zoom

Sergio SaucedoIlustrador apasionado

No.1 Año 01 NOV-10

CIEROMUCO+CAF-ECO+PANÓPTICO COLECTIVO+ MIGUEL ÁNGEL G.

Pinpon no es un muñeco

Yamir Alí YedetY las cabezaz cuadradas

Sandra RedeAngst nature

México Nov- 10 $35.00

Uni

vers

idad

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Casi el último mes del año, pero no por eso, todo es locura y se le resta importancia, pues Zo0M, siempre está al día con activi-dades y artistas nuevos que nos brinda la gran ciudad conocida como Guadalajara.En ésta edición, ZoOM, te acerca a tí lector a conocer algo que logra que la perla tatpatía sea única y eso es el talento de artis-tas y diseñadores, que a través de cada representación gráfica logran transmitir y generar emociones que permiten una sensibili-zación de todas aquellas personas que vivimos y amamos el arte en sus distintas expresiones.

Pues sin más preámbulo, en la presente edición Zo0M, quita de nuevo toda barrera que obstruya el conocimiento al arte y logra como siempre el objetivo acercarnos a conocer más sobre lo que algunos conocen y otros cuantos desconocen.

Liz GonzálezGuadalajara, Jal.

Diseñadora gráfica, describien-do el diseño como parte del ser y aquello que se encuen-tra en todo lo que me rodea, donde la creatividad es lo que juega el papel más importante.

Leticia RuizZamora, Mich.

No son mariposas en el estómago, pero si es pasión, locura, y estimu-la mis sentidos, eso es el amor? yo creo que no, eso es Diseño gráfi-co, y es la parte complementaria de todo mi mundo. Soy diseñado-ra mágica

Editorial

ZoOM

DIRECTOR EDITORDIRECTOR EDITORIALDIRECTOR DE ARTE

REDACCIÓNPRODUCCIÓN

ARTE

Lizbeth González R.M. Leticia Ruiz G.

COLABORADORES:Carlos Varela- Café EcoDaniel Ramírez- Pinpon

Sergio SaucedoSandra Rede

Miguel Ángel GarcíaYamir Martínez- Cabezaz cuadra-

dasXavier Sandoval- Colectivo pa-

nópticoAbel Vasquez-Cieromuco art

Ventas y publicidad:Tel. (33) 38261430

[email protected]

Si tienes dudas, o sugerencias, no dudes en escribirnos a:

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Leticia Ruiz

Caf- Eco Condimentando la ciudad

Sandra Rede Angst Nature

Panóptico colectivo

Sergio Saucedo Ilustrador apasionado

Miguel Ángel García

Noviembre 2010

6

8Cieromuco y su bacteria

Yamir Alí Yedetun arquitecto con visión e iniciativa

Pinponno es un muñeco

Desde su inicio hace 10 años un 13 de marzo Caf-Eco ha brindado sus pare-

des y su espacio a las dife-rentes propuestas artísticas de la ciudad, considerándo-lo como un espacio alterna-tivo que ha sido muy efecti-vo para difusión creativa de nuestros artistas. Nuestro pro-pósito desde el inicio es brin-dar un lugar en donde la gen-te esté tranquila, se pase un momento agradable y único con el conocimiento de que aquí nos esforzaremos en brindarle un buen servicio, además de una rica comida y amplio menú de vinos de mesa, coctelera y bebidas naturales, aderezado todo con el magnífico condimen-to del arte que todo lo hace mejor. Caf-Eco como galería per-mite a los expositores una temática libre de acuerdo al proyecto de cada artista, la única regla es que el tema

sea para público en general, donde se eviten desnudos ofen-sivos o temas un tanto agresivos.Cada artista que expone es único, pues todas las exposicio-nes dejan una marca en el corazón de Caf- Eco, donde cada exposición permite redescubrir espacios y propuestas.Aunque Caf-Eco goza de 10 años en el mercado la gente que asiste en ocasiones no llega precisamente para ver las exposiciones, sino que es por mera coincidencia que las co-nocen sin embargo muchos clientes son atrapados por las piezas donde se genera una magia especial y un contacto único entre el artista y el espectador.Al año Caf- Eco tiene 12 exposiciones distintas, una cada mes, Es importante mencionar que cada primer viernes de mes, Caf- Eco inaugura una nueva exposición.

Condimentando la ciudad.

