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GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA MINISTERIO DE EDUCACIÓN DIRECCION GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR - DGES ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO ENEA SPILIMBERGO” Av. Richieri 2200 - Ciudad de las Artes - Córdoba CPX5000HIP Tel 0531 – 4333507

Contenidos mínimos de primer año

Diseño Gráfico y Publicitario


Primer año de



Contenidos mínimos de Diseño Gráfico y Publicitario En este documento se presentan los contenidos mínimos de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. Estos contenidos fueron revisados por los docentes a cargo de cada espacio curricular y en relación con las correlatividades que dichos espacios curriculares tenían. Esta revisión mostró que los contenidos no estaban actualizados, por lo tanto, no proveían a los estudiantes de las herramientas necesarias para desempeñarse como diseñador gráfico profesional. Se ha establecido que el eje de la carrera es Diseño Gráfico por lo tanto, el resto de los espacios curriculares deben complementar este espacio curricular. Por otra parte, los diseños tomarán como eje de trabajo problemáticas puntuales de diseño para que los alumnos puedan tener una mirada más amplia de las problemáticas que se pueden presentar a diario en el trabajo profesional del diseñador. Procuramos mayor especificidad. Los diseños asistidos, no funcionan como espacios curriculares independientes sino que proveen de las herramientas digitales que el estudiante necesita para resolver los trabajos de diseño que se les propone desde Diseño Gráfico. Técnicas y materiales tienen por objeto brindarle al alumno conocimiento de los soportes y las herramientas para la producción gráfica. En primer año vinculado a las formas artesanales de reproducción y en segundo año, vinculados a la producción y reproducción de las imágenes. Las tecnologías aportan desde el conocimiento de los sistemas de impresión básicos para el Diseño Gráfico en primer año y sistemas de impresión y preparación de originales digitales en segundo año. Dibujo y Composición Gráfica tiene en primer año una base artística pero, en segundo año le brinda al alumno conocimientos y herramientas que le permitan desempeñarse dentro de la infografía, el dibujo esquemático y la ilustración. Color y Composición Publicitaria, en sus contenidos mínimos contempla el color desde las teorías básicas y artesanales del color, pero en segundo año, se plantea un conocimiento del color vinculado a las artes gráficas y a lo digital. Los espacios que tienen formato asignatura se han replanteado teniendo en cuenta que lo que los estudiantes necesitan formación inherente al Diseño Gráfico y no al arte específicamente, aunque nuestro perfil es artístico, el eje no debe ser el arte sino el

Diseño. Así Estética será una estética del diseño y no del arte, Deontología brindará elementos necesarios para el desempeño profesional ético en nuestra sociedad. Comunicación Visual pretende que los estudiantes comprendan que ellos serán operadores culturales que influirán en la sociedad en la que se desempeñan.


Dibujo y Composición Gráfica I Fundamentos Dibujo y composición gráfica I es un espacio curricular con formato Taller que provee al estudiante de las nociones básicas de la composición y el dibujo para la Gráfica. El dibujo desarrolla la capacidad de observación del estudiante y permite lograr síntesis visuales es por eso que el taller ha sido diseñado para enseñar en forma sistemática las técnicas del dibujo y la composición gráfica. Además, este espacio curricular aporta el marco conceptual y operativo para que el estudiante resuelva problemas de representación gráfica básicas a fin de trabajar con soltura y dominio para lograr comunicaciones visuales expresivas y eficaces.

Objetivos Desarrollar las habilidades compositivas que le permitan resolver piezas de comunicación utilizando recursos gráficos adecuadamente.

Objetivos específicos Lograr la articulación entre conceptos y experiencias formales con los medios

de expresión gráfica.

Resolver situaciones compositivas de exploración activa

Abordar y lograr el enriquecimiento visual mediante el estudio morfológico y adiestramiento perceptivo, como su significado y la instrumentación gráfica.

Contenidos mínimos Unidad I Campo gráfico. Formato. Significaciones. Elementos morfológicos básicos. Punto, línea y plano. Valores. Gradaciones. Texturas gráficas. Tipo de texturas. Tramas. Tipo de tramas. Las formas planas y volumétricas. Relaciones compositivas. Figura-fondo. Equilibrio. Equilibrio simétrico. Equilibrio asimétrico. Equilibrio oculto. Tensión. Unidad II Figura y Fondo. Concepto. Tipos de figuras: orgánicas y Geométricas, abiertas y cerradas, simples y complejas. Relación entre figuras: proximidad, contacto, superposición, transparencia e interpenetración. Fondos: tipos de fondos. Organización de los elementos en el campo gráfico. Relación figura y fondo evidente: Figura compleja, fondo simple; figura simple, fondo complejo. Relación figura y fondo reversible. Unidad III

Composición: organización de los elementos en el campo gráfico. Direccionales, líneas de fuerza y centros de interés visual. Jerarquía y subordinación: recursos: cambio de tamaño, uso del color, textura, etc. Recursos para generar tensión en la gráfica: posición, color, anomalías, etc. Simetría. Concepto. Tipos de simetría. Movimientos simétricos simples, movimientos simétricos combinados. Unidad IV. Representación del espacio. Cóncavo, convexo, otros espacios. La perspectiva y los elementos que la componen. Distintos puntos de vistas. Luz y sombra. Sombra propia y arrojada. Unidad V Procesos de estilización gráfica. Los aspectos estructurales. Los aspectos relevantes. La expresión estilística. Estilización para aplicar a isotipos. Tipos de estilización gráfica según la técnica utilizada. Procesos de síntesis visual. Grados de iconicidad de las imágenes. La imagen realista el proceso de síntesis. Síntesis gráfica de figuras. Iconos para aplicar en señalética.

Bibliografía DONDIS Donis A. (1995) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial Gustavo Gili S.A. 11| edición, Barcelona. 211págs. GRAY Peter. (2011) Curso práctico de dibujo e ilustración para artistas de todos los niveles. 2ª edición. Planeta de Agostini. Buenos Aires. 304 págs. SANMIGUEL David (coordinador) (2009) Todo sobre la técnica del dibujo. Manual imprescindible para el artista. 4ª edición. Parramón ediciones. Barcelona. 143 págs. VILLAFAÑE Justo (1996) Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide S.A. Madrid. 230 págs.


Técnicas y materiales I

Fundamento Técnicas y materiales hace un análisis profundo de los soportes, especialmente el papel y los plásticos. Sobre sus características, sus tipologías y sus posibilidades gráficas. Aproxima al alumno a técnicas directas de producción de imágenes y textos. Técnicas y materiales I es el espacio curricular que permite que el alumno conozca los principios básicos de las técnicas artesanales que se usaban en las artes gráficas. Estas técnicas tradicionales están siendo revalorizadas porque aportan variedad y riqueza en los diseños. Particularmente en aquellas piezas que no tienen un alcance masivo.

Objetivos generales Conocer las técnicas y materiales de las Artes Gráficas para enriquecer y potenciar las posibilidades creativas del trabajo proyectual de alumno.

Objetivos específicos Conocer los diferentes soportes de impresión, sus posibilidades y límites.

Experimentar con técnicas artístico artesanales para enriquecer el repertorio de lenguaje gráfico.

Conocer los principios de la técnica y expresión fotográfica para complementar con el trabajo gráfico.

Contenidos mínimos Unidad I Soportes, materiales y técnicas Soportes: El papel: definiciones y características. Procesos de elaboración, estudio y clasificación. Papeles, papeles especiales, autoadhesivos. Características. Cartulinas, cartones, madera, aglomerados. Preparación de bases Plásticos, vinilos. Lonas para cartelería. Características. Metales. Preparación de bases. Usos y aplicaciones ene. Diseño gráfico. Relevamiento y clasificación. Técnicas secas. Definición y clasificación. Lápices, lápices grasos y semigrasas, grafito, carbón, pasteles. Soportes adecuados. Técnicas húmedas: materiales solubles al agua. Tintas. Acrílicos y témperas. Aerosoles Experimentación de los materiales sobre diferentes soportes. Técnicas directas e indirectas. Unidad II Materiales Plásticos

Policarbonatos Poliéster PVC Unidad III Impresiones artesanales: monocopias, gofrados. Impresión en relieve: la xilografía Impresión serigráfica: originales, tramas, soportes, plantillas. Elementos para la impresión serigráfica: uso de la serigrafía en la imagen gráfica publicitaria. Aerografía. Equipo y manejo del aerógrafo. Tintas. Efectos. Simulación digital de la aerografía. Unidad IV Fotografía. Fotografía tradicional. Fotografía digital. Fotografías en blanco y negro y en color. Encuadre, tomas, planos fotográficos. La fotografía en diseño gráfico. Scaneado de imágenes. Tratamiento de las imágenes fotográficas en al gráfica.

Bibliografía ASUNCIÓN, Joseph (2004) El papel. Técnicas y métodos tradicionales de elaboración. Ed. Parramón S.A. Colección Artes y Oficios. Barcelona. LANGFORD Michael (1990) La fotografía paso a paso. Ed. Blume. SANTARSIERO Hugo M. (2001) Producción gráfica. Sistemas de impresión. Producción gráfica ediciones. Buenos Aires


Sistemas de Representación I

Fundamento Sistemas de representación es un taller en que el que el alumno desarrolla la habilidad de comunicar y de comunicarse. Para esto, se provee al alumno de recursos para que domine las herramientas básicas y los instrumentos del dibujo técnico. Estudia los diferentes sistemas de representación en dos y tres dimensiones y las normas de presentación de ideas a través de recursos técnicos precisos, tales como: el manejo de la línea, de la fuente tipográfica normalizada y de recursos de representación normalizadas. Sistema de representación apresta la mano a la representación gráfica de la idea a través del conocimiento y la compresión de los diferentes sistemas de representación.

Objetivos generales Comprender la representación gráfica como una herramienta que le permite al diseñador, clarificar conceptos, verificar criterios y comunicarse con los demás actores que intervienen en su trabajo profesional.

Objetivos específicos Conocer los instrumentos y las herramientas necesarias para poder representar

una idea gráfica o publicitaria en forma artesanal.

Aprender diferentes técnicas para la comunicación gráfica de ideas.

Realizar síntesis gráficas aplicando técnicas diversas.

Lograr que el alumno desarrolle un estilo de representación personal, recurriendo a los instrumentos y herramientas gráficas elementales.

Contenidos Unidad I Materiales a emplear. Manejo de herramientas. Instrumentación. Tipografía general: Norma IRAM 4503. Conceptos generales. Representación. Introducción a las diferentes posibilidades de representación y sus recursos.

Unidad II La representación geométrica. Conceptos básicos. Angulo. Elementos de la circunferencia. Construcción de figuras geométricas básicas: cuadrado, triángulo, rectángulo, trapecio, polígonos. Rectángulo áureo. Su construcción. Su aplicación en las piezas de diseño gráfico y publicitario. Unidad III Sistemas en dos dimensiones: la escala y su aplicación. Sistema diédrico o Monge. Principios. Aplicación en el Diseño Gráfico y publicitario. Método ISO “E”. Su aplicación en el Diseño Gráfico y Publicitario. Unidad IV Sistemas en tres dimensiones. Concepto general de ejes cartesianos. Perspectiva axonométrica Isométrica. Perspectiva caballera de planta. Perspectiva caballera de frente. Coeficientes de reducción. Aplicación a formas geométricas simples. Representación de curvas y formas irregulares, no ortogonales.

Bibliografía Norma IRAM 4503 CHING Francis D.K. Manual de dibujo arquitectónico. SORRENTINO, Francisco Pablo La perspectiva y la correción óptica en la pintura mural.


Color y Composición Publicitaria I Fundamentos Este espacio curricular se estructura en torno a la problemática del color y de la composición. El color constituye un elemento fundamental a la hora de diseñar comunicaciones visuales porque contribuye a la visibilidad, a la legibilidad, porque contribuye transmite información objetiva y porque transmite también información vinculada a cuestiones Psicológicas y simbólicas que la sociedad construye. La particularidad es que la enseñanza del color en el diseño gráfico ha sufrido grandes transformaciones a raíz de los cambios tecnológicos. Así, los métodos tradicionales poco ha poco han sido desplazados por la tecnología digital y esto hace necesario incorporar nuevos contenidos en la formación del diseñador. El aspecto compositivo se estudia simultáneamente en color y composición y en dibujo y composición gráfica. Es por esto que en este espacio curricular se profundiza la composición en relación a las cuestiones vinculadas a la percepción de los elementos compositivos gracias al contraste, la jerarquía y la subordinación y los equilibrios visuales.

