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I.E.S. Rey PelayoI.E.S. Rey Pelayo - Cangas de Onís - Asturias Programación docente de MúsicaDepartamento de Música 1º curso de Educación Secundaria Obligatoria

Instituto de Educación Secundaria Rey Pelayo

Avda. de Constantino González, s/n 33550 - Cangas de Onís – Asturias

Tel: 985.848114 Fax: 985.947057

[email protected]

Proyecto Educativo

Concreción del currículo

Programación docente del año académico 2015-2016

Departamento: Música

Materia: Música

Etapa: Educación Secundaria Obligatoria

Curso: 1º

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http://www.iesreypelayo.com/


ContenidoContenido...........................................................................................................................................2

a) Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos del currículo y de los criterios de evaluación asociados en cada uno de los cursos.........................................2

b) Contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas para la etapa..................................................................................................................................2

c) Procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación del aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los criterios de evaluación de la materia y los indicadores que los complementan en cada uno de los cursos, y con las directrices fijadas en la concreción curricular...................................................................2

d) La metodología, los recursos didácticos y los materiales curriculares..........................................2

e) Medidas de refuerzo y de atención a la diversidad del alumnado, incluidas, en su caso, las adaptaciones curriculares para el alumnado con necesidades educativas especiales o con altas capacidades intelectuales.......................................................2

f) Los programas de refuerzo para recuperar los aprendizajes no adquiridos cuando se promocione con evaluación negativa en la asignatura................................................2

g) La concreción de los planes, programas y proyectos acordados y aprobados, relacionados con el desarrollo del currículo, entre los que deberá contemplarse, en todo caso, el plan de lectura, escritura e investigación....................................2

h) El desarrollo de las actividades complementarias y, en su caso, extraescolares, de acuerdo con lo establecido en la programación general anual del centro.............................................................................................................................2

i) Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la aplicación y desarrollo de la programación docente.........................................................................................2

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a) Organización, secuenciación y temporalización de los contenidos del currículo y de los criterios de evaluación asociados en cada uno de los cursos.

Primera evaluación. UNIDAD 1. LA ALTURA DEL SONIDO

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN INDICADORES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Bloque 1.Interpretación y creación.

•Los musicogramas. Diferencia entre musicograma y partitura.

•Utilización de los elementos gráficos para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, claves de sol y fa en cuarta.

•Escalas de do mayor y pentatónica.

•Improvisaciones melódicas sencillas.

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3) Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido: la altura y la intensidad.

1.4) Utilizar musicogramas u otras grafías como apoyo a la interpretación comprendiendo la relación entre lo interpretado y su representación.

Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagra-ma; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1) Identificar el pentagrama y entender su funcionamiento.

2.2) Entender el funcionamiento de las claves.

2.3) Leer las notas en clave de sol.

2.4) Entender el funcionamiento de las líneas y espacios adicionales y saber deducir el nombre de las notas en ellos colocadas.

2.6) Identificar la clave de fa en cuarta y entender su relación con la escritura de voces e instrumentos graves.

2.7) Deducir el nombre de las notas en clave de fa en cuarta.

Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

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3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.2) Improvisar estructuras musicales sencillas en do mayor.

3.3) Interpretar e improvisar fragmentos sencillos en escala pentatónica.

Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

Bloque 2. Escucha.

•Diferencia entre la escritura convencional de música y la no convencional y uso de ambas posibilidades como apoyo a la audición activa.

•Lectura de notas en clave de sol como apoyo a la audición.

•Iniciación a la clave de fa como apoyo a la audición de voces e instrumentos graves.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.3) Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la clave de fa con las voces e instrumentos graves.

Lee partituras como apoyo a la audición.

Bloque 4. Música y tecnologías

•Utilización de programas y aplicaciones de aprendizaje musical e instrumentos virtuales.

•Búsqueda y selección de información relevante para la elaboración de trabajos de indagación sobre cuestiones relativas a la materia.

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.8) Utilizar instrumentos musicales virtuales como una opción más para crear e interpretar música.

Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.3) Apreciar algunos programas y aplicaciones para la enseñanza de la música como herramientas para el aprendizaje autónomo

Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre los temas relacionados con el hecho musical.

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Primera evaluación. UNIDAD 2. LA DURACIÓN DEL SONIDO


Bloque 1. Intepretación y creación.

•Sistematización de la audición interior.

•Práctica del pulso, el acento y el ritmo.

•Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

•Utilización de los elementos gráficos para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación.

•El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares.

•Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4.

•Dictados de patrones rítmicos y melódicos sencillos en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

•Interpretación y creación de ritmos sencillos en compases simples, incluidos ostinatos rítmicos.

•Improvisaciones rítmicas sencillas.

•Práctica de percusión corporal.

•El metrónomo.

•Indicaciones de tempo.


1.3) Conocer los elementos del lenguaje musical con los que se expresan los parámetros del sonido: la duración.

1.7) Interiorizar el pulso musical y marcarlo con precisión.

1.8) Utilizar el pulso y el acento como referencias para una correcta ejecución rítmica o de movimiento y danza.

1.9) Diferenciar pulso y ritmo.

1.10) Entender la noción de ritmo como la ordenación del sonido según la duración y el acento, respetando los silencios como parte integrante del discurso musical.

1.11) Interpretar ritmos de dificultad adecuada al nivel, distinguiendo acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias.

1.12) Transcribir dictados rítmicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.


Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.


2.8) Identificar las figuras y los silencios de la redonda a la semicorchea y sus duraciones.

2.9) Entender las relaciones de proporcionalidad entre las figuras.

2.10) Comprender el funcionamiento de los signos de prolongación: ligadura de unión, puntillo y calderón.


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2.11) Interpretar piezas musicales en compases simples de dificultad adecuada al nivel.

2.12) Escribir ritmos sencillos en compases simples.

2.14) Conocer el significado de los principales indicadores de tempo, tanto de velocidad estable como variable, y saber interpretarlos.

2.15) Entender el funcionamiento y la utilidad del metrónomo.

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

3.7) Improvisar e interpretar patrones rítmicos sencillos utilizando la percusión corporal, los instrumentos del aula y otros objetos adaptados como instrumentos de percusión.

Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

6.8) Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación.

6.9) Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica.

Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

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Bloque 2. Escucha.

•Identificación del pulso y los acentos en una pieza musical.

•Distinción auditiva de ritmos binarios y ternarios.

•Identificación en la partitura de patrones rítmicos en los compases simples.


2.4) Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las figuras y silencios en los compases simples.


5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.3) Identificar auditivamente el pulso y los acentos de la música escuchada.

5.4) Reconocer auditivamente ritmos binarios y ternarios.

Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

Bloque 3. Contextos musicales

•Uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.3) Descubrir el contenido matemático de la música en la relación proporcional de las figuras y silencios musicales.

Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música y con otras disciplinas.


•Uso de editores (...) de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.


1.6) Usar editores de partituras para escribir y reproducir creaciones musicales propias y ajenas.


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Segunda evaluación. UNIDAD 3. EL TIMBRE. LA VOZ HUMANA.


Bloque 1. Interpretación y creación

•El aparato fonador.


6.1) Explorar y conocer las partes y el funcionamiento del aparato fonador.

6.2) Entender la voz como el instrumento primordial y como un medio de comunicación y expresión valioso.

6.3) Mostrar interés por el cuidado de la voz y el mantenimiento de una adecuada salud vocal.


Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

Bloque 2. Escucha

•Distinción auditiva de voces de diferente tesitura, color o timbre y técnicas vocales.

•Audición de agrupaciones vocales de diferentes estilos.

•Reconocimiento de la relación entre texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.

1. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

1.4) Identificar en audición los tipos de voces según su tesitura y describir el timbre o color de las mismas.

1.5) Diferenciar en audición agrupaciones vocales de diversos estilos musicales.

1.6) Escuchar y descubrir las posibilidades técnicas de la voz.

1.7) Descubrir la importancia de la integración de texto y música en obras vocales como la ópera o la canción.

Diferencia las sonoridades de los diferentes tipos de voces.


2.b) Identificar en partitura las principales agrupaciones vocales.


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•Correspondencias entre la música y el texto de las canciones y otras formas vocales.

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.4) Apreciar la relación entre la música y el texto de canciones y otras formas vocales.

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1) Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.

2.2) Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente.

Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.







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Segunda evaluación. UNIDAD 4. EL TIMBRE. CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES



•Técnicas para el correcto uso del cuerpo y los instrumentos.

• Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales y de movimiento y danza.

•Respeto a las normas y a las aportaciones de las demás personas en contextos interpretativos.

•Respeto a las indicaciones gestuales del director o la directora.


6.6) Buscar la corrección técnica en la interpretación instrumental.

