muestraaragonesade las artesescénicasy de la música-alcañiz / caspe-18 / 19 / 20 / 21mayo 2009

Oficina de la MuestraAvenida Alcalde Gómez Laguna 25, 2ª planta50071 ZaragozaTel. 976 713 372-Los días de la Muestra la Oficina se traslada:Antiguo Mercado de Abastos,Plaza del Mercado / AlcañizHorario: de 10 a 13 y de 17 a 19 horas.

LA TRANSVERSALIDAD DE LAS ARTESAlcañiz y Caspe, ahora las citas del Teatro,la Danza y la Música-El año pasado la Muestra Aragonesa de Teatro y Danzaen Alcañiz y Caspe celebraba su décimo aniversario.A esta cita consolidada que congrega a más de 100 pro-fesionales de la programación, se le añade en esta nuevaedición un nuevo contenido, la música, de modo que apartir de ahora hablaremos de la Muestra Aragonesade las Artes Escénicas y la Música como la gran citade las artes del espectáculo en vivo.

Esta decisión no ha sido arbitraria y ha sido fruto de un granconsenso con las asociaciones profesionales tanto de lasartes escénicas como de la música y de las opiniones de losgestores culturales de nuestros municipios. Aragón contabahasta el momento con tres escaparates para promocionar anuestros artistas y para alimentar nuestras redes y circuitos,la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, una delas ferias más prestigiosa y de mayor repercusión enEspaña, la Muestra de Alcañiz y Caspe, como cita inexcu-sable de las nuevas producciones aragonesas de teatroy danza y la Feria de la Música que se realizaba en Fraga enel marco del Festival “En la Línea”.

Era complicado para nuestras necesidades de mercadoy programación que cada disciplina tuviera su propia cita,cuando los profesionales de las distintas programacionesson los mismos, y la tozuda realidad ha impuesto lanecesaria rentabilidad de tiempos y esfuerzos muy razo-nable cuando los destinatarios son los programadores dela Red Aragonesa de Espacios Escénicos y los nivelessuperiores del Circuito de Artes Escénicas y Musicales encuyos paneles de programación están tanto el teatro, ladanza y la música. Para las empresas y creadoresconvivir con el conjunto de programadores y a la vez conartistas de otras disciplinas es algo enriquecedor y quese ha visto como deseable y necesario. Éste será tam-bién el objetivo de las II Jornadas que se desarrollan enel marco de la Muestra. Y desde luego no podemos olvi-dar y es una de las razones de peso que la creacióncontemporánea es cada vez más multidisciplinar y mástransversal y por ello es coherente este nuevo diseño dela Muestra, que seguro servirá a su vez de aliciente paramejorar nuestras programaciones y el equilibrio entre lasdistintas áreas.

Seguiremos trabajando por hacer compatible el ser unterritorio abierto y universal que acoge a otras culturasy a las producciones de otras comunidades, con la defen-sa de nuestros artistas y nuestras industrias culturales.Estas herramientas que son las Ferias y Muestras puedenaprovecharse para generar sinergias para la movilidad denuestros creadores.

Bienvenidos a vuestra Muestra y disfrutar del teatro, ladanza y la música de nuestros artistas

Ficha artística -Intérpretes:Enriqueta Carballeira: Arsinoe.Cristina de Inza: Celimena / Elianta.Víctor Criado: Alceste.David Ardid: Clitandro / Filinto / Basco.Alberto Castrillo-Ferrer: Acasto / Oronte / Sargento / Dubois.

Traducción y Versificación: Alberto Castrillo-Ferrer.Escenografía y Máscaras: Stéfano Perocco. Vestuario: Marie-Laure Bénard. Pelucas: Agathe Gudefin.Maquillaje: Ana Bruned. Atrezzo: Mónica Ramos.Diseño Iluminación: Patricio Jiménez.Jefe Técnico: Carlos Samaniego (Sama).Maquinista: Carlos Alcolea. Regidora: Natalia Fuentes.Producción: David Ardid. Diseño Cartel: Manuel Vicente.Ayte. Dirección: Oihana Rodríguez Lugn.Dirección: Luca Franceschi.

TEATRO CLÁSICOEL MISÁNTROPO de Molière / 90´EL GATO NEGRO E YSTER TEATRO ANTZERKICoproducción con CAI Servicio Cultural y Teatro de La Abadía-18 mayo / 13,00 h.Teatro Municipal Alcañiz / ADULTO-Alceste, joven impetuoso, odia el mundo que le rodea: lasfalsas apariencias, las sonrisas hipócritas, las mentirasconvenientes... y se decide a ser sincero con los demás atoda costa. Pero su amor por Celimena le coloca entre laespada y la pared, pues ella representa con descaro todoslos valores que él tanto detesta.

Una comedia de carácter, donde Molière (como acostum-bra) pone el dedo en la llaga del ser humano. Un retrato,un incisivo espejo de una sociedad que sólo cree en losvalores mundanos.

Evidentemente se trata de un retrato del pasado; estamosen 1666, en la corte real, rodeado de nobles con pelucasy sedas... pero si esta obra nos hace reír recordándonospor un lado los «amaneramientos» de la época, por otro nohace más que subrayar la enorme falsedad que sufrimos

actualmente, en la vida cotidiana, en nuestra carrera haciael triunfo, el dinero, el reconocimiento…

Para nosotros, gentes de teatro, se trata de mostrar nues-tra realidad, utilizar este texto para desvelar lo que ocurreal otro lado del decorado, de «denunciarnos» a nosotrosmismos, denunciando a los demás. Por ello, hemos ele-gido este estilo teatral de tradición italiana -la Commediadell’Arte- que lleva implícito la noción de «parecer paraobtener la aprobación»: el actor se coloca una máscarapara decir lo que la situación le pide que diga (sin impor-tar su pensamiento), para asumir un rol que le obliga aaceptar, en definitiva para ser amado. Como escribiría tres siglos más tarde el también francésJ.P. Sartre: “el infierno son los otros”.

Contacto -Producciones Teatrales ContemporáneasAna Jelín / Lola Graiño / Olvido OrovioC/ Viriato 20, 3º F 28010 MadridTel. +34 914 456 808Fax +34 914 469 754distribucion@ptcteatro.comwww.ptcteatro.com

Ficha artística -Intérpretes: Ingrid Magriña y Pau de Nut.Dramaturgia: M. Ángel Ortiz y Marian Pueo.Texto: Shei Shonagon y Miguel Angel Ortiz.Vestuario: Nines Cárceles.Tocados: Roberto Guerra.Dirección: Marián Pueo.Producción: Producciones Che y Moche.

DANZA CONTEMPORÁNEA DANZA INSTANTE / 40´TEATRO CHE Y MOCHE-18 mayo / 16,30 h.Escuela de Música Caspe / ADULTO-La palabra, la música y la danza se dan la mano para con-tar dos historias: agua y viento, tierra y fuego. Lo femeninoy lo masculino, el amor y el desamor, el orden y el caos, laarmonía y el desacuerdo, el pasado y el presente, orientey occidente, se hacen uno.Con pequeños fragmentos del “Libro de almohada” dela poetisa japonesa Shei Shonagon, y del poeta zaragozanoMiguel Angel Ortiz, este pequeño espectáculo propone unacercamiento ente teatro-danza y la poesía, un “pequeñorito iniciático”.

La compañíaDurante más de diez años la compañía ha desarrolladouna labor de investigación en la búsqueda de un estilopropio, una manera de hacer y de contar, un estilo quenos llene y nos identifique. Inmersos en la investigación teatral, producimos montajesmarcados por la espectacularidad, originalidad, siempre al

servicio de todos los públicos. Creaciones y proyectos dife-rentes que combinan lenguajes escénicos, teatro, danza,música… En esta ocasión, la poesía, con la que trabaja-mos profundamente en “Nosferatu. Poema Apócrifo”, ladanza y la música, constantes en nuestra compañía, sehacen más patentes, no sólo en los espectáculos sino,también, en nuestro trabajo diario. Para llevar a cabo estáfusión es fundamental trabajar con grandes profesionalesde otros géneros, nuestra compañía lleva ya tiempo afian-zando un equipo artístico capaz de emprender grandesretos como “Metrópolis”, y en estos momentos estamosinmersos en el trabajo creativo de nuestro siguiente monta-je: “Una jirafa”.

Contacto -Raquel Anadón / Producciones Che y MocheTel. +34 976 202 109Móvil +34 656 367 389raquel@teatrocheymochedistribucion@teatrocheymochewww.cheymoche.com

MÚSICA POP-ROCKUN SEGUNDO LUMINOSO / 40´COPILOTO-18 mayo / 18,00 h.Anfiteatro Parque del Muro Caspe / JOVEN / ADULTO-Ha pasado poco más de un año desde que Javier Almazán/ Copiloto debutara con “Defensa del artista que no existe”(Grabaciones en el Mar), el álbum que puso en el mapa delpanorama nacional a este artesano de las melodías. En esetiempo Javier ha ido haciéndose un hueco merced a susdirectos por la península, participando en diversos festiva-les, seleccionado para el circuito Artistas en Ruta y abrien-do algunos conciertos para Amaral.

Y ahora llega “Un Segundo Luminoso”, acertado títuloque define a la perfección el espíritu de un disco más opti-mista, orgánico y acústico que su predecesor. Producidopor el propio Copiloto junto con Rafa Domínguez (MuyPoca gente, El Huracán Ambulante), ha contado con lacolaboración de amigos como Juanjo Javierre (Mestizos),Domador, Juan Aguirre (Amaral), David Tabueña(Mi Pequeña Radio), Ray Bambó y Javier Letamendía(We Are Standard)... Así como con los músicos

habituales que acompañan a Javier en directo: Javi Polo,Jorge Pérez y Javier Tafalla.

El aragonés ha ampliado sus influencias en una obra quedenota su pasión por las armonías vocales y los arreglosdelicados. Como el propio artista dice: "Llevo ya un par deaños reencontrándome con los grandes clásicos de lasmelodías; Beatles, Byrds, Beach Boys ... he vuelto a disfru-tar enormemente escuchándolos y eso se nota en el disco".

