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2014

DOSIERLA GUITARRAACTUALIDADJAVIER PERIANESENCUENTROSNIKOLAUS HARNONCOURTREFERENCIASOCTETO EN FA MAYOR DE SCHUBERT

REVISTA DE MÚSICA Año

REVISTA DE MÚSICA Año XXX - Nº 302- Diciembre 2014 - 7’50 €

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Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Gerardo Arriaga, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Cristina Bordas, Alfredo Brotons Muñoz, JoséAntonio Cantón, Patrick Dillon, David Durán Arufe, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, José Antonio García y

García, Juan García-Rico, Julio Gimeno, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, JuanAntonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Andrés Moreno

Mengíbar, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Guillermo Pérez de Juan, Javier Pérez Senz,Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Barbara Röder, Benjamín G. Rosado,Begoña Quintanilla, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra, Bruno Serrou, José Simó, Julia Spinola, Christian Springer, JavierSuárez-Pajares, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Coordina el dosier de este número

Gerardo Arriaga

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AÑO XXX - Nº 302 - Diciembre 2014 - 7,50 €

Con la colaboración de:

2 OPINIÓN

CON NOMBREPROPIO

6 Javier PerianesBenjamín G. Rosado

8 AGENDA

14 ACTUALIDADNACIONAL

34 ACTUALIDADINTERNACIONAL

42 ENTREVISTAMaría José Montiel

Rafael Banús Irusta

46 Discos del mes

47 SCHERZO DISCOSSumario

75 DOSIERLa guitarra

Ayer fue y hoy es mañanaGerardo Arriaga 76Un objeto sonoro y socialCristina Bordas 80Los intérpretes que sorpendieron al mundoJulio Gimeno 84El gran repertorioJavier Suárez-Pajares 88

ENCUENTROSNikolaus HarnoncourtJulia Spinola 92

EDUCACIÓNJoan-Albert Serra 96

JAZZPablo Sanz 97

LA GUÍA 98

CONTRAPUNTONorman Lebrecht 100

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Foto portada:Fernando Vázquez Morago

La música extremada

O P I N I ó N

MÚSICA DE PROUST

Volver a À la recherche du tempsperdu es volver a una música,reconocerla desde la primeralínea como se reconocen las pri-

meras notas de una composición cono-cida y querida. Proust permite y requie-re lecturas tan reiteradas como las audi-ciones de las obras musicales que másnos importan. Con él se compruebaque a una gran obra literaria deberíavolverse una y otra vez, de manerametódica, a lo largo de toda la vida,como se vuelve a las piezas de nuestrorepertorio personal más valioso. Raravez leemos una novela más de dosveces: imaginemos cómo sería escucharsólo una o dos veces la Novena o lasVariaciones Goldberg. Leyendo aProust de nuevo, desde el principio deÀ la recherche, tengo una sensaciónparecida a la de volver a las sonatas depiano o a los cuartetos de Beethoven:una riqueza más abundante aún cadavez que se la explora; una novedadincesante y aliada al reconocimiento.

Volver a Proust es volver también asus músicas imaginadas y ciertas. Sinduda es el novelista más musical queexiste, junto a Thomas Bernhard. Sonmusicales porque escriben sobre músi-ca y músicos en sus libros pero sobretodo porque tienen una idea musical dela escritura. Bernhard construye librosenteros que son series de variacionesmaniáticas sobre un solo tema, variacio-nes y repeticiones que agotan las posi-bilidades expresivas de un material muylimitado, de una brizna de experiencia,una frase, una situación. Proust es musi-cal en la unidad formidable de su nove-la de tres mil páginas, en el juego wag-neriano de los motivos, en la flexibili-dad y la longitud de cada frase, que hade ser percibida a la vez en su secuen-cia y en su complejidad, una escrituraen movimiento que sucede ante nues-tros ojos en la página y sucedería ennuestros oídos si la leyéramos en voz

