Ha ejercido como Diseñador Grafico, Tipó-grafo, Ilustrador, Calígrafo y Director general y cofun-dador de Kimera desde 1994. Posee una firma de diseño grafico donde se crea diseño editorial, imagen institucional y corporativa, proyectos de ilustración y tipografía original .

Ha ganado numerosos reconocimientos en Diseño, cuatro premios en Type directors club en Nueva York y dos de la Association Typographi-que Internationale (ATypl). Su trabajo en Kimera ha sido publicado en How, Step, Communica-tion Arts, Matiz y TPG. Además de aparecer en los libros de Diseñadores Gráficos Mexicanos; Typography. Language Culture Type entre otros.

Nació en la ciudad de México, estudió en la Universidad Iberoamericana aunque su formación es autodidacta en su mayoría. Ha ejercido como Diseñador Grafico, Tipó-grafo, Ilustrador, Calígrafo y Director general y cofun-dador de Kimera desde 1994. Posee una firma de diseño grafico donde se crea diseño editorial, imagen institucional y corporativa, proyectos de ilustración y tipografía original .

Ha ganado numerosos reconocimientos en Diseño, cuatro premios en Type directors club en Nueva York y dos de la Association Typographi-que Internationale (ATypl). Su trabajo en Kimera ha sido publicado en How, Step, Communica-tion Arts, Matiz y TPG. Además de aparecer en los libros de Diseñadores Gráficos Mexicanos; Typography. Language Culture Type entre otros.

El propósito de la charla estuvo enfocado a dar una aproximación al Diseño Gráfico por medio de sus trabajos y experiencias personales, tomando como hilo conductor la letra, la caligrafía y la tipo-grafía. Para ello brindo un breve repaso por lo que ha sido la historia a nivel mundial y también como todo ello ha afectado nuestro país, así como tam-bién la constante evolución que se ha generado en los últimos años, permitiendo que exista muchos más movimientos y tendencias que involucran al diseño en ámbitos novedosos y muy diversos.

Entre su muestra pudimos ver sus fuentes de inspira-ción, y sobre todo el proceso que genera al producir las ideas dentro del medio creativo sin olvidar la parte artística. Lleno la sala de numeras tipografías que forman parte de su portafolio, así como también tra-bajos muy elaborados como los que realiza para la marca Camel en un sin fin de diseños que ponen de manifiesto la creatividad e ingenio que maneja este diseñador en su trabajo, así como también numerosas ilustraciones que llenan su entorno de trabajos de ex-celente calidad.

Esta plática nos mostro como el diseñar al pie de la letra no es tan estricto como parece, solo requiere de tiempo, pasión por lo que se hace y un trazo tan increíble como el de Meave.

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El taller estuvo enfocado a mostrar de forma muy ge-neral el panorama en el que está inscrita la creación de tipografías actualmente, desde la caligrafía y los bocetos hasta llegar al vector y el teclado. La finali-dad del taller era la introducción al mundo de la cali-grafía y la letra digital, llevado de la mano de un expe-rimentado maestro como Meave.

Partiendo de una explicación en la que se expusieron los principios básicos de la forma de la letra a través de diver-sos instrumentos de escritura y los estilos básicos de ca-ligrafía, llegamos a las bases elementales de vectoriza-ción para comprender mejor los fundamentos del diseño tipográfico actual.

También pudimos apreciar la presentación del video Letra y Música, donde se muestra material sobre el origen de los estilos y reflexiones sobre el rumbo del diseño.

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Sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fue director de arte de la revista Raygun, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate-boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Cul-ture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Ma-gazine.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snow-boards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Sociólogo norteamericano que empezó a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fue director de arte de la revista Raygun, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate-boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Cul-ture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Ma-gazine.

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snow-boards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Icono mundial dentro del mundo del diseño gráfico, marcó un hito en la historia del diseño editorial con su novedosa y es-trafalaria forma de disponer las imágenes y los textos en el espacio, en su charla nos comenta: “la fotografía principal me dice cómo van a ir dispuestos los elementos” refiriéndose a una portada de la revista Raygun de la cantante Björk, donde apa-rece la artista brincando y pegando la cabeza al techo y esto le sugirió que la mejor forma de colocar la imagen sería en la parte superior de la portada.

Carson insiste en el tema de dejarse llevar por el contenido o las fotografías del artículo más que en si es legible o no, dice: “los verdaderos fans si lo van a leer” a pesar de lo pequeño de la letra o si está incompleto el texto y eso es lo que interesa.

De todos los trabajos que muestra David en su charla, podemos apreciar la ruptura con la es-tructura formal de una publicación editorial ya que en varias ocasiones el texto incluso esta recortado, manchado o tapado con imágenes, pero siempre está relacionado lo que trasmite la imagen y el contenido del artículo con la com-posición.

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Además de su trabajo editorial, también mostró varias de sus fotografías persona-les, donde captura elementos de la vida co-tidiana o de sus viajes que le parecen inte-resantes para retratar como menús de comida desgastados, avisos tipográficos en las calles, de su estudio en New York, entre otras, donde también nos muestra su irreverencia pues muchas de sus fotogra-fías están desenfocadas o movidas, a lo que comenta que estas fotografías también le son interesantes y que en algún momento le pueden servir para futuros trabajos.

Ya al final de su charla, Carson nos deja ina reflexión que nos deberíamos hacer todos los profesionales, amates o aficionados no solo del diseño si no a cualquier área de nuestra vida: “Si tuvieras todo el dinero del mundo y te preguntaran si seguirías traba-jando con diseño gráfico; si respondes si en realidad estás haciendo lo que realmente te gusta, si respondes no, pues entonces de-dicate a otra cosa que si te apasione”.

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