aarte e sustentabilidade

8/4/2019 aarte e sustentabilidade

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Po Hildegard Kurt

ARTE ESUSTENTABILIDADE

UmA RELAo DESAfIADoRA,

mAS pRomISSoRA

UmA RELAo DESAfIADoRA,

mAS pRomISSoRA

Po Hildegard Kurt

ART ANDSUSTAINABILITY

I.

Novas relaes contemporneas como a que conec-ta arte e sustentabilidade se desenvolvem de ormadinmica, abrupta e, muitas vezes, com uma certadramaticidade. Embora, pelo menos na percepo

do pblico geral, tal dilogo ainda s eja incipiente,nos ltimos tempos ele se intensicou, ganhou am-

plitude, se dierenciou e conquistou alcance global.Paralelamente a esse enmeno, surgiram grandes

problemas de compreenso sobre essa relao. Elesso complexos e s vezes to srios, que a existnciade intercmbio construtivo para ambas as partesainda causa surpresa.

H uma compreenso muito limitada da artecontempornea entre os agentes rente dadiscusso sobre sustentabilidade. Muitos ativistasesperam da arte que ela contemple problemasecolgicos e sociais, com apelos morais. Ou, emeventos relacionados Agenda 21 e tambm emencontros cientcos ligados sustentabilidade,por exemplo, as prticas artsticas so reduzidas

HILDEgARD KURT ua esquisadra cultural que reside e Berli, na Aleanha.

Recebeu seu dutrad e 1999 el Institut de pesquisa Cultural da Universidade

de Hubldt, Berli. os seus wrkshs, rjets de esquisa, de rele e de

ensin (dentr e ra da Eura) s cads n ael da arte e da cultura na

ra de u utur sustentvel. E 2001 Kurt articiu da cria d Manifesto

Tutzinger pelo fortalecimento da dimenso cultural e esttica do desenvolvimento

sustentvel. E setebr de 2004, Kurt e Heike Strelw undara Institut

und. de Arte, Cultura e Sustentabilidade, lcalizad e Berli e frankurt/main

(www.undinstitut.de).

a entretenimento. Elas tm carter decorativo, ouapenas preenchem os espaos entre o que soconsideradas as reais contribuies.

A noo reqente que equipara a esttica ao be

ou ao embelezamento tambm no acilita as cois

E, na discusso sobre o dcit cultural do mode

da sustentabilidade,1 maniestamse opinies que

gem abertamente da arte que ela resolva o proble

de comunicao nesse novo debate: esperase que

ela contribua para disseminar mais acilmente con

dos produzidos por especialistas.Num nvel mais articulado tanto entre os que

lideram a discusso sobre a sustentabilidade quan

entre o pblico que no az parte do circuito artst

predomina ainda o mito da autonomia inquestio

nvel e absoluta da arte: como se a arte elevad

permanecesse recolhida, da modernidade at o m

dos tempos, a uma torre de marm. E que a idia

que ela possa participar ativamente das solues d

problemas do mundo vivido osse to inapropriada

quanto o gesto de aplaudir nos intervalos entre os

movimentos de uma sinonia numa sala de espet

culos. No sucientemente diundido o ato de q

a arte, em seu esoro para lograr a maioridade

(Theodor W. Adorno), tenha, ao longo do sculo X

se incumbido de uma srie de experimentos, reun

experincias e tambm cometido erros que hoje pderiam ser muito construtivos na busca de alterna

vas de vida e economia sustentveis.

II.

No mundo das artes, a criao de um dilogo ativo

parece encontrar um primeiro obstculo no ato d

a sustentabilidade a reormulao do modelo do

bemestar medido em termos quantitativos de rec

sos rumo a uma verso de progresso baseado em c

trios qualitativos, sociais e ecologicamente suste

veis ser vista sobretudo como um tema ecolg

e no como um desao genuinamentecultural.2natural que artistas adotem uma posio deensiva

em reao desconfana de que a sustentabilidadeuma tentativa de instrumentalizar a arte: tornla u

elemento ilustrativo dentro de uma determinada esttgia de comunicao, com fnalidades extraartsti

Percepes superciais desse tipo e apenas u

parte delas aqui mencionada so ainda mais

atais. Elas dicultam o reconhecimento de que ju

tamente os artistas cuja obra baseada numa con

cincia poltica da arte moderna e contemporne

produziram, e seguem produzindo, um repertrio

I.