alta. La frase de Proust tiende a ser muylarga, como en las sonatas de violín delos compositores franceses que más loinspiraban, pero también puede ser bre-ve, sucinta, irónica, el quiebro de unscherzo. En À la recherche los músicostutelares son Wagner y Beethoven —Tristán, sobre todo, los últimos cuarte-tos—, pero más importante todavía queellos, más asiduo a todo lo largo, lo lar-guísimo de la novela, es el otro músicoinventado, aunque no podamos decirque inexistente, Vinteuil, que muereentristecido y olvidado en su retiro delcampo, pero que deja dos obras memo-rables, un septeto y una sonata de vio-lín y piano, las dos definitivas en el pro-ceso de aprendizaje del protagonista ynarrador de la novela. Lectores y estu-diosos han querido identificar losmodelos de esas obras, sobre todo lasonata, con el mismo empeño con queha buscado descubrir los nombres depersonas reales detrás de los personajesde Proust. Los personajes, casi siempre,son mezclas complicadas de rasgos depersonas reales y de pormenores inven-tados por el autor, que con frecuenciaha puesto una parte más o menosinconfesable de sí mismo en alguno deellos. Con la sonata de Vinteuil sin dudapasa algo semejante. Uno escucha lascandidatas más verosímiles, o más cita-das, la de César Franck y la nº 1 deSaint-Saëns, y cualquiera de las dos separece a lo que leemos en las descrip-ciones detalladas y fervorosas deProust, unos pasajes más que otros.Pero hay un aire común, que tambiénnos lleva a Debussy y a Ravel, y que alfinal, después de cada escucha, cuandovolvemos al libro, alza de nuevo hacianosotros la evidencia suprema de sumusicalidad: lo que describe Prousthablando de Vinteuil es la melodía desu propia escritura.

Antonio Muñoz Molina

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ACTUAL IDADACTUAL IDADCÓRDOBA

La calidad de los intér-pretes y el contenido delos programas han mar-cado positivamente estaedición del Festival dePiano Rafael Orozco,convirtiéndose así en elmejor del último lustro.

En esta ocasión se ha notadoel buen saber del mentormás importante de esteacontecimiento cual es, des-de su creación, Juan MiguelMoreno Calderón, catedráti-co de piano del Conservato-rio de Córdoba y actualmen-te concejal de cultura. Nom-bres de la talla de JosepColom, Vladimir Ovchinni-kov o Javier Perianes, en elrecital de clausura, dan ideade su nivel artístico.

La inauguración estuvo acargo de Radoslaw Sobczakque hizo una ponderadainterpretación del Conciertonº 1 de Chopin, en la quedestacaron acentos, cadenciasy rubati que distinguen a lospolacos de otras escuelas pia-nísticas, aspecto que tuvo laaquiescencia de Michael Tho-mas al frente de la OrquestaJoven de Córdoba. La segun-da jornada fue memorablepara la historia del festival;Josep Colom interpretaba lastres últimas sonatas de Bee-thoven, precedidas cada unade ellas por dos Bagatelas dela Op. 126 del mismo compo-sitor. Su actuación fue todoun alarde musical de sabidu-ría y pensamiento estético. Sepuede decir que el idealismose hizo música alcanzandogrado de excelencia. El pola-co Edward Wolanin interpretóun programa monográfico deChopin consiguiendo sumejor equilibrio expresivo enel Andante Spianato y GranPolonesa, op. 22. Habíaexpectación por el conciertodel húngaro János Palojtay,pero no fue satisfecha dada lafalta de obras de calado y una

ejecutoria poco matizada yhasta en algunos momentosbronca.