Objetivos Conocer los aspectos conceptuales y técnicos del color y la composición gráfica para aplicarlo en forma pertinente según lo requiera la comunicación visual.

Objetivos específicos Investigar sobre la teoría del color.

Conocer los aspectos constructivos y comunicativos del color

Desarrollar la capacidad compositiva aplicando de manera coherente el color.

Contenidos mínimos Color. Concepto de color. Teorías básicas del color. Teoria tridimensional del color: la fuente luminosa, el objeto y el lector. El color luz y el color pigmento. Las síntesis aditiva y la síntesis sustractiva. Los colores primarios y secundarios luz. Los colores primarios y secundarios pigmento. Teorías tradicionales del color: Círculos cromáticos. Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores primarios y secundarios de impresión. Dimensiones del color: tinte, valor y saturación. Escala de valores. Colores saturados y desaturados. Monocromía. Impresiones a un color. Bicromías, trabajos a dos colores. Cuatricromías: impresiones a cuatro colores. Posibilidades y límites. La construcción y la comunicación del color en piezas gráficas simples a uno, dos o cuatro colores: volantes, afiches, banners, etc.

Construcción del color: Equilibrio y armonías cromáticas. Colores análogos, colores complementarios. Los contrastes del color: contraste del color en sí mismo, contraste de claroscuro, contraste de complementarios, contraste cualitativo, contraste cuantitativo, contraste simultáneo y sucesivo. Composición. Elementos compositivos. Organización de los elementos en el campo gráfico. Figura y Fondo. Relación figura y fondo. El contraste como factor diferenciador. Contraste polar, alto, medio, bajo. Visibilidad y legibilidad. Simetría. Asimetría cromática. Ritmo. Repetición, alternancia y progresión. Tipos de ritmo y su representación. El color como elemento estructurante Jerarquía y subordinación: recursos. El color como elemento dominante en un diseño. El color plano, el color texturado. Equilibrio. Equilibrio simétrico. Equilibrio asimétrico. Equilibrio oculto. Equilibrio cromático. Tensión. Recursos para generar tensión en la gráfica: posición, color, anomalías, etc.

Bibliografía básica BERRY Susan y MARTIN Judy (1994) Diseño y color. Cómo funcional el lenguaje del color y cómo manipularlo en el diseño gráfico. Editorial Blume. Barcelona. 144 págs. DANTZIC Cynthia (1994) Diseño Visual. Editorial Trillas. México DREW John T y Meyer Sarah (2008) Tratamiento del color en el diseño gráfico. Editorial Blume. 224págs. ITTEN Johannes (1975) El arte del color. La experiencia subjetiva y objetiva racional del color. Editorial Bouret. Paris SWANN Alan (1993) El color en el diseño gráfico. Principios y uso efectivo del color. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. 144 págs.


Diseño asistido por computadora I

Fundamentación Diseño asistido por computadora provee al alumno de las herramientas tecnológicas básicas que el alumno necesita para desarrollar los trabajos exigidos en Diseño Gráfico y Publicitario I. Como materia introductoria el alumno podrá resolver dibujos vectoriales a través del manejo básico de vectores, también podrá generar grillas para componer las piezas gráficas. Además los alumnos podrán componer con texto aplicando grilla tipográfica. El estudiante deberá poder trabajar con imágenes de manera básica, la resolución de imágenes, composición con imágenes.

Objetivo general Aprender a usar las herramientas tecnológicas básicas para poder resolver piezas gráficas de baja complejidad.

Objetivos específicos Conocer el manejo básico del software que posibilita la creación de ilustraciones utilizando dibujos e imágenes. Componer y diseñar grillas aplicando las herramientas que el software correctamente. Comprender las herramientas básicas que posibilitan el retoque fotográfico y el tratamiento de las imágenes en las piezas gráficas. Unidad I Introducción a los conceptos de software, sistemas operativos. Manejo básico de vectores. Definición. Manejo de nodos. Herramientas básicas de dibujo. Rellenos. Filetes. Posicionamiento. Escalamiento. Hojas múltiples. Guardado, importación, exportación. Impresión. Modos de color. Unidad II Composición y grillas. Líneas guía. Formas de cortar y pegar. Alineación. Combinación. Agrupación. Capas. Operaciones de recorte, soldado, intersección.

Unidad III Manejo de texto. Texto. El texto de párrafo. Grilla tipográfica. Ajuste de texto dos objetos (Word wrap) Características del texto: interlinea, interletra, justificaciones, alineación). Unidad IV Manejo de mapa de bits. Introducción. Características. Formatos. Resolución de imagen. Cantidad de pixeles. Profundidad de color. Modos de color (RGB, CMYK, indexado, B y N, multicanal). Almacenamiento en función de formatos / modos / canales.

Bibliografía MEDIAactive. (2011) Aprender Ilustrador CS5 con 100 ejercicios prácticos. 1ª edición Alfaomega Grupo editor S.A. de C.V. México. MEDIAactive. (2011) Aprender Photoshop CS5 con 100 ejercicios prácticos. 1ª edición Alfaomega Grupo editor S.A. de C.V. México. PESIS Hernán, (2010) Diseño PHOTOSHOP. Técnicas de manipulación y retoque. Manual Users. 1ª edición Fox Andina, Buenos Aires.


Diseño Gráfico y Publicitario I

Fundamentación Diseño Gráfico y Publicitario I es la primera materia específica que tienen los alumnos de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. Como tal, constituye en primera instancia una continuidad de los contenidos y procedimientos desarrollados durante la Instancia de Ingreso de la especialidad en cuanto a que retoma el concepto de Diseño Gráfico, su campo de acción, los géneros discursivos dentro del diseño y el trabajo del diseño gráfico en el contexto contemporáneo. Por otra parte, es un espacio fundamental en cuanto introduce al alumno en la metodología proyectual: concretamente en este espacio se estudia el Proceso de diseño y se lo estudia desde diferentes autores de manera que el alumno pueda comparar uno y otro y optar. Una vez analizado y aplicado el proceso de diseño, se propone el desarrollo de piezas gráficas básicas a fin de que el alumno comience a diagramar utilizando grillas constructivas y retículas. Estas estructuras serán las bases a partir de los cuales compondrán sus piezas gráficas. El estudio y la aplicación de las grillas es fundamental para lograr piezas de comunicación, claras, ordenadas y sistemáticas. Finalmente se estudia el sistema gráfico como resultado de una estrategia comunicacional que permite desarrollar piezas gráficas coherentes entre sí que tengan una relación de complementariedad.

Objetivo general Comprender la importancia del desarrollo de un proceso de diseño y aplicarlo en el momento de resolver piezas gráficas que tengan como objetivo la comunicación visual.

Objetivos específicos Conocer el campo del diseño gráfico y las áreas en que puede ejercer su

profesión.

Estudiar la metodología proyectual a través de diferentes autores de manera que pueda compararlos y tomar decisiones en función a las características de las piezas a diseñar.

Conocer y utilizar las herramientas de diagramación y que las aplique a piezas gráficas de baja complejidad.

Contenidos mínimos

Unidad I Diseño Gráfico. Concepto. Campo de acción. Diseño y contexto Areas del diseño gráfico. El rol del diseñador gráfico en la sociedad. Proceso de diseño. El diseño como proyecto. El proceso proyectual.

Fases del proceso proyectual desde diferentes autores: González Ruiz, Frascara, Munari. Unidad II El espacio de composición gráfica. Estructura. Concepto. Función de la estructura en la pieza gráfica. Tipos de estructura. Estructura modular a partir de tramas. Diagramación a partir de las diagonales; de las diagonales y su perpendicular, de arcos de circunferencia. Retícula tipográfica. Unidad III Elementos gráficos compositivos. Ordenamiento y lectura. El signo icónico y simbólico. El signo ling[místico, el signo pictográfico, el signo fotográfico. El signo identificador. Imagotipo, logotipo, conceptos. Tipos de signos y sus aplicaciones gráficas básicas: diseño de papelería aplicando grillas de diagramación: tarjeta personal, hoja membretada, sobres, carpeta institucional. Unidad IV El afiche. Concepto. Características. Herramientas de diseño. Articulación de texto e imagen. Orden y unidad en la pieza gráfica. Niveles de lectura. Otras piezas de diseño gráfico básicas: el aviso, banners, carteles, etc. Unidad V Sistema. Concepto. Teoría de sistemas. El concepto de sistema en el diseño y en el diseño gráfico en particular.

Bibiografía básica DONDIS Donis (2011) La sintaxis de la imagen. Coleccón GG Diseño. 1ª edición. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. 212 págs. FRASCARA, Jorge Diseño gráfico y comunicación. Editorial Infinito. 127 págs. FRUTIGER Adrian (2011) Signos, símbolos, marcas y señales. Colección GG Diseño. Editorial Gustavo Gili S.A. 288 págs. GONZÁLEZ RUIZ, Guillermo (1994) Estudio de diseño. Emecé editores. Buenos Aires 447 págs. MUNARI Bruno (1973, Diseño y comunicación visual Editorial Gustavo Gili S.A. 368 págs. SAMARA Timothy (2011) Diseñar con y sin retícula. 1ª edición. 6ª tirada. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. 208 págs.


Evolución del Diseño Gráfico

Fundamento Toda actividad humana específica posee un devenir histórico ligado al de las sociedades que la han venido configurando desde su propia problemática e historia. El diseño es una disciplina reciente, sus fronteras y sus límites son todavía difusos. Evolución del Diseño Gráfico y Publicitario es un espacio curricular con formato asignatura que tiene por objetivo comprender que el Diseño Gráfico es una disciplina moderna y que responde a los ideales de la modernidad. Así es que en este espacio nos ocupa analizar cómo el diseño desde la revolución industrial en adelante ha luchado por su autonomía respecto del arte pero también de la mano de arte. Estudiamos el cambio profundo en la sociedad como consecuencia de la revolución industrial y la transformación de la función del arte en la sociedad. Los movimientos artísticos de vanguardia que avanzan hacia un arte “no bello” que procure la transformación social. Las improntas de De Stijl en la escuela de Bauhaus y el Constructivismo en Vjutemas. El nacimiento desde el arte, del diseño moderno. El lenguaje legitimado del racional funcionalismo. La dupla Bauhaus y Ulm. El desarrollo del diseño fuera de Europa, el cuestionamiento al racional funcionalismo. Esta perspectiva permite hacer un análisis crítico del desarrollo del diseño en América Latina y del diseño argentino en especial.

Objetivo general Aprehender desde una aproximación diacrónica, histórica y crítica los eventos, líneas de pensamiento y contextos socio culturales que han venido configurando la definición actual del Diseño Gráfico como disciplina proyectual.

Objetivos específicos Establecer caracterizaciones de las distintas aproximaciones históricas del

diseño a la sociedad occidental; desde el diseño mesiánico, las artes aplicadas,

la teoría social y el constructivismo, racionalismo y funcionalismo.

Comprender la evolución desde el Diseño artesanía hacia el Diseño

comunicación y desde el Diseño comunicación a Diseño como dispositivo

político.

Apreciar la dinámica en los códigos preceptúales y representacionales en

sincronía a las distintas revoluciones sociales, económicas y culturales.

Estimular la utilización de estrategias cognitivas en el alumno como la lectura

profunda, el análisis crítico, la selección y jerarquización de contenidos, la

resignificación y producción de contenido propio, la contextualización y el

debate grupal.