Un disco formado por 12 estupendas canciones, abrien-do con Moleskine, una auténtica joya de power - pop bri-llante con guitarras de 12 cuerdas (a cargo de JuanAguirre), reminiscencias de la música americana como laconfesional Fín de curso o Gracias, suficiente (con sec-ción de viento incluida), pop sencillo y efectivo comoMarta y los escaparates, experimentos domésticos como Interludio o irresistibles melodías y arreglos como los de

Vendrá cantando. Tampoco se ha olvidado Copiloto delestilo iniciado con su disco de debut y volvemosa encontrarnos con su pop de guitarras en cortes comoLa conjura de los necios, Jornada de reflexión o la estu-penda Sidecar.

“Un segundo luminoso” es la confirmación de Copilotocomo uno de los grandes autores de este país. Un discopara disfrutar.

Contacto -Pedro Vizcaíno GonzálezGrabaciones en el MarSta. Orosia, 4, casa C50840 San Mateo de Gallego (Zaragoza)Móvil 607 420 118 gelmar@grabacionesenelmar.com

MÚSICA FLAMENCOHUESCA GITANA / 40´LIZANA-18 mayo / 19,00 h.Anfiteatro Parque del Muro Caspe / JOVEN / ADULTO-Huesca ha mantenido siempre una tradición flamenca dela mano de los gitanos que en ella se asentaron. En losaños 50, voces como la del Molotes se escuchaba en lastardes musicales de Radio Huesca, que en aquella épocatenía 14 años. Hasta no hace muchos años, no había fies-ta, boda o acontecimiento social donde el cante delMolotes e Israel sonara acompañado de la guitarra deSanticos o junto al desaparecido Valencia.

Bajo el nombre de Grupo Flamenco del Altoaragón reco-rrieron muchos escenarios de Aragón y tierras de España. La plaza de Lizana está situada en el barrio de la Catedral,en el casco antiguo de Huesca, barrio donde vivenmuchas familias gitanas. En esta plaza, al caer el sol enlas tardes de verano y coincidiendo con el vuelo de regre-so de las cigüeñas a sus nidos, el tío Santicos sale con suguitarra, enseña a las nuevas generaciones el toque anti-guo y acompaña a las voces y guitarras de los nuevos

valores oscenses del flamenco. En alguna noche especial todavía es posible escuchar la guitarra del tío Santicosjunto a los cantes del Molotes e Israel.

Hijos de algunos de los gitanos del mundo flamenco tra-dicional y criados en torno a la catedral, son los nuevosvalores del flamenco oscense. Cantes clásicos como elmartinete, la taranta, los fandangos, serios como la soleáo festeros como los tangos y bulerías salen de las experi-mentadas y deslumbrantes voces de Tutero y Raúl deMolotes o de la jovencísima y potente garganta de Belén.El Teto Gimenez, hijo del Santicos, compositor, aglutina-dor del colectivo y con más de 15 años de experienciacomo músico en escenarios de España y Francia, lesacompaña con su guitarra junto al piano del Nano, elcajón de Marquitos y las palmas, tacones y baile de ElSolico y Chinchulín.

Contacto -ÁreaSan Vicente de Paúl 1, ent. Ofic. B50001 ZaragozaTel. +34 976 203 526Móvil +34 626 511 152panoja@panoja.orgwww.panoja.org

Ficha artística -Bailador: Miguel Ángel Berna.Bailaores: Úrsula López, Rafael Campallo.

Cantaores de flamenco:Juan José Amador, Miguel Rosendo.Cantadora de Jota: Lorena Palacios.Guitarras flamencas: Jesús Torres - Patino.Guitarra española: Guillermo Gimeno.Bandurria: Alberto Artigas.Percusión: Josué Barres.

Coreografía:Miguel Ángel Berna, Úrsula López, Rafael Campallo.

Música:Compañía de Miguel Ángel Berna y Jesús Torres.

DANZAFLAMENCO SE ESCRIBE CON J / 75´MIGUEL ÁNGEL BERNA, ÚRSULA LÓPEZY RAFAEL CAMPALLO-18 mayo / 20,00 h.Teatro Goya Caspe / ADULTO-Flamenco se escribe con Jota es la crónica de un encuen-tro anunciado, un diálogo natural entre dos expresionesartísticas profundamente vinculadas por sus hondas raícespopulares y por ser la expresión vital de unos pueblos conhistorias escritas al compás de su música. Una identidadque se manifiesta en las letras de los cantes para el fla-menco y en las cantas para la jota.

Flamenco y jota comparten asimismo el misterio de su ori-gen y un mismo milagro, el de nacer casi a un tiempo enlos albores del siglo XIX y en estado de perfección. Dosgenealogías distintas que en algún punto de su arqueolo-gía han coincidido. Ahí están en algunos fandangos o ver-diales los ecos de la jota, y viceversa.

La bailaora flamenca Úrsula López, el bailaor RafaelCampallo y el bailador Miguel Ángel Berna hilvanan un

encuentro desde la originalidad de sendas modalidadesartísticas. Bailes de contrastes en los que Úrsula Lópezy Rafael Campallo con su flamenco reafirman incesante-mente su relación al suelo y a la tierra mientras que elaéreo Miguel Ángel Berna trasciende la jota folklóricae intenta, y parece que lo logra, bailar en suspensión.

Un encuentro en el que desde la singularidad de cadaartista se recorren caminos que se cruzan para luego ale-jarse y volver a encontrarse hasta dar con lo que podríaser el núcleo primordial en el que los tres baila(d)oreslogran un punto de armonía absoluta.

Con las palabras de Carlos Saura, decimos:“La Jota es el padre y la madre del Flamenco, de laSeguiriya Manchega, de la Sevillana. Existe como unvínculo misterioso y profundo”.

Contacto -Arte & Movimiento ProduccionesDaniela LazaryMalpartida, 7-13 Apt. 1541003 SevillaTel. 954 909 776Fax 954 907 622daniela@artemovimiento.eswww.artemovimiento.es

Ficha artística -Dirección musical y composición: Alejandro MonserratBosqued. Arreglos y adaptación: Alejandro MonserratGrupo. Coreografía: Carlota Benedí Gracia. Guión:Alejandro Monserrat Bosqued, Noelia Gracia Gimeno,Ignacio Estevez Clemente, Carlota Benedí Gracia,Celeste Gimenez Nieto. Espacio escénico e iluminación:Josema Hernández de la Torre. Ingeniero sonido:Quique Cruz. Sonido y equipo técnico: Covah.Espacio plástico: Iñaki Jiménez, Carlos Fanjul Abarca.

Alejandro Monserrat Grupo-Alejandro Monserrat: guitarra / Nacho Estévez “El Niño”:guitarra, bouzouki, oud árabe, dobro / Noelia Gracia“Ojos de Miel”: violín / Antonio Bernal “Callejuelas”: bajoeléctrico / José Luis Seguer “Fletes”: percusión latina /Josué Barrés: percusión flamenca / Israel Dual: cante /Carlota Benedí: baile.

MÚSICA FLAMENCOVIENTO / 90´ALEJANDRO MONSERRAT GRUPO-18 mayo / 23,00 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / ADULTO-“No hay árbol que el viento no haya sacudido“, (prov. hindú).El viento me produce diferentes estados de ánimo, delaura más apacible al temporal más violento, me trae soni-dos y aromas lejanos. Entiendo el flamenco como unamezcla que bebe del folklore español, pero también desonidos árabes, judíos, hindúes… A través de un concep-to tan amplio como el viento, hemos querido hacer volarla música de un sitio a otro, como una hoja flota en elcielo. Desde el flamenco y teñido de otros sonidos emu-lamos al viento, volando de aquí para allá, con la música,el cante, la imagen y la plasticidad del baile.

El espectáculoEn 6 bloques desarrollamos una serie de músicas, imáge-nes, bailes,… cada uno basado en un viento, provocan-do así unas sensaciones diferentes en cada parte. Damosun paso adelante mediante el uso de imágenes, proyec-ciones, y una escenografía algo inusual en el flamenco.

“Viento” es un espectáculo musical, visual, innovador,quizá arriesgado, pero mimado en cada nota musical, encada imagen, en cada movimiento del baile, en cadasoplo del viento.

La músicaTras siete años de composición, con canciones incluidas(en parte) en tres trabajos discográficos, la elección de lostemas musicales adecuados para el espectáculo, no fuefácil. El cierzo de enero despertó la inquietud de musicarotros vientos, y como la música se la lleva el viento… enlas diversas actuaciones en España, Italia, Portugal, ReinoUnido y Francia, el aire nos susurró el secreto de los blo-ques de este nuevo musical.Para la interpretación, arreglos, coreografía y adaptaciónmusical he contado con la participación de los músicos de“Alejandro Monserrat Grupo”, que incorporaron las sensa-ciones y atmósferas que quise plasmar en la obra.

Contacto -Decanela Producciones S.L.Juan Ramón MadurgaTel. +34 609 656 911madurgasl@telefonica.net

MÚSICA SOULCONCIERTO DE SOUL HOUSE / 40´SEACLUB-18 mayo / 01,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo Alcañiz / ADULTO-Banda que fusiona abiertamente funk, rock, blues, soul,rap, hip-hop y todo lo que se les cruza por el camino, conambientes chill-out, house y bases eclécticas, con unresultado singular, muy agradable para el oído y tremen-damente bailables.

Son sus miembros: JAKE KNIGHT, teclista y productorprocedente de Sudáfrica es además un reconocido DJ enlos mejores clubes de música House de Londres; el gui-tarrista IZZY CUETO formado musicalmente en Alemaniaen distintos grupos de rock, blues y fusión; LOIS GARCIA,bajista de origen francés con un dilatado historial musical;TOMMY LOPEZ, batería y productor de origen Alicantino;ANA MIDON, voz, procedente de Zaragoza. Se inicio enel jazz en el año 77 en distintos clubs de música en direc-to de Zaragoza. En el 95 se trasladó a Altea (Alicante)donde montó diferentes grupos de Blues con los que hateloneado a artistas como Joe Cocker, Johnny Copeland

e incluso cantado con el conocido harmonicista "SugarBlue". En 2006 aparece como solista de varios discos deHouse con la compañia "Contraseña".

En la actualidad tras agotar dos ediciones de 1000 copiascada una de su primer disco “Dark Is The Night”, vendi-das exclusivamente en conciertos y clubs musicales, seencuentran preparando su segundo trabajo discográficopor el que ya se ha interesado alguna multinacional deldisco como Sony BMG.

Contacto -ZZ ProduccionesUnceta, 6 dpdo., 1ºA 50010 ZaragozaTel. 976 346 738Fax: 976 346 738info@zzproducciones.com

Ficha artística -Texto: Adolfo Ayuso.Dirección: Joaquín Murillo.