Natalia Kuchaeva volvíaal festival con transcripcionesde tres ballets rusos: el Cas-canueces de Chaikovski-Plet-nev, la Suite de conciertoRomeo y Julieta de Prokofievy Tres movimientos dePetruchka de Stravinski. Sen-tido y claridad de dicciónfueron las notas a tener encuenta en su actuación. Elfestival llegaba a su más altointerés con la presencia deVladimir Ovchinnikov queofreció en la primera partede su recital la integral de losEstudios, opp. 2, 8, 42 y 65de Scriabin, completándolocon Cuadros de una exposi-ción de Musorgski. Herederode las mejores escuelasrusas, dio toda una lecciónmagistral de esta literaturapianística con la humildad ysabiduría de los más gran-des. Verdaderamente memo-rable. Una joven compatriotasuya, María Mazo, ganadoradel último Concurso Interna-cional de Piano Beethovende Viena, demostró su sólidoentendimiento de este com-positor, de manera especialen la Sonata Waldstein, nosiendo tan idiomática su ver-sión de la Primera Baladade Chopin y manifestar cier-ta superficialidad en el arre-glo, ya de por sí poco conse-guido, que Guido Agostihiciera de El pájaro de fuegode Stravinski. DomenicoCodispoti protagonizó lasegunda cita concertante conel Segundo Concierto op. 18de Rachmaninov, en el queproyectó su expansiva musi-calidad desde una técnicamás al servicio de la formaque al sentido de la obra queexpuso dentro de los cáno-nes convencionales.

José Antonio Cantón

Gran Teatro. Teatro Góngora. Conservatorio Superior deMúsica. 7/20-XI-2014. Radoslaw Sobczak, Josep Colom,Edward Wolanin, János Palojtay, Natalia Kuchaeva, VladimirOvchinnikov, Maria Mazo, Domenico Codispoti. OrquestaJoven de Córdoba. Director: Michael Thomas. Orquesta deCórdoba. Director: Jun Kim.

XIII Festival de Piano Rafael Orozco

DESTACABLE EDICIÓN

CÓRDOBA

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“CANCIONES DE SIEMPRE, HISTORIAS DE VIDA.

SENSACIONES, MOMENTOS, RECUERDOS GUARDADOS EN

MI CORAZÓN”

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42 Fotos: Fernando Vázquez Morago

E N TR EV I S TAMARÍA JOSÉ MONTIEL

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ENTR EV I S TAMARÍA JOSÉ MONTIEL

la Orquesta Verdi de Milán —un con-junto con el que colaboro desde hacetantísimos años—, y esta temporadame han invitado en los dos sitios paracantar la Tercera. Hice también DasKlagende Lied en Milán. Y la Octava enla Ópera de Varsovia, que fue unaexperiencia espiritual hasta límitesinsospechados, en medio de las milpersonas en aquel teatro tan inmenso yfantástico. Como además he vivido enViena, el postromanticismo me fascina.Y la figura de Mahler es tan filosófica,tan atormentada, con esas inquietu-des… y en sus obras plasma todo eso.He cantado más de ochenta veces elRéquiem de Verdi en todo el mundo,con grandes directores pero sobre todocon Riccardo Chailly, en Viena, Fránc-fort, Milán, en una gira larguísima porJapón, etc. Es, sin duda, una de misobras favoritas. Cuando lo interpreto,siento que la belleza y la fuerza de sumúsica transciende la propia obra dearte para convertirse en una medita-ción sobre la vida y la muerte. Tambiénhe cantado la Misa solemne de Rossini,con ese Agnus Dei que es uno de losmomentos más gratificantes para unamezzo. Le estoy enormemente agrade-cida por haberlo escrito.Chailly es el maestro con el que más hatrabajado.

Sí, puede decirse. He hecho tam-bién con él el Stabat Mater de Rossini,y con su orquesta la Rapsodia para

contralto de Brahms que es una obraincreíblemente bella que dirigió Roma-no Gandolfi, una de las personas a lasque más he querido, junto con MiguelZanetti y Xavier Montsalvatge. Uno delos conciertos que guardo siempre enmi recuerdo fue cuando debuté susCinco canciones negras con la Orques-ta Filarmónica de Helsinki y ese granmaestro que es Miguel Ángel GómezMartínez. Todos ellos fueron grandeshombres, con una enorme sabiduríade la vida, con los que he tenido lainmensa suerte de haber compartidohermosas vivencias, tanto musicalescomo personales. Así como tambiéncon Francisco Nieva, con quien tuve elprivilegio de trabajar en La vida breveque reinauguró el Teatro Real. Mesiento feliz y satisfecha por todo loque he vivido en estos últimos años,en los que han ocurrido cosas que hantraspasado todo lo que podía imaginar.Últimamente se ha convertido en una de lascantantes predilectas de Zubin Mehta.