Contenidos mínimos Unidad I Revolución industrial. Concepto. Antecedentes. Consecuencias económicas, tecnológicas, políticas y sociales. El ascenso de la Burguesía. Los avances tecnológicos y la gráfica victoriana La gráfica en la calle. Los carteles y afiches. Primero afichistas. La influencia del japonismo. El Art Nouveau. Movimiento internacional. Características. El arts-crafts-man. El artesano al servicio de la burguesía. El diseño del modernismo. Las particularidades del modernismo en diferentes regiones europeas. El art nouveau, la seccession, el jugendstijl, el arts & crafts inglés, el modernismo catalán. Los movimientos de artes y oficios. El conflicto arte-técnica. Modos de resolución del conflicto: la werkbund. Arts & Crafts. Unidad II El impacto de la revolución industrial en el arte plástico. La invención de la Fotografía. Antecedentes. La función del arte después de la invención de la fotografía. Las vanguardias artísticas del siglo XX. La crítica a la institución arte. Características de las vanguardias y sus aportes al diseño. Expresionismo. Futurismo. Cubismo. Suprematismo. El camino a la abstracción. El cambio de siglo. La primera guerra mundial y sus consecuencias. Los movimientos de la guerra De Stijl. El constructivismo. La influencia de De Stijl y el Cobstructivismo en el diseño. Unidad III Academización del diseño. Racionalismo y funcionalismo. Bauhaus. Antecedentes e influencias. De Stijl y el constructivismo en Bauhaus. Gropius. Clausura del conflicto Arte-técnica. El racionalismo alemán y la buena forma. Meyer y el aporte socialista-comunista al diseño. Escuela superior de Diseño de Ulm: funcionalismo germano- suizo. Max Hill. Tomás Maldonado. Ergonomía, Mercado. Comunicación. La escuela de Ulm y la industria alemana: el proyecto Braun, Singularización académica del Diseño Gráfico. Unidad IV El mundo occidental después de la segunda guerra mundial. Las sociedades pos industriales. El comienzo del fin de la modernidad. Segundas vanguardias. Caracterización, contexto y aportes. El expresionismo abstracto. El minimal art. Arte óptico y Pop art. Del arte del objeto al arte del concepto. Influencia de las segundas vanguardias en el diseño gráfico. Unidad V El fin de la historia. La posmodernidad. La reconstrucción. El diseño gráfico entre siglos. Fin del fordismo en América y Europa. Legado del styling americano. El New Design. Paradigmas racionales vs. Paradigmas hedonistas. El nuevo funcionalismo humanista del siglo XXI.

El diseño en Argentina en los últimos años del siglo XX. El diseño en la década de los noventa. La influencia del pensamiento de Norberto Cháves en el diseño argentino. El cambio de siglo y la crítica al sistema Neoliberal. El diseño con fines comunitarios. El diseño como instrumento de diferenciación social.

Bibliografía AICHER Otl (1994) El mundo como proyecto. 1ª edición. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. BAUDRILLARD Jean (1971) La economía política del signo. Siglo XXI editores. Benjamín Walter (1987) Discursos interrumpidos. 1ª edición. Ed. Taurus. Madrid BURDECK Bernhard E. (1994) Diseño, Historia, teoría y práctica del diseño industrial. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. BURGER Meter (1994) Teoría de la vanguardia. 1ª edición Ediciones Península. Barcelona. FERNÁNDEZ Silvia y BONSIEPE Gui (2008) “Historia del diseño en América Latina y el caribe” Editorial Blucher. 376 págs. LLOVET, Jordi (1977) Ideología y Metodología del diseño. 1ª edición. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. MALDONADO Tomás (1977) Vanguardia y racionalidad. Artículos, ensayos y oros escritos de 1946 a 1974. 1ª edición. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. MARCHAN FIZ Simon “Del arte del objeto al arte del concepto” MEGGS Philip (1991) Historia del Diseño Gráfico. 1ª edición. Editorial Trillas. México. PERALTA, Juan José (2004.2008) Evolución del Diseño Gráfico: Apuntes de cátedra. Creative Commons.

Revolución industrial y Conflicto Arte-técnica (2004)

Era victoriana, Bohemia y desarrollo del DG en Europa. Siglo XX (2007)

Segundas Vanguardias y Diseño (2005)

Introducción a las Primeras Vanguardias artísticas (2008)

SATUÉ Enric (1988) El diseño gráfico desde sus orígenes hasta nuestros días. 1ª edición. Alianza editorial. Madrid. SELLE, Gertz (1975) Ideología y Utopía del diseño. 1ª edición. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona.


Tipografía

Fundamentación La Tipografía es el área de diseño más antigua. El diseño tipográfico se viene gestando desde el surgimiento mismo de la comunicación escrita: el signo alfabético y su particular orden, han determinado, de alguna manera el modo de pensamiento occidental. Es quizás por eso que hace unos años el diseñador Rubén Fontana expresara: la tipografía es probidad de diseño. Es decir, es origen y posibilidad del diseño. Durante la edad media los amanuenses se encargaron de sistematizar el orden del párrafo y de la página en general, con la invención de la imprenta el desarrollo de las familias tipográficas y los sistemas de signos gráficos que pusieron orden a la página. Desde Manucio hasta el Movimiento Tipográfico internacional. Es así que en este espacio curricular y, dentro del espacio de tiempo asignado, se desarrollan en ella los aspectos básicos de la tipografía que son de alguna manera los del diseño. Desde la estructura y la anatomía del signo, pasando por los estilos tipográficos y las funciones icónicas y lingüísticas del signo tipográfico hasta la composición con tipografía que basa su estructura en la retícula tipográfica. De esta manera el alumno a lo largo del primer año, conoce los aspectos más profundos de la tipografía para poderla utilizar con propósitos expresivos o a los fines de la legibilidad y, al mismo tiempo termina el año preparado para enfrentar los desafíos que le impondrá el Diseño Gráfico y Publicitario 2 con Diseño Editorial.

Objetivo general Conocer la tipografía en sus aspectos históricos, anatómicos y funcionales para aplicarla de manera expresiva y/o precisa, según se requiera, en piezas de comunicación visual.

Objetivos específicos Distinguir los aspectos técnicos (estructurales y morfológicos) referidos a la

asignatura.

Conocer las herramientas fundamentales para el uso de la tipografía en el Diseño Gráfico

Reconocer las posibilidades del Diseño Tipográfico en función de la comunicación visual.

Adquirir habilidad en la utilización de la tipografía para la generación de mensajes visuales

Reconocer la importancia de la tipografía como expresión conjunta de tecnología, precisión y orden.

Contenidos mínimos

Unidad I El signo tipográfico. Origen y evolución. Escritura y tipografía. Relación entre el sistema escrito y el sistema tipográfico. Caligrafía y tipografía. Principios de la caligrafía que condicionó el desarrollo de la tipografía. El sistema tipográfico: letras, números, signos de puntuación, signos diacríticos y otros. Concepto y función. Estructura y anatomía del signo. Forma y contraforma. Unidad II Tipometría. El tipo. Tipos de caja alta y caja baja. Nomenclatura y medidas tipográficas. Unidad de medida: el punto francés, anglosajón y americano. El cícero. La pica. El cuadratín. Cuerpo y peso tipográficos. La tipografía digital. El diseño de un sistema tipográfico. Unidad III Nomenclatura y características estilísticas. Fuentes y Familias tipográficas. Scripts o manuscritas y geométricas con o sin serif. Scripts: históricas, caligráficas, gestuales y urbanas. Romanas: humanistas, antiguas, transicionales y modernas. Egipcias blandas y duras. Palo seco: grotescas, geométricas, neogrotescas y humanísticas. Origen, características principales y función gráfica. Los tipos híbridos. Las variables tipográficas: cuerpo, intensidad, orientación, amplitud, color, trama. Unidad IV La tipografía expresiva. El signo tipográfico como signo icónico. El monograma, la Palabra-imagen, logotipos, poesías visuales, caligramas, etc. La customización tipográfica y su utilización en el diseño (logotipos, marcas, envases, editorial, etc). Unidad V Composición tipográfica: La tipografía como forma: punto, línea y planos tipográficos. Contraste y ritmo. Tensión, gradación. La mancha de texto. Justificación, alineación a la izquierda, alineación a la derecha, texto centrado. Jerarquización a través de variables. Textos de resalte. Visibilidad y legibilidad tipográficas. Niveles de lectura. Los condicionantes de la legibilidad. La legibilidad en diferentes soportes gráficos.

Bibliografía básica BLACKWELL Lewis "Tipografía del siglo XX" Editorial Gustavo Gili S.A BLANCHARD Gèrard (1988) La Letra. Ediciones CEAC. Barcelona. CARTER Rob (1997) Experimentando con tipografía. Tomo 4. Ed. Documenta. Rotovisión. CHENG Karen (2006) "Diseñar Tipografía" Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona, 232 págs- FRUTIGER Adrian (2007) "El libro de la tipografía". Editorial Gustavo Gili S.A, 272 págs.

GÀLVEZ PIZARRO Francisco (2005) Educación tipográfica. Una introducción a la tipografía. TPG ediciones. Buenos Aires. MONTESINOS José / L. Martin (2002) Manual de tipografía. Ed. CampGrafic.Valencia Perfect Christopher Guía completa de la tipografía. Manual práctico para el diseño tipográfico. Ed. Blume. RUDER Emil (1983) Manual de diseño tipográfico Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona TUBARO Antonio e Ivanna (1994) Tipografía, estudios e investigaciones. Universidad de Palermo. Librería Técnica CP67 S.A Buenos Aires


Contenidos mínimos de segundo año



Dibujo y Composición Gráfica II Fundamentos Dibujo y composición gráfica II es un espacio curricular con formato Taller que retoma los aspectos compositivos básicos y los recursos gráficos que se trabajaron en Dibujo y Composición I, para orientarlos hacia los requerimientos del Diseño Gráfico. A partir del análisis de la percepción se trabaja especialmente sobre la gráfica didáctica, especialmente, teniendo en cuenta al diagrama como un recurso fundamental para representar una acción, una situación o un proceso. Dibujo y Composición I retoma los modos de representar el espacio para informar a través de la imagen. Estos recursos se aplicarán en Infografía y en Esquemas. Le provee además al estudiante, la posibilidad de desarrollar su capacidad expresiva a través de la ilustración.

Objetivos Desarrollar las habilidades para usar el dibujo como un medio de transmisión de información a través de la gráfica didáctica.

Objetivos específicos Conocer el proceso perceptual para diseñar piezas gráficas que garanticen

claridad conceptual y órdenes de lectura.

Desarrollar la habilidad para mostrar información a través de diagramas que representen situaciones o procesos.

Experimentar con diferentes técnicas para descubrir un lenguaje propio en la ilustración.

Contenidos mínimos Unidad I Composición. Revisión. Elementos y órdenes compositivos. Jerarquías y subordinación. Unidad y variación. La totalidad y el detalle. Simetrías. Movimientos simétricos simples y complejos. Combinar y contrastar. Capas. Opacidades y transparencias. Ritmo simple y ritmo complejo. Repetición y variación. Progresión Unidad II Variables y gramática del lenguaje gráfico convencional. Las sensibilidades elementales de la visión humana. El trabajo del ojo. Percepciones naturales: selección / fusión-totalización / orden jerárquico/ ponderación / movimiento / reconocimiento. Representación y percepción. Unidad III

La actividad didáctica del diseñador. Lenguajes gráficos en la transmisión de conocimientos. Imagen didáctica. Describir y mostrar con imágenes. La secuencia de imágenes como recurso de la didáctica. Diferentes recursos de visualización. La gráfica como soporte de información. El diagrama. La representación gráfica de una estructura. La representación gráfica de una situación. La infografía. Estilización, retorización y manipulación. La Esquemas. La jerarquización de la realidad a través del esquema. Función de “imagen” y función de “modelo”. Figuratividad e iconicidad. Complejidad e inteligibilidad Unidad IV. La ilustración. Antecedentes de la ilustración. Diferentes tipos de ilustraciones. La ilustración europea. La ilustración asiática. La ilustración americana. Diferentes técnicas para la ilustración. El escenario exterior e interior. Los personajes. Representación de la figura humana. Ejes. Volumen. Representación del movimiento en la figura dentro del escenario. La expresión de la figura.

Bibliografía COSTA Joan / MOLES Abraham. (1992) Imagen Didáctica. Ediciones CEAC S.A. Barcelona. 272 págs. GRAY Peter. (2011) Curso práctico de dibujo e ilustración para artistas de todos los niveles. 2ª edición. Planeta de Agostini. Buenos Aires. 304 págs. LUPTON Ellen / COLE PHILLIPS Jennifer (1996) Diseño Gráfico. Nuevos fundamentos. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona. 247 págs. PIAZZA Jorge (director editorial) Ilustración argentina. 1ª edición. 2011. Buenos Aires. SANMIGUEL David (coordinador) (2009) Todo sobre la técnica del dibujo. Manual imprescindible para el artista. 4ª edición. Parramón ediciones. Barcelona. 143 págs.


