TÍTULO: “IMPLICACIONES DE LA

CREATIVIDAD EN LOS DOCENTES A TRAVÉS DE LA

MÚSICA”

AUTOR: MARÍA DEL CARMEN CRUCES MARTÍNCOAUTOR: ANTONIO TORRUBIA SÁNCHEZ

• Tipo de aportación: Comunicación

• Correo electrónico: carmencruces@hotmail.com

• Centro: Universidad de Málaga

• Sección : - LAS PERSONAS: Ciudades donde innovar con las personas,

la creatividad como herramienta de desarrollo personal y colectivo

RESUMEN I

• Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar lo obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana. Además de ofrecerles herramientas para la innovación.

• La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.

• La Educación Musical es una formación esencial en cualquier persona, ya

que a través de ella se pueden desarrollar diferentes aspectos a nivel cognitivo, afectivo y social entre otros.

• La comunicación que a continuación se expone destaca la importancia que tiene este desarrollo musical en los niños y los docentes.

RESUMEN II

• La concepción acerca de una educación creativa parte del planteamiento de que la creatividad está ligada a todos los ámbitos de la actividad humana y es el producto de un devenir histórico social determinado.

• Creatividad es el potencial humano integrado por componentes cognitivos, afectivos, intelectuales y evolutivos, que a través de una atmósfera creativa se ponen de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive.

• Resumiendo podemos decir que las culturas que educan a sus niños de un modo abierto y libre para asumir los desafíos del entorno y plantearse esas cuestiones, los educan para el pensamiento divergente, y las que se orientan por el proceso y no por el producto son las que consiguen personalidades más creativas.

INTRODUCCIÓN I

• Una de las razones para participar en el desarrollo de la creatividad es que en la sociedad de hoy se exige con mayor énfasis que los nuevos profesionales se distingan por su elevada creatividad.

• Pero para darle esta educación a nuestros alumnos es importante, desarrollar la facultad del pensar en los educandos. Pues de maestros creativos saldrán alumnos creativos.

• Es muy importante que los docentes sean facilitadores, personas dispuestas a probar nuevas metodologías para atraer a los niños, dándoles la oportunidad de descubrir por sí mismos la magia del conocimiento. Maestros que utilicen las nuevas tecnologías. Docentes capaces de propiciar y crear un aula inteligente, que desarrolle alumnos que puedan manejar de manera fluida un conjunto organizado de conocimientos que les permita ser capaces de analizar el mundo que los rodea, resolver problemas y tomar decisiones.

INTRODUCCIÓN II

• Los profesores han de estimular y fomentar en los alumnos la construcción y reconstrucción por el niño de sistemas de pensamiento. Motivar a los alumnos. La formación didáctica que se pretende conseguir en los alumnos no es comparable con la formación aplicada a los docentes. De ahí que debamos concienciarnos que alumnos creativos provendrán de docentes bien formados en este campo.

• De la misma manera, queremos resaltar que la formación docente habitual pasa por bloques básicos:

- Formación en procesos de psicogénesis y evolución psíquica. - Formación en teorías de las enseñanzas y el aprendizaje. - Formación en didácticas específicas. - Formación en actividades prácticas docentes.

• Teniendo en cuenta esta formación universitaria, debemos de atender además a los múltiples factores que influyen en su aprendizaje y que son intrínsecos a su persona, como son: su personalidad (participador, dinamizador y creativo), experiencias, capacidad de iniciativa, implicación en el aula, sucreatividad o su racionalidad.

2. OBJETIVOS

• Fundamentar la importancia de la educación creativa para el desarrollo del alumno.

• Identificar los factores e índice motivacional, contextual y cognitivo que influyen en el alumno cuando está en el aula en el momento de la clase.

• Averiguar si la formación y conocimientos de creativas que tienen los maestros son suficientes para la enseñanza en el alumno.

• Conocer la propuesta didáctica que bajo el punto de vista de la educación musical puede realizarse en la escuela para potenciar en los niños el desarrollo de la creatividad. (Formación futuros maestros)

• Fomentar la Creatividad artística mediante una enseñanza musical. Teniendo el juego, canciones... como elementos importantes para potenciar la Educación Musical y la creatividad.

3. MÉTODO Y LA IMPORTANCIA DEL PROCESO

CREATIVO

• El método utilizado para nuestra investigación ha sido la metodología cualitativa.