Marionetistas: Helena Millán (dirección artística de marionetas). Carles Codina.Silvia Diomelli.

Músicos-actores:Tereza Polivka (dirección musical).Joaquín Murillo.Serhy Polivka.Pau Conesa.

Espacio escénico: Teatro Che y Moche.Construcción títeres: Helena Millán / Ignacio Fortún.Iluminación: Tatoño.Video: Javier Moreno.

TEATRO MUSICALZÍNGARO ZIRKUS / 75´TÍTERES DE LA TÍA ELENA-19 mayo / 10,30 h.Teatro Goya Caspe / TP-Una historia con siete cómicos que se desarrolla en tornoa una marioneta muerta.

Títeres de la Tía Elena vuelve a dar un salto mortal en elreino de las marionetas y la música. Pone en escena unaorquesta desorientada. Saxo, acordeón, chelo y violínestán siempre temerosos de la llegada de Zoltan, el dueñodel circo.

A Zoltan le encanta llevar en sus manos las riendas de sucirco. Piensa que sus artistas son marionetas que ha com-prado en un saldo. En realidad a la trapecista Lipuna, almono Listo, al elegante y socarrón Babieca, les encanta lapoesía que dibuja Candela cuando cruza la cuerda floja.

Y músicos y marionetas sonríen felices cuando Candelabusca a Litus, el guapo mozo de pista, para darse un besoa escondidas de Zoltan.

Dicen que los buenos marionetistas acaban confundién-dose un poco con sus marionetas. Quizá por eso HelenaMillán lleva sus zapatillas del mismo color que Candela. Enel fondo siempre hacemos la misma obra. Siempre suge-rimos lo mismo: en los espacios mágicos sobran aquellosque quieren quedarse con todo. Con lo que es suyo y conlo que es nuestro. Nos gusta el riesgo y dar saltos. Y nosgusta hablar de ello con niños de cuarenta y con adultosde ocho.

Como Zoltan piensa que sus músicos y sus artistas novan más allá que cualquier objeto de su circo va a tenerun ataque de ira que le llevará a bailar con la más fea.Mantenemos la tradición de acabar las obras de títerescon el demonio o la muerte como recuerdo de nuestravolatilidad en la tierra.

Contacto -Títeres de la Tía ElenaDirectora: Helena MillánCamino de las Moreras, 12750190 Garrapinillos (Zaragoza)Tel. 976 774 530Móviles 630 986 041 / 661 755 535tiaelena@terra.es

Ficha artística -Mi programa favorito de Daniel Clemente y Chavi Bruna.

Reparto:Esperanto Cabal: Chavi Bruna.Franco Deterioro: Daniel Clemente.

Composición musical:Daniel Clemente, Quién Son y José Luís Cantero.

Puesta en escena y dirección:Chavi Bruna y Daniel Clemente.Colaboración en dirección: Alfonso Pablo.Producción, escenografía, atrezzo y vestuario:Franco Deterioro y Esperanto Cabal.Iluminación: Raúl Ortega.Montaje y edición de vídeo: ArtLab-Huesca-Ramón Día.Fotos: Ana García y Antonio López Aranda.

TEATRO MUSICALMI PROGRAMA FAVORITO / 70´FRANCO DETERIORO Y ESPERANTO CABAL-19 mayo / 13,00 h.Teatro Goya Caspe / JOVEN / ADULTO-Corría el primer año del actual milenio cuando ChaviBruna, actor y hombre de teatro, y Daniel Clemente, músi-co en la cuerda floja, nos conocimos en la cena de fin degira del espectáculo en el que trabajábamos juntos.Llegados a los postres acordamos llevar a cabo un pro-yecto de humor y música conjuntamente y a dúo. En elfértil 2008 llegó la hora. Y llegó la hora gracias al FestivalPeriferias 08 Futuro cuya organización nos encargó unaperformance que, al no encontrar su definición en el diccio-nario de la Real Academia, transformamos en un montajede teatro y música.

Tras dos meses y medio de dedicación absoluta a estaardua y gozosa labor arribó el parto de la criatura que fuepresentada el 25 de octubre de 2008 en el C. C. ElMatadero de Huesca. A dúo y en serio nos presentamoscomo Esperanto Cabal y Franco Deterioro en Mi progra-ma favorito.

En el año 2048 la tierra fue absorbida por un agujeritonegro. Cuarenta años más tarde, Franco Deterioroy Esperanto Cabal, avezados reporteros de una cadenalocal de TV nos van a desvelar, sin querer, un gran enigmade la humanidad. Desde la Planta de Criogenización Lasttime van a emitir el momento de la primera resurrección deun hombre criogenizado.

Contacto -Daniel Clemente ConteMóvil 671 275 806francodeterioro@hotmail.com

Chavi Bruna SánchezMóvil 630 134 226chavibruna@ya.comwww.francodeterioro.com

Ficha artística -Silvia Sola: cantante y compositora de los temas.José Javier Gracia: guitarra eléctrica y acústica.Guillermo Mata: bajo y contrabajo.Jaime Lapeña: violín y mandolina.Laurent Castagnet: batería y percusionista.Nines Cárceles: coros y pandereta.

MÚSICA POP-ROCKSILVIA SOLA / 40´SILVIA SOLA-19 mayo / 16,30 h.A. Aragonesa El Cachirulo Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Silvia Sola es una cantautora nacida en Zaragoza. Su tra-yectoria musical empieza en 1999 cuando se incorporacomo cantante al grupo Sola (antiguos componentes deJPS Brown). Durante los seis años que el proyecto está enactivo, Sola graba dos discos, el primero producido por AlanBoguslavsky y el segundo producido por ellos mismos.

En el 2005, Silvia Sola comienza su carrera en solitario enInglaterra, donde graba un disco de seis canciones conel productor Jim Woods y con la colaboración de JoséJavier Gracia. Tras promocionar su música con una minigira por el sur de Inglaterra, Silvia Sola vuelve a Españapara presentarnos sus nuevas canciones.

Bajo la influencia del Rock Americano, Silvia Sola, nosofrece canciones intimistas que no esconden su pasiónpor el blues y el soul más primitivos. Acompañada deJosé Javier Gracia a la guitarra, Guillermo Mata al bajo,

Jaime Lapeña al violín, Laurent Castagne a la bateríay Nines Cárceles en los coros, Silvia Sola aúna la tradiciónmás folk con sonidos de vanguardia, todo ello, aderezadocon su cálida voz, hace que sus directos emocionen y tedejen con ganas de más.

Actualmente, Silvia Sola está presentando su primer EPcon homónimo nombre y se dispone a grabar un nuevoálbum que refleje, de manera más extendida, la enérgicaespontaneidad y sensibilidad que su música demuestraen directo.

Contacto -El Fantasma ProduccionesMóvil 636 584 220booking@elfantasma.com

Ficha artística -Ariel Prat: voz y percusión.Hernán Filippini: guitarra y coros.Pablo Nemirovsky: bandoneón.Martín Bruhn: percusión.

Discografía -“Y esa otra ciudad”, 1990.“Marcado sobre la raya”, 1997.“Sobre la hora”, 2000.“Los trasplantados de Madrid”, 2005.“Negro y murguero”, 2008.

Premios -En 2008 la Comisión de Cultura de la Legislatura Porteñale declara como "Personalidad destacada de la cultura".

MÚSICAS DEL MUNDONEGRO Y MURGUERO (TANGO MILONGA) / 40´ARIEL PRAT-19 mayo / 18,00 h.C. Artístico y Comercial Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Concierto del juglar porteño, radicado en Huesca, dueñode un estilo que lleva extendiendo con su impronta enambas orillas del charco. Envuelto en una descarnadapoesía que retrata historias y personajes de esquinas endonde se dan cita a puro compás, corazones y navajasde una Buenos Aires oculta y negada durante años por lapropia historia oficial.

Transportará al público a una pura entrega con sus ritmosde arrabales plenos de negritud; aquellos que supierondar una importante herencia al género musical másemblemático de Argentina - el tango- y que afloran aquí,no exentos de contemporaneidad, en la voz de uno desus más fieles representantes.

Milongas, milongas candombeadas y murgas tanguerasdel carnaval de Buenos Aires, se dan cita en directo, invi-tando en varios tramos del concierto al coro y a las palmas

de los presentes convirtiendo a todo lugar en un ámbitofestivo, acercando un vital universo latente de sones quebajan desde el escenario con una nueva variante de lacanción popular argentina.

“[...]Viejos cafés que cierran, travestís cantores de tango,negros bailongos, gallegos en los bares, barras bravas,niños que sueñan con escapar de la villa pegándole pata-das a un balón, rincones, en definitiva, que recuerdan aBuenos Aires...El paisaje retratado por Ariel Prat en susexto álbum desprende, como no podía ser de otraforma, fuerte aroma porteño en cada nota[...]”

El País, Juan Puchades

Contacto-Galileo MC, S.L.Rainer SeiferthClara Campoamor, 5728420 GalapagarMadridTel. +34 918 594 573artists@galileo-mc.comwww.galileo-mc.com

Info y música Ariel Prat-www.arielprat.com.arwww.myspace.com/arielprat

Ficha artística-Voz y piano: Ludmila Mercerón.Bailarín contemporáneo: Reynaldo HernándezPrimer bailarín de la Compañía Teatro de la Danza del Caribe (Cuba).

Música: Ludmila Mercerón (Cuba / España)Coreografías: Reynaldo Hernández.Vestuario: Asociación cultural “Clave y Bongó”.Diseño de luces: Asociación cultural “Clave y Bongó”.

MÚSICA / DANZAMÁS QUE UN SENTIMIENTO / 40´LUDMILA MERCERÓN-19 mayo / 18,45 h.C. Artístico y Comercial Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Desde el balcón de sus recuerdos, Ludmila Merceróncanta sus penas, sus alegrías, reflexiona, baila y proponeque para interpretar canciones es necesario más que unsentimiento. Más que su propio deseo, cantar es su únicoinstrumento para expresarse y sentirse viva. Más que unanecesidad, es una realidad que, entre boleros, sones,guarachas y alguna rumba, se muestra fresca, sugerente,mística y sensual. Desde el primer momento el bailaríncontemporáneo Reynaldo Hernández se presenta comoel alma gemela de la cantante que, a través del lenguajede la danza, expresa todo aquello que ella anhela y nologra. Ambos se entregan a historias y sentimientos y sedescubren ante los lazos nobles de la danza y la música.