Técnicas y materiales II

Fundamento Esta asignatura focaliza su estudio en la problemática que deriva del uso de los diferentes medios y soportes tecnológicos para la construcción de la imagen visual material entendida ésta como “un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento de medio óptico (universo perceptivo) susceptible de persistir a través del tiempo, y que constituye uno de los principales componentes de los mass media”. 1, teniendo en cuenta su incidencia en el terreno de la significación/comunicación y en relación al Diseño Gráfico y Publicitario. El recorrido de la materia comienza con la imagen fija aislada y sus particularidades físicas y estructurales; luego aborda la imagen fija puesta en secuencia y su problemática respecto a recursos gráficos y técnicos/ tecnológicos para la construcción de significados; y por último, la imagen fílmica, más específicamente la del video, con su vocabulario técnico específico y la incidencia de éste en el producto audiovisual. La materia busca el permanente desarrollo de procesos de producción y búsqueda creativos, y la reflexión que los mismos suscitan en lo que respecta a la construcción de la imagen como soporte material del lenguaje visual, más específicamente del Diseño Gráfico. El proceso de desarrollo de la asignatura se encuadra en un marco de producción, aula taller, sin embargo con un importante marco teórico-conceptual, y metodología de trabajo grupal.

Objetivo general Vincular la exploración y usos de los procedimientos y herramientas técnicas / tecnológicas, recursos, soportes y materiales a las posibles aplicaciones en el área específica del Diseño Gráfico permitiendo ampliar marcos conceptuales, procedimentales, expresivos y comunicacionales.

Objetivos específicos Posibilitar el contacto con procedimientos y herramientas técnicas/tecnológicas

y su aplicación en el trabajo vinculado al uso de imágenes visuales y audiovisuales.

Reconocer y utilizar adecuadamente el vocabulario técnico y procedimental de los lenguajes utilizados.

Desarrollar las capacidades instrumentales, técnicas y conceptuales que permitan al alumno concretar gráficamente sus proyectos en el área específica de la asignatura y de la profesión.

1 Moles, Abraham. De la pared de la caverna al cinerama

Promover hábitos tendientes a propiciar el desarrollo de procesos integrales de trabajo.

Contenidos mínimos Unidad I La imagen visual material. Concepto y contexto en el plano visual. Elementos. Imagen como representación. Objeto e imagen. Vías de codificación en la imagen visual material. Tipos de imágenes. Niveles de iconicidad de la imagen. Unidad II Imagen fija. Soportes tecnológicos analógicos y digitales para la imagen fija. El fragmento. Técnicas de collage. Fotomontaje. Técnicas derivadas y combinadas. Fotografía. Lo analógico y lo digital. Técnicas experimentales, de intervención / elaboración y derivadas. Escaneados. Digitalización. La puesta en el Diseño Gráfico. Unidad III Imagen fija y secuencia. La puesta en secuencia de la imagen fija. La narratividad visual. Noción de relato. El factor temporal. Historieta. Cómic. Fotohistorieta. Fotorrelato: características visuales, narrativas, gráficas y de producción. Diseño Gráfico. Recursos gráficos. Elementos del lenguaje. Códigos. Técnicas gráficas de realización. Unidad IV Imagen fílmica. Aproximaciones. Conceptos y definiciones. Características del lenguaje audiovisual. Elementos y su clasificación. Lenguaje técnico. Características técnicas y narrativas. Unidades de significación. Toma, escena, secuencia. Escala de la imagen. Encuadre, enfoque, plano, ángulo. Planificación. Storyline. Guión literario. Guión técnico. Storyboard. Códigos técnicos de producción. Cortometrajes comerciales. Video clip. Video arte. Films. Características. Análisis

Bibliografía DAWN Ades (2002) Fotomontaje. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona Costa Joan y Fontcuberta Fotodiseño Editorial CEAC GAVIN AMBROSE Harris Paul (2005) Imagen. Editorial Parramon. Barcelona. FELDMAN Simón (1995) La composición de la imagen en movimiento. Editorial Gedisa. Barcelona MCCLOUD Scout (1995) Cómo se hace un cómic Ediciones B. España VILLAFAÑE Justo (2002) Principios de Teoría General de la Imagen. Norberto Minguez. Ediciones Pirámide. Madrid.


Color y Composición Publicitaria II

Fundamentos Este espacio curricular se piensa como una continuidad de Color y Composición I, de manera tal que se profundiza en la composición gráfica, revisando conceptos compositivos estudiados el año anterior, pero además, explorando formas compositivas complejas que devienen de estructuras de composición generadas a partir de razones numéricas le invita a alumno a explorar en composiciones más complejas en relación a las estudiadas en Color y composición I En cuanto a color este espacio le proporciona al alumno los elementos necesarios para trabajar con el color en el diseño gráfico. Tanto en los procesos previos a la impresión del color, como en aquellos que tienen que ver con la impresión y la posimpresión y se aborda la problemática del color en la pantalla.

Objetivo general Dominar el lenguaje del color, como la técnica necesaria, para aplicar el color en piezas de diseño gráfico de complejidad con sensibilidad y criterios comunicacionales.

Objetivos específicos Comprender la importancia que tiene el color en la comunicación visual.

Conocer los aspectos simbólicos y Psicológicos del color, como también sus aspectos denotativos y convencionales.

Diferenciar los tratamientos de color en pantalla y color impreso.

Aplicar el color con criterio compositivo en estructuras compositivas complejas

Contenidos Unidad I La comunicación del color. La legibilidad cromática. Manejo de colores y tipografías. Los significados asignados al color. El color en el diseño gráfico: función del color: atraer la atención, mantener la atención, transmitir información, hacer que la información se recuerde. Visibilidad y legibilidad del color. Unidad II El color denotativo, el color connotativo y el color esquemático. El color denotativo: icónico realista, color saturado, color fantasioso. El color connotativo: la psicología y la simbología del color. El color esquemático: color emblemático, color señalético y color convencional. Unidad III

Color de pantalla RGB, color de impresión CMYK. Proceso de impresión del color a uno, dos y cuatro colores. Los colores especiales. El color para diferentes sistemas de impresión. La corrección del color en las imágenes. Efectos del color. El color en las páginas web. Unidad IV Aplicación del color en estructuras compositivas complejas. Divisiones del campo gráfico a partir de razones numéricas y complejas. Composiciones estáticas-composiciones dinámicas. Representación del espacio. Recursos. Representación del espacio a través del color: perspectiva aérea, transparencia, el color plano, el color texturado. Representación del movimiento: a través de la técnica, el movimiento estroboscópico, el movimiento centrífugo, el movimiento centrípeto, expansiones, congelamiento de la imagen, movimiento dado por la actitud. Representación del movimiento a través del color Representación del espacio y del movimiento en los movimientos artísticos del siglo XX. Representación del espacio y el movimiento en el diseño.

Bibliografía BERRY Susan y MARTIN Judy Diseño y Color. ¿Cómo funciona el lenguaje del color y cómo manipularlo en el Diseño Gráfico? (1994) 1| edición. Editorial Blume. Madrid DREW T John y Meyer Sarah A. (2008) Guía para diseñadores gráficos. Tratamiento del color en el diseño gráfico. Primera edición. Editorial Blume. Madrid Swan Alan (1993) El color en el diseño gráfico. Principios y uso efectivo del color. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona.


Diseño asistido por computadora II Fundamentación El Diseño asistido por computadora II hace una revisión de las herramientas de dibujo estudiadas en Diseño asistido por computadora I y profundiza en el tratamiento y el retoque de las imágenes que van a formar parte de alguna pieza de diseño gráfico. En este año los estudiantes deben poder retocar imágenes y realizar montajes en una nivel avanzado. Diseño asistido II incorpora, además, las herramientas necesarias para que el estudiante pueda diagramar páginas aplicando retículas, para ello resulta necesario el conocimiento del programa de maquetación

Objetivo general Dominar las herramientas digitales básicas que posibilitan el diseño de piezas gráficas de diseño editorial y diseño de envases

Objetivos específicos Profundizar el conocimiento de photoshop que posibilita la manipulación y el

retoque de las imágenes.

Manejar las herramientas que ofrece el software de maquetación (In Design) para poder aplicarlo en piezas de diseño gráfico y publicitario.

Contenidos mínimos Unidad I Manejo de mapa de bits intermedio y avanzado. Phothoshop y GIMP Capas. Selecciones. Máscaras. Fotomontajes. Recortes. Modos de capas y fusión. Optimización de selecciones y recortes. Canales Alfa. Transparencias. Halos. Compresión de archivos con pérdida, sin pérdida. Unidad II Manejo de software de maquetación. Programa In Design. Maquetar. Proyectar documentos de múltiples páginas. Formatos de soportes. Márgenes, columnas. Tipos de contenedores. Tipos de selección (directo, general) Continente y contenido: tipos de contenedores. Tipos de contenedores. Función, Colocar. Enlaces. Manejo de páginas. Páginas simples y enfrentadas. Pliegos. Páginas maestras. Numeración automática. Indización. Texto de bloque. Enlace de cajas de texto. Estilos de carácter. Estilos de párrafo. El color y las bibliotecas de colores. Estilos de objetos. Capas. Empaquetado. PDF. Salida del archivo maquetado

Bibliografía MEDIAactive. Aprender Photoshop CS5 con 100 ejercicios prácticos. 1ª edición Alfaomega Grupo editor S.A. de C.V. México. 2011 PESIS Hernán (2010) Diseño PHOTOSHOP. Técnicas de manipulación y retoque. Manual Users. 1ª edición Fox Andina, Buenos Aires.


Publicidad y Marketing

Fundamento El programa en dirección comercial, marketing y publicidad permitirá comprender de forma integrada tres ejes clave de la gestión efectiva de las empresas: los conceptos básicos de la estrategia de marketing, una correcta y eficaz gestión de los recursos comerciales, y aspectos fundamentales de la comunicación publicitaria. El marketing ocupa uno de los espacios más importantes dentro de una empresa, ya que su correcta estrategia permitirá aumentar la rentabilidad para optimizar resultados. Ser capaz de definir correctamente el producto, el cliente objetivo, de qué manera se puede llegar hasta él para que se decida por nuestra oferta, son algunos aspectos que desarrolla este curso. Dentro de la estrategia de Marketing, es entonces esencial saber incorporar las acciones de publicidad y la gestión comercial. El curso aborda por tanto los conceptos generales de la gestión de ventas, y facilita al estudiante el estudio de los objetivos generales de la publicidad y sus estrategias

Objetivos Comprender profunda y críticamente los aspectos básicos y los elementos que conforman las disciplinas de la Publicidad y Marketing desde la teoría y la práctica en el marco de la realidad socio-económica-cultural e institucional actual.

Objetivos específicos Introducir el concepto de marketing como área funcional de la empresa y

como filosofía de negocios.

Efectuar un análisis globalizador de las principales variables mercadológicas, sus características, importancia e interrelación mutua con el resto de las variables funcionales.

Visualizar la gestión de marketing como un proceso, en lo esencial de base económica y enmarcada en el fenómeno más amplio de la toma de decisiones empresariales.

Comprender las variables del Marketing y poseer una serie de herramientas que le permitan situarse en el contexto de mercado de una empresa, pudiendo colaborar con las personas encargadas de llevar adelante las estrategias comerciales.

Contenidos mínimos Unidad I La publicidad. Concepto. Referentes históricos. La publicidad y los medios. Los medios masivos. La agencia publicitaria: orígenes y funciones. Estrategias publicitarias tradicionales y actuales. Relación entre publicidad y marketing. Unidad II El Marketing. Concepto, aspectos y funciones. Marketing estratégico y marketing operativo. Marketing directo. Marketing de agencia. Marketing publicitario. Marketing Mix: conceptos y componentes. Las seis P: producto, el packaging, el precio, la publicidad, la promoción y la plaza. Retos del marketing. Unidad III La empresa y su entorno. Macro y micro análisis. La marca: identidad corporativa. Producto marcario. Estrategias y plan de marca publicitaria. Valor de la marca. Relaciones marca-producto-mercado. Marketing en la empresa: área y estructura organizada. Mercado: concepto y análisis de los mercados. Relaciones empresa-mercado. Segmentación de Mercado Unidad IV El producto y la relación con el consumidor. Comportamiento del consumidor. Modelos. Decisión de compra. Mercado y demanda. Definiciones. Mediciones. Pronósticos. Segmentación del mercado. Enfoque. Macro

Bibliografía BONTA Patricio y FARBER Mario (1995) Preguntas sobre Marketing y Publicidad. Ed. Norma. Colombia. ERIKSON B.F (1991) Introducción general a la Publicidad. Editorial Playor S.A. Colombia. FURORES Miguel Angel (2007) La publiciad ha muerto, larga vida a la publicidad. Ed. Blume Barcelona. KOTTLER Phip y AMSTRONG (2007) Gary Marketing, versión para Latinoamérica. 1a ediciòn. México. RAG Fernando A. (2011) La estrategia creativa. Relaciones entre concepto e idea. 1ª edición. Ediciones infinito. Buenos Aires.