• Respecto a la importancia del proceso creativo destacamos:- La creatividad es la forma más libre de expresión de uno mismo. La capacidad de ser creativo, de crear sensaciones personales y experiencias, pueden reflejar y consolidar la salud emocional de los niños.

• Todos los niños necesitan ser verdaderamente creativos para confiarse totalmente al esfuerzo y para hacer cualquier actividad que están haciendo ellos mismos. Lo que es importante en cualquier acto creativo es el proceso de la expresión de uno mismo. Las experiencias creativas pueden ayudar a los niños a expresarse y hacer frente a sus sensaciones. La creatividad en la actividad de un niño ayuda a profesores a aprender más sobre lo que puede pensar el niño o lo que esté sintiendo. La creatividad también fomenta el crecimiento mental en niños para que prueben las nuevas ideas y nuevas maneras de pensamiento y de solucionar problemas. Las actividades creativas ayudan a reconocer y a celebrar la unicidad y la diversidad de los niños, y brindan oportunidades excelentes para personalizar nuestra enseñanza y enfocarla en cada niño.

4. FOMENTAR EL PROCESO CREATIVO I

• La creatividad debe ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar nuevas ideas contribuyendo al capital cultural de cada persona y de la humanidad.

• Así mismo es cierto que el proceso creativo se inicia antes de la adolescencia, impulsándose notablemente desde la edad infantil.

• Todos los niños son creativos por naturaleza, pero existen ciertos facilitadores que los padres y profesores pueden utilizar en su relación con ellos, que permiten que la creatividad se mantenga e incluso que se acreciente.

• Por otro lado, es necesario promover la fluidez, en el sentido que los niños sepan elaborar un gran número de ideas y relaciones. Es importante no valorar positiva o negativamente las preguntas que hacen y en la medida que los adultos promovamos el que los niños pregunten, logramos saber en qué están, qué les interesa y así permitimos la fluidez.

• La originalidad también juega un rol importante al momento de fomentar la creatividad y se refiere a lograr algo nuevo, algo diferente, poco usual

4. FOMENTAR EL PROCESO CREATIVO II

• Algunas recomendaciones para favorecer el proceso creativo:

- No estar encima guiando o supervisando en exceso a los niños.- Postergar el juicio en sus creaciones y valorar lo que los niños hacen.- No poner restricciones en el uso de materiales y en la forma de

jugar.- Brindar situaciones de creciente complejidad.- Darle cabida a las preguntas.- Incentivar explicaciones que no sean del todo racionales o lógicas.- Atreverse a dar libertad dentro de límites razonables.- Permitir que los niños se muevan en una diversidad de posibilidades.

• Los niños captan naturalmente los sonidos musicales. A menudo manifiestan su espontaneidad con movimientos corporales. Si se tienen los objetivos y los procesos claros, la música para los niños puede ser un medio de favorecer su desarrollo emocional, creativo e intelectual, un aprendizaje significativo y a la vez agradable, y cuya influencia es de largo alcance. Para ello el maestro necesita comprender la verdadera naturaleza de la música como experiencia estética. Debe estar familiarizado con los conceptos básicos inherentes a la naturaleza de la música. Debe comprender la auténtica conexión entre la música y el movimiento y también las formas en que el niño adquiere conocimientos.

5. LA CONEXIÓN MÚSICA-CREATIVIDAD I

• El intercambio musical de los niños en la escuela es un trampolín para la creatividad y la imaginación. A los niños les encanta inventarse palabras sin sentido y nuevos sonidos para ajustarlos a melodías conocidas, y a menudo se inventan canciones para acompañar actividades. Todo esto les ayuda a desarrollar sus jóvenes mentes y contribuye en gran medida a nutrir un amor por el sonido musical y el lenguaje.

• Inventarse canciones nuevas con los pequeños es una manera perfecta para estimular la creatividad. Por ejemplo, las canciones que acompañan las rutinas cotidianas — tales como “Cuando van al baño” — usan la imaginación para hacer más divertidas estas actividades.

• La música es también una gran manera de expresarse. Los niños pueden desahogar la ira, explotar de alegría, y todos los estados de ánimo intermedios. La música también puede servir como una gran diversión.

5. LA CONEXIÓN MÚSICA-CREATIVIDAD II

• Para organizar y programar la enseñanza y el aprendizaje musical de forma creativa, debemos plantearnos nuestro trabajo en el aula como un proceso de investigación abierto, reflexivo, en constante proceso de revisión y compartido por el resto del equipo docente.