New contemporary relationships, like thatbetween art and sustainability, develop dynamically,abruptly, and, very oten, somewhat dramatically.

Whilst, at least in the view o the general public,that dialogue is still incipient, it has intensied inrecent times, gaining in amplitude, dierentiating,

and achieving global reach. In tandem with thisphenomenon we have also seen the emergenceo grave problems when it comes to understandingthis relationship. These problems are complexand oten so serious that the very existence o aconstructive interchange between the parties stillcauses some surprise.

There is very limited understanding o contem-

porary art among the agents spearheading the

discussion on sustainability. What many activists

expect rom art is that it tackle ecological and social

problems through moral appeals. Either that, or, as

happens at events related to Agenda 21 and at scien-

tic meetings on sustainability, or example, artistic

HILDEgARD KURT is a cultural researcher who lives in Berlin, gerany. In 1999

she received her doctorate ro the Institute or Cultural Research, Huboldt

University, Berlin. Kurts creative workshops, research, lecturin, and teachin (in

Europe and abroad) ocus on the role o artand culturein shapin a sustainable

uture. In 2001 Kurt was aon the initiators o the Tutzinger Manifesto

for the Strengthening of the Culturalaesthetic Dimension of Sustainable

Development. In Septeber 2004 Kurt and Heike Strelow ounded the und.

Institute or Art, Culture and Sustainability, located in Berlin and frankurt/main

(www.undinstitut.de).

practices are reduced to mere entertainment, decora-

tive in character, simply lling in gaps between the

socalled real contributions.

The widespread notion equating the aesthetic

with the beautiul or with embellishment is another

hindrance. In discussions on the cultural decit o

the sustainability model,1 demands are openly voiced

that it is art that should resolve the communication

problem within this new debate: art is expected to

help disseminate specialist content in a more easily

assimilated orm.On a more articulated levelboth amongst those

who lead the sustainability discussion and other

groups not involved in the art circuitthe myth

o the unquestionable and absolute autonomy o

art still predominates, as i high art remained

secluded, rom modernity until the end o time,

in its ivory tower. It is as i the idea that art could

actively participate in resolving the problems o

the lived world were no less inappropriate than

applauding during the intervals between movements

in a symphony at an orchestral perormance. The

act has not been widely enough spread that art, in

its eort to trick the majority (Theodor W. Adorno),

has, throughout the 20th century, undertaken a

number o experiments, amassed experiences, and

committed errors that could be very constructivetoday in the search or sustainable alternatives in

lie and the economy.

II.

In the art world, the creation o an active dialogue

would appear to run into its rst obstacle in the act

that sustainabilitya reormulation o the model o

wellbeing that measures resources in quantitative

terms in relation to a vision o progress based on

qualitative, social, and ecologically sustainable crite-

riais primarily seen as an ecological theme rather

than as a genuinelycultural challenge.2 It is natural

that artists should assume a deensive position in the

ace o the suspicion that sustainability is an attempt

to instrumentalise art, turning it into an illustrative

element o a particular communication strategy withextraartistic ends.

Supercial perceptions like theseand only a

ew o them are mentioned hereare even more

atal. They hinder the recognition that it is precisely

those artists whose work is based on a political

awareness o modern and contemporary art that

have produced and continue to produce a notable


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Jochen GerzLes mots de Paris , 2000

Fotos/Photos by Paolo Codeluppi

CADERNo VIDEoBRASIL 02Arte e sustentabilidadeCADERNo VIDEoBRASIL 02Art and sustainability

George Steinm(em colaborao com Anu L

e Rein Laur, arquiteto de in(in cooperation with Anu Li

and Rein Laur, interior aRuumi naasmine/The Re

1992199Reforma do Centro de Artes

como escultura suRenovation of Tallinn A

as sustainable sFotos/Photos by Ju


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repertoire o orms, presentations, and strategies or

the sustainable reormulation o the lived world.

In act, the dialogue between art and sustainabilitycould fnd support in the movement introduced to theart world through the NorthAmerican conceptual arto the 1960s and that acquired urther momentumthrough the anthropological expansion o the concepto art (Joseph Beuys). Nearly hal a century ago, com-plementing, challenging, and clashing with the moretraditional objectual art, a complete spectrum o ac-

tionoriented practices emerged through which artrequently acts in the orm o participative, expe-riential processes. I the relativisation o the work oart in the name o processual aesthetics is related (onthe level o the work itsel) to a distancing rom theprecept o the aesthetics o autonomy, it also bringsabout (on the level o the subject) a relativisation othe artistic subject as an extraordinary individual(Wolgang M. Faust) by shiting towards more partici-pative modes o production. The core themes o soci-etyocused art, public interest art (Arlene Raven),encompass the relationship between the social andthe environmental, nature and techne, economicsand ecology, globalisation and regional identity, andissues o social participation and democratisation.