“Nuestro propósito desde el

inicio es brindar un lugar con tranquili-dad, un buen servicio, además de una rica comida aderezada con el magnífico con-

dimento: El ARTE”

Por: Leticia Ruiz

Carlos Varela

Sandra estudio la carrera de diseño gráfico, pintora e ilustradora. Motivada por la libertada de creación dentro de las artes plásticas, confiesa la preferencia por las mismas y no tanto por el diseño gráfico. Lleva alrededor de trece años dedicándose a las artes plásticas pero los últimos tres han sido de investigación local, nacional e internacional y de mucho trabajo en

cuanto a las artes y los lugares en los que me eh presentado como expositora.

Una de sus obras más relevan-tes hasta ahorita ha sido vir-gen del vacío lo cual marco un nuevo rumbo en la pintura para Sandra. Sus expectativas tras estas obras fueron cubiertas por el gran resultado que ocasiona.

Opinó acerca del futuro en el arte de Guadalajara…Todo de-pende de diversos factores pero uno muy importante es que cada artista respete y de a res-petar su obra es decir que un trabajo de calidad se venda a un precio justo, los mismos ar-tistas tenemos la culpa de que las personas se acostumbren a pagar cada día menos por una pintura, casi hasta regalarla. Me falta mucho por recorrer pero lo único que puedo decir es que lo más importante es prepararse

todos los días, no dejar de creer en los artistas pero sobretodo trabajar mucho y tocar todas las puertas necesarias porque las oportunidades no llegan solas.Una anécdota con enseñanza seria… En una exposición co-lectiva por lo que entendí un chavo llego con sus dibujos en-rollados y pidió permiso para pegarlos sacó la cinta adhesiva y escribió en un papel los datos de cada dibujo para ser parte de la exposición, me asombro la determinación del chavo, pero también me dejo pensando en el respeto que sentimos hacia nuestro trabajo, si se trata de dibujos que haces en 5 minutos y no te molesta que se rompan o los tiren después con tal de serparte de la exposición está bien puedo entender eso pero considero que hay que cui-dar nuestra obra, valorarnos y hacer bien las cosas, ser profe-sionales desde un inicio y siem-pre.

Arte del diseño y la pintura Sandra realiza personajes en cartonería. Dice no poder definir una corrien-te artística específica en su última colección ya que es una mezcla de todo lo que ve escucha y siente en el momento en el que planea la obra. Angst Natura es la inspiración y comunicación de los sentimientos de Sandra reflejados en la mirada de cada una de sus pinturas y la realizó por varios meses como una carta de presentación pública

sin dejar al lado la peculiaridad del arte.

4. Zo0M.Noviembre+2010

Por: Lizbeth González

Fundado hace dos años por Xavier Sando-val y Fabiola del Alto pero iniciando a tra-

bajar desde el 15 de enero del 2010 surge colectivo Pa-noptico

Es un espacio que surge por la falta de apoyo a los artis-tas y por la falta de espacios de difusión de arte y cultura, cuyo objetivo es apoyar a los artistas locales e internacio-nales darles el reconocimien-to que merecen así como brindarles un espacio, pues actualmente cuenta con 150 artistas de los cuales son 141 mexicanos, 8 fotografos ho-landeses y un pintor Alemán. Siempre teniendo en cuenta que el colectivo panóptico pide a los artistas ser humil-des, profesionales y tener hambre de triunfar.Actualmente se está esta-bleciendo por Av. Patria y Enrique Díaz de León en la ciudad de Guadalajara, aún teniendo cedes en Aguasca-lientes, D.F. y una en Los Án-geles.

Los eventos que realiza co-lectivo Panoptico actual-mente los realiza en espacios públicos , así como galerías, bares, centros culturales, donde tratan de llegar a todo tipo de público de manera formal e informal. Eso mientras logra tener un

PanópticColectivo

“Somos una familia y todos debemos de apoyarnos”

Au

tor:

Alb

ert

o A

po

da

ca

Xavier Sandoval

centro cultural el cual sirva de galería y obras teatrales, presentaciones musicales y expresar todo tipo de arte. Su meta a largo plazo es bus-car realizar una vez al año un evento de tal magnitud en el que realicen intercambios culturales.