6.7) Adoptar una postura correcta para la interpretación instrumental y vocal.

6.8) Mantener el pulso preciso durante la interpretación y la improvisación.

6.9) Mantener el tempo durante la lectura rítmica y melódica.

6.10) Controlar sus emociones y mantener una actitud adecuada durante las interpretaciones en grupo y, en su caso, en las actuaciones en público.


Interpreta piezas propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión del sonido.

Bloque 2. Escucha

•Discriminación auditiva y reconocimiento visual de los instrumentos de la orquesta.

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

1.1) Reconocer auditiva y visualmente los instrumentos de la orquesta.

Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma y los diferentes tipos de familias.


2.3) Seguir la partitura durante la audición de piezas musicales, identificando las notas en el pentagrama en clave de sol y asociando la clave de fa con las voces e instrumentos graves.

2.5) Identificar en una partitura las diferentes indicaciones de tempo, intensidad, carácter, fraseo y


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articulación.

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• Búsqueda y selección adecuada de información relevante sobre las obras interpretadas y escuchadas en el aula situándolas en su contexto.

• Interés por ampliar las preferencias musicales.• Respeto a manifestaciones musicales

de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

• Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas y culturas.

• Reconocimiento de algunas manifestaciones musicales importantes de la historia de la música occidental y contextualización histórica.

• Apreciación de la presencia de la mujer en la historia de la música.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1) Asimilar información relevante sobre las obras trabajadas en clase.

2.2) Mostrar interés por acceder a músicas diferentes a las que escucha habitualmente.

Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

6.1) Valorar la importancia del uso preciso y riguroso de los términos utilizados para describir lo percibido a través de la audición y la lectura de partituras.

6.2) Comunicar juicios personales razonados sobre la música escuchada.

Utiliza los términos adecuados para analizar una obra musical.







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Tercera evaluación. UNIDAD 5. EL SONIDO, MATERIA PRIMA DE LA MÚSICA



•El sonido como materia prima de la música.

•Los parámetros o cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y timbre.

•Utilización de la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido y sus parámetros.

•El diapasón.

•Valoración del silencio como parte integrante del discurso musical.

•Indicaciones de intensidad (...)


1.1) Entender el sonido como materia prima de la música reconociendo los parámetros o cualidades del sonido.

1.2) Utilizar la voz, los instrumentos, la percusión corporal y objetos de materiales diversos para producir diferentes sonidos modificando conscientemente sus parámetros.

1.5) Conocer el diapasón, su funcionamiento y su uso.

1.6) Utilizar la terminología adecuada para describir procesos relacionados con el sonido como fenómeno físico y sus parámetros.


2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (...).

2.13) Reconocer los indicadores de intensidad, tanto de volumen estable como variable.


9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

9.1) Mostrar una actitud abierta hacia la percepción auditiva, tanto de obras musicales, como de los sonidos del entorno, reflexionando sobre los mismos.

9.2) Utilizar los instrumentos y objetos

Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

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con creatividad, indagando sus posibilidades musicales y expresivas.

Bloque 2. Escucha

•El aparato auditivo.

•Discriminación auditiva, descripción y comparación de sonidos atendiendo a sus parámetros: altura, duración, timbre e intensidad.

•El valor expresivo del silencio en la música.

•La contaminación acústica: identificación de casos en el entorno, perjuicios para la salud, propuesta de soluciones y contribución a un clima de trabajo saludable en el aula.

•Estudio de paisajes sonoros.

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

3.2) Apreciar el silencio como un elemento constituyente del hecho musical con las mismas posibilidades expresivas que el sonido.

Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y audición.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

5.1) Distinguir mediante la audición comparativa de dos sonidos qué parámetro del sonido se modifica.

5.2) Identificar mediante la audición los parámetros del sonido y sus cambios en diferentes obras musicales.

Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.


•Reflexión sobre el paisaje sonoro que nos rodea y apreciación de los mapas sonoros.

•Uso de editores de audio (...), atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas.

•Comparación de los principales formatos de audio: mp3,mid,wav.


1.2) Comparar las ventajas e inconvenientes de los principales formatos de audio: wav,mid,mp3.

1.3) Utilizar programas y aplicaciones informáticos para manipular los parámetros del sonido.

1.4) Grabar y recrear paisajes sonoros.

1.5) Manipular con criterio e imaginación diversos audios (...) para crear sencillos productos sonoros.