Tuve el enorme privilegio de can-tar por primera vez en Valencia cuan-do me dirigió en la Medea de Cherubi-ni. Mehta es para mí un maestro“solar”, alguien que ayuda a los can-tantes, es un hombre grande, como loes su música, y su enorme generosidadse refleja en ella. Es un privilegio can-tar ahora con él esta Carmen en Israel—que interpretaré este mes y el próxi-mo mes de marzo—, y también me

MARÍA JOSÉ MONTIEL: “LO MÁS IMPORTANTE ES EL CALOR DEL PÚBLICO”

¿Cómo se siente María José Montiel en estemomento, vocal y artísticamente?

Tengo que decir que, en la actua-lidad, me siento absolutamente cen-trada en mi repertorio, en un esplén-dido momento artístico y vocal. Aun-que ya desde el principio de mi carre-ra había ido a Australia, a Japón, Esta-dos Unidos… puede decirse que lagran proyección internacional, con losmejores directores y en los teatrosmás prestigiosos, la he construido enlos últimos catorce años y estoy muysatisfecha de esta etapa, tanto vocalcomo artísticamente.¿Cuáles son sus preferencias musicales enel ámbito del oratorio y el repertorio sinfó-nico-vocal?

He cantado mucha música francesa—que me encanta—, porque soy unaenamorada del arte del país: la poesía,la pintura… Creo que Debussy ha sidoel compositor que más ha influido enel siglo XX. París era el centro del artea nivel mundial a principios de siglo.Siempre procuro interpretar músicafrancesa, no sólo en recitales, sino tam-bién en concierto: las Nuits d’été deBerlioz, Scheherezade de Ravel, que esuna de las cosas que más me han gus-tado cantar porque es una oda al color,a la fantasía… He hecho tambiénmuchísimo Mahler. Creo que mi voz seadapta enormemente a su música. Elaño pasado hice la Segunda Sinfoníaen el Teatro San Carlos de Lisboa y con

María José Montiel se encuentra en un momento especialmente “dulce” como artista, en elque está recogiendo los frutos de muchos años de esfuerzo y de trabajo que la hanconvertido en una de las voces españolas con mayor reconocimiento, dentro y fuera denuestras fronteras. Eso lo demuestra una agenda llena de compromisos al más alto nivel, que

tan sólo en este mes de diciembre se abre con su presentación en el National Centre for the PerformingArts de Pequín con su personaje fetiche, Carmen —en la producción de la Royal Opera House dirigidapor Francesca Zambello— y termina con más funciones de la gitana de Bizet en Israel dirigidas porZubin Mehta, y que coinciden con la aparición de dos grabaciones —muy diferentes— en el mercado, elprimero de los cuales ya ha sido publicado, El día que me quieras, como el célebre tango de CarlosGardel que abre el disco. Tras su reciente éxito en la Carmen madrileña del pasado mes de octubre,volveremos a verla en el Teatro de la Zarzuela con su presentación en el Ciclo de Lied el próximo 2 defebrero. A pesar de todos estos éxitos, María José Montiel sigue manteniendo el mismo entusiasmoradiante y la luminosidad en su rostro de la estudiante de música que a los veinte años no se perdía niun solo concierto en el Teatro Real o una ópera en el Teatro de la Zarzuela.

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suerte de trabajar con grandes tenores,pero quiero resaltar a un estupendointérprete del personaje, MarceloPuente, un tenor argentino con unavoz maravillosa, que está triunfandopor todo el mundo y con quien tengouna química enorme.¿Cómo fue la experiencia de cantarla enespañol en La Zarzuela?