En el escenario, una cantante sentada en el piano (oteclado) en el lateral izquierdo del escenario interpretacanciones y conversa con el público. En el lateral dere-cho, un bailarín de danza contemporánea dialoga con sus

movimientos y estilo personal. El bailarín es el alma de lacantante, la voz de ésta son sus sentimientos al descu-bierto y el audiovisual que se proyecta en momentos dela actuación son sus deseos y sus sueños.

En una pantalla de vídeo hacen aparición, en determinadosmomentos del espectáculo, músicos cubanos de recono-cida labor musical que interpretan temas de Ludmila.

El público podrá apreciar que lo músicos interpretan unbolero, un son y un tema de jazz conjuntamente con lacantante sentada en todo momento al piano en el extremaizquierdo del escenario. En el guaguancó “No hay perdón”un músico acompaña a la cantante solamente con instru-mentos de percusión y entre todos –la cantante, que sedesplaza al centro del escenario para cantar y bailar con elbailarín- recrearán una escena de “solar” al más auténticoestilo habanero.

Contacto -Asociación cultural “Clave y Bongó”Ludmila Mercerón: 617 847 531Silvia Galdeano: 637 394 315ludmilamerceron@hotmail.com ombote@telefonica.net

Ficha artística -Autor: Federico García Lorca.Coordinación: Alfonso Plou.Director: Carlos Martín.Producción: Teatro del Temple.Escenografía: Tomás Ruata.Vestuario: Beatriz Fdez. Barahona.Iluminación: Bucho Cariñena.Música original: Miguel Ángel Remiro. Fotografía: Galagarfoto.Diseño Gráfico: Activa.

Reparto (por orden de intervención):Gabriel Latorre / Pedro Rebollo / Javier Aranda /Alfonso Pablo / José Carlos Álvarez /Rosa Lasierra / Gema Cruz.

TEATRO CLÁSICOEL PÚBLICO / 105´TEATRO DEL TEMPLE-19 mayo / 20,00 h.Teatro Municipal Alcañiz / ADULTO-La propuesta de Lorca es compleja y llena de hallazgos;y se nos impone como una de las obras maestras delgran poeta. Un texto, laberíntico y enigmático, que encie-rra muchas sugerencias y unas cuantas trampas.

El público es la pieza más vanguardista y personal deLorca. En la obra no sólo aparece como tema el erotismolorquiano sino una apuesta por la renovación escénica através del surrealismo, en el que ya estaban metidos susamigos Salvador Dalí y Luis Buñuel. El “teatro bajo arena”es definido de manera práctica en la obra al igual que el“esperpento” fue definido por Valle-Inclán en Luces deBohemia a lo largo de su pieza. La apuesta de FedericoGarcía Lorca es compleja y en ella seguía trabajandocuando le llegó la muerte.

En El público el director de teatro es asaltado por sus fan-tasmas y conminado a realizar un espectáculo libre de las

convenciones sociales y artísticas. Lo que acontece es unasucesión reveladora de visiones poéticas donde la relaciónconvencional entre autor, obra y espectador es puesta encuestión de manera emocional, plástica e irónica.

El Público nos plantea pues un reto fascinante, al quequeremos responder con todas las armas de nuestra cre-atividad y con el bagaje de nuestra experiencia escénica;tratando de hallar la manera de destilar sobre la escenalas claves y los impactos de ese “teatro bajo la arena”.

Contacto -Julio Perugorría ProduccionesErretentxu, 32 bajo48200 Durango (Bizkaia)Tel. 946 816 743Fax 946 201 717Móvil 609 457 575jpproducciones@jpproducciones.comwww.jpproducciones.com

Ficha artística -Víctor Jiménez: director de La Mov, compañía de danza.Silvia Auré Villalba: ayte. de dirección, maestra de baile.Mireia Sans Aleu: regidora.

Bailarines:Luciana Croatto.Emma Garau.Cristina García Fonseca.Elena Gil Más.Gabriela Gómez Abaitua.Ana Belén Sanz Moreno.Sergi Amorós Aparicio.Samuel Déniz Falcón.Julián Juárez Castán.Kenji Matsuyama Ribeiro.

DANZA CONTEMPORÁNEALO QUE EL CUERPO NO RECUERDA / 105´LA MOV COMPAÑÍA DE DANZA-19 mayo / 23,00 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / ADULTO-Compañía de danza estable, LA MOV se constituyó enjulio de 2008. Su director , Víctor Jiménez, un magníficobailarín (ha estado en la compañía de Víctor Ullate, ha sidoseis años bailarín solista del Béjart Ballet Laussane y unaño bailarín solista en el ballet de la Ópera de Lyon), ejer-ce asimismo como coreógrafo.Con dos producciones propias, representadas en diversosteatros (Principal de Zaragoza, Jovellanos de Gijón, en elAuditorio 47 de la Expo Zaragoza 2008, Barañáin, Metropol(Tarragona), en el Festival Internacional de Danza de Oviedo,en el Teatro Campoamor, tiene previstas actuaciones enJunio en Madrid, en el Centro Cultural de la Villa.

La segunda producción de La Mov que ahora se presentaen Alcañiz, es una fascinante apuesta por el movimientocomo máxima libertad de expresión y de investigación cor-poral, logrando abrazar en este viaje la pureza del estilomás clásico hasta el lenguaje más sobrio de la modernidad.

Tres piezas componen el programa:

Ostinato, del cordobés Antonio Ruz. Una obra inquietan-te que permite al espectador descubrir el valor del silen-cio y del movimiento, así como de su contrario, la quietud.

Nosotros, del francés Davy Brun, una pieza mucho másdinámica y viva. El desarrollo, a través de bellísimos pasosa dos y a tres, resulta un divertimento, lleno de sutilidady energía.

La coreografía creada por el director de La Mov, VíctorJiménez, Lo que el cuerpo no recuerda, resulta una oníri-ca exploración del mundo de los sentimientos y de lasrelaciones humanas. Habla de la soledad, de la pasión, delabandono, de la incomprensión y del dolor. Resulta uncántico de los límites imprecisos del cuerpo y de su expre-sión, trabado con elementos de misterio y de desgarro.

Contacto -Alvaro ParraDon Jaime I,19 2º dcha.50003 ZaragozaTel. 976 299 966Móvil 617 367 874Fax 976 292 531lamovciadedanza@gmail.comwww.lamov.es

Ficha artística -Voz: Carlos Fau.Batería: Daniel Clemente.Saxo: Carlos García.Piano: Erika López.

Vestuario: Producciones Che y Moche. Arancha Ezquerro.Realización vestuario: Sastrería Gonzaga.Producción: Producciones Che y Moche.Dirección: Joaquín Murillo.

TEATRO MUSICALFUNKY SHOW / 40´TEATRO CHE Y MOCHE-19 mayo / 01,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo Alcañiz / TP-Recién llegado de un casino de muy cerca de las Vegas,nuestro vocalista se ofrece para uno de sus conocidosconciertos de funky. El ritmo de este género, junto a lassituaciones a las que se verá enfrentado el afamado can-tante y sus músicos, convertirán el teatro en una auténti-ca fiesta cargada de humor. Una forma de acción teatraldirecta, espontánea, creativa, multidisciplinar y originalque facilita la comunicación con todo tipo de público.

La compañíaDurante más de diez años la compañía ha desarrolladouna labor de investigación en la búsqueda de un estilopropio, una manera de hacer y de contar, un estilo quenos llene y nos identifique. Inmersos en la investigación teatral, producimos montajesmarcados por la espectacularidad, originalidad, siempreal servicio de todos los públicos. Creaciones y proyectosdiferentes, novedosos y siempre de calidad, que sin caer

en excesos de falsas vanguardias y sin perder de vista alpúblico, han apostado por un teatro innovador y de fusiónde lenguajes. Producciones Che y Moche se ha especializa-do en la combinación de música y teatro, desde su espec-táculo “4X4”. Obras como “Oua Umplute” o “Los Músicosdel Titanic”, avalan este fructífero maridaje, espectáculosque han tenido y tienen un largo recorrido demostrando lacapacidad de Che y Moche en este género.

Contacto -Raquel Anadón / Producciones Che y MocheTel. +34 976 202 109Móvil +34 656 367 389raquel@teatrocheymochedistribucion@teatrocheymochewww.cheymoche.com

Ficha artística -Autor: Daniel Nesquens.Intérpretes, Simoon: Mariano Lasheras.Músico: Ignacio Alfayé.Voz en Off Escalera: Blanca Carvajal.

Grabación voces En Off: Estudio “Luna Nueva”.Espacio escénico: Manuel Pellicer.Dirección artística y diseño gráfico: Fernando Lasheras.Ilustraciones: Elisa Arguilé.Vestuario: Marie-Laure Benard.Video e Imagen: Emilio Casanova.Operador Cámara: José Carlos Ruiz Cantarero.Fotografia: Mooses.Iluminación: Josema Hernández.Técnico Iluminación: Juan TudelaProducción: Teatro Pingaliraina, Jesús Pescadory Fabiola Martínez.Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer.

TEATRO COMEDIASIMOON EN LA LUNA / 60´TEATRO PINGALIRAINA-20 mayo / 10,30 h.Teatro Goya Caspe / TP-Simoon, (sí, sí, acabado en dos oes), es un personaje decarne y hueso, sencillo, tierno, colorista, obsesivo, dispara-tado… empeñado en contarnos todo lo que su Tío Cosmele enseñó sobre la Luna: “que si esto, que si lo otro, que silo de más allá”…

Él mismo revivirá a su tío Cosme, su alter ego, un per-sonaje excéntrico, brillante, locuelo, rebelde, y, como susobrino, obsesivo y disparatado. Alguien que asegurahaber sido el primer hombre con bigote en pisar la Luna.Como si de un “flashback” se tratase, Cosme nos recor-dará cómo, fascinado, llegó hasta allá arriba, cómo des-cendió del cohete, cómo pisó suelo lunar y cómo paseópor ella, pensando, como los primeros terrícolas, que laluna es algo mágico que nos ilumina y nos inspira... pero una vez cumplido su sueño, comenzará a dudar, aañorar esa Tierra tan azul, su sofá, la sonrisa de susobrino, Simoon...

“Simoon en la luna” es un espectáculo teatral dirigido atodos los públicos en el que se alternan historias, músi-cas, greguerías tan breves como infinitas, aforismos, pin-celadas de poesía, diálogos ágiles repletos de pequeñaspiezas filosóficas. Verdades, mentiras, transgresiones…Situaciones quijotescas, absurdas, juegos de luces, devestuario, juegos a secas y mojadas… Todo entreverado.