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b) Contribución de la materia al logro de las competencias clave establecidas para la etapa

La materia de Música pretenderá desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

- Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, comprendiendo sus relaciones con otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

- Iniciarse en el aprendizaje autónomo de la música.

- Valorar el sonido y el silencio como parte integral de la música y del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado de sonido y las consecuencias de la contaminación acústica.

- Escuchar música de forma activa, atendiendo al análisis de los elementos musicales y al contenido expresivo de las obras.

- Acceder a estilos, géneros y manifestaciones musicales variadas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal, entendiéndolos, además, como coadyuvantes a la formación de una sensibilidad musical y un criterio propios.

- Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación.

- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información.

- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas de interpretación, enriqueciendo así las posibilidades de comunicación.

- Desarrollar la creatividad y la imaginación en la creación musical, entendiendo esta como vehículo de expresión de ideas y sentimientos.

- Valorar la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales a la hora de lograr los objetivos.

- Utilizar la terminología adecuada en la descripción de los procesos musicales y en la expresión de ideas y juicios personales.

- Respetar las aportaciones de las demás personas, tanto en creación e interpretación como en valoraciones y opiniones personales.

- Participar en la organización y realización de actividades grupales con actitud abierta y voluntad de mejorar, valorando la importancia del esfuerzo personal, del trabajo cooperativo y de la corresponsabilidad entre las personas para el logro de fines compartidos.

Por ello, partiendo del desarrollo de las capacidades anteriormente mostradas, buscará el desarrollo de las siete competencias clave.

Comunicación lingüística. La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo

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también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Será necesario, por tanto:

• Comprender el sentido de los textos escritos y orales.

• Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.

• Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor…

• Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las diversas situaciones comunicativas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología La música tiene un importante componente matemático y su materia prima es el sonido, un fenómeno físico-acústico. Será necesario, por tanto:

Analizar relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes implica realizar operaciones aritméticas desde una perspectiva eminentemente práctica.

Comprender patrones rítmicos o melódicos en procedimientos de repetición, variación o contraste ayuda a la utilización de modelos matemáticos análogos en otros contextos. El estudio del sonido, como parte del medio físico en el que nos movemos implica el conocimiento de sus parámetros, que tienen magnitudes medibles.

Utilizar el movimiento y la danza para ayudar a percibir el propio cuerpo en el espacio, que se interrelaciona con otros que también están en movimiento siguiendo unos patrones. Esto contribuye a la comprensión de conceptos científicos relacionados con la posición, la dirección o la interacción dinámica.

Competencia digital En la materia de Música se utilizan aplicaciones tecnológicas específicas. Será necesario, por tanto:

Utilizarlas como herramientas de aprendizaje musical.

Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

Facilitar el acceso a un abanico más amplio de herramientas informáticas.

Ampliar el conocimiento de diferentes formatos de archivos de audio y de vídeo y sus posibilidades.

Aprender a aprender Desde la audición y la interpretación se necesita una escucha reiterada y consciente para poder identificar, aprehender y reproducir los elementos que componen la obra, fomentando la disciplina, el autocontrol y la perseverancia. Será necesario, por tanto:

Aprender a tocar una partitura, que requiere de un esfuerzo continuado y ser consciente de cómo la práctica es clave para la mejora.

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Planificar y organizar el estudio mediante la fragmentación de la obra, estableciendo metas realistas, manteniendo la concentración y aceptando los propios errores, así como administrando el esfuerzo siendo consciente de los propios recursos y puntos fuertes.

Competencias sociales y cívicas La música es una de las principales formas culturales de cualquier sociedad y su conocimiento resulta fundamental para la comprensión de la misma. La participación en actividades musicales conlleva el establecimiento de unas relaciones sociales que implican el desarrollo de las competencias sociales y cívicas a través de la adecuación a unos códigos de conducta relativos según el contexto, así como la posibilidad de expresar de forma adecuada juicios personales y valorar los ajenos. Será necesario, por tanto:

Acercarse a diferentes estilos musicales como un medio eficaz para la superación de prejuicios, el aprecio a otras formas de expresión y a la adquisición de actitudes abiertas, reflexivas y tolerantes.

Reflexionar de manera crítica sobre la presencia de la música en la sociedad, el papel de los medios de comunicación y la transformación de los valores, hábitos, consumo y preferencias.