III.In terms o social issues, it has also been some time

since contributions started to be made that go be-

yond the model metaphorical allusions. An example

is the workDie Rckkehr des Raumes [The Revival

o Space] by Swiss artist George Steinmann, winner

o the Meret Oppenheim in Tallinn, the capital o

Estonia. In 1992 Steinmann visited theTallinn Art

Hall or the rst time with the intention o exhibit-

ing his workmonochrome canvases in essence o

mineral water. The Tallinn Art Hall, built in the plain,

unctional style o the 1930s, had once been the most

important artistic centre in Estonia. Bombed dur-

ing World War II, and never properly restored, it has

served, since the end o the Russian occupation and

despite its desolate condition, as the Estonian Artists

Guild exhibition space or contemporary art. On his

rst visit to the dilapidated premises the artist had an

apparently utopian idea: instead o exhibiting there,

it occurred to him to propose the restoration o the

space itsel as a work o art. Faced with the dicult

process o economic and cultural transormation

through which Estonia, like all o the ormer Soviet

republics, was passing at the time, such revitalisation

struck Steinmann as a palpable expression o

sustainable mental sculpture.

In conscious opposition to virtual reality, then the

predominant interest in the art world, Steinmann

spent years building a communicative relationship

network that spanned the elds o art, architecture,

economics, diplomacy, and cultural policy which he

hoped would yield a result o lasting social relevance.

Completed in 1995, in conjunction with the curator

o the Tallinn Art Hall, an interior architect, and an

architecture historian, and unded by a Swiss gov-ernmental political development agency, the artist

planned and executed the total reorm o the Tallinn

Art Hall as a work o art, blending ethical and

aesthetic values.

With its minimalist aade and clearly classical

spatial concept, in the 1930s the Tallinn building was

the symbol o the vanguard and modern culture. In

his intervention, Steinmann used the best materials

available to transorm the Tallinn Art Hallhome

to a quest or cultural identity since its very ounda-

tioninto a symbol o the culture o sustainability.

Only environmentally riendly materials were used

in the reorm, which was planned to minimise en-

ergy consumption. At a time when hyperproduction

permeated even the artistic sphere, the empty rooms

were presented during the reinauguration as the vis-ible sign o a process o transormation in which art

would make a direct contribution to lie.

Does art have an ethical duty? Is it capableo acing in a positive way the crises o meaningwe see on a global scale and the rudderlessragmentation o modern societies? In Die Rckkehr

des Raumes , questioning arts exoneration romglobal responsibility (the prevalent idea in the20th century), the artist worked rom a visiono the uture based on both the rational and theintuitive. Steinmann has long been dedicated todialectics, to the epistemological structures oideas and the environment, in syntony with the

ecology o the mind proposed by the philosopherand anthropologist Gregory Bateson. Through thespiritual qualities o a cognitive and perceptualactivity that is authentically meaningul and intuitiveand that can both mobilise and give hope, Steinmannsees arts specifc potential as a counterweight toa world dominated by reason and science. Thecommunication based on such a presuppositionand the mediation o two diametrically opposedviewpoints inherent inDie Rckkehr des Raumes

notvel de ormas, apresentaes e estratgias para

uma reormulao sustentvel do mundo vivido.

Na verdade, o dilogo entre arte e sustentabilidade

poderia se amparar num movimento introduzido no

mundo da arte j com a arte conceitual norteameri-

cana dos anos 1960 e que recebeu orte impulso atra-

vs da expanso antropolgica do conceito de arte

(Joseph Beuys). Complementando ainda a arte obje-

tual mais tradicional, desaandoa, entrando em atri-

to com ela, se desenvolveu h quase meio sculo um

espectro completo de prticas orientadas ao nasquais a arte age reqentemente na orma de pro-

cessos participativos, vivenciais. Se a relativizao da

obra de arte em benecio de estticas processuais

relacionada (no nvel da obra) a um distanciamento

do preceito da esttica da autonomia, ela acarreta

(no nvel do sujeito) na relativizao do sujeito ar-

tstico como indivduo extraordinrio (Wolgang M.