Leticia Ruiz

MIGUEL ÁNGEL GARCÍA

El pasado 5 de Noviembre a las 8:00 de la noche, se inauguro en Caf-Eco la innovadora exposición titu-lada IMPRESIONES del reconocido Maestro Miguel Ángel García. El cual durante su larga trayectoria,

ha sabido desarrollar una técnica y estilo únicos que lo distinguen en el escenario artístico nacional, un hombre talentoso que sabe compartir sus conocimientos por me-dio de la enseñanza a varias generaciones de pintores.mpresiones es una colección de obras, las que se carac-terizan por ser de técnicas mixtas con diversos materiales entre los que destacan el papel, cartón, pintura vinilica, y una pasta un tanto plástica.

Ën general Impresiones lleva ese nombre por la manera en la que se realizaron todas las piezas de esta colec-ción¨….

Las obras se relazaron con una técnica de impresión en pasta, esta pasta tiene la característica de ser una masa plástica la cual al secar queda con una consistencia rígida; por esta razón el trabajo del pintor debía ser de manera audaz y rápida para que el trabajo quedara así tal cual una impresión de lo que se había planeado montar en cada una de ellas.

El gusto por las artes plásticas empezó en el a partir de su épo-ca de estudiante, en la que se encontraba como oyente en las clases de arte el cursaba la carrera de arquitectura al mis-mo tiempo, ën aquellos años tome la carrera de arquitectura como mi futura profesión, pero la de artes plásticas me gustaba así que tome la carrera pero solo como oyenteÄl terminar su carrera decide dedicar tiempo a las dos profe-siones mezclándolas de manera parcial solo cuando el autor lo necesitaba.

¨Considero mucho futuro en las nuevas generaciones de ta-lentos jaliscienses, ya que apezar de que la competencia es fuerte, surgen propuestas innovadoras las que hablan por si solas del trabajo de muchos…en Jalisco hay talento de sobra¨.

Miguel Angel Garcia

Por: Lizbeth González

Sergio SaucedoIlustrador apasionado

“Mi trabajo es algo inexpresivo, pues no pretende dar mensajes claros, simple-mente busca que cada espectador tome lo que quiera de la imagen que ve”

Una cita para una entrevista planeada, la cual no se logró por problemas de salud, la en-trevista se movió de fecha y de lugar, una café de la ciudad ubicado en una plaza comer-cial, esa fue la nueva ubicación.


Cita con Sergio Saucedo, 6:30 p.m., un diseñador que conocí a través de redes sociales, pero reco-mendado por Pinpon, y aunque digo “conocí” al mismo tiempo no lo conocía, pues en su facebo-

ok, no contaba con gran variedad de fotos de él, sino con cierta cantidad pero de lo que es su trabajo. Así afuera del café, esperando a Sergio, recurrían los minu-tos, observaba que persona podría ser, entraban y salían, nadie era Ser- gio, solo sabía que tiene un tatuaje

en su brazo izquierdo con una leyenda

“Total life forever”. Además todos los que entra-ban al café no tenían finta de diseñador, pues eso de la intuición se me da.6:40 aproximadamente, vi venir a un chavo, con sus grandes audífonos, un papel bajo el brazo, entro al local, creo que ese sí es Sergio!, checare disimuladamente.Entré al café y de reojo busco en su brazo aquel ta-tuaje, así es! es Sergio! y no sabe que ya estoy aquí, lo saludaré para que me iden-

tifique: ¡Hola Sergio! Soy Leticia!, Hola! Mucho gusto me contestó ama-blemente…Sentados ya y cada quien con respectiva

bebida.Pues bien, te platico del pro-yecto, es una revista escolar, que contiene diseñadores tapatíos y uno de los elegi-dos para ella eres tú, te late que comencemos con la entrevista?- Ok - Contestó Sergio.

Y posteriormente comenzaron una serie de preguntas que se resumen en lo si-guiente:Sergio Saucedo Rodríguez, es un diseñador gráfico egresado del CUAAD, ejer-ciendo su profesión tiene un año y medio aproxima-damente, trabaja como ilustrador independiente y también en una empresa de la ciudad que se dedi-

ca a hacer videojuegos y películas animadas.