El humor como sorpresa, como detallismo escénico, comohilo conductor, como elemento constructivo de “Simoonen la luna”, una obra donde las posibilidades estéticas sesuceden como se suceden los trucos en el arte dela Prestidigitación.

Contacto -Teatro Pingaliraina, S.L.Fabiola Martínez / Mariano LasherasVicente Aleixandre, nº 1-9 esc. 2ª piso 4ª B50018 ZaragozaTel. 976 403 088Móvil 656 854 641 / 687 108 605info@teatropingaliraina.comwww.teatropingaliraina.com

Ficha artística -Dr Loncho: vocalista, rap, melódico, interpretación.Dj Grime: Dj, música, interpretación.Lone y Zewo: coros, rap, Iinterpretación.Samuel: coreografías, break dance, popping.

Staff técnico:Sandra Aragón: Vestuario y Atrezzo.Juan González, Teresa González: visuales / proyecciones.

MÚSICA HIP-HOPEL FANTASMA DE LAS OJERAS / 40´DR. LONCHO-20 mayo / 13,00 h. I.E.S. “Mar de Aragón” Caspe / JOVEN-Dr. Loncho es sin duda uno de los más originales, caris-máticos y camaleónicos mcs del panorama nacional. Enel 2000 saca su primera maqueta Alter Ego, que es reci-bida con gran aceptación local.

En el 2003 se consolida como un valor en alza habiendodemostrado en su último trabajo (Evolución) una mejoranotable tanto a nivel instrumental como de letras y estilo.Tras aparecer en el recopilatorio Zaragoza Realidad, conel tema Número uno, producida por el Dj de Violadoresdel Verso RdRumba y los scratches de Grime, seguida-mente editó “El Jesucristo de las Películas” en diciembredel 2004 que es la prueba definitiva de que Loncho o elDr. Loncho, se consolida como una representación delHip Hop más auténtico que se puede escuchar en elpanorama nacional.Tras cuatro años volcado en su trabajo dentro del selloque dirige junto a Dj grime, y habiendo realizado múltiples

colaboraciones con grupos de dentro y fuera de España,cabe destacar que a mediados de 2008 aparece en el E.Pinternacional “La mirada del Otro / Le regard l`autre” juntoa una selección de artistas africanos y actualmente seencuentra promocionando su segundo LP a nivel nacional“El Fantasma de las Ojeras”.Una gran variedad en el tipo de instrumentales, que vandesde el rap más hardcore hasta los sonidos funk, pasan-do por el sonido en directo con instrumentos; y el estiloparticular lleno de frescura, energía e ingenio pero estavez desde un tono más oscuro y personal con un sonidoaltamente profesional y con el respaldo en los aparatos deproductores tan aclamados como Hazhe (Rapsus Klei),Ochoa (Carpe DM), o Juanjo Javierre (Mestizos) que com-parten protagonismo con nuevos valores en alza comoLex Lutorz, Gordo del Funk o GranBass En definitiva uncompleto disco que hará las delicias de todo buen aman-te del hip hop más auténtico.

Contacto -Sergio Aragón Alter Ego Records Móvil 690 610 449alteregorecords@gmail.comalteregorecords.wordpress.commyspace.com/alteregorecords

Ficha artística -Músico: Ignacio Alfayé.Puesta en escena y técnico de sonido: Oswaldo Felipe.

MÚSICAPAU-ETIKA / 40´IGNACIO ALFAYÉ-20 mayo / 16,15 h. I.E.S. “Mar de Aragón” Caspe / JOVEN / ADULTO-Acordeón, melódica, percusión y voz.«Pau-etika» es el nuevo espectáculo del acordeonistay compositor Ignacio Alfayé. Tras haber actuado y graba-do con grupos como Margen Izquierda o A CadieraCoixa, se sumerge ahora en las posibilidades sonoras desu acordeón diatónico. Con la ayuda de un pedal desobregrabación que le permite grabar su instrumento unay otra vez en escena, ha compuesto una serie de nuevostemas que interpreta en directo con el acordeón, hacien-do uso también de una melódica, el sonido de la maletadel propio instrumento y la voz.

Para la creación de este espectáculo, la colaboración en lapuesta en escena y sonorización con Oswaldo Felipe haservido para crear un ambiente que refuerza el discurso de“Pau-etika”: una búsqueda de un lenguaje personal, másque del puro virtuosismo, la poética propia de un músicocomprometido con un instrumento contemporáneo.

Ignacio Alfayé actúa habitualmente con los gruposMargen Izquierda, A Cadiera Coixa, Perseguidor Tríoy Duotónico, con los cuales ha grabado seis discosy actuado en toda España, Portugal, Francia y Escocia.Ha sido profesor de acordeón diatónico en la EscuelaMunicipal de Música de Zaragoza y para la Generalitat deCataluña, y ha impartido cursillos en Francia, Asturiasy País Vasco. Colabora como músico/compositor/actorcon las compañías de Teatro P.A.I. y Teatro Pingaliraina,y la compañía de danza ABCDanza, y compone bandassonoras para documentales, cortometrajes y páginasweb. Estará en residencia artística en 2009 en La Granja,espacio para la creación en torno a las músicas tradicio-nales en Soulomès (Lot, Francia).

Contacto -Toño BerzalLunallenaSelva de Oza, 2150172 Alfajarín (Zaragoza)Tel. y Fax 976 102 376Móvil 656 333 737lunallen@arrakis.es

Info Ignacio Alfayé -www.soundclick.com/ignacioalfayewww.myspace.com/ignacioalfaye

Ficha artística -Justo Bagüeste: saxofón, bases electrónicas,minimoog y theremin.Javier Carnicer: dándole voz a sus poesías.Gonzalo Lasheras: guitarra.Orencio Boix: audiovisuales que acompañan durantetodo el espectáculo a las canciones.

Las Mujeres invisibles: voces grabadas y que nostrasladan con su interpretación de las canciones ensu lengua madre al universo multicultural que tieneeste espectáculo.

MÚSICA CONTEMPORÁNEALIJAS / 40´JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER-20 mayo / 17,15 h. I.E.S. “Mar de Aragón” Caspe / ADULTO-Exilios y encuentros a la luz de la palabra.Una palabra tan sonora y expresiva como es “Lijas” sirvepara dar título al primer disco conjunto de Justo Bagüestey Javier Carnicer, dos creadores oscenses cuyas carrerashasta ahora sólo se habían aproximado de forma tangen-cial. Pero poseen la misma filosofía existencialista, la rei-vindicación de la bohemia, el ansia por experimentar, elgusto por la heterodoxia, el deseo de decir lo de siemprede una manera radicalmente distinta.

Los doce temas que componen este disco son una con-junción casi mágica entre palabra y música.

“Lijas” es una suerte de mosaico y el hecho de que encada tema haya una voz invitada en un idioma diferenteen cada caso (sólo se repite el alemán) ayuda a configu-rar este puzzle convertido en fascinante Torre de Babel. Elitinerario comienza con “Club privado”, con su enigmática

atmósfera tejida en clave de jazz electrónico y trenzadacon la ayuda de músicos de la escena aragonesa: JuanjoJavierre, Felipe Garzo y Fernando o la música neo-con-creta de “Flor de ceniza”, un escalofriante poema de amory locura (con guiño incluido a Leopoldo Mª Panero) en elque destaca la magnífica labor de Pelayo Arrizabalaga enlos turntables.

“Lijas” se despide con la oda amorosa de “Carmen”, enfrancés y mecida por el swing. Son, en total, doce píldo-ras para curar el alma a golpe de poesía sonora.

Contacto -La Ecléctica Madrileña, S.A.Serrano, 3518010 GranadaMóvil 630 456 882promo@laeclecticamadrilena.es pibana@hotmail.comwww.justobagueste.com

TEATRO DE CALLELOS NARIBOL / 60´ARTEA-20 mayo / 18,00 h.Plaza España Caspe / TP-Es un espectáculo “muy divertido” de teatro de calle.Es para un público “estupendo” de todas las edades.

Lleva una decoración “impactante” que lo hace atractivoy sorprendente a base de aéreos y en colores blanco y rojo.

Los personajes son clowns “amorosos” y “gamberros” osea que están locos y visten su traje blanco con su narizroja como si estuvieran en tratamiento pssssiquiátrico(que no lo están todavía).La trama es el conflicto histórico“glamoroso” de la lógicadiferente y la sorpresa. En realidad la trama hace emergerlos sentimientos a través de las poesías, de dar cariñopúblicamente, de la provocanción (también provocany cantan) y de la complicidad.

El lenguaje es “mímico” gestual al 85% y políglota consonido al 15%.

Las acciones “efectistas” cautivan, emocionan y provocansonrisas.

La música “güay” es un sofrito de marcha, bombo y platillo.

El trasfondo filosófico tácito es:”visto de cerca nadie esnormal”.

El / la que lo programa queda “estupendamente” bien J.

Hay seis electro-patines que conducen “estrafalariamente” alos pizpiretos personajes y además… ¡que te hacen reír, tú!

…Vamos… ¡que no se lo puede perder!… “impepinable-mente” “que les siente bien” ó “muy bien”.

Contacto -Ana Isabel Pérez MoraTel. 976 582 661Fax 976 582 513info@arteateatro.comwww.arteateatro.com

Ficha artística -Autor: Alfred Jarry.Adaptación / Dramaturgia / Dirección: Pere Fullana.Actores: Carles Molinet, Aina Cortés, Marisa Nolla,Joan Raja y Nestor Arnas.Ayudante de Dirección: Alfredo Sena.Escenografia: Ferran Aguiló.Iluminación: Miquel Fullana.Vestuario: Antònia Fuster.Construcción Escenográfica: Taller Iguana Teatre.Dirección Técnica: Jordi Oltra.Equipo Tècnico: Jaume Miralles y Felipe Montenegro.Asesor de Canto: Santiago Francia.Fotografia: Ulli Fuchs.Vídeo: Joan Serrano.Diseño Gráfico: Gotam.Producción: Jordi Banal y Jesús Baselga.Distribución: Ges Management.