Faust) em prol de modos de produo participativos.

Os temas centrais da arte voltada para a sociedade, a

arte de interesse pblico (Arlene Raven), abrangem

a relao entre o social e o ambiental, entre a natu-

reza e a tcnica, entre a economia e a ecologia, entre

a globalizao e a identidade regional, assim como

questes de participao social e democratizao.

III.Tambm j az algum tempo que neste sentido

passaramse a azer contribuies reerentes aquestes sociais que vo alm das aluses metaricasde carter modelar. Um exemplo disso a obraDieRckkehr des Raumes [A volta do espao], do artista

suo George Steinmann, premiado com o MeretOppenheim em Tallinn, capital da Estnia. Em 1992,Steinmann visitou pela primeira vez o Centro de Artesde Tallinn, com a inteno de l expor suas obras

quadros monocromticos com minerais extradosda gua. O Centro de Artes de Tallinn, construdono estilo rstico e uncional dos anos 1930, j tinhasido o mais importante centro artstico da Estnia.

Bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial,e nunca devidamente restaurada, serviu, desde o fmda ocupao sovitica num estado de desolao ,como espao para exposies de arte contempornea

da Associao de Artistas Estonianos. Na primeiravisita quele espao deteriorado, o artista teve umaidia aparentemente utpica: pensou na possibilidadede, em vez de expor no local, propor a reorma

do espao como obra artstica. Diante do dicilprocesso de transormao econmica e cultural pelo

qual a Estnia, assim como todas as exrepblicassoviticas, passava naquela poca, Steinmann pensona revitalizao como expresso palpvel de uma

escultura mental sustentvel.

Em oposio consciente ao interesse ento predminante no mundo das artes pela realidade virtua

artista desenvolveu, durante muitos anos, uma red

de relacionamentos comunicativos entre arte, arq

tetura, economia, diplomacia e poltica cultural qu

deveria levar a um resultado de relevncia social

radoura. At 1995, em conjunto com a curadora dCentro de Artes de Tallinn, um arquiteto de interio

e uma historiadora de arquitetura, Steinmann con

cebeu e realizou, com o apoio de uma instituio

desenvolvimento poltico do governo suo, a reor

completa do Centro de Artes de Tallinn como obra

artstica, reunindo valores ticos e estticos.

Com uma achada minimalista e o claro conceit

espacial clssico, o prdio em Tallinn representar

nos anos 1930, o smbolo da vanguarda e da cultu

moderna. Em sua interveno, Steinmann ez uso

melhores materiais disponveis e transormou oCetro de Artes de Tallinn que desde a inauguraoera um lugar de busca da identidade cultural n

smbolo de uma cultura de sustentabilidade. Na re

ma, oram utilizados sobretudo materiais no noc

ao meio ambiente, e planejado um baixo consumoenergia. Face a um cenrio em que a hiperprodu

permeava tambm o mbito artstico, as salas vaz

oram apresentadas durante a vernissage como sin

visvel de um processo de transormao no qual a

arte az uma contribuio direta vida.

A arte tem uma responsabilidade tica? Ela ca

paz de enrentar positivamente as crises de sentid

de amplitude mundial diundidas e a ragmentao

sem rumo das sociedades modernas? Questionand

aastamento da arte da responsabilidade global (id

predominante no sculo XX), o artista trabalhou

comDie Rckkehr des Raumes numa viso de utu

baseada no racional e no intuitivo. H muito temp

Steinmann se dedica dialtica, s estruturas epi

molgicas das idias e do meio ambiente, em sinto

com a ecologia da mente proposta pelo lsoo e

antroplogo Gregory Bateson. Ele v o potencial e

pecco da arte de contraposio ao mundo domi

do pela razo e pela cincia por meio das qualidad

espirituais de uma atividade de cognio e percep

autenticamente signicativa e intuitiva que mobil

e d esperana. A comunicao baseada em tal pr

suposto, e a mediao entre dois pontos de vista d



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metralmente opostos, criaram, emDie Rckkehr des

Raumes, um modelo de arte do uturo, no qual um

pas rico apoiou nanceiramente um pas da perieria.