• Y sin olvidar que los niños tienen capacidad e inventiva para hacer música[1], y de hecho, la hacen, independientemente de que se les muestre o enseñe cómo. A la edad en que adquieren el lenguaje los niños ya suelen improvisar canciones espontáneamente.

• En los primeros cursos escolares se puede apreciar como los alumnos, con sólo darles la oportunidad, el tiempo, y evitar las interrupciones, componen canciones y música instrumental, solos y con otros niños. De esta manera la imaginación del sonido musical, genera en los niños una creatividad que se basa en los mundos sonoros que los han rodeado desde el nacimiento.

• Uno nunca deja de aprender. Como decía Rachmaninoff: “La música es suficiente para la vida, pero una vida no es suficiente para la música”.

• [1] BERNAL VÁZQUEZ, J.; CALVO NIÑO, M. L: Didáctica de la Música. La expresión musical en la Educación infantil. Málaga. Aljibe. .(2000)

6. BENEFICIOS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL CREATIVA I

• Creatividad y Música están íntimamente relacionadas, aunque tienen características que las diferencian. Pues todas las artes se identifican con el desarrollo de la creatividad, la fluidez de ideas y el pensamiento divergente pero la música especialmente. Y los beneficios que aporta al niño son numerosos entre otros:

- Estimula al niño a moverse, a adquirir tonicidad muscular y una mayor coordinación de sus movimientos.- Ayuda al niño pequeño a sincronizar el movimiento.- Fomenta la atención y la concentración.- Al tener melodía y secuencia, la canción desarrolla la memoria y el sentido del orden lógico. Es por eso que ayuda también al aprendizaje de las matemáticas.- Estimula la imaginación, la creatividad y la curiosidad.- Favorece la comunicación, el intercambio de ideas y de sentimientos con otros niños.- Potencia la capacidad de observación del niño.

6. BENEFICIOS DE LA ENSEÑANZA MUSICAL CREATIVA II

• El profesor que imparte música debe ser un guía, un soporte, una ayuda; ha de dar aliento en todo momento, pero nunca será un conductor rígido con una sola dirección. Pues es necesario estimular las ideas de los niños, respetando sus pequeñas creaciones, sobre todo si son fruto de procesos de reflexión y no de simple casualidad.

• La meta del profesor no ha de ser la de crear artistas[1], sino ayudar al alumno a encontrar en la música una fuente inagotable de creatividad, alegría, equilibrio y cultura.

• Para enseñar esta materia, es recomendable que el profesor disponga de un espacio idóneo. El alumno se debe mover con soltura, sin el impedimento de las mesas.

• Es importante contar con un aula con un ambiente musical creado con los propios instrumentos de trabajo, xilófono, pandero, crótalos, etc.

• Actividades creativas a través de la Educación Musical como: Desarrollar los sentidos: moviéndose al ritmo de un instrumento o canción; Fomentar la iniciativa personal: manejando distintos instrumentos musicales; Estimular la imaginación: inventar rimas, escuchando cuentos musicales, etc.[1] GERVILLA CASTILLO, A.. La creatividad en el aula. Actividades para un currículum creativo. Innovare. Málaga. (1986)

7. CARACTERÍSTICAS DEL PROFESOR CREATIVO I

• La escuela debe propiciar el encuentro del estudiante con su mundo; en esta tarea, los maestros tienen un papel principal, por lo tanto, deben estar preparados para enseñar a los jóvenes cómo desarrollar las habilidades necesarias para enfrentarse a situaciones nuevas con éxito. 

• Para que los maestros tengan éxito en la tarea de ayudar a sus estudiantes a desarrollar su creatividad, deben de, además de ser creativos, tener una serie de rasgos de personalidad, tales como:

- Estar claros en la importancia de su misión educativa - Tratar de ver a sus alumnos de forma individual- Ser sensibles ante los sentimientos propios y de los alumnos - Dominar la comunicación no verbal - Ser apoyo emocional y reforzar la autoestima de los estudiantes- Mostrar una sana seguridad ante la incertidumbre - Estar abierto al aprendizaje en cualquier momento y viniendo de cualquier persona o situación, saber pedir ayuda y aceptar que no

lo sabe todo.