El talento de Sergio lo hace destacar, inspirado en per-sonajes femeninos que comenzó a dibujar antes de sa-lir de la facultad, los rostros femeninos eran lo que solía di-bujar hasta que un día se le ocurrió agregarles astas que simulan ser cuernos y descubrió que se veían estéticos. Teniendo en cuenta que su inspiración es la música, prin-cipalmente el rock alternativo, el hip hop en sí la músi-ca experimental, pues al estar escuchando una canción toma una frase que le gusta y la desarrolla gráficamente.Éste ilustrador pretende que la gente lo conozca que sepa quién es y qué es lo que hace, ha escalado poco a poco, ha tenido participaciones en algunas revistas y su trabajo lo a lle-vado a varias exposiciones, tanto a nivel nacional como es: DF, Aguas Calientes, Monterrey y Guadalajara, y a nivel inter-nacional en países como Estados Unidos, Londres y España.Y menciona que a través de su trabajo sus metas son dedi-carse exclusivamente a la ilustración en su propio taller, aún sabiendo que darse a conocer le ha costado trabajo por que siempre hay que tocar puertas, pero él mismo busca la forma de promoverse dentro de las redes sociales, y considera que el diseño y el arte son sustentables, por experiencia propia pues la remuneración económica que recibe de sus trabajos es buena, aunque en ocasiones si ha tenido proyectos no muy bien pagados, pero afirma que los q u e mejor le pagan -son aquellos que al realizarlos los disfrutó mas.

Sus mayores obras has-

ta ahora, ha sido una

exposición que tuvo en

España, es importante,

porque los organizado-

res me buscaron para

que hiciera una obra

cuya finalidad fue retra-

tar la visión propia del

bosque, es un trabajo

que realizó exclusiva-

mente para la

exposición.


Así como realizar portadas de sencillos de una disquera de Inglaterra como son el disco de “the indelicates” y el de “Las pipets”, bandas que conoció a través de las redes sociales pero que han solicitado de su trabajo.Otro de sus trabajos más im-portantes ha sido participar y ser ganador de un con-curso organizado por NFG y HP, el objetivo era realizar un sticker, el cual al ser gana-dor, me ha llevado a ser más reconocido.

Como anécdota sergio cuenta, que al salir de la uni-versidad lo que más le costó trabajo, fue aprender a co-brar el trabajo, pues como estudiantes, nunca nos ense-ñan a cobrar, aunque con el tiempo, y el reconocimiento ha adquirido experiencia en ese tema.

Así es como un diseñador se lanza de Guadalajara, para el mundo, y su trabajo lo lleva a ser reconocido.

Si quieres conocer más sobre Sergio Saucedo, visita:

http://sergiosauce-do.blogspot.com/

Por: Leticia Ruiz G.

“El mundo del arte y el diseño tiene mu-cho que ofrecer y a quien ser ofrecido,

más que futuro creo que no tiene fin y no tiene limites”

Cieromuco es un pseudónimo que surge cuando un diseñador gráfico comienza a realizar proyectos ur-banos dentro del neograffiti donde principalmente bombardeaba las ciudades con carteles, stencils

y stickers sin ninguna firma, simplemente con la intención de lograr un impacto visual con los gráficos, hasta que su traba-jo se fue expandiendo a ciudades fuera del país, en lugares tales como Berlin, Italia, etc. Así es como surgió la necesidad de una identidad la mencionada anteriormente: Cieromuco.

Un diseñador gráfico que desarrolla proyectos de dise-ño en todo lo que se deje, desde los inicios de su ca-rrera hasta hoy en día, caracterizado por siempre es-tar haciendo cosas diferentes, que lo van llevando a realizar otras, pero manteniendo sus intereses y la dirección de su trabajo, donde simplemente disfruta lo que realiza.

Cieromuco es apasionado pues menciona:

-Me gusta jugar con los per-sonajes que salen de mi imaginación , crear mundos de fantasía a partir de todo eso que sale de mi cabeza, algunas veces hago lo que se me ocurre al momento , mi trabajo es ser el medio para darles la libertad a estos personajes de ser creados para un juguete de vinyl, una serie de playeras, un cartel en serigrafía , mural, tenis , lo que sea no hay restriccio-nes por feos o espantosos que puedan llegar a ser.-

Abel Vásquez


Su proyecto más importante el cual ha sido un reto dentro de la escena mexicana es: BACTERIA su primer jugue-te de vinyl coleccionable, donde con sus creaciones pretende compartir una par-te de su ser con las demás personas y además hacer un trabajo con calidad demos-trando que en México existe muchísimo talento y produc-ciones artísticas con nivel.

Su meta es representar a nuestro país dentro del artoy con mas piezas y seguir ade-lante con AMORFO TOYS su propia productoria de jugue-tes. Teniendo en cuenta que salir adelante es un reto, prin-cipalmente dentro de Méxi-co donde muchas veces se te cierran las puertas sin moti-vos aparentes inclusive antes de que conozcan tu trabajo pero si crees en tu trabajo y no quitas el dedo del renglón las cosas se van moldeando.