Como era de se esperar, a reao obra oi diver-

sicada: alouse numa perormance e numa instala-

o abrangente, assim como num gesto espiritual ou

numa ao polticocultural. Alm disso, o prprio

Steinmann v no trabalho um smbolo de considera-

o aos artistas estonianos, para quem oi devolvido

o mais importante oro de exposio do pas da

o ttuloRuumi naasmine, em estoniano,A voltado espao. Porm, o critrio mais importante para

Steinmann parece ser de ordem tica: Vemonos

conrontados com uma impressionante transorma-

o da percepo, uma nova imagem do mundo na

qual a arte procura o seu lugar, disse ele em 1995

na abertura da mostra, ormulando assim o seu credo

artstico, at hoje vigente.

Outro exemplo da aspirao criativa da arte dire-

cionada ao mundo vivido a instalao interativa

Les Mots de Paris [As palavras de Paris], com a qual

Jochen Gerz, conhecido internacionalmente desde

os anos 1970 por sua arte intervencionista, atraiu as

atenes do pblico rancs em 2000. Na praa da ca-

tedral de Notre Dame de Paris, Gerz ez uma cavida-

de no cho em rente a um ponto de nibus, cobrin-

doa com um vidro grosso dotado de uma enda para

colocar dinheiro. Os elementos mais importantes,

contudo, eram palavras: poemas, rases declochards

(os semteto) gravadas como texto corrido no vidro.

Frases como: Quando no se tem uma casa, preci-

sase criar um universo. O que chamou mais aten-

o oram as palavras vivas dos prpriosclochards,

normalmente aastados desse ponto turstico de Paris.

Nesse projeto, eles tiveram a oportunidade de con-

versar com os transeuntes sobre a sua situao. Os

semteto deram instalao o nome deAmbassade

des Pauvres [Embaixada dos Pobres].

O objetivo do projeto, com durao de seis meses,

oi desencadear, por meio de uma interveno arts-

tica em espao pblico, a refexo, a comunicao

e, nalmente, mudanas. O resultado do projeto oi

considerado surpreendentemente ecaz e, na ase

de concluso, quase todos os semteto tinham novas

perspectivas. Os ganhos de quase 15.000 euros oram

depositados na conta da associao dos semteto. O

dinheiro oi a base para um novo projeto de trabalho,

que j no precisava ser artstico.

Com auxlio do prestgio social e do capital simb-

lico da arteLes Mots de Paris promoveu transorma-

es sociais reais. Na interace com o mundo vivid

artistas como Jochen Gerz visam desenvolver orm

participativas, estimular a autonomia e a capacid

criativa. E justamente na inteno de enrentar

dcits de democracia e as distores da sociedad

de consumo com um potencial criativo notecn

de, que a prxis artstica corresponde de maneir

imediata aos objetivos da Agenda 21.

IV.

A sustentAbilidAde um desAfio pArA A ArteAs duas prticas aqui esboadas e os mencionados

desenvolvimentos da histria da arte comprovam

artistas contemporneos j trabalham h tempo n

criao da sustentabilidade, at agora sem relacio

a produo a tal discurso. Mesmo assim, uma prt

artstica como a de George Steinmann encontra c

sidervel resistncia no mundo artstico.

Dierentemente de muitos artistas individualme

te, a indstria de arte, cada vez mais dominada

por mecanismos do mercado, mostra repetidamen

uma surpreendente ignorncia em relao a ques

tes aparentemente extraartsticas, em especial

relacionadas ecologia. Face s distores e desa

contemporneos, a sensibilidade para esta estti

coligada, como sugere a crtica de arte american

Suzi Gablik, raramente encontrada.3 Por enquan

o mundo das artes, dominado pelo subjetivismo e

pelas exigncias do mercado para o marketing pe

al, mostra pouco interesse em abrandar seus limit

com os demais setores da sociedade. De um lado,

que as prticas artsticas, que no mais se direcio

imanentemente arte, mas abrangem, de maneir

transdisciplinar, conhecimentos cientcos, repre

sentam uma ameaa potencial para os monoplio

ancestrais de interpretao e mediao. Por outro

denio da arte como algo pertencente a um dom

nio especial, isolado de outras eseras societrias

um valor econmico.

Somase aqui ainda um obstculo quase parado

crticos de arte, que desde os anos 1990 debruar

se principalmente sobre a arte ativista ou interven

cionista como arte pblica, New Genre Public Art

Arte Contextual, so precisamente aqueles que cu

vam s vezes um discurso interno altamente ligad

teorias psestruturalistas que resultam justamen

naquilo que muitas das citadas prticas artsticas

combatem: um mecanismo de excluso. No terren

do discurso, estabelecese tambm uma orma sut

e ao mesmo tempo impermevel, de exclusividade

create a model o art or the uture, one in which arich country could give fnancial support to a poorone on the outskirts.