Responsabilizarse del trabajo con sonidos contribuir a un entorno sonoro saludable.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor La música favorece igualmente el desarrollo del sentido de iniciativa y del espíritu emprendedor como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto. Se propondrá al alumnado la preparación de actuaciones en público, para lo cual será necesario:

Buscar y preparar un escenario, informar y difundir el evento, lo que conlleva el manejo de la incertidumbre y el riesgo, la toma de decisiones, el uso de habilidades para enfrentarse al público y el trabajo en equipo.

Familiarizar al alumnado con las múltiples actividades personales, profesionales y comerciales que puede encontrar en el mundo del espectáculo, los medios de comunicación o las compañías discográficas.

Conciencia y expresiones culturales La materia de Música contribuye de forma directa y global al desarrollo de la conciencia y expresiones culturales, dado que permite conocer los principales géneros, estilos, obras y autores y autoras, que conforman nuestra herencia cultural, así como tomar conciencia de la evolución del pensamiento y de la riqueza de patrimonio que en ellos se refleja. Será necesario, por tanto:

Utilizar el lenguaje universal de la música como un medio de comunicación personal para la expresión creativa de ideas y sentimientos.

Establecer conexiones e incluso integrarse de forma habitual en otras manifestaciones como las artes plásticas, escénicas, visuales y literarias.

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Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

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c) Procedimientos, instrumentos de evaluación y criterios de calificación del aprendizaje del alumnado, de acuerdo con los criterios de evaluación de la materia y los indicadores que los complementan en cada uno de los cursos, y con las directrices fijadas en la concreción curricular.

En la nota de cada evaluación, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

1º. PRUEBAS ESCRITAS: Se realizará una prueba escrita al finalizar cada unidad que constará de preguntas teóricas, ejercicios, audiciones y/o dictados musicales. Se avisará al alumnado de la realización y contenidos de esta prueba con tiempo suficiente. Contará un 40 % de la nota.

2º. PRUEBAS PRÁCTICAS: La evaluación de la práctica musical (expresión instrumental, vocal y corporal) se hará a partir de las notas de clase tomadas a lo largo de la evaluación, siendo fundamental el respeto a las interpretaciones de los demás así como la constancia que se muestre. Contará un 40% en la nota.

3º. LIBRETA: El alumnado debe disponer de una libreta o archivador para guardar de forma ordenada no sólo los ejercicios, apuntes y esquemas realizados sino también las fotocopias y partituras que la profesora te facilite. La evaluación de la carpeta y la tarea diaria se hará a partir de la observación continua de la profesora, que también podrá corregirla cuando lo estime oportuno de manera que debes llevarla al día. En la calificación se tendrá en cuenta que todas las tareas indicadas estén completas así como la buena presentación. Faltar algún día a clase no implica quedar exentos de la materia que se ha dado ni de los deberes que se hayan podido mandar. Es imprescindible traer la libreta y la flauta a clase, pues son instrumentos esenciales empleados diariamente. Si un día, por el motivo que sea, no se presenta la tarea o el trabajo encomendado, el alumnado podrá enseñárselo a la profesora al siguiente día lectivo. En este caso, la nota será rebajada un punto (de bien a regular, por ejemplo). La suma de estos aspectos contará un 10% en la nota.

4º. ACTITUD: Por último, se calificará el grado de participación, interés y seguimiento mostrado en clase, así como la colaboración y el respeto hacia los demás y el cuidado de los materiales. La profesora prestará especial atención a estos aspectos en momentos como la audición, la interpretación musical, la realización de exámenes y las actividades complementarias fuera del aula. Esta faceta se evaluará en base a las apreciaciones diarias realizadas por la profesora y anotadas en su cuaderno de seguimiento (positivos y negativos). Contará un 10 % en la nota.

No será necesario, para aprobar, alcanzar un mínimo de aptitud en cada uno de los apartados. De esta forma, si un alumno obtuviese en cualquiera de ellos una calificación muy baja, podría aprobar la materia siempre que superase los apartados de los demás bloques, puesto que la nota se obtiene al sumar todas las calificaciones obtenidas de los porcentajes.

Los alumnos han sido debidamente informados en las primeras clases del curso, por parte de la profesora, de los procedimientos de evaluación, objetivos, contenidos mínimos exigibles y criterios de calificación y evaluación.