TEATRO CLÁSICOUBÚ REY / 90´NOBA PRODUCCIONES TEATRALES& IGUANA TEATRO & CDA -20 mayo / 19,30 h.Tetaro Goya Caspe / ADULTO-La primera versión de Ubú Rey, la hicieron un grupo deadolescentes enrabiados con un profesor. Era una paro-dia del teatro de Shakespeare, de Macbeth sobre todo,con algunas referencias a Hamlet y al teatro clásico grie-go (Ubú rey / Edipo Rey). A pesar de ello, no tenía aspira-ciones de gran obra literaria, sólo pretendía burlarse cruel-mente de alguien que ejercía sobre ellos un poder quemenospreciaban, pero que estaban obligados a soportar.Por una cabriola del azar, uno de aquellos adolescentesva acaecer escritor: Alfred Jarry. Algunos años después, afinales del siglo XIX, Jarry reescribió la obra conservandola esencia a partir de la cual fue creada.

En Ubú Rey no hay valores de ningún tipo, lo único quejustifica las acciones de los personajes es la posesiónmaterial acompañada de la adulación, el ejercicio ilimitadodel poder, la amoralidad absoluta. Eso convirtió la obra,

a principios del siglo XX, en un icono de la libertad crea-tiva y del enfrentamiento artístico con el poder. La rabiaadolescente que creó la obra, la mantiene joven y prepa-rada por adaptarse a cualquier acontecimiento presentey futuro. Siguiendo la estela de Macbeth, el objeto de suparodia, Ubú Rey ha acontecido un clásico sobre la rela-ción del ser humano con el ansia de poder. Macbethreflexiona poéticamente, Ubú lo vomita. Ambos sonnecesarios, porque muchas veces, sólo nos quedaexpresarnos con furor y cinismo a partir de la comicidad,encarándonos con lo que nos ha tocado, con la rabiaadolescente de aquellos jóvenes de finales del siglo XIX.

Contacto -Gloria SerónG.E.S. - ManagementSan Miguel, 26 - 3ºB 50001 Zaragoza Tel. +34 976 223 121Fax +34 976 302 376 info@gesmanagement.es

Ficha artística -Bailarines Hip-hop Circle of Trust:Ignacio Fernández.David Ventosa.Alberto Pardo.Marcos Pardo.Adrián Moreno.Juan Manuel Aragón.

Idea Original: Circle Of Trust y Logela multimedia.Coreografías: Circle Of Trust.Vestuario: Juan Manuel Aragón.Escenografía: Karlos Gómez.Imágenes de video: Imanol Garaizabal.Producción: Peio Salaberria.Música: Ander Garaizabal y Gorka Molero.Sonido: Miguel Alonso.Iluminación: Edu Ibarrondo.

DANZA HIP-HOPPAPIRO… FLEXIA / 55´LOGELA & CIRCLE OF TRUST-20 mayo / 23,00 h.Teatro Municipal Alcañiz / JOVEN / ADULTO-La Papiroflexia es el arte de lograr figuras doblando hojasde papel. La idea de doblar o flexar un espacio blanco (unfolio) para conseguir figuras tan complejas, es el punto departida para el desarrollo metafórico de esta obra. Estemismo concepto se puede aplicar a cualquier ejercicio decreación. Toda idea parte de un folio en blanco donde secomienza a trazar o escribir esos primeros apuntes queluego darán como fruto una composición sólida. De todasmaneras los grandes creadores, antes de llegar a crear,se han tenido que formar y aprender de todas las fuentesposibles.

Este nuevo trabajo de Hip Hop danza multimedia deLogela & Circle of Trust quiere comparar metafóricamen-te el arte de la Papiroflexia con el proceso creativo del serhumano. Por ello el título de la obra se escribe separa-do en tres términos: Papiro… Flexia:

Papiro: Representa la hoja en blanco, el comienzo detodo el proceso creativo.…: La espera, el tiempo donde surge la idea.Flexia: Antes de todo proceso creativo está la fase deaprendizaje. La fase donde uno tiene que ser flexible ototalmente para recibir información.Papiro…flexia quiere investigar el proceso creativo.

Logela aporta el vídeo y el audio, y como novedad,muchas imágenes se crearán a tiempo real mediante unnovedoso mecanismo. Circle Of trust aporta el baile HipHop muy seguido por los jóvenes. La integración de ladanza y el vídeo se hará a través de “esquech” en los queutilizarán elementos cotidianos, en su gran mayoría obje-tos que tienen relación con el papel, para transformarlos eintegrarlos con humor a través de proyecciones con lascoreografías de los bailarines.

Contacto -Julio Perugorría ProduccionesErretentxu, 32 bajo48200 Durango (Bizkaia)Tel. 946 816 743Fax 946 201 717Movil 609 457 575jpproducciones@jpproducciones.comwww.jpproducciones.com

Ficha artística -Oum: canto y carcabuz.Luís Miguel Bajén: flautas, dulzaina, voz, percusión, piano.Foulane Bouhcin: guitarra marroquí, rabel y violín.Nacho Estévez: guitarra, ud.Khalid el Berkaoui: percusiones tradicionales (tamtam,derbouka, bendir).Eduardo García: acordeón.Badre Bel Hachemi: bajo y rap.José Luís Seguer “Fletes”: batería y cajón.Hicham Bajjou: canto, guembri, bendir, carcabuzToto Sobiesky: bajo.Mood: dj.Javier Paxariño: saxos, flautas.

MÚSICAS DEL MUNDOCASSER LE MUR / ROMPER EL MURO/ 75´BIELLA NUEI E HIJOS DEL MURO-20 mayo / 00,30 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / ADULTO-Casser le mur / Romper el muro (Aragón-Marruecos-Al Andalus).

Durante varios siglos lo que hoy es Aragón fue cabecerade Al Andalus norte, desarrollándose una cultura de tole-rancia entre las tres religiones que dió lugar a una etapade esplendor en diversas disciplinas científicas, filosóficasy artísticas. Esta etapa quedó definitivamente cerrada con la expul-sión de los moriscos en 1609, que arruinó demográficay económicamente a Aragón. A partir de entonces, unmuro de silencio pretendió hacer olvidar este periodo fun-damental de nuestra Historia, aunque gran parte de lasraíces andalusíes se mantuvieron vivas en la cultura popu-lar aragonesa.

En este año 2009, en el que conmemoramos el 400 ani-versario de la expulsión de los españoles de origen

musulmán, los músicos aragoneses de Biella Nuei y cincojóvenes músicos marroquíes de Casablanca aúnan susfuerzas para acabar con ese muro de olvido e incompren-sión. A partir de ritmos, músicas e instrumentos comunessorprenden con un repertorio a medio camino entre la tra-dición y la vanguardia.Este espectáculo está patrocinado por los festivalesPirineos Sur (Huesca) y Boulevard (Casablanca).

Contacto -ÁreaSan Vicente de Paúl 1, ent. Ofic. B50001 ZaragozaTel. +34 976 203 526Móvil +34 626 511 152panoja@panoja.orgwww.panoja.org

Ficha artística -Actores: Ignacio Alfayé y Oswaldo Felipe.Diseño de escenografía y vestuario: Amor Pérez. Realización de la escenografía:Amor Pérez, César Serrano y Elena Felipe.Realización del vestuario:Maria José Gorgojo y Celia Tejero.Ilustraciones: Ana Felipe Iluminación: Tatoño.Cartel y programa: Inma Grau.Música original: Ignacio Alfayé.

Dirección y puesta en escena: Blanca Resano.Guión: P.A.I. Basado en textos propios, tradicionales,de Grassa Toro y de Jürg Schubiger.

TEATRO NUEVOS LENGUAJESEN LA LENGUA FLOJA / 80´PROMOTORA ACCIÓN INFANTIL (P.A.I.)-21 mayo / 11,00 h.Casino Artístico y Comercial Alcañiz / ADULTO-Juego, circo, palabras, bolas, una directora, dos acorde-ones, varios cachivaches y dos actores componen el pri-mer espectáculo de teatro de sala de la PAI y dirigido apúblico adulto. “En la lengua floja” mantiene el mismoespíritu lúdico que el resto de espectáculos de la compa-ñía. En él se recrea la historia de un circo a través de susdos últimos supervivientes. Pero lo que en realidad seesconde bajo la apariencia de un circo tradicional sonpiruetas verbales, malabares con el lenguaje y triplesripios mortales. Es un espectáculo tierno y divertido, tra-bajado con absoluta meticulosidad y precisión.

RadiografíaComo sacados de un sombrero de copa, fruto del “másdifícil todavía”, dos mozos de pista, Verborio Ripioy Esbelto Arpegio, nos presentan “En la lengua floja”.Verborio es malabarista, hablador, imitador, ingenuo,soñador y evocador de todos los que fueron en su día

protagonistas del Gran Circo Volatín. Esbelto es trapecis-ta, genial, virtuoso y un “as” del acordeón, conductordesde sus partituras del poema invisible de las historiasde este circo. Todo queda en el recuerdo; el dueño delVolatín y la bella Bárbara con sus hijos los acróbatas, losdromedarios y camellos, el viaje hasta Tesalónica, elsueño de los marineros, los cuentos más mínimos llenosde perros, vestidos o no, por sastres mudos en un circoen absoluta oscuridad, y los domadores de palabrascomo el Gran Luchano... Por ellos y por ustedes, por nos-otros, por nuestro circo, por todos los circos… ¡Salud!

Contacto -Promotora de Acción Infantil (P.A.I.)Jaca 30, bajos50017 ZaragozaTel. 976 336 399Móvil 606 366 800pai@pai.com.es www.pai.com.esRepresentante: Jesús López Yrízar

Distribución en RAEE:-Artimaña Gestión CulturalChati Calvo Tenor Fleta 17, 10º A50008 ZaragozaTel. 976 226 630Móvil 630 948 452chaticalvo@yahoo.es

Ficha artística -Laura Toledo: Flauta.Diego Rodrigo: Oboe.Héctor López: Clarinete.Francisco Gómez: Trompa.María José García: Fagot.

MUSICA CLÁSICAEL QUINTETO DE VIENTO EN EL SIGLO XX:TIMBRES, TEXTURAS Y COLORES / 40´QUINTETO DUNNE-21 mayo / 13,30 h.Lonja Plaza España Alcañiz / ADULTO-La formación nacida en el clasicismo de quinteto de vien-to recibe un especial tratamiento durante el periodo delpasado siglo. Los compositores descubren en esa épocalas infinitas posibilidades de la formación. Sus cinco instru-mentos, de características sonoras distintas alimentan tim-bres, texturas y colores que ofrecen grandes posibilidadespara la composición. En su escucha podemos distinguirclaramente a los instrumentos en los pasajes solísticosy disfrutar de atractivas combinaciones entre los mismos.