As was to be expected, there was a varied response

to the work. Some said it was a perormance ora vast installation, others, that it was a spiritualgesture or politicocultural statement. Addingto these perceptions, Steinmann himsel seesthe work as a symbol o consideration or theEstonian artists, whose most important orum

or exhibitions had been revivedhence the title Ruumi naasmine, meaning the return o the spacein Estonian. However, the most important criterionor Steinmann seems to be o an ethical order:

We ound ourselves conronted with an impressivetransormation in perception, a new image o theworld in which art was looking or its place. Thesewere his words at the opening o the exhibition in1995 and they ormulated an artistic credo to whichhe still adheres today.

Another example o arts creative aspirationdirected to the lived world is the interactiveinstallationLes Mots de Paris [The Words o Paris],with which Jochen Gerz, internationally renownedsince the 1970s or his interventionist art, seizedthe attention o the French public in 2000. In theorecourt o Notre Dame cathedral in Paris, Gerzdug a hole in the ground in ront o a bus stop andcovered it over with a thick glass plaque with a builtin slot or depositing money. The most importantelements, however, were words: poems, phrasesrom theclochards (the homeless) written ontothe glass in a continuous text that contained suchlines as: When you dont have a house, you haveto create a universe. What called most attentionwere the vivid words o the clochards, who arenormally kept well away rom this Parisian touristspot. On this project, the homeless actually had theopportunity to talk to the passersby about theirsituation, a act refected in the nickname theychose or the installation: Ambassade des Pauvres[Embassy o the Poor].

The goal o this sixmonth project was to use anartistic intervention in a public space to trigger re-fection, communication, and, eventually, change. Interms o results, the project was considered surpris-ingly eective and, by its closing stages, almost all othe homeless involved had new prospects. The near-ly 15,000 euros raised were deposited in an accountin the name o the homeless guild. The money was

to serve as the base or a new work project, thoughnot necessarily an artistic one.

With the help o social prestige and the symboliccapital o art,Les Motes de Paris wrought real socialtransormation. At the interace with the lived world,artists like Jochen Gerz envisage the developmento participative orms while encouraging autonomyand creative capacity. It is precisely in its intentionto use its nontechnoid creative potential to tacklethe shortalls o democracy and the distortions o

consumer society that artistic praxis is the most im-mediate means towards the ends o Agenda 21.

IV.

sustAinAbilityA chAllenge to Art?

The two practices outlined here and the develop-ments mentioned in the history o art prove thatcontemporary artists have been working towardsustainability or some time, albeit without havinghitherto related the work with the discourse. Evenso, artistic practice like that o George Steinmannnds considerable resistance in the art world.

Unlike many artists individually, the art industry,

alling ever more deeply under the power o market

orces, repeatedly displays surprising ignorance o

apparently extraartistic issues, especially those re-

lated to ecology. Faced with the contemporary distor-

tions and challenges, sensitivity to this connective

aesthetics, as suggested by the American artist Suzi

Gablik, is rarely encountered.3 For the time being,

the art world, dominated as it is by subjectivism and

the market demands or personal marketing, shows

little interest in broadening its limits in synch with

all other sectors o society. On one level, this is be-

cause the artistic practices, no longer immanently di-

rected towards art, incorporate, in a transdisciplinary

manner, a range o scientic knowledge that makes

them a potential threat to the ancestral monopolies

on interpretation and mediation. On another, the

denition o art as something that belongs to a spe-

cial domain, cuto rom all other spheres o society,

gives it an economic value.

We can add to this a urther, almost paradoxicalobstacle: art critics, who since the 1990s havetended to approach activist and interventionist artas public art, New Genre Public Art, or Contextual

Art, are precisely those who sometimes cultivatean internal discourse highly connected withpoststructuralist theories that result in preciselywhat many o the abovementioned artistic practices



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que contradiz diametralmente as prprias exigncias

veementemente deendidas em avor de ormas arts-

ticas e crticas abrangentes. Nesse cenrio, uma dis-cusso com o paradigma da sustentabilidade no campo

das artes poderia explorar novas reerncias tericas epromover novos horizontes de discurso, ultrapassandoestas constries, muitas vezes asfxiantes.