Pienso que fue muy interesantecomo recuperación, y estoy muy agra-decida de que quisieran contar conmi-go para este proyecto. Como experien-cia personal fue inolvidable por la aco-gida del público en todas las funcio-nes, que fue extraordinaria.Hablando de La Zarzuela, es obligado refe-rirse a La Tempranica con Frühbeck deBurgos.

Curiosamente, no habíamos traba-jado nunca juntos, por circunstanciasde la vida, y fue un enorme privilegio.Fue, además, la primera vez que yocantaba en La Zarzuela después detantos años, y hacerlo con una obra detanta enjundia resultó emocionante. Lapena es que fuera nuestra primera yúltima colaboración. Su desapariciónha sido una enorme pérdida para lamúsica española.¿Volveremos a verla en el Teatro Real?

Estoy en conversaciones con JoanMatabosch, con quien tengo una exce-lente relación. Fue él quien me llevó ala Carmen del Liceo por la que meconcedieron el premio a la mejor can-tante femenina en los Premios Líricosdel Teatro Campoamor de Oviedo,siendo la primera española en recibir-lo. Espero que se materialice pronto laidea de volver al Real y que llegue abuen puerto.¿Ha cantado La favorita?

La he hecho en versión francesa enBolonia, en una producción muy con-trovertida. Y he cantado el aria variasveces en concierto.¿Otros papeles que le ha gustado interpretar?

He cantado Los cuentos de Hoff-mann, Tancredi… Recuerdo un Cosìfan tutte en La Monnaie de Bruselascon Virginia Tola en un montaje pre-cioso de Vincent Boussard, con unostrajes de Christian Lacroix maravillosos.

Otra experiencia fantástica fue laAmneris en la Aida del Festival de Bre-genz, en la impresionante superpro-ducción de Graham Vick, en ese lugartan único sobre el lago. Mi próximogran papel será Eboli, independiente-mente de que también trabajo Azuce-na, Octavian… Creo que es un perso-naje para mí. Como también el deDalila, del que he cantado sus tresarias en concierto. Otro papel queestoy deseando hacer en escena es laCharlotte del Werther. Tiene una músi-ca sublime y el tipo de drama musicalestá escrito para mi forma de sentir.

dirigirá en Un ballo in maschera enjulio de 2015. Me hacen muchísima ilu-sión estos proyectos.Llama mucho la atención que vaya a inter-pretar el papel de Ulrica.

Bueno, ya hice La Cieca de La Gio-conda en París, que tiene una tesituraparecida. Incluso en Ulrica hay notasmás agudas. Pero las dos compartenese centro carnoso. Con La Ciecaexperimenté un disfrute personalimpresionante, a nivel vocal e interpre-tativo, y creo que eso le llegó al públi-co a juzgar por su cariñosa respuesta,que al final es lo más importante.¿A qué otros artistas admira especialmente?

Por ejemplo, recuerdo una Carmenen Japón dirigida por el maestro fran-cés Jacques Delacôte, un directormaravilloso y uno de los músicos mássensibles con los que me he encontra-do. Es una felicidad dar con alguienasí. Y en la Orquesta Verdi de Milán hetenido la suerte de trabajar con JohnAxelrod o con Xhan Wang, la directo-ra titular, que son músicos maravillo-sos. O con Joana Carneiro en Lisboa.Con el genio de Lorin Maazel, que medirigió una Luisa Miller en Valencia yuna Novena de Beethoven en el Festi-val de Cap Roig. Y, por supuesto, conel gran Plácido Domingo, con quienhe tenido la suerte de compartir esce-nario en Buenos Aires, en la Scala deMilán y en la Ópera de Washington.Es obligado que hablemos de Carmen.