Hablando de la escena del vinyl toy se le han abierto puertas muy importantes y ha podido darse a conocer dentro de exposiciones en galerías que jamás imagino y ha tenido colaboraciones con gente muy talentosa y reconocida a las cuales ad-mira demasiado, señala: Po-ner mi trabajo en ciudades como Barcelona, Los An-geles, Chicago, etc .. algo que jamás crei poder llegar a hacer con mi chamba.

“El arte y el diseño siempre van a estar presentes en la vida, son

nuestro pan de cada día”Abel Vásquez


Pinpon no es un muñeco

es un DISEÑADOR

Tapatío y con inspiarción en los niños, Daniel Ramí-rez Gutiérrez, desde pequeño le gustaba dibujar, cuando estaba en secundaria a la edad de 13 años, bocetaba lo que posteriormente convertiría

en grafittis, la comunicación siempre lo atrajo, pues qui-so en algún momento estudiar informática pero como le cuesta trabajo hablar optó por comunicar gráfica-mente y es por eso que ingresó al CUAD.Cada que Pinpon tiene tiempo se dedica a pintar, para él no existe una obra mayor de lo que realiza, y cuando le preguntamos que cual era su mayor obra contestó:

- Todas son importantes, y cada que hago una considero mejor la que es más

reciente.Aunque una que le gustó mucho fue un conejito que pintó en el andador escorza que está al lado del museo de UDG, pues se hizo famosa, hasta la pasaron por tv. La obra más reciente de Pinpon, es una im-presión de serigrafía que es continuación de una ilustración llamada “El señor de arriba” y la obra nueva se llama “Sabíamos que un día ibas a caer”

Pinpon es un diseñador realmente crea-tivo, pues en su trabajo destaca la variedad de obras que hace, y co-mentó que pintar tenis es lo más labo-rioso, generalmente los pinta cuando lo invitan a eventos de “pimp the shoes” o cuando gusta de regalar un par de zapatos y al mismo tiempo menciona que no pinta zapatos por ne-gocio puesto que como requieren de dedi-cación sería un trabajo caro.


Actualmente es un diseña-dor tapatío y Director crea-tivo en la agencia Custom Fashion Marketing.La influencia en sus proyec-tos y su trabajo el Super flat que es una corriente que tiene relación con el animé y al mismo tiempo se inspira con el naif por las formas básicas y la inocencia que la corriente maneja, pues sus obras se inspiran en los niños, en lo que dicen y hacen, en lo que ve en la calle y tam-bién en los temas sociales. Lo infantil lo adopta porque son los niños los que aveces hacen cosas que los adultos no vemos que son parte de la realidad.

Eventos en los que Pinpon ha participado:

Nike bazar, donde expuso sus ilustraciones y al mismo tiem-po estuvo pintando en vivo. -Pimp the shoes.-Pig Parade-Fila 3, donde impartió un taller de paper toys.

Y finalmente Pinpon, es un muñeco?Pinpon eligió ese pseudónimo cuando pintaba en las ca-lles, ya que veía que sus demás compañeros ponían una firma, todos aquellos lo ponían en inglés y a él se le hacía muy “ baboso” por lo que un día se le ocurrió firmar con el pseudónimo de áquel muñeco caracteristico en la canción infantil conocida como: Pinpon y le latió.Al paso del tiempo en la prepa y universidad compañeros que lo encontraban lo llamaban Pinpon, pues al verlo recor-daban aquéllas épocas y fue de tal manera como adoptó ese pseudónimo, que hoy en día en la ciudad lo ha conver-tido en un personaje reconocido.


Egresado de la univer-sidad de Guadalajara, actualmente realiza su tesis en la escuela

para ciegos y débiles visua-les. Desde que empezó a es-tudiar, como en el 2001, se dedicó a la construcción, a vender renders, a hacer planos de permiso, y actual-mente se dedica a diseñar dentro del programa de res-cate de espacios públicos de sedesol, diseña parqués y unidades deportivas, está haciendo una línea de mo-biliario urbano, trabaja di-seño para ciegos, le gusta tomarlo como una especia-lidad, y aparte promueve el arte dentro de la ciudad.Tras una gran trayectoria dentro del diseño y la arqui-tectura; entra en enero del 2010, uno de sus proyectos personales, “Cabezas Cua-dradas”. Surge como una empresa promotora de arte trabajando en conjunto con otras dentro del ramo del di-seño, y el impulso de nuevos talentos con poco portafolio, entrando a formar parte de una galería. También se en-carga de buscar los medios y locaciones para montar dichas exposiciones, apro-piándose de estas, dándoles un nuevo formato a la expo