V.

Visto de maneira geral, um dilogo realmente constru-

tivo que benefcie ambas as partes s acontecer quan-do houver a compreenso de que a arte, desde o incio

da Modernidade, cada vez mais se tornouuma formade conhecimento : um meio de percepo, investigaoe mudana do mundo. Num pensamento libertrio, oque dierencia a orma de conhecimento da arte do

conhecimento da cincia e a ela se iguala um pensa-mento que reconhea no apenas a razo como onteda verdade e do conhecimento, mas tambm o intui-tivo, o emocional, o imaginativo e o sensorial como

ontes da verdade e do conhecimento.Uma das exigncias do maniesto de Tutzing,

no qual a arte considerada conhecimento e ele-mento de conscientizao, que os artistas se

envolvam mais nos processos da Agenda 21 e nodebate sobre a sustentabilidade, de maneira que apossibilidade do ganho mtuo e da integrao doconhecimento esttico tenha eeito no discurso da

sustentabilidade,modifcandoo.Nomodus da arte, o paradigma da sustentabilidade

visto, valorizado e estruturado de orma dierente e comunicado de modo dierente. Externamente,

para um pblico mais geral, uma talinovao do dis-curso poderia constituir uma possibilidade efcientede sua popularizao. Internamente, no dilogo trans-disciplinar com as cincias, a economia e a poltica, a

orma de conhecimento da arte exige um grau de aber-tura que, no mbito institucional, nem sempre podeser esperado.

necessrio que todos os participantes se com-

prometam com processos ocados em um resultadoe, ao mesmo tempo, abertos a qualquer resultado;que possivelmente transgridam hierarquias institu-cionais; que talvez produzam contedos que abalem

sistemas de ordem j estabelecidos. Para que a ormade conhecimento da arte possa ser integrada de ma-neira proveitosa, preciso que se criemcontextos ouestruturas adequados.

Precisamos de muito mais do que as estruturas jexistentes; estruturas que apresentem no somente

um dilogo pontual, mas um dilogo contnuo entreos mtodos de confgurao artstica de um lado e o

princpios da teoria e da prtica da sustentabilida

de outro. Cada vez mais, deveriam ser criados es-

paos no limiar entre a rea artstica e as dierent

eseras de vida, nas quais se realizassem, por long

perodos, e a um s tempo, trabalhos experimenta

artsticos, cientcos e sociais, em prol de uma mo

dernidade sustentvel.

Um caminho exemplar e possvel desenvolvese

atualmente na Flrida, EUA, com o projetoHydro-topia/Hydrophobia: Contemporary Art and WatersFortunes (ttulo provisrio). O objetivo desse projetde vrios anos que a arte possa contribuir parauma agricultura sustentvel nos pantanais e regiescosteiras e longe da produo agrcola industrial qu

atualmente se expande no mundo inteiro. Com curadoria de Mary Jo Aagerstoun e Patricia Watts, em cooperao com a Florida Atlantic University, o projetapresentar, a partir do incio de 2007, um dilogo d

dois anos entre agentes dos campos da arte, cinciaadministrao, e de iniciativas de sustentabilidade dsociedade civil. Baseado nesse processo de aprendizgem mtuo, planejouse, para 2009, uma grande ex

sio internacional no Museum o Art Fort Lauderdaque ser ponto de partida para um ou mais projetosmultidisciplinares inspirados artisticamente.

Caso se consiga resistir s tentaes das unciona

zaes transitrias, possvel que ocorra uma inspio mtua em projetos transdisciplinares e artsticode pesquisa, criao e comunicao seja em con-junto com a agricultura, a indstria, a escola ou com

outras empresas. Um meio de despertar a atenode todos os participantes para novos pontos de vistaSempre que os campos relacionaisarte esustentablidade promovem experincias conjuntas a partir d

um questionamento comum, aumentam as chanceslibertao, pelo atrito crtico e cooperativo, das prprias presses, de modo a permitir a ambos os lados(o universo da arte e o da sustentabilidade) impulso

para o seu avano.