Tecnología del Diseño I

Fundamento Tecnología I es un espacio curricular de fundamental importancia en el desarrollo de la currícula de la Tecnicatura, puesto que provee al alumno de las herramientas para conocer y experimentar los sistemas de impresión tradicionales del Diseño Gráfico, sus posibilidades y sus límites. El recorrido de los diferentes sistemas se realiza apuntalándonos en los antecedentes de la impresión, sus características, las alternativas que se fueron desarrollando con el tiempo y los materiales y superficies sobre las que pueden aplicarse, como también sus limitaciones. Comenzamos por el sistema tipográfico que marcó los comienzos de la reproducción seriada; luego, tomamos la flexografía, otro sistema de impresión en relieve. Luego abordamos el huecograbado, el sistema de impresión offset para grandes tiradas y la impresión serigráfica.

Objetivos generales Conocer en profundidad los sistemas de impresión básicos del Diseño Gráfico y Publicitario, sus posibilidades y limitaciones, para, en caso de ser necesario, aplicarlos de manera correcta.

Objetivos específicos Conocer los diferentes sistemas de impresión en relieve, sus antecedentes, sus

usos históricos y actuales como sus posibilidades y límites.

Conocer los sistemas de impresión en hueco, sus antecedentes, sus usos históricos y actuales como sus posibilidades y límites.

Conocer los sistemas de impresión en plano, sus antecedentes, sus usos históricos y actuales, sus posibilidades y límites.

Contenidos mínimos Unidad I La impresión. Antecedentes. Sistema de impresión tipográfico. Antecedente histórico del sistema tipográfico. El fotograbado. Sistema plano contra plano. La minerva. Sistema de impresión plano-cilíndrica. Unidad II La impresión flexográfica. La flexografía. Sistema convencional. Prensa convencional. Prensa en línea. Prensa de tambor central. Sistemas de entitando. Racla negativa. Unidad III

El rotograbado (huecograbado). Antecedentes. Técnica del grabado. Flujo del grabado convencional de un cilindro. Flujo de preprensa. Unidad IV Sistema de impresión offset. Antecedentes históricos: la litografía. El offset convencional. Ventajas. Heidelberg Quickmaster QM 46. Los rodillos de la impresión offset. Mantillas de caucho. Soporte. Capa compresible. Revestimiento de caucho. Tipos de mantillas. Chapas. Tintas. Etc. Unidad V Sistemas de impresión serigráfica e impresiones especiales. La estampación textil. La tecnología CAD. Marcos y mallas. Recortes, tipos de recortes. Técnica de matriz, matrizado indirecto para fotocromía. Matrizado fotográfico.

Bibliografía SANTARSIERO, Hugo (2001) Producción gráfica. Sistemas de impresión. Indugraf S.A. Buenos Aires.


Diseño Gráfico y Publicitario II

Fundamento Diseño Gráfico y Publicitario II es el espacio curricular eje del segundo año de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. Este espacio retoma y aplica lo estudiado en Diseño Gráfico y Publicitario I y aborda problemas de diseño nuevos vinculados al Diseño Editorial y al Diseño de envases. En este sentido se aplican de manera exhaustiva estructuras de diagramación, comenzando por la diagramación clásica y su aplicación para luego resolver piezas de diseño editorial en la que se apliquen retículas modernas. Se pretende trabajar observando que se vayan complejizando paulatinamente. Una vez estudiadas y aplicadas las estructuras para resolver piezas editoriales se aborda el diseño de Envases. Se pretende una mirada específica sobre el envase en sus múltiples manifestaciones tanto en cuanto a los materiales como condicionantes de la producción gráfica cuanto a sus funciones comunicacionales y publicitarias.

Objetivo general Resolver piezas de diseño editorial y de envases con diferente complejidad aplicando las herramientas de diagramación necesarias para lograr el objetivo comunicacional propuesto.

Objetivos específicos Diseñar páginas de libros, folletos, catálogos, revistas, etc. aplicando una

diagramación acorde a las características de la información y al propósito comunicacional de la pieza de diseño.

Diseñar etiquetas, cajas, bolsas, envoltorios, etc. aplicando una metodología proyectual acorde al diseño de envases respondiendo a los problemas comunicacionales que estas piezas involucran

Contenidos mínimos Unidad I Diseño Gráfico Editorial. Concepto. Diferentes piezas editoriales. El diseño del libro. Formato. Tapa y contratapa. Portada. Diagramación clásica. Los márgenes, la caja, el encabezado, la paginación. Tipografía para lectura continua Unidad II Diseño de folletos. Formatos. Plegados. Dípticos, trípticos, otros formatos. Articulación entre el texto y la imagen. El diseño en secuencia de páginas. Catálogo.

Unidad III Retícula moderna. Diseño de revista. Formato. Portada, sumario, nota editorial, nota secundaria. Jerarquías visuales: secciones, títulos, bajadas, texto de resalte, paginación. Unidad IV Diseño de envases. El rol de la gráfica de envases en las actuales condiciones de comercialización de los productos. Etiquetas de papel, de polietileno, etc. Etiquetas frontales, contra etiquetas, etiquetas colgantes, etiquetas envolventes, fajas retráctiles, etiquetas termoencogibles. Bolsas. Bolsas de papel con y sin fuelle, bolsas de cartulina, bolsas de plástico. Cajas. Cajas plegadizas, cajas pegadas. Envases de materiales compuestos: tetra. Blisters. Displays. El envase en el punto de venta. Visibilidad, legibilidad. Color, tipografía, imagen,etc.

Bibliografía HOCHULI, José y KINROSS, Robin. (2005) El diseño de libros: Práctica y teoría. G Camprafic. Valencia SAMARA, Timothy (2004) Diseñar con y sin retícula. Gustavo Gili. S.A Barcelona. VIDALES Giovannetti (1995) El mundo del envase. Manual para el diseño y producción de envases y embalajes. Editorial Gustavo Gili de C.V. México. ZAPPATERRA, Yolanda (2009) Diseño editorial. Periódicos y revistas. Ed. Gustavo Gili S.A. Barcelona. 208 págs.


Sistemas de Representación II

Fundamento Sistemas de representación dos complementa los contenidos dados en Sistemas de representación I. En este espacio curricular se revisan los contenidos que no se alcanzaron a ver y se orienta hacia una forma de representación propia a través del dibujo manual, el boceto, el trabajo a mano alzada. El alumno debe poder croquizar y alcanzar niveles de representación óptimos. La aplicación de los sistemas de representación procura que el alumno pueda representar una idea de la manera más clara posible para poder comunicarla.

Objetivos generales Adquirir los conocimientos básicos necesarios para resolver problemas relativos al manejo de los sistemas de representación.

Objetivos específicos Lograr habilidad para representar según diferentes métodos.

Transferir los conocimientos adquiridos a su profesión de diseñador gráfico.

Desarrollar un modo personal de representar.

Contenidos Unidad I Sistemas de representación en dos dimensiones. Revisión. La representación bidimensional de modelos. Aplicación del sistema o método dedico de representación y acotamiento. Perspectiva paralela: caballera de planta, caballera de frente. Variantes axonometrías manejo de escalas de reducción y ampliación. Aplicación en el diseño gráfico. Unidad II El boceto. La representación del dibujo rápido e intuitivo de la bidimensión y de la tridimensión. Conceptos. Metodologías a utilizar. El croquis La representación a mano alzada. La expresión gráfica. Aplicaciones en diseños propios. Usos en el diseño gráfico. Unidad III Representaciones de luces y sombras. Método para representar sombras respecto a los planos de proyección vertical y horizontal. Aplicación a la representación de planos y volúmenes en el espacio. Aplicación de la gráfica en modelos expositores de productos. Usos en el diseño gráfico. Unidad IV

Sistemas en tres dimensiones. Perspectiva unipolar y bipolar. Definición. Variantes de la perspectiva. Enfoques. Métodos de graficación de la perspectiva polar. Utilidad para el diseño gráfico. Reconocimiento del espacio interior-exterior. La representación Fotográfica. Secuencia de recorrido y/o relevamiento y representación de un objeto y su contexto. El diseño gráfico en paneles.

Bibliografía Ching Francis D.K. Manual de dibujo arquitectónico. Normas IRAM Sánchez Sistemas de representación Uddin M. S. Dibujo axonométrico Sorrentino, Francisco Pablo La perspectiva y la correción óptica en la pintura mural.


Técnicas y materiales II

Fundamento Esta asignatura focaliza su estudio en la problemática que deriva del uso de los diferentes medios y soportes tecnológicos para la construcción de la imagen visual material entendida ésta como “un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento de medio óptico (universo perceptivo) susceptible de persistir a través del tiempo, y que constituye uno de los principales componentes de los mass media”. 2, teniendo en cuenta su incidencia en el terreno de la significación/comunicación y en relación al Diseño Gráfico y Publicitario. El recorrido de la materia comienza con la imagen fija aislada y sus particularidades físicas y estructurales; luego aborda la imagen fija puesta en secuencia y su problemática respecto a recursos gráficos y técnicos/ tecnológicos para la construcción de significados; y por último, la imagen fílmica, más específicamente la del video, con su vocabulario técnico específico y la incidencia de éste en el producto audiovisual. La materia busca el permanente desarrollo de procesos de producción y búsqueda creativos, y la reflexión que los mismos suscitan en lo que respecta a la construcción de la imagen como soporte material del lenguaje visual, más específicamente del Diseño Gráfico. El proceso de desarrollo de la asignatura se encuadra en un marco de producción, aula taller, sin embargo con un importante marco teórico-conceptual, y metodología de trabajo grupal.

Objetivos generales Vincular la exploración y usos de los procedimientos y herramientas técnicas / tecnológicas, recursos, soportes y materiales a las posibles aplicaciones en el área específica del Diseño Gráfico permitiendo ampliar marcos conceptuales, procedimentales, expresivos y comunicacionales.

Objetivos específicos Posibilitar el contacto con procedimientos y herramientas técnicas/tecnológicas

y su aplicación en el trabajo vinculado al uso de imágenes visuales y audiovisuales.

Reconocer y utilizar adecuadamente el vocabulario técnico y procedimental de los lenguajes utilizados.

Desarrollar las capacidades instrumentales, técnicas y conceptuales que permitan al alumno concretar gráficamente sus proyectos en el área específica de la asignatura y de la profesión.

2 Moles, Abraham. De la pared de la caverna al cinerama

Promover hábitos tendientes a propiciar el desarrollo de procesos integrales de trabajo.