Tenemos así una formación algo desconocida pero con lafuerza de las formaciones mas habituales.

Antiguas danzas húngaras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . F. FarkasQuinteto de viento Op. 43 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C. NielsenSummer Music Op. 31 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . S. BarberSeis Bagatelas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . G. Ligeti

El quinteto de viento Dunne se forma en el año 2007 com-puesto íntegramente por alumnos del ConservatorioSuperior de Música de Aragón. En abril de 2008 el quin-teto Dunne obtiene una beca de la CAI, por la que parti-cipan en el Ciclo de Música de Cámara que dicha entidadorganiza. En mayo de este mismo año resultan finalistasdel Concurso Acordes de Caja Madrid, por el que ofrecenun concierto en el Auditori de Barcelona. En ese mismomes, resultan ganadores de los Premios Injuve 2008 porel que participan en eventos como el 33 FestivalInternacional de Segovia y ofrecen múltiples conciertos ensalas como en el Centro Cultural Conde Duque, el Círculode Bellas Artes de Madrid.

Contacto -Laura ToledoMóvil 687 661 981quintetodunne@gmail.com

Ficha artística -Fernando Bastos “La Magra Humana”: voz y guitarra.Pepe Vázquez: guitarra.Bobi Chueca: bajo.Isidro Menús: guitarra.Javier Santos: batería.

Discografía -“Vinos Chueca. Una aventura de la magra humana” (2003).“Gente que no sabe nada de la vida” (2005).“Luces, cámara, acción…” (2008).

MÚSICA POP-ROCKLUCES, CÁMARA, ACCIÓN… / 40´VINOS CHUECA-21 mayo / 17,00 h.C. Artístico y Comercial Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Hablar de Vinos Chueca supone hablar de FernandoBastos “La Magra” uno de los autores más undergrounddel panorama musical aragonés. Una carrera que empezóallá por el año 1983 con su primer grupo “Tela de Araña”y posteriormente “Bandera blanca”, grupo en el curiosa-mente comenzó su carrera ¡como batería! Eva Amaral.

Vinos Chueca es la progresión natural como escritory compositor de “La Magra”, este cantautor malditoy aprendiz crónico de poeta, que adentrándose en letrasinspiradas, irónicas e inteligentes, juega musicalmentecon elementos que van del Jazz al Rhythm´n´Blues,pasando por el son cubano, la rumba o la milonga.

La Magra cuenta con una banda de grandes músicosy amigos: Pepe Vázquez, Bobi Chueca, Isidro Melúsy Javier Santos que le apoyan y reorientan cuando, cosamuy habitual en él, se va por los cerros de Úbeda (Jaén).

Hasta la fecha Vinos Chueca ha editado tres discos:“Vinos Chueca, una aventura de la Magra humana”(2003), “Gente que no sabe nada de la vida” (2005) y elúltimo “Luces, cámara, acción ...” (2008)

“Luces, cámara, acción ...” el último trabajo de estudioha sido grabado en Estudios Primarios durante 2008 conla preciosista producción y arreglos de Pepe Vázquez,y la ayuda de Gran Bob e invitados como José Córdoba“El Chivi”.

En este nuevo CD, dan al sonido una nueva vuelta de tuer-ca depurándolo y dándole mayor elegancia sin perder nadadel humor y la sátira que caracteriza sus canciones. Es undisco preparado para enriquecer sus directos, toda unadelicia que merece la pena disfrutar en cualquier ocasión.

Contacto -Stop Producciones Tel. 976 299 638Fax 976 203 078Móvil 656 848 435stop@stop-producciones.com

Ficha artística -Rodrigo J. García Martínez: cantante y guitarra.Diego Blas Temiño: guitarra.Carlos Álvarez Lanzarote: percusiones.Jorge Ferrer Carcavilla: bajista.

MÚSICA FLAMENCO FUSIÓNMABUSERÍAS / 40´LA LOCURA DE MABUSE-21 mayo / 18,00 h.C. Artístico y Comercial Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Cuarteto musical formado por Rodrigo J. García (vozy guitarra), Diego Blas (guitarra), Carlos Álvarez (percu-sión) y Jorge Ferrer (bajo). Surge en forma de trío en 2003por un gusto común hacia el flamenco y su fusión conotras músicas, y por una amistad de muchos años atrás.Será en el mes de septiembre de 2007 cuando se incor-pore Jorge Ferrer como cuarto componente del grupo. A lo largo de este tiempo se han ido versionando temasde múltiples grupos y cantautores: Albert Pla, Mártires delcompás, Delincuentes, Pata Negra, Paco de Lucía…y componiendo otros propios que quedan reflejados en lamaqueta que se publica en febrero de 2007.

A lo largo de todo este tiempo han sido numerosas lasactuaciones realizadas en varios locales y espacios deZaragoza, Huesca, Barcelona e incluso Ciney (Bélgica)dentro del festival “Les Petits Feux de Barcène” donde sepresentó su primer disco Mabuserías, que resume una

vida musical en común de varios años atrás. Un discohecho con mucho cariño, esmero y con nuestros propiosmedios: tanto humanos como técnicos.

Así mismo, el día 13 de septiembre de 2008 se grabó unreportaje del grupo en el programa “Culturarte” de Aragón TV.

Han sido teloneros en el concierto que Ojos de Brujo ofre-ció en Zaragoza el 1 de abril de 2009.

Contacto -ÁreaSan Vicente de Paúl 1, ent. Ofic. B50001 ZaragozaTel. +34 976 203 526Fax +34 626 511 152panoja@panoja.orgwww.panoja.org

Ficha artística -Dirección Escénica: Nagot Picón.Dirección Actoral: Juan C. Sanchez.Texto: Sascha Montenegro.Dramaturgia: Nagot Picón Sascha Montenegro.Intérpretes: Sascha Montenegro, Sergio Lanza.Música Original: Nagot Picón.Iluminación: Javier Romeo.Escenografía: Jezabel Montenegro, Pepe Melero.Vestuario: Almudena Rodriguez.Atrezzo: Jezabel Montenegro.Asesor Artes Marciales:Tabare Picón.Animación 2d: Tabaré Picón, Sascha Montenegro.

Gestión de Producción: Pedro Gonzalvo Ansó.Fotografía: Miguel Lizana.Diseño Gráfico e imprenta: Arte & Sello.Sala de Ensayos: Tefa.Estudio de Grabación: Estudio Olga Manzano.

TEATRO DE ACTORTIEMPOS VIOLENTOS LUGARES / 85´OCIOIMAGEN-21 mayo / 19,00 h.Teatro Municipal Alcañiz / ADULTO-“Tiempos Líquidos”, esta acertada expresión del sociólo-go Zygmunt Bauman, retrata muy bien nuestro interés:cómo el paso de una época “sólida”, de estructuras esta-bles y repetitivas-, a otra “líquida”, -donde nada perdurael tiempo necesario para estabilizarse-, dibuja el perfil dela incertidumbre actual en la sociedad –especialmenteurbana- contemporánea.

Y bajo los hilos de palabras, las personas, como hormi-gas camino de su casa.

De niño las adoraba, a las hormigas. Solía “capturar” ados de ellas, y tras arrancarles las antenas, las juntaba.Ellas, desorientadas y rabiosas, peleaban hasta morir.

“Tiempos Violentos Lugares” habla de dos de esas “hormi-gas”, esta vez humanas. Pero lo importante no son sus tra-gedias cotidianas, tan “insignificantes” como las paredes

de papel de sus “hormigueros”. Tampoco la mano que seha apoderado de sus antenas.

Lo que atrae la atención, es la ingente reserva de ilusiónque son capaces de generar.

Este cuento urbano, que narra dos historias que se cru-zan, la de un magrebí y un español, está dotado de medi-das de accesibilidad sensorial.

Contacto -EmbocaduraDr. Cerrada 24-26 Edif. Los Cedros, local 50005 ZaragozaTel. +34 976 281 304fax +34 976 226 043embocadura@embocadura.eswww.embocadura.es

Ficha artística -Raúl Usieto Aquilué: guitarra acústica y eléctrica,bajo y voz.Miguel Corral Pérez: guitarra eléctrica y acústica,bajo, secuenciadores y visuales.Juan Pablo González Saccone: tecladosy sintetizadores.Echedey Molina: batería.

MÚSICA POPPECKER / 40´PECKER-21 mayo / 22,00 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / JOVEN / ADULTO-Pecker es Raúl Usieto Aquilué, un músico y creador deHuesca que se trasladó a Barcelona en 2003, y que unaño después publicaría lo que fue su álbum de debut,“Diez y 1 galaxia”, un emocionante cancionero pop rode-ado de electrónica vital que refrescó el previsible panora-ma musical español. En 2006, presentaba su segundolarga duración, “2 y las nadadoras”, un disco lleno deoptimismo que se sumergía en la nocturnidad y el baile,acercándose sin prejuicios al funky, al electropop o al hiphop más amable. Ambos fueron publicados en Españapor DRO Atlantic y el segundo también en los EstadosUnidos de la mano del sello de Los Angeles, NacionalRecords, alcanzando el nº 2 en la lista de ventas de iTuneslatino durante varias semanas.

Ahora Pecker ha vuelto para llenarnos de chispas excitan-tes con un nuevo y tercer álbum que viene sin título,simplemente “Pecker”, y que es una onda expansiva de

expresionismo pop, una colección de canciones excitan-tes y emocionantes con letras cotidianas aunque soñado-ras, que surfean sobre sorprendentes melodías adhesivas.

Ha recorrido salas de toda España con la gira de Artistas enRuta y ha participado en diversos festivales como elEspárrago Rock, el Off Territorios, En La Línea, el AncilesDirecto, la EXPO Zaragoza 2008, el BAM, el Mercat deMúsica Viva de Vic o el Latin Alternative Music Conference deNueva York. Este es el nuevo pop para todos los públicos.Garantizado.

Contacto -peckerpop@gmail.com

Management y contratación -Music BusPujades, 158 bis, 2º 1ª08005 BarcelonaTel. 933 208 292josemanuel@musicbus.eswww.musicbus.es

Ficha artística -Fernando Llorente: voz y guitarra.Sito Andrés: guitarra.Arturo Sánchez: Batería.Mario: Bajo.Eduardo “Garzi”: Trompeta.Alex García: Trombón y coros.Jandro Corella: teclado, gaita de boto y acordeón.