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Los resultados de aprendizaje imprecindibles para obtener una evaluación positiva en la materia serán los siguientes:

1. Realiza una discriminación auditiva de los parámetros del sonido.

2. Identifica situaciones de contaminación acústica en el ámbito cotidiano.

3. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música:

a. Colocación de las notas en el pentagrama

b. Clave de sol

c. Duración de las figuras y silencios (hasta la semicorchea)

d. Signos de prolongación

e. Alteraciones

f. Compases simples

4. Muestra las pautas de atención adecuadas de la escucha activa en las actividades de audición.

5. Utiliza las tecnologías como herramientas para la actividad musical.

6. Interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

7. Elabora actividades y tareas sobre los temas relacionados con el hecho musical.

8. Realiza una discriminación auditiva de los tipos de voces.

9. Analiza las agrupaciones vocales según el tipo de voces y número de componentes.

10. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

11. Analiza y diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta según la clasificación técnica.

12. Reconoce las agrupaciones orquestales según el número de componentes y familias de la orquesta.

13. Participa en las producciones musicales en grupo y muestra respeto por las aportaciones de los compañeros.

14. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

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d) La metodología, los recursos didácticos y los materiales curriculares

La materia de Música contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

- Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, comprendiendo sus relaciones con otros lenguajes y ámbitos de conocimiento.

- Iniciarse en el aprendizaje autónomo de la música.

- Valorar el sonido y el silencio como parte integral de la música y del medio ambiente, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado de sonido y las consecuencias de la contaminación acústica.

- Escuchar música de forma activa, atendiendo al análisis de los elementos musicales y al contenido expresivo de las obras.

- Acceder a estilos, géneros y manifestaciones musicales variadas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal, entendiéndolos, además, como coadyuvantes a la formación de una sensibilidad musical y un criterio propios.

- Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación.

- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información.

- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas de interpretación, enriqueciendo así las posibilidades de comunicación.

- Desarrollar la creatividad y la imaginación en la creación musical, entendiendo esta como vehículo de expresión de ideas y sentimientos.

- Valorar la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales a la hora de lograr los objetivos.

- Utilizar la terminología adecuada en la descripción de los procesos musicales y en la expresión de ideas y juicios personales.

- Respetar las aportaciones de las demás personas, tanto en creación e interpretación como en valoraciones y opiniones personales. - Participar en la organización y realización de actividades grupales con actitud abierta y voluntad de mejorar, valorando la importancia del esfuerzo personal, del trabajo cooperativo y de la corresponsabilidad entre las personas para el logro de fines compartidos.

Además de las técnicas de aprendizaje empleadas cotidianamente, tales como la expositiva, audiovisual, investigadora, experimental, etc., se concretan a continuación una serie de estrategias agrupadas según las diferentes capacidades implicadas en el conocimiento y la práctica musicales.

1. Interpretación

La flauta.

Es necesario disponer de flautas en el aula de Música, pues debido a su técnica sencilla, se consigue con estos instrumentos un buen efecto sonoro casi inmediato e interpretar melodías de diferente grado de dificultad.

Sugerencias metodológicas:o Tocar con los brazos relajados.

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o Sostener la flauta con ambas manos.o Realizar una preparación previa, leyendo y/o cantando la partitura e

imitando los movimientos de la profesora, que colocada de frente al grupo imitará los movimientos a realizar.

La voz y la canción.

Es una realidad que el canto es un fenómeno espontáneo, pues la educación de la voz contribuye a aumentar la sensación de bienestar con el propio cuerpo, mejora el rendimiento vocal y descubre un amplio abanico de posibilidades expresivas. Sin embargo, antes debe potenciarse el placer de cantar. Si el grupo de alumnos no está acostumbrado, es necesario concentrarse en lograr que emerja la voz: y es que la timidez, la inseguridad, los cambios de voz en los chicos de esta edad, pueden afectar la libertad del alumnado para explorar y hacer música con su propia voz. Por tanto, el primer objetivo es liberar la voz, sin preocuparse de la calidad del sonido.

2. Audición.

En este apartado se insistirá en un análisis sencillo y sistemático de las audiciones. Los alumnos deben fijarse en: el tempo, las dinámicas, la melodía, si es vocal o instrumental, la instrumentación, el ritmo, el género, el carácter…

Se deben repetir fragmentos ya escuchados para consolidar los aprendizajes, pues la familiaridad con una obra es un elemento motivador. Así se aprende a valorar la simultaneidad de hechos presentes en una misma obra musical.

3. Lectura y escritura musicales.

Estas actividades deben presentarse como un medio, no como una finalidad en sí misma. Se plantean para su aplicación en la interpretación, para poder seguir y analizar una audición, para deducir conceptos teóricos…

La lectura rítmica se trabajará con sílabas, percusión corporal e instrumental y movimiento corporal.