Contenidos mínimos Unidad I La imagen visual material. Concepto y contexto en el plano visual. Elementos. Imagen como representación. Objeto e imagen. Vías de codificación en la imagen visual material. Tipos de imágenes. Niveles de iconicidad de la imagen. Unidad II Imagen fija. Soportes tecnológicos analógicos y digitales para la imagen fija. El fragmento. Técnicas de collage. Fotomontaje. Técnicas derivadas y combinadas. Fotografía. Lo analógico y lo digital. Técnicas experimentales, de intervención / elaboración y derivadas. Escaneados. Digitalización. La puesta en el Diseño Gráfico. Unidad III Imagen fija y secuencia. La puesta en secuencia de la imagen fija. La narratividad visual. Noción de relato. El factor temporal. Historieta. Cómic. Fotohistorieta. Fotorrelato: características visuales, narrativas, gráficas y de producción. Diseño Gráfico. Recursos gráficos. Elementos del lenguaje. Códigos. Técnicas gráficas de realización. Unidad IV Imagen fílmica. Aproximaciones. Conceptos y definiciones. Características del lenguaje audiovisual. Elementos y su clasificación. Lenguaje técnico. Características técnicas y narrativas. Unidades de significación. Toma, escena, secuencia. Escala de la imagen. Encuadre, enfoque, plano, ángulo. Planificación. Storyline. Guión literario. Guión técnico. Storyboard. Códigos técnicos de producción. Cortometrajes comerciales. Video clip. Video arte. Films. Características. Análisis

Bibliografía Ades Dawn (2002) Fotomontaje. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona Costa Joan y Fontcuberta Fotodiseño Editorial CEAC Gavin Ambrose Harris Paul (2005) Imagen. Editorial Parramon. Barcelona. Feldman Simón (1995) La composición de la imagen en movimiento. Editorial Gedisa. Barcelona Scout Mccloud (1995) Cómo se hace un cómic Ediciones B. España Villafañe Justo (2002) Principios de Teoría General de la Imagen. Norberto Minguez. Ediciones Pirámide. Madrid.


Contenidos mínimos de tercer año



Diseño asistido por computadora III

Fundamentación Este espacio curricular completa la formación del diseño gráfico en relación a la preparación de originales para la imprenta tanto en lo que se refiere a la preparación de la imagen y de la tipografía como también a los modos de impresión que se realizarán. Diseño asistido le proporcionará las herramientas que el estudiante va a necesitar dominar como futuro profesional, para desempeñarse correctamente en los ámbitos de trabajo que deba hacerlo. Por otra parte, introduce al estudiante en el diseño web. Las herramientas básicas para el diseño de páginas. Esta aproximación le abre al estudiante la posibilidad de seguir indagando y experimentando posibilidades de diseño que superen el soporte papel.

Objetivo general Desarrollar una competencia global que permita al estudiante, en el mediano y largo plazo, desempeñarse exitosamente en el contexto laboral del Diseño Gráfico y Publicitario; particularmente en lo referente al conocimiento y uso de herramientas informáticas aptas para el diseño y maquetación de piezas gráficas editoriales; en lo referente al diseño de originales de prensa para los distintos sistemas de impresión en el mercado.

Objetivos específicos Comprender la naturaleza lógica y gráfica de la imagen digital; vectorial y

bitmap.

Conocer dispositivos de input y output de imágenes digitales, y sus posibilidades comunicacionales, junto a sus requerimientos técnicos e informáticos.

Preparar detalladamente originales digitales de salida para distintos tipos de prensa y para la web.

Reforzar aprendizajes respecto al uso de programas informáticos de diseño vectorial, bitmaps y puesta en página.

Aprender el uso de herramientas informáticas aptas para tareas de maquetación con integración de elementos fotográficos, gráficos y tipográficos.

Contenidos mínimos Unidad I La imagen digital. Tamaño y resolución. Tipos de compresión. Formatos de archivos de imagen según uso. Dispositivos de input: cámaras digitales y scanners. Operaciones específicas sobre la imagen digital. Vectorización y pasterización. Control del color. El

color de la imagen digital. Sistema RGB. Sistema sustractivo CMYK. Paleta de color indexado. Colores directos e imágenes multicanal. Escaneado, corrección y destramado. Operaciones de sobremuestreo, eliminación de ruido y perfilado. Técnicas de recorte de mapas de bits. Modos de fusión y efectos de capas en mapas de bits. Realismo y verosimilitud de fotomontajes y renders en mapas de bits. Unidad II Preparación de originales. Ilustrador / In Design / Acrobat Originales lineales de tono continuo y medios tonos. Tipos de trams. Inclinación y lineatura de trama. Resolución de salida. Originales y preparación para la impresión. Calibración de perfiles de color digital en monitores escáneres y archivos. Refuerzo de práctica en ejercicios de aplicación. Con limitación de colores / tintas. Tintas proceso / directas. Preparación de tipografía. Preparación de mapas de bits. Preparación en función de sistema de impresión. Unidad III Dream weaver. FTP. Coger point. Impress Introducción y metodologia de Diseño de Piezas Digitales. Web. Piezas web básicas. Sitios Web. Presentaciones. Práctica y ejercitación de piezas digitales.

Bibliografía BENCHIMOL Daniel. (2011) Creación de sitios WEB. Versión 2.0. Diseño de sitios atractivos con Adobe creative Suite. 1ª edición. Fox Andina. Buenos Aires. COSTA Joan (1995) La imagen Global. Ed. CEAC. Gustavo Gili S.A. COSTA Joan (2004) La imagen de marca, un fenómeno social. Paidós. COSTA Joan (1995) Identidad corporativa. 25 casos prácticos. CIAC. Centro de investigación y aplicación de la comunicación CHÁVES Norberto-BELLUCCIA, Raúl. (2003) La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos. Estudios de comunicación. Paidós. DE LUCA, Damián (2011) HTML 5. Manuales Users. 1ª edición. Buenos Aires RODRÍGUEZ DE SEPÚLVEDA Maillo y SÁNCHEZ CERVANTES María del Mar (2011) Navegar en Internet: Mi primer proyecto web. 1ª edición Alfaomega Grupo editor S.A. de C.V. México


Deontología profesional

Fundamento Esta asignatura se desarrolla en el tercer año de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. En este período, los estudiantes están preparando su proyecto final, es decir, están recorriendo el último tramo de sus estudios y están prontos a afrontar su vida profesional. Deontología profesional contribuye a que el futuro profesional se desenvuelva en la sociedad con espíritu crítico, teniendo en cuenta que el problema primordial que atravesamos es el de la sustentabilidad social y ambiental. De este modo, dentro del espacio se propicia la participación activa en debates, discusiones, análisis de casos, a fin de que el alumno reflexione sobre el hacer del diseño y su repercusión social y también, para que pueda construirse el mismo como un profesional actuando en la sociedad.

Objetivos generales Desarrollar una conciencia crítica en torno a la función del Diseño Gráfico y publicitario en las sociedades de mercado.

Objetivos específicos Analizar los marcos histórico-políticos en el que se encuadra la vida de los

individuos y las comunidades.

Desarrollar una conciencia crítica sobres las prácticas individuales y colectivas.

Analizar los impactos de los mensajes en la conciencia individual y colectiva.

Desarrollar una conciencia crítica en relación a las repercusiones del diseño en el espacio y el ambiente.

Analizar las estructuras valorativas que enmarcan las prácticas y acciones del diseñador gráfico y publicitario.

Contenidos mínimos Unidad 1 Etica. Moral. Fundamentaciones de la moralidad y eticidad. Fundamentaciones metafísicas, La mediación histórica. Las argumentaciones pragmático-trascendentales. Unidad 2 Racionalización del mundo de la vida. La racionalidad de una forma de vida. Acción y responsabilidad social. Unidad 3

Praxis y responsabilidad. Sintaxis, semántica y pragmática. Texto y contexto en la codificación de los mensajes. Recepción, descodificación y significación de los mensajes. Circulación de los mensajes y conciencia social. Unidad 4. Responsabilidad y libertad. Los colegas. El comitente. Los receptores. El impacto ambiental de soportes y mensajes. El diseño sustentable. La sustentabilidad ambiental y social. Unidad 5 Regulación y reglamentaciones de la práctica. Limitaciones y alcance de la práctica. Ordenamientos y normativas de las prácticas. Asociaciones y colegios profesionales.

Bibliografía APEL Kart-Otto. (2007) La globalización y una ética de la responsabilidad. Reflexiones filosóficas acerca de la globalización. Prometeo libros. Buenos Aires. BARMAN; Zygmunt (2004) Etica posmoderna. Siglo XXI Buenos Aires BOURDIEU Pierre (1997) Sobre la televisión Editorial Anagrama. Barcelona. CORTINA Adela (2008) Etica sin moral Editorial Tecnos (Grupo Anaya S.A) Madrid HABERMAS Jügern (1991) Escritos sobre la moralidad y eticidad Pensamiento Contemporáneo 17. Paidós, Barcelona.


Estética del Diseño Gráfico y Publicitario

Fundamentación Estética es un espacio curricular con formato asignatura, que propicia espacios de reflexión y análisis sobre diferentes aspectos concernientes al campo de la Estética para construir herramientas conceptuales cimenten el desarrollo de la dimensión estética en la formación del diseñador gráfico. La noción de belleza, es importante en el trabajo del diseñador, pero, como expresa Jorge Frascara “deben ser integrada en el contenido y el público del proyecto, y no se las puede tratar como respondiendo a criterios universales e independientes de los contextos de cada proyecto” (Frascara 2006:30). Con este propósito se propone, un acercamiento a los conceptos básicos y a las ideas estéticas esenciales desarrolladas a lo largo de la historia para comprender qué ha sido categorizado como bello y como esa concepción de belleza cambia conforme cambian los contextos socio-culturales

Objetivo General Comprender que el diseño gráfico constituye una forma de comunicación visual que impone modelos y categorías estéticas en las sociedades contemporáneas.

Objetivos específicos Propiciar el acercamiento a la problemática de la Estética y a su campo

disciplinar específico.

Revisar las principales ideas estéticas al campo disciplinar específico del Diseño Gráfico y Publicitario.

Posibilitar la ampliación de los marcos de referencia para favorecer la reflexión y el pensamiento crítico dentro de la práctica profesional.

Propiciar el desarrollo de una visión estética amplia.

Contenidos mínimos Unidad I Concepto de arte. El arte y la estética. El por qué y el para qué del arte. La estética. La experiencia estética. Valoraciones de los objetos en el contexto cultural. Mito, arte y cultura. Mito y rito. El multiculturalismo. La divergencia entre la empiria y la mirada paradigmática. Actitud práctica, cognoscitiva y estética. La belleza como categoría fundamental de la estética. Otras categorías. Lo bello y lo feo. La necesidad de lo bello en su relación con lo feo. Las condiciones socio-históricas. La complejidad del gusto. Lo sublime y lo grotesco. Lo trágico y lo cómico. Unidad II

Las ideas pre industriales: Platón. Aristóteles. Lo bello y lo útil. Lo manual y lo simbólico. El concepto de teckné y su relación con el diseño. El subjetivismo estético. Kant y la autonomía de la estética. Belleza libre y belleza adherente. La revolución industrial. La estética de la máquina y la producción en masa. John Ruskin. William Morris. Arts & Crafts. Los modernismos y la estética de la burguesía a fines de siglo XIX. Unidad III La transformación del concepto de Belleza. La ruptura de las primeras vanguardias. La decadencia de la institución arte. El arte como praxis vital. Visión formalista y visión funcionalista del diseño. Esteticidad y funcionalidad. El racional funcionalismo: la belleza de lo útil. El good design europeo. Unidad IV Walter Benjamín y la pérdida del aura. La reproductibilidad técnica. La masificación del arte. El prototipo y la seriación. La estética después de las vanguardias. Contenido y forma. Escuela de Frankfurt e Industria cultural. Lo Kitsch. La estética de las culturas masivas. Inadecuación, acumulación, sinestesia, confort.

Unidad V Consumo y nuevas tecnologías. Visualidad posmoderna y reinvención de la belleza. La neo estetizaciòn como “dominante cultural”, situaciones y contextos. El diseño como fuente de experiencia estética. La revolución digital. La estética de lo digital. Diseño y vida cotidiana.

Bibliografía ADORNO Teodoro W. (1980) Teoría estética. Taurus ediciones. Ensayistas. Madrid. BARTHES Roland (1988) Mitología. Siglo veintiuno editores. México D.F. COSTA Joan (2003) Diseñar para los ojos. Grupo Editorial Design. 2ª edición. Bolivia. CALVERA Anna (ed). (2007) De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño . Editorial Gustavo Pili S.L. Barcelona. GUTIERREZ Alicia Escribir las prácticas HEIDEGGER Martin (1958) Arte y Poesía. Fondo de cultura económica. México D.F JAMESON Fredric Imágenes y posmodernidad. Revista de Crítica cultural Nº6, pp 12-25 mayo de 1993. Título original Transformaciones de la imagen en la posmodernidad de la ponencia presentada por Jameson en el “Primer encuentro Internacional sobre Teoría de las Artes visuales” marzo 1992. Caracas. Venezuela. ZÁTONYI Marta (compiladora, 1998) Aportes a la estética desde el arte y la ciencia del siglo 20. Editorial La marca. Tercera edición 2005. Buenos Aires.