Además, ante los estudiantes, el maestro creativo [1]:

• Estimula la participación de todos • Mantiene el control de grupo con respeto, pero sin que se pierda el clima de

libertad • Estimula el desarrollo del pensamiento en sus estudiantes • Es sincero en su trato • Identifica los conflictos en el grupo y los soluciona prontamente estimulando el

respeto mutuo • Estimula la creatividad entre sus estudiantes al desarrollarles actitudes como

la responsabilidad, la dedicación, la constancia, la tenacidad y la paciencia; amonesta al irresponsable que se niega a realizar sus tareas sin razón

• Ofrece retroinformación a sus estudiantes sobre su progreso en la clase.• Tiene la capacidad de adaptarse a las necesidades de los alumnos.• Transmite las herramientas[2] necesarias para formar a niños creativos.• Tiene originalidad y humor en el lenguaje.

[1] GERVILLA, A.: Didáctica y formación del profesorado. ¿Hacia un nuevo paradigma?. Madrid: Dykinson. (1992) [2] GONZÁLEZ JIMÉNEZ, F.E.: Consideraciones sobre los condicionantes, cometidos, fines y estructura de la nueva

Facultad de Educación (documento nº7). Manuscrito. Madrid: Universidad Complutense de Madrid. (1991)

7. CARACTERÍSTICAS DEL PROFESOR CREATIVO II

8. LA FORMACIÓN CONTINUA, NECESARIA PARA EL DESARROLLO CREATIVO

• Para que nuestros maestros sean creativos deben de ser a su vez pensadores, y eso se consigue haciéndoles que investiguen e indaguen en nuevos campos.

• La capacidad de interrelacionar y globalizar el conocimiento es síntoma de un maestro pensante e implicado en la enseñanza donde a todo le busca un por qué y una utilidad que hará mucho más significativo para el alumno.

• Siguiendo la misma línea, los instituciones encargadas de la formación continua de los docentes (Universidad, Departamentos, CEPs,…) tiene una labor primordial en la formación del pensamiento creativo y cómo esto repercutirá en los niños[1]. Por eso, la importancia de que se fomente la formación continua entre los docentes, para que amplíen su abanico de posibilidades y posean las herramientas necesarias para abrir las mentes de los niños y puedan resolver los problemas de forma eficaz e innovadora.

[1] RODRÍGUEZ ESTRADA, MAURO. .  Creatividad en la educación escolar.  México: Editorial Trillas. (2000)

9. RECURSOS CREATIVOS PARA LOS FUTUROS DOCENTES

• Consideramos que un referente valioso a tener en cuenta como punto de partida en la búsqueda de una respuesta a esta pregunta, son las " Estrategias “ que a través del tiempo han sido más utilizadas para la estimulación de la Creatividad en el proceso educativo docente y que aparecen en múltiples investigaciones:

• 1. Aplicación de técnicas específicas para la solución creativa de problemas: • Técnicas empleadas en el trabajo individual y grupal para la búsqueda de solución creativa a los problemas (de dinámica grupal, participativas, otras) • Técnicas de asociación libre de ideas: el Brainstorming (A.F. Osborn, 1963) y la Sinéctica (W. Gordon,1961)• Técnicas de asociaciones forzadas: el Listado de atributos (R. Crawford, 1954) y el Método DELPHI (O. Helmer, E.S. Quade, N. Dalkey, 1952)

• 2. Cursos para enseñar a pensar. • Cursos basados en la aplicación de técnicas para desarrollar el pensamiento lógico (directo)• Cursos basados en la aplicación de técnicas para el desarrollo del pensamiento flexible, divergente o indirecto: técnicas de E. De Bono (PNI, CTF y otras), técnicas de extrañamientos, Método ALPHA, etc.

• 3. Seminarios vivenciales y juegos creativos. • Su contenido ha variado en correspondencia con los objetivos y las características del área específica en la que se pretende desarrollar la creatividad.

9. RECURSOS CREATIVOS PARA LOS FUTUROS DOCENTES

• 4. Desarrollo de la creatividad a través de la vinculación del arte con un contenido específico de las disciplinas o asignaturas. • Artes escénicas: obras de teatro, sketch, juegos de roles, dramatización…• Música: composición, improvisaciones y otras formas de creación musical• Danza: coreografías, manifestaciones danzarias, ballet, etc.• Plástica: dibujo, pintura, caricatura, escultura, alfarería, etc. Y otras manifestaciones artísticas

• 5. Desarrollo de la creatividad a través de la realización de la actividad tecnológica. • Ejecución de actividades dirigidas a la invención, la innovación y la racionalización en la esfera de la tecnología.