La lectura melódica se trabajará desde varios puntos de desarrollo: lectura y reconocimiento de las notas en el pentagrama, clave, indicación de compás y movimiento, signos de repetición; y con el piano apoyará la afinación.

Tanto en los ejercicios rítmicos como melódicos será útil el procedimiento de la imitación.

Los dictados melódicos se realizarán a través de actividades como: reconocimiento de melodías, melodías incompletas para ser completadas, errores en una melodía…

Deben ser reforzados los conocimientos de lenguaje musical con la práctica de instrumentos.

4. Movimiento y danza.

El lenguaje corporal ayuda al alumnado a expresarse, desinhibirse, aumentar sus capacidades creativas, desarrollar su fantasía… Además sirve de puente para la comprensión intelectual de la música, potenciando los procedimientos de percepción, reconocimiento y representación.

Sugerencias metodológicas:

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Preparar el trabajo anteriormente en el aula de música: que la música sea conocida, por ejemplo.

Buscar un espacio adecuado, amplio y despejado donde moverse con facilidad. Adaptar el repertorio a la experiencia previa del alumno, el interés didáctico y

su relación con los conocimientos musicales con los que se trabaja en el momento.

5. Creación.

Se plantearán actividades de creación espontánea con prácticas de instrumentos sobre melodías grabadas, y creaciones que requieren un proceso más elaborado de elaboración. Las normas de procedimientos servirán de ayuda al alumnado.

Para la composición de melodías, el alumnado también puede servirse de instrumentos melódicos como la flauta, o del ordenador. Mediante la informática musical el alumno puede oír lo que va creando, además de resultar una tecnología muy motivadora.

Los recursos materiales constituyen un elemento muy importante en la metodología y práctica educativa. De su elección y buen uso depende, en gran medida, el éxito en el cumplimiento de los objetivos.

La selección de los recursos materiales debe responder a criterios que tengan en cuenta el contexto educativo y las características de los alumnos.

Para poder hacer uso de los materiales y recursos didácticos es imprescindible disponer de un buen clima que favorezca el aprendizaje, en cuanto a la comunicación y al entorno físico del aula. Este soporte técnico permitirá planificar y llevar a la práctica el proceso de enseñanza aprendizaje, a la vez que constituye un componente motivacional.

Los recursos didácticos han de cumplir las funciones de proporcionar información, guiar los aprendizajes, ejercitar habilidades y proporcionar entornos para la recepción, reconocimiento, expresión y creación.

El material a emplear en el desarrollo del curso va a ser muy variado, orientado a la realización de actividades de naturaleza diversa. Podríamos enumerar los siguientes elementos:

EQUIPAMIENTO DEL AULA DE MÚSICA: Pizarra de doble cara, blanca y pautada. Equipo de música. Ordenador con conexión a Internet. Cañón Instrumentos musicales:

o Flautas, como instrumento expresivo, del que los alumnos tienen conocimientos técnicos de cursos anteriores (ya conocen las posiciones básicas, la escala y alguna alteración).o Instrumental Orff y de pequeña percusión.o Guitarras

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o Pianos

FUENTES SONORAS:

Fonoteca constituida por CD y discos de vinilo.

FUENTES ESCRITAS:

Partituras adecuadas a los objetivos de la programación y a la diversidad del alumnado del grupo-clase.

Esquemas, apuntes y fichas de actividades. Libros de texto de otras editoriales que sirven como fuente útil de

consulta.

NUEVAS TECNOLOGÍAS E INTERNET: Blog de aula: [email protected]

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e) Medidas de refuerzo y de atención a la diversidad del alumnado, incluidas, en su caso, las adaptaciones curriculares para el alumnado con necesidades educativas especiales o con altas capacidades intelectuales.

Se contempla la adopción de:

Medidas de refuerzo educativo para:

o Aquellos alumnos/as a los que se les detecten dificultades de aprendizaje a lo largo del curso.

o Alumnos/as que no obtengan una calificación positiva en una evaluación.

Para ello se les realizará un programa de refuerzo educativo, consistente en la selección de actividades y en la realización de pruebas específicas adaptadas a sus dificultades. Todo ello encaminado a facilitar la superación de los mínimos de las correspondientes unidades didácticas y/o las dificultades detectadas a lo largo del curso, así como a la adquisición de las capacidades básicas.