ZÁTONYI Marta (1993) Diseño, análisis y teoría. Universidad de Palermo. Librería Técnica CP67 S.A. Buenos Aires ZÁTONY Marta (1990) Una estética del arte y el diseño, de imagen y sonido. 2ª edición Editorial CP67. Buenos Aires.


Comunicación visual

Fundamentación Este espacio curricular con formato de asignatura proporciona al estudiante los elementos teóricos básicos para desarrollar un pensamiento crítico en torno a la función del diseño gráfico en el contexto de las sociedades contemporáneas. Asimismo se desarrollan actividades que propician el debate, el análisis y la interpretación, de manera que el alumno pueda diseñar comunicaciones visuales comprometidas con la sociedad en la que está inserto.

Objetivo general Comprender la importancia que tiene el diseñador gráfico y publicitario como operador cultural que construye comunicaciones visuales en el contexto de la cultura contemporánea.

Objetivos específicos Comprender la importancia de la comunicación en el contexto de la cultura

contemporánea.

Entender la percepción como un proceso cognitivo activo.

Conocer los elementos básicos de la semiótica para poder producir comunicaciones visuales con sentido social.

Utilizar

Contenidos mínimos Unidad I Comunicación. Concepto. Modelos de comunicación: esquema lineal de la comunicación. Feedback. Modelo orquestal de la comunicación. Comunicación visual no intencional e intencional. Cultura. Concepto de cultura. Características de la cultura. Cultura y comunicación. El diseñador como operador cultural. Unidad II Percepción. La percepción como acto de conocimiento. Principios teóricos de la percepción. Abordaje de los distintos campos del conocimiento. Sensación, percepción y conocimiento. El proceso perceptivo. La percepción como proceso activo. La percepción visual. Técnicas de comunicación visual. Estrategias de comunicación. Unidad III Semiología y semiótica. El signo. Concepto. Niveles de análisis del signo: sintáctico. Semántico y pragmático. El signo desde Saussure. Significante. Significado. Signos analógicos y digitales. Lengua y habla. Sintagma y paradigma. Texto y discurso.

El signo desde Peirce. El interpretante. La semiosis ilimitada. Unidad IV La imagen. El índice, el ícono y el símbolo. Imagen/lenguaje. La imagen como texto. La imagen y la significación. La polisemia de la imagen. El texto visual. La lectura de la imagen. Imagen y sentido. Imagen y discurso. La retórica de la imagen. Unidad V El campo del diseño. La lengua legitimada: racional funcionalismo. Lengua oficial y lengua no oficial. El diseño en la cultura actual. El diseño entre el arte y el poder. Lengua no legitimada: Creatividad simbólica. La basura. El diseño de autor.

Bibliografía ARFUCH Leonor, Ledesma María del Valle y Cháves Norberto (1996) Diseño y comunicación. Teoría y enfoques críticos. Editorial Paidos, Buenos Aires. BALDWIN Jonathan / ROBERTS Lucienne (2007) Comunicación visual. De la teoría a la práctica. Editorial Parragón. Barcelona. BARTHES Roland Elements de sémiologi. In Comunications número 4. Paaris Seuil. 1964 Luna Dolores / Tudela Pío (2006) Percepción visual. Colección estructuras y procesos. Serie cognitiva. Editorial Trotta. S.A. Madrid BATESON y ots. (1982) La nueva comunicación. Editorial Cairos. Barcelona. GOMBRICH E, (1991) “La imagen visual: su lugar en la comunicación”, en La Imagen y el ojo. Alianza editorial. Madrid. LEDESMA María del Valle (2003) El diseño gráfico, una voz pública. Editorial Argonauta. Buenos Aires. LEDESMA María del Valle (2002) Comunicación para diseñadores. FADU Buenos Aires MUNARI Bruno (1985) Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Editorial Gustavo Pili S.A. Barcelona. PENINOU G (1976)Semiòtica de la Publicidad. Colecciòn Comunicaciòn Visual. Editorial Gustavo Gili S.A VILCHES Lorenzo (1991) La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión Paidós. México. ZUNZUNEGUI Santos (1989) Pensar la imagen. Editorial cátedra. Madrid.


Diseño Gráfico y Publicitario III

Fundamento Diseño Gráfico y Publicitario III es el eje del tercer año de la Tecnicatura en Diseño Gráfico y Publicitario. Es este espacio curricular los alumnos abordan problemas complejos de diseño gráfico tales como el diseño de programas de identidad y el diseño de gráfica de entorno. Este espacio tiende a aprestar al alumno en la especificidad técnica del trabajo del diseñador, la concepción sistémica del diseño y la exploración del diseño en el entorno. El estudio de la identidad institucional adquiere aquí una importancia fundamenta puesto que no se ve la marca aislada o los tipos de marcas sino el programa de diseño institucional y los sistemas gráficos que de él se desprenden teniendo el alumno que planificar y normalizar la identidad a partir de estrategias comunicacionales claras. Luego se aborda el área de Gráfica de entorno, en la que el alumno tiene que resolver sistemas gráficos para aplicar en un espacio arquitectónico o en el entorno urbano. Esto requiere de relevamiento del espacio, de la identificación

Objetivo general del espacio curricular Desarrollar competencias para diseñar sistemas de identidad visual de una organización, institución o empresa y sistemas gráficos para el entorno, teniendo en cuenta los requerimientos que implica la práctica profesional del diseño.

Objetivos específicos Conocer los componentes de un sistema de identidad visual corporativa y

comprender el valor simbólico de los elementos gráficos identitarios.

Diseñar sistemas de identificación visual que respondan a estrategias comunicacionales concretas aplicando criterios gráficos y estéticos.

Comprender la complejidad del desarrollo de un programa de diseño de gráfica de entorno y sus diferentes etapas para poder diseñar programas señaléticos efectivos

Contenidos mínimos Unidad I Diseño Gráfico de Identidad institucional. Noción de identidad: sustancia, función forma. El signo y sus dimensiones semióticas. La marca como núcleo de la Identidad corporativa. El discurso de identidad. Los soportes de la Identidad corporativa: nombre, logotipo, símbolo gráfico, identidad cromática, identidad cultural, arquitectura, etc. Unidad II Manual de Uso: normalización de la identidad institucional. Versiones permitidas y proscriptas. Identidad cromática. Tipografía básica y secundaria. Diseño de programas de identidad. Teoría sistémica. Sistema. Diseño de sistema básico de identidad. La aplicación de la marca en las piezas de diseño. Planificación y normalización de Imagen global. Diseño de programas de identidad.

Unidad III Gráfica de entorno. Arquigrafía. Señalética. Orígenes de la señalética. Adaptación de la señalética al medio, función y estructura arquitectónica. Propiedades del lenguaje señalético. El signo icónico, lingüístico y cromático. Abstracción y esquematización en el diseño de pictogramas. Metodología para la creación de Programas señaléticos. Técnicas y materiales, tipos de señales. Unidad IV Gráfica en puntos de venta. Uso del color y la tipografía en relación al entorno de aplicación. Tipografía y color. Gráfica vehicular.

Bibliografía CHAVES, Norberto & BELLUCIA, Raul (2003) La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos. Paidós, Estudios de comunicación. COSTA Joan Identidad corporativa. 25 casos prácticos. CIAC, Centro de Investigación y Aplicación de la Comunicación. COSTA Joan (2004) La imagen de marca, un fenómeno social. Paidós. Sims Mitzi


Gestión en el Diseño Gráfico Fundamentación Este espacio curricular que tiene el formato asignatura brinda información acerca del entorno económico, al funcionamiento de las organizaciones y a la administración de las mismas con el objetivo de brindar un conocimiento acerca del marco socioeconómico en donde se desempeña el Profesional, entendiendo que su accionar, si bien se sustenta en una metodología proyectual, necesariamente debe compatibilizar con el entorno. En Gestión se trabajarán los flujos existentes en aquel marco como punto de partida para conocer y tomar decisiones en los aspectos referidos a la comercialización y mercadotecnia de bienes y servicios, cuya circulación en el mercado se optimiza en tanto se apoye en elementos gráficos pertinentes. Se propone un abordaje de las pareas económica administrativa, operativa y metodológica, propias de la gestión del diseño, como un elemento para obtener autonomía en su desempeño laboral. Esta asignatura enfatiza la capacidad de organización del estudiante de Diseño Gráfico preparándolo a través del marco teórico y sus aplicaciones para un óptimo desarrollo en el área comunicacional. Adquiriendo conocimientos y argumentos en la abstracción de lo creativo, para producir análisis concretos y lógicos de las variables del proyecto de producción gráfica.

Objetivo general Desarrollar la capacidad de organización del estudiante de Diseño Gráfico preparándolo a través del marco teórico y sus aplicaciones para un óptimo desarrollo en el área comunicacional, desarrollando criterios para la elaboración y diseño de presupuestos.

Objetivos específicos Desarrollar criterios para la elaboración y diseño de presupuestos.

Comprender la relación entre la confección de un presupuesto y la sustentabilidad del estudio o empresa de diseño.

Aplicar procesos administrativos y organizativos del diseño gráfico para lograr una mejor productividad profesional.

Administrar los recursos de un proyecto de Diseño Gráfico aplicando los principios de administración.

Identificar las oportunidades dentro del ámbito profesional y sus competencias de personalidad para su desarrollo profesional.

Contenidos mínimos Unidad I Gestión. Conceptos y funciones. Administración. Estrategia. Aplicaciones, objetivos, procesos y fines. Gestión del diseño. Gestión de la publicidad. Realidad institucional. Comunicación institucional. Identidad institucional. Imagen institucional. Conceptos, relaciones, aplicaciones. Cultura corporativa. Imagen corporativa: imagen intencional. Personalidad corporativa. La misión. Concepto, propósito y cliente. Visión. Valores corporativos. Estrategia corporativa. Análisis FODA. Unidad II Brief. Estrategias. Brief de agencia. Estrategia de Marketing. Objetivos, empresa-anunciante. Brief publicitario. Estrategia de comunicación / anunciante-empresa. Estrategia creativa y de medios. Agencia. Etapas del proceso de administración estratégica. Indicadores de calidad como estrategia de venta. Organización de empresa. Estructura. Comunicación interna y externa. Planificación y programación del proyecto. Elaboración de un proceso de análisis ambiental / análisis de entorno. Unidad III El presupuesto. Costos fijos y costos variables. El punto de equilibrio. Instrumento de control y herramienta estratégica. Confección detallada. Ejemplos de presupuestos de diferentes especialidades del diseño. Presentación de presupuestos. Presupuestos. Plazos. Métodos. Casos hipotéticos. El valor del trabajo de diseñador. Precio. Componentes del precio del diseño. Costos fijos. Costos variables. Costo hora. Hora gestión, horas creativas, horas operativas, horas de seguimiento y horas de estructura. Formulación de un presupuesto que interactúe con el de Proyecto final. Unidad IV El valor económico del diseño. Efectividad y estética. Aportes concretos del diseño a las organizaciones. Emprender en el diseño. Formación profesional. La función actual de la mercadotecnia. Comprador-consumidor. Cómo lograr sustentabilidad económica con el diseño. Formas para proyectarse. Las fuerzas dinámicas de la negociación. Tipos de empresas de diseño publicitario: de servicios generales, agencia intermedia y boutique creativa. El diseño como negocio. Formas de negociación. Formas de cobrar.

Bibliografía CHAVES, Norberto & BELLUCIA, Raul (2003) La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos. Paidós, Estudios de comunicación. LEIRO Reinaldo J. Diseño, estrategia y gestión. PIAZZA Jorge El diseño como negocio PIAZZA Jorge Cómo presupuestar diseño. PIERINI Adrián Designers Go SPINA Mario Guía práctica para emprender en el diseño


Proyecto final

Fundamentación: En este espacio curricular el alumno debe desarrollar un proyecto que dé respuesta a las necesidades de comunicación visual de un comitente real integrando los contenidos vistos en los diferentes espacios curriculares de la tecnicatura. Este proyecto debe tener nivel profesional y debe ser complejo, de manera que el estudiante se enfrente con situaciones similares a las que tendrá en su trabajo profesional. Se espera que el alumno investigue la realidad de la empresa o de la organización para la cual desarrollará el proyecto y que desarrolle estrategias a partir de un diagnóstico comunicacional. Que diseñe o rediseñe su signo identificador y que desarrolle al menos cuatro sistemas gráficos complementarios, todos ellos perfectamente fundamentados y acompañados con su ficha técnica. Finalmente el alumno se prepara para justificar las decisiones tomadas en el proceso con argumentos sólidos basados en la experiencia y el conocimiento de la disciplina.