Grabaciones -MC. "Entalto a Reboluxión" 1995 (Mala Raza).CD / MC. "Luen d´o paradiso"1999(Prod. sin / con Pasiones, reeditado en 2000por Desobediencia Records).CD “Chera, Chera” 2002 (Desobediencia Records).CD “Pais Zierzo” 2006 (Gor).CD “Mar de Suenios” 2009 (Magofermin / ZierzoRecords / Stop).

MÚSICA POP-ROCKMAR DE SUENIOS / 40´MALLACÁN-21 mayo / 22,55 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / JOVEN / ADULTO-MALLACÁN nace en 1994 como medio de expresiónmusical buscando caminos en la fusión del rock con otrastendencias y dando lugar a una propuesta mestiza quesirve de cauce para la difusión de su música.

Con influencias musicales que van desde Mano Negra aBob Marley, MALLACÁN ha adquirido un sonido personaly característico, basado en la mezcla de estilos como elrock, el reggae, el folk, el rap... demostrando además quetodo eso se puede hacer cantando en aragonés sin nin-gún tipo de complejos.

Actualmente Mallacán presenta su nuevo trabajo “Mar deSuenios”, grabado en los estudios Rap Solo de Zaragozacon R de Rumba y Marcos “Kulebra” a los controles, AlexGarcía a la producción, y mezclado en los estudiosLorentzo Records por Aitor Ariño (Extremoduro, Fito,Marea, Platero y Tu, …).

La referencia ha sido masterizada por Andy Vandette (U2,Beastie boys, Deep Purple, David Bowie…) en los estu-dios Masterdisk de New York (USA).

Sin duda su trabajo más maduro, Mar de suenios, es laconfirmación de Mallacán como una de las bandas dereferencia de la música mestiza. Poderosos metales,potentes guitarras, instrumentos tradicionales y sonidosvenidos de todos los puntos del planeta se entremezclancon unas letras reflexivas y poéticas y un incontestabledirecto, hecho de principio a fin para bailar, pensar y soñar.

Contacto -Stop Producciones Tel. 976 299 638Fax. 976 203 078Móvil 656 848 435stop@stop-producciones.comwww.myspace.com/mallacanwww.mallacan.org

Ficha artística -Ana: Voz principal y percusión.Juanlu: Trompeta y voces.Javi: Guitarra flamenca y voces.Paul: Guitarra flamenca y eléctrica.Guillermo: Bajo eléctrico.Pilar: Percusión y coros.Elena: Percusión y coros.Lara: Percusión.Nuria: Percusión.Joselí: Congas.Noelia: Baile.

MÚSICAS DEL MUNDOAL LÍO / 40´CHINA CHANA-21 mayo / 23,50 h.Anfiteatro Pui Pinos Alcañiz / JOVEN / ADULTO-China Chana, es un grupo que procede de Villamayor(Zaragoza). Empezó en 2004 siendo un grupo de percusióna los que china chana, que es “poco a poco” en aragonés,se les fueron sumando otros instrumentos: guitarras espa-ñolas y eléctricas, trompeta, bajo eléctrico y baile hasta darforma a su formación y sonido actual, el sonido “chinacha-nero”. Su base es la rumba, rumba que mezclan con otrosestilos como el reggae, ska, rock, jota… etc.

Sus influencias musicales son varias y evidentes. Peret,rumba catalana, Ojos de brujo, Delincuentes, Canteca deMacao… etc.

Su concierto es una auténtica fiesta llena de energía en elque es inevitable quedar atrapado por todo este poderíosonoro. El concierto está basado en temas originalesy alguna versión que sorprenderá al público presente.

China Chana han tocado en numerosas localidades ara-gonesas y en abril de 2009 graban su primer disco “Al lío”,grabación que es el premio por haber ganado el concurso“Popyrock” en 2008 organizado por el Ayuntamientode Zaragoza.

Contacto -José Luis Seguer GarcíaManuel Lasala nº 12, 11C50006 ZaragozaMóvil 659 297 941josefletes@yahoo.eswww.myspace.com/chinachana

MÚSICA CANTAUTORNUEVAS PENDENCIAS / 40´JUAKO MALAVIRGEN-21 mayo / 01,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo Alcañiz / ADULTO-Monologuista, cantautor, actor cómico, guionista paratelevisión y lo que se tercie. En 2008 graba su primerdisco “Lengua Luenga”, considerado por el público ara-gonés mejor disco autoeditado del año en los Premios dela Música Aragonesa. El disco Lengua Luenga es el pri-mer disco de Juako Malavirgen y contiene 10 pistas rebo-santes de humor y sátira de una enorme variedad musi-cal, ya que encontramos estilos muy diferentes: folk,blues, jazz, funk, rock, ragtime…

El ¿espectáculo?En la actualidad, Juako Malavirgen representa dosespectáculos diferentes: “Nuevas pendencias” y “JuakoMalavirgen y tres más”. “Nuevas pendencias” es un showen el que Juako a solas con su guitarra, entremezclamonólogos y música para sacar punta a situaciones queel público conoce bien, pues todos las hemos vivido:el autobús perdido por un segundo, los problemas de

echarte una novia con distintos gustos musicales a lostuyos o el día en que hicimos a nuestros padres la famo-sa pregunta “¿de dónde vienen los niños?.

“Juako Malavirgen y tres más” es un espectáculo musicalen el que Juako se hace acompañar de una banda dereputados músicos aragoneses. Con una formación bási-ca de rock (guitarras eléctricas, bajo y percusiones), cen-tran el repertorio en el disco “Lengua luenga”, añadiendola capacidad de improvisación de Juako Malavirgen sobreel escenario.

En cualquiera de los dos formatos, el público no es unmero espectador, sino que en todo momento forma partedel espectáculo, ya sea coreando estribillos o dando laréplica al artista.

Contacto -Stop Producciones Tel. 976 299 638Fax. 976 203 078Móvil 656 848 435stop@stop-producciones.com

PROGRAMA2ª JORNADAS

JORNADA ARTES ESCÉNICAS-19 mayo / 11,30 h. a 12,45 h.Escuela de Música Caspe -Programación-CreaciónEncuentro / mesa de debate entre programadores y cre-adores, cada parte expondrá los motivos por los que sedecide un tipo de programación o espectáculo y el tipo depúblico al que va dirigido.

Los motivos de los creadores para llevar a escena losespectáculos que proponen y al público que lo dirigeny los motivos de los programadores para seleccionar unespectáculo u otro. Todo ello de cara a encontrar puntosen común y consensuar objetivos que permitan un mejorfuncionamiento del sector.

Ponentes,por parte del sector de las Artes Escénicas:Teatro de niños y calle, Ana Isabel Pérez (Artea).Teatro de adultos, Raquel Anadón (Che y Moche).Danza, Miguel Ángel Berna.

Ponentes,por parte de los programadores:RAEE, Mª Ángeles Casalé (Ayuntamiento Ejea).CIRCUITO, Mª Carmen Fuertes (Ayto. Monreal del Campo).COMARCAS, Enrique Mainé (Comarca Hoya de Huesca).

Moderador: Javier Brun.

PROGRAMA2ª JORNADAS

JORNADA MÚSICA-20 mayo / 11,30 h. a 12,45 h.Escuela de Música Caspe -La situación actual de la música en Aragón.Encuentro de Programadores con Mánagers y Promotoresde Música para analizar la situación actual de la músicaen Aragón.

Ponentes:Pablo Ferrer, periodista Heraldo de Aragón:> La música en Aragón: Los artistas locales y visitantes.

Chema Fernández, miembro Asociación de Promotoresde Música de Aragón: > Escena musical aragonesa: dificultades y esperanzas.

Alejandro Dumall, presidente de la AAMM, AsociaciónAragonesa de Managers de Música:> La música como parte de la industria cultural.> Papel de managers / promotores en la Industria musical.> Regulación del contacto entre managers / promotores

y programadores.> Manager / promotor como consultor en la programación.

Moderador: José Luis Melendo.

PROGRAMAPRESENTACIONES

19 MAYO / martesAsociación Aragonesa El Cachirulo Alcañiz16,00 h.-Presentación:Asociación de Promotores de Música.-Presenta:Chema Fernández.

20 MAYO / miércolesI.E.S. Mar de Aragón Caspe16,00 h.-Presentación:B Vocal, música y humor a capela(proyección de video de los espectáculos¡Comicapela! y Cinco voces son risas).-Presenta:Alejandro Dumall.

21 MAYO / juevesPalacio Ardid Alcañiz12,30 h.-Presentación:Embocadura, nuevos proyectosy cultura accesible.-Presenta:Javier Anós y Sacha Montenegro.

CRÉDITOS-Coordinación General:Marián Gimeno Casanova / Pilar Royo Sanz.

Comisión Selección Artística:Pilar Ariza Castillo, Programadora Teatro del Mercado.Luís Calvo Panzano, Técnico Diputación de Huesca.Cristina Cebrián Anós, Técnico Ayto. de Caspe.Miguel Ángel Díez Adiego, Técnico Ayto. de Pedrola.Ana Escartín Bonís, Técnico Ayto. de Barbastro.Marián Gimeno Casanova, Técnico del Gobierno de Aragón.Társila Gimeno Gimeno, Técnico Ayto. de Utebo.Luis Lles Yebra, Técnico Ayto. de Huesca.Pepa Marteles Lahoz, Distribuidora CDA.Pilar Mas Pérez, Experta en Artes Escénicas.Ignacio Micolau Adell, Técnico Ayto. de Alcañiz.Pilar Royo Sanz, Técnico del Gobierno de Aragón.

Administración: Servicio de Cooperación Cultural.Responsable Espacios Teatrales en Alcañiz:Teresa Sancho Valle.Prensa: José Puche.Diseño gráfico y Maquetación: Miguel Iguacen.Impresión: Gambón Gráfico.

AGRADECIMIENTOS-Casino Artístico y Comercial de Alcañiz.Asociación Aragonesa El Cachirulo de Alcañiz.Instituto de Educación Secundaria Mar de Aragón de Caspe.Policía Local.

ORGANIZA-Gobierno de Aragón.Departamento de Educación, Cultura y Deporte.Ayuntamiento de Alcañiz.Ayuntamiento de Caspe.

COLABORACIONES Y PATROCINIOS-Diputación Provincial de Zaragoza.Diputación Provincial de Teruel.Comarca del Bajo Aragón.Comarca del Bajo Aragón / Caspe.Raee.Parador de Alcañiz.Hotel Guadalope.