La habré cantado cerca de cienveces. Con directores de escena comoCalixto Bieito o Christof Loy en Alema-nia, una producción muy moderna peroque estaba muy bien. Soy partidaria delos montajes modernos si están bienhechos. Uno de los más importantesfue en el Capitole de Toulouse, porqueera la primera vez que hacía el papel enFrancia, en una puesta en escena mon-taje de Nicolas Joël, con el que luegohice Yocasta en el Edipo de Enesco, unaobra maravillosa. Es un teatro magnífi-co, con una orquesta estupenda, la delCapitole, que cuida mucho sus produc-ciones y tiene una gran tradición devoces. Fue Joël quien me invitó des-pués a la Bastilla, donde ya he cantadocinco veces y ya es casi mi segundacasa y donde tengo mi público. Allí hehecho dos producciones de LuisaMiller, Andrea Chénier, La Gioconda…Aunque no he hecho ninguna produc-ción de Carmen con José Carlos Plaza,aun habiendo trabajado con él en otrostítulos, tuve la inmensa suerte de reu-nirme con él y tener varias charlas antesde debutar el personaje, y este hechofue muy importante para mí. Me pareceun director de escena excepcional.¿Cuál es su Don José favorito?

He tenido tantos, que no quisieraolvidarme de ninguno. He tenido la

Tiene una carga emocional tan gran-de… Yo no la haría sumisa, sino —sobre todo si tengo un director quecomparta esta visión— con un puntomás de rebelión. Veo mi alma reflejadaen la música de Massenet, en eseromanticismo exacerbado y profundo.Mucha gente me dice que soy Charlot-te. Así que creo que va a venir pronto.Otra faceta muy importante de su carrerason los recitales.

He ofrecido tantos que ni los hecontado. Miguel Zanetti, que era tanminucioso, me contó que hicimos juntosalrededor de cien. Pero los sigo hacien-do y los haré siempre. Me siento muyidentificada con este formato, porquenací en la música así, haciendo recitales.Con 19 años ofrecí un recital en el Ate-neo y ya no paré. Me parece la formamás pura, una voz y un piano. Y, frentea otros colegas que dicen que sientencierta soledad en el escenario, a mí, porel contrario, me produce una sensaciónde libertad. Porque en la ópera haymuchas cosas que pueden ayudarte: loscompañeros, el decorado, el vestuario…Pero ahí estás tú solo frente al público,y eso me parece mágico. Cada canciónes una pequeña historia. Y, como hedicho, estoy acostumbrada a hacerlosdesde muy joven. Me salen de unamanera natural, y eso me encanta.¿Quiénes son ahora sus acompañantes?

Trabajo principalmente con MiquelEstelrich, un estupendo pianista deMallorca, tierra que adoro y que sien-to como mía. Es investigador, y siem-pre está buscando partituras inéditas.Con él he grabado un disco muy boni-to de canciones de compositores de sutierra. También colaboro con una pia-nista francesa magnífica, Laurence Ver-na, que fue además con quien trabajémusicalmente Carmen antes de debu-tarla. He dado conciertos con RubénFernández Aguirre, otro pianista mara-villoso con el que tengo varios proyec-tos en el futuro, y he trabajado muchotambién con Fernando Turina, unapersona de una sabiduría musicalexquisita y un gran artista.Y próximamente lo hará con Josep MaríaColom.

Con él es el segundo recital queofreceré. Ya hicimos uno para elCNDM, un homenaje a Falla y Debussyhace tres años y el de ahora en el Ciclode Lied. Es un grandísimo pianista ytiene una gran facilidad para tocar conun cantante, aunque sea fundamental-mente un solista de concierto.En el programa hay un estreno de AntoniParera.

Sí, se trata de unas canciones muybien escritas, basadas en textos de unapoetisa suiza, Ruth Schweikert, por loque suenan mucho a música alemanacontemporánea. Hay incluso algunas

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muy cerca del cabaret, y creo que vana ser un gran éxito. En el recital tam-bién incluiré mi queridísima músicafrancesa junto con repertorio brasileño—con canciones de mi disco Modinha,que fue finalista en los Grammy— yMontsalvatge.Por cierto, me gustaría que habláramos delúltimo disco.