• 6. Modificaciones al currículo escolar. •  Introducción de nuevas disciplinas, asignaturas o ajuste de contenidos • Actividades lúdicas•  Aumento del tiempo libre•  Otros ajustes del currículo

• 7. Desarrollo de la creatividad a través de la expresión libre: •  Gráfica, Verbal: Escrita:y Corporal.

Los docentes deben formar creativamente a los jóvenes para hacerles conscientes del funcionamiento de lasociedad en la que viven y tomen sus propias iniciativas.

10. RESULTADOS Y CONCLUSIONES

• Las conclusiones generales han sido numerosas, entre las cuales se pueden mencionar las que a continuación exponemos.

• Importancia de la música en la vida del niño.• La práctica musical potencian y desarrollan la creatividad.

• En definitiva en nuestras manos, los docentes, está el contribuir y el favorecer la creatividad de nuestros alumnos en su proceso educativo, teniendo presentes aspectos anteriormente expuestos en esta comunicación y condiciones favorecedoras como: la iniciativa personal, el autoaprendizaje, una buena apreciación de sí mismo, animar su imaginación, la libertad individual y su derecho al fracaso.

• La reflexión y revisión continua del proceso de enseñanza-aprendizaje pone de manifiesto la necesidad de que el profesorado adopte una actitud investigadora, creativa e innovadora.

• Educar en la creatividad debe orientarse al desarrollo personal y mejora profesional de la práctica educativa de todos los implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje, dentro de un contexto histórico social dirigido a la integración educativa.

• Partiendo del criterio de que la creatividad nos permite a los docentes tener una actitud flexible y transformadora que propone el romper las murallas o barreras para edificar la nueva escuela del futuro, cuyos principales apellidos sean: integrada, solidaria, respetuosa, reflexiva, divergente, desarrolladora y abierta, y consistente con las necesidades de todos los alumnos.

10. RESULTADOS Y CONCLUSIONES

• Todo lo anteriormente expresado conlleva una educación en la creatividad que propicie un sistema de actividades y comunicación donde el pensamiento reflexivo y el creativo se desarrollen a la par de una actitud coherente ante estos.

• Cada alumno que salga de una escuela formada con esta visión deseara que en los lugares donde llegue se manifieste el pensar, crear, sentir, comunicar y compartir por respeto a si mismo y a sus semejantes.

• La reflexión y revisión continua del proceso de enseñanza-aprendizaje pone de manifiesto la necesidad de que el profesorado adopte una actitud investigadora, creativa e innovadora.

• Un niño creativo se caracterizará por su: fluidez de ideas, originalidad, capacidad de expresar sensaciones y sentimientos por medios verbales y no verbales, visión de perspectivas inhabituales, humor, riqueza y calidad en su imaginación. Y para promover todo esto también es un factor imprescindible que el profesor sea creativo.

• Y para finalizar decir que como maestros de música debemos enseñar la música de forma creativa haciendo que sea significativa para nuestros pequeños alumnos. Y la utilización de la música con metodologías activo-participativas de descubrimiento refuerzo y afianzamiento de autoestima.

• Y me gustaría concluir con una significativa frase que escribió uno de los mejores músicos de la historia:"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía“: Ludwing Van Beethoven

11. BIBLIOGRAFÍA

• GERVILLA CASTILLO, A. (1993). El aprendizaje por descubrimiento en Educación Infantil En Medina Rivilla y otros: La Formación del profesorado para una nueva Educación Infantil. Madrid: Ed. Cincel.

• GERVILLA, A. (1992): Didáctica y formación del profesorado. ¿Hacia un nuevo paradigma?. Madrid: Dykinson.

• TORRE S. DE LA Y FRESNEDA, T. (1992): Personalidad creadora y proceso creativo en diferentes ámbitos profesionales en Revista de Ciencias de la Educación, nº149.

• GONZÁLEZ JIMÉNEZ, F.E. (1991): Consideraciones sobre los condicionantes, cometidos, fines y estructura de la nueva Facultad de Educación (documento nº7). Manuscrito. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.

• RODRÍGUEZ ESTRADA, MAURO. (2000). Creatividad en la educación escolar.  México: Editorial Trillas.