Para los alumnos/as que presenten un ritmo de aprendizaje más rápido también se llevará a cabo unas actividades diferenciadas, con un mayor nivel de complejidad. También puede ocurrir que en el grupo se encuentren alumnos que acuden a clases extraescolares de música lo que implica un dominio superior del lenguaje musical y de la técnica de un instrumento. A través de la evaluación inicial se obtendrá la información acerca de la experiencia musical del alumnado, con el fin de tenerla también en cuenta para la lectura de partituras y reparto de tareas.

Planes específicos para:o Aquellos alumnos que repitan curso.

Adaptaciones curriculares significativas para aquellos alumnos que presenten necesidades educativas especiales.

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f) Los programas de refuerzo para recuperar los aprendizajes no adquiridos cuando se promocione con evaluación negativa en la asignatura.

Para el alumnado que promocione de curso con la materia de 1º E.S.O pendiente se aplicará un sistema de recuperación basado en el proceso de evaluación continua, por el cual recuperará la materia que tiene pendiente del curso anterior cuando obtenga una calificación positiva en alguna de las tres evaluaciones del presente curso. Las razones por las que se procederá de este modo son dos:

1ª Existe una clara continuidad entre los contenidos de 1º/2º ESO.

2ª En numerosas ocasiones, el fracaso en la asignatura del curso anterior se debe, no tanto a un problema de falta de capacidades del alumnado, como a su falta de motivación frente al estudio. Consideramos que, el hecho de dar la oportunidad al alumnado de recuperar la materia pendiente del curso anterior transcurridos tan sólo los tres primeros meses del presente curso, es algo que puede reforzar su motivación y, por tanto, su rendimiento.

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g) La concreción de los planes, programas y proyectos acordados y aprobados, relacionados con el desarrollo del currículo, entre los que deberá contemplarse, en todo caso, el plan de lectura, escritura e investigación.

Nuevas Tecnologías de la Información y la comunicación. Incorporación y aplicación en el aula de los medios informáticos.

Plan anual de actividades complementarias y extraescolares

Plan de formación en centros: Participación en los grupos de trabajo de Biblioteca y TIC.

Plan de lectura, escritura e investigación. Se concretará de la siguiente manera:

o Comentaremos y analizaremos algún capítulo de libros de texto, también recortes de periódico, otras formas de comunicación como internet, iconografía, publicidad, material relacionado con las TIC del instituto, especialmente del Blog de Música, según los objetivos y contenidos que veamos en las distintas evaluaciones.

o Se pedirá al alumnado que visite la Biblioteca del instituto para realizar trabajos relacionados con los objetivos y contenidos. Se fomentará el hábito lector y la correcta expresión oral y escrita.

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h) El desarrollo de las actividades complementarias y, en su caso, extraescolares, de acuerdo con lo establecido en la programación general anual del centro.

El Departamento de Música propone participar en varias actividades complementarias y extraescolares, todas ellas muy enriquecedoras, ya que es fundamental que los alumnos disfruten de música en directo, y de calidad.

a. Asistencia a un concierto didáctico.

b. Realización de un concierto de fin de curso con alumnos del centro.

c. Taller de Arqueoacústica en la cueva de Tito Bustillo.

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i) Indicadores de logro y procedimiento de evaluación de la aplicación y desarrollo de la programación docente.

FICHA DE EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE

INDICADORES DE LOGRO

1. Los resultados son adecuados en base al historial recogido en la materia, a los del anterior trimestre o a otros referentes (cuantificar y recoger por informe interno).

2. La temporalización de los mapas curriculares – unidades fue la adecuada

3. Los mapas curriculares dan respuesta a la organización temática coherente buscada

4. Los resultados de aprendizaje representan lo considerado básico por el departamento

5. Las situaciones de aprendizaje son adecuadas y permiten una resolución eficaz

6. Los ejes de la evaluación comunes al departamento reflejan objetivamente los aprendizajes

7. Las propuestas a nivel de atención a la diversidad dan respuesta a la realidad del alumnado

8. Los materiales curriculares son los adecuados en base a las Unidades Didácticas propuestas

9. Se han aplicado eficazmente las medidas de atención a la diversidad

10. Las ACIS, si las hay, son ajustadas al alumnado y a su desarrollo de las capacidades.

PROPUESTAS DE MEJORA

Indicador no superado Nº _______ Propuesta:



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