He hecho dos, aunque el segundoaún no ha salido. Es de arias de ópera,y lo he grabado con la Orquesta Sinfó-nica y Coro de RTVE, una orquesta quesuena cada vez mejor y con la que yohe crecido. Es un disco muy importan-te para mi carrera, y lo ha dirigidoManuel Hernández-Silva, el titular de laOrquesta de Málaga, y al que conocí enmis años de estudiante en Viena. Es unviaje desde Haendel hasta el verismo deCilea, pasando por Rossini, Verdi, lamúsica francesa… El otro, que se publi-ca este mes, es un disco que yo queríahacer por gusto personal, y se lo hededicado a mis padres. En mi casa, aun-que se oía principalmente música clási-ca, se escuchaban también tangos,boleros, música de Ginastera, Guastavi-no, Alberto Cortez… Con mi abuelo,que era un cantante estupendo de ópe-ra, siempre cantábamos, los domingosdespués de comer, las fiestas… Y yotenía ganas de llevar al disco toda esamúsica que ha formado parte de miinfancia. También hay bossa nova, yuna nana muy bonita, la sexta piezaque escribió Montsalvatge para las Can-ciones negras. El maestro le dio la par-titura a Miguel Zanetti y juntos la graba-

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mos en su día por primera vez para elsello RTVE. Y yo tengo muchos recuer-dos, porque soy una persona muy entu-siasta, que ama todo mucho. Hay unafrase de Albert Camus que dice: “El solque brilló sobre mi infancia me libró detodo resentimiento”. Y yo la repito amenudo. Porque esta carrera es muydura, hay momentos en los que te sien-tes solo, pero también he tenido muybuenos amigos que desde el principiohan creído en mí, y eso es algo que notiene precio.Hemos hablado de artistas y de papeles,pero no de auditorios. ¿Cuáles son sus salasfavoritas?

La Bastilla es uno de ellos. O elPalau de Valencia, donde yo he canta-do muy a gusto. O el Carnegie Hall deNueva York. Entras allí y sientes comoque hay algo, una magia especial, aunestando vacía y en silencio. Es un sen-timiento casi espiritual. Me ha gustadomucho cantar en la Alte Oper deFráncfort o en el Konzerthaus de Vie-na, que es una maravilla, con esadecoración modernista. Y también enla Ópera Nacional de Tokio, dondehice Carmen, y que tiene una acústicafabulosa. al igual que la Sala NHK, quetiene un aforo de 4.000 espectadores ydonde hicimos el Réquiem de Verdi,con una acústica prodigiosa. Creo queesto es lo principal en una sala. Tam-bién produce una emoción enormecantar en la Scala de Milán o la Staat-soper de Viena.¿Cuáles son sus próximos compromisos,aparte de los ya comentados?

Aparte de la edición del disco dearias de ópera, voy a hacer una girapor la Comunidad Murciana. El pueblode donde es oriundo mi padre, Aba-rán, tiene un teatro muy bonito, el Tea-tro Cervantes, que tuve el honor dereinaugurar y en él hay una platea anombre de Pedro Lavirgen y otra me laquieren dedicar, con lo que iré conmuchísimo cariño. Tengo un recital enel Palau de Valencia con Miquel Estel-rich con un estreno del maestro GarcíaAbril, tres canciones que me ha dedi-cado y me hacen muchísima ilusión.Luego hago el Réquiem de Verdi con laOrquesta y el Coro de RTVE y daréotro recital en Pamplona con LaurenceVerna. Después me voy a Lisboa parala Tercera de Mahler dirigida por Joa-na Carneiro —que es una directorafantástica con la que hubo una quími-ca absoluta al momento—, y que tam-bién haré con John Axelrod en Milán,donde vuelvo más adelante con elRéquiem de Verdi. Hice un recital conarpa con Luisa Domingo, la solista delPalau, en Valencia, que gustó mucho, ytenemos el proyecto de hacer otro. Mellamaron del Metropolitan de NuevaYork para hacer unas funciones comoGiulietta en Los cuentos de Hoffmann,pero me coincidían con la Carmen deMehta. Otra vez será. No me obsesio-no. Creo que la vida me está tratandomuy bien. Aunque he luchado muchopor ello, creo que ahora estoy obte-niendo los frutos.

Rafael Banús Irusta

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