1 Vide: Tutzinger Manifest, http://www.kupoge.de/ifk/tutzingermanifest/.

2 Projetos como by g: twa a saa A(Chicago,Smart Museum of Art, University of Chicago, 2005) so ainda excees.(http://www.iciexhibitions.org/Exhibitions/BeyondGreen/BeyondGreen.htm#)

3 Suzi Gablik, Connective Aesthetics: Art after Individualism, IN: mappta, New Genre Public Art, hg. v. Suzanne Lacy, Seattle, Bay Press, 199pp. 7487.

try to combat: a mechanism o exclusion. The realm

o discourse also engenders a blend o exclusiveness

that is at once subtle and impermeable and that

diametrically contradicts the ercely deended

demands or widereaching artistic and critical

orms. In this context, dialogue with the paradigm

o sustainability in the eld o the arts ought to

explore new theoretical reerences and promote new

horizons o discourse, thus surmounting these all too

oten suocating restrictions.

V.

Seen in general terms, a truly constructive dialogue

that benets both parties will only occur in the pres-

ence o an understanding that art, since the dawn

o Modernity, has increasingly become aform of

knowledge: a means o perceiving, investigating, and

changing the world. From a libertarian standpoint,

what dierentiates art as a orm o knowledge rom

science as a orm o knowledge, while also connect-

ing one with the other, is that the ormer is a mode o

thought that is not based on reason alone as a source

o its truth and knowledge, but also draws rom intui-

tive, emotional, imaginative, and sensorial sources.

One o the demands in the Tutzing maniesto, in

which art is considered a orm o knowledge and

an element in its acquisition, is that artists become

more involved in Agenda 21 and in the sustainability

debate so that the possibility o mutual gain and the

integration o aesthetic knowledge has an eect on

the discourse o sustainability,changing it.

In themodus operandi o art, the sustainability

paradigm is viewed, valued, and structured dierent-

lyand communicated dierently. Externally, or a

more general public, such aninnovation of discourse

could constitute an ecient means o making it more

vernacular. Internally, in the transdisciplinary dia-

logue with the sciences, economics, and politics,

the orm o knowledge that is art demands a degree

o openness that cannot always be expected in the

institutional sphere.

All concerned must commit to a resultoriented

process that is nonetheless open to any result that

may come; processes that may breach institutional

hierarchies, or perhaps even produce content that

rocks systems o an established order. For art as a

orm o knowledge to be integrated in a benecial

manner, adequatecontexts andstructures must be

created or it.

We need much more than the existing structures;

we need structures that can oer not only a sporadic

dialogue between methods o artistic conguration,

on the one hand, and the principles o the theory and

practice o sustainability on the other, but which can

actually sustain a continuous dialogue. More than

ever beore, spaces have to be created on the ron-

tiers between art and the various spheres o lie that

can host, or long periods and at the same time, ex-

perimental artistic, scientic, and social work in the

name o a sustainable modernity.

One model and possible approach is underwayin Florida, USA, with theHydrotopia/Hydrophobia:

Contemporary Art and Waters Fortunes project.

The goal o this longterm project is or art to con-

tribute to sustainable agriculture in the marshlands

and coastal regions, ar away rom the industrialised

agriculture currently in ull expansion worldwide.

Curated by Mary Jo Aagerstoun and Patricia Watts

and in cooperation with Florida Atlantic University,

the project will present, rom the beginning o 2007,

a twoyear dialogue among representatives o the

various elds o art, science, and administration and

rom sustainability initiatives in civil society. Based

on this mutual learning process, a large international

exhibition is being planned or 2009 at the Museum

o Art Fort Lauderdale, which, in turn, will be a point

o departure or one or more multidisciplinary, artis-

ticallyinspired projects.

I the temptations o the transitory unctionali-

sations can be resisted, there may come a fash o

mutual inspiration in transdisciplinary and artistic

research, creation, and communications projects

whether in conjunction with agriculture, industry,

schools, or other companiesdrawing the attention

o all participants to new points o view. The more

the related elds oart andsustainability promote

joint experiments based on common questioning, the

greater the chances o the critical and cooperative

riction reeing them rom their own pressures, thus

giving both sides (the spheres o art and o sustain-

ability) the momentum they need to advance.

1 See: Tutzinger Manifest, http://www.kupoge.de/ifk/tutzingermanifest/.

2 Projects like by g: twa a saa A(Chicago:Smart Museum of Art, University of Chicago, 2005) remain exceptions.(http://www.iciexhibitions.org/Exhibitions/BeyondGreen/BeyondGreen.htm#)

3 Suzi Gablik, Connective Aesthetics: Art after Individualism IN: ma hta, New Genre Public Art, hg. v. Suzanne Lacy (Seattle: Bay Press, 1995), pp. 7487.


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