Un arquitecto con visión e iniciativa

para exhibir el arte, como azoteas de casas viejas, o tiendas de ropa , espacios públicos, o donde fuere, bus-cado nuevos foros para pro-mover nuevos talentos.El concepto de cabezas cua-dradas surge del sarcasmo, de la idea de una cabeza cuadrada limpia, ordenada forma de pensar, q no sale de su quehacer diario, pero promueve cabezas creati-vas, un poco una crítica a la sociedad tapatía par dar un resultado incongruente a lo esperado.El proyecto busca brindar apoyo para presentar los proyectos, aunque no solo se ha trabajado con artistas de la ciudad, se que también participan artistas de toda la republica, y un par de ex-tranjeros hasta el momento, Grecia y argentina..Buscamos crecer como pro-motora y ofertar el arte que nace de las cabezas crea-tivas de calidad, y con esta misma calidad presentar los trabajos en su montaje, dig-nificar a la cultura joven y dar

a conocer sus talentos.Debido a que desde el princi-pio tuvieron un buen concep-to, no fue difícil establecerse como empresa formal den-tro del mercado ya que solo tienen presencia de manera física en galerías de arte o ex-posiciones q montamos, de manera electrónica por face-book, se encuentran traba-jando en el primer catálogo.Cabezas cuadradas con-sidera el arte como susten-table totalmente, porque cuando hay oferta cultural en una ciudad se suscita más oportunidades y surgen me-jores talentos, el arte y el di-seño en especifico necesitan remoldearce continuamen-te, es un quehacer diario de los artistas y diseñadores cual sea que fuere su oficio en re-plantearse o reinventarse, la ciudad se recicla en imagen y comunicación.Tenemos que ofrecer alta calidad y competitividad a nivel mun-dial…lo sustentable se vasa en lo bien pensado y bien hecho.


Por: Leticia Ruiz G.Lizbeth González

Por: Leticia Ruiz G.Lizbeth González

FOTOGRAFIA:

Líquido (nada sólido)Variedades fotográficasInicia el 3 de diciembre Horarios de martes adomingo De 8:30 am a las 23:00 hrs. Quimera Café López Cotilla 1080, esq. Argentina.T/33330506.Clausura: 1 de enero del 2011.

PINTURA:

Testimonios de una guerraMiradas a distancia. La revolución mexicana y sus movimientos armados en 1910, imágenes proce-dentes de la fonoteca na-cional.Horarios: martes a domingos de 9:00 am. a 19:00 hr.Museo Regional de Guada-lajara. Liceo 60, esq. Con av. Hidalgo Clausura: 27 de febrero.

MULTIDICIPLINARIA:

HiperventilaciónColectiva de Javier Cárde-nas Tavizón, Santino Escatel, y Alejandro Fournier.Horarios: martes a viernes de 10:00 am a 18:00 hrs. Museo de las artes. Labora-torio 930.T/31341664Clausura: 30 de Diciembre

ESCULTURA:

Mapas del futuroColección de esculturas de CarlosEduardo OrtizHorarios: martes a Domingo de 10:00 am a 18:00 hrs.Casa Museo López Portillo. Liceo 177, esq. San Felipe, Centro histórico.Clausura: 29 de Diciembre.

VARIOS:

Adelitas muertasPintura y fotografía del co-lectivo Grupetto CharroHorarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.Casa Museo Lopez Portillo. Liceo 177, esq. San FelipeClausura : 28 de Diciembre

COLECTIVA:

Sospechosa visión, Escorial y vacío y completamente desiertoObra de Sofía Echeverría, Claudia Cisneros, Claudio Rodríguez, Mónica Escutia, Ernesto Ramírez.Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18 hrs.Museo Raúl Anguiano. Av. Mariano Otero 375, colonia moderna.T/12016491.Clusura: 30 de Diciembre.

Diciembre

Actividades en:

Raíces de

Mitos y Leyendas

Sangre

Caso Único“Nachito”

Pirata Sanguinario

Mezquitán

Panteón de

Belén

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No. 1 Año 1 Nov 10

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