Metodología: Este espacio curricular presenta una metodología taller integrador. Los estudiantes desarrollan un proceso de diseño a partir de las necesidades reales de una organización, institución o empresa. Este proceso puede ser desarrollado en forma individual o grupal según la complejidad del mismo. Este proceso está organizado en cuatro momentos distintos. Un primer momento en que el alumno recaba información de la organización con el objetivo de hacer un diagnostico comunicacional; un segundo momento en que desarrolla las estrategias comunicacionales y los objetivos de diseño; un tercer momento en que diseña las piezas y un cuarto momento en que prepara su defensa y fundamentación. tente y, finalmente desarrolla el trabajo que se materializa el diseño de diferentes sistemas gráficos. La evaluación es continua. Cada etapa del proceso es evaluada por el profesor de proyecto y por los profesores que acompañan al proyecto en el momento de la acreditación. La evaluación final la hace un tribunal conformado por los profesores de Proyecto, de Gestión del Diseño y Diseño Asistido por computadora III.

Objetivos:

Diseñar un sistema complejo que involucre diferentes áreas del diseño, que responda a las demandas de un comitente real y que integre los contenidos de los diferentes espacios curriculares de la tecnicatura.

Objetivos específicos Realizar un diagnóstico comunicacional de una institución, empresa u

organización del medio.

Diseñar una estrategia comunicacional para dicha empresa, teniendo en cuenta sus posibilidades reales de implementación.

Implementar esta estrategia en piezas de diseño gráfico que garanticen la presencia de la institución en el imaginario de los públicos.

Presupuestar el trabajo, teniendo en cuenta los gastos y los costos de la producción de las piezas.

Contenidos mínimos: Unidad I Definiciones previas: institución, organización o empresa. Dimensiones de la organización: realidad, identidad, imagen, comunicación de las organizaciones. Objetivos, misión, visión. Cultura de la empresa. Discurso institucional. Diagnóstico orientado a la comunicación. Unidad II Estrategias de comunicación. Concepto. Objetivos de diseño. Cronograma de acciones comunicacionales. Desarrollo y diseño de Identidad. Signo primario. Signos secundarios. Manual de Uso. Fundamentación. Unidad III Sistemas de diseño. Sistema de papelería, sistema de envases, sistema señalético, sistema editorial, etc. Fundamentación comunicacional. Ficha técnica: soporte y presupuesto. Aspectos tecnológicos y producción gráfica. Unidad IV Diseño de la presentación escrita, oral y digital para la defensa del trabajo.

Bibliografía: CAPRIOTTI Paul La imagen de la empresa COSTA Joan (2003) Diseñar para los ojos. Grupo Editorial Design. 2ª edición. Bolivia. COSTA Joan (1995) La imagen Global. Ed. CEAC. Gustavo Gili S.A. Barcelona. COSTA Joan (2004) La imagen de marca, un fenómeno social. Paidós. COSTA Joan (1995) Identidad corporativa. 25 casos prácticos. CIAC. Centro de investigación y aplicación de la comunicación

CHÁVES, Norberto La imagen corporativa. Teoría y metodología de la identificación institucional. Ed. Gustavo Gili S.A. 3ª edición. CHAVES, Norberto & BELLUCIA, Raul (2003) La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos. Paidós, Estudios de comunicación.


Planificación de medios audiovisuales

Fundamento Planificación y medios audiovisuales es un espacio curricular con formato taller que complementa la formación del Técnico Superior en Diseño Gráfico proporcionándole herramientas para trabajar en equipo en la producción de piezas audiovisuales. Este taller promueve instancias en las que los estudiantes desarrollen habilidades técnicas y procedimientos para diseñar imágenes en movimiento. Profundiza en el dominio del diseño en el espacio y el tiempo a partir de un guión estimulando la reflexión en torno a lo audiovisual como una producción cultural y política.

Objetivo general Conocer el panorama actual de los medios audiovisuales para desenvolverse en equipos disciplinarios en la práctica profesional.

Objetivos específicos Introducir al alumno en el panorama actual de los medios audiovisuales.

Estimular la reflexión en torno al cine como producción cultural y política.

Capacitar al alumno en el diseño de la imagen cinética.

Desarrollar habilidades básicas en las técnicas y procedimientos de generación de bienes culturales audiovisuales.

Adquirir herramientas que le permitan desenvolverse en equipos interdisciplinarios en la práctica profesional.

Desarrollar la habilidad de trabajar en equipo.

Contenidos mínimos Unidad I Diseño para soportes virtuales. Internet y multimedia desde la perspectiva de lo audiovisual. La interfaz y la metáfora, la estructura y la vista. El relato no lineal. La WWW: estructura, protocolos. La Web 2.0. Unidad II El espacio / tiempo audiovisual. Definición de audiovisual. Medios audiovisuales. Cruces diseño gráfico / cine. Autores de las vanguardias. Nociones de estructura dramática. Espacio y tiempo. El encuadre: La planificación y la angulación. El sonido: componentes de la banda sonora. Guión: Idea. Representación gráfica del guión: Storyboard. El video digital. Normas y formatos. El DVD. El rodaje: Roles. Práctica de rodaje. Práctica de postproducción.

Unidad III El diseño cinético: Panorama actual de la animación. El Diseño en movimiento. El Tiempo como factor de desarrollo de una acción. Aspectos del movimiento: Movimiento constante, Aceleración, Desaceleración, Reposo, Movimiento Irregular. Leyes Físicas de la animación: Acción-Reacción-Inercia. El diseño de la banda sonora como parte del espacio diegético. Técnicas de animación tradicional y experimental. Etapa realizativa o proyectual: Materiales y técnicas de animación y su resolución práctica. Unidad IV Identidad en Pantalla: Identidad. Imagen institucional en un medio audiovisual. La influencia del diseñador gráfico en el panorama audiovisual contemporáneo. Program Packaging. Análisis de la producción audiovisual en Cine y Televisión. Chart, promos, IDs, separadores (bumpers), gráfica de programas. Los títulos como la primera secuencia de la obra audiovisual.

Bibliografía ANCESCHI, BAUDRILLARD, et al. (1989). Videoculturas de fin de siglo. Editorial Cátedra Signo e Imagen. Madrid. AUTORES VARIOS (s/d). Sitios webs recomendados por la cátedra vía Aula Virtual. BLAIR, Preston. (1994). Cartoon Animation. Walter Foster Publishing. Laguna Hills. BOU BOUZÁ, Guillem. (1997). El Guión Multimedia. Ed.Anaya Multimedia. Madrid. BRAS, Luis R. (1990). Formas de hacer cineanimación. Dirección de Publicaciones de la Universidad Nacional de Rosario. Rosario. COSTA, Joan (2005). Identidad Televisiva en 4D. Grupo Editorial Design. La Paz. FELDMAN, Simón. (1995). La composición de la imagen en movimiento. Editorial Gedisa. Barcelona. FIELD, Syd. (1995). El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones. Editorial Plot. Madrid. HALAS, John y MANVELL, Roger. (1980). La técnica de los Dibujos Animados. Editorial Omega. Barcelona. KAMIN, Bebe. (2001). Introducción a la Producción Cinematográfica. Ediciones del Centro de Investigación Cinematográfica. Buenos Aires. LA FERLA, Jorge (comp.). (1998) Contaminaciones: Del videoarte al multimedia. Oficina de Publicaciones del CBC. Buenos Aires.

LA FERLA, Jorge y GROISMAN, Martín (Comp). (1998). El Medio es el Diseño. Editorial Eudeba. Buenos Aires. LORD, Peter y SIBLEY, Brian. (1998). Creating 3D Animation: The Aardman book of filmmaking. Harry N. Abrams, Inc. New York. MRAD, Javier; PICCO, Florencia; et al (1999). Imagen de TV. Publicado en Tipográfica Nº 41 y 42 (disponible online en http://www.tipografica.com) TAYLOR, Richard. (2000). Enciclopedia de Técnicas de Animación. Editorial La Isla. Buenos Aires. THOMAS, Frank y JONHSTON, Ollie. (1995). The Illusion of Life: Disney Animation. Disney Editions. New York. RAMÍREZ, Juan Antonio. (1976). Medios de Masas e historia del arte. Editorial Cátedra. Madrid. SÁENZ VALIENTE, Rodolfo. (2006). Arte y Técnica de la animación clásica, corpórea, computada, para juegos o interactiva. Ediciones de la Flor. Buenos Aires. SEMINARA, Mariano; FERNÁNDEZ CANEDO, Lucas; FERNÁNDEZ FONTANA, Laura Inés. (2002). Diseño de Pantalla de Canal 10: Una exploración por el medio audiovisual. T.F. de Carrera - Lic. en Diseño Gráfico – UBP. Córdoba. SIBLEY, Brian. (2000). Chicken run: Hatching the movie. Harry N. Abrams, Inc. New York. SPINA, Mario (ed). (2004). Diseño Web Argentino. Commtools. Buenos Aires. WAGMISTER, Fabián (comp.). (2000). La Revolución Hipermedia. Editorial Universidad Nacional Tres de Febrero. Buenos Aires.

http://www.tipografica.com/


Tecnología del Diseño II Fundamento Tecnología II es un espacio curricular de fundamental importancia en el desarrollo de la currícula de la Tecnicatura, puesto que provee al alumno de las herramientas para conocer y experimentar los sistemas de impresión tradicionales del Diseño Gráfico, sus posibilidades y sus límites. El recorrido de los diferentes sistemas se realiza apuntalándonos en los antecedentes de la impresión, sus características, las alternativas que se fueron desarrollando con el tiempo y los materiales y superficies sobre las que pueden aplicarse, como también sus limitaciones. Comenzamos por el sistema tipográfico que marcó los comienzos de la reproducción seriada; luego, tomamos la flexografía, otro sistema de impresión en relieve. Luego abordamos el huecograbado, el sistema de impresión offset para grandes tiradas y la impresión serigráfica.

Objetivos generales Conocer en profundidad los sistemas de impresión básicos del Diseño Gráfico y Publicitario, sus posibilidades y limitaciones, para, en caso de ser necesario, aplicarlos de manera correcta.

Objetivos específicos Conocer los diferentes sistemas de impresión en relieve, sus antecedentes, sus usos históricos y actuales como sus posibilidades y límites. Conocer los sistemas de impresión en hueco, sus antecedentes, sus usos históricos y actuales como sus posibilidades y límites. Conocer los sistemas de impresión en plano, sus antecedentes, sus usos históricos y actuales, sus posibilidades y límites.

Contenidos mínimos Unidad I Sistemas de formación de imagen digital (lcd. Led. Epaper) e impresión digital. Unidad II La impresión flexográfica. La flexografía. Sistema convencional. Prensa convencional. Prensa en línea. Prensa de tambor central. Sistemas de entintado. Racla negativa. Unidad III El rotograbado (huecograbado). Antecedentes. Técnica del grabado. Flujo del grabado convencional de un cilindro. Flujo de preprensa. Unidad IV Nuevas tecnologías digitales en impresión offset. Impresoras digital In.-Press. Tecnología DICweb. Impresoras offset con tecnología digital DI: Offset digital color. Offset digital color por demanda en pliegos. Impresión offset digital en bobina. El mercado digital y la encuadernación por demanda. Unidad V Impresión digital por demanda. Sistemas de impresión electrofotográfico digital a color (tóner). Nuevas tecnologías digitales en impresión offset. Impresoras offset con tecnología digital DI. Unidad VI Terminación y encuadernación: el barnizado, los barnices, barnices de sobre impresión. Barniz sectorizado, barniz mate. Lacas. Hornos de secado en línea. Laminados. Polietileno y polipropileno. Laminación al calor. Termolaminación. Técnicas de laqueados y laminados.

Bibliografía SANTARSIERO, Hugo (2001) Producción gráfica. Sistemas de impresión. Indugraf S.A. Buenos